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艺术评论论文集锦9篇

时间:2022-05-17 00:44:20

艺术评论论文

艺术评论论文范文1

关键词:当代艺术;审美;发展历程;价值观;发展方向

中图分类号:J022文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)03-72-1当代艺术是怎样界定的呢?当代艺术有三个方面的内容,即从时间概念,类型或风格概念,评价概念上来界定。首先,西方通常把第二次世界大战结束后的艺术统称为当代艺术;从艺术风格上来看,某个时代的艺术风格发生了变化,人们会考虑到它有别于以往的艺术,因此,给予新的命名。当代的艺术,如:表现主义,大地艺术,极少主义等,以及装置艺术,行为为艺术,数字数码艺术,影响媒体艺术等。从评价概念上说“当代艺术”就意味着是最前沿,最接近当下的艺术,是紧跟时代步伐的。结合课上老师讲解我对当代艺术的理解是:当代艺术主要是用心想把它抽象的表达出来。它具有多元化、观念性、情感、文化、心理的特点。在看过今天所谓的装置设计,行为艺术,数字图像艺术,影像艺术,它们没有古典主义绘画创作中讲究形式与内容的统一,主题与题材的统一等。

今天是什么改变了人们的观念呢?从生产力发展水平来说是科学技术速发展,摄影、电视、电影等艺术门类的介入再次使得艺术创造的主体概念受到了严重的冲击。人们可以用多种辅助工具来完成自己的创作,打破了绘画与雕塑,绘画实物艺术的界限。如:劳申伯提出“用真实的世界创作从而创作真实的世界”的理论。他用一个破旧的轮胎套在安哥拉羊的身上,以实物的拼贴直接构成了作品。布莱希特强调对工艺的运用通过对灯光投影、电影片段等来突破 传统“美学”的表现手法,他认为运用技术改变审美效果的做法会影响到艺术观众的体验,即艺术生产关系中的消费者,从而加强艺术的社会功能。在本雅明看来,技术决定艺术生产力的水平,同时,他也很重视艺术生产力的技术部分,指出现代技术对艺术的影响不仅改变艺术的表现形式而且改变艺术观念。2011北京新媒体艺术年展――“虚实同源”中“天狗电子宠物 网络下载游戏”主人先去“狗饲养场”领养不同品种的狗进行喂养或共同喂养,领养后可长期护理:可取名、遛狗(散步)、玩耍、参加比赛、抚慰。经心喂养便会长大,与真狗的品性极似,若不抚养会导致宠物死亡。未来人与人之间的情感越来越淡漠,情感不真实与信誉缺失形成的人与人不确定关系,使后人类精神虚空而物化加剧,琴、棋、书、画在90后新新人类都开始陌生,很多人将时间打发在网络、时尚、娱乐等虚拟物质追求上,不关心政治,不关心大事件,对于娱乐游戏倍加喜欢,人类对于传统喂养花鸟虫鱼开始淡化,在网络上寻求另一种领养和喂养方式,把电脑当成一个生物园区,喂养虚拟生物而达到精神补给,未来儿童成人化、网络人群陌生化、丁客家族和单生贵族时尚化都会增剧这种喂养方式。我们更大胆的设想未来陌生的“儿童”之间或单身贵族之间,丁客家族之间,同性之间,近亲之间、地在网络上并领养、喂养一个或几个虚拟的“孩子”,组建第二虚拟家庭寻求虚拟情感,将又是一个怎样的构想?这就是电脑技术模拟的虚幻的艺术化为人们的日常生活提供服务。

本雅明指出现代技术对艺术的影响不仅改变艺术的表现形式而且改变艺术观念。比如迈克・克雷格・马不《一棵橡树》它不是在以事物具象或抽象的形式,它是在不改变一杯水的非本质属性的前提下,将这杯水变成了一棵繁茂的橡树。当时我不明白是它在这个过程中它发生了改变,当完成之后它还是一个杯水,没有任何的变化,人们怎么去理解呢,甚至开始我觉得很荒诞。迈克・克雷格・马不《一棵橡树》它不是在以事物具象或抽象的形式,它是在不改变一杯水的非本质属性的前提下,将这杯水变成了一棵繁茂的橡树。当时我不明白是它在这个过程中它发生了改变,当完成之后它还是一个杯水,没有任何的变化,人们怎么去理解呢,甚至开始我觉得很荒诞。后来在查阅书籍之后我对观念艺术上有了转变,观念艺术注重为艺术而艺术的这种纯粹的思想。因此,生产力技术的发展改变了人们的对审美的观念,那种能够适应几十代人的审美模式,渐渐地让位于多变异的审美样式。

纵观中国当代艺术的发展,中国当代艺术在形成的过程中还存在一些问题,比如有的艺术家一味的模仿追随西方,缺乏“根植于传统文化和信仰”。中国当代艺术不能一直沿着西方的文化走向世界,我们需要创造出属于中国自己的文化形态与价值观。郎绍君在关于中国画的解析中提到国画的当代艺术时,有的人会说中国画是传统艺术,抛弃了民族文化传统,还能谈得上现代性与当代性吗?国画的发展正在走向多元化的道路,同时,国画的发展要考虑时代与传统之间的融合,全球化与本土文化之间的关系,国际性与民族之间的关系。继而创造出具有本民族特色的艺术语言,从而立足于世界之林。

参考文献:

[1]顾丞峰,贺万里.装置艺术[M].长沙:湖南美术出版社,2006,7.

[2]栗宪庭.重要的是不是艺术[M].南京:江苏美术出版社,2000.

[3]张晓凌.观念艺术[M].长春:吉林美术出版社,2000.

[4]郎绍君.现代中国画论集[M].南宁:广西美术出版社,1995.

[5]陈池瑜.艺术的大众性与当代性[J].湖北社会科学,1998,(03).

[6]周宏伟.数字媒体技术与当代艺术设计的交融[J].科技创新导报,2012,(31).

艺术评论论文范文2

本报讯 (记者 徐瑞哲)在全国第三届大学生艺术展演上海市活动中,沪上35所高校共形成音乐、舞蹈、美术、戏剧等各类优秀论文139篇,各校师生日前在东华大学举行了报告会。

经评审,共有35篇优秀论文代表上海参加全国第三届高校艺术教育科研论文报告会。其中有论文作者认为,时下流行的“穿越剧”在激发学史兴趣、慰藉学生情感等方面有积极影响,但也存在价值判断感性化、文化观念娱乐化、生活观念享乐化等负面影响。

艺术评论论文范文3

【论文关键词】泰纳;艺术哲学;文学思想

在文学批评的领域里。法国批评家希波里特·泰纳(nipplm adolphetable,1828—1893)以其大名鼎鼎的文学演变受制于种族、环境、时代三要素的理论而闻名于世。他的理论对后世产生了广泛的影响,且不说l9世纪后期的许多批评家都不同程度地运用了这一理论,就是在当今我国的很多文学读物和教科书里,依然可见泰纳那种社会学文学理论的影子。虽然泰纳的这种从外部进行文学研究的理论的弊端早已为西方的学者所批判,但是它毕竟是社会学文学理论的先声,因此时至今日仍不乏其追随者。作为一位博学多识的学者,泰纳在文学艺术、历史、哲学等方面均有造诣,仅就文学批评的领域而言,除了“种族、时代、环境三要素”理论。泰纳关于文学问题的讨论还有很多,其中很多不常被人论及。这些论述散见于他的《拉封丹及其寓言》(e.,m/suar脚delafonm/ne1854)、《英国文学史》(h/sto/rede/af妇盘鹏ang/a/se,l一4vol1864一l869)、《艺术哲学》(p^del’art1865—1869)等有关文学批评的著作里。其中,《艺术哲学》一书虽不是专论文学的理论著作,但是它将文学置于“艺术”的总体范围之下,并从这个角度对文学进行了分析和研究。这样的一些讨论,对于说明泰纳的文学思想仍然是十分重要的。本文从文学批评的角度,仅就《艺术哲学》一书,谈谈较为显著的几个问题。

一、文学艺术耍表现事物的主要特征

泰纳抓住了艺术要表现事物的普遍性这个问题,对艺术的本质进行了讨论。既然是一部“艺术哲学”,必然要从艺术的总体概念出发,去探讨艺术的特点和规律,进而去说明各个艺术形式。泰纳从对艺术作品的定义这一角度去考察艺术的本质,并对艺术形式做了分类。他认为,一切“艺术品的目的都在于表现某个主要的或突出的特征,也就是某个重要的观念,比实际事物表现得更清楚、更完全;为了做到这一点,艺术品必须是由许多相互联系的部分组成的一个总体,而部分之间的关系是经过有计划的改变的。在诗歌、雕塑、绘画、建筑、音乐这五大艺术形式中,泰纳将前三者界定为“模仿的”艺术,因为他们所表现出来的“总体”与实物相符;后两者界定为非模仿的艺术,他们表现的是“各个部分”间的数学关系。泰纳强调“模仿的”艺术,并非照搬现实,而是要抓住最能表现事物的主要特征的因素,对这些因素进行模仿。他认为一切上乘的艺术品都不拘囿于现实,因为现实不能充分表现特征,必须由艺术家来补足。相反,艺术家如果缺少这种善于抓住事物主要特征的天赋,也就与临摹的工匠毫无二致了。因此对现实进行一定的夸张和歪曲,以表现事物的主要特征,在艺术作品,特别是优秀的艺术作品中是十分必要的。泰纳这里所谈的“诗歌”即文学,从文学的角度来看,虽然关于文学究竟是“模仿的艺术”还是“表现的艺术”是一个复杂的话题,不能简单而论,但是泰纳提出模仿并非照搬现实,至少肯定了文学作品中那些不同于现实生活的因素。当然,泰纳所举的文学方面的例子都紧紧围绕他的“艺术表现事物的主要特征”这一论点,并没有深入到文学的虚构性问题,可是这种讨论至少在一定程度上为说明“文学真实”与“生活真实”的不同奠定了基础。而反对艺术创作单纯地摹仿自然,要求艺术抓住事物的普遍性,这也正是黑格尔美学思想的重要组成部分。

二、从历史角度看待文学问题

在《艺术哲学》中,关于艺术以及文学诸问题的讨论始终是放在历史的具体角度进行分析和考察的。泰纳深受黑格尔思想的影响,而其中“最重要的影响(认识论问题另当别论)体现于……泰纳的历史观念,这样一种历史的眼光和角度与他的“时代”这一术语相类似,也正是其历史观念的体现。简单地讲,这种历史眼光就是:认为文学作品产生于具体的历史条件下,文学批评也由于经历了历史的积淀才得以确定和趋于合理,因此只有将具体的文学作品及其相关批评,放在特定的历史条件下去考察,才能对文学问题得出比较科学、公允的结论。正是对泰纳关于艺术作品的产生、评判以及作用等方面的论述,我们可以发现他文学观上所反映的历史意识。

艺术品的产生受到当时社会历史因素的影响,这是泰纳在《艺术哲学》中着重论述的一个问题。而文学作为艺术的一个分支,自然也是如此。泰纳花费了大量的精力、笔力去说明意大利画派和尼德兰画派,古希腊雕塑等艺术形式是如何在他们那独特的“气候”下产生的。这“气候”在很大程度上指的就是历史环境。

从分析绘画艺术的产生人手,泰纳总结了艺术的产生规律,继而将这一规律推广到各个艺术形式中去。因此对艺术的产生问题的讨论,同时就包括了对文学作品如何产生的认识。泰纳认为,艺术品的产生及其作用都与历史的具体形势密切相关。泰纳说:“艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”uj他认为,首先有一个“总体形势”,其次是总体形势产生的特殊倾向于特殊才能;然后这些才能与倾向造就一个中心人物;最后,声音、形式、色彩或语言这些艺术材料,把中心人物变成形象,或对中心人物的倾向与才能进行肯定。

关于“总体形势”,泰纳描述为:在古希腊是好战与畜养奴隶的自由城邦;在中世纪是蛮族的入侵,政治上的压迫,封建主的劫掠,狂热的基督教信仰;在l7世纪是宫廷生活;在l9世纪是工业发达,学术昌明的民主制度……而“特殊倾向”和“特殊才能”则表现为爱好体育或耽予梦想,粗暴或温和,战争的本能,说话的口才,追求享受等错综复杂的倾向,具体来说:在希腊是肉体的完美与机能的平衡,不曾受到太多的脑力活动或太多的体力活动扰乱;在中世纪是幻想过于活跃,漫无节制,感觉像女性一般敏锐;在17世纪是专讲上流人士的礼法和贵族社会的尊严;到近代是一发不可收拾的野心和欲望不得满足的苦闷。

所谓的中心人物,就是表现了“特殊才能”或“特殊倾向”的典型人物:这个人物在希腊是血统优良、擅长各种运动的青年;在中世纪是出神人定的僧侣和多情的骑士;在l7世纪是修养完美的侍臣;在我们的时代是不知厌足和忧郁成性的浮士德和维特。按照泰纳给艺术的分类,艺术作品或是表现中心人物或是诉之于中心人物。而文学和雕塑艺术一样,被他划分为模仿的艺术,它们表现中心人物。他认为,古代雕像中的《梅莱阿格尔》和《尼奥勃及其子女》和拉辛悲剧中的阿伽门农和阿喀琉斯一样,都是表现中心人物的。同样,文学和绘画、雕塑等艺术形式一样,其产生受特定历史条件影响。因为从泰纳对予“总体形势”、“特殊倾向”和“才能”,以及“中心人物”这些术语的描述我们可以看出,所谓的“时代精神”和“周围风俗”无非都是特定的历史环境。在不同的历史时期,它们所代表的含义也不同。而按照他的推论,正是在特定的历史背景之下,才产生了表现不同的典型形象的文学作品。

从艺术品的产生来看,文学作品的出现受到了历史环境、特定社会风貌的影响,同样,从艺术批评的角度来看,关于文学作品的合理评价也是一个历史积淀的过程,而文学批评也应回到历史中去,参考特定的历史背景,从而对文学作品作出一个合理的理解和评判。泰纳在谈到如何形成对艺术品的公允判断时谈到:先是与艺术家同时的人联合起来予以评价,这个意见就很有分量,因为有多少不同的气质、不同的教育、不同的思想感情共同参与;每个人在趣味方面的缺陷由别人的不同趣味加以补足;许多成见在互相冲突之下获得平衡;这种连续而相互的补充逐渐使最后的意见更接近事实。然后,开始另一个时代,带来新的思想感情;之后再来一个时代;每个时代都把悬案重新审查;每个时代都根据各自的观点审查;倘若有所修正,便是彻底的修正,倘若加以证实,便是有力的证实。等到作品经过一个又一个的法庭丽得到同样的评语,等到散处在几百年中的裁判都下了同样的判决,那么这个判决大概是可靠的了;因为不高明的作品不可能使许多大相悬殊的意见归于一致。也就是说,在历史积累中形成的价值判断是一个趋于真理的结论,正如我们“今日每个人都承认,有些诗人如但丁与莎士比亚,有些作曲家如莫扎尔德与贝多芬,在他们的艺术中占着最高的位置。”这样的一个结论正是在数百年来众多意见和判断的不断修正、不断积累中所产生的。因而也是一个比较公正的结论。那么当代的批评家又如何去考察判断一件艺术品呢,泰纳认为,艺术品产生于历史环境之下,因此批评家对待历史的第一件工作是为受他判断的人设身处地,深入到他们的本能与习惯中去,使自己和他们有同样的感情,同样的思想,体会他们的心境,又细致又具体地设想他们的环境;凡是加在他们天生的性格之上,决定他们的行动,指导他们生活的形势与印象,都应当加以考察。这样一件工作使我们和艺术家观点相同之后能更好地了解他们;又因为这工作是用许多分析做成的,所以和一切科学活动一样可以复按,可以进行改进。根据这个方法,我们才能赞成或不赞成某个艺术家,才能在同一件作品中指责某一部分和称赞另一部分,规定各种价值,指出进步或偏向,认出哪是昌盛、哪是衰落。

虽然这种历史主义的口吻有滑向相对主义的危险,但是毕竟道出了批评工作的_丌一分真意。正如韦勒克和沃伦在《文学理论》一书中所说的:“实际上,我们是从自己认识中的一个部分建立一个更高标准出发去批评自己认识的另一部分”。从当代的批评视角出发,回到历史中去体察作品的原生态,继而在一个动态的价值尺度中综合考察和重新认识作品本身,这正是泰纳在19世纪对批评工作所作的概括,也是与韦勒克等人所倡导的“透视主义”(pempcctmsm)相类似的地方。

不仅文学的产生和文学批评受制于历史环境,泰纳认为,文学的作用也体现在对于时代精神与风俗的反映上。而对于历史时期的主要特征表现得越充分、越生动、越深刻,作品所占的地位就越高,泰纳将这样的作品称为“历史的摘要”。他认为,文学作品,特别是伟大的文学作品,可以补足历史研究的文献缺漏,可以提供各个时代的思想感情、重大事件和民族特性。,虽然我们不能同意将文学作品当成历史研究中的文献资料,但是,承认伟大的文学作品是世纪的掠影,它更具代表性地体现了历史进程中的民族性和时代性,认为通过阅读文学作品可以感受历史环境,则是不无道理的见解。既然越是伟大的文学越是表现事物的本质特征,而这种本质特征无疑是历史性地存在的,因此艺术所表现的真理也必然是历史的真理。

综上我们可以看出,泰纳的历史主义眼光的确渗透在文学研究的每个基本层面,无论是文学的产生、评价,还是对于其作用概括和价值的判断,虽然其中有些观点未免极端,但从总体上看还是有很多合理成分的,这些观点也的确道出了文学的特点,为我们更好地研究文学本身提供了借鉴和参考。

三、价值强调对历史相对主义的克服

正如我们上文所说的,泰纳的历史主义贯穿于《艺术哲学》,也渗透在他的文学观念之中。然而历史主义很容易导致彻底的相对主义,但是在《艺术哲学》中,泰纳却避免了相对主义的错误。他并没有过分注重作品的历史价值而忽视其艺术价值,相反,他致力于对文学价值判断标准进行界定,强调即便是同一时期的相同题材的作品,由于艺术家运用了不同的手法,也会产生不同的效果,从而使艺术品分出高低等级。他将衡量艺术价值的标准规定为,对于“显著特征”的表现,以及对特征的效果集中程度的表达。“显著特征”分为“重要的特征”和“有益的特征”。“重要特征”主要指更接近事物本质的特征,泰纳认为,文学价值的每一等级都相当于精神生活的等级,别的方面都相等的话,作品的精彩程度则取决于它所表现的特征的重要程度。而人类精神生活中最重要的特征就是一个民族、种族的主要特征。“有益的特征”则与人的道德等级相关,泰纳认为,文学价值的每一等级都相当于道德价值的等级。因此,作品所表现的道德等级越高则其艺术成就越大。但是泰纳在讨论这个问题时,往往将作品中人物的道德等级等同于作品的道德等级,这种逻辑上的谬误不仅在例证上损害了他理论的合理性,更成为其理论的一大硬伤。当然,作品具有显著特征也并不一定就会成为伟大的作品,还要看如何去表现这些特征,这就涉及到效果的集中程度的问题。要达到作品效果的集中,泰纳认为要做到三个方面:在塑造人物性格时要表现他的“精神地层”,也就是人物性格的典型与集中;构思情节要与人物的性格相符,要能够表现人物;最后,作品的风格要与人物性格以及情节相配合,做到人物、情节、风格的统一。虽然泰纳的论述并不算深入,所持观点也并不新颖,但是却体现了他对艺术的自身规律及其价值的认识,这在一定程度_izeji~y他理论上单一的历史标准,避免了相对主义的弊端。

四、文学艺术研究中的“科学”方法

艺术评论论文范文4

一、肯定式批评

当年陶行知先生任育才学校校长。一天他看到一名男生用砖头砸同学,遂将其制止,并责令他到校长室等候。陶行知回到办公室,见男生已在等候。陶行知掏出一块糖递给他:“这是奖励你的因为你比我先到了。”男孩一惊,不敢抬头,接着陶行知又掏出一颗糖,说:“这也是给你的,我不让你打同学,你立即住手了,说明你尊重我。”男孩将信将疑地接过第二颗糖。陶先生又说道:“据我了解,你打同学是因为他欺负女生,说明你很有正义感,我再奖励你一颗糖。”这时,男孩感动得哭了,说:“校长,我错了,同学再不对,我也不能采取这种方式。”陶先生于是又掏出一颗糖:“你已认错了,我再奖励你一块。我的糖发完了,我们的谈话也结束了。”

陶先生的四块糖犹如“神丹妙药”,使批评获得了实效。而这四块糖的主要成分是肯定,这种肯定当然不是对学生缺点、错误的肯定,而是对学生闪光点的肯定,如陶先生从男生的“早到”、“尊重人”、“有正义感”等方面进行肯定,拉近了与学生的距离,打开了学生的心扉,为后面的“醒悟”、“认错”奠定了基础。人非圣贤,孰能无过。成长中的学生犯错误更是在所难免,教师对其多一份肯定,就是多一份尊重,多一份理解,多一份关爱,在尊重、理解、关爱中成长起来的学生才会真正自尊、自爱、自强。因此,教师批评教育学生时。应先表扬其优点,肯定他的长处,最后再说:“如果你在------方面注意一下,就更好了。”这种批评方法学生较容易接受。

二、暗示含蓄式批评

有些教师对有过失的学生,往往直来直去地责备,或声色俱厉,狠狠训斥一顿。虽然这种批评也有一定的作用,但是往往容易刺伤学生的心灵,引起学生的反感,因而不是比较高明的方法。比较高明的方法是充分运用智慧,不把学生缺点直接说出来,而是用某种方法去暗示,如用委婉幽默的语言暗示等非常规的方法,甚至非批评的方法,让学生心悦诚服,使批评教育收到理想的效果。

我班曾有位男生有早恋的苗头,当我了解到这一情况时,本想把他找来狠狠地批评教育一番,但考虑到这位学生自尊心极强、善于思考、多方面比较成熟,对自己的过失可以达到自我醒悟。我便对他含蓄暗示“世界万物各有时节,过早地成熟,就会过早地凋谢。我们既然是在春天,就不要去做秋天的事。”“青少年学生应慎重、理智地和负责任地处理男女同学之间的关系。”“父母都是农民,尽管家庭情况不怎么好,为啥还要省吃俭用供我们读书?”这位学生听后表示要走出“早恋”的圈子。后来他果真全身心地投入到学习中,考上了理想的高中,最后还考到了重点本科。通过暗示含蓄式批评,既能保护学生的自尊,给他(她)反思过错的机会,又能逐步养成学生自知自律的习惯。

三、迂回式批评

对于学生的错误,正面“进攻”,有时适得其反,事与愿违。这时教师如果暂时不理会学生的错误,绕个弯,先将目标放在与其有关联的另一个问题上,再逐步接触实际,最后就能“不战而胜”,达到批评错误的目的。

有一次我在批改作业的过程中发现有学生抄袭作业,此风不刹,危害极大。于是,在班会课上,我严肃地说:“据说某某班有学生不懂装懂,投机取巧,竟然抄袭别人的作业,这种行为和小偷有什么区别呢?”接着我引经据典,大谈抄作业和给别人抄袭的危害,和同学们一起找出抄作业的原因并提出解决的办法。然后话锋一转,说:“我不知道这种事情在我们班有没有?”稍微停顿,环顾四周,目光有意在“问题学生”身上多停留一下,最后说:“我相信我们班的同学都是明事理的,是不会做出这种愚蠢事的。”这样处理,效果果然很好。

四、因势利导式批评

孙子曰:“善战者因势利导之。”学生犯错误,往往是由于他们辨别是非的能力、自控力较弱有关。所以,教师对于学生的错误可因势利导,根据学生的个性特点、发展趋势,将其引导到积极健康的方向上来。

如:马上要参加体育比赛的学生因为横穿跑道使集体荣誉受到损害,作为班主任,你是严厉地训他一顿再让他去比赛,还是什么也不说就挥手让他比赛?如果选择前者,势必影响比赛成绩,这种结果并不是我们所需要的;如果选择后者,反而会让他更加忐忑不安。在这种情况下,我想我会告诉他,老师理解他急切的心情,但毕竟侵害了集体的荣誉,必须罚!不过如果比赛成绩好,可以将功补过,老师相信你能做到!比赛结果可能也会令他垂头丧气,我还会告诉他,你尽力了就是最好的成绩!集体荣誉需要每个人尽力维护和争取,你做到尽力就行了!这样一来,我相信这位学生以后决不会再犯类似的错误了。

五、“冷处理”式批评

对于学生思想矛盾激化产生的冲突,应采取冷静“降温”,减少冲突所导致的震荡。因为在学生和老师都冲动的时候,难免“暴风骤雨”、对双方都可能造成意想不到的伤害。因此,教师应保持沉着和智慧,善于发现矛盾焦点,转移“热点”,待双方情绪都稳定下来,再选择合适的时机和方式加以处理。

一次,两位坐在一前一后的男生在课间为了点小事大打出手,看着他们面红耳赤、气愤难抑的样子,我压制住心中的怒火,没有作任何的回音,只是叫他们回家后把这件事冷静地想一下,明天再来找我谈这件事。第二天到校后,他俩就来到我办公室,各自主动向我承认了错误(其实他们只不过是为了多争点所谓的“地盘”而已),并保证今后不会再发生类似的错误。果真,从此以后他俩“化干戈为玉帛”,在学习和生活中互帮互助,成为了一对很好的朋友。

批评是一门很深的学问,也是一门高深的艺术。要想获得批评教育的实效,教师除应掌握以上的技巧之外,还应注意以下几个方面:

1、批评面要窄

批评的学生少,“火力”才能集中,道理才能讲清。如果批评面大了,树“敌”过多,其实是把自己推到了学生的对立面。从学生方面看,他们认为,反正大家都挨了批评,又不是我一个,有什么了不起,法不责众嘛。个别捣蛋的学生还可以趁机兴风作浪,使师生在心理上产生隔阂,滋生对立情绪。所以在批评时,首先应肯定大多数,要把大部分学生拉到你这一边。最好不要讲“你们班成绩最差”、“看你们就不顺眼”等之类的话。

2、批评要有“度”

俗话说:“话过三遍如稻草。”世界万事万物都要有一个合理的尺度,超出这个尺度,事物就要朝相反的方向发展了。当学生犯了错误时,教师要就事论事,不要一而再、再而三地揪着同一问题不放,苦口婆心地劝诫,结果换来的往往是学生的无动于衷和麻木漠然,要不就会产生反抗心理和行为。因此,在批评教育过程中,批评要有一个合适的“度”,即不要“唠叨”,最好一次过错,就批评一次。

3、批评要因人而异

由于学生性别、性格和生活经历的不同,他们的心理特征也就不同,他们对待批评的态度往往大相径庭。所以,教师在选择批评方式时,应因人而异,一把鈅匙开一把锁。一般而言,一些年龄较小,思想单纯的调皮学生,他们生性好动,自控能力差,往往吃硬不吃软,对于他们批评的方式可以直接一些;而一些年龄偏大,性格倔强,品格和成绩都比较差的后进生,对于他们,教师一定要讲究批评艺术,尽量不直接点名批评,尤其不要在有女生的大众场合公开批评;对女生的批评,不但要注意态度,更要讲究语言的分寸。

4、批评要因地而异

教师在正式场合批评教育学生时,应严肃、庄重并充分展示平等姿态,说理和批评要清晰而委婉,有分寸,尽可能注意学生身上的长处和闪光点;而在非正式场合,不妨自然随意、坦诚些,以情说理,真诚相待地直陈缺点,热烈而诚恳地辩论,都会使学生感到关心和爱护。

5、批评要因时而异

一般来说,情感流露由浅而浓,讲理由浅入深。情投后才宜叙理,理达时又须情深意长。在学生还未从情感上接纳教师时,大摆道理,只能是言者谆谆而听者藐藐。而一旦感情相融达到一定火候,却理未或理不明,则容易坐失教育良机。

6、批评后要进行心理补偿

艺术评论论文范文5

文艺评论的功能与评论者的内外修养

近年来,文艺评论日渐活跃,发挥着重要作用,但是与此同时一些不良风气也一直被诟病,稀释着其影响力。

“今天,大家对文艺评论的现状很不满意,深层原因就在评论被边缘化同时,评论家自身发生了分化。有的评论者不再视批评为终身的志业,而仅用作谋生之具,他们窜身于各种会、展览会,不务正业,忙于应酬;写的文章,也不过是在各种主义中翻滚,有姿态没立场,有偏袒没主见,不讲真话,只是应景。当市场大潮涌来,又不能抵御消费时代注意力经济的影响,不仅没对票房、码洋保持警惕,也未与画廊、交易商等市场力量拉开距离。”汪涌豪坦率地指出。资本、市场不断抛出诱惑的媚眼,错综复杂的人情关系让人举步维艰,在这样的环境里,文艺评论家如何自处?汪涌豪认为,这时,批评家的学术操守就显得尤为重要,评论家一要知所敬畏,二要怀有诚意。

上海大学影视艺术技术学院教授、上海市文艺评论家协会副主席聂伟认为:“从事文艺评论,不仅是观察、写作和言说的志业选择,也是个体经由阅世、思考与表述,明确角色定位、标注情感坐标、深植价值定力的跨媒体实践。此间无需回避个人艺术视野的局限、心智的局限、语言表述的局限甚至所有人置身其中无法回避的时代与社会的局限,而恰恰是上述局限构成了我们集体面对的问题与挑战,在共同构建的情感共同体中,求得多元识见与主流价值的最大公约数。”

资深媒体人、上海市文艺评论家协会副主席张立行表示,文艺评论有发现的功能,要把一些好作品尤其是未必有很好的市场但内涵丰富的作品的真正价值挖掘出来,呈现出来;文艺评论家要有专业素养,不能一味地说好话,表扬要表扬得到位,不足的地方更要呈现出来,真正通过文艺评论的功能,让文艺作品更加完善完美,同时也要让公众知晓艺术作品的不足之处,真正理解作品的内涵价值。

“今天的公众早已不满足以旁观者的身份接近艺术,他们需要通过欣赏活动,体验到艺术中的美与自己情感世界的关联。是否具备这种直接或间接的关联,几乎是艺术作品能不能获得场外生命的关键。在这个关键点上,评论家的接引摆渡作用不可或缺。一个好的评论家应花力气研究如何帮助大众找到这个点,从而使艺术的审美功能得以最大限度的实现,而不能将文艺评论弄成‘私语批评’,针对公共领域的艺术批评,尤其不能如此。”汪涌豪说道,“要实现艺术的社会功能,更有赖评论家的分析与引导。我们是不是有这样的体会,今天社会上的种种乱象,有的并不起因于人们的不明是非,恰恰起因于其不辨美丑,如何化性起伪,文艺评论可以施展的空间很大。”

“在国外,文艺评论是作为一种文艺舆论来研究的。国外学者认为,很多社会成员并不可能完全亲身体验很多事情、很多作品,他们通常是通过舆论来对这一类事物、现象进行认知。由此,已经客观存在的舆论,影响着绝大多数的社会成员对艺术的认识,而且这种认识会植入现有舆论当中很多元化的价值观。”上海大学影视艺术技术学院教授、上海文艺评论家协会理事张祖健提出。在他看来,文艺评论主要是塑造和改善文艺舆论,目前上海的文艺评论所塑造的文艺舆论是有自己的高度,但若放到全国范围,则没有太大的优势。怎么让文艺评论建立舆论高度?张祖健认为:第一要有学术的高度;第二,文艺评论要通过舆论引领文化创意产业,一旦达到全国的引领力的话,不仅能引领上海文化艺术的资源甚至于可以调动全国的资源乃至国际的资源,从而促进上海地区的文艺创作。

文艺评论家要积极实现观念、语体的转换

“社会上总是有个感觉,认为文艺评论比文艺理论低一级。”张祖健坦言,“因为文艺理论主要研究文艺发展的基本规律,而文艺评论往往就事论事、对具体的对象进行分析,通常是形而下的。正是这样一种比较狭窄的认识,使得文艺评论开展得不是很顺畅,会有很多的禁忌。”

在评论的队伍中,高校是一个重要的阵地,藏龙卧虎。然而,在面向大众的主流媒体上,功力深厚的学者的评论文章并不多见。

张立行认为,学术与评论可以并行不悖,“为报刊撰写所谓的文艺评论的时文,尽管不能算学术成果,但对写作者的思路的开阔很有好处。文艺评论的写作需要跟当下的一些文艺创作领域发生比较密切的关系,积极关注新的现象、新的作品,这对学者在一些学术课题方面的开拓也有帮助。”除了建议学者多“走出”高校,张立行还提倡不同文艺领域的学者相互“串门”,建议各个艺术门类间能多跨界。“当然,这也对评论者的素养提出更高的要求。所以文艺评论工作者要不断学习,不仅善于借助传统媒体,还要善于运用新媒体,使我们的文艺评论传播得更多、更远、更好。”

“文艺评论者最起码应当具有与一线创作者一样的社会敏感度和快速反应能力,甚至还要具有对某个文艺创作领域未来发展趋势的预判与前瞻能力。评论如同亚历山大港的灯塔,具备艺术概括力、理论抽象力,占据思想制高点。对当前的文艺评论家来说,要学习充分融入新媒体生态,尝试塑造‘学者粉丝’(Aca-Fan)形象,积极实现语体转换,以适应新媒体环境对于公众知识分子的文化角色定位。”聂伟说道。

借文艺评论提炼出中国故事的“上海气质”

上海市文艺评论家协会成立,开辟了新的空间,如何借这个平台让文艺评论更好地发挥作用呢?

上海音乐学院教授、上海市文艺评论家协会副主席洛秦指出,文艺评论协会是一个重要的、有现实意义的平台,他建议开展以下几个方面的工作:一、学术性评论与欣赏性评论分层开展,通过不同渠道对不同评议对象来获得不同层面受众的共鸣和参与;二、重视培养年轻一代的评论人才,例如在音乐学院开设音乐评论专业,系统教授评论学科的知识;三、加强新闻记者的评论水平,例如报刊记者在音乐评论方面的知识的培养和训练。通过这些手段,可以推进上海文艺评论水平的提高。

张祖健认为,上海市文艺评论家协会要建立上海文艺发展当中的舆论愿景,建立一个上海文艺发展的舆论框架。“首先,对上海各个艺术样式的舆论做一个基本的调查和梳理,建立文艺舆情的调查报告制度;第二,梳理现在上海各个艺术样式评论意见的高度和宽度。上海文联应每年至少出版一本上海文艺评论的集子,汇总每年度上海各艺术样式的文艺评论的代表性意见和文献;第三,要建立一套文艺评论的规划,每年研究一个事关上海文艺发展的重要现象或重大命题,征集上海文艺评论界各个方面的意见。”

艺术评论论文范文6

同时也要看到,当前文艺评论工作仍然存在一些不容忽视的问题,文艺评论与文艺创作繁荣发展的总体态势还不相适应、不相协调,文艺评论对文艺领域的新特点、新动向缺乏及时的关注和有效的引导;文艺评论的针对性、实效性和说服力、感染力还不够强,富有真知灼见的文艺评论作品还不够多;恶意炒作、有偿吹捧和低俗渲染等不良评论现象还时有出现,以及文艺评论阵地亟待拓展,文艺评论队伍后继不足、人才匮乏等,这些问题迫切需要引起高度重视,切实加以解决。

文艺评论对文艺作品、文艺活动、文艺现象做出价值判断,是引导群众文艺鉴赏的重要因素,是推动文艺创作繁荣的重要力量,是党领导文艺工作的重要方式。只有切实加强文艺评论工作,不断为优秀作品的诞生鸣锣开道,为优秀人才的涌现呐喊助威,才能更好地推动文艺蓬勃发展。只有进一步发挥文艺评论平等交流、自由讨论的独特优势,帮助人民群众在数量众多的文艺作品中认识优劣、区分高下、甄别美丑,才能更好地在潜移默化中 影响 受众的价值判断和审美追求。面对经济全球化和世界文化多元化的形势,文艺要肩负起建设社会主义核心价值体系的神圣职责,为提高我国文化软实力做出应有贡献,就必须更好地发挥文艺评论在辨析思想、激浊扬清、去伪存真等方面的重要作用,引导人们树立中国特色社会主义共同理想和正确的世界观、价值观、人生观,不断增强社会主义先进文化的吸引力和感召力。总之,我们一定要从兴起社会主义文化建设新高潮、推动社会主义文化大发展大繁荣的战略高度,充分认识做好文艺评论工作的重要意义,不断增强责任感使命感,努力用改革的精神、创新的思路、发展的办法,切实提高文艺评论的水平。

第一、牢牢把握文艺评论的正确方向。始终坚持先进文化前进方向,体现时代的发展趋势,引领文艺的发展进步,是文艺评论工作者义不容辞的神圣使命。要坚持以马克思主义为指导,认真 学习 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想,深入贯彻落实科学发展观,努力掌握马克思主义的立场、观点、 方法 ,运用辩证唯物主义和 历史 唯物主义认识历史、观察社会、分析问题、评价作品,在历史的演变和实践的发展中努力把握其内在 规律 ,在纷繁复杂的现象中认识事物的本质,实现科学的理论指导与崇高的学术追求的有机统一。要全面准确地贯彻执行党的各项文艺方针政策,自觉遵循为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针,坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众,弘扬主旋律,提倡多样化,坚持把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一,促进社会主义文艺事业大团结大繁荣大发展。在文艺评论活动中,要尊重艺术规律,尊重作家艺术家的创造性劳动,坚持重在建设、正面引导为主,在文艺创作上提倡不同风格、样式、流派的自由发展,在学术研究上提倡不同观点和学派的自由讨论,努力形成既坚持原则、又团结和谐的生动局面,把各方面的智慧和力量凝聚到繁荣文艺的共同事业中来。各级宣传文化部门要把握好文艺评论的导向,探索和完善运用文艺评论手段调节导向的机制,妥善处理文艺评论中出现的问题。要科学区分 政治 问题、学术问题与艺术问题的界限,属于学术和艺术性的问题,要切合实际地开展科学健康说理的文艺评论,对事关政治方向、政治原则的错误观点,要旗帜鲜明地予以反对和批驳。

第二、进一步完善具有 中国 特色和 时代 特征的文艺评判标准。文艺评判标准是文艺评论中的一个关键 问题 。当前,要继续大力推进马克思主义文艺 理论 研究 ,深入阐释马克思主义基本原理,把基础理论研究和现实问题研究结合起来,把马克思主义中国化最新成果运用到文艺评论实践中,加强文学、 艺术 学学科和教材建设。要把 社会 主义核心价值体系作为确立文艺评判标准的基本要求,大力开展积极向上的文艺评论活动,着力推出准确鲜明、见解深刻、有说服力的评论文章,生动地告诉人们什么是真善美、什么是假恶丑,什么是值得肯定和赞扬的,什么是必须反对和否定的,让人们在美的享受中受到鼓舞,在情感的共鸣中得到启迪,在心灵的震撼中获得教益。要从当代文艺实践出发,结合中华民族的价值观念和审美习惯,认真研究国际通行的文艺规则,建立和完善既具有优秀中华文化的丰富内涵,又具有鲜明时代特征的文艺评判标准,以增强我国文艺在国际上的话语权和 影响 力,维护中华文化在国际上应有的地位,切实保障国家文化利益和文化安全。

第三、文艺评论要始终坚持面向群众、服务群众。人民群众是文艺欣赏的主体,也是文艺评论接受的主体。这些年我们大力倡导贴近实际、贴近生活、贴近群众,这不仅仅是对作家艺术家提出的要求,也是对文艺评论工作者提出的要求。广大文艺评论工作者应当双脚站在土地上,走到人民群众中去,走到文艺创作者中间去,积极主动地融入当代群众和作家艺术家的精神世界,在面向群众、服务群众中实现文艺评论的大众化、通俗化。要不断研究人民群众精神文化生活的新特点新趋向,密切追踪人民群众审美需求的新变化新 规律 ,从火热的现实生活中吸收和补充营养,听取人民群众对文艺创作、文艺活动的意见和建议,真正使我们的评论作品接受群众的检验。各级各类媒体要为广大基层群众开展文艺评论提供园地,多发表来自基层的评论作品,多刊登短小精悍、简洁明快的评论文章,多使用来自普通群众的质朴生动、率真中肯的评论语言。各类文艺评论组织要改进方式 方法 ,扎实开展形式多样、 内容 丰富的影评、剧评、书评、乐评等活动,不断提高基层群众的鉴赏和评论水平。

第四、不断增强文艺评论的创造力、吸引力和感召力。创新是文艺评论的生命之魂、魅力之本、动力之源。要立足中国特色社会主义文艺实践,放眼世界文化 发展 潮流,认真研究文艺创作的新动态、文艺活动的新变化,对社会生活和人类本质始终保持深刻独到的理解把握,从广阔的创作实践中选取评论题材,从丰富的文艺现象中提炼真知灼见,用逻辑的魅力和理论的说服力打造时代的评论精品。要始终坚持与时俱进,广泛吸收借鉴社会 科学 和 自然 科学的优长,改进研究方法,提高评论水平,努力创造出能够充分表达时代审美特征的概念与范畴,创造出具有鲜明时代风貌的评论文体和语言,创造出体现中华民族深厚文化底蕴的评论风格,使我们的评论作品深入浅出、通俗流畅,让群众爱读、爱听、爱看。

艺术评论论文范文7

    党报的文艺副刊缺失了文学艺术评论,就如同大海上失去了航标灯,看不见那点点光亮。即使有一些评论文章,我们的评论作者也很大一部分缺失了一个评论作者的尊严,缺失了对文字的敬畏。没有鲜明的批评观点,更没有好坏的原则。如果仅仅是一个人的低俗,只能叫嗜好,可是如果是众多的评论作者的低俗,就叫堕落。

    我们说任何一个社会,每个社会分子都有自己的职责,农民把地种好,工人把工做好,而文学艺术评论作者作为一个文学艺术创作理性的守望者,天性的注定要以自己的知识与智慧守护创作的方向,推动文学艺术的繁荣。文学艺术评论作者应该是文学艺术创作队伍中的特种部队,他们的理性审视与坚守是文学艺术创作的风景和堤坝。无论价值观如何变化,评论作者应该永远是一个文学艺术良知的守护者,在漫漫长夜,在别人的梦中,敲响灵魂,提醒人们,小心火烛。

    可是我们翻看报纸文艺副刊上的评论作者和作品,很多缺失真诚和厚重,缺失一种高度和深度。我们的评论作品,散、空、甜,空话、套话、好话太多。在现实生活中,太多的作品,沉浸在如烟的往事、山川、溪流之间,沉浸在童年的小路上,一些作品,只是写作者个人的一段情感和生活的记录,一如夜空里的点点流萤,光亮却不温暖,是一个小夜曲,一个小风景。有的作品依旧在诗化苦难,诗化落后,诗化历史,用浪漫的文字去粉饰苍白的内容,作品的质量不高,格调不高。但是,这一切没有得到评论的正面阻击。我们纸媒副刊的文学艺术评论依旧习惯于小圈子里惺惺相惜,在互相吹捧。

艺术评论论文范文8

罗杰弗莱(RogerFry,1866-1934)是英国著名艺术史家和艺术批评家,20世纪最伟大的艺术批评家之一。他早年从氓博物馆学研宂,M于欧洲鉴藏圈的顶级鉴定大师,后来兴趣转向现代艺术,成为后印象派绘画运动的命名者、主要诠释者和现代艺术批评最卓越的实践者。他提出的形式主义美学观成为现代美学史的主导思想之一,著有《贝利尼》(1899)、《视'觉与设计》(1920)、《变形》(1926)、《塞尚及其画风的发展》(1927)等。《弗莱艺术批评文选》首次在中文世界里将罗杰弗莱的重要文章汇于一集,其中有对后印象派极富影响的辩护,也体现出他将形式主义、现代主义理论从学院化、教条化的倾向中拯救出来的努力,反映了他对艺术教育、博物馆业、建筑、设计艺术的多样兴趣。

     本书既为考察弗莱的艺术批评思想提供了重要文献,也为当下围绕艺术与审美经验的讨论提供了检验的机会。列奥施坦伯格(LeoSteinberg,1920-2011)是美国著名文艺复兴艺术史专家,20世纪铖杰出的艺术批评家之一,著有《文艺复兴艺术及现代健忘中的基督的性征》《米开朗琪罗敁后的绘画》《莱奥纳多永远的最后晚餐》《遭遇劳申伯格》和《另类准则:直面20世纪艺术》等。鉴于对美国艺术界的巨大影响,他与克莱门特格林伯格(ClementGreenberg)、哈洛德罗森伯格(HaroldRosenberg)—起,被誉为美国“文化三伯格”。《另类准则:直面20世纪艺术》是他的艺术批评文集,涉及对罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯约翰斯及其他当代艺术家的研宄。这些批评显示了他敏锐的目光、精确的观察,还有将严谨的形式分析融入图像学的主题分析的超常能力,堪称现代艺术的图像学研究的卓越范本。凭借这部评论20世纪艺术的书,施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。

迈克尔弗雷德(MichaelFried,1939-)是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一,著有《聚精会神与剧场性:狄德罗时代的绘画与观众》(1980)、《库尔贝的现实主义》(1990)、《马奈的现代主义》(1996)、《艺术与物性:论文与评论集》(1998)等。作为晚期现代主义理论家的代表,弗雷德努力捍卫美国抽象表现主义的艺术价值,在20世纪60年代中期就开始深入批判极简主义艺术的破坏性。《艺术与物性:论文与评论集》汇集了弗雷德批评生涯的代表作,其中包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论,以及划时代的论文《艺术与物性》。这些文章不仅提供了理解盛期和晚期现代主义的基本术语,而且开启了批判美国极简主义艺术的大门,直到今天仍在为人们矣于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战提供理论资源。而全书的长篇导论以及新近撰写的“中文版序”,则涉及了包括其批评思想演变、与格林伯格的分歧等广泛议题,为我们深化现代主义研究、反思当代艺术批评提供了重要参考。

 

 简罗伯森(JeanRobertson)是美国印第安纳大学海隆艺术与设计学院艺术史教授,克雷格迈克丹尼尔(CraigMcDaniel)是印第安纳大学海隆艺术与设计学院教授、美术系主任。他们两人合作出版的《当代艺术的主题:1980年以后的视觉艺术》聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题:身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。第一章提供了对该阶段世界艺术潮流的-个简明的概括,分析f五种关键性的变化(新媒介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动)如何导致艺术范围的急剧扩展。接下来的七章,每一章都介绍了一个主题,提供了对该主题的历史影响的纵览,分析了当代艺术家是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的。中文译本根据英文第二版译出,包含对来自不同种族、文化和地理背最的艺术家(包括将近20位中国当代艺术家)的材料、理论观点和风格方法的分析。在时间上,它正好构成了影响深远的阿纳森的《西方现代艺术史》的-个姐妹篇,从而将现当代艺术史研究推进到当下。

艺术评论论文范文9

[关键词]文艺评论;立场;基础

中华民族的伟大复兴,需要文艺的蓬勃发展,只有立足于这个伟大的时代,创造出无愧于这个时代的伟大作品,文艺园地才能百花齐放,欣欣向荣。而文艺评论是文艺事业的有机组成,如车之双轮、鸟之双翼。只要切实加强文艺评论,打磨好批评这把“利剑”,就能推动文艺的繁荣发展。

一、明辨是非、坚守立场,把握文艺评论的正确方向

(一)文艺评论具有双面性,既是一面颂扬善美的明镜,也是一剂鞭挞丑恶的良药

文艺批评对作家、艺术家的思想观念的形成、创作方向的转变,以及创作风格上的传承等方面起到巨大作用。古今中外这样的例子比比皆是。车尔尼雪夫斯基说过:“既然太阳也有黑点,人世间的事情就不能没有缺陷。”别林斯基也说:“在所有的批评中,最伟大、最正确、最天才的是时间。”在19世纪的俄国,正是他们的客观真实的文艺评论和健康向上的美学思想推动了俄国现实主义文学的进一步发展,对于提升人们的鉴赏水平提供了重要参考。别林斯基称赞普希金是俄国诗歌领域的“太阳”,帮助读者更好地欣赏优秀作品,引领人们对诗歌的审美。好的文艺评论从根本上都能启迪思想,引人思索。建设良好的生态环境过程中,文艺批评是重要力量。在社会主义市场条件下,文艺创作受市场影响,开展强有力的文艺批评,有利于让人们辩是非、知美丑,对各种现象进行正确引领,培育健康文化环境,推动和谐文明的社会新风尚。

(二)在复杂的文艺评论环境中站稳脚跟

坚持党领导文艺工作的大政方针里,文艺评论是一种有效的方式。把文艺作为具体评论对象,通过专业的理论批评形式,对作家、作品进行剖析评介,对作品中的思潮进行解析和判断,把党的政治引领优势和思想宣传优势转化为专业上、学术上的优势,广大文艺工作者更容易理解接受和赞赏党的文艺主张。从而实现专业化和学理化的思想领导。新时期以来,我国文艺领域对外开放过程中,引进了包括西方在内的其他国家和民族的文艺理论和文艺作品,在拓宽文艺评论家的视野和思路的同时,也带来不同思潮和杂音,文艺评论环境变得复杂起来,越是在这种情况下,越是要站稳脚跟,明辨是非,牢牢把握文艺评论的正确方向。

(三)要以马克思主义理论为指导,引导人们认清和坚持文艺发展的主流和方向

马克思主义的文艺观是我们文艺评论的主心骨,在文艺领域处于指导地位。只有推进马克思主义文艺理论的中国化、大众化、时代化,运用马克思主义的立场、观点和方法去甄别假丑恶,颂扬真善美,才能避免片面和肤浅,引领主流和方向。继承并创新我国文艺批评理论优秀遗产,批判借鉴现代西方文艺理论。不能套用西方的理论来定性中国人的审美。文艺工作者要立足中西文化相结合,探究中华文艺评论宝藏,展现中华审美风范。更不能用简单的商业标准取代艺术标准。

二、倡导批评、打磨“利器”,营造开展文艺评论的良好氛围

指出,文艺批评要的就是批评。真理越辩越明。一点批评精神都没有,都是表扬和自我表扬、吹捧和自我吹捧、造势和自我造势相结合,那就不是批评了。

(一)倡导开展有批评精神的文艺批评

文艺工作者要有强烈的社会责任感,担当起激浊扬清、弘扬主旋律的责任。自觉抵制在市场化面前、在人情面前、在圈子面子,逢迎吹捧、含糊其辞、一味媚俗的现象发生。要有旗帜鲜明的立场、敢于亮剑,针对文艺现象、文艺思潮、文艺活动进行科学阐述、评论,对不足和缺点做出判断和说明。这正是文艺批评价值之所在!

(二)倡导科学客观地评论

在评论中,要敢于说真话、讲道理。既不能“一团和气”都唱赞歌;也不能“一评就跳”不接受批评。刘勰说:“无私于轻重,不偏于憎爱,然后能评理若衡,照辞如镜。”真正的评论就是一面镜子,优点和缺点都要呈现出来,从而向读者指出该赞美和该扬弃的地方。评论家要成为作家艺术家的良师诤友;既要有“晚来天欲雪,能饮一杯无”的推心置腹的交流,也要有秉笔直书、言无不尽的批评指正。在艺术创作水平和创作质量上坚持实事求是,赞扬好处,指出缺点。让文艺评论具有影响力和公信力。

(三)倡导生动活泼的、有理论、富有真知灼见的文艺理论

理想的文艺评论要融智慧与美感一体,融科学与艺术一身。其一,要有理有据,做出科学判断,具体问题具体分析,针对不同现象和不同的作品进行个性化、具体化分析,确保文艺评论有的放矢,具有说服力和实效性。其二,时刻以马克思主义为指导不偏离,不能立场不稳,左右摇摆,随波逐流。其三,有针对性的开展评论。重点加强对优秀作品的评论,加强对新人新作的评论,加强对文艺热点焦点的评论,加强贴近大众的评论,加强网上文艺评论,切实增强文艺评论的主动性。

三、健全机制、夯实基础,创造开展评论的良好条件

加强文艺评论工作,光依靠评论家自身的努力远远不够,更需要组织上的领导和扶持,为开展文艺批评创造良好的条件。

(一)建立健全评论机制,从组织上凝心聚力

在新的形势下文艺评论对文艺工作是“助推器”,如何团结和凝聚文艺评论家,建立各层组织机构显得尤其重要。山东省作协在这方面开了个先河,建立了签约评论家制度,把签约文学评论家经费纳入财政预算,这无疑对山东评论家的培养起到很好的加速和助推作用。签约文学评论家制度对激发评论创作活力、理论与创作的互动都起到了很好的作用,值得推广和借鉴。大兴安岭地区文学艺术联合会页成立了大兴安岭地区评论家协会,把全区优秀评论人才纳入管理,进入协会,使评论工作有序开展。

(二)加强基础理论研究,建设文艺评论基地

文艺评论在新形势下,评论队伍在不断壮大,评论形态也在不断丰富,但文艺评论仍然是文艺工作中的薄弱环节。评论理论基础匮乏,建议把加强基础理论研究,增补到高校文艺理论教材,把马克思主义中国化文艺理论的最新成果贯穿到教学实践中去,推动基础理论走向实际。

要有意识的建设文艺评论基地,对原有媒体评论阵地进行巩固和延伸,适当增加文艺评论版面、节目栏目、频率时段的总量。加大选题策划力度,统筹协调、集中推出重点评论,形成合力。