工作总结是做好各项工作的重要环节。通过工作总结，可以明确下一步工作的方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益。下面就让小编带你去看看初中音乐教学工作总结报告范文5篇，希望能帮助到大家!
初中音乐教学总结1音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
作为一名音乐教育教师，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐;既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。”
音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步，这学期我被安排上初二年级的音乐课，为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操。
初中音乐教学总结2忙忙碌碌的一学期又过去了，这一学期我担任初一至初二年级音乐科教学工作。作为专职音乐教师的我，回顾本期的教育教学工作，有成绩，也存在一定的不足。现将这一学期的教学工作作如下总结，以便今后更好地开展教育教学工作，弥补不足，使自己的教育教学工作做得更好。
在教育教学工作上，努力做到“把学习还给学生”。在课堂中让学生有表现自己的才华的机会，给予了他们充分表现自己的机会，增强他们的表现欲，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。我也能够把自己当作学生的朋友，感受他们的喜怒哀乐，让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都按照自己的方式去爱好音乐，喜欢音乐。
1、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。在音乐欣赏课还加入了一些让学生自己收集了解、介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，使学生的能力得到了锻炼。
2、课堂管理
努力做到用好的课堂设计牢牢抓住学生的注意力，使学生在课堂中能够积极参与课堂教学活动。着力对学生进行了课堂常规的训练，使课堂常规正常化，有利于课堂教学的有序进行，对于破坏课堂秩序的行为也进行了的批评与纠正。
3、教研方面
积极参加教研组活动和学校组织的公开课等活动，注重提高自己的教育教学水平。能够坚持对自己的教育教学工作进行认真的总结与反思，汲取经验教训。
在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。
初中音乐教学总结3这一学年我担任的是初一音乐教育教学工作 。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西，或是寄予一个美好的寓意;……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学——我想学——我要学”这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了本学年各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高。
我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、努力学习，加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对3个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。
但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
初中音乐教学总结4一年一度忙碌的音乐教学工作已接近尾声，现将这段时间的教学工作总结如下，以便在以后工作中弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求，注重以学生为主题，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现，去探究，去感受音乐，理解音乐，表现音乐，并在一定基础上创造音乐，初中音乐，欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己对艺术简介的实践活动，这也使学生能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感，兴趣的`培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用，相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受，理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励方式，使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行善意的批评与纠正。
三、其他：
元旦将至，学校要求办一场精彩演出，因此我们三位音乐老师要组织并排练演出，尽量学以致用，让学生充分把握这次演出机会，好好地施展下自己的才艺。
总之，就目前而言，本人做事还算负责任，对学校交代的任务也认真完成，但有的方面还是存在不足之处，我会积极听取大家意见，不断改进，希望在以后的工作和学习中不断进步。
初中音乐教学总结5作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到考试，但是作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量还是非常重要的。音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。
现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。
一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。
教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
二、立足课堂，促成教师教学行为的转行
1、真诚的赞扬对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情，我总是仔细寻找他们的闪光点，并且及时、适当的给与赞扬，如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。
2、多提供尝试的机会在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供战士自我的舞台，使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐。
3、设计的要求不必过高在音乐课堂上，我会有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，如：几个音的高低听辨，几个小节的旋律规模唱等，动能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑，产生自信。
4、随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持，鼓励以及巩固他们的自信心，在音乐课上，我以自然，亲切的微笑棉队学生，经常用”你真棒，你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快的音乐课堂氛围，学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课堂的效果也就越来越好。
三、课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力，认真设计每节课的课堂反思，及时回顾和整理，所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。
2021关于音乐老师工作总结范文 即将开始为期两个月的教育实习，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我已经有计划地完成一些准备工作，现将这些工作总结如下。
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。
教材、教案上的准备。针对实习踩点反馈的实际情况，对实习学校的初中高中的音乐教材做了一些了解，初步进行了相关的教学设计以及活动方案设计等准备。由于反馈回来的信息太少以及不确定，只能准备一小点。
以上是我在大三和暑假期间针对教育实习做的准备工作，自己收获了很多，能力得到了很大的提高，为实习打下了良好的基础。但通过这些准备工作的进行，也发现了自己在好些方面的欠缺，所以计划在实习之前的冲刺阶段做更大的努力，查缺补漏，以最好的状态迎接实习的到来。
2021关于音乐老师工作总结范文
一、师德表现:
我响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。
二、课堂教学:
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及感情。用功做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在舒畅的音乐实践活动(听、看、唱个人工作总结,辩论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感想音乐、解析音乐、浮现音乐,并在肯定基础上创造音乐。
三、课堂管理:
为了使学生能轻松、舒畅地上音乐课,多用鼓舞学生的语言。用心做到用好的教学设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。
四、考试:
这学期的音乐考试我选用了:演唱及欣赏相结合的形式进行表现。使学生们对音乐有了总结及新的认识。
五、其他:
我还很注重自身的学习。在英特网里教育工作站与各地的中小学教师进行交流。在本学期我校的《唱红歌》大合唱比赛,参加联校的比赛获得第二名,学生的兴趣很高,参与意识非常强烈。本学期,联校举办的赛讲中,我的音乐课《雨中乐》获得第一名。我是一个对集体充满了热情的人,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把它完成好。过去的一年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的一年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
2021关于音乐老师工作总结范文
一、指导思想：
时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
二、基本情况分析：
我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。
因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标：
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会
四、工作措施：
1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
一、乐理知识的实践性
基本乐理知识作为学习音乐艺术的基本知识，其系统性的规律皆源于对音乐艺术表现规律的把握。音乐理论来源于音乐实践并应用于实践，则是乐理知识实践性的最直接体现。所以乐理知识的实践性体现在两个方面，一方面是这些知识的来源。乐理知识是对音乐艺术规律的总结，因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在，不能把乐理作为数学知识教授给学生，乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。如，对于节奏节拍的理解，2/4拍不是数学意义的四分之二，而是音乐旋律进行中的强弱规律，它包含音的长短和强弱两方面的意义。因此，理解节奏节拍应把其融入具体的音乐作品中，体会不同节奏节拍的音乐所产生的不一样的音乐体验。再如对协和音程和不协和音程的把握，更多地应该与人的听觉联系起来，比较不同音程的协和度，与具体的音响效果联系起来。
另一方面，乐理知识学习的最后过程总是要回归到音乐实践中的。只有把乐理知识融入之后的音乐学习中，才能真正体会到乐理知识学习的意义，才能让学到的音乐知识具有无限的生命力，才能对音乐作品及音乐实践有更深刻的认识和理解。如，对于音的四种基本性质（音的强弱、音色、长短及高低）的理解，似乎很好理解。在教学中，用不同的强弱关系、不同的乐器演奏来体会同样的旋律，那么学生对此知识点的理解将会变得更加深刻。对于中国传统音乐中二度加小三度的旋律进行这一音程进行特征的理解，可以拿一个典型的中国作品做例子，分析它的旋律进行，将这一规律性的知识点与具体的音乐作品相结合，理论知识将变得生动而具体。
二、指导音乐实践是乐理知识学习的最终目的
很多学生不重视乐理知识的学习，就在于对乐理知识的实践性认识不足。指导音乐实践活动是乐理知识学习的最终目的。音乐实践活动包括音乐认识、音乐表演及音乐创作等几类活动。而对于目前高等院校的大多数音乐学习者来说，音乐实践的学习包括声乐、器乐技能的学习，各个时期各个国家各个民族不同风格音乐的认识和理解，各种风格体裁音乐作品的创作等。而乐理知识的基础性也恰恰表现在对这些音乐学习实践活动的指导中。
1.指导音乐认识实践活动的学习
对音乐艺术的认识，离不开对音乐作品的分析和理解。在我们的学习过程中，往往会接触到不同风格的音乐作品。乐理中的基础知识会对这些音乐的风格把握起到非常重要的作用。如《兰花花》是我国陕北地区非常流行的一首民歌，具有强烈的地域特色。那么，是什么让它具有了陕北地区粗犷、凄凉、奔放的特色的呢？分析一下它的乐谱，你会发现，在作品的第一句就有一个明显的四度音程的跳进，再加上这个旋律的整体下行，使得这首民歌具有了丰富的陕北特色。把四度音程放在具体的音乐作品中分析，才能让我们更加感性地意识到音程对于音乐旋律风格的形成具有多么重要的意义。
在音乐认知过程中，对于音乐作品的理解和分析不能仅仅停留在感性的层面上，而这个感性到理性的转变，乐理知识在其中起着非常重要的作用。乐理知识的掌握，为深入理解音乐作品、分析音乐作品及欣赏音乐作品提供了前提。
2.指导音乐表演技能及音乐表演中艺术处理的学习
不管是声乐演唱还是器乐演奏，对于音乐作品的艺术处理都是音乐表演中的重中之重。同一首音乐作品因为艺术处理的不同，而呈现出不同的色彩来。而为了表现作曲家的创作意图，我们的艺术处理首先要尊重作曲家的创作。而这一创作意图的体现往往是根据乐谱体现出来。对于乐谱的分析，包括对于作品中一些音乐记号的处理、音乐的节奏节拍、强弱力度及调式调性、曲式结构的分析等。分析的深度如何，取决于表演者对于音乐知识的把握。学习乐理知识，也更多地为表演技能的提高服务。例如对于钢琴伴奏的要求，在具有一定的钢琴演奏技能的基础上，分析作品的调式调性、曲式结构，同时还必须具备良好的和声基础，能设计一定的节奏型进行音乐陈述。在这个综合能力当中，乐理知识的重要性可见一斑。
3.指导音乐创作实践活动的学习
音乐创作一般被认为是比较难把握的实践活动，需要创作者能够利用深厚的理论基础，展示创作者的创作意图。其中的理论基础包括音乐知识的熟练掌握、各种音乐风格展现的不同方式和不同手段。同样是五声调式，中国的五声调式就不同于日本的五声调式，如中国的角调式和日本的都节调式，每个音在这两种不同的调式中具有不同的调式意义。那么，创作不同风格的中国音乐和日本音乐，在处理调式中的每个音、旋律进行中音和音之间的音程关系时是有很大差别的。而对这些差别的把握离不开乐理知识中对调式调性的掌握。因此，音乐创作实践活动也要以熟练掌握乐理知识为前提。
三、乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中
通过以上对乐理知识实践性的分析，在乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中。如何体现这一实践性，如图所示：
1.通过已有的音乐积累理解乐理知识，把乐理知识作为音乐实践经验的理论总结
音乐已经成为我们生活中必不可少的一部分，每个学生在进入乐理课堂之前，不管有没有学过乐理知识，他们总是有着一定的音乐积累的。以这些音乐积累为学习乐理知识的基础，通过体验这些音乐的旋律，总结这些音乐中可发现的规律，归结为一定的“基础理论”，然后把这些知识提炼为乐理中的知识。音值组合法一直是乐理教学中的难点。这一知识的学习是在认识音符、节奏节拍的基础之上来学习的。在课堂教学中，可以分析大量的、书写正规的、短小的乐谱。总结出这些乐谱书写的规律。这些规律即是音值组合的规律。这样的教学过程，首先体现了学习音值组合法的目的，学习音值组合法的目的就是书写更加简洁易识的乐谱。其次，养成了学生读谱时认真观察乐谱的习惯。在分析乐谱中音符的组合时，其实也是在认识音乐节奏的强弱和音符时值的长短。
2.教学中把理论学习融入音乐实践活动中，促进理论知识的把握和对音乐作品的深入理解
在乐理课程教学过程中，音乐实践活动处处都应有所体现。乐理知识可以和任何一种形式的音乐实践活动相结合，用音乐实践来鉴定理论知识的实用性。如解释在解释大调式和小调式的色彩不同时，我们可以选择不同调式的音乐作品来欣赏，通过音乐来感受大调式的明亮和小调式的暗淡柔和。而这种通过音乐体验到的音乐色彩感，要比讲解形象生动得多，也能给学生留下更加直接的印象。转调是比较难理解的知识，一般学校的音乐院系也不把它作为重点来讲。但是转调在听觉上却是非常明显。在很多歌曲的创作中转调极其常用。所以，对于转调知识的理解，除了理论知识上的讲解之外，更重要的是让学生在音乐作品中能判断出在什么地方音乐的发展进行了转调。而这种转调的感性体验把枯燥的理论学习变成了有趣的听觉游戏。
注释：
①王岚，黄钟（武汉音乐学院学报），2007. 3
②李金华，黄钟（武汉音乐学院学报），2006.1
③童忠良，黄钟，2007.1
④仲崇连，艺术百家，2008.1
⑤吕湘，乐府新声——沈阳音乐学报，2004.3
参考文献：
[1]王晓燕. 乐理教材编排与认知心理学的关联探微[j]. 广东 技术师范学院学.2008.8.
[2]李重光.音乐理论基础[m].人民音乐出版社.1962.
一、乐理知识的实践性
基本乐理知识作为学习音乐艺术的基本知识，其系统性的规律皆源于对音乐艺术表现规律的把握。音乐理论来源于音乐实践并应用于实践，则是乐理知识实践性的最直接体现。所以乐理知识的实践性体现在两个方面，一方面是这些知识的来源。乐理知识是对音乐艺术规律的总结，因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在，不能把乐理作为数学知识教授给学生，乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。如，对于节奏节拍的理解，2/4拍不是数学意义的四分之二，而是音乐旋律进行中的强弱规律，它包含音的长短和强弱两方面的意义。因此，理解节奏节拍应把其融入具体的音乐作品中，体会不同节奏节拍的音乐所产生的不一样的音乐体验。再如对协和音程和不协和音程的把握，更多地应该与人的听觉联系起来，比较不同音程的协和度，与具体的音响效果联系起来。
另一方面，乐理知识学习的最后过程总是要回归到音乐实践中的。只有把乐理知识融入之后的音乐学习中，才能真正体会到乐理知识学习的意义，才能让学到的音乐知识具有无限的生命力，才能对音乐作品及音乐实践有更深刻的认识和理解。如，对于音的四种基本性质（音的强弱、音色、长短及高低）的理解，似乎很好理解。在教学中，用不同的强弱关系、不同的乐器演奏来体会同样的旋律，那么学生对此知识点的理解将会变得更加深刻。对于中国传统音乐中二度加小三度的旋律进行这一音程进行特征的理解，可以拿一个典型的中国作品做例子，分析它的旋律进行，将这一规律性的知识点与具体的音乐作品相结合，理论知识将变得生动而具体。
二、指导音乐实践是乐理知识学习的最终目的
很多学生不重视乐理知识的学习，就在于对乐理知识的实践性认识不足。指导音乐实践活动是乐理知识学习的最终目的。音乐实践活动包括音乐认识、音乐表演及音乐创作等几类活动。而对于目前高等院校的大多数音乐学习者来说，音乐实践的学习包括声乐、器乐技能的学习，各个时期各个国家各个民族不同风格音乐的认识和理解，各种风格体裁音乐作品的创作等。而乐理知识的基础性也恰恰表现在对这些音乐学习实践活动的指导中。
1.指导音乐认识实践活动的学习
对音乐艺术的认识，离不开对音乐作品的分析和理解。在我们的学习过程中，往往会接触到不同风格的音乐作品。乐理中的基础知识会对这些音乐的风格把握起到非常重要的作用。如《兰花花》是我国陕北地区非常流行的一首民歌，具有强烈的地域特色。那么，是什么让它具有了陕北地区粗犷、凄凉、奔放的特色的呢？分析一下它的乐谱，你会发现，在作品的第一句就有一个明显的四度音程的跳进，再加上这个旋律的整体下行，使得这首民歌具有了丰富的陕北特色。把四度音程放在具体的音乐作品中分析，才能让我们更加感性地意识到音程对于音乐旋律风格的形成具有多么重要的意义。
在音乐认知过程中，对于音乐作品的理解和分析不能仅仅停留在感性的层面上，而这个感性到理性的转变，乐理知识在其中起着非常重要的作用。乐理知识的掌握，为深入理解音乐作品、分析音乐作品及欣赏音乐作品提供了前提。
2.指导音乐表演技能及音乐表演中艺术处理的学习
不管是声乐演唱还是器乐演奏，对于音乐作品的艺术处理都是音乐表演中的重中之重。同一首音乐作品因为艺术处理的不同，而呈现出不同的色彩来。而为了表现作曲家的创作意图，我们的艺术处理首先要尊重作曲家的创作。而这一创作意图的体现往往是根据乐谱体现出来。对于乐谱的分析，包括对于作品中一些音乐记号的处理、音乐的节奏节拍、强弱力度及调式调性、曲式结构的分析等。分析的深度如何，取决于表演者对于音乐知识的把握。学习乐理知识，也更多地为表演技能的提高服务。例如对于钢琴伴奏的要求，在具有一定的钢琴演奏技能的基础上，分析作品的调式调性、曲式结构，同时还必须具备良好的和声基础，能设计一定的节奏型进行音乐陈述。在这个综合能力当中，乐理知识的重要性可见一斑。
3.指导音乐创作实践活动的学习
音乐创作一般被认为是比较难把握的实践活动，需要创作者能够利用深厚的理论基础，展示创作者的创作意图。其中的理论基础包括音乐知识的熟练掌握、各种音乐风格展现的不同方式和不同手段。同样是五声调式，中国的五声调式就不同于日本的五声调式，如中国的角调式和日本的都节调式，每个音在这两种不同的调式中具有不同的调式意义。那么，创作不同风格的中国音乐和日本音乐，在处理调式中的每个音、旋律进行中音和音之间的音程关系时是有很大差别的。而对这些差别的把握离不开乐理知识中对调式调性的掌握。因此，音乐创作实践活动也要以熟练掌握乐理知识为前提。
三、乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中
通过以上对乐理知识实践性的分析，在乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中。如何体现这一实践性，如图所示：
1.通过已有的音乐积累理解乐理知识，把乐理知识作为音乐实践经验的理论总结
音乐已经成为我们生活中必不可少的一部分，每个学生在进入乐理课堂之前，不管有没有学过乐理知识，他们总是有着一定的音乐积累的。以这些音乐积累为学习乐理知识的基础，通过体验这些音乐的旋律，总结这些音乐中可发现的规律，归结为一定的“基础理论”，然后把这些知识提炼为乐理中的知识。音值组合法一直是乐理教学中的难点。这一知识的学习是在认识音符、节奏节拍的基础之上来学习的。在课堂教学中，可以分析大量的、书写正规的、短小的乐谱。总结出这些乐谱书写的规律。这些规律即是音值组合的规律。这样的教学过程，首先体现了学习音值组合法的目的，学习音值组合法的目的就是书写更加简洁易识的乐谱。其次，养成了学生读谱时认真观察乐谱的习惯。在分析乐谱中音符的组合时，其实也是在认识音乐节奏的强弱和音符时值的长短。
2.教学中把理论学习融入音乐实践活动中，促进理论知识的把握和对音乐作品的深入理解
在乐理课程教学过程中，音乐实践活动处处都应有所体现。乐理知识可以和任何一种形式的音乐实践活动相结合，用音乐实践来鉴定理论知识的实用性。如解释在解释大调式和小调式的色彩不同时，我们可以选择不同调式的音乐作品来欣赏，通过音乐来感受大调式的明亮和小调式的暗淡柔和。而这种通过音乐体验到的音乐色彩感，要比讲解形象生动得多，也能给学生留下更加直接的印象。转调是比较难理解的知识，一般学校的音乐院系也不把它作为重点来讲。但是转调在听觉上却是非常明显。在很多歌曲的创作中转调极其常用。所以，对于转调知识的理解，除了理论知识上的讲解之外，更重要的是让学生在音乐作品中能判断出在什么地方音乐的发展进行了转调。而这种转调的感性体验把枯燥的理论学习变成了有趣的听觉游戏。
注释：
①王岚，黄钟（武汉音乐学院学报），2007. 3
②李金华，黄钟（武汉音乐学院学报），2006.1
③童忠良，黄钟，2007.1
④仲崇连，艺术百家，2008.1
⑤吕湘，乐府新声——沈阳音乐学报，2004.3
参考文献
[1]王晓燕. 乐理教材编排与认知心理学的关联探微[J]. 广东 技术师范学院学.2008.8.
[2]李重光.音乐理论基础[M].人民音乐出版社.1962.
基础性、多样化和选择性是这次高中新课程方案的显著特点，也是对各学科课程结构的共同要求，《音乐课程标准》在模块设置上体现了这一要求。
音乐课程结构的基础性，首先体现在音乐鉴赏模块的设置及对这一模块的突出强调。如前所述，普通高中音乐课的性质不是为了培养音乐家，不是为培养少数有音乐特长的尖子，不是专业的技能教育。这门课的基本任务，是面向全体学生，提高每一位学生的音乐文化素养。设置音乐鉴赏模块，就是为学生提供获得音乐文化素养的主要渠道。在社会生活中，不可能（也无必要）要求人人都有动听的歌喉，都会演奏乐器，但却应该具有基本的音乐文化素养，应该有健康的生活情趣和高尚的情操。音乐鉴赏模块的设置，是实现这一目标的基本保证。其次，六个模块的内容标准，都强调从学生的实际出发，重视基础性的教学内容和基本技能的培养。
多样化与选择性是联系在一道的，没有多样化的课程结构，就不可能实现选择性。高中音乐课六个模块，涉及音乐鉴赏、表演、创作及综合艺术（舞蹈、戏剧表演）等方面，供学生根据自己的兴趣爱好和需求自主选择修习。这种多样化和选择性的课程结构，有助于发展学生的特长和形成自己的个性，为学生今后的进一步发展奠定基础。同时，在课程的内容结构方面，将当代音乐文化生活中现代科技对音乐的影响及大众关注的音乐表演形式纳入音乐课堂，增加音乐课的时代感及对学生的亲近感。这种多样化的课程结构，改变了以往高中音乐课仅以“欣赏”为教学内容的单一化面貌，也为突破所有高中学生用同样的时间、同样的进度，学习同样内容、达到同样要求的学习模式提供了可能。
7. 学分是怎么回事？
普通高中新课程方案采用学分进行教学管理，每个模块通常为36学时，学生学习并通过考核，可获得2学分。其中体育与健康、艺术、音乐、美术每个模块为18学时，相当于1学分。这即是说，学生在音乐课中，每完成18学时的学习任务，通过考核评价，可获得1学分。学分由学校认定。
高中的全部课程由8个学习领域、12―13个科目构成，每个科目的学分值虽不尽相同，但都有必修学分―――即最低学分的规定，学生必须获得每个科目的必修学分。高中三年所有科目的必修学分总计为116学分（包括社区服务2学分，社会实践6学分），每个高中生须达到144学分方可毕业。在毕业要求达到的总学分（144学分）与各科目必修的总计学分（116学分）之间，为选修学分的空间：即144学分－116学分＝28学分。需要说明的是，28个选修学分中，至少有6个学分属于学校根据当地社会、经济、科技、文化以及自身条件设置的选修学分，其余22个学分为国家课程体系统一设置的选修学分。
艺术领域的必修学分为6学分，音乐、美术两科各为3学分。这就意味着，每个学生在高中学习阶段，必须在音乐课中获得3个学分。这3学分既是音乐课的必修学分，也是音乐课最起码的学分。
8. 怎样获得音乐课的必修学分？
高中音乐课六个模块的教育功能和教学容量客观存在着差别，学分值也相应不同。在六个模块中，“音乐鉴赏”为2学分，其余五个模块各为1学分。
由于高中音乐课六个模块全部为供学生自主选择学习的“选修模块”，因此，音乐课的3个必修学分可以通过如下两种选课方式之一来获得：
（1）学习音乐鉴赏获2学分，再在其余5个模块中任选1个模块获1学分，共3学分。
摘 要：我们传统的音乐教学法是发声、识谱、视唱、教歌、听音、练耳、节奏、齐唱。这种“填鸭式”单一、枯燥的教学方法，学生感到厌烦、乏味,失去了学习的兴趣。音乐教学是艺术，尽管有规定的音乐教材和相应的教学内容及要求，但音乐课堂教学给予了教师充分的时空，可以自由驰骋，自由探索，自由创新。
关键词：音乐教学 舞蹈 写作
《教师用书》提出“提倡学科综合”，指出“音乐课的综合性”。具体阐述到“音乐课的综合性是：一、音乐学科中不同教学领域间的相互综合。二、音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。三、音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。”而且“这种综合是以音乐为主的综合，而不是与其他学科平起平坐、不分主次的综合；是贯穿与各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合”。我认为，音乐课堂是教师演绎人生的舞台，是教师展现教育智慧的平台。在课堂上，我遵循《教师用书》中“提倡学科综合”的指导思想，充分运用综合教学法，优化教学效果。我的音乐综合教学法是综合地培养学生各方面能力，具体表现在：朗读、唱歌、乐器、舞蹈、写作融为一体，通过这些活动不但促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，而且促使学生在各门艺术之间也能够互相联通、互相迁移。这样有效整合不但拓宽学生的音乐视野，而且开阔学生的文化视野，既培养了学生综合艺术之审美能力，又提高其综合文化素质。以下是我在十几年的音乐教学中总结的一些经验，现撰成此文与同行们共同探讨。
（一）关于唱歌的教学
我校的学生狂热地热爱音乐，把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”，我在唱歌教学中，打破那种“节奏练习―读谱―唱词”的教学顺序，总结出学习唱歌的方法―《学习歌》
学习歌
看题目，读词曲作家。
诵歌词，感情要丰富。
唱歌词，音准声好听。
跳舞蹈，活动身体好。
你我他，学习本领大。
例如在学习初中第十五册课本中的歌曲《让世界充满爱》时，第一步是教师用亲切的语言指导学生集体朗诵《学习歌》，这个步骤使学生对本节课的教学环节一目了然。
第二步是看题目，读词曲作家。这个环节分为四小步：（1）学习题目(2)聆听全曲（3）介绍创作背景（4）学习作者简介和音乐小知识。
第三步是诵歌词，感情要丰富。朗诵要求以情带声，声情并茂。这个环节目的是学生通过朗诵歌词，理解歌词内容，体会歌词意境，同时掌握朗诵技巧，提高朗诵水平。
第四步是唱歌词，音准声好听。这环节分五小步：（1）随音响学唱（2）随教师示范唱学唱（3）随钢琴伴奏演唱(4)学习唱谱（5）分析曲式。学生的模仿能力很强，一首新歌不到十分钟就学会了。先学会唱歌，再学歌谱就比较顺利，歌谱中的全音符、附点音符这些难点节奏都很快掌握。这个环节演唱、演奏、音乐欣赏是音乐学科中不同教学领域间的相互综合。
第五步跳舞蹈，活动身体好。这环节分五小步：（1）师示范跳（2）朗诵教授法，分解学习动作。（3）复习难点手语动作（4）师生载歌载舞（5）学生表演。这环节音乐艺术与舞蹈艺术相互联系，营造了 美好、和谐的课堂气氛，提高了学生载歌载舞的能力。第六步你我他，学习本领大。这环节分两小步：（1）鼓励学生自由表演（2）以词的形式总结主题让世界充满爱
轻捧腮霞飞，柔抚泪始干。爱心千千万万颗，诉衷肠，不孤单。欢乐同期待，风雨共追求。天涯知己若比邻，心祝愿，福平安。
这个环节，把音乐艺术与诗词艺术相互联系，既开阔了学生的文化视野，又深刻地理解了歌曲主题。课后同学们说：“我喜欢写诗词，感谢老师给了我文学创作的机会，让我学到不少知识。”综观本节课是恰当地运用了综合教学法，充分体现了《教师用书》中提出“提倡学科综合”的指导思想。
（二）关于欣赏的教学
音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐的一种音乐实践活动，它是一种相对静态的教学形式。我将单纯的音乐欣赏与唱歌、跳舞及写作结合起来，总结出欣赏六步曲。
看 看题目，读词曲作家。
听 听歌曲，思考小问题。
说 说见解，师生共讨论。
唱 唱歌词，音准声好听。
跳 跳舞蹈，活动身体好。
写 写总结，尝试搞创作。
例如在中国江西民歌《十送红军》的欣赏教学中，第一步通过复习歌曲《采茶舞曲》进行导入，目的是唤起同学们对江南音乐特点的记忆，为下面的音乐欣赏、分析和表演做好准备。
第二步教师板书 欣赏六步曲：看、听、说、唱、跳、写。目的是让学生掌握欣赏歌曲的方法。
第三步看题目，读词曲作家。这环节系统学习歌曲的调式、节拍、速度、情感基调、词曲作家。目的是让学生了解本歌曲的音乐知识。
第四步听歌曲，思考小问题。首先欣赏全曲，接着教师提问：（1）歌曲《十送红军》创作的历史背景（2）歌曲的演唱形式包括哪几种？（3）歌曲的基本情绪是怎样的？（4）结合刚刚了解的江南音乐的特点，试着分析《十送红军》的曲调特征。学生主动地、积极地进行独立思考，顺利地进行到第五步说见解，师生共讨论。
首先教师讲解（1）：《十送红军》是在第二次国内革命战争反“围剿”失败，红军即将踏上长征路的背景下，流传在江西革命根据地的民歌。现在学习的歌曲是音乐家搜集整理后的作品，它保留了原民歌的基础素材，同时也有艺术上的加工与提高。”学生自觉地、积极地、热烈地讨论后，总结回答出（2）：“歌曲的演唱形式包括男低音、混声齐唱、女声齐唱、女低音、男高音、男声齐唱”。学生从音响感知入手，逐步展开想象、联想引发的情感体验很深刻，回答出（3）：“《十送红军》的音乐情感是留恋、企盼、祝福、深情等多种情绪为一体。”师生共同总结出（4）：“本曲曲调特征是全曲分为三个部分，即一个主体（A），两个变体（B与C）。从而构成ABABCA的结构形态。”这两个环节学生成为教育的主体、发展的主体，目的是培养学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展，最终达到自主地理解音乐的目的。
第六步唱歌词，音准声好听。学生先细心聆听范唱再学唱。这环节音乐欣赏与演唱相联系，目的是让学生深刻体验歌曲情感，理解革命根据地人民对红军的深厚感情以及对革命成功的强烈企盼，同时提高学生地演唱能力。
第七步跳舞蹈，活动身体好。师生根据歌曲表达的思想感情编配舞蹈动作。学生跳舞时动作不到位，显得局促不安，自信心不足。我及时表扬，鼓励他们克服害羞心理，勇敢大胆地跳,他们学得努力、投入。
第八步写总结，尝试搞创作。师生共同以诗歌形式总结歌曲主题。
十送红军
送红军难舍难分，
想红军鸿雁传信。
嘱红军早传捷报，
爱红军情深似海。
这环节唱歌与写作联系，目的是使歌曲主题思想深刻化，精炼化。同时锻炼学生写作能力，提高其综合文化素质。一堂课的结尾是课堂教学的“高潮”，学生在这环节注意力集中，积极性得到充分发挥。他们写了各种各样的诗歌表达主题思想，虽然文笔稚嫩，我仍然收集且装订成诗册。学生们有满足感、成就感。
综观本节欣赏综合课，不仅采用欣赏法，还综合多个角度、多个学科入手，采用看、听、说、唱、跳、写等多种教学手段促使学生主动理解音乐的内容，掌握各种技能、技巧。有力提高了学生们的欣赏能力。
关键词：音乐类专业 教学实践 调查分析 类型
音乐专业教育一直遵循技巧性与实践性相结合的教育理念，教学实践作为提高学生专业能力、思想道德素养、想象力、创造力以及社会活动能力的重要途径，其重要意义得到了越来越多的重视，教学实践的组织类型和实施方法亦得到越来越多的阐述和探讨。
浙江艺术职业学院于2002年正式成立，在近10年的发展中，学院坚持“实践教学为主、为先、为根本”，建立了一系列实践教学管理制度，构建了高效运作的实践教学组织管理机构，为创作、研究、教学、演出相结合的实践教学提供制度保障。学院特别注重以表演艺术优势专业作为综合实践教学系统建设的依托，全面带动各相关专业实践教学向深度和广度开展。音乐表演专业是学院重点专业和省级重点专业，近年来，音乐类教学实践活动的广度和深度逐步加大，其形式和内容更加多样化，质量水平不断提高，取得了不俗的教学成果。
本文基于以上因素，通过整理、分析浙江艺术职业学院音乐类专业教学实践的相关资料，对建院以来的音乐类教学实践活动进行归类，总结音乐类教学实践在形式、内容与手段等方面的改变和突破。
一、建院以来音乐类教学实践的调查结果分析
浙江艺术职业学院教学实践可分为校内表演和校外演出两大部分。本课题根据相关材料，对2002―2009年学院音乐类专业教学实践活动进行统计、整理，将其归整为校内演出、校外实践、校外赛事三大部分。
1.校内演出（见表1）
按照演出的形式和性质不同，音乐类专业校内实践演出的类型可以分为教学汇报演出、习唱习奏会、毕业汇报等六种。从表1情况分析，一是2002年到2009年音乐类专业举行校内实践演出共168场次，其中，教学汇报演出和毕业汇报开展得最为频繁，分别占总场次的30.95%和27.54%，是音乐类教学实践的主要活动形式；二是音乐类教学实践活动的形式和内容多样化，不仅包括常规性的教学汇报和毕业汇报演出，也大量运用了独唱音乐会、独奏音乐会、各类比赛活动等实践形式，各种类型的实践活动均占一定比重。
2.校外实践（见表2）
音乐类专业校外实践演出主要有外事演出、各类庆典演出、周末音乐大讲堂等七个演出类型，其中，外事演出是音乐类校外实践的主要内容。从表2情况看出，2002年到2009年音乐类专业校外演出共121场，其中外事演出50场，占总场次的41.32%；各类庆典演出18场，占总场次的14.77%。周末音乐大讲堂、高雅艺术进校园等是2008年以来所形成的新的演出形式，故本文在统计归类时，以2008年和2009年两年间的校外演出总场次为基数统计各类演出占总场次的比例，其中周末音乐大讲堂所占比重最大。
3.校外赛事（见表3）
2002年至2009年，浙江艺术职业学院音乐类专业学生在参与校外赛事中取得良好成绩，获省级以上赛事奖项共148项，其中声乐类获奖32项，占获奖总数的21.62%；器乐获奖109项，占获奖总数的73.65%。
二、建院以来音乐类教学实践主要类型分析
根据上述分析，浙江艺术职业学院音乐类教学实践包括校内演出、校外实践、校外赛事三大部分，各个部分的教学实践又可以按照实践形式和性质的不同进行分类，每一类型的教学实践活动都具有一定的价值和意义。
1.音乐类校内教学实践活动的主要类型
校内演出与专业课堂教学联系紧密，以巩固学生的学习效果和展示课堂教学成果为主要目的，通常与艺术专业教学阶段相互配合。通过在不同教学阶段开展不同性质类型的校内实践活动，为学生获得舞台经验、完善舞台形象创造一系列条件。根据本文第一部分内容，音乐类校内教学实践可以分成教学汇报演出等六种类型。
教学汇报演出主要指学生进行的阶段性专业汇报，目的在于展示某一阶段教学成果，检验某一阶段的教学成效，如以班级为单位的专业演出、综合汇报演出、新苗综合音乐会等。这种阶段性的汇报演出形式能够定期检验教师“教”和学生“学”的成效，是师生反思教与学的良好途径。资料显示，音乐类教学汇报演出自2004年开始进行，到2009年止已举办52场次，是音乐类校内实践举办场次最多的类型。
习唱、习奏会是同一年级、同一专业方向进行的汇报表演，与教学汇报相比，习唱、习奏会演出内容和形式比较单一，是一种练习性质的校内实践类型。学生在习唱、习奏过程中获得初步的舞台经验，在对比和交流中对自己和他人的专业水平获得较为深入的认知。教师则从学生的演奏和舞台形象中获取阶段性教学的反馈结果，为顺利而有效地开展下一阶段教学提供保障。
毕业汇报是各年级学生在整个学习阶段即将结束时进行的专业汇报表演，是一种总结性的汇报演出，以此展示整个学业阶段的学习和教学成果。这种完结式的实践表演是相对固定的教学实践形式，自建院以来一直平稳有序地开展至今，在整个校内实践中占有很大比重，成为演出场次仅次于阶段性教学汇报的实践类型。
独唱、独奏音乐会指在校内举办的、一个或多个学生（一般不超过三人）的专场音乐会，同时也包括师生音乐会。建院以来，共举办独唱、独奏音乐会16场，为一部分专业水平高、个人特色鲜明的学生提供了一个展示自我、充分发挥个人艺术魅力的良好平台，也为这些学生今后获得更好的艺术成就奠定基础。
各类比赛是指在校内举办的各种音乐类比赛，如卡拉OK比赛、流行音乐选拔赛、合唱比赛等。笔者从所获得的资料中发现，校内音乐类比赛基本以声乐类比赛为主，这种开放性的校园赛事不失为丰富校园文化、增强学生学习兴趣的有效手段。
其他演出主要包括迎新晚会、接待来宾的交流性演出以及慈善晚会等，这类型校内实践的内容和形式都较不固定，在校内实践演出总场次中所占比例最低。
2.音乐类校外教学实践活动的主要类型
校外教学实践是指以学院为组织形式对外进行的艺术实践。与校内实践相比，前者较注重于检验教学成果、丰富校园文化等对内的意义和价值，校外实践活动则扩大与延伸了校内的实践舞台，为广大师生提供更多的艺术实践机会，同时具有展示学院良好形象和提升学院影响力的对外效应。本文在分析校外教学实践的类型时，将周末音乐大讲堂、叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出、走进艺术殿堂归为系列化的社会文艺演出这一大类。
外事演出是指学生参加省政府对外工作的演出活动。根据资料显示，音乐类外事演出的主要内容为参加招待外国来宾的宴会演出。鉴于外事演出的“对外”特性，其演出内容一般为能够体现中国特色的民族器乐演奏，音乐类外事演出活动基本上以小民乐队的组织形式参与。从2002年到2009年，学生参加外事演出共50场次，外事演出是占音乐类校外实践演出总场次比重最大的实践类型。
系列化的社会文艺演出以服务社会、促进地方文化事业发展为主旨，是近年来新形成的校外实践演出形式。其中，浙江艺术职业学院音乐表演专业与杭州剧院合作举办周末音乐大讲堂始于2007年，该活动是杭州剧院所推出的演出服务品牌之一，旨在推动杭州市演出市场、丰富杭州市民的精神文化生活；叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出等系列活动分别始于2008年、2009年，目前均已开展数场演出，起到了文化惠民的良好作用，在提高广大学生和群众的人文素质和艺术修养、推动文化大省建设方面做出了积极贡献。
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3.校外实践的价值和意义
赛训结合、以赛促学的校外实践教学模式是音乐类教学实践的重要部分，具有重要的意义和价值。一方面，校外实践具有较强的竞争性和实战性，学生从自身表现、其他选手的表演以及评委的评价中获得更为细致深刻的反馈，有利于学生加强学习的自觉性和自主性。另一方面，各种参赛机遇、获奖机会还能极大地增强学生的自信心，激发学生学好专业的热情。2002年至2009年，音乐类专业学生参与校外赛事获省级以上奖项共148项，其中尤以器乐类和声乐类为主，体现了学院音乐类专业的专业特色和教学特长。
三、建院以来音乐类教学实践在内容和形式上的突破
1.表4为校内演出情况汇总。
从表4情况分析，一是浙江艺术职业学院正式建院初期，校内演出规模较小，演出场次较少，实践类型仅有习唱习奏会、毕业汇报、独唱独奏音乐会三种，并以毕业汇报为主。从2004年开始，校内演出规模扩大到相对合理的水平，演出的数量和类型都有较大增加并保持平稳发展。二是建院初期以学业结尾阶段的总结性汇报演出为主，近年来逐渐形成贯穿整个学习阶段的系统性教学实践模式。三是建院初期以同专业、同班级学生的集体汇演为主，近年来更加注重学生个人特色的发展，举办了多场学生专场音乐演出、师生音乐会。
2.表5为对外演出、比赛情况汇总。
表5显示，2002―2007年，音乐类校外实践的主要类型为外事演出和各类庆典演出。2008年开始参与大学生艺术节和周末音乐大讲堂，2009年携手钱江浪花开展送戏下乡、文化惠民巡演活动，同时亦参与高雅艺术进校园和周末音乐大讲堂等活动。
音乐类校外实践在内容和形式上的突破主要表现为：建院初期，主要以民乐团和小民乐队的形式参与外事演出和各类庆典活动，是陪衬式的、伴宴性质的演出。近年来，学院逐步与杭州剧院、钱江浪花艺术团等开展系列合作，举办周末音乐大讲堂、钱江浪花演出等具有社会效应的公益性文化活动，扩大与延伸了综合展演季的实践舞台，展示出学院良好的社会形象和精湛的艺术实力，进一步发挥了学院省级校园文化品牌的作用，提升了学院的社会影响力。
四、音乐类教学实践展望
浙江艺术职业学院自建院以来，音乐类实践教学取得良好成效，基本上构建了一个内容和形式多样、较为系统的、有规划性的实践教学体系，实现了基本实践、认知实践、综合性实践、素养性实践的有机结合。根据笔者的调查和分析，近年来音乐类教学实践不论从数量上、形式上还是产生的社会效益方面来看，较之建院初期都有了大的发展，教学成果不断涌现，并催生了一批高素质高技能的艺术人才。但是音乐类教学实践还存在创作性不足、创新性不高、市场化程度低等薄弱点，在教学实践的广度和深度上也有待进一步探讨和完善。本文基于以上分析，对音乐类教学实践的进一步发展提出了初步建议。
（一）理顺校内实践的基本构架及其作用，丰富校内实践的内容和方式，在保证检验和提高在校学生专业技能的同时，更加关注学生个体艺术水平的提升，为学生展示个人特色创造更好的平台。
（二）扩大校外实践教学的广度，探索有利于学生就业的校企合作方式。积极探索将教学成果转化为市场产品的有效途径，实现实践演出的社会、经济效益。
（三）融创作于教学实践，鼓励学生在实践演出过程中激发灵感，大胆尝试艺术创作，进行艺术表现形式的创新。
参考文献：
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[4]张海红.浅谈职业教育中实践教学的意义和方法[J].辽宁教育行政学院学报，2007（4）.
作者单位：邢晓丽、冯妮婷，浙江艺术职业学院附中
郭义江，浙江艺术职业学院音乐系
最新优秀音乐老师年终工作总结范文 本学期担任2—14班，本人能认真贯彻国家教育方针，热爱教育事业，在本职岗位上遵规守纪，做好教育教学及常规管理工作。现将工作总结如下：
一.师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重理论的学习并积极坚持写博客，搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二.教育教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地 ，大胆创新”是我教书育人的。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路，新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。
三、课外工作
在上好课的同时利用课间操等时间辅导了音乐兴趣小组，辅导的学生即将参加了区组织的、器乐大奖赛。除教学工作，我还兼职音材室的管理工作，为了迎接省均衡化验收本学期加班特别多，从没怕苦怕累，有需用之处，随叫随到。我们力争在活动中成长，切实体会到了“累并快乐着的滋味”。
四、获奖
本学期我参加了区音乐教师基本功比赛，获五项全能一等奖。今后在领导们的正确指引下，在同事们的帮助下再接再厉，争创更辉煌的佳绩。
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自己这学期注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象和律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表示音乐，并在一定基础上发明音乐。
作为一门学科必定有他自身的体系，音乐也不例外，音乐课是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术自身所具有的基本特征所造成的。无论是音乐扮演、音乐欣赏，他们都与各种形式的时间活动密不可分。就音乐教学活动而言，学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动，就很难获得直接经验。现就本学期的教学作一次简单的总结。
开学初，自己对教材进行全面分析，对教材的目的、目标都进行了正确的掌握。并根据五年级下学期学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，合理地布置好学期教学计划。
在教学过程中，学生应该是从“要我学————我想学————我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的，一方面，自己在教学模式上采用一些适当的发问，吸引住学生的注意力，并不时地对学生进行启发，诱发学生进行积极的'考虑；另一方面，我通过大量的实物展示与课件相结合，充沛调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学地优化。
音乐教学中，在比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。自己就大胆的在这些教学中加入适当的游戏扮演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。如：四分音符（学生用“走”来感知）；八分音符（学生用“跑”来感知）。
当然，我在教学中也存在这样和那样的缺乏，但我会尽最大的能力和努力改正缺乏的地方，进一步优化课堂教学。
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或许新的环境赋予了我工作的无尽热情，或许新同事的工作热情感染了我，我也行走在忙碌的行列中。于是，停下脚步后我也不得不感慨：时间的脚步太匆匆！忙碌中一学期的工作已经悄然结束。驻足回眸，我在已逝的一学期当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着。在制定下学期的“宏伟蓝图”之前，我先回顾总结这一学期的苦辣酸甜来激励和鞭策自己。下面我就把这学期的工作做简要的汇报总结。
一、师德表现
关心集体，服从学校安排。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极加强业务学习，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。认真对待个人工作，备好课上有准备课。
关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得有人曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“梁老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、教育、教学工作
来到了新的工作环境里，同事们永不懈怠，积极奋进的工作精神深深地感染着我。为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本学期我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。
在课余时间，我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的音乐作品，从而增长见识，贯穿“以审美为核心”的音乐教育理念。我还很注意自身的学习。如：练习专业基本功，阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
关于最新音乐老师工作总结范文 作为一名音乐教师，一年来，本人在学校领导和正确领导和关心、同事和学生支持配合下，能认真搞好音乐教学和班级服务保障工作，认真学习，提高教学能力和办公室工作能力素质;积极处理好工教矛盾，早起晚归地搞好办公室工作和艺术生教学;遵守学校各项规章制度，以昂扬的精神投入于搞好艺术生教学和办公室的各项工作，完成了校领导交给的工作，受到了所教学生的好评。为肯定成绩，指出不足，利于明年工作的更好开展，现将自己一年来的个人工作总结汇报如下。
一、加强学习，不断提高音乐教学能力和办公室服务保障水平
一学年来，我还积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。为提高教学水平，我不断利用各种渠道来进行学习。一是 积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。二是从网上下载各种学习资料，丰富有关音乐教学方面的知识。今年在上公开课时，我通过参考下载《爵士乐》的资料进行备课，穿插自己平时教学心得，受到了同行的好评。三是培养多种兴趣爱好，到图书馆博览群书，不断扩宽知识面，为教学内容注入新鲜血液。
二、培养学生兴趣，不断提高教学质量
这一学年，在教育教学工作中，我始终坚持教学育人，为人师表，确立“以学生为主体”，“以培养学生主动发展”为中心的教学思想，重视学生的个性发展，重视激发学生的创造能力，积极利用各种教学方法，培养。
关于最新音乐老师工作总结范文 在这即将开始的教育实习中，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我对我的工作有如下计划：
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。
广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。
高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用，但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。
初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同，还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃，没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷，明显一些，高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生（非专业的学生）没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
音乐实习教师实习了一个月，在这个月里从学生到准教师的身份的转变是我受益匪浅，下面是个人自我鉴定。
为期一个月的教育实习里面，教育实习对每一个准教师来说，都是一步非常重要的棋，是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。我们可以通过实习，接触与专业相关的实际工作，综合运用所学的理论知识，基本技能和专业知识，把理论与实践相统一，用理论指导实践，提高自己在教育工作中的实际操作能力，而不仅仅是局限于书本的知识，理论的思维。这一个半月的实习，我收获了很多学校里学不到的知识，综合素质得到了很大的提高，体会了作为一名教师的光荣与责任，以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。
在这短暂的日子里，作为实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。
关于最新音乐老师工作总结范文
作为4—6年级音乐教师，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，更好的教授学生使学生在音乐课堂中更更有效地学习音乐知识，体会音乐给我们带来的欢乐，培养学生情感全面发展。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。引导学生去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
三、考试：
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱或舞等来表现。
四、其他：
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