音乐是人们在生产劳动中创造艺术，传达人们的感情思想，表现丰富多彩的生活的一种感性和理性相互交织的时间艺术。音乐的种类非常多，有各种不同的分类。音乐一般划分为器乐和声乐两大类，又细分为多种多样的乐种、样式和体裁。诸如声乐分为声乐套曲、艺术歌曲、清唱剧、歌剧等，器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。西方音乐文化十分发达，尤其是文艺复兴时期的音乐艺术，音乐领域中产生了一些新的音乐流派。如威尼斯乐派和罗马乐派，他们的世俗音乐发展得很快，还有意大利的牧歌等等。音乐表现力突出，词曲之间结合得更加紧密。同时，器乐音乐也有了很高的发展，独奏性协奏曲形成了自己独有的风格。20世纪，西方音乐更是流派繁多，难以尽述，其中主要有法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐。
19世纪和20世纪之交的印象主义音乐是从19世纪末的绘画与文流中孕育产生出来的。印象主义绘画出现于l9世纪70年代的法国，由于评论家对莫奈所画的《印象•日出》的嘲笑的批评用语而得名。到了20世纪音乐的发展进程可谓是前所未有的快。经历了两次世界大战，给人类社会的政治、经济、文化生活都带来了极大的破坏和影响。对于音乐艺术的发展，随着科技的迅猛发展，唱片和录音技术的突飞猛进，促使音乐的国界渐渐被打破。音乐和科技的结合越来越紧密。整个20世纪音乐集多种艺术流派、风格、表现手法为一体，各种音乐现象并存，以及多样化的局面形成。无数新兴的音乐形式凸显。爵士音乐和流行音乐发展较为迅速。他们的特点有：节奏上的复杂性。节奏摆脱了古典浪漫的死拍子，各种混合变换拍子应用到不同的音乐形式中，让人耳目一新。还有就是和声上开始大胆地运用不协和性。用紧张的和声突出人们生活中的种种感情。当然调性的模糊也凸显了作曲家们的个性。他们的写作不拘一格，兼容并蓄突出个性。总之现代音乐复杂而又丰富，是一个标新立异的时代。如拉威尔的《水的嬉戏》《波莱罗》等等，这些作品都享有世界声誉。
二、音乐，它作为一门学科与现代人的生活也是分不开的。
而具体谈到音乐学、音乐美学、音乐社会学、音乐教育学等对于许多人来说恐怕是一个比较陌生的领域。音乐学是研究关于音乐的一切事物的学术领域，由于它探讨的范围相当广泛，所以在实际研究过程中因具体对象、角度和方法的不同，必然要分为许多个不同部门。所以到目前音乐学内部各门学科也有了分类。从人类艺术的发展来看，人类最早创造的艺术如乐舞艺术，乐舞艺术的初衷不是以乐为主，而是以舞蹈为表现手段。后来，它渐渐发展了语言，音调便形成了所说的“乐舞”。从这一点可以看出，任何事物都不是孤立存在和发展的。音乐艺术的发展也正是随着人类生活的发展而发展。音乐的乐派：古典、浪漫、现代及新古典主义，都是受绘画、建筑艺术等艺术门类的影响而发展。但在发展过程中，它以其特有的音乐艺术语言，表现手段、艺术形式，使自己发展，形成相对有特点的艺术门类。也就是我们所谈的：音乐学。
三、总结
（一）更新教学理念
⑴在音乐教学中，学校的办学思想要和教师的教学思想相统一，教师应该将所教授的课程与音乐学科的全部体系相融合；应该避免盲目的向其他院校看齐，也不可偏重培养学生的专项技能；
⑵教师要坚持加强多专多能和面向社会的宗旨，在学生特长的教学指导思想上多下功夫；
⑶教师要开拓视野，引导学生走出课堂：多组织学生对当地中小学课堂教学进行实地考察，现场倾听音乐教师授课，参观实地教学场所，了解现场教学状况以及现在的中小学音乐教师都具备怎样的音乐知识，另外，教师还应教导学生多和大自然接触，学习我国的传统民间音乐，开拓自身视野的同时，丰富音乐专业知识。总之，教师应结合学生的实际特点及本专业实践性较强的特点，引导学生多参加实践锻炼。
（二）融合乡土音乐
我国民族众多，各民族的音乐文化博大精深，种音乐教材中均包含着优秀的民族经典音乐作品，但是多数的乡土音乐作品却未被编进教材。因而，在高校音乐艺术课程教学中，应该多运用乡土音乐教材，让学生学习乡土音乐，了解家乡、爱家乡，在开拓他们视野的同时，激发学习的兴趣。另外，在尊重教材及教学大纲的基础上，应将乡土音乐和教材内容有机结合，不断激发学生学习音乐艺术的热情和兴趣。
（三）突出音乐学科的主体性
当前，艺术领域中包含着戏剧、舞蹈、音乐等丰富的艺术形式，但是艺术教学的课时较少、教学方式单调及各学科的不相互往来却与之形成了现实矛盾，因而有必要强调学科综合性。不过，要将音乐学科作为学科综合性的主体，将音乐作为教学的主线，运用实际的一些音乐材料将其他艺术门类学科联系在一起。总之，学科综合只能作为音乐学习的途径，不能置于音乐理解和学习之上。
（四）传承优秀音乐文化
随着社会的不断发展，大量的外国音乐作品涌入我国，这也预示着音乐多元化时代已经到来。音乐教育工作者要认真对待这些外来音乐文化，从中吸取有益成分，去除不利于我国音乐艺术发展的成分，将国内外优秀的音乐艺术融合到高等院校音乐文化领域当中，帮助学生正确认识中西方音乐艺术。（五）课程评价及内容设置多样化⑴改变音乐课堂仅唱歌、仅听音乐等单一的教学形式，多元组合和排列音乐知识理论、表演技能、欣赏、唱歌等课程设置，以激发在校学生对学习音乐的兴趣，获得比较好的课堂效果；⑵为了使高等院校音乐艺术课程改革更好的进行，应将各种评价方式相互结合，例如互评、自评、形成性评价和终结性评价等，并逐步形成音乐教育鉴赏及音乐教育批评相结合的课程评价模式。
二、结语
（一）多元文化多元文化是在当代社会信息高度发达，信息大爆炸、大流通，社会文化转型升级日益加快的背景下，各种各样新的文化层出不穷，挑战传统，孕育新生。在复杂的现代社会中，为了服务于社会的发展，各种不同的文化必然应运而生，因此出现了文化的多元化，也就是当今社会纷繁复杂的多元文化。多元文化观（即文化价值相对主义）是指不同民族、不同国家和地区的文化都应受到尊重和理解，并得到发展。就音乐而言，指充分尊重世界各民族、各地区的音乐。世界民族的多样性决定了世界音乐的多样性，各民族的音乐都是根据本民族的审美标准创造出来的，是本民族文化的一种反映，不能认为谁的高级，谁的低级，谁的科学，谁的不科学，只是具有不同特点而已，都应得到尊重与理解。
（二）多元化教育理念当前多元化教育理念是利用一切社会资源，以传统教育模式为基础的全新教育模式。多元化教育理念。“新课标”中强调“尊重艺术，理解多元文化”是要了解和尊重世界不同民族的音乐传统，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观”。加强音乐教育的多元化教学，无论从情感态度与价值观上，还是从知识传授与技能日标、过程与方法日标的确立上都需要教师以多元音乐文化为基础进行教学。新课标的编写标志着我国音乐教育理念上的一次重大更新，是实施音乐教育改革的具体举措，为多元化音乐教育的实践奠定了坚实的基础。
（三）多元化音乐教育价值观20世纪50年代以来，国际音乐教育的发展一直突出多元文化观的主题。所谓多元文化观是指不同民族、不同国家和地区的文化都应受到尊重和理解，并得到发展。就音乐而言，指充分尊重世界各民族、各地区的音乐。长期以来，音乐的欧洲中心主义对世界各地区、各民族的音乐文化起到了严重的制约作用，不同程度地影响了各个国家民族音乐的传承发展。实际上，世界上各个不同国家、民族的特色音乐文化，是人类珍贵的文化遗产，是国际社会的共同财富，它同欧洲音乐文化一道，创造了整个世界的音乐文明。从20世纪50年代至今，半个世纪的国际音乐教育发展历程不断延续与深化着多元主义音乐教育观的主题。
二、音乐艺术课程改革与多元化
(一)音乐课程改革教育理念要多元化
1.当代课程改革的新理念。当代课程改革的理念有以人为本的理念；从课堂教学突破，深入全面地推进素质教育的理念；加强道德教育和人文教育、环保教育的理念;丰富学生生活的理念；少讲多学的理念；改变学习方式的理念；提高教育教学过程中技术含量和艺术水平的理念；运用与开发多元智能的理念；倡导课程结构的均衡性和课程的民主化的理念。以评价促发展的理念。
2.多元的音乐课程改革理念。在理念上树立音乐教育的多元化思想。全日制义务教育“新课程标准”是针对以往中小学教育中轻视音乐课，片面理解音乐课而提出的，也是为了彻底改变“应试教育”的现状，逐步转入“素质教育”的轨道而提出的。就其理论高度而言，它具有很好的前瞻性，在历次音乐教育改革的文件中，最具有学术分量。“新课标”中强调“尊重艺术，理解多元文化”了解和尊重不同民族的音乐传统，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观”。加强音乐教育的多元化教学，无论从情感态度与价值观上，还是从知识传授与技能日标、过程与方法日标的确立上都需要教师以多元音乐文化为基础进行教学。新课标的编写标志着我国音乐教育理念上的一次重大更新，是实施音乐教育改革的具体举措，为多元化音乐教育的实践奠定了坚实的基础。保持我国民族音乐在音乐教育中的基础地位。充分认识中国本身是“多元文化的国家”，对不同文化的理解与尊重，首先要体现在对我国各民族的音乐文化的理解尊重上。我国是一个多民族的国家，各民族都有其各自丰富的音乐文化，所以要充分发挥中国少数民族音乐文化在音乐课程和艺术教育中的作用。
(二)音乐课程改革的形式要多元化,多元分区试点改革我国地域广阔，人口众多，民族众多，区域界线比较明显，传统种类音乐也较分散，在我们的音乐课程改革上，我们应当提倡多元化改革。多元化改革是指，在我们国家可以根据区域、经济情况、民族情况、文化状况等多方面考虑，分出一些音乐相似区，这个区可以是一个省，可以是一个地区等，从而制定出多套与那些因素相符合的区域的课程标准，分别运用于各区域音乐教学中。在课程改革过程中，分区进行，各区再试点改革，最后找到适合当地的音乐课程。这样一来，我们就可以更好保护民间的传统音乐艺术了。同时，从国家宏观层面,给出一些必要的知识和技能上指向性的规定，更或者说是一些建议。各地结合国家的规定自行组织专家设计大纲，编写教材，并建立起区域网络资源库供教师选择。另外要建立充分利用网络，建立起全国性音乐艺术教育网络资源库，便于实现教学资源互补和最优化，提高教学效率和教学质量。
(三)音乐课程改革内容要多元化
3.1音乐课程资源多元化
1.学校、家庭、社区等课程资源多元结合。学校、家庭、社区音乐课程资源多元化是在利用上多元有机的结合，我们一般不怎么重视家庭和社区的音乐资源，或者根本没有注意，其实家庭和社区是学生生活不可缺少的部分，随着我国经济的发展和人们生活水平的提高，社区和家庭已经成为学生获取音乐元素的重要组成部分了。
2.地区、民族、学校音乐课程资源的多元结合。地区、民族、学校音乐课程资源的多元结合是从课程资源来源上要多元化结合，特别是民族音乐资源和地区音乐资源的利用是当前的一个热点，很多人都转变方向看我们的传统和民间了。具有民族或地域特色的的音乐课程资源在新时代多元化的教育理念下，显得尤其的重要。
3.建立区域和全国音乐课程资源库。当今时代信息化的普及和网络在教育中的广泛运用，几乎全国很多地方的中小学都用到了，电脑多媒体教学，对于很多老师来说，既给他们带来了方便，也带来了麻烦。方便就不提了，麻烦在于课件的设置和制作，很多老师感到为难，因为音、形、动画等，以及大量的资源收集有限，制作一个课件也很费时，介于这样的不便，我认为我们应该建立相应较完善的资源库。国家要建立国家课程教学资源库，地方要建立地方课程资源库，资源库里收集名师和专家们设计的分门别类的成品或半成品课件、音响材料、音乐知识、图片资料、舞蹈动画等，教师在资料库里取需要的东西，就像在商场买所需要的东西一样，自己拿来加工，把精品美食送给学生。我想只要有这样的行动，不断的更新添加，一步一步的会不断的科学化和完善的。资源库的建立不光可以提高教学效率和教学质量，更是教育资源公平和给教师减负的体现。
3.2音乐课程模式多元化音乐课程模式多元化是与音乐课程模式的标准化、划一化相对应的。多样化意味着打破僵化的单一的课程模式，突出课程模式的个性和多样性。音乐课程模式多元化涉及整个音乐教育教学中的组合与运作形式多样化，也包括对有计划,有组织显性课程和潜在无形的隐性课程相结合等,如在学校中的建筑物、设备、景观和空间的布置上加入音乐的元素,在校风、班风、教师的行为作风建设上结合音乐元素等等。
3.3音乐课程教学模式多元化在音乐课程教学过程中,打破单一的填鸭式讲授,老师完全在音乐课中占主体的教学模式,应该加入一些探究式、自主式、合作性学习方式等,把音乐课程的教学模式多元化,使音乐课程由教师主导地位和学生主体地位要突出,增强教学效果。
3.4音乐课程结构设置多元化音乐课程改革在多元化的视角下，课程结构的重新组合是必要的。以往单一笼统的音乐课程使得所有学生，无差别对待，不管先天条件以及基础，都面对同样的学习内容和形式的教育。在音乐课多元化改革过程中，出来基础课程外，应该开设选修型，素质拓展型和其他特色课程，如建设音乐俱乐部，开设电脑音乐，音响技术等等，因材施教。
3.5音乐课程内容设置多元化要改变原有音乐课上唱歌课就一直唱歌,欣赏课就一直听音乐的单一形式,要把唱歌、欣赏、表演技能、音乐知识理论课程的设置方式多元排列和组合，激发学生兴趣,取得最佳授课效果。
3.6音乐课程评价方式多元化在多元化视野下，音乐艺术课程评价的改革，也要参照质性评价和量化评价相结合；形成性评价与终结性评价相结合；自评、互评及他评相结合；教育鉴赏与教育批评的评价模式；苏格拉底式研讨评定和档案袋评价技术等多元评价模式的有机结合。
三、结语
1.音乐对精神的陶冶与教化我们都知道，一部好的音乐作品，无论是题材和体裁，都蕴含着作者在创造时所倾注的人文情怀，都具有一定的文学性。例如德沃夏克的《第九交响曲》的第二乐章,也是整部交响曲中最为著名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，正表达出作者身处他乡对祖国无限眷恋之情；而在舒伯特的《冬之旅》中，可以感受到作者的古典浪漫主义的情怀。因此，音乐对于人类的精神熏陶是巨大的，人们在欣赏音乐的过程中潜移默化的受到其陶冶与教化，在给人以丰富愉快的精神享受的同时，使听者与作者的精神产生共鸣，让听者的思想境界也得到了提高与深化。每当我们听到聂耳的《义勇军进行曲》的时候，让人们不禁想起在革命斗争年代为祖国抛头颅、洒热血的革命烈士，这些鲜活的形象尽管是在今天和平的年代仍然能够给国人极大的鼓舞与激励，每当这首歌曲奏响的时候，我们都能感受到它在时时刻刻的激励人们热爱祖国，尽自己最大的努力为祖国开创美好的未来，它体现着中华民族的尊严和荣誉。
2.音乐对人格的构建与塑造随着现如今社会经济的不断发展，现代人对于生存的理解早已不是停留在延续生命和繁衍后代上了，现代人对于生存的理解更多的体现在人格的塑造和完善方面。而音乐就在人类人格的构建和塑造方面具有十分重要的实践意义。古人就开始崇尚通过音乐塑造人格的应用方法，目的在于使人们达到音乐所创造的理想境界。优美崇高的音乐能够使人有愉悦的身心享受，并且在给人带来享受的同时给人以强大的精神动力与精神力量，让人们可以接触它，最后变得崇高而伟大，在潜移默化中塑造人格特点。音乐可以激励人追求崇高的理想，可以塑造完美的人格与高尚的品格，让人时刻保持正直、善良、诚实的品行，使得人免于浮躁、喧嚣，让心境恢复于平静中。音乐的实践与鉴赏不仅可以增强人的意志力，而且让人具备克服困难的勇气和决心，向着自己设定的目标不断的努力，在过程中就算辛苦也不言放弃，最终达到自己想要的结果。这种百折不挠、永不屈服的人格魅力也可以在音乐中慢慢塑造与培养，最终成为一个人终身所具备的良好品质。
二、音乐功能的现实意义
1.音乐功能的重要性音乐离开了其功能就无法理解它的产生与发展，也无法体会其价值与魅力。音乐可以培养人丰富积极的情感结构、塑造人勇于探索的创造力，还可以让人类时刻保持一个美好的心境，去追逐一切向善和美好的事物，而摒弃一些丑恶的事物。音乐涉及人的需求，同时和人自身的不断发展密切相关，人在音乐审美活动中达到全面、自由发展的理想境界，音乐的价值功能伴随着人的价值的实现也得到了最大限度的体现。
2.音乐功能的现实意义在现代高度文明的社会里，人类需要音乐，应该懂得怎样去欣赏音乐，并让音乐成为为人类服务的有利工具。因此，让音乐的功能教育深入人心是现代教育中不可或缺的一个重要环节之一。具体来说，首先要使音乐的功能贯通于整个社会，用以提高人们的音乐素养与素质，这样才能使得人们在充分欣赏音乐和剖析作品的时候净化自己的心境，塑造自己良好的人格品质。因为，音乐是一种具有巨大感染力的艺术形式，它会用一种潜在的精神力量慢慢的浸润着人们的身心，使得听者在情感上得以调节，心灵得以净化，情操变得高尚。其次，要更加深入地了解音乐功能，让人们理性的选择和使用音乐，摒弃音乐中所带来的负面和消极的情绪，加强音乐功能的效用。例如，可以利用不同的音乐类型来达到不同的体验效应，司机在开车过程中可以听一些像《乡村之路》、《波西尼亚浪漫曲》等舒缓些的音乐，这些乐曲既能消除司机旅途的寂寞，还能帮助他克服紧张的情绪，实现安全驾车的目的。因此，了解不同音乐的功能价值后来帮助人们在适当的时候选择听取怎样的音乐，以更好的达到音乐功能的目的。再次，充分认识音乐的功能使音乐能够更加健康的发展，在日常生活和社会实践活动中丰富地表现人民群众的生活，弘扬正能量。现代社会里，人们对于音乐的需求空前加大，在结束一天疲累的学习工作后，一首好听的乐曲既能够使得人们放松身心，达到身心的平静，又能够改善人们的性情与情感，沟通人际关系，进而增进社会文明。
三、结语
根据国家文化部对社会艺术水平考级的要求，对大理地区所有进行艺术等级培训的，无论是学校、社会团体、个体应进行清理，对不具备进行少儿艺术培训教学的培训班坚决取缔；条件不过关和不符合要求的责令整改，合格以后才准予进行招生和进行教学活动；对进行少儿艺术培训教学活动的师资队伍严格把关，把那些以进行艺术教学培训为幌子，实际敛取钱财的人挡在文化艺术培训的大门之外，保证业余艺术培训班的师资的纯洁和高水平、高起点和有较高的艺术教学质量.
2.业余艺术培训自身建设
要向专业化、高标准努力业余少儿艺术培训班的教学活动受学生来源广，绝大多数是中小学学生的客观因素制约，其教学活动一般安排在周六或周日，安排的教学内容要保证学生正常学校学习下进行，要做到课程安排、教学方法正规化、科学化，采用全国育和考级教材，保证少儿业余艺术培训的教学内容与教学质量。同时配合艺术培训教学进度应适当进行一些乐理知识教学，采取具有自己特点的教学方法。在进行业余艺术培训教学的实践中我们体会到，除了严格遵循《考级教材》教学外，还要根据每个学生的条件、兴趣加进一些自己编写的内容来提起学生学习艺术热情和兴趣，再按照教学进度进行教学，收效会更好。社会办业余艺术培训教育，要在培训班自身建设上向专业化、系统化发展，教学活动要向高标准方向努力，教学中因材施教。例如：业余古筝艺术培训的要求，一是初学时期原则上按照初级课程进行教学，以教师示范为主对音区、节奏、音准，以及每一个基本的指法（如“钩、托、抹”）都要求学生做到准确、标准、到位，以求夯实根基。二是练习曲时期以教材为主，循序渐进的由简单到复杂、由浅入深，以民歌曲目为主进行教学弹奏。三是节目时期，即把所教所学曲目组织成不同形式的演奏会、音乐会为学生获取公开上台演出的机会，建立学生的自信心和成就感。
3.业余少儿艺术培训需要
中国人在制作民族乐器时,更多的采用了他们房前屋后随处可见的竹子、木头、芦苇等这些天然的材料上,比如乐器中常见的“八音”分类中,除了“金”之外的石、土、竹、木等均为纯自然材料。这些对于自然材料的使用本身就表明对于自然的尊重和保留,而这一过程的本身就意味着民族音乐中带有大自然的多样性和独特性。比如仅胡琴类的就有二胡、板胡以及高胡、京胡等多种,从材料来说,也有红木、乌木、紫檀木以及竹子等,和西方经过工业化制作材料制作出来的具有音色共同性特征,差别明显。更为可贵的是,民族音乐对于大自然显然不是停留在简单的保留和还原上,而是再次基础上融汇了人的情感,使之成为一体。
二、教育功能和娱乐功能的艺术特质
对于民族音乐有所探究的学者都能够明显看出,我国音乐的艺术精神,从其功能角度人手,看以看做是一种娱乐活动。另外,汉语文字的造字法具有或象形或象意或象声等特征,而音乐的乐和娱乐的乐用了同一个字,表明二者之间必然存在某种联系。从历朝历代来看,无论是皇家庆典、庆宴中的音乐还是文人雅士中的轻歌曼舞、丝竹弹奏,音乐所起的作用也多是一种愉悦身心或者助兴的娱乐功能,因而从一定程度上来说,音乐就是一种娱乐。民族音乐还具有一定的教育以及认识作用,在进行娱乐的同时,音乐还能够通过长时间的潜移默化来达到教育的目的。一代大儒孔子就将音乐视为提高人身修养的有效途径,在日常的教学中注意对学生音乐修养的提高,还提出了“兴于诗,立于礼,成于乐”的著名言论,认为诗、礼、乐能够帮助人完善修养。先秦著名的艺术理论作品《乐记》中,也有对音乐教育作用的经典阐释,认为“君子乐得其道,小人乐得其欲”,并进一步总结道“以欲忘道,则惑而不铝”。也就是说音乐能够为人带来快乐,但是在君子和小人听来,效果截然不同,君子在音乐中感知到道理道理后就会非常J渝脱,而小人则只有在自身欲望得到满足后,才会快乐。因而在聆听音乐中,需要通过道理来制约欲望,从而才可以保证人们享受音乐带来的快乐的同时也不会在欲望的驱使下作出有违礼法的事情。在这种言论中,我们能够较为明显的感受到音乐中具有的寓教于乐特质。教育作用最为明显的民族音乐实践是齐国的《韶》乐,内容主要歌颂虞舜的功德,乐曲风格安泰祥和,古朴平和、悠扬悦耳,注重礼仪教化,被孔子称为“尽善尽美”,成为齐国及齐以后统治者的重要统治工具。
三、主观和客观统一的美学特征
摘要：古筝音乐艺术在我国音乐文化建设中具有独特的地位和作用。本文试图通过对古筝音乐艺术的个体历史考察，来探讨古筝音乐艺术的历史价值和蕴育其中的文化特性，由此，窥一斑而见全貌，帮助我们加深对中国传统音乐的认识。
关键词：古筝 音乐艺术 文化
筝，是我国古老的弹拨乐器，历史悠久，个性鲜明，被人们视为最具中华民族文化特色的传统乐器，文化底蕴相当深厚，享有“东方钢琴”之美誉。
文化是一种历史现象，每一社会都有与其相应的文化，并随着社会物质生产的发展而发展。从中我们可以感悟到文化是一种历史积淀，历经千锤百炼，代代相传，绵延不绝。
毫无疑问，音乐艺术是人类宝贵的精神财富，是人类文化中不可或缺的组成部分。中国的音乐艺术，有着上下五千年的历史，从中我们能看到一个国家所积淀的历史，能够更加深刻的了解本民族所固有的文化。
1、源远流长——古筝音乐的古老性
古筝历史悠久，源远流长，关于筝的产生年代，有多种说法。目前见到最早证实筝的存在和流传的材料的文献记载是汉代司马迁所著的《史记·李斯谏逐客书》一文，其中提到：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也[1]。”文中形象地刻画出秦国民间弹筝欢歌的动人场面，所以历史上也称为“秦筝”。
2、个性独特——古筝音乐的民族性
由于古筝的历史悠久，再加上受到我国地理环境因素等其他方面的影响，很早以前，不同地区就逐渐形成了以自己地方音乐特色为主的古筝流派，“茫茫九派流中国”就是一个概括的说法。
近代有代表性的流派以河南、山东、潮州、客家、浙江等地较为著名。如潮州筝派，它与其他筝派所不同的是它不光采用传统的工尺谱记谱，也采用当地的一种特殊的记谱法“二四谱”，用调分“轻六”、“重六”、“活五”等，像我们常听到的古筝曲《寒鸦戏水》，其中的“4、7”两音就比我们常听到的“4、7”要微升4和微降7，尤其是一些特征音需要靠左手的吟、揉等技法去完成。
3、海纳百川——古筝音乐的包容性
中国是历史悠久的文明古国， 筝在很早以前就被传播到了国外，并在当地形成了新的乐器。例如，日本的筝就是在公元八世纪初唐代由中日友好使者传过去的，当时的唐朝曾派学者去日本传授筝乐，由于反响强烈，所以在当地还演变出乐筝、筑琴、俗筝等等[2]。
在发展古筝艺术的道路上，我国古筝艺术家们不断地吸收西方的音乐，将他们融合到了古筝音乐当中，并且得到的较好的发展。例如作曲家王建民，他创作了许多优美动听而富有代表性的作品，如《幻想曲》、《西域随想》等等。在这些乐曲中，他不仅对古筝的表现力、技法等方面进行了突破，并且把西方近现代的作曲技法也融合其中。
由此可见，古筝艺术无论是在其传播上还是改进方面都有了很大的变化。我们一方面把本民族的音乐传播到了国外，另一方面也不断地吸取外国优秀的音乐文化，使之与我国本民族的音乐融合，使自身不断地进步。
4、撼人心魄——古筝音乐的艺术性
古筝之所以历千年而生生不息，流传至今，正是因为其音乐优美动听，既细腻婉转又豪迈奔放，具有丰富的表现力，谈古筝音乐文化，离不开中国的文学艺术——诗词。无论是从诗词中去感受筝乐还是在筝乐中寻找诗词，我们都能从中感悟到古筝音乐的文化魅力。
例如唐代诗人吴融的《李周弹筝歌》，他在诗中写到：“闻君七岁八岁时，五音六律皆生知。就中十三弦最妙，应宫出入年方少[3]。”这首诗中就描述了古筝音韵在所有音乐中是最美的。
今天，很多音乐家根据诗词也创造出了许多优美动听的筝乐。如众所周知的《渔舟唱晚》，标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中的诗句：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”诗词形象地表现了江南水乡，夕阳西下，渔民们满载丰收的喜悦，纷纷归航的情景。
诗词与古筝犹如姐妹，因为有诗词，所以古筝也能显得更加有韵味，更加有文化内涵，也正是有诗词的存在，我们才能感受到在几百年甚至几千年以前的古筝演奏情景和音乐表现。
5、历久弥新——古筝音乐的时代性
古筝音乐艺术因为具有深厚的文化底蕴，所以在当今社会中，古筝艺术仍然得到不断地传承与发展，毕竟我们在了解一种文化时，不光是要与历史接通，也要看看这种文化在当下的生存状态。
改革开放后，古筝音乐事业得到了蓬勃发展，如大量新技法的出现，以及新乐曲的涌现，学习古筝的人也越来越多，许多作曲家为古筝创作出了许多现代筝曲，也有人把筝乐与流行音乐结合起来，有的演奏家甚至离开常规演奏方式，不受琴弦的约束，创造出筝乐一种新的美感，焕发出新的力量。
今天，古筝音乐艺术的发展是繁荣的，如果古筝音乐艺术不具备时代性，那么在当今的时代，他就无法得到传承与发展，无法让大众所了解接受，正是因为古筝音乐艺术所积淀出的文化吸引力，才能够在今天广受大众喜爱。
结论
总之，古筝音乐鲜明的古老性、民族性、包容性、艺术性和时代性构成了古筝音乐艺术的文化特性。它植根于我国灿烂的古代音乐文化艺术，随着社会经济的发展变化而发展变化，其悠久的历史、独特的个性、包容的品质、丰富的表现，无不打上时代的烙印，体现出中国传统音乐的文化个性特色。我们相信，只要我们有意识地对古筝音乐艺术的文化特性和文化价值进行挖掘、整理、提炼，古筝音乐艺术的将来一定会更加多姿多彩、更加受人喜爱、更加充满生机。
参考文献：
[1]中国大百科全书[Z].北京：中国大百科全书出版社，2009：28卷230.
高等院校的音乐语言艺术教育，能让大学生在轻松愉快的学习鉴赏过程中，默默地接受音乐艺术文化的洗礼。作为大学音乐教育工作者，应该让大学生多了解和掌握音乐语言艺术，因为它不仅能提升大学生的审美能力，而且还能增强他们对祖国的热爱，树立一种正确的人生态度，追求高尚的人生目标。音乐和语言所要展示的概念、思想和形象能使人们更深入地了解一切客观事物及其细致复杂的内容，并使音乐形象所显现的声音内容以及与内容相应的全部联想更明晰起来。语言是工具，是手段，人们利用它进行相互交际，交流思想以达到互通、互动、互相了解。正如斯大林在《马克思主义与语言学问题》一书中所说的:“它不仅体现了一定的艺术形象思维并能同时通过语言艺术去影响听众。”音乐语言艺术还是需要表演的艺术，它必须通过人的声音演示，把艺术作品的思想内容传达给听众。这样，作为音乐艺术作品的演唱者首先必须对作品有所了解，对作品语言进行分析，理解并掌握作品的主题，然后还要对歌词所要抒发的感情或叙事进行分析，对它的结构在作品表现内容上、语言风格上、音乐旋律所表现的特有音乐色彩上，以及如何以声情并茂为原则，将声乐艺术作品进行艺术再创造进行全面的分析。总之，正如许多歌唱家所感受的那样:“所有歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的情感活动，许多细致生动的表演都有赖于对文字的了解和对语言的掌握。那深刻巧妙的一刹那，常常是产生于字里行间的会心感受。”作为一个演唱家，没有语言知识，没有分析语言和表现语言的能力，就算有再好的嗓音，也是不可能完美地表现作品的思想内容与艺术形象的。语言既是声乐艺术作品的基础，同样也是音乐作品声乐演唱与教学的基础。
二、不同音乐语言艺术形象对大学生的音乐感染力
音乐语言艺术是时间性的艺术，是声音的艺术形态，它在时间的流动中体现出声音塑造的各种艺术形象。它通过鲜明生动的艺术形象来表现人们的生活与思想情感，从而体现出艺术作品的主题意义。音乐艺术形象是歌词、语调、音响与音乐作品旋律的结晶体，是通过拟形、拟情、拟声等表现手法，运用一切音响化手段，以情似、神似的描绘，来创造音乐语言艺术美的境界。同时在诱发人们丰富的想象力中，使人们通过联想创造出美感的诗情画意，产生出听感的形象反映，以及情景交融的内心视像。这样，音乐化的语言艺术形象性越强，人们的听觉形象的联想性也就越鲜明、丰富，音乐语言艺术的审美价值也就越高。要创造好音乐语言艺术形象，就必须把握音乐语言艺术形象的造型功能与作用，从而提高音乐艺术形象的表现力和感染力。就音乐语言艺术形象的表现特点来看，它具有以抒情性或叙事性为主的两大类。但由于作品歌词的内容与人物形象的表现方式不同，以及情感的不同变化，在音乐艺术上也就有了明显的差异，同时也就出现了不同的音乐艺术形象的声乐体裁。从广义上看，以抒情性为主的声乐作品体裁包括进行曲、颂歌、舞蹈歌曲、诙谐曲、劳动歌曲、讽刺歌曲以及摇篮曲与小夜曲等等。即使是以叙事性为主的声乐作品体裁，也绝不是完全没有抒情性的艺术作品成分。中外不少声乐艺术作品的体裁和形式，实际上都是以抒情性与叙事性相结合的，例如:我国的大型声乐套曲冼星海的《黄河大合唱》以及著名的法国歌剧比才的《卡门》等声乐作品体裁都是如此。
一般来说，音乐艺术形象常常以确定性或非确定性的主人公来直接抒发思想感情，来表达主人公内心的愿望、理想、追求、忧伤、爱憎、欢悦……它凝聚着不同情感的性格特征，以生动的声乐语言艺术形象来演唱和反映现实生活。具有确定性的抒情主人公，往往是具有鲜明性格特征的人物形象，他一般是在一定故事情节变化或规定的场景中抒情性地歌唱，这主要表现在中外歌剧声乐(包括戏曲声乐)、叙事歌曲、曲艺声乐以及具有故事情节性的电影声乐插曲中。例如:中国歌剧《洪湖赤卫队》中女主人公韩英的“看天下劳苦人民都解放”这个抒情唱段，是该剧第四场的核心唱段。此时的韩英身陷敌人的牢房，她不被敌人的严刑拷打而屈服，也不为彭霸天伪善利诱所动摇。就在这时彭霸天抓来韩母，妄图以母女之情来软化韩英，殊不知母女同心坚定不移，誓死不从。这一段对唱，即唱出了母女对往事的回忆，又有浩然正气、视死如归的抒情唱腔。从“娘的泪水似水淌”开始，前后共五个大的段落与层次，音乐听起来起伏跌宕，旋律尽情地抒发，表现了韩英对革命的一往情深。其次，在叙事性歌曲、歌颂性歌曲以及曲艺声乐的艺术作品中，也有很多确定性的抒情主人公。叙事歌曲与曲艺声乐艺术作品是以歌唱故事为主的声乐作品体裁。从艺术作品的容量上看，叙事歌曲演唱的是短小故事，而曲艺声乐艺术作品则演唱的是较长的故事。从艺术作品的曲调来说，曲艺演唱更具有地方色彩，是以叙述性为主的歌唱性艺术，表达得自然也同样蕴含着强烈的抒情成分。它既可以第三人称来演唱故事(可以说是非确定性的主人公)，也可以把叙述与代言结合起来，以第一人称进入角色来代替故事中的主要人物歌唱。例如歌曲《在松花江上》是作曲家、戏剧家张寒晖作词作曲的一首叙事性抒情歌曲。歌曲表达了“九一八”事变东北沦陷后流亡的人们对故乡的怀念和坚决要打回老家去的悲壮意愿。叙述着“九一八”事变后，妻离子散、家破人亡、流离失所、流浪在关内的悲惨情景，以及人们对美丽富饶家乡和爹娘、同胞们的思念。这是作者对伟大的祖国、对民族的炽热感情和以强烈的民族自豪感谱写而成的传世艺术精品。歌曲虽然音域跨度不是很大，但演唱有一定的难度，它适合男女声各声部的演唱，演唱者可以根据自己的声音条件调整音调的高低，以便能较好地发挥声音表现歌曲情感、塑造人物形象的作用。此外还有电影、电视插曲的演唱，例如故事片“海外赤子”，整部作品共有八首插曲，围绕着影片主题，在规定的情景下，用抒发、渲染、烘托来展示主人公的内在情感。其中像“我爱你，中国”“珊瑚颂”“孟姜女”等男女声独唱的电影插曲，都是影片人物在特定情节下演唱的抒情性歌曲。如“我爱你，中国”是20世纪70年代末期作曲家郑秋枫和词作家瞿棕为影片“海外赤子”所创作的几首影片插曲中最为出色、动人的民族艺术歌曲。演唱者高昂悠扬、圆润委婉，形象地抒发了作者对祖国无比的热爱和深深的眷恋之情。激发着广大人民群众，特别是海外赤子的爱国热情和兴国壮志。男女高音的演唱高亢明亮、激越辉煌，充分展现了歌曲的艺术风格和演唱特点，借以抒发人们内心的情感，塑造丰富多彩的艺术形象。
三、艺术体裁与艺术形象
无论采取什么方式，都是词与曲的有机结合，在音乐情感与形象的表现上，都具有与之相适应的体裁，随之就产生了不同的声乐艺术形象。(1)进行曲。这类作品的音乐特点是结构整齐规范、节奏鲜明有力，以二、四拍子出现，表现军人行进的形象，强调重拍，附点节奏较多。从内容上看有战斗进行曲、行军进行曲、体育进行曲、迎送进行曲、葬礼进行曲等，大都以齐唱和合唱的形式来表现。“黄河大合唱”“国际歌”“进行曲”“一二三四歌”“义勇军进行曲”“打靶归来”等等都体现了这种特色。进行曲旋律雄壮激昂，节奏铿锵有力，十分鲜明地表现了集体主义人物形象。它歌颂了中国人民前仆后继、勇往直前的大无畏精神;歌颂了中国共产党的正确领导;歌颂了中国人民的光荣历史;歌颂了老一辈无产阶级革命家的革命风范，它唤醒了人们对祖国每一段激情岁月的回忆。进行曲情感丰富，朗朗上口，便于广大大学生传唱，又能使学生得到艺术的熏陶和美的享受。(2)摇篮曲与小夜曲。这两种类型的歌曲也是比较典型的抒情歌曲。摇篮曲曲调安稳平静，节奏整齐，旋律起伏不大，速度舒缓，力度较弱，常为女声演唱，能创造出一种静谧安详的优美抒情效果。如东北民歌“摇篮曲”、舒伯特的“摇篮曲”、比才的“西班牙小夜曲”、柴可夫斯基的“暴风雨中的摇篮曲”、印度尼西亚的民歌“宝贝”等都具有这种艺术形象特点。小夜曲源于欧洲19世纪，由于一般是在黄昏、夜晚或清晨所演唱的情歌，因此得名。小夜曲曲调柔美细腻、悠扬婉转、风格舒展，富有诗情画意。(3)歌舞曲。歌舞曲是结合舞蹈动作表演的载歌载舞的艺术作品，一般具有鲜明的节奏性和动律感，具有民族与地方独特的浓郁风格，体现着丰富多彩的艺术形象。民间歌舞曲有陕西民歌“插秧歌”、东北民歌“新货郎”等，根据歌舞曲的旋律特点来创作的歌曲“甜甜大家园”“阿里山的姑娘”等，也都具有歌舞曲的艺术特色。在演唱这类歌曲的过程中，能使大学生们对美好生活充满了向往。(4)叙事歌曲。这类歌曲主要以叙事为主，在叙事中抒发歌词大意。一般的叙事歌曲篇幅容量比抒情歌曲大些，但比曲艺中的说唱的叙事又小些，在情节上没有复杂的变化，它更集中地选择一个生活侧面去演唱一个完整的故事。它主要着重人物形象和思想性格的刻画，规定情境更加明确。曲调以叙事性的口语化见长，没有较大幅度的旋律起伏，通俗流畅，悦耳动听。以上简要介绍了一些音乐语言艺术形象的具体表现体裁，这种类型化的说明并不足以全面概括音乐语言艺术形象的表现。即使同一类体裁也有细致入微的差别，同时对音乐语言艺术形象的把握还有其他许多因素，诸如音乐形式、风格的具体体现等等。大学生素质教育的形式多种多样，通过红色歌曲传递价值观，更容易被大学生所接受，更能激发大学生的审美爱好，并且在素质教育中逐渐成为一种更有效的形式。由于红色歌曲有深厚的大众基础，同时又具备了容易学唱的优势，这种形式和内容与其他艺术形式相比更具操作性，更能培养大学生热情向上、积极进取的人生态度和审美情趣。
四、丰富音乐语言艺术的联想视像，唤醒大学生对祖国激情岁月的回忆
音乐语言艺术的音响形象在传导过程中，对歌唱者来说，通过声音情感与音响色彩来描述听觉形象，而歌唱者在演唱过程中通过对音响的接受，能够感受到声音艺术形象的具体鲜明的图景，这样唱与听都要通过艺术想象与联想，创造与感受到艺术声音传出的内心视像，只有这样，才能圆满地完成听觉形象的艺术创造。因此，想象与联想的内心视像的创造与表现，就成了音乐语言艺术形象塑造的一个十分重要的手段。想象与联想。任何一种艺术创造都离不开想象与联想，这种具有创造性的心理活动，关系着艺术的生命。因此，高尔基在《文学论文选》中说:“艺术靠想象存在。”声乐艺术要抒发强烈的情感，展示出瑰丽多姿的诗情画意，就需要更加丰富的想象。想象分创造性想象与再创造性想象，创造性想象是不依赖现成的音乐艺术作品的描述，独立地创造出新的艺术形象;而再创造性想象则是根据已有的艺术作品的描述，再复述创造出的艺术形象。联想则是通过相近、相似的艺术形象或情感的联系类比所产生的一种心理活动。就声乐艺术的创造来看，歌词的创造属于创造想象。通过创造艺术想象，在构思中才能够把生活中的各种人物、场面、情节、图景……在作者头脑中生动鲜明地显现出来。例如《北京颂歌》就是词曲作家通过表达我国各族人民对首都北京的敬仰和赞颂之情，集中了多种民族音调的风格，以巍峨庄严的气势、亲切柔和的情感、精悍丰富的艺术形象、积极向上的精神风貌完成了这部优秀的艺术作品。这种创造想象的构思成果所塑造的文学形象，也就为曲作家的文学再创造想象与曲调创造想象奠定了基础。音画与视像。“音画”就是音乐的音响构成的图画，它是凭听觉的想象和联想，在内心中产生的一种非直观的视觉图像，我们把这种听觉想象与联想构成的图像，称为内心视像。凡是人的感觉器官可以触及条件反射的心理活动，都可以构成想象和联想，从而产生相应的内心图像。声乐语言艺术形象在音响的流动中所描述的声音形象，是语言艺术及其音乐旋律声响的媒介在听觉中形成的。比如具有浓郁江南民族风味的《太湖美》，它亲切简约的歌词，再配上委婉悠扬、明朗清新的曲调，把太湖清亮明澈、娴静秀美的美丽景象呈现在人们的眼前，给听众带来美好的情调和意境。随着音响的流动，在人们内心也激荡或放映着一幅连续的图像:水上有白帆—水下有红菱—水边芦苇青—水底鱼虾肥……总之，它凭借着演唱者或欣赏者的经历、感受、修养、体验、情趣来创造和联想出各自的内心图景。演唱者调动的声情语态描述得越清晰，欣赏者的形象接受与内心视像反映也就越鲜明，声乐语言艺术形象的感染力也就越强。
1身心健康方面生理学对于健康的定义是：身与心都能够适应社会的发展与环境的变迁，趋向稳定完满。一般而言，中职院校开设音乐欣赏课的教育定位只是为了提高学生的艺术欣赏水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理与心理方面都保持稳定完满的状态，精神走上正轨，心理不偏不失，行为益于社会，达到身心共同发展的教育目标，以促进中职学生的全面发展。
2审美观念方面早在新文化运动时期，我国著名教育家蔡元培先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主张，其本质内涵就是重塑学生的审美观念，提高其审美水平。中职院校开设音乐欣赏课的主要目的之一就是提高学生的审美能力与对音乐艺术的感知能力，在美与丑，善与恶之间形成明确的观念屏障。比如：学生在欣赏法国国歌《马赛曲》的过程当中，激昂的旋律，高亢的情感会激发学生的爱国情怀，客观上实现了精神境界的升华，与“以乐怡情”的中职公共艺术教育精神不谋而合。
3道德教化方面除了“以乐怡情”之外，中职公共艺术教育还存在着“以乐辅德”的教育精神，在引导中职学生欣赏音乐作品的同时，坚定其人生信念，宣扬美好的品德与精神。中职院校的音乐欣赏课的教学方法主要可分为两种，分别是意境联想与讲解赏析，调动学生的全部身体感官，扩展音乐欣赏课的道德教化的广度与深度。比如：学生在欣赏闻一多先生的《七子之歌》的时候，其中优美动听的旋律与饱含着赤子之心的歌词会在学生的内心形成激荡的情感浪潮，深化其对国家、社会、亲情的理解，起到良好的道德教化效果。
二.音乐欣赏课在中职公共艺术教育中优化发展的策略
1落实隐性课程的激励机制我国中职院校的音乐欣赏隐性课程主要指的是开展校园文化活动、开设艺术协会等，是对公共艺术教育的补充。但是，目前我国的中职院校的音乐欣赏隐性课程未能建立行之有效的制度规范，导致教师不愿教，学生不想学，难以实现音乐欣赏课的教学目标。因此，中职院校必须要将隐性课程置于与显性课堂同等重要的位置之上，完善相关的管理机制与激励机制，提高学生与教师的积极性。
2提高教师的专业水平现代社会已经步入信息化时代，提高中职艺术教育教师的专业水平已经是必然的趋势了，要求教师树立终身学习的理念，在科学理论的指导下不断改进自身的教学方法，展现出来自身的教学特性，激发学生的学习兴趣。转变教师的教学观念，在正常的音乐欣赏课堂当中，扮演“引导者”的角色，引导学生进行艺术欣赏，而非“填鸭式”的教学方法。
3改革课堂教学模式艺术是无国境的，同时也不应该有主要与次要之分，改革中职院校音乐欣赏课堂教学模式的关键在于是课堂趋向多元化，引进流行音乐与外文音乐，实现“古为今用，中西结合”的教学模式。同时注重充分发挥学生的主观想象力，在教师的引导下进行音乐作品的赏析，还可以布置学生撰写心得体会，开展多样化的音乐欣赏活动，保证课堂教学效果。
三.结语
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