关键词：美术；欣赏；问题；措施
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）14-046-01
儿童是祖国的花朵，儿童是美丽的，儿童也是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望美的享受、美的冲击，他们更渴望去创造美、去表达美的喜悦。小学美术教育，应该顺应他们对美的需求，采取多种形式实施美术欣赏教学，给小朋友创造一片美的天空，激起他们一次又一次美的遐想。
一、小学美术课堂欣赏教学的特点
1、色彩感受到重视。小学美术课堂美术欣赏的过程中，不但要发挥教师的主导作用，更要体现学生的主体地位，结合小学生的心理状况以及实际需要制定丰富多彩的课程设计，从而使小学美术课程的教学效果得到有效提高。从多位经验丰富的教师可以了解到，色彩鲜艳的美术作品更能受到小学生的喜欢。美术作品中色彩与其他因素相比更能直观的被学生接受，吸引学生的眼球，所以在小学的美术课堂上，教师更愿意将一些带有红花、绿叶、蓝天、白云等事物的作品进行展示，可以起到很好的吸引学生的作用。事实也证明，绝大部分小学生画出来的都是一些色彩艳丽的作品。
2、注重细节，缺乏全局意识。通过了解，学生在小学阶段对于美术作品的欣赏，绝大部分只注重对某些小细节的欣赏，而忽略作品的整体，缺乏全局意识。他们关注的部分也只是自己喜欢的。例如，在美术欣赏课堂上，教师引导学生欣赏作品《风筝》，可以想象，绝大部分学生会集中关注风筝的颜色和花纹，而不会关注全局，即风筝整体和陪衬物。在小学生的眼中，美术作品的主要欣赏部分就是其色彩和花纹等，而非作品本身。
3、习惯对自身生活做出联系。在小学美术欣赏教学的过程中，学生习惯于根据自己的生活经验与所看到的作品进行联系。比如，都市中的小学生通常想到耸立的高楼、纷繁的街道、色彩艳丽的服装店与夜晚城市璀璨的灯光等等。而农村的学生则会更加喜欢蓝天白云、碧野青葱、小桥流水这样的景象。这种欣赏特点因生活经验和环境不同而迥异，但都是天性使然，教师可以根据实际个人特点有区别教学。
二、目前小学美术欣赏课存在的问题及原因分析
我国大部分地区对美术课的重视程度不够，有的地方甚至不开设美术课，更不用说美术欣赏课了。而且美术教师理论水平普遍存在着缺陷，在教学过程中教师以自我为中心，忽视学生对美术知识的理解。美术欣赏课模式单调，无法调动学生对欣赏课的兴趣。这些现状大致有以下几种：
其一，美术欣赏课不被重视，语、数、外等主课业挤占了美术欣赏课的空间。当前，我国小学生课业负担已经十分沉重，语、数、外老师为了教学质量，挤占了大量美术课的时间。在小学美术学习中，我们可以看到，多数学生对美术的学习有较浓厚的兴趣。而由于美术欣赏课被占据，使学生对美术欣赏的兴趣得不到满足，时间长了兴趣也随之而减少。
其二，美术教师的配备是制约美术欣赏课发展的“瓶颈”。美术欣赏课应由接受过高等或中等美术教育的专业教师担任。教师素质直接影响学生的欣赏能力。同时，尽管有的教师是专业毕业，但由于对美术理论知识的重视程度不够，在其学习期间对理论理解的偏差或偏科现象使他并未真正具备一个美术教师应具备的知识结构与表达方式。因此直接影响了欣赏活动教学，所以美术教师必须“尽量注意学科间的联系”。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1、专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。？进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。
四、结语
总之，一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要老师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动的参与到我们的课堂上来，欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大程度的满足学生对美向往和渴望。
参考文献：
【关键词】：新课程标准;认知水平;重视课程;教学环节新颖
【中图分类号】G623.75
从美术教学总的目标和任务出发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然很少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，如何调节学生认知和作品的差异，这些问题值得我们美术教师去研究和探讨。这里把本人在平时教学实践中所积累的一点体会与大家一起分享，共同探讨，共同提高。
一、初中欣赏课的现状
在实际教学中，我发现欣赏课要想让学生真的能够理解作品真的很难。往往很多时候都是听老师给介绍，说一些听不懂的美术理论语言。让学生讨论分析一下作品的特点，都是大眼瞪小眼的，不知道讨论什么。再问这幅作品是世界闻名的，能说说作品的价值么，好在哪里呢？你看看我，我看看你，都说不出来，有的能说的只是仿照教材上的语言来解释一遍，没有自己的见解。
在调查中发现，有很多美术教师根本就是让学生自己来看一看就算欣赏了，没把欣赏课看的很重要，还美其名曰“提倡自主学习”。这样的欣赏课只能是让学生看个热闹。
还有教材的编辑者，对于欣赏作品的安排有些脱离了学生的认知水平，学生还没有接触中国画呢，就欣赏一些工笔类的中国画作品，不熟悉外国的文化和审美，就欣赏一些外国著名画家的作品，安排实在是强人所难了，有的甚至教师都未必能说出作品的意义来。
二、如此现状的原因分析
1、欣赏课的设置与学生的认知有差距。
中学生的美术理论知识，和美术技能是一个初级水平，所以选择作品要符合中学生的一个认知水平。
2、对于美术教师来说，有很多人不够重视欣赏课。把欣赏课看成可有可无的课程。
欣赏，从文学艺术的角度来说，本意是享受美好的事物，领略其中的趣味，无论自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对作品的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。上好欣赏课对于提升学生的审美能力是很有效果的。
三、如何能够调节学生的认知和作品的差距
1、选择适合学生的作品
在学生欣赏的题材和内容的选择上应注意要选择与学生的认知水平和欣赏水平相接近的、以接近学生生活的能使学生感兴趣的作品为主，尽量选择本身富有情趣的、易于学生接受与理解的作品作为欣赏的对象。这是上好美术欣赏课的基础。这对教材的编者提出了很高的要求。
2、教师对于欣赏课的重视
欣赏课是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
欣赏课不是简单的欣赏作品本身，还要从作品中感受到美，开拓视野，了解作品的内涵与价值。欣赏课在美育教育中是不能缺少的课程。教师要重视欣赏课，用心研究欣赏课如何上好，怎样设计教学过程。只有重视了，才能用心研究。
3、教师要让学生了解作品基本的艺术文化背景
美术欣赏应是从艺术文化背景中习得的。这里的文化背景包括画家的生平经历、美术的历史形态、作品的文化底蕴、及作品深层的文化背景、文化内涵等。教师在文化背景的故事讲解中，应思考所讲解的故事对作品欣赏本身具有怎样的作用。在我看来，艺术家、艺术史的讲解不仅是成为活跃欣赏课氛围的调料，更应成为帮助学生理解作品、欣赏作品本身的有效手段。教师应该学会从作品背后的故事中，挖掘到画家及作品深处更具生命力的东西。而这点，对美术欣赏教学，无疑是有启迪意义的。
4、教学环节设计要新颖，吸引学生，环环相扣，
以毕加索的《格尔尼卡》为例，先让学生大胆说出自己对作品的第一印象，不排斥不好的印象，比如混乱，恐怖之类的。然后教师一步一步地引导学生欣赏，先介绍作品背景和毕加索的创作过程，然后再了解作品中各个形象的意义。把战争中的轰炸声，百姓的哭声等音效适当插入教学中，让学生从声音，画面中感受战争所带来的的灾难。最后让学生再说出自己对作品的感受，作品能给你带来什么心灵震撼呢？
在分析作品的构图方法和绘画技法时，用简单易懂的语言来描述，不说学生听不懂的专业美术理论。重点让学生从中体会作品说带来的思想意义。
5、多媒体教学手段的应用
美术欣赏课只有讲述这一种单一的教学形式是远远不够的，运用多种教学手段，提高学生学习欣赏课的兴趣和积极性是显而易见的，而且是非常有必要的。在我们对平时教学的调查中发现，学生特别喜欢上有多媒体教学的美术课。在这样的课中，有精美的图片、文字介绍，有的还配有适合的音乐。采用多媒体教学，打破了时空、地域的限制，驰骋中外，跨越古今，能更直观地把各种美术信息，呈现在学生面前，让学生在绘画长廊漫步、在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化中，比起教师枯燥乏味的讲解，教学效果是显而易见的。一节成功的欣赏课，在运用多媒体时，不是流于形式，而是实实在在的发挥作用，达到良好的效果。这要求教师在课件的设计和制作、编辑上，要巧妙合理的运用，对于一堂精彩的欣赏课来说，起到一个画龙点睛的作用，而不是画蛇添足。这样的课，既愉悦身心、赏心悦目，又实实在在，不花哨，才是学生得到学习和进步的课堂。
四、总结
中学美术欣赏课的目的，不仅仅是让学生欣赏作品本身，更需要让学生学会欣赏，教师在此过程中应以独到的智慧、个性及人格魅力扮演“授人以渔”的角色，把学生的创新潜能发挥出来。这也需要作为师者的我们要不断的学习再学习，真有“渔”的本事。
参考文献
关键词：美术欣赏；趣味性；创造精神；领悟作品内涵
美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。
那么面对一幅绘画作品，该如何欣赏？在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来未能形成共识的学术问题。作为一名美术教育工作者，笔者也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
一、美术欣赏教学的常见类型
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型：
1.解说型――教师对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2.问答型――教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3.讨论型――以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4.自由型――学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学是最常见的。但一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法最理想，但是很可能导致只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
对于教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重、难点，对教材要有充分的认识
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同。有的作品最突出美点分析应侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣
1.充分发挥学生的自主性。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。这都有利于激发学生的主观感觉。这样也改教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
2.欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。
欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的。欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的作品中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。
对于教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多。总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。
参考文献：
关键词：欣赏；路径；实施
中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）28-0131-02
一、引言
美术课中艺术欣赏课是比较重要的教学环节。正所谓，没有艺术的欣赏，便不会有艺术教育。而艺术对人的影响是全方位的，其对人的情感、思想都会产生很大的影响，从而改变人们的行为习惯。美术教育作为一门艺术相关的必修课，是培养学生的美感的主要的课程，其对学生在陶冶情操以及启迪智慧等方面都具有很大的作用。而通过不断的欣赏各种美术和艺术，不仅可以让学生学习到知识，也可以增加学生的精神享受。探讨比较具体的对欣赏教学在中学美术中的实施途径是目前美术教育工作者工作的重点。
二、美术欣赏教学的作用
对于美术的欣赏课程，是一种比较复杂的精神活动，主要指的是人们在欣赏艺术作品的时候，通过对这些艺术作品的思索、玩味、领悟的过程而不断的产生出对该艺术品的喜爱和喜悦的心情。这样的欣赏形式不仅可以增加人们的艺术素养，还可以对人的视野进行开拓、陶冶情操和拓宽知识面等。美术欣赏的过程是人们通过直观的感受艺术品而产生的情感交流并且向理性思维转化的过程。在教学的过程中，可以采用的用来进行艺术欣赏教学的方式可以是通过计算机、投影、幻灯片以及各种媒体来放映和展示。但是真正的美术欣赏的教学并不是简单的让学生直接观看就了事，不仅要让学生看懂每一件艺术品的内涵和象征意义，还要将其所具有的内在其他价值发挥出来[1]。美术是一种人文学科，因此就必定会与其他的学科存在很密切的关系，所以通过在美术课程教学的时候，采用艺术欣赏的形式来对其进行贯彻就可以在很大的程度上对提高学生对语文、政治、历史以及自然等其他的人文学科的学习产生推动作用。因此对中学美术课程中的艺术欣赏的课程的实施路径进行探讨就有很重要的意义。
在进行美术欣赏课程的时候，作品的色彩、线条等都对人的心理活动有很大的影响，因此在对中学的美术教学中的艺术品进行选择的时候，要尽量的选择那些与中学生的心理发展脉络相关的艺术品进行欣赏，并且所选择的艺术品可以在很大的程度上指引学生产生正确的审美观以及价值观等。
三、美术欣赏教学的实施过程
在探讨美术课程中的美术欣赏的课程的时候，可以分步骤的进行。为促进其比较好的教学效果，可以采用以下的感受、赏评、表现以及总结四个环节进行。
1.感受环节教学。直观的感受是进行美术的欣赏的前提和基础，假如没有适当的感官刺激，学生就无法进行适当的创造。直观的教学方法是认识过程的初级阶段，是属于感性认识的一部分。而在美术教学的过程中，感性认识的主要作用就是对学生的美感的潜能进行发挥，并且发展学生的视觉认知方面的能力。直观训练的教学可以加强学生对感性知觉、对审美的知觉以及对事物的表象进行鉴别的作用。从而提高学生的观察力、创造能力以及实践的能力还有各种通过美术而创造的各种与人交流或者是沟通和合作的能力等[2]。所以，对于欣赏课程的教学，需要从感性认识入手，将各种直观的教具进行结合。并且教师不可以搞满堂灌，不能将美术欣赏的课程变成老师的演讲课。一般的学生不可能会熟知所有的艺术作品，因此，在让学生欣赏这些艺术品的时候，当学生出现了新的感受和感觉的情况时，适当的抓住时机，通过设置不同的疑问等方式来激发学生的探索兴趣和学生追求新知识的乐趣，使得学生的审美意识实现从感性认识到理性认识的提升。
2.赏评环节教学。我们在欣赏美术作品的同时也要对其进行评述。细致的评论在欣赏课中是必要的，评论的内容可以是作者的生平、创作背景及艺术价值，但最重要的是对作品内容和形式的分析评述。评论的深度是根据学生的年龄和认知水平确定的，评论者则可以是教师或者学生。学生在赏评中的实践活动有听读说，等等。
如，学生在欣赏白石老人的艺术作品时，可以让他们对作品进行欣赏议论：“作品为什么美？美在哪里？”学生讨论，老师要鼓励大家说出自己关于作品的想法，大家各抒己见。此时老师应该趁机对学生进行点拨，作者将作品和自己的真实感受融为一体，抓住最能表现艺术生命力的特征来进行表述。在这个过程中，老师和同学共同协作完成了一次良好的教学，在加强学生社会意识的同时也转变了老师为主的传统教学观。
3.表现环节教学。老师可以将美术作品分成赏评和表现两个环节，赏评环节可以提高学生的审美和鉴赏能力。表现环节可以让学生对作品进行自由感受和评价，个性化发展。个性发展的目标是通过自我实现来培养独立创新的精神和独立分析的能力。教师进行引导，学生则是学习主体。表现既是应用也是开发，表现的途径有很多种，让学生在拥有更深刻体验的同时，也为学生提供了充分表现自我并实现自我的机会。教学面向了全体学生，让每一个人都能享受到成功的乐趣和喜悦。鼓励大家在课外寻找自己的兴趣，并且不断地进行开拓创新。这就是所谓的“研究型学习”。
4.总结环节教学。总结的主要目的不是为了比较学生学习成效的好坏，而是要让每一个学生都了解自己的学习所得以及所欠缺的地方。总结需要学生认真的总结自己的知识，将所学习的知识进行一定的归纳，不仅要总结本课程中所学习到的艺术欣赏作品的共同艺术特征，还需要对其学习到的与鉴赏相关的知识进行总结[3]。此外还有在欣赏的过程中所学习到的审美经验和审美感受。在总结的课程教学中，不仅要使学生听，还需要学生进行一定的说和写以及思考的活动，教师也要引导学生在课外广泛阅读和欣赏，延伸学习。
四、结语
美术欣赏的课程有一定的规律可循，并且在具体的实施的时候，通过加强对美术课程中美术欣赏课程的比例，可以为美术课程的教学质量地提高起到积极的作用。该项工作不仅符合人们的认知规律，符合美术课程的新标准，并且还可以帮助解决目前的美术教学中存在的问题，对全面发展的学生的培养起到积极的推动作用。
参考文献：
[1]常锐伦.全国中小学美术骨干教师教育论文集[M].西安：陕西人民出版社，2012.
【关键词】欣赏 美术 教学 作用
纵观现行小学美术教育，重视了学生对美的表现力和创造力的培养，而淡化、忽视了对美的感受力、鉴赏力的培养。也就是说，美术欣赏课得不到真正的关注和重视，从而在一定程度上影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。究其原因，传统的美术欣赏课存在三个偏差：
1.教学目标与教师要求之间的偏差
2.过程与结果之间的偏差。在美术欣赏课的教学中，教师和学生注重以审美结果的获得，忽视了审美欣赏过程的融入与参与。对欣赏教材中蕴含的创造性的因子缺少挖掘，忽视了对审美客体的情感感受，缺乏对美的事物的体验。
3.主体与主导之间的偏差。“以学生为主体，教师为主导”的教学模式的实施在美术课的其他课型中得到广泛应用。而在欣赏课中则存在着“一言堂”“满堂灌”的教师为中心的教学模式，这违背了“学生主体性、教师主导性”的课堂教学原则。在这样的教学课程中，学生掌握不了审美技能，尝不到进步的愉快和成功的，更达不到深层的审美体验，审美眼力滞留于表面层次，对审美的理解很难迁移，审美能力难于提高。
一、在实施过程中体现它特有的意义
1.重主体。“三元式”小学美术欣赏教学模式的实施，注重使学生主体的审美情趣得到培养，审美参与、主体体验、主体评析，以真正达到学生为主体的教学原则。通过“三元”感化，情感得到升华。
2.重过程。在“三元式”小学美术欣赏教学模式的实施中，强调学生的过程参与，通过“分析客体──感受情景──体验情感──交流反馈──外化创新”的教学模式的实验，体现过程的流畅性、完整性和思维性。
3.重创造。在教学过程中，教师把握好教学诸要素，注重欣赏的启示性和潜在创作意识的挖掘，把培养学生健康的审美情趣和良好的观察能力、创造能力放在首位。使欣赏教学真正成为美术创新教育中不可或缺的重要部分。
4.重情感。如果欣赏不考虑到与学生的审美情感相沟通，就不会有什么指导效果。欣赏的引导如果过分偏重于知识性，就会造成硬性灌输成人意识的危险。所以“三元式”教学模式的实施，注重学生个体与学生群体及欣赏客体间的情感交流，以及学生个体与教师间的情感反馈。重视挖掘欣赏素材中的情感因子，培养学生良好的审美情趣。
二、课题实验目标
1.通过实验，使学生了解小学美术欣赏课中的基本内容和美术常识，理解欣赏课题的审美内涵，并初步掌握小学美术欣赏教学的模式方法。（认知目标）
2.通过欣赏、感受、体验、交流、外化等过程的实施，掌握基本的欣赏技能，并在美术欣赏过程中，能应用所学技能知识，赏评作品。（技能目标）
3.通过实验，培养学生对欣赏课的学习兴趣，激发学生对自然美、生活美、艺术美的体验、赏评。从而培养学生具备良好的审美情趣，树立正确的审美观。（情感目标）
三、模式构成的内容
1.“三元式”小学美术欣赏教学模式中“三元式”界定，主要包括两层含义。首先，对欣赏客体发生关系的三元素：学生个体、学生群体和教师，以及在教学中处于一个层面的三元素所构成的三极关系。其次，在模式形成过程中的三元过程：a认识过程：分析客体──感受情景──体验情感；b交流过程：交流反馈；c感化过程：外化创新。
2.构成小学美术欣赏教学模式。完善的教学过程，重视教学的层次性、完整性、延伸性。（1）分析客体──对欣赏客体的初步认识。（2）感受情景──对客体细节、情景的感受。（3）体验情感──对客体所蕴含情感的浅层体验。（4）交流反馈──学生个体、群体、以及教师三者间的交流。（5）外化创新──情感深层体验，联系外物，尝试创新。
3.在模式构建过程中，正确处理好三大关系：（1）欣赏与表现的关系。欣赏并非都是单纯的观赏而已，只有与表现联系起来的欣赏活动，才是真正体现和表达欣赏目的和精神的活动。无论欣赏自己或别人的作品都会引起情感上的共鸣，在观察、理解中得到表现能力上的提高。如：在欣赏外国优秀儿童作品中表现“和平”的题材时，学生除了在感受到外国小朋友对和平的理解后，可以选择合适自己的表现元素，来表达不同的对于“和平”的感受，这样就使欣赏作品与自己的情感产生共鸣，并使之升华。在绘画表现时，也应该渗透美术欣赏，让学生从美术作品和优秀儿童画的创作中唤起创作冲动。如欣赏一些中外类似的绘画体裁；表现展开时的欣赏，着重于技法的渗透；表现最终时的欣赏，从制作完成的作品中反省，激发下一次表现的欲望，使课堂得到延伸，能力得到发展。所以欣赏教育应以审美为中心，既扩展表现活动的范围又提高欣赏活动水准，只有这样才是以培养完善人格为目标的教育。（2）欣赏与应用的关系。在欣赏教学过程中，逐渐培养起来的审美意识，以及良好的审美观，对促进学生的审美创造有其极为积极的作用，运用美的规律来创造生活，丰富了学生情感，启迪了学生的智慧。诸如民间工艺品的欣赏，从欣赏中领悟传统美术技能，并用传统技能来表现新的事物。（3）欣赏与人文精神的关系。美国教育家列维认为，美术教育应以人文学科为基础，创作过程就是将形式赋予物质的过程，该过程从一个理念入手，通过一种媒介来表现这一理念。忽略了作品的形式和作者理念，人文精神就势必被忽略。所以在欣赏教学中，从技能性的传授提高到美术文化的层面中，更能反映素质教育中变专业教育为通才教育的改革思路。
4.模式形成中，注重欣赏教学的三结合。（1）专题欣赏与随课欣赏相结合。学生鉴赏能力的培养，不是靠一节专题欣赏课就能解决的，所以在长期的各类美术教学中要注重学生审美意识的培养，激发学生内在的审美情趣，逐步树立良好的发现美、感受美、鉴赏美的行为习惯，真正形成可持续发展的审美气质和审美理念。（2）欣赏与创作相结合。在模式的形成中，注重学生的感受力、理解力的挖掘和培养，把对欣赏作品的直觉感知转化为学生自己的审美体验，是成功开展美术欣赏教学活动的有效途径。充分发挥欣赏教学的外延作用，立体型、全方位地提高学生的审美力、鉴赏力，逐步使之转化为更有广度、深度的审美创造。真正体现欣赏教学的内涵价值。（3）欣赏与美术活动相结合。丰富的美术活动，以及富有情趣的审美情境，有利于促进学生欣赏能力的培养。这种通过外在环境，以及特有的创作活动形式，来逐步完善小学美术欣赏教学的办法是行之有效的。在美术活动中的审美体验和审美评价，直接为提高学生的审美鉴赏力提供了最直观的审美经验。
四、实验结果
一、欣赏须有理论知识
著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育（豪泽尔著《艺术社会学》）。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时，把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天，大量合金钢雕塑作品的问世，“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品——瞬间雕塑，反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。
二、两条主线——形象思维与审美教学
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。 在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
三、要以活动为中心
欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学，/！/适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。
关键词：美术教学；欣赏能力；方式方法
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）18-0168-106
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.18.096
在中学阶段，美术欣赏能力的培养成为美术教学的重要内容之一。对于初中美术课中的欣赏课，为提高学生的学习兴趣，就要掌握一种规律或方法，使学生真正体会到艺术的魅力。
学生的美术欣赏从认识事物就开始了，进入学校后，经过不断的学习，美术欣赏能力逐步提高。许多教师有这样的体会，欣赏教学难于美术实践教学，而现代作品欣赏则更难，然而培养学生美术欣赏能力是提高学生美术综合素养的重要内容。学生审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。许多学生有疑问：许多名画好在哪？这说明随着学生欣赏水平和知识能力的提高，美术欣赏要求也在逐步提高，因此，教师要把美术欣赏能力的培养作为教学的重点。下面我把自己在教学过程中提高学生美术欣赏能力的教学探索，进行简要总结。
一、落实新课程理念，着眼学生全面发展，培养学生美术欣赏能力
新课程理念要求以人为本，立足于学生的全面发展。同样培养学生的美术欣赏能力正是提高学生综合美术素养的基本途径。传统的美术欣赏教学，出于知识能力培养的局限，许多教师往往把意趣横生的美术欣赏课程上成了美术专业知识教学课。从作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些角度来分析美术作品，学生听得云里雾里，索然无味，严重挫伤了学生的积极性。同时，有的美术欣赏教学过多注重作品内涵的分析，把美术欣赏教学变成了历史回顾或文学欣赏。美术新课标要求：美术教学要激发学生的创造精神，发展学生的美术实践能力，使学生形成基本的美术素质。因此，美术教师要真正转变教学观念，充分利用教学资源，采用灵活的教学方法，创新求变，激发学生的学习兴趣，不断提高课堂效益， 从而实现审美教育的目的。
二、以学生为课堂主体地位，实施美育，培养学生美术欣赏能力
随着社会的不断发展，在课堂教学中出现了一系列亟待改善的问题，如教师调节课堂教学气氛，课堂教学中实施人性化教育，如何提高学生学习积极性、知识教育与学生能力的矛盾等等，如何认识美育的功能，确立科学的美育价值观，实现美育价值已越来越多地被广大教育工作者和有识之士所重视，关于美育价值的探讨已经成为我国教育理论和实践体系中的重要组成部分。美育不是一般的职业技术教育，也不是一般的美术技能教育，是一种修养人生、提高人生质量、深含文化底蕴的教育。因而，美育是一种培养和塑造完美人生的教育。因此，在初中美术欣赏课教学中，教师要引导学生通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。但这个任务并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以完成的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，让学生理解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏，充分体现以学生为主体、以教师为主导的原则。
三、丰富教学，提高教学效率，培养学生美术欣赏能力
关键词：初中美术 欣赏课教学 审美能力
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）04（c）-0185-01
初中阶段的学生人生观和世界观都在慢慢形成，在各个方面均具有较强的可塑性，是培养审美能力的关键时期。美术课是初中课程中的基础课程之一，美术欣赏是美术课的重要组成部分，对培养学生的审美能力作用至关重要。美术教师要以新的美术课程标准为依据，结合学生的年龄特点和审美规律，不断整合各种信息、题材来丰富美术欣赏课教学内容，丰富美术欣赏课教学手段，形成多元化的欣赏课教学方法，进而提高美术欣赏课的教学效果。
1 目前美术欣赏课存在的问题
在升学率等各方面因素的影响下，学校盲目重视那些考试的学科，过于忽略美术、音乐等学科。美术教育是培养学生审美观的，是告诉孩子们哪些事物是美，哪些事物是丑，现在关于初中生心理的负面报道层出不穷就说明了这个问题，成绩固然重要，但是不也能完全忽略学生的素质教育。
美术课上教师大都仅仅是注重书本上的内容，对一些“文学性”的内容介绍头头是道，对于欣赏课往往是一带而过，甚至是直接跳过，完全没有与学生欣赏和讨论中外美术名作的概念。有的在讨论时也仅仅是对这些名作的经济价值进行了简单的评述：某某的画能卖多少钱等等。这样无疑会给学生造成一种误区，即钱卖的越高，其价值就越高，这明显是一个天大的误区，也违背了美术欣赏以培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念这一根本出发点。
还有些教师在授课时，不管学生的实际情况，一上来就是长篇大论，说的全是一些专业术语，这些专业术语可能只有专业的美术学生才能听懂，让初中生一头雾水，久而久之，美术作品在学生眼里变得深不可测，高不可攀。必然会大大挫伤学生的积极性，从而影响教学效果。
2 如何正确对待初中美术欣赏课
2.1 提高家长和教师对美术欣赏课的重视
家长和教师不能像学校一样，盲目追求学习成绩和成果，应该重视美术欣赏课，虽然不是每个人都能成为艺术家、大师，但是美术是我们对学生进行美的教育的一个重要的途径，能全面提高学生的素质，努力发掘那些具有艺术天赋的学生，在学好文化知识的同时，也不会埋没他们的艺术天赋。
2.2 教师需自身过硬
在教授学生之前，教师必须有扎实过硬的美术理论基础，深刻理解教材，理解每一件美术作品的名称、作者、时代背景、创作情感、深刻内涵、深层意蕴等等相关理论知识，如有必须还可以了解一些关于作品的趣闻和乐事，这样讲解起来会更加的生动活泼。例如在讲国画大师齐白石的作品《荷花蝌蚪图》时，首先请学生介绍一些齐白石的生平故事和作画风格，使学生对齐白石的作画风格有所了解，齐白石的绘画创作，常把表现对象的形神与自己的感受体验相融合，通过情景交融的形象，来创造一种诗意。这样，既把生活写活了，又表现出老人热爱生活的真挚感情。《荷花蝌蚪图》可以说就是在这种思想指导下创作的。
2.3 改善课堂氛围
课堂是科学严谨的，也是枯燥的，教师如果只是照本宣科，完全按照教材来讲课，学生自然而然会对美术欣赏课感到乏味。首先教师上课时应面带微笑、热情饱满，让学生感受到你的热情，从中受到感染，通过各种形象的手段（如范画、投影、故事、音乐等），调动起学生学习兴趣，创造出一种和谐愉快的氛围，在心里产生共鸣，使学生处在浓厚和强烈的求知欲中，潜移默化地受到美的熏陶，进一步提高学生的审美能力和创造能力。
2.4 让学生主动参与
初中生已经初步的形成了自己的人生观和世界观，很多问题都能独立思考和研究，加上又积累了一些基础知识，如果一味的采用灌输法教学，课堂将是一潭死水，毫无生气，所以教师可以尝试着让学生主动参与美术作品的评论，亲身体验来发现美、感受美，缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏兴趣，从学会欣赏变为我会欣赏，真正成为学习的主人。当然教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。
2.5 激发学生兴趣
俗话说：“良好的开端是成功的一半”，在上课之前，如果能让学生产生浓厚的兴趣，起码就成功了一半，要让学生把美术欣赏课当作一次有趣的探险或一场美丽的盛宴，陶醉其中，得到强烈的审美享受，从而提高课堂效率，让学生听得有滋有味。还可以把学生带到户外，感受大自然的美，唤醒他们的创作灵感和作画的欲望，培养他们热爱自然，热爱生活的心境。
2.6 充分运用多媒体教学手段
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，多媒体课件能把枯燥的教学内容，生动的展现在学生面前，用“活”的美术作品来调动学生视觉、听觉来参与感知，吸引学生的注意力，增强欣赏课的艺术感染力，引导学生在情感体验中提高想象力，创造力，有助于实施愉快教学，增强教学效果。
2.7 培养丰富的审美想象力
培养丰富的审美想象力，全面开发学生的创造潜能，是我们美术教育工作者的责任，因为美术欣赏不是简单的、机械的、被动的接受，而是和联想、想象等形象思维活动结合在一起的，所以在美术欣赏课时，应调动自己的一切生活经验、知识、记忆和感情，通过积极的联想和想象，给作品中的艺术形象以补充和丰富，在头脑中重新联想和想象。想象力越丰富，创造的艺术形象越完整、越生动，得到的思想教育和审美享受也就越大。
3 结语
在美术欣赏课上中，教师要注意引导，教会学生用心去体验作品的内涵，把握作者的意图，体会所要传达的思想，在情感上得到共鸣，最大限度地强化学生的视觉审美感受，从而潜移默化地受到美的熏陶，提高学生的审美能力和欣赏水平，提高对生活美、社会美的感受能力，并最终沉淀为他们精神世界中最深层、最基本的东西—— 正确的价值观和人生观。
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【关键词】艺术品价值；艺术欣赏；创造；实践经验
艺术欣赏是艺术实践中的重要环节。艺术欣赏具有较强的审美或反审美的情感认知特性。即艺术欣赏者首先应以饱满的情怀去感知，把握审美对象的突出特点，力争审美主，客体之间得以迅速地沟通和交流。人类的艺术实践活动，不论是艺术家的创造环节，还是艺术欣赏和艺术批评，都是充满人类独有思想情感的行为。迟轲曾说：“艺术之所以在人类社会中有存在的价值，正如托尔斯泰所说的，就在于它是人们交流思想情感的手段，是人类团结的手段。”也就是说，艺术行为本身，是具有较强的情感交流，表达特征的。艺术欣赏也不例外，它是典型的情感与理智，感性与理性有机统一作用的活动过程。换句话说，只有当欣赏者有了饱满情怀，才会选择进行欣赏艺术的行为。也只有心存丰富情感的欣赏者才有可能被艺术作品内在的艺术魅力激荡起强烈的审美与反审美的情感心理活动，艺术体悟和艺术享受，否则，艺术欣赏者的欣赏认知水平不可能达到与艺术家心灵相同的水平高度。例如，当欣赏者面对意大利画家莫底格里安尼描绘表现的有“罪恶之花”之称的具有“肉感和妖冶”神态的画和面对挪威画家蒙克《呼号》那样似乎使“整个宇宙都处于动乱不安之中”的作品时，心中不可能是平静而没有所感所想的。往往越是情感丰富，越是细腻的人，其艺术欣赏就越深入，最终获得的艺术享受也就越多。
艺术欣赏具有较强的再创造性。有一则记者采访中国著名电影演员刘晓庆的报道。该报道说：“告别观众五年的刘晓庆出演《武则天》，引起极大的反响。该剧拍摄中记者曾去拍摄现场采访，刘晓庆直言她要塑造一个‘刘晓庆式的武则天’，现在该剧已全部完成并即将播出，刘晓庆却给我一个出人意料的回答：我塑造的武则天就是剧中的那一个，我对角色的理解，对角色的看法，对角色的体现，我都讲的都表现在剧里了。到底演的好坏，留给观众去评价，我自己不作任何评价。这个曾经称自己是中国最好的演员的刘晓庆，居然对自己的最新角色持这种态度，确实令人吃惊。”其给我们一个解释：即，作为艺术创作者本身，若已把自己的艺术创造才能与艺术情思熔铸于具体的艺术作品了，对某一具体艺术作品的创作活动也已全部结束。那么，这之后艺术创作者所能作的唯一的一件工作，就是全面地听取观赏者的界论了。可见，欣赏者要力图对创作者本人的创作意图，对其创作的艺术作品本身予以欣赏，理解和把握，不能是被动的。而是需要欣赏者积极能动地去进行再一次地创造性地认知与评价。也就是说，当欣赏者面对具体的艺术作品时，不要企图从创作者或其他艺术消费者，艺术中介者那里去谋取现成的东西，它是需要欣赏者自己以丰富的艺术想象力和联想力，并综合欣赏者自己拥有的艺术学养和精神品性去独立地，创造性地开展艺术欣赏活动。即，欣赏者用自己的所有欣赏知识与能力去直接面对具有可赏性的作品，予以独立地感知，认识，评判，最后获得独有的艺术享受与满足。这样，欣赏者就会获得比他人更为深刻，更为独到的艺术体悟和艺术享受。对作品内涵的诠释和主题精神的升华，有时还会大大超过创作者原有的创作认识范围。只有这样具有创造性的艺术欣赏活动，才是有力度，有水平的艺术欣赏行为。总之，不论欣赏者对艺术作品的再创造性认识，评价是低于或高于创作者原意或他人界论的审美或反审美水平。再创造性特征都是艺术欣赏的重要特征之一。如果欣赏者自身的艺术涵养和水平越高，其对作品的再创造性力度也就越大。所以，艺术欣赏者应努力培养和提高自身的艺术欣赏素养和水平。
艺术欣赏具有较强的个体差异性。由于艺术欣赏个体或群体的民族文化背景，社会历史时代，教养，个性，艺术才气，艺术理想，艺术欣赏经验，生活经历与年龄心境等方面的差异，导致了艺术欣赏结果的差异性。所谓“情人眼里出西施”，就是因艺术欣赏者具有较强的个体差异性所致。换而言之，积极参与与艺术欣赏的个体都是在独立地思考和判断，因此，其结果也自然就存在着不一致性。正如鲁迅先生所讲：“拿我的那些书给不到二十岁的青年看，是不相宜的，要上三十岁，才很容易看懂。”艺术欣赏的个体差异性表现在，首先，欣赏者对艺术形式欣赏感知的差异性。如有的对一条蛇形的曲线，一个倾斜的三角形，一块纯黑色等都具有着深深地情怀和暗恋情结，而有的人则对任意的平面感兴趣。所以，人们对构成艺术作品的各语言要素以及意象的感知，钟爱和评价是不相同的。另一方面，欣赏者对艺术作品内容的欣赏感知差异性。俗话说：说者无心，听者有意。即是讲，就是同一个内容被不同的欣赏者所感知，也将有不同的界论产生。此外，艺术家独有的艺术欣赏个性，往往能有效地促成艺术家自己能动地选择适合自己心态的艺术创作方向和创作道路。所以，艺术欣赏的个体差异性是正常的，可理解的。不过，我们也要看到，艺术欣赏虽有个体差异性。但是，艺术欣赏也有共同性。即人类诸多优秀的艺术作品，不论欣赏者个体或群体有多么大而显著的差异，就某一具体作品的整体性精神内涵，艺术意蕴指向和艺术构成形式，语言特点而言，其是有一致性的。也就是说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所能共赏的。”否则，艺术存在的目的就是不可界定的了。从而也就是导致了对艺术的不可认知论的产生。显然，这样的艺术欣赏认识论是既有害于艺术欣赏活动的开展，又有害于人类艺术实践整体性的发展。总之，艺术欣赏的个体差异性与共同性，都是在相对意义上而言的。个体差异性与共同性，都是对艺术欣赏活动全面认识的补充。其二者之间又是互为补充互为利用的关系。
【参考文献】
[1]（美）艾德华.像艺术家一样思考[M].北方文艺出版社，2006.
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