一、高职器乐专业教学现状

从高职企业专业的学生就业情况来看，大体上可以分成四中情况：第一，当地表演团体演奏人员，在戏曲表演团体以及歌舞剧院当中担任伴奏以及独奏的职位；第二，进入到专业的琴行与培训机构，从事器乐教学工作；第三，进入到演义行业当中，进行器乐的市场化运作。像是在演艺公司当中充当器乐作品编创以及艺术指导等。第四，提升演奏水平，继续深造。从高职院校的培养属性上看，当前高职院校就业的需求要比普通音乐院校高，由于高职院校和普通院校在学习内容以及目标上存在差异，高职院校更加注重对学生实践能力的培养，而普通院校则偏向于理论研究。在实际教学过程中，由于器乐专业本身的特殊性，现在很多高职院校的教学方法依然停留在口传心授的教学方法，教学内容以及模式都是按照普通院校教学方法，缺少针对性，在培养学生技能方面会和市场的要求脱节。与此同时，因为器乐专业特殊性，高职院校所处区域的市场需求、地域文化以及生源的质量都存在差异，因此高职院校器乐教学始终没有合适的、统一化教材，这位教师教学工作的顺利开展带来了一定的阻碍。

二、高职器乐专业教学内容与模式创新策略

（一）保证教材科学性

教材作为教学的根本，能够体现出专业特色。在高职器乐专业教学过程中，其教材需要体现出音乐教学的特色，同时还要凸显出学术特征。音乐教育专业集体课程教材首要任务是以浓缩为核心，加强对各项技术的提炼，正确每项练习都能够发挥突出的功效。其次，要尤其注意泛练以及精练之间的平衡。教材编写的时候需要针对器乐专业学生的基本特征，遵守专业性与普适性相结合的基本原则。教材内容不仅要满足个别课程学习的需要，同时也要满足集体课程的要求。由于机体课程的教材和普通教材之间存在差异性，集体课程教学过程中的技术训练不单单是技法联系，重奏以及合奏理念灌输，同时还要注重实际操作训练，而弹唱训练应该作为重点内容。教师需要将最好的内容灌输给学生。

（二）创新教学方法

高职器乐专业教学工作更像是一种速成教育。大多数的学生并没有相关的学习经历，时间紧迫，任务繁重。这就要求学习者在学习的时候不仅要动手，同时也要动脑，还要有充分的时间加以保证。很多学生反映，即便是一天联系七八个小时，但是琴艺依然没有显著的提升。这表明，尽管练习时间比较重要，但是成绩并不是练习时间的随意堆积。所以，如何能够使用有限时间实现学习效益最大化，从量变转变为质变，已经成为了器乐教学的重要突破口。新形势下高职器乐专业教学内容和模式探究为此，教师需要在教学方法上进行创新。充分发挥学生理解能力相对较强的特征，提升作业负荷量，在练习的同时加强理解，通过理解帮助学生掌握。从而在加强基本技能训练的基础上，推动学习进度的提升，正确在广度当中获取深层次的内容。所以，技术练习需要有明确而又简洁的目标，使得学生不仅知其然，还要知其所以然。教学中要注重因材施教、由浅入深，将理论作为依托，将演奏作为主要形式，传情为根本目标，正确学生能够准确的理解音乐深层内涵，这是先进教学方法需要遵循的基本原则。对于器乐专业教学工作而言，传授技能远比理论知识的传授更加重要。因此，教师指导需要和学生探讨有效融合，将灌输式的教学方法转变为双向研讨式的教学模式，这是教学方法先进性的集中体现。教学方法先进性需要将器乐教学改革作为根本的目标。

（三）提升课型灵活性

尽管我们力争器乐教学形式与内容的完美，可是不容置喙的一点在于，集体教学本身也存在很大的局限性。最大的问题就是学生本身演奏水平存在着差异性。这种差异较大的技术基础以及自身条件，导致了教学进度以及教学内容很难统一。对于这个问题，教师可以将程度相差无几的学生进行分组，集体课程上统一讲授技术要领以及理论知识，然后将小组作为单元，有差异性的布置作业，对于水平相对较高的学生可以布置级别相仿的作业，重点要放在培养合作能力上。对于那些水平相对较差的学生，则要提升辅导量。组间要进行点评与观摩，学生之间要取长补短，从而弥补技术上的差距。从整体情况来看，集体教学模式并非绝对化的，要按照实际的情况，融入多种形式。比如经常按照个人以及个性，对学生进行辩证施教，对于不同群体的差异化问题，要给予分别解决。

三、结语

当前，音乐高考成为了一种升入名校的捷径，被社会广泛关注。作为一种新兴的事物，其本身在发展的过程中还存在着很多的问题亟待解决。为此，本文从高职器乐专业学生的实际情况出发，对其教学内容以及教学模式创新进行了系统的阐述，旨在推动音乐教学改革的顺利实施。

[参考文献]

[1]彭明妍,杜青芬.新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的实践探究[J].北方音乐,2016,12:142.

[2]曲亚杰.基于高职院校非音乐专业选修课的教学模式探究[J].亚太教育,2015,18:148.

作者:刘波 单位:川南幼儿师范高等专科学校