【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2015）05―0119―01
新课改要求教师把音乐课堂还给学生，让学生参与到音乐中去；还要求教师体现课程标准中的新理念，即体验――比较――探究――合作这一过程，由传统的教学生欣赏音乐变为鉴赏音乐。本文结合笔者的教学实践和新课程培训，就怎样把音乐欣赏课转变为音乐鉴赏课，谈一谈自己粗浅的看法。
一、教师要学会适时更新教学观念
在音乐教学中，教师要渗透创新教育，鼓励学生参与到音乐实践中去，鼓励学生要敢于创新，引导学生自主学习，并给学生留有一定的思考余地，激发他们的创新动机和意识；还要注意问题的设计，有意识地运用比较、分析的方法，调动学生参与的积极性；区别对待“欣赏”与“鉴赏”，真正做到变“欣赏”课为“鉴赏”课。
如，在《生命之歌》一课中，音乐用旋律层层反复、层层递进的手法，把对生活的无奈、对母爱的强烈渴望和对不幸命运的勇敢面对表现得非常到位。教师就可以引导学生从力度、速度、音色、和声等音乐要素入手，通过不同层次的聆听，从音乐中感受母爱的伟大，体验音乐的核心内容――珍惜生命、热爱生命；还可以通过课堂延伸环节，让学生聆听《地球之歌》，观看灾难过后地球的图片，引导学生在理解、感受音乐的基础上，分析、评价音乐，用自己的表达方式表达对生命、大自然的理解，从而引导学生思考音乐与人类生命的作用与意义。
在鉴赏过程中，教师可以启发学生积极体验音乐之妙，展开想象；鼓励学生在音乐体验中有独创见解和自我发现。通过比较、判断，理性地参与到音乐活动中去鉴别音乐、感悟音乐。让学生在鉴赏中提高，在比较中进步，在聆听中感受，使学生简单的“欣赏”行为升华为鉴别、比较的“鉴赏”行为。
二、教师要对课程进行整合、拓展
鉴赏音乐，首先要感知它的形式，然后再探究它的内容，要让课本以外的歌曲有选择地进入课堂，并把课外文艺活动的成果呈献给课堂。音乐家李斯特说：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情与火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流淌着的血液。”可见，音乐鉴赏是较高层次的欣赏，融感官、情感和意志为一体。因此，在音乐教学中，教师应尽可能地把时间留给学生，让学生通过“听”，感觉音乐、感知音乐的形式美，引导学生广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽自己的听觉感受领域，提高和完善音乐鉴赏能力。
如，新版教材歌唱篇中，教材所配备的音像资料有一定的局限性，为了更好地调动学生参与课堂实践的积极性，教师就可以尽最大能力引导学生理解、掌握世界各国不同的歌唱形式，在教材所提供资料的基础上，进行资源整合。可从学生熟悉的维塔斯的海豚音和韩国影星Rain的约德尔唱法导入，引领学生从简单易学的歌唱形式《约德尔山歌》介入，再引领学生进入世界上最特殊的声乐形式之一《恰克合唱》，继而一步步走进难点“朝鲜板嗦哩”的学唱，让学生真正理解“板嗦哩”被称作“艰难的说唱艺术”的原因。
三、教法要灵活多变
在音乐教学中，教师要注意改变单一的教学模式，采用多种教学方法，提高学生的学习兴趣；还要注重师生交往，充分发挥学生的个性，鼓励学生大胆地说“不”；还要突破“知识传授”的旧有模式，改变旧的教学方式，注意为学生提供各种表达方式，充分调动学生的积极性，努力体现学生的主体作用，让学生在听完一首歌曲时，能根据自己的感受充分发挥想象力，用各种方式来表达自己对歌曲的感想。
（一）关于音乐欣赏课的意义以及价值
在对音乐欣赏课教学的过程中，必须要改变对其那种模糊以及可有可无的评价。并且音乐欣赏课是音乐教学过程中的一个重要组成部分，同时也是培养以及发展音乐表现力最为直接的途径。目前我国主要是根据素质教育作为教学改革的核心，同时也强调了对于音乐教学的重要性。但是在对音乐教育进行实施的过程中除了对其基本的理论知识和历史进行学习之外，更多的更重要的便是要对音乐的作品进行欣赏。通过对音乐的欣赏能够更好的理解音乐的表现力，同时也能够给我们带来更加丰富的心灵感受。对于这种能力的培养最为重要的就是通过音乐的欣赏。在此之外必须要清楚的认识到音乐的功能是一种认识能力的体现所在，同时在音乐的区域当中进行认识。并且音乐也能够更好的认识世界。因此在音乐教育的过程中要系统的培养这一职能的区域，进而使其能够丰富人们的生活质量。
（二）实现价值和意义教学评价
对于如何实现教学的过程以及目标进行完美的统一，这也是对于任何一门课程来说都是其所追求的目标所在，然而对于音乐欣赏课程也并不例外。同时对于其教学的评价也是十分重要的。其主要是具有着以下方面的评价原则。第一是要具有着包容性方面的原则。首先就是在音乐教学过程中，其欣赏课程所选择使用的音乐作品必须要具有着包容性，同时所选择使用的音乐作品应该要尽量的涵盖多的音乐类型以及历史上曾经出现过的以及目前创作并发表的音乐作品。其次就是要对学生在音乐欣赏的过程中要能够体验以及感受到包容性，不可以用对或者是错来对其进行评价。第二是要具有着表现力方面的原则。在音乐欣赏课程教学的过程中，一方是是在音乐欣赏课程所选择使用的音乐要真正的具有着表现力的作品来进行欣赏。在另外一方面是在对学生进行教学的过程中不断的提供机会来让学生能够更多的感受到音乐所具有着表现力。同时在通过教师人员的不断努力，进而使学生能够真正的懂得体验到音乐的整体力量，同时也能够使学生懂得音乐最具有魅力以及价值的就是其表现力所在。第三是要具有着渐进性方面的原则。对于知识来说，其累积以及能力的培养是不可能一下子完成的，必须要通过循序渐进一点点的累积来不断的丰富自己的知识以及提高自己的能力。所以不管是音乐作品的选择还是教学方法的运用表现要遵循着循序渐进的原则，通过一点点的累积来使其不断的丰富以及完善，如果反而道其知，那么所带来的后果也是十分严重，不仅仅会影响到学生的学习质量，同时也会严重的影响到音乐欣赏课程的发展。第四是要具有着能力性方面的原则，在对音乐欣赏课教学的过程中，其教学的主要目标就是要对学生培养音乐的感受能力、审美能力以及独立思考方面的能力，同时在对音乐教学过程中其教学的环境也都是围绕着这个目标来进行的，这里需要值得注意的是，在音乐欣赏课程进行教学的过程中，其教学的老师必须要帮助学生能够将其他的课程当中所学习到的音乐理论方面的知识来运营到音乐欣赏当中去，从而使其能够和这些知识以及音乐的体验很好的融合一体，最终使学生能够养成更好的音乐感受能力以及创造能力，使学生的整体素养能够得到提高。
二、总结
关键词：音乐欣赏；深入探索；德育渗透
“在大力提倡素质教育的今天，音乐欣赏已成为中学生的必修课。面对学生音乐基础差，教学课时少，教学任务重的现状，如何提高中学生音乐欣赏的效率，是摆在音乐教师面前的重要课题”。音乐欣赏，是人们听觉的一项感性活动，它能唤醒人的音乐感觉，启迪对音乐学习的浓厚兴趣。那么，怎样在中学音乐欣赏课中，调动学生对音乐学习的兴趣呢?这就要靠音乐教师按照新的课程理念，认真细致的进行课程设计，运用教材教具，充分发挥学生的耳、眼、口等感官，最大限度的调动他们的积极性，让大家来感受音乐(倾听世界万物之声；用聪慧灵敏的耳朵辨别声源音色的区别；用富有乐感的演唱模仿各种声音等)，通过引导、启发，使学生增强丰富的想象力和对事物的敏感力，从多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品的内涵，使他们在心灵中萌发出灿烂的音乐火花，达到对音乐学习的憧憬和向往。
一 多媒体与音乐欣赏教学的巧妙结合
音乐欣赏是音乐教育的组成部分，对培养学生感受音乐、理解音乐的能力有着重要作用。学生通过广泛系统的欣赏接触音乐作品，就可以很快地增长对音乐的鉴赏力，同时也提高对音乐的表现力。音乐欣赏教学最好制作幻灯片课件，恰当而得体的运用多媒体电教化设备进行教学，也可以将以形象思维的唱游寓于音乐欣赏教学中，会收到好的效果。他们虽然不像学龄儿童那样天真稚嫩的心态，但也具有好奇、好动、模仿力强的年龄特点，因而，在给这一年龄阶段学生上欣赏课时，可借助多媒体的优势，充分发挥少儿学生灵巧的形体，自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪纸、游戏、情景表演。
音乐欣赏其实不仅仅局限于音乐的范畴。老师要解放思想、扩大教学思路，在教案写作和教学计划的制定中，就定期、定时的安排综合欣赏内容，可以加入部分与课堂内容有关的曲艺、小品、戏曲等表演形式进行启发、感化、调动学习音乐的积极性以扩大学生的视野，培养他们成为全能型的人材而作准备。用新颖生动、喜闻乐见的作品或表演形式，实施直观欣赏，激发和培养学生对音乐的渴求和学习欲望，这就是多媒体的强大优势，也是音乐欣赏的必要手段。这对少儿全方位体验音乐的美感，开发对音乐的感知力、想象力、创造力和对音乐情感的凝聚力都有十分重要的意义。“表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径”。音乐欣赏课堂上，可向学生多提问、多对话，不要单一的坐看、静听，尽量为学生提供表现能力的机会，避免课堂上的沉闷和凝重，教师随时能够调节课堂气氛，要使学生表现出饱满的精神、活泼的笑脸、旺盛的斗志、振奋的情绪，这才能最大限度的调动学生的学习兴趣，才有好的教学效果。
在音乐欣赏课中，可根据教学内容，用影视光盘通过投影仪和多媒体设备，展现给学生观摩，同学们通过直观的视觉效果渲染，能够更深刻地感受作品的情感。例如：在欣赏合唱《祖国颂》(乔羽作词、刘炽作曲)时，通过音乐旋律、节奏、力度的不断变化和字幕的打出，在视屏上分别出现了歌唱家、演奏家演出的场面-随着歌曲内容的叙述：太阳的升起、大地的翠绿、鸟儿高飞、花儿盛开、江山壮丽的画面，——在屏幕上展现。学生们如同身临其境，看的目不暇接、听的炯炯有神，神态激动不已。由于视频欣赏教学，能有效地将视听完美的结合在一起，使学生受到作品视觉和听觉双重效果的感染，大大激发了对音乐欣赏的兴趣，加深了对作品的理解和对歌曲旋律的记忆。随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好效果和课堂美感，使同学们更能投入到音乐所展现的情景中。
“律动”是学生身体随着音乐节拍，在老师统一要求下进行动作表演的一种活动。例如：在教授学生感受力度时，先让他们听《摇篮曲》、《思乡曲》，并随音乐轻轻律动，感受催眠曲、叙事曲的风格特点，而后，再听《学习雷锋好榜样》、《运动员进行曲》，请同学们比较和体验两种乐曲速度，力度的不同。前者舒展委婉，后者雄壮有力。通过让同学们踏步走和队列的适当变化，使之感受到这是一首进行曲。然后让孩子们有表情，有动作的演唱这两种不同情绪的歌曲，逐一进行比较，看哪位同学掌握和表现的最到位，也可以让全班的同学给表演的同学分别打分，老师对理解和表达充分或接近的同学给予表扬和鼓励。
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为了测验学生各自对音乐风格情绪的不同理解，抓住青少年表演欲望迫切，参与活动积极性高的特点，在老师没有讲解和提示的前提下，播放新的音乐作品，让同学们根据自己的认识讲述或模仿欣赏内容。还可以让他们根据欣赏的影视节目，让同学们根据自己的感受，对听到的音乐，看到的画面，根据音乐力度强弱，速度快慢，音色的变化以及不同形象的定位，分角色、分人物来即兴情景表演，不仅能活跃课堂气氛，而且更能让他们感受到美的音乐、美的故事、美的课堂。通过让学生面向荧屏进行视频的律动模仿，不仅满足了同学们好动的特性，而且帮助他们感受到了音乐欣赏的内在动力和特点。大家一边踩着美妙音乐的节拍，一边表演动作，更加深了他们对音乐艺术的感受和理解，使课堂气氛更生动活泼，自然提高了学习效果。
音乐欣赏课借助多媒体的配合，通过丰富的视觉和优美的音响，既提高了学生对音乐的兴趣感。也开发了学生理解音乐的能力，同学们运用形象思维去展开想象的翅膀，在迈向全面提高素质能力的航程中，架起了快速前进的桥梁。使同学们潜移默化地受到音乐的熏陶，快乐的在艺术殿堂里成长，从而陶冶了情操，净化了同学们的心灵，不断增强了学习音乐的自信心，并能取得事半功倍的成效。
二 坚持德育渗透的音乐教学原则
《中国教育改革和发展纲要》指出：教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。
音乐教材含有丰富的德育内容，德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还要教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学、树立远大理想、继承革命传统、尊敬师长，互助友爱等内容，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。
因此，教师在选材认定、撰写教案中，既注重适应中学生欣赏口味的音乐题材，还要把有助于对他们进行爱国主义情操和思想品德教育的音乐作品内容，包括见义勇为，爱心救助、无私奉献等健康向上的内容，有计划、有步骤的列入到教案中。使中学生从心理、生理诸方面都得到正确引导和健康发展，树立起正确的世界观和高尚的人生观。
(一)选择颂歌
歌曲《在灿烂的阳光下》，老师范唱后，要求大家在认真看完多媒体播放的专业团体的合唱及歌伴舞的表演光盘后，大家分别来讲述对该歌曲的理解，看完光盘，同学们的积极性很高涨，都争先恐后的愿意表现，而且讲得生动形象，有的说歌曲音乐非常带劲；有的说吃水不忘挖井人，就是不要忘恩负义，大部分同学说我们今天的好生活来之不易，我们一定不忘记毛主席领导中国共产党建立新中国的丰功伟绩，以及我国三代领导人开辟的社会主义康庄大道，今天以胡锦涛为总书记的党中央，正率领全国人民奔向全面实现小康社会的大道上。通过让学生们畅所欲言，提高了他们学习的积极性，同时锻炼了他们的语言表达能力。例如，欣赏《春节序曲》：欢天喜地的锣鼓，拉开了新春的帷幕，扭秧歌，放鞭炮，人们沉浸在欢乐中。老师问：“你们愿意过年吗?过年的时候人们都在干什么?”学生说：“愿意过年，因为过年的时候可以拿到压岁钱，可以穿新衣服，可以尽情地玩，可以不写作业，可以和家人聚在一起”。接着欣赏作品，欣赏的同时让学生展开想象，这时老师准备好道具，如灯笼、对联，气球、擀面杖，面粉(用纸代替)、鞭炮(仿制的)等。让学生到讲台或在座位附近表演。学生们表演得非常好，他们任意选择道具，有的模仿包饺子，有的模仿擀饺子皮，有的模仿拜年，有的模仿要压岁钱。有的模仿搬板凳挂灯笼。有的模仿放鞭炮等，表演得生动形象，课堂气氛很活跃。
(二)选择革命历史歌曲
“音乐欣赏教学是通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操”。特别是通过对我国民歌、民族器乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化，激励学生的爱国热情和民族自豪感。如：欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时，结合中国人民抗战胜利六十二周年，向学生进行爱国主义教育，激起学生的爱国之情。欣赏教学时，要使学生身临其境，去享受欢乐，感受痛苦，去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐当中，就能唤起他们的爱国热情，让他们感到劳动的自豪，学习生活的愉快，英雄行为的可敬可佩，在不知不觉中受到心灵的净化。
在课堂教学中，为了学生身心健康发展的需要，教学内容选择艺术性高、知识性强、德育含量高的曲目，使每一个学生的音乐潜能得到开发，技能得到提高，思想品德得到进步，使他们德育与艺术同步发展。
如何上好高中音乐课，做好欣赏高中音乐课，反映了音乐教师的水平在不断提升，本文从音乐欣赏的思维训练、音乐欣赏的审美性、感悟音乐三方面进行了全面的阐述。
【关键词】思维训练 审美主观 感悟音乐
对于高中音乐欣赏课，对欣赏教学的研究也日益深化，反映了教师的教学水平在逐步提高。这里，我们就如何高中音乐欣赏及其中遇到的问题谈谈自己的看法：
一、在音乐欣赏中对学生抽象思维进行训练
音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置？对这个问题，有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。
苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为，现代心理科学并没有为“思维要具体”的结论提供任何根据。他并不否定直观在学生思维中的巨大作用，但他认为不能把直观形象的表象看作是学生思维的主导成分。相反，他指出只有抽象和概括方面的进步，才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。小学生尚且需要克服思维中固有的片面性，高中生为何就该在音乐学科中轻视理论知识的主导作用呢？
诚然，形象思维是音乐欣赏的重要思维方式，人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己，这是一种美感的直觉能力。但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。思维科学告诉我们，抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的，扬长避短，各显其能。
二、主观性看待审美的
俗话说，趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。认识到审美个性的存在，这丝毫没错。问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？
音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它往往是多义的、朦胧的。因此，它可以召唤接受者在欣赏过程中充分发挥自己的主观能动性和创造性。但是，审美主体在欣赏过程中的创造作用不应被无限夸大。
可见，音乐作品本身具备固有的意味和价值，尽管这种意味和价值具有相对性，但决非欣赏者认为它是什么它就是什么。因此在欣赏教学中，无论是以教师的趣味与想象限制学生审美个性的发展，还是到另一个极端，一味鼓励学生“自由想象、任意感受”以致教师放弃指导，都是不可取的。
既然审美主体在文化修养、心理素质、审美经验和社会阅历上千差万别，审美主体眼中的审美对象总是要印上审美主体的主观感情印记和浓重的个人色彩，那么“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的情况就会存在。但是音乐教师的职责不是对“一千个哈姆雷特”说一声“由他去吧，主观偏爱”，而应抓住“哈姆雷特”的共性，应该总结成熟的审美经验，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，了解作曲家运用的某些表现法则或对法则的突破。
三、在欣赏中感悟音乐
一位高中音乐教师在教案结束部分的总结中写道：“有听觉、有情感的人都拥有音乐艺术”，“感悟音乐应该是我们的本能，音乐一定属于我们每一个人。”提一个动人的口号，作为一种调动学习积极性的手段，本无可厚非。但作为可能对学生的思想产生永久影响的科学观念，却应当斟酌。更值得注意的是一些教师正是从“感悟音乐是人类的本能”这一可怕的误解出发，用接连不断地在课上播放音乐替代分析、引导，而学生因无需对音乐作出评价，也失却对音乐的审视态度与审美体验的敏锐，要么由着寻求的本能将美感的程度误作音乐的价值，甚而将官能的满足当作追逐的目标，要么由着思维的惰性驰心旁鹜，完全处于放任的情境。有一位教师甚至在一堂课中就将高中音乐教材第三单元中的亚洲音乐、非洲音乐、拉丁美洲音乐全部“讲”（听）完，在课堂的角色认定中音乐教师混同于主持人加机务员。
【关键词】音乐欣赏；审美能力；发散思维；创造能力
欣赏课是音乐教学中的重要组成部分 。它对于学生审美意识的发展，审美能力的提高，培养学生的发散思维和创造能力有着重要的作用。然而中学音乐欣赏教学的现状不容乐观，教学观念落后、教学方法陈旧等现象还比较突出，因而音乐欣赏教学已成为广大教育者普遍重视的问题。音乐欣赏教学的改革值得每一位音乐教师去探索，以下谈谈我在教学中的一些尝试。
1.关注音乐
音乐是时间、声音和情感的艺术，更是听觉艺术。音乐无处不在，如广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐。使音乐雅俗共赏交织。因此，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，对于学生审美意识和审美能力的提高是非常重要的。
例如，在上课之前，把要欣赏的音乐做成课件，配图既健康又很美观，能吸引学生的注意力而且与教学内容相符。如：在学习人教版八年级上册第四单元神州大地——锦绣山川时，我在制做中插一些与本单元地貌、民族特色、地方风格相关的美丽图片，一边用vcd或录音机放音乐，一边通过投影仪换图片，从视觉上引起学生的关注。
在欣赏之前，可以提出一些问题，要求学生听完后回答，比如：你能听出这段音乐中用了哪些乐器？这段音乐中有给你留下深刻印象的旋律吗，能唱出来吗？可以各个小组进行比赛，看哪个组把音乐表现的最完整，这样学生会关注音乐，在欣赏时尽可能找一些通俗易懂的音乐，鼓励学生，关注音乐。
2.对比音乐
能够关注音乐之后，在学生的脑海里就会积累各种各样丰富多彩的音乐素材，这些音乐的速度、力度、节奏、音调、音色也都不相同；不同的音乐元素用不同的方法组合在一起，产生的音乐也不尽相同。在这种情况下，就要引导学生进行对比，使其能够准确地感受不同音乐作品所表现出的不同感情色彩。
音乐欣赏课教学中的对比可在同种类型的音乐之中也可以在不同类型的音乐之中。例如同样是进行曲，肖邦所作的《葬礼进行曲》与老约翰 施特劳斯所作的《拉德茨基进行曲》风格就完全不同，前者是钢琴演奏，一开始和弦宛若哀悼的钟声，在庄严肃穆的旋律中展示出一幅送葬队伍缓缓行进的悲壮场面，乐曲中部旋律哀婉，抒情，明朗中略带轻柔朦胧，把人们带入对祖国和亲人的思念和对自由未来的向往，音乐最后一部分又回到深沉的悲痛情绪中，最后力度减弱，表示送葬的行列渐渐远去，乐曲轻轻地结束。
而后者由管线乐队演奏，既有进行曲的节奏，又比较轻松诙谐，它没有太多的军队进行曲的特点，反而更接近幽默，欢乐的风格，主要表现拉德茨基在马上的威武形象，以及骑马慢步奔跑，检阅部队时既轻松又严肃的形象；除了音乐形象之外，在这种情况下可以把音乐中出现的各种乐器图片及音响效果制成课件，出现哪种乐器、点击乐器，发出乐器声音，学生听辨，通过乐器的不同对比音乐形象吗，还可以把这两种音乐场景图片通过投影展示给学生观看，对比。
音乐欣赏教学中的对比还可以在调试、节奏、速度、力度等方面进行比较，运用对比的方法来教学，能使学生更深入地理解音乐，找出欣赏音乐的规律。随着对音乐感受能力、审美能力和音乐记忆能力的不断提高，学生欣赏欣赏音乐的能力也会不断提高。
3.音乐想象
“有一千个观众，就会有一千个哈姆雷特，”每个学生在听完音乐之后，都会有不同的想法，音乐的魅力正是在于能给人一个驰骋想象的空间，中学生正处在富于想象的年龄，让音乐打开他们想象的大门，激活他们的发散思维，使他们用审美的态度感悟人生。在欣赏教学中，可以充分利用音乐这一特点，通过让学生多听、多想、多比较来激发学生想象能力，使学生能对音乐产生联想，陶冶情操，在欣赏当中，让学生敞开心扉，各抒己见，更能唤起他们无尽的遐想。
例如：在听华彦钧先生的《二泉映月》之后，请同学们结合自己的体会，谈谈感受，一个学生说道：“这段音乐像是在描写月亮，由一弯月牙，慢慢变成美轮美奂的圆月，不断变化这个周而复始的过程，以及在此过程中的感情变化，这就告诉我们，‘月有阴晴圆缺，人有悲欢离合’这个深刻道理”。接下来的学生说：“使我有一种亲临其境的感觉，湿漉漉的石阶伸向远方，洒下的月光把路照的更加光亮了，不远处全是黑压压的矮房，有一座弯弯的小桥，桥底下是静静地流水，路上行人零零落落，我扎着羊角辫，穿着花布衫，双手托腮，坐在石阶上挺一位老艺人拉琴，这时一切都停止了，但我的心却随着他凄美的旋律起伏着，仿佛在讲述他不幸的人生……”。音乐是一个性情的大熔炉，他使我的课堂成为我快乐的源泉，给我和学生们带来了欢乐。
4.表现音乐
表现是人们对客观事物认识的升华,也是学生对学过音乐的二次创造，它使课堂教学有了进一步的深化，音乐课有了生机，也使得学生心中美好的事物得以抒发，学生从声音中听到的东西越多，他们的感情则越丰富。
例如：在欣赏歌曲《大森林的早晨》中，学生们经过听、想、议之后，我要求学生用画笔再现这首歌曲，有一幅画是这样画的：远处的山重重叠叠，由远及近，全是高大的树木，在山和树之间萦绕着薄雾，一汪清泉从山间流出，全是高大的树木，遍地的野花，小鸟自由地飞翔，一绺阳光从薄雾中透出。
一、提高学生兴趣
正所谓“兴趣是最好的老师”，激发学生的兴趣，能使他们充分认识到音乐欣赏的目的和作用。音乐所产生的教育作用，是音乐作品与生俱来的，因而必须让学生去投入地体会作品所具有的内涵，这是激发学生学习兴趣的重要途径。如欣赏《e小调第九交响曲（自新大陆）》时，大篇幅的讲述，使欣赏作品的时间所剩无几，学生的兴趣被教师的一番“独自”冲洗得一干二净。我在讲述此类作品时，首先让学生主动地去触摸和熟悉作品的旋律、节奏，体会作品的内涵，把学生作为教学主体，把课堂上的主角让给学生。
二、创设优美情境
教师通过优美的语言描述，创设情境的方式导人新课，很快就能把学生带进音乐作品的意境中去。如欣赏民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》，我是这样导入新课的：先声情并茂地朗诵唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》的开头四句诗“春江潮水连海平，海上明月共潮生；滟滟随波千万里，何处春江无月明”，接着我说：在浩如烟海的音乐作品中同样也有一首民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》，乐曲把春天静静的夜晚，月亮冉冉升起的景象一幕幕地展现在听者眼前，给人以高度艺术美的享受。接着，我再富有感情地朗诵每个段落的形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欺乃归舟。这样很快把学生带进一个充满诗情画意的、无限美妙的音乐意境中，教学新课就能顺利进行了。
三、激励音乐创新
音乐欣赏教学要尽量采用综合性的音乐实践活动，激励音乐创新。老师要为学生探求学习、创新学习创设良好的情感氛围和环境氛围，让学生感性地接触音乐，再进行理性的想象，根据新课标的精神，设计教学活动是非常重要的。人们一直在探索各种有利于学生的教学方法，培养学生主动学习及创造能力已越来越引起人们的重视，而音乐欣赏就是进行音乐教育强有力的手段。
四、培养情感体验
坚持以感受音乐为中心的教学理念音乐作为一种特殊的声音艺术，在表现内容方面更有其自身的特殊性，在表达人类丰富的内心情感方面有着得天独厚的优势。这就要求教师要有较高的音乐造诣和文学修养，对音乐内涵的体验要非常准确贴切，教师对音乐欣赏所作的提示应精练而生动，语言要富有诗意和美感，要使人很容易就对音乐产生共鸣和联想。从而使学生更好地感受音乐。如小提琴协奏曲《梁祝》中《长亭惜别》与《楼台会》两段音乐，采用的都是大、小提琴对答重奏的演奏形式，旋律也都非常优美而伤感，但表达的情绪情感却大不一样，这就需要教师用准确而富有诗意的语言提示学生：《长亭惜别》表现的是一种恋恋不舍的离别之情，旋律缠绵委婉、深情而又有一种淡淡的忧伤。音调时断时续，形象地表现了祝英台想吐露真情而欲言又止的复杂心态。因此，与其他艺术形式相比，音乐的情感表现力是令人无法抗拒的，是任何其他艺术形式所无法比拟的。
高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位,这就为我们上高中音乐欣赏指明了力向,高中的“音乐教育----不是培养音乐家,丽首先是培养人。”《苏霍姆林斯基》是“别的学科不能代替的”审美教育。我在上高中音乐欣赏课时,一切从学生实际出发,充分利用教材,围绕教学目的,面向全体学生,为提高同学们的鉴赏能力做了一些努力,下面谈谈我的体会。
一、高中生随着年龄的增长,生理、心理逐步趋向成熟.凡事都有自己的独立见解、看法、认识但这些见解、看法、认识不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说:“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。他们的依据就是自己唱歌五音不全,对于乐器一窍不通,于是乎得出以上结论。其实这是他们对音乐才能的片面理解,他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准,而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要能力,而这恰恰是我们高中音乐欣赏的目的所在,主要的就是要提高鉴赏音乐的能力。为此我从各方面寻找资料从一些方面引导同学们,使他们懂得音乐才能包括多方面,高中音乐欣赏课主要是从听赏的角度发展自己的音乐才能。这种能力,高中同学经过从幼儿园、小学、初中的音乐学习,应该说每个学生都有,只是他们自己没有意识到,而老师的责任就是要帮助他们发现自己有音乐才能,提高自己的音乐才能,树立赵学习的信心。高中生的智力发展,已逐渐摆脱具体形象思维,而代之以抽象思维,这对他们从理性的角度感受、体验、悟解音乐作品是大有帮助的。
二、高中音乐欣赏课如何提高学生鉴赏音乐的能力,也就是如何让每个学生都能参与。我认为必须从高中生的实际出发,不能单纯理解“参与”为可见可听的律动、歌唱,面更重要的是发展独立思维能力,每个人都能积极地“动脑筋”。高中生较初中生有出色的感知能力和理解能力,能感受和体察别人的情感。而音乐作品则“最完美的表达了人类的普遍情感”(戴里克.柯克)这就使高中生与音乐作品的距离不是太远。高中生有较强的成人意识,你让他们再做拍手、跺脚的律动,显然会引起他们心中的反感,无助于感受、体验、理解音乐,而适得其反,我在教学中,充分利用教材中安排的活动与思考,灵活变通,挖掘每个学生的潜能。多用讨论式,让每个学生都有发表自己意见的机会。同学们讨论都很热烈。各抒已见,集思广益。使他们有宾至如归的感觉。这样做利用“中学生受同伴群体的影响较大”的学习心理.使每个同学的鉴赏力都有提高。
一、创设情境，帮助学生理解乐曲的含义
学习情境指任何影响学习者或学习过程的条件，为了使学生在欣赏过程中更能集中注意，激发兴趣，调动学习积极性，根据学生活泼好动，更易于接受形象直观的教学方法的特点，我运用故事、图画头饰等一系列教学媒体，创设与乐曲情绪及表现内容相应的情境，使学生在这些具体形象的情境感染下，调动学习主动性。如《春天来了》是一首旋律流畅、歌词优美的歌曲。本课教学目标是要学生在演唱这首歌的同时，体会春天带来的快乐，备课时我意识到，这是进行环境保护教育最好的一课。上课时，我先用多媒体出示一幅大的春景图片：有青翠的草地，多彩的花朵、成片嫩绿的树林、即将融化的残雪、出洞的小动物，等等。然后问：“画中是什么季节？你从哪里得知是春天呢？你喜不喜欢这样的景色？”让学生自己找春天，然后用自己的话描述图中的景色，表达对这幅图的情感，朗诵歌词时，带着对春天无比喜爱的情绪。我感觉到孩子们对春天有了直观、亲切的感受，刚要引入歌曲教唱时，有一名学生突然举手，提出了疑问：“戴老师，歌词中‘春姑娘躲在那朵花苞里’的‘春姑娘’是谁啊？”说完，学生都看着我，我一下子被问住了，心想：是啊！春姑娘……怎么解释呢？没想到他们的心会这么细腻……我灵机一动，先让孩子们想一想，也给自己一点时间整理思绪。学生在座位上纷纷交流起来，我也陷入深深思索中。这时，只见又有一个学生将小手高高举起，说道：“戴老师，我知道！”全班立刻安静下来。“春姑娘是看不见、摸不着的，当小树绿了，小花开了，那就是她已经来到我们身边。”我高兴地点了点头，笑了笑。他话音刚落，接着，许多学生站起来说了说看法：“春姑娘一定是热爱地球的仙女，她一来世界就变美了……”“画上面树枝飘动着，一定是春姑娘吹动的，还有小动物也出来了，一定是春姑娘用手轻轻拍拍他们，告诉他们春天来了……”
孩子们带着对春天的直观美感，不仅置身于歌曲的诗情画意中，还对歌曲中演唱的“春姑娘”有了自己的理解，他们的回答充满了童真和对大自然美妙意境的理解，那春天不就在孩子们的眼睛里，在孩子们的心里吗？
下课后，我再回头想想这节课，真正感觉到新课程实施后给音乐课带来的变化，把感受音乐放在了重要的位置，并把可持续发展教育注入了课堂，更注重学生全面发展。孩子们的心是那么纯洁、天真，但愿世界少一些不和谐，多留给孩子们一些美丽。
音乐课教学往往没有引起足够重视，总以为就是哼哼歌曲，其实通过听听、唱唱、跳跳等活动形式，师生多沟通、互动，不仅可以带来乐趣，而且可以增长知识，陶冶情操，寓乐于教，让人受到思想熏陶，从中受益。对于这点，我在音乐教学中有所感触。
二、发展想象，加深对乐曲的理解
在欣赏音乐过程中引导儿童通过生活联想，发展想象，使他们完成从抽象听觉到形象感受之间的过渡，使音乐形象描绘的情景出现在儿童的联想和想象中，从而正确领会内容。由于儿童的联想适合与音乐、生命运动同时进行，因此音乐形象的展现过程是儿童思想感情受到感染的过程。如《丹顶鹤的故事》，这是一首动人心弦的叙事歌曲，抒情婉转地向人们诉说了一个凄美动人的故事。全曲分为两部分，第一部分旋律深沉流畅，运用同音反复、级进的手法和口语式的音乐语言表达了歌曲的深沉意境。第二部分曲调的色彩变得明亮开阔，歌曲以拟人的手法、反问的语气谱写了一曲天地之间的歌：“为何片片白云，悄悄落泪，为何阵阵风儿，轻轻诉说。”歌曲的结尾处用“假声”演唱的华彩段，是流行歌曲中常见的假声应用方法，音色有一种晶亮透明的感觉。在这里表达了丹顶鹤为女孩伤心哭泣的悲痛心情，体现了人与自然、人与生态环境的联系性、互根性，人与自然是一个和谐的整体。整首歌曲充满了人性美，把无生命的自然景观视为有生命的整体，音乐在流动的音符中震撼人们的心灵，拓展学生的想象。
三、启发创造，巩固对乐曲的理解
学生听懂了乐曲不等于欣赏教学就可以画上一个句号。应适时启发学生进行创造，因为创造是欣赏教学的高级阶段，只能欣赏美怕不能创造美，那么这种欣赏肯定是肤浅的。
欣赏活动中我启发学生用表情和动作表现听到的音乐。如欣赏教学《歌唱美丽的家乡》，课前做好课程引导，把学生引到合唱教学中。在课中注重听，听中分析音乐要素，如情绪、速度、音乐结构等，要突出音乐的本体。突出学生的自学，尤其是齐唱部分，基本是学生通过听学会的。难点解决通过辨听、教师范唱、分组唱、录音学生评价等方式进行突破，取得了良好的效果。
音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”?它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。
但是，对音乐的欣赏并不神秘和困难，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有一定的方法和具备相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”这种感知能力的获得，只有通过欣赏的实践才能提高。
初中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任初中音乐教学的几年中，我一直在探索适合初中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。
随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育备受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。
我们知道，创造性是一种新颖、独特的思维方式的体现，音乐欣赏教学由于以音乐作品为媒介，音乐作品的不确定性给教学带来很大的艺术空间。因此，音乐欣赏课创造性教学不是创造前人没发现的知识，而是老师对学生有目的地引导，使学生创造性地听，创造性地想象和创造性地活动，把个性化的东西以及自己的生活经验和感受通过语言艺术或非语言艺术表现出来，这一表现的过程，就是创造性的体现。
欣赏是听觉，感知和联想相结合的特殊认识过程。在听音乐时，往往使我们想到听觉以外的事物。在传统教学中，教师常常把作品背景、内容、特点、思想等直接传授给学生，或者只是从这几个方面简单地进行介绍，然后欣赏；由于学生经验不足和音乐的“不确定性”，创造性教学就应该从多方面，多角度挖掘作品，从深度、广度掌握作品的实质，使学生能听，会听、创造性地听。 转贴于
例如，在每年的维也纳新年音乐会上都必上演的保留曲目《拉德茨基进行曲》作品欣赏课中，我先让学生完整地听一遍乐曲，学生都认为作品曲调动听，热情奔放，引人向上；有的学生还时不时地一边听一边用手划着拍子。通过引导，让学生听第二遍时，学生们认为这是一个歌颂性的作品，带有装饰音的八分音符和八分休止符的节奏似战马奔腾，具有英雄的威武形象和气势，又似英雄在战马上检阅部队的庆典，是一种既热烈又严肃的场面；当听第三遍时，我给学生深入介绍了作品的历史背景，作品所歌颂的人物，从德、奥出版的历史书上看，是一位民族英雄，但同时又是一个杀人不眨眼的刽子手，是一个战争的侵略者。由于他在侵略战争中屡建战功，受到皇室贵族的尊敬，作曲家为他而作。只是在漫长的历史长河里，人们逐渐忘记了这一历史原因，忘记了歌颂的是侵略者，而接受了它的优美旋律。欣赏一个作品，不仅要从它完成的时代背景考虑，而且要更多方面地挖掘内容，以作品的内容为主深入欣赏，听出层次，深度。通过讲解挖掘作品，学生欣赏的层面提高了，历史知识也更丰富了。
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