学校表演专业的招生，有每年都招的京剧“长线”班，也有不定期招的昆剧等“短线”班。由于昆剧专业及其人才需求的特殊原因，昆剧班在建校60 年中，前后招收了五个班级。众所周知，以戏校前四个班毕业生为主体组成的上海昆剧团，弘扬了“传字辈”对昆剧艺术的传承精神，在传统折子戏、整本大戏及原创剧目诸多方面，做出了扎实的成绩。一大批昆剧优秀人才的不断涌现，“国宝”级艺术家的产生，使上海昆剧团真正成为全国昆剧的排头兵。
为了保持上海昆剧的优势和持续发展，为了保证昆剧的人才链不产生断层，上海市戏曲学校和上海昆剧团共同于2002年策划招生，并于2004年9月正式开设了新的昆剧表演专业班级——“昆五班”。
2001年5月，联合国教科文组织将昆曲定为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。同年12月，文化部确定昆曲为国家重点保护艺术。借助东风，顺势而上，2004年学校招收并开办了“昆五班”。不久，上海戏剧学院在我校又成立了“戏曲教育指导委员会”。形势所赋予的契机，使得酝酿已久的—— 探索实践“戏曲(昆剧)表演专业，中、高贯通”十年制的全新培养模式，得以正式启动。
上世纪末，我们曾对戏曲学校传统教育的现状，结合改革开放中的上海都市文化发展，进行了回顾和分析。在这次梳理中，发现了教学中存在的一些问题：诸如被旧有的教育思想束缚，专业基础教学面比较狭窄，以及缺乏与教学目标相适应的专业教学规范化和系统性等。
“昆五班”教学大纲的出炉，前后经历了半年的时间。其间，向老艺术家们发放调查问卷，根据不同教研组、学科类别，召开各种专业课、文化及史论课等各类研讨会不下数十次。解决的问题主要有：
设定昆剧表演专业(6+4)的教育目标;合理设置中、高贯通后的课程及课时安排。
其中，文化课、史论课、表演课、讲座等课程分段进行，不断拓宽学生的知识面。特别是戏课的剧目教学，克服以往比较随意、重复和无序的状态，按照基础剧目、必学剧目和行当特色剧目的顺序，循序渐进，科学安排。各门课程都配备有明确的教学大纲，保证了教学的系统性和合理性。
在新教学大纲执行过程的中、后期，还召开相关座谈会，检查教学情况，及时发现问题，并予以总结。
人才培养的“纲”是什么?是《戏曲(昆剧)人才培养(6+4)中、高贯通教学计划》。
人才培养的“目”是什么?是专业戏课、基训、毯子功、把子功、唱腔课、实践课等十项教学大纲。
传统意义上的戏校培养的学生，历来强调从小打好专业基本功，强调教师的示范、学生的模仿，强调一带一、一教一地以一种个体经验的传授方法来带徒弟。上海戏校现在虽不明确提师徒制，但“名师出高徒”，艺术家的师承关系仍然显得十分重要。这是一种经过历史考验，在戏曲艺术教育中占有重要地位的传统教育方法。
但从另一角度看，学生长期师从某位老师，就可能会形成艺术模式的单一，人才培养的单向和技艺面相对的狭窄。学生在学习阶段，教研组还需要有目的地适当安排其他教师，包括外地艺术家来校执教。通过教学把专业技艺中形成的“主导技艺群”——行当，甚至跨行当技艺，有效地传授给学生。通过用宽基础的理念培养学生，使他们将来更有成长发展的后劲和空间。
组织优秀的师资队伍，特别是剧目课的教戏老师，这就成了培养人才的关键，而优质生源对老师们来说至为重要。生源质量好不好，是办班成功与否首先要抓的事情。如果在人才培养链的顶端就出现了问题，那么花再大的力气也不可能办好班。认真细致进行总复试，慎重确定录取名单。决不凑数，宁缺勿滥。“昆五班”60名学生，是从四千多名考生中精心挑选而来的。是近年来全国戏曲招生中少见的好苗子，老艺术家们为之欣喜不已。老师们在欢忭之余，纷纷主动投身教育第一线，愿意花力气去培养这批可塑之材。
十年之中，全部或部分学期坚守在戏课教学第一线的老师有：王芝泉、张洵澎、岳美缇、梁谷音、王英姿、黄小午、王维艰、方洋、张铭荣、朱晓瑜、周志刚、王士杰、顾兆琳、纪晓玲、倪泓、江志雄、侯永强、张善元、倪顺福、陆永昌、王君惠、蔡正仁、胡宝棣。
阶段性执教的老师有：乔燕和、胡锦芳、周雪雯、陈治平、甘明智、华文漪、计镇华、王立军、王泰祺、刘异龙、张继青。
上昆的优秀青年演员也经常出现在课堂里有：沈昳丽、黎安、袁国良、余彬、侯哲等。
课堂教育不同于舞台演出，学校需要的不仅是“名师”，还需要会上课，会带学生的“明师”(明白之意)，更需要有学科带头人的示范领路。而上述这些老师们均不同程度地具有以下特点：
1.戏的规格高。同样的剧目，由于老师戏路传承的不同，就会有规格高低之分。我们选择规格高的老师来执教，起点高了，学生明显受益，教学质量自然提高。
2.老师的示范到位。老师有准确的示范，学生就有生动的模仿。特别是老师的示范，是用自己经过千锤百炼的技艺来感染学生，用自己真实生动的舞台感受来带动学生。于是，上课既有知识点，又有兴趣点。
3.对学生表演中存在的问题，纠错准确。这也就是说，老师不仅要看得出问题所在，还要说得出毛病结症，同时更要指出错在哪里和怎么去纠错。课堂教学经验越是丰富的老师，准确纠错的能力就越强。
4.老师课堂的教学法来自对学生的责任心。认真执行教学大纲，课堂内组织有序。备课充分，施教有方。对不同程度的学生，有教无类，一视同仁;普遍培养，重点提高。课堂外布置明确，毫不放松。让学生理解到老师的爱与严，是自己进步的最大动力。
教材建设是教学规范化和系统性的有力保证。昆剧之剧目浩瀚文词美、曲收南北音乐美和表演精准舞蹈美，因此，更需要有一批优质完善的教材，来提升课堂教育的质量和层次。
我们在戏校校部和上戏院本部的关心领导下，由编研室主持，前后耗时六年，编纂并出版了昆剧教材大型工具书《昆曲精编剧目典藏》。全书凡20卷，每卷内收有各类行当剧目15种，全书共收录昆剧优秀折子戏300种之多。
1.本套大型教材是与昆剧表演专业教学大纲配套的文字。除了按教学顺序收有基础剧目、行当必学剧目、特色剧目，可以马上进入课堂使用。另外，还兼收50种左右的剧目是当今昆剧舞台上稀见，或者尚未露演的剧目，可供教学、剧团挖掘上演。由于剧目数量众多、范围广泛，经过精心配套、选编，所以当戏课需要教材时，很方便到手。从而为学校系统教材的编纂出版开启了一个可供借鉴的先例。
2.教材中的每一折戏，有文字剧本和曲谱剧本两种组成。文字剧本中包含有作者简介、剧情提要、艺术特色、人物穿戴砌末、剧本正文和注释，曲谱剧本则是依照传统工尺谱，根据昆曲掇、叠、擞、嚯、豁、断等各种演唱口法，精心记录整理而成的简谱曲本。教材的大部分剧目还配有光碟可供观摩，是教师备课讲解的好帮手，是学生学戏、乐队伴奏，规范化意义上专业课的立体教材。
3.从广义上讲，这套教材不仅适用于戏校师生，也适用于专业剧团，适用于业余爱好者，甚至昆剧的研究学者也不可或缺。因为它不仅是习曲学戏的范本，更是一部有学术含金量的著作——对艰深古奥的曲辞，作了简明扼要的解释;对舞台表演的渊源关系，作了明晰的揭示;对一些在流传过程中产生的错误，作了及时的说明和修订。
4.这部教材中，约有50折戏是根据上海昆剧团近年的演出版本记录整理的。这不仅是“昆五班”课堂教学的需要，也是对上海传统昆剧整理工作的一份记录。昆剧传承工作是“活态”的，是打上当代印记的。所以，这部教材还有一定的历史意义。当然，这期间我们还出版了其他一些配套教材。如《雏鹰展翅 ——戏曲武功教材》(毯子功部分)，即是由光碟和文字组成的立体教材。其模块式的科学结构，更适合教师备课，更适用于文武不同组别的学生观看学习。
十年办班充满了各种艰辛，同时也洋溢着收获的喜悦。看到学生们在不同阶段的演出成绩，倍感欣慰：其中有四分之一多的学生夺取了全国戏曲“小梅花”奖;有一位学生获得“文华”大奖，两位学生荣获第五届中国昆剧节“表演奖”……这是学校中获奖最多的一个班级集体，获奖率在全国艺术类学校中名列前茅。同学们在毕业前夕，就已经能够上演《玉簪记》《牡丹亭》《西厢记》《寻亲记》《拜月亭》《偶人记》《宝黛红楼》和《墙头马上》等八台大戏，以及“兰心蕙质，百日百出”的系列演出，很好地展示出他们潜在的整体实力。学生们脚踏实地前进的每一步，浸润着所有执教老师的心血汗水，全校上下都为此充满了欣喜和期待。
如今，“昆五班”的同学经过选拔，绝大部分已经进入上海昆剧团。当先期进团的2010级昆五班(大班)同学，在结束昆团实习一年的考核后，团领导和老艺术家纷纷称赞道：“在团同学这一年进步很快!”“几乎每位同学的考核，都有出色的表现!”
十年带班，各位老师辛苦了。不少老师从六十几岁，一直教到了七十几岁。大家感叹地说：“昆五班”这样豪华阵容的教师队伍，将来还会有吗?“昆五班”同学算是吃到最好的“奶”了!天时地利，这样的班级将来还能“复制”吗?
“昆五班”的办班虽有不少的成绩，但也还有不少问题可以总结。但不管怎样，从某种意义上来说，“昆五班”是戏曲艺术教育中的“精品”班!为昆剧培养了合格人才，也为学校留下了某些宝贵的资料和经验。
论文摘要：每当谈及艺术教育，人们习惯性地想起了音乐教育和美术教育，并以此为框架绘制艺术教育的蓝图，往往忽视原本组成艺术教育不可缺少的戏曲艺术。中国是世界文明发源地之一，中国的文化多彩纷呈、悠久，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化代表的戏曲艺术更是绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种 300余种，剧目更是浩如烟海，数以万计。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极其重要的地位。戏曲、音乐和美术，有着他们各自的特点和，有其自己的特长和局限，同时又有相同之处，并且有着天然的共生性。在漫长的历史进程中互为依存，蝉联发展。无论是在上古时代，为了交流思想和表达感情的需要，还是封建时代乐教思想的产生，无一不是为了丰富当时社会生活的需要。那么，现如今，当我们思考高校艺术教育体制的完善和改革旧的教育方式时，如何看待戏曲艺术的作用和地位这一问题已不能再回避。戏曲艺术应从时代的发展、社会的需求、人才的全面培养等诸多方面来考虑艺术教育改革这一命题，来定位戏曲在艺术教育中的地位和作用。
近年来，在党的教育方针指引下，戏曲艺术教育有了长足的进步。教育部已对九年制义务教育阶段音乐课程标准进行了修订 ，增加了有关京剧的教学内容。2008年教育部宣布将在上海、浙江、广东等 l0省市中小学开展京剧进课堂试点，引起了社会的广泛关注，此项工作现已实施。
一些高校开设了戏曲音乐欣赏课，有的还成立了大学生戏剧团。然而，由于市场、社会观念等各种因素的影响，高校艺术专业的学生大部分对戏曲不感兴趣，忽视戏曲知识的学习和戏曲音乐的渗透。戏曲课不仅开设的少，而且形式单调，没有很好地发挥出戏曲艺术的影响力，尚不能将戏曲融入校园文化。校园文化作为时代先锋，对戏曲艺术的接纳程度直接影响了未来戏曲的走向，也渗透着对传统文化的继承与发扬。原国家领导人江泽民总书记曾多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能、提高民族整体素质的重要举措。提高高校艺术专业的学生对戏曲艺术的认识，不但可以增长学生这方面的知识，拓宽学生的视野、陶冶学生的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养学生的民族自尊心和民族自豪感，是高校艺术教育不可缺少的重要组成部分。
一、 戏曲艺术教育对振奋民族精神起着重要作用
戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做 、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步 了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学习祖国传统艺术文化的积极性。
目前高校大多数学生喜欢流行歌曲、摇滚乐等，有些对西方音乐也颇有兴趣，然而对中国音乐却提不起兴趣特别是对我国戏曲艺术知之更少。不知道 “徽班进京”、“四大名旦”、“四大须生”是什么，对千百年传唱不衰的戏曲剧 目与代表人物、中国的戏剧创作大师缺乏了解。随着社会的进步和我国对外开放程度的提高，人们对教育的认识也在提高，越来越认识到了发达国家所重视的通才教育的重要性。许多国家以立法或者国家计划的形式把戏曲在整个教育中的地位规范化，而我国这种现状与当前艺术教育的要求极不吻合，要改变这一状况，必须下大力气来抓。
戏曲走进高校的课堂是艺术教育改革的必然。通过戏曲艺术教育，使学生认识、掌握戏曲艺术的特点和，扬长避短，发扬光大，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国。在这些遗产中，戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。要让学生知道，这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的唱段，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起学生对戏曲文化的兴趣，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对高校学生进行戏曲艺术教育是素质教育的需要。
二 、戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和才能的重要途径
（一）传承道德文化，提高道德认识
戏曲艺术用歌舞来演故事，以叙事的形式展现编者的表演意图。一部戏曲作品展现着一段历史时期的爱恨情仇，传达着一个时代的道德追求。这些都可以在戏曲艺术的点滴中捕捉到。如戏曲《千里走单骑》中，关羽重情重义、英武果敢、百折不挠的英雄形象为人拍手称快，千年不衰。这正是中华民族传统“忠义”道德观念的传承。同时，我国戏曲形式多样，对传统文化的阐释角度非常丰富，能够满足不同人群、不同层面的精神需求。通过戏曲艺术的熏陶，自然而然地形成人们的道德认同，提高了道德认知的效果。
（二）陶冶道德情操，引领道德文化
实现道德教育教化功能的关键就在于激发被教育者的道德情感。由于道德情感相对保守、隐晦，因此如何让被教育者产生道德“共鸣”是一个难题。戏曲艺术恰恰能够借助其形式多样的表演手段，精美绝伦的艺术造型，惟妙惟肖的表演程式，多角度的吸引观众，使受众在感受戏曲艺术魅力的同时，潜移默化地与剧中的人物形成道德情感认同，从而起到陶冶情操的作用。戏曲自古以来就被人们作为获取历史及社会知识的有效手段，因而，中国历来就有“观戏如读书”一说。在欣赏戏曲艺术的同时，我们可以由人物的装扮、言行、唱腔等对人物善恶定位做出基本判断。这种潜意识的思考，有助于我们树立自身的道德价值。如京剧《沙家浜》中，抗日群众代表阿庆嫂为革命事业奋勇奋战的事迹可歌可泣。在观看之余，会感受到主人公巨大的人格魅力，激发我们的斗志。
二、戏曲艺术道德教育功能的特点
美育与道德具有相互包容性，两者是不可分割的统一整体。戏曲艺术基于其特殊的历史积淀及艺术形式，在道德教育中展现着独特的魅力和功能。
（一）戏曲艺术道德教育的时效性
戏曲艺术作品本身就是艺术家对自身情感的宣泄。观众在欣赏戏曲艺术的同时，也借助艺术作品实现了自身情感的宣泄。因而，每一部优秀的戏曲艺术作品都是特定的人在特定时代下状态的外露。通过戏曲作品本身，我们能依稀看到作者内心的诉求和整个时代人们的心理需求。同一时代的领悟是连接作品与受众之间情感的钥匙。它能唤起人们道德情感的共鸣，使道德教育之花在不经意间得到滋养。
（二）戏曲艺术道德教育的生动性
柏拉图认为，艺术作品对受众的影响是在耳濡目染、潜移默化中形成的。戏曲艺术善于通过创设故事环境、营造情感氛围来演绎生活，从而引起观众的情感认同。当我们欣赏完一部作品后，常常会不自觉地拷问良心，这种自觉的人生思考和情感的约束行为最能达到潜移默化的道德教化功能。我国的戏曲非常善于借助文学、音乐、表演、绘画、舞蹈等多种形式来触发人的认知系统。正是这种生动的道德教育情境，最大限度地激发了人们对于道德学习的积极性。
（三）戏曲艺术道德教育的形象性
常言道：戏里有，世上有。一部戏剧影响一代人的例子并不罕见。戏曲艺术中所运用的唱腔、舞蹈都作为最直观的艺术形式，通过最直接的方式触发人的视觉和听觉系统，达到认识和理解戏剧主题的目的，使人们在情感的体验中分清美丑，明辨是非。戏剧中人物的忠、奸、善、恶、美、丑都通过一个个故事展现出来。人物的形象非常突出，其吸引力不言而喻。正是戏剧艺术的这种特点，使得戏曲艺术道德教育更容易被受众所接受和喜爱。
三、戏曲艺术道德教育功能的实践途径
（一）构建高效人才培养机制
戏曲是以人为本的艺术创作劳动，因而人才是实现戏曲艺术道德教育功能的基础。我们要将人才培养作为戏曲艺术道德教育工作的首要任务常抓不懈。首先要有一批培育德艺双馨的戏曲艺术工作者，这就需要我们不断创新理念，建设新型戏曲人才培养基地，依托艺术院校的优质教育资源，让德才兼备的新人不断补充道戏曲艺术工作的队伍中，不断强化戏曲艺术工作者道德素质水平。同时，还要培育一批具有良好艺术修养的道德教育工作者，改变传统说教式道德教育格局，积极探索道德教育的多种形式，不断提升将道德融于戏曲艺术的能力，以符合时代和现实的需求。
（二）建立戏曲艺术传承发展机制
时代的发展与进步，对戏曲艺术本身提出了更高的要求。想要更好的发挥其道德教育功能，还需要戏曲艺术本身不断传承与发展，并不断深入挖掘其道德教育资源。同时，要将传统戏曲艺术在内的非物质文化遗产保护与开发纳入我国经济社会发展的总体纲要，不断克服戏曲艺术传承与保护的问题，实现戏曲艺术的可持续发展，为道德教育提供源源不断的优质资源。
（三）加快转变戏曲艺术的发展模式
戏曲艺术的发展不仅要依靠其自身发展规律，还需要以市场为导向获取更强有力的资金支持。这就需要戏曲艺术紧随科技创新的脚步，不断加快产业化进程，不断的实现社会价值。我们应当准确把握市场运行规律，生产符合时展与群众需要的艺术产品，不断提高戏曲艺术的市场竞争力水平。同时，用科学的营销策略来保障戏曲艺术的市场化水平。笔者相信，通过戏曲艺术与市场经济的良性互动，一定能更好的发挥戏曲的社会价值。
四、结语
一、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道 中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。
纵观当前的中小学音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴趣，对贝多芬，施特劳斯，柴可夫斯基了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、田汉、夏衍等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要打破这一僵局，必须作出极大的努力。
实践证明：艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。时下，从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。
二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径 实践证明在中小学校开设音乐戏曲，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术，有极高的审美价值。唱念做打行行俱全，中小学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木兰”、“表花名”、“小放牛”、“：小姑贤”、“小女婿”，以及“树上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师引导下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。
戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。
要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。只有进入这样阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。象京剧《沙家浜》，“智斗”一场，评剧《花为媒》，表花名一折都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。
三、实施戏曲艺术教育是素质教育的一种体现 素质教育的首要目标就是教会学生做人，做什么人和怎样做人。因此，在戏曲艺术教学中有一点不可忽视，即革命传统教育与爱国主义教育。这主要体现在现代戏曲中，特别是象杨子荣、郭建光、李铁梅等典型的艺术形象，通过学生传唱，振奋他们的精神斗志。这种潜移默化的教育效果是普通政治课所不能替代的。
当然，传统戏也同样具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目有：《岳母刺字》、《苏武牧羊》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红灯照》、《秋瑾》等；体现正义、惩恶扶善、舍已救人精神的剧目有京剧《赵氏孤儿》、《除三害》、《铡美案》、《赤桑镇》等；取材于历史名著和历史故事的剧目有《打渔杀家》、《将相和》、《霸王别姬》、《打龙袍》、《二进宫》等；其他剧种、曲艺等也是同样有深刻思想内涵的好戏，如评剧《井台会》、《打金枝》、《茶瓶计》、《三节烈》等戏曲教育都丰富充实了音乐艺术教育，拓宽了学生的视野，促进了学生艺术鉴赏能力和审美力的提高，对学生全面发展发挥着积极作用。因此，在中小学校中普及和推广戏曲教育既是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分，也体现了素质教育的实际需要。
四、实施戏曲艺术教育的建议 在认清对中小学生音乐课和课外
活动进行戏曲知识学习与演唱教育的重要性同时，更应抓紧实验操作。在此，笔者提出以下建议：1、面上调查，摸清底数，选择确立好试点校、试点班。由点带面，让典型带动一般，先进行普及戏曲基本知识的工作，然后步入实际课教学。
2、欣赏与演唱要同步进行。学生在欣赏戏曲时教师要注重剧情人物介绍，并渗透思想内容，让学生先激起对剧中正面人物的热爱；然后，让京胡、手风琴、录音机交错进行伴奏，重点对有影响的生旦净优秀唱段进行教唱与练唱，以至排练20分钟左右的小折子戏等。
高校戏曲艺术教育现状分析
(一)师资缺乏。当前高校戏曲专业的老师极少,而且专业技能并不高,这是因为受到现代音乐、市场经济、社会观念等各种因素影响,戏曲艺术成为社会的冷门学科,选择学习戏曲的人少,所以缺乏很好的戏曲教育师资。目前我国就算是有极少数的戏曲专业人才毕业,大多也没能更好地进入高校进行教学,仅限制于当剧团演员或培训班老师,个别在高校担任戏曲艺术教育的老师多数也非科班出身,讲解的内容和传授的技术肯定有待于进一步提高,所以当前我国高校的戏曲艺术教育的发展的确是举步维艰。(二)学生学习兴趣不浓。目前高校大多数学生喜欢中外流行音乐、玩弄时尚乐器,对中国传统的音乐却提不起兴趣,更不用说是戏曲艺术。有的学生甚至不知道我国着名的戏曲名家,如梅兰芳、严凤英、袁雪芬等,以及古往今来的戏曲作品,如《霸王别姬》《西厢记》《女驸马》《牡丹亭》等。音乐专业方向的学生可能对戏曲的种类、特点、发展历史、名曲名段的了解要好些,但绝大多数的其它专业的高校大学生却对此知之更少。加上我国戏曲种类繁多,传统剧目数以万计,由于时间久远,更是增加了学生学习的难度。同时受到前面提到的师资缺乏的影响,戏曲艺术教育的教师教学水平薄弱,学生更是不愿学习戏曲,甚至产生抵触情绪。(三)教学与实践难以结合。戏曲是“唱、念、做、打”,表演形式要载歌载舞,有说有唱,所以教学离不开实践。然而现实的高校教学却很难实现教学和实践的结合。一方面表现为无法将表演纳入课程设置当中,学生人数多、场地缺乏、教师缺乏;另一方面,由于戏曲艺术发展相对萧条,人们对戏曲缺乏兴趣,学校很难为学生安排演出,更不用说保证有基础的学生登台,缺乏必要的舞台积累,学生的能力和水平难以提升。教学和实践的分离,使学生很难掌握学习中习得的技艺,这些已经影响到戏曲艺术的传承和发展。使得高校的戏曲艺术教育仅仅是通过多媒体,让学生欣赏极少数的剧目片段,有的仅是老师轻描淡写讲解一下,没有落到实处,使得戏曲教育缺乏广度、深度。(四)课程设计不科学。高校艺术教育存在很多问题,长时间以来,学校都在用一种统一的标准来对待高校教育,忽略了艺术教育的特殊性。无论是对待专业还是非专业学生,如在课程设计上,学校将注意力过多的放在公共课上,高校的学生都需要拿出很多时间来修完英语、政治等公共课程,接下来才是本专业课程,最后才是艺术素质教育课程。而艺术教育包含内容众多,戏曲艺术只是其中一种,所以高校无论是音乐还是非音乐专业的学生,真正要学习戏曲艺术知识的时间就很少了,好些学生根本就没有学习戏曲艺术的机会,因此说高校戏曲艺术教育课程设置不科学。
加强我国高校戏曲艺术教育的措施
高校要重视戏曲艺术课程开设与教学。高校首先要请专业的戏曲老师上课,保证教学质量。师资条件不够的,可以在当地专业剧团请戏曲演员来教学。同时,戏曲艺术作为我国传统音乐文化课程在高校可以作为必修课单独开课,无论是对音乐专业还是其它非音乐学科专业,都要作为一门独立课程来开设,只是教学上根据专业不同在课程的数量、内容、考核制度要求上有所区别就可以了。这样才能将我们传统的戏曲文化真正渗透到高校的艺术教育中,才能切实弘扬我国中华民族传统艺术,培养出高层次的戏曲受众。其次还要注意戏曲教学与艺术实践相结合,学校要尽量提供合理场地、设施,教师也要注重教学,让学生把学和做联系起来,除了课堂上让学生观看演出、收听录音外,还要让学生实际参与真实的戏曲表演,让学生在主动实践过程中喜欢并学习戏曲表演。努力培养学生学习戏曲的兴趣。浓厚的学习兴趣是提高戏曲艺术教育效率的重要保证,培养学生对戏曲的兴趣是一项长期的工程,不可一蹴而就。首先要把知识学习和曲艺欣赏结合起来。戏曲学习的初级阶段是认识戏曲和欣赏戏曲的最佳时期,教师要把握好这一时机,对学生进行适当的教育。其次,戏曲教育要做到由浅入深,要尽量选择学生容易接受和吸收的戏曲。如黄梅戏、越剧音乐婉转优美,容易让现代学生接受,可先进行此类剧种学习,然后逐步过渡到赏析京剧等,让学生在学习戏曲的过程中逐渐了解戏曲历史、种类。课堂教学的空间是有限的,因此,教师可以利用课余时间组织学生演出、排练和参观表演,让学生在实际参与的过程中体会戏曲艺术的魅力。再次,要为学生营造良好的戏曲学习环境,调动学生学习戏曲的热情。如成立戏曲学习社团或俱乐部,举办戏曲表演、戏曲知识竞赛等,既加深了学生对戏曲的了解,又使学生对戏曲产生浓厚兴趣。加强对学生的审美教育。戏曲艺术教育的目的除了要传承发展中国戏曲文化外,关键还是要培养学生的审美能力。戏曲集宋元南戏、元杂剧、明清传奇等诸多艺术元素于一体,其中舞台美术、布景、服装、化装等无不涵盖中华文化的方方面面。教师要引导学生欣赏,从人物塑造、时空转换、舞台布置等方面感受传统戏曲艺术“写意”手法的具体运用,培养学生感受美、理解美、鉴赏美、创造美的能力。通过戏曲艺术学习,既要激发学生对美好事物的热爱和追求,还要努力塑造学生完美的人格,净化其心灵、陶冶其高尚的艺术情操,启发其智慧。创造力是探索未知世界的最佳动力,而审美教育可以促进学生智力的完善,这也是创造型人才培养的关键之处。因此,通过戏曲艺术对高校学生进行审美教育是发展的必然,也是戏曲艺术教育顺利发展的重要决定因素。总之,戏曲作为我们中国传统的戏剧,是中华民族文化精髓的体现,其艺术教育不仅不应忽视,而且应该重视和发扬。在高校很好地实施戏曲艺术教育,不仅能够进一步传承和发扬我国传统的民族音乐文化,而且能增进大学生的民族自信心和自豪感 ,全面提高学生的音乐修养和人文素养。受现实因素的影响,高校戏曲艺术教育的发展受到不同方面的约束和不同程度的影响,国家和高校教育管理部门也应制定具体的改革措施,把戏曲艺术课作为高校的必修课,让戏曲艺术在高等学校中切实得到全力推广。作为高校的艺术教育工作者,我们也要不断总结经验教训,遵循戏曲教育的规律,尽力拓展戏曲教育的空间,从各个方面,采用不同的形式,努力保证戏曲教育顺利发展,为高校戏曲艺术教育奠定坚实的基础,也为我国艺术事业的发展做出应有的贡献。
关键词 赣北戏曲 教育传承 价值
江西是我国古代戏曲文化比较发达的地区，赣北地区戏曲种类丰富，尽管在漫长的历史发展中，其中一些种类和曲目会因失去社会功能或因群众审美心理的变异以及受到社会性强力禁止而消失，但其民族文化因素会在其相近的戏曲形式中遗存下来，在群众中世代传承。现在赣北民间依然流传的就有青阳腔、宁河戏、饶河戏、西河弹腔、南河戏、武宁采茶戏、瑞昌采茶戏、九江采茶戏等。渊远的戏曲文化历史和丰厚的戏曲文化传统反映了赣北人民的生产生活情趣和对戏曲艺术的钟爱，体现了中华民族丰富的文化内涵和朴实的审美情趣。
赣北戏曲是中华戏曲文化的重要组成部分，如何让这朵戏曲艺术之花在新的社会环境绽放得更加艳丽，值得深思。弘扬民族文化，保护“非物质文化遗产”，最关键的问题是传承。从大教育理念来讲，传承离不开教育，教育本身就是一种文化传承方式。严格来讲，教育传承包括了学校教育传承和社会教育传承，其中学校教育传承是最直接、最快速有效的教育传承方式。因此，本文主要就赣北戏曲的学校教育传承价值进行了论述，认识赣北戏曲的教育传承价值，为课题后续研究打下理论基础。
一、传扬民族文化
在全球化、信息化、商业化的大背景下，我们的民族文化在某些方面出现了一些心理缺陷以及文化自信心较弱的现象，人们自觉或不自觉地放弃了文化本位主义。另外，在精英文化主导的社会里，还存在着对民间文化缺乏足够尊重的现象，这都在一定程度上造成了民族传统文化的日趋边缘化。对此，具体到赣北戏曲的传承发展，就应该保持自身的戏曲文化原型，不然就有可能失去本土文化的主体价值意义。
赣北戏曲作为民族文化的重要组成部分，也是赣北地区人民之间进行社会交往和情感交流的一种手段。同时它作为社会意识形态，也鲜明地反映了人们不同的思想、生活理想和审美要求等，具有宣传教育的社会作用，因此，赣北戏曲蕴含的民族精神和民族文化是应世代相传的。
文化的价值是多元的，从民族自身利益出发，我们应该确立教育是传承和创新民族文化的手段的教育观念，而不局限于教育仅能帮助少数民族发展经济、脱贫致富的认识。在赣北地区各类学校进行以赣北戏曲为主体的本土民间戏曲艺术教育，正是为了将赣北戏曲文化以教学实践的形式汇入当代学生的生命脉络之中，完成民族传统文化的传递。
通过教育传承赣北戏曲不仅是教育发展的需要，更是民族文化传承的必然选择。赣北戏曲进入本地学校课堂教学，对于戏曲教育薄弱的艺术教育来说，也是一个大胆的尝试。从孩童教育抓起，解决一个受传承源头的问题，继而在各类学校、各阶段教育中传承赣北戏曲，解决受传承的续接和发展问题。学生在课堂上了解到赣北戏曲文化艺术知识，并在活动实践中学习模仿，形成民族民间戏曲的唱腔、体态形象意识，耳濡目染，自然地接受地方文化熏陶，传承民族艺术精髓。无论其普及广度和深度如何，都将直接促进民族文化的传承向深度和广度发展。
可见，赣北戏曲的文化性和学校教育的文化知识传递功能相结合，使得传承民族文化价值成为赣北戏曲教育传承价值中最为突出、最为重要的一项。
二、践行教育理念
现代教育理念要求树立科学的人才模式理念，进行素质教育。虽然近年来艺术教育的地位有所提高，但戏曲教育还比较薄弱。赣北戏曲的教育传承符合现代教育理念，其有效实施将是对现代教育理念的合理践行。
理念之一：注重艺术审美，提高艺术修养。
美育则是对人内在心灵的教育，在教学中不断对学生进行审美教育，提高学生的审美修养，这是艺术教育的基本问题。不管是中小学艺术课程新课标还是高校公共艺术教育指导纲要中都要求艺术教学中以艺术审美为核心,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格，要求培养的人才一定要具有较高的艺术审美能力和艺术修养。
戏曲艺术是一种重要的艺术门类，具有较高的审美价值，戏曲艺术教育也应是艺术教育不可或缺的重要内容之一，在各级各类学校的艺术课中渗透赣北戏曲，无疑将会更好地促进学生审美能力和艺术修养的培养和提高。
理念之二：注重学科综合，提高综合素质。
现代教育改革趋向于学科综合。例如，在义务教育阶段不再主张音乐、舞蹈、美术课等艺术科目的分科式教学，而是进行了艺术科目的综合化。尽管我国教育依然是中央集权制，但各地区的学校艺术教育不能一成不变地照搬普通艺术教育教学模式，地方教育应彰显地方特色。目前地方戏曲在音乐课程中比重极少，甚至缺失。深化教育改革，把本土赣北戏曲资源引进课堂，丰富课程内容，将有利于促进学生学习兴趣的提高和全面艺术感知能力的培养。
课程内容的丰富又进一步促进多学科的融合协调发展。戏曲本身内容形式丰富，综合了音乐、美术、体育、文学等多种因素，戏曲的发展繁荣将对音乐、美术等相关学科的发展起到积极作用。因此，赣北戏曲走进教育教学，既有利于艺术课程地位的稳固，也助于“艺术大融合”理念的开拓。我们应该相信，赣北戏曲与学校教育的结合，将成为“艺术大融合”和“文艺大融合”的有利推进器，对现代教育理念的实践和教育的发展具有重要的价值和意义。
理念之三：提倡以人为本，实现“人本主义教育”。
“人本主义”教育的实践又是一种地方本土文化认同教育。认同是人的意识的基本构成，是指社会成员对自己归属的认知和情感，认同教育是促使单个的人产生某种认知和情感归属的一种系列活动。关于民族文化自我认同，费孝通先生认为“同一民族的人感觉到大家是属于一个共同体的自己人的这种心理”，当前各民族自我认同意识加强，其本质和主流是积极的，无论哪个民族都希望本民族经济文化尽快发展，早日缩小与其他地区和民族发展的差距，要求发展本民族文化。在赣北地区各类学校广泛开展本土戏曲艺术教育，让赣北戏曲走进校园，开展特色教育，本身就是对民族文化的认同和尊重。
三、促进区域发展
民间文化艺术的教育开发和弘扬，不仅为地方精神文明建设起到了作用，而且为地方的物质文明创造了环境氛围。本课题研究地处长江中下游南岸、江西省北部的赣北地区戏曲，涉及区域与目前正在规划建设中的鄱阳湖生态经济区的范围基本重合。2009年12月12日，国务院正式批复了《鄱阳湖生态经济区规划》，标志着建设鄱阳湖生态经济区正式上升为国家战略。这是新中国成立以来，江西省第一个纳入为国家战略的区域性发展规划，是江西发展史上的重大里程碑。
地方建设包括了物质文明建设，更不能缺少精神文明建设。毋庸置疑，鄱阳湖生态经济区的文化繁荣是考量鄱阳湖生态经济区繁荣发展情况的一个重要指标。而现状是以赣北地区的经济实力与文化积淀，其民间文化资源还远远未得到充分开发。以往以文化带动经济的发展，也并非从文化本身入手，而是把文化的内容产业化。这与赣北戏曲不同，赣北戏曲与当地政治、经济、文化相伴而生，它自身就是文化的载体。因此，把发展民间戏曲的主题生发出去，让赣北戏曲与学校教育相结合，更好地繁荣区域文化，是赣北戏曲教育传承的又一重要价值体现。
另外，地方教育的发展和地方经济的建设总是相互促进的。传承赣北戏曲这一民间文化艺术可以促进现代化建设，现代化建设也可以为传承赣北戏曲文化提供契机。传承赣北戏曲既宣传了地方优秀文化，促进两个文明建设，也对社会稳定和体现社会主义优越性具有重要意义。
总之，赣北戏曲根植于广大人民群众之中，最容易被民众所接受，也最容易激发民众的民族自豪感和积极向上的奋发精神。抓住了这个切入点施行“文化搭台，经济唱戏”的区域发展策略对区域发展具有积极作用。
最后还应强调，笔者提倡的学校教育传承不是阶段性的断裂式的教育渗透，而是从小学到大学一贯到底的文化教育。当然，就赣北戏曲这样的地方文艺来说，进行学校教育传承，地方学校教育当先行。赣北戏曲的教育传承研究和实践尝试，是地域性艺术教育研究的重要组成部分。文化传承是个大课题，需要全社会的共同努力，在这条道路上需要探索，更需要坚持。
参考文献：
[1]黄小明.高师音乐舞蹈教学论[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.11.
[2]陈利敏.壮族民间舞蹈的教育传承现状及研究――以广西百色市若干中小学为例[D].桂林：广西师范大学，2009：5-10．
[3]王风雷.中原音乐文化在河南省普通高校音乐教育中的实施方案探讨[D].北京：首都师范大学，2006：35．
[4]陈艳冰.民间文艺活动的经济意义[J].广东艺术，2003.06．
一 戏曲艺术是在创新中形成的
在中华民族文化艺术肥沃的土壤中，戏曲之所以得以根深叶茂，繁花似锦，正是它不断创新的结果。戏曲这朵艺术奇葩，在党的“百花齐放，百家争鸣”方针指引下，从繁荣剧本创作到导演艺术的兴起，从各种声腔音乐的改革发展到演员表演艺术的创新，从舞台、美术的独特创意到现代戏灯光、音响以及服装等综合部门的二度创作，使戏曲艺术倍受广大人民群众的喜爱，曾一度出现异彩纷呈的繁华景象。不少好戏，陆续问世，例如：河南地方戏豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《秦雪梅》、《秦香莲》、《朝阳沟》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《倒霉大叔的婚事》等，曲剧《寇准背靴》、《卷席筒》、《陈三两》，越调《收姜维》、《诸葛亮吊孝》等等，举不胜举，这么多精品的问世并流传至今，都是广大艺术工作者辛勤耕耘、不断创新的结晶。
戏曲艺术在它的发展中，形成了一套独特的表现方法，如它的虚拟性和载歌载舞的唱、念、做、打、程式化动作等。这些具体的表演手段，都有具体的表演程式可寻，且又规范严谨。但如果我们仅仅按照什么样的行当、什么样的情境，就用什么样的程式动作和什么样的虚拟化去套用，用死搬硬套这些固有的模式，那就把“戏”演死了。因而，在艺术创作中，只有很好的继承传统的表演程式，大胆创新，从新的表演艺术角度去进行艺术创造，才能使戏剧放出夺目的光彩。像河南豫剧“五大名旦”常（香玉）、陈（素真）、崔（兰田）、马（金凤）、阎（立品）各具独特风格的唱腔流派，就是在大胆吸收和大胆创新的过程中而独树一帜的。她们别具风格的艺术特点，是在创新中形成的。一句话，戏曲有了创新，就有了生命力。
二 戏曲教育应在创新中进行
展望一个事业的未来，首先看它是否后继有人。所以，教育是根本，教育是国策，教育是发展一个事业、振兴一个民族、强盛一个国家的根基。戏曲事业的发展，必须靠一批一批更加优秀的后来人。因此，摆在我们面前的一个迫切的任务，便是如何去培养一批批专业技能优秀，文化知识丰厚，思想品德高尚，又有创新意识、创新能力的戏曲事业后继人才。
数十年来，戏曲教育为社会输送了大批合格的、出类拔萃的艺术人才。但是到了21世纪的今天，随着高科技信息时代的到来，随着各种艺术形式的激烈竞争，欣赏戏曲的层面越来越小，使戏曲产生了危机。这一突出现象，要求戏曲必须根据时代的要求，去审视自身，去了解青年观众的审美心理和情趣。在继承的基础上，去粗取精，大胆吸收其它艺术的长处，融进现代感，采用大量高科技的表现方法，培养新型的戏曲新人，继承戏曲前人创新的精神，方能使戏曲事业繁荣兴旺。既然戏曲的发展要创新，教学内容还停留在陈旧的程式化训练方面，教学方法只用教师口传心授，不用学生思考、只管照单全收的教育模式，就无法培养出既有鉴别吸收能力，又符合戏曲创新要求的新型人才。
戏曲教育要在创新中进行，它涵盖着教学内容、教学方法、教学形式的方方面面。这是时展的必然，否则我们将会落伍，戏曲教育也就与现实脱钩。
三 戏曲教学从内容到方法都要创新
戏曲教学的创新，首先要打破程式化的老套路，编写新的教材。众所周知，戏曲表演艺术的特点，就是在舞台这个“小空间、大天地”的无穷变化中表现出来的。一是让演员怎样运用唱、念、做、打的各种表演手段，去刻画人物心理活动，增强艺术的感染力；二是让创作者怎样用各种程式动作去完成人物规定行动，诱发观众的想象力；三是塑造人物形象中，怎样巧妙地运用程式和技巧来展示戏曲艺术高超的演技，从而获得最佳的剧场效果。如果在艺术创作中仍然循规蹈矩，处处用慢节奏的程式化套路，显然是不行的。目前，戏曲教育的教学内容，虽然也是训练学生唱、念、做、打方面的程式技巧，可是程式化的旧套路仍然是教学的重要组成部分。这一较为突出的现象集中表现在形体教学方面，如“起霸”、“走边”、“马趟”等，这些不符合当今戏曲创新需求的教学内容，直接阻碍了对戏曲新人的培养。只有重新编写新的教材，开展教学研究，创新出新的、古典的、近代的、现代的符合当代观众审美和欣赏情趣的训练素材，才能培养和造就新的戏曲人才。
在教学方法上，首先要解决的是教师的观念问题。要培养学生的创新态度，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。传统的教育以传授戏曲知识和技能为主要教学目标，以教师为中心，学生大多处于被动的地位，创新学习兴趣遭到扼杀，创新意识受到抑制，教师充当着“教唱者”的角色，体现不出教师劳动的创造本质，也贬低了教师应有的生命价值。我们必须破除传统的教育模式的束缚，确立现代教育理念，实现教师的角色转换。
第一，要树立素质教育观。戏曲教育作为素质教育有机组成部分，同样应以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，以造就德、智、体、美等方面发展的社会主义建设者和接班人为目的，使其真正成为培育创新精神和实践能力的人才的有效途径。
第二，要确立现代艺术教育观。戏曲教育是艺术教育的重要组成部分，艺术的本质是审美的，“艺术教育在本质上是审美教育，它既能培养德行，也能增进智力，但最主要的功能还是提高学生的艺术审美修养，这也就是艺术教育的目的所在。”审美是一个个性化较为突出的过程，审美教育应当在教师的组织和引导下，让学生充分地投入到各种审美活动中去，要尽可能地为他们提供个性化体验、自由尝试和充分表现自我的条件，并对每一个学生的个性予以充分的尊重。
半个多世纪以来，全国各戏曲院校在戏曲教育与人才培养上可谓硕果累累、欣欣向荣，为中华民族传统文化的传承和发展发挥了巨大的作用。但是，自从进人市场经济后，多元文化、多形态文艺表现方式呈现出百花齐放的局面，曾经一枝独秀的戏曲受到了前所未有的冲击，文艺市场的不景气影响到了戏曲院/校，京剧专业也无法幸免。现就戏曲院校的共同现状、面临的主要困扰、努力方向阐述如下：
一、共同现状
1.学校升格。
进人新世纪后，戏曲教育悄悄发生了一些变化，有的戏曲中专在学校规格上升级，由中专升为学院/大专，有的升为高职，有的并人大学。如北京戏校升格为北京戏曲艺术职业学院;天津三所艺术学校合并后升格为艺术职业学院;沈阳、山东的戏曲学校合并到大学，沈阳保留了中专部，而山东独立的戏曲中专学校则被撤销，并人艺术学院戏曲系之中;上海师范大学成立的(戏曲舞蹈)表演学院成为上海戏剧学院的二级学院。
2.质量下降。
学校升格带来的后果是戏曲中专学校的减少和高质量教师人数的萎缩，好的教师随着中专升格到高校任教，中专师资严重不足。戏曲中专升格后带来的后遗症已经显现，因生源不足导致中专生源少、教师不够导致质量差，最终影响到大学质量。某省因没有了戏曲中专，大学京剧表演专业招收的是没有任何戏曲基础和基本功的高中毕业生来学京剧，该年龄段的学生腰腿已僵硬，嗓音已定型，教学困难可想而知，培养的学生估计很难达到专业级水平。
3.名不符实。
戏曲学校不以戏曲专业为主，有些省市戏曲学校已名不符实，戏曲专业在校生人数不到非戏曲专业学生人数的十分之一,有的学校已停招戏曲表演专业学生，改招其他热门艺术专业。有的戏曲学校干脆改名为艺术学校。除了国戏附中、北京戏曲艺术职业学院中专部中国戏曲学院每年还能较大规模成建制招收戏曲专业学生外，其他省市戏曲学校/学院只是零星地或间歇性地招收部分学生。长此以往，升格的戏曲院校因无后备生源或生源质量低而成为空中楼阁，学校级别上去了、质量下降了。
4.就业困难。
由于戏曲艺术的特殊性，过去中专学生毕业后直接进团工作，学生在校期间以学戏、排练、演出为主，毕业就可以上台演出，就业率较高，在舞台上的艺术生命较长。因人事制度改革，学生就业要本科及以上学历，无形中延长了学生在校学习的时间，最宝贵的舞台实践时间没有了，等到大学毕业时，学生要谈婚论嫁，精力和心思不在专业上，不能全身心地投入，人才质量和水准大打折扣。而中专毕业生基本已无就业的机会。个别就业的也无法解决编制、职称等问题。出口不畅影响到进口，因担心难以考人戏曲专业大学，戏曲专业中专招生也是困难重重，生源质量不甚理想。
5.无自主权。
部分学校升格或合并后，名声好听，但失去了独立法人资格，自主权没有了。有的大学经费按学生、教师比例核算，戏曲/剧在相关院/校所占比重很小，教学成本高，经费相应较少，许多活动无法举办或参加，长此以往，排练、演出没有经费，教学活动不能参与，名师、名家聘请不了，专业水平和质量恐怕难以为继。
二、戏曲院校面临的主要困扰
当前京剧教育事业的发展特别是京剧院/校教师队伍的建设，正经历着老教师离、退休和年轻教师还不成熟的尴尬局面，面临着戏曲艺术教学质量下降等一系列困难。这种困难的瓶颈主要在于京剧表演人才培养环节中最为关键的一环师资队伍。造成京剧人才培养水平还不高，发展不平衡。具体体现在：
1.教师队伍的构成过于单一。
表现在青年教师成为教师队伍的主体且来源只有戏曲院/校毕业生。我们统计了全国十几所戏曲院/校京剧专业154名京剧剧目教师,有研究生学历/位或相当程度的有26人(且大部分是中国戏曲学院研究生班的学员)，本科学历的77人，专科26人，中专25人。有本科文凭的，都是近十年毕业的年青教师，年龄都在40岁以下。这些青年教师又大多是戏曲院/校毕业生，他们从学校到学校，参加工作后往往是在没有经过任何教学方法培训的状况下，就匆匆上岗执教，教育理论、教学方法知之甚少，只能靠自己摸索。有的教师有学历无舞台经验，或有经验不懂教学，如此，教学质量难以得到有效保证。
2.教师队伍出现断层，高级职称教师匮乏。
近些年，老一辈一级、二级演员、教授、副教授级京剧专业教师、那些能演能教的大多已退休十多年,有些被返聘教学的也已体力不支，即将告老还乡，有的已驾鹤仙去。还有一部分即将退休。有的学校外聘教师数比在职教师数还多，教师队伍极不稳定。戏曲院团有一定名气的中青年演员又舍不得离开舞台，大学毕业生中，一流的到了皖团。由于在职京剧教师队伍过于年轻化，且文化水平、知识面相对狭窄，加上现在大部分教师是院/校毕业后直接来学校任教，只能参加教师系列的职称评聘，过不了英语、计算机考试关，尽管工作年限早达标，也评不上高级职称，很多人工作十多年，连中级都评不上。据初步了解，参加中国京剧艺术基金会2008、2010、2012年三次教学交流展示的全国45岁下的50多名京剧教师中没有高级职称、一半以上甚至还没有中级职称。
三、戏曲教育管理、教学方法上有待加强改革
1.改变教育思维。
在办学过程中，艺术职业院/校部分管理者和教师往往有一种惯性思维:重专业轻文化。在教育教学中有时过分强调艺术职业教育的特殊性或者说个性，而忽视教育必须具有的共性，使得有些教师过分重视学生艺术技能培养却忽略人文素养教育,导致学生知识面狭窄，毕业生若进不了院团或戏曲院/校就没法参与其他行业的就业竞争。说明学校办学目标不高、教学管理不够规范和科学。
2.转变教学方式。
戏曲院/校专业教师的教学很多还停留在师傅带徒弟、口传心授、模仿为主的教学方式上。有的教师会的戏少，加上学生相应基本功掌握不配套，教学时间长、效率低，方法死板、学生知其然不知其所以然，现代化的教学设备、设施利用率不高。受流派、门户的制约，教师之间相互交流、沟通较少，教学研究流于形式，个别教师间对艺术的观点、标准看法不同，互不买账，学生左右为难。中专、大学同一剧目重复教学、资源和经费浪费较大。
四、努力方向
党的十八大报告提出了“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”的重大历史任务。强调：“培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化，”在曲阜视察时再次指示:“要大力弘扬中国传统文化。”要做好传承和弘扬就要有人才。而京剧舞台一线表演人才的培养，靠的是戏曲院/校和京剧教师。京剧的传承与创新重在教育。
近几年来，中国京剧艺术基金会致力于京剧教育事业特别是京剧教师培养工作，为了改善教师队伍结构、提高青年教师的教学水平，分别在2008、2010、2012年连续举办了三届“全国京剧表演专业中青年教师教学交流展示活动”、两次暑期“京剧教师高级研修班”，十多次教师专场在北京、上海、香港的演出。参与展示的京剧教师近百人次，在各艺术院校引起强烈反响，对于院/校京剧教师在教学和舞台表演上的成熟与成长作出了极大的贡献，在京剧艺术表演人才培养方面功不可没。但是，从教育培养的系统性、长期性来讲，这些活动有用但作用有限，只是教师培养方式和学生教育的一种补充，要想大面积提高京剧教师的教学水平，解决他们工作、学习中的困难和问题，最根本的办法是治本，即进行有针对性、有目标、有系统、有时间保障的更高层次的进修学习。只有教师水平提高了学生水平才能提髙，戏曲艺术教育质量总体水平才能提高。
在市场经济大背景下，戏曲艺术产品存在其商品属性，戏曲演出作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况间接反映出戏曲事业发展的兴衰程度。近些年来，戏曲演出市场萎缩、票房不景气。要想戏曲艺术继续发展壮大，困难可想而知。由于市场经济发展还处于较低水平阶段，而文化市场的繁荣有赖于经济昌盛，戏曲院/校在发展中的阵痛可能还要持续较长时间，有的学校可能撤销，有的可能易名，有的可能合并，有的发展壮大，凡此种种都是在历史发展中的重新洗牌。传统戏曲要想随着经济和文化的发展而占有一席之地，就要做到持之以恒、永不放弃且与时倶进。
戏曲院/校在应对这些变化中有许多工作要做，建议从以下方面着手：
1.戏曲艺术的普及、推广要从娃娃抓起、从学生抓起。
国家教委号召在中小学生中普及戏曲知识，各院校要抓住这一契机，大力开展戏曲进校园活动，认识到这是振兴戏曲千载难逢的机遇，是为戏曲生存与发展在奋斗。抓住了娃娃、抓住了中小学生就抓住了戏曲发展的未来，中国戏曲学院和上海戏剧学院戏曲学院坚持在国内高校、国际上传播戏曲艺术，中国戏曲学院附中自编适合中小学生的课本剧在中小学演出，上海戏剧学院戏曲学院、附属戏曲学校每学期到高校、中职校、中小学举行近二十场“高雅艺术进校园”的演出，深受学生欢迎。这些活动对于戏曲艺术知识的普及是潜移默化的，是在为戏曲培养观众、培养票友、培养爱好者和从业人员，是广义的戏曲教育。我们要继续用开放的心态进行戏曲教育，广开门路宣传戏曲，培养戏曲人才。
2.树立正确的办学理念。
如何解决戏曲艺术职业教育内部的矛盾和问题，我以为关键是树立正确的办学理念和教育观念，必须牢固树立“质量立校、特色强校”的意识，形成自己的特色专业、优势专业、品牌专业，形成特色鲜明的戏曲艺术人才培养模式，最终使院/校的“办学特色”成为“办学优势”。要实现这一目标，就必须加强“内涵建设”:进一步端正办学思想，明晰办学定位。要不断加强学校的专业建设、教师队伍建设、精品课程建设、校本教材建设、管理机制与制度建设。
3.要建设一支较强的教师队伍并建立一些相关的激勘制度。
教师队伍的建设应将重点放在选拔、培养和引进专业带头人及学术领军人物的工作上。要从院团中选拔有丰富演出经验的中青年骨干演员、名家来校任教、充实教师队伍。实践证明，专业建设的核心是教师队伍建设，教师队伍建设的核心是选好用好专业带头人。高质量的教学要有高质量的教师，继续加大引进和培养专业带头人：调进或引进戏曲表演专业教学岗位急需师资,完善专任教师队伍结构，支持专任教师的学历深造，加大对青年专任教师的培养力度：加大师资队伍建设的推进力度，每年有计划地安排青年教师进修、培训。对新进青年专任教师，可根据专业/行当分类进行结对子扶持，帮助他们提高教学能力，从而优化师资队伍结构，提高教师的教学能力，使各专业师资数量充足,行当结构合理。针对目前教师队伍状况，院校要不断健全人事制度，强化科学管理，逐步形成公开、竞争、择优的竞聘机制;同时还对现有教师定期进行考核、奖优惩劣;引导教师进行戏曲理论研究，对、校本教材建设、比赛获奖的教师给予奖励;优先安排优秀教职工培训、进修和考察。
4.校团结合，订单式培养。
积极做好调査研究,根据院团需求培养人，与院团建立合作办学机制，根据院团对戏曲人才的需求，共同制定培养目标和教学大纲及计划，在招生选才、教学育才、剧团用人及个人深造等各个环节上都有院团的参与和介人，形成合力;在教学、师资、实践、演出、就业等各个方面学校和院团全面合作，形成“全方位携手，全过程介入”的合作办学机制，使人才培养最大限度符合院团的需要。
5.强化教育管理，提高教学质量。
使用现代化的教学设备及丰富的艺术音像资料，改革教学方法和手段。专业教室配备电视机、DVD、录音机，方便教师组织学生随时观摩相关剧目，学习他人之长。演出与教学结合，以演助学、以演促教。学校要重视演出和比赛，通过演出中观众的评价、专家的评点，改进教学，提高教学针对性和实效性。改革专业考试方式，实行专业期末会考制。改过去教师本人教、本人考的集中会考制，即期末对学生的基本功、毯子功、身训、剧目等按照教学分组集中考试。剧目课按教学计划展示片段，全体师生现场观看，评委组当场评分，考试结束，主管教学领导进行点评，并对教学效果差的教师进行培训或换岗，确保教学质量提高。
6.全面推进素质教育。
坚持“以人为本”，注重学生的文化素质教育、思想道德教育、创新能力教育和心理情感教育，塑造学生的主体人格，设计学生的艺术人生。根据学生特长，有针对性地分类培养。实现人才数量和质量的有机统一。为培养具有竞争力的高素质艺术人才而努力。
7.建立人才培训基地。
建立以中国戏曲学院为主体、上海、沈阳为两翼的培养高学历、高层次京剧表演人才和师资人才的基地，以中国戏曲学院附中、上海、天津、沈阳几所戏曲中专学校为主阵地培养京剧中专生，为上述高校提供高质量生源。
京剧艺术教育面临的现状是戏曲艺术教育工作者绕不开的一道坎，是戏曲艺术教育工作者必须面对也应该解决的问题。我们一方面要高度重视戏曲教育中存在的困难，增强忧患意识。另一方面必须树立信心，着力解决自身能够解决的问题，勇于克服困难,不断改革创新。只有这样，才能在逆境中成长壮大起来，戏曲艺术教育才能更有吸引力和凝聚力，才能承担起弘扬中华优秀传统文化的重任。
参考文献：
[1]文中各戏曲院校情况来自2010、2012年“全国京剧表演专业中青年教师教学交流展示活动”各校的简介、报名登记表等的汇总、分析.
[2]钱平安.校团携手优势互补共育人才——上海市戏曲学校与剧团合作办学的探索.上海市戏曲学校校内刊物:艺海泛舟踏浪耕耘.2011年11月第6~14页.
摘 要： 中等专业艺术学校戏曲专业的所有戏曲理论课，都要与艺术作品的欣赏分析相结合。以戏曲作品传播知识，把戏曲史、文艺常识、艺术作品欣赏等课程有机地结合起来，感性结合理性，形象结合抽象，提高学习效率。
关键词： 中国戏曲 中等专业艺术学校 戏曲理论课
中国的戏曲有着悠久的历史，是我国的标志性文化形式，承载着我国多年发展的历史精髓……但由于时代及历史的原因，戏曲从业者普遍存在文化素质欠缺、知识结构狭窄的缺点。如今，全国各地都有大中专戏曲专业学校，提高学生的文化素质，是这些学校义不容辞的责任。
一、目前学生状况分析
当前，中国的传统戏曲处于一个非常特殊的时期。既有国家资助的精华戏曲，又有饥不果腹、靠摆地摊维持生计的百姓戏曲；既有高达戏曲硕士的高级表演人才，又有没上过几天学的草根戏曲演员，可谓繁华与衰落同在，高调和低曲同唱。面对戏曲，学生既有机会步入高大尚，又有可能错失年华，进入生活的低层。这种两难选择，就是中等专业艺术学校戏曲专业的学生面临的困惑。纵观这些学生，专业基础和文化水平参差不齐，良莠不同。既有初中未毕业的学生，又有读了几天小学的学生；既有农村学生，又有城市学生；既有学过一点戏曲基本功的，又有一点戏曲专业基础都没有的孩子，文化知识差别距大，戏曲专业基础差别更大。
调查学生学习戏曲的原因，有的学生文化课差，没有考大学的希望，家长希望孩子通过学习戏曲，掌握一门技艺，求得将来安身有本。还有的学生家长知道当前社会及戏曲院团有人才的需求，让孩子学习戏曲，以求将来有谋生的手段。当然，也有确实喜欢戏曲的学生，愿意投身于戏曲行业学习戏曲，但这样的学生只是少数。由此看到，学生学习的主动性大打折扣，大部分学生学习戏曲都是被动的。
综上所述，中等专业艺术学校戏曲专业的学生年龄差距大，素质差别大，学习目的不同，学习愿望不同。虽然教师有教育学生的职责和愿望，但当前学生自主意识的增强和接受信息的宽广，要改变学生的学习态度非常艰难。根据目前学生的状况，再制定中等专业艺术学校戏曲专业的戏曲理论教学。结合多年的教学经历，我就戏曲理论教学做出探索。
二、戏曲简史的教学
中国戏曲史是戏曲专业首先上榜的一门专业理论课。这门课程对丰富学生的知识结构，提高学生的素质，培训优秀的戏曲人才有重要作用。因此，中国戏曲简史是戏曲理论课的首选课程。该课程既能让学生初步掌握中国戏曲所走过的历程及戏曲的基本历史知识，又能引导和诱发学生了解戏曲，理解戏曲，热爱戏曲。
讲授中国戏曲简史，要把中国戏曲发展的主要线索、脉络勾画出来，有重点有主次，侧重近代戏曲的形成和繁荣阶段，让学生初步了解中国戏曲的历史。在此基础上，增加地方戏曲的内容，尤其是增加学生所学剧种的内容。这样把国家的戏曲史与地方的戏曲发展结合起来，既融会贯通，增强知识性，又提高这门课的趣味性，还提高学习效率，可谓一举三得。当然，地方剧种内容要精练准确，有代表性，让地方剧种的精髓吸引学生，激发学生的学习热情。在中国戏曲史中，代表剧目占有很大的比例。这是因为剧目是戏曲的终极目标，更是中华文明的重要组成部分。学习了解剧目，既是戏曲史的内容，更是在中华民族成长的故事中，了解中国的历史，陶冶学生的情操，学习民族的优秀品德，增强民族的自豪感。特别是中国戏曲史中的春秋战国剧目、三国剧目、杨家将剧目、优秀的民间故事剧目、优秀的神话剧目，是中华民族优秀传统的承载体，是民族的根源。让学生了解掌握这些剧目，既是戏曲史的教学内容，更让学生在潜移默化中受到熏陶，受到教育。
三、文艺常识的教学
文艺常识的教学目的是让戏曲专业学生掌握其他艺术门类的基本知识，融会贯通，感悟理解艺术的共性，为学生的未来打开多扇发展的门窗。“中国戏曲从孕育、形成到繁荣昌盛，在艺术形态上始终坚持诗歌、音乐、舞蹈三位一体的综合观念……”所以，戏曲专业的学生应该了解包括文学、美术、音乐、戏剧（主要是话剧、歌剧）、电影电视、舞蹈等艺术门类，充分掌握这些艺术门类的基本知识，更好地理解戏曲。在此，要有选择地加强戏剧艺术中的话剧和歌剧知识及电影电视的教学份额。因为话剧和歌剧与戏曲是相邻艺术，电影电视也与戏曲相邻，且电影电视在当展迅猛，成为艺术市场的主流，让学生了解姊妹艺术的知识和艺术特征，有利于更好地理解掌握戏曲专业。这门课程应该以作品分析理解文艺常识，以作品归纳理论。
四、艺术作品欣赏课的教学
戏曲理论课虽然对学生学习戏曲非常重要，但理论毕竟只在案头桌前。要深刻理解戏曲理论，应该有实实在在的艺术作品验证理论。但对于中等专业艺术学校的学生来说，他们刚刚步入戏曲艺术，对戏曲只是一知半解。所以，开设艺术欣赏课，让学生了解艺术作品，欣赏艺术作品，分析艺术作品，达到感性与理性同时升华。
艺术欣赏课要展示作品的门类齐全，既要有姊妹艺术，如京剧、越剧、评剧等戏曲，又要有兄弟艺术，如话剧、歌剧、舞剧等；既要有历史剧，又要有现代戏；既要有喜剧，又要有悲剧；既要有电影，又要有舞台剧。涉猎的作品要多，门类要丰富。这门课程柔性大，可在早晚课进行，也可用课后作业的形式进行。但必须有课后分析，启发引导学生理解作品，挖掘作品的特色和群，寻找作品中的细节和感人处，开发学生的潜力。
五、综合分析
因为中等专业艺术学校戏曲专业的学生差异很大，所以在实际教学实践中，戏曲理论课应该从基础内容开始，逐步推进。
1.教学过程分析。根据多年的教学实践，所有的戏曲理论课与艺术作品结合起来，这样的教学效果最佳。比如“三国戏”，《长坂坡》、《汉津口》、《群英会》、《借东风》、《华容道》等，要把三国时期波澜壮阔的历史知识及时代背景讲给学生，还可把这些戏的戏曲常识讲给学生，使“三国戏”的知识丰满厚实，更吸引学生，提高教学效率。讲爱情戏，有《西厢记》、《梧桐雨》、《梁山伯与祝英台》等，《西厢记》可以把这个戏的背景资料，如山西省永济市的普救寺、山西的戏曲资源等介绍给学生。以剧目带知识，把戏曲史、戏曲常识、文艺常识、艺术作品欣赏有机地结合起来，感性带动理性，形象带动抽象，增加知识量，提高学习效率，提高学生素质。这样的教学方法，不但丰富了教学内容，还潜移默化地把中国传统的审美价值、道德标准传授给学生，对学生的审美观、价值观产生一定的影响。
其次，戏曲理论课与学生所学剧种结合起来教学效果更佳。虽然学生初涉戏曲，但对他们自己所学的剧种怀有感情，尤其是经过一段时间的专业学习，学生热情高涨，感情更浓。戏曲理论课应因势利导，加大地方剧种的教学内容，特别是优秀成熟的地方剧目。这样学生既学到了地方剧种的特殊知识，最主要的是把戏曲理论知识巧妙地传授给学生。
2.教学存在的问题。首先是课时问题。一直以来，中等专业艺术学校戏曲专业侧重于专业基础课，专业理论课占的比例很小，但专业理论课又有很大的教学提升空间和丰富的教学内容。这样就产生专业基础课和专业理论课二者课时如何调和的矛盾。当然，从戏曲教学的规律看，专业基础课是教学的重点，但不能因此而轻视专业理论课对学生后续发展的作用。只有比较合理地分配课时，才能培养出优秀的戏曲专业学生。其次是教材问题。中等专业学校戏曲专业的教材不系统不全面，没有比较完善的教材。《文艺常识》，标准落后，观点陈旧，没有紧跟时代的步伐，不能说服学生。最后是学生问题。纵观目前我们国家的教育，虽然说从小学教育到中学教育再到中等职业，直到大学教育，有一套完整的教育体系。但近年来，国家及百姓对中等职业教育普遍轻视，造成中等职业教育的学生没有出路，没有未来的普遍态势。此外，由于传统世俗对戏曲的鄙视，造成中等专业艺术学校戏曲专业的学生水平参差不齐的现状。只有戏曲专业不断提高教学质量，培养出优秀的学生，才能发扬光大中国戏曲。
中国戏曲是中华文明的重要组成部分，继承传承中国戏曲，是每个中国人应该担当的义务。尤其是戏曲教育工作者，更应该义不容辞，义无反顾地投身戏曲传承与发展。当然，这包括戏曲理论的传承与发展。在当前弘扬中华民族优秀文化的大形势下，只要认真教学，负责教学，积极教学，中国的戏曲必将迎来繁荣发展的春天。
参考文献：
[1]张庚，郭汉城.中国戏曲通史[M].北京：中国戏剧出版社，1984.
[2]赵献军.浅谈中国戏曲在对外传播过程中的跨文化障碍[J].戏剧之家，2015（10）.
购物车(0)