少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，略谈几点体会。
一、有利于促进少儿智力的发展。
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。
少儿舞蹈创作中民族性的体现 文 章 来源 自 3 e d u教 育网
少儿舞蹈是少儿艺术的一个重要组成部分。有许多少儿舞蹈的教育及创作工作者创作了许多具有儿童特色的,受孩子们欢迎的舞蹈作品用以教育儿童,陶冶情操。但是受生理、心理、文化程度以及家庭和社会的影响和制约,成人与儿童的心理存在着成人化、技巧化的倾向。如何缩短这一差距,这就要求舞蹈创作者必须对儿童的生理、心理特点的熟悉,以及对少儿情趣,爱好和生活习惯的深入了解,必须用“童心”去观察生活,体验生活,用舞蹈的艺术眼光凝炼生活,直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出更多更好的舞蹈作品。
以湖南省益阳市舞蹈家协会主席周丽群老师为例。观看了她的很多舞蹈作品,查阅了一些关于她的文章以后发现,周丽群少儿舞蹈作品有许多其他少儿舞蹈所没有的亮点,可以说它独具一格,形成了自己的风格。本人就周丽群少儿舞蹈创作的艺术风格方面来看,她的舞蹈作品创作无论是从选材、音乐还是舞蹈表现形式上都具有时代的风格特点,并始终“用儿童的眼光看世界”的基础上去进行创作。我想这应该是她的舞蹈作品取得成功的首要前提。希望通过我对周丽群少儿舞蹈创作风格的一些简要分析与研究,让更多舞蹈创作者了解她的舞蹈。力求在创作思想上准确把握新时代民族生活的意识和生活的特征。通过更多优秀少儿舞蹈作品的创作来充分体现民族的新文化、新生活和新特色。
一、舞蹈创作的生活化
“生活是文艺创作的唯一源泉”,少儿舞蹈创作亦当如此。创作者不走入孩子们的生活,不了解孩子们的喜怒哀乐,是创作不出好的舞蹈作品的。少儿舞蹈创作与成人舞蹈创作有所不同,成人舞蹈是编给成人看的,少儿舞蹈则是成人创作出来给孩子们看的,同时也让大人们了解孩子们的“世界”。从事少儿舞蹈创作的编导早已告别了童年,他们早已习惯了用成人的眼光看世界,因此我们的成人编导们必须要“返老还童”,用孩子们的眼光看世界。这样,才能创作出优秀的少儿舞蹈作品。这就是周丽群少儿舞蹈创作的一大特色。来源于生活,而更好的感悟与诠释着生活。她用自己细腻的内心去观察与了解孩子们的世界,体会着他们的喜怒哀乐,并从一个个优秀的作品中传递着孩子们的快乐与忧愁,让更多的人来用心的倾听孩子们得声音与关注他们,也让更多的人重拾那份童心与单纯的快乐。与其说是舞蹈让孩子们变得更加快乐,还不如说是孩子们给周丽群带来了快乐,让她有更大的勇气与决心将这份快乐一直传递下去,传递给周围的每一个人。因此,少儿舞蹈创作要深入少儿生活,寻找童心,关键还需要创作者的“眼睛要善于发现,心灵要与之共鸣”。要做到眼见心动。舞蹈创作者不仅要“身”入生活,更要“心”入生活,尤其是少儿舞蹈创作,相对于成人舞蹈的创作他有其特殊性与局限性。全身心的融入到孩子们的生活当中,与孩子们做朋友,交友谊,我们就会发现更多,更好的少儿舞蹈素材。
二、舞蹈作品的个性化
关键词：舞蹈教学；兴趣培养；儿童心理
一、培养儿童学习兴趣对于儿童舞蹈教学的重要意义
托尔斯泰曾说：“成功的教学是要激发孩子的学习兴趣。”兴趣是推动学生探索真理和知识的动力之源。一个人面对自己所感兴趣的活动，能够拓展思维，保持持久的注意力，同时也能产生快乐的情绪并克服一切困难。
1 有助于挖掘儿童学习舞蹈的潜能
舞蹈教师通过在教学中培养儿童的学习欲望和兴趣，教学相长，能够最大程度地开发儿童学习舞蹈的主观能动性和潜力，为日后的深入学习打下坚实的基础。
2 有助于调动儿童学习舞蹈的积极性和主动性
儿童容易对事物产生好奇心，在教学的过程中，当一个学生对所练习的动作产生兴趣时，就会表现得比较积极，而且对知识的掌握也会比较快。鉴于儿童的学习时间有限，通过兴趣的培养也可以有效地节约学习舞蹈的时间，提高效率。
3 有助于培养儿童的自控意识
从心理学角度上看，自控意识的培养对儿童今后的发展至关重要。通过有趣的教学方式激发孩子兴趣的同时，还能引导儿童提高自控意识。当儿童的学习兴趣高时，注意力也会十分集中。兴趣可以给儿童的学习过程提供无穷的力量，当儿童在学习舞蹈的过程中遇到困难时，由于兴致勃勃，儿童也会尽力地努力去克服，长期的坚持不懈的学习有利于儿童自制力和自控力的培养。
二、浅谈儿童舞蹈教学中兴趣培养的途径
1 采取生动多样的教学方式
儿童对一切新鲜的事物都保持着高度的热情，如果舞蹈的教学方式长期都保持不变。儿童很容易产生厌学情绪，这样会降低他们的学习效率。儿童的注意力本来就不及成年人，他们好动爱玩，有很强的好奇心。教师应当在教学中丰富教学的形式，做到以下几点：
(1)教师根据舞蹈的基本动作自编游戏，让孩子们在游戏中边玩边学，这样孩子们在玩中学、学中玩，有利于降低疲劳度，提高教学质量。(2)在教学中配以音乐。在进行形体基础训练时可以配以轻快的音乐，让孩子们在活泼的氛围中又唱又跳，使身体和大脑都兴奋起来。(3)让孩子们轮流做小老师。教师可以让一部分学得不错的孩子做小老师，学生之间的气氛比较活跃，小老师可以带动学习的积极性，使学习过程其乐融融。
2 合理安排休息时间，并讲述故事
儿童的学习热度是阶段性的，教师要合理地安排休息时间。休息的时间可以较短，但次数要尽可能多。教师可以在休息期间给学生讲有趣的故事，例如，对《白天鹅》这出舞台故事的人物角色进行分析。教师可以多讲述一些励志故事，激励学生好好学习舞蹈。同时，还可以让儿童们自己编一个故事并描述给大家听，引起大家的共鸣。
3 教师要进行示范性模仿
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一、研究的意义与价值
一直以来，艺术文化都会寻求教育作为扩大传播的重要载体和有力渠道，完成由点及面的推广。少数民族的舞蹈艺术同样可以选择教育作为最佳的宣传推广途径。
通过本文的研究，可为建构以幼儿为中心的民族艺术教育体系与课程提供一定的参考意见，让社会提高对传承少数民族艺术的关注度，积极加入少数民族舞蹈的幼儿素质教育传承模式建设的讨论中来。少数民族艺术文化元素在幼儿素质教育中不断增多，能够增强少数民族幼儿对本民族文化的认同感，从而自信自觉担起传承重任；同时，也可以让汉族幼儿接触到其他民族的灿烂文化，增强对“中华民族一家亲”的理解，对推动中华民族的和谐繁荣有良好的促进作用。同时，随着教育的传播扩散，不同少数民族之间的文化相互借鉴吸收，无疑能为继续壮大文化内涵与规模提供良好的素材，同时也可以满足各民族在传承实践中的探索需求。可见，本文的研究具有十分重要的理论意义与实践价值。
二、广西少数民族舞蹈艺术传承与幼儿素质教育的关系
1.幼儿舞蹈教育在幼儿教育中的重要性
幼儿教育重点在于培养幼儿养成良好的行为习惯，开发其智力，激发其潜能，初步构建其正确的世界观、价值观与人生观。儿童舞蹈艺术教育内容的融入，使幼儿可以在轻松欢乐的表演中激发生活情趣。舞蹈旋律的优雅感一定程度上能熏陶幼儿的性情，使其在积极表现的渴望中激发出自我表达的潜能，能开发幼儿的行动创造性，并且使幼儿对真善美的判断力大大提升。可见，幼儿舞蹈教育在幼儿教育中具有十分重要的作用。
2.在幼儿素质教育中传承少数民族舞蹈艺术的必要性分析
（1）全面促进少数民族舞蹈艺术的民间传承。文化的传承既要体现“传”的系统性，也要体现“承”的合理性，因此对广西少数民族舞蹈艺术的传承而言，需要借助人的力量来完善“传”和“承”的过程，即需要传播者和继承者两个主体，前者是发起人，后者才是最重要的影响因素。新形势下，我们应转变思路，主张从幼儿教育入手，让幼儿从小开始适当接受少数民族艺术的教育培养，从而在兴趣培养和技能训练中挖掘更多的文化继承者。幼儿教育作为基础教育中的基础，其教育的质量程度关系一个人未来的人生发展，而且人的个体意识从幼儿起慢慢便形成了特有的习惯、倾向或态度等特点。适当在素质教育中融入少数民族舞蹈，将有助于幼儿成长后对特定的事物表现出较稳定的兴趣和喜爱，对于舞蹈艺术的情感关注也会愈加饱满，也就能够为少数民族的舞蹈传承做出更多的努力。
（2）有力推动幼儿个体的全面素质发展。幼儿教育的培养，不单单能开发幼儿的智力因素，还能开发幼儿的非智力因素。非智力因素就是能够影响人的行为的兴趣、性格、情感、意志等心理因素。幼儿的未来成长需要智力因素与非智力因素的综合良性影响。当幼儿开始全面接触少数民族舞蹈后，会被颜色鲜艳、风格特异的民族服饰、手工艺品等深深吸引，陶醉于情感表达丰富的民族艺术元素中，或有了美术创作的兴趣，或有了欣赏民族乐曲、歌曲和舞蹈的乐趣，或着迷于倾听舞蹈背后的民间传说，这些都是非智力因素可以被直接表现和培养的地方。因此，加强幼儿素质教育中的少数民族舞蹈教育，能够让幼儿充分培育审美观，不断感知少数民族舞蹈的价值取向，从而有力推动幼儿个体素质的全面发展。
3.幼儿素质教育中传承少数民族舞蹈艺术的可行性分析
虽然幼儿表面看上去具有低龄化的不成熟特征，但完全能够接纳学校对其所提供的少数民族舞蹈艺术素质教育。一方面是由于幼儿对新生事物有强烈的好奇心，少数民族舞蹈艺术中载歌载舞的形式能够充分吸引幼儿的注意力，成为幼儿模仿的对象。而且，幼儿特殊的心理感知能够迅速捕捉到舞蹈中的欢乐元素而产生愉悦感，自然愿意更多地欣赏舞蹈。很多舞蹈动作来源于生活，而幼儿也往往借助生活经历来学习理解，因此，少数民族舞蹈也会结合幼儿对生活的理解来使其完成学习。另一方面，科学研究结果表明，幼儿阶段的各种认知能力已经能够使其从少数民族舞蹈艺术中掌握更多的直观信息，能够将自己对舞蹈艺术的理解重新演绎出来。综上所述，幼儿素质教育中传承少数民族舞蹈艺术是可行的。
4.在广西壮族自治区的幼儿素质教育中传承少数民族舞蹈艺术的特殊意义
在广西壮族自治区这样一个多民族地区，增强少数民族舞蹈艺术在幼儿教育中的传承力度具有特殊的意义，主要体现在两个方面：一是社会意义，通过文化的相互渗透融合，多民族之间的文化多样性获得了最佳的共处时机，能够维护多民族不同文化的共存，这给未来艺术文化的传播和继承提供了坚实的基础；另外，面对我国目前所形成的多元一体格局，多民族的舞蹈文化在幼儿素质教育中频频出现，幼儿在喜爱本土艺术的基础上也会接触到不同民族的艺术，从而也加强了对其他民族艺术的喜爱，有利于稳固多元一体格局。二是个体意义，少数民族舞蹈艺术帮助幼儿加强了对民族文化的认识，通过对文化的认可来实现对民族的认可；另外也能够帮助幼儿在欣赏、了解不同民族艺术的基础上接受更多的民族文化，实现国家的文化大繁荣、大发展，帮助幼儿树立民族平等意识，培养幼儿跨文化、跨地域的交往能力。
少儿舞蹈教育，“情”之一字犹为重要。由于少儿身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，教者在此时便要发挥作用，做到“以情动情。”
一、以情动人——少儿舞蹈教育中教师要做到以舞蹈的情感激发儿童的感情。
实际上，舞蹈自心生。舞蹈的本身就具有强烈的娱乐身心作用，无论观者或舞者，均能自娱于其中。唐代学者孔颖达在《礼记.乐记》中载道：“是乐出于人而感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”古人认为，音乐和舞蹈都产于人的自身，却又反过来感染着人类，象雨水出自山林，却淋漓于山林；火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。大迁世界，风云变幻，鹰击长空，鱼翔浅底……一切运动都在诱发着人的感知与美的追求。
在这个意义上说，儿童一样对美的事物有着自己的感知，不同的是：儿童的直观思维、洁尘不染的内心世界、涉世未深的眼睛注定其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切都无法阻止他们对美的渴求。此时，教师便要发挥作用，采取措施进行诱导，从而激发他们的感情。
举个例子：我在教授《中国结》这个舞蹈前，作了一系列诱导活动——展示美丽的中国结（使得儿童在内心里留下中国结美好的第一印象）——展示有关中国节日中关于中国结的录象（用以奠定孩子们对中国结的热爱之情，并了解中国人对中国结的情愫）——展示有关民族大团圆的课件、舞蹈音像资料、人文录像资料（进而展现出整个舞蹈的中心思想。如此操作，比任何话语对儿童解释舞蹈的主题更容易理解许多。）这一系列的诱导活动，出现在教授舞蹈之前，由此来激发儿童强烈的思想感情，激发其对舞蹈浓烈的兴趣。
二、眉目传情——少儿舞蹈教育中要注意眼睛的训练。
中国古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说，中国古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化，通过眼睛表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容，想必一个再优美的舞蹈动作，亦苍白如纸，难以吸引观众。《明心鉴》中说“凡作各种状态，必须用眼先行。昔人曰‘眼灵睛用力，面状心中生’”。京剧大师梅兰芳也说过：“……谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏。这中间的区别，就在眼睛的好坏……”。眼睛作为身体器官的部分，其作用不只是作为了解外部世界的一个媒介，仅仅把外部的所有信息反射入大脑，更重要的是反映内心世界的一面镜子，因此有“心灵窗户”之称。
儿童对舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的、单一的甚至是木纳的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种再创造的过程，是二度创作。无论是动作，眼神或感情，均是舞者在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进以表达自己对舞蹈形象的理解。然，儿童未能达到这种水平，舞蹈对于他们来说，仅仅是美的象征，如何去理解，如何用眼睛表现情感，如何做到眉目传情，等等这些都无法进行。舞蹈教育者应该在平时的少儿舞蹈教育中，加以强化训练。我常常在一节舞蹈训练课的开始，对儿童进行眼部表演的训练。为此，我利用少儿音乐《小鸟，小鸟》创编了一个专门针对眼部训练的小组合，这个音乐节奏明快、跳跃，正好用以进行眼睛、头部、手的和谐配合的练习，训练儿童眼睛的灵活性。
三、形神兼备——少儿舞蹈教育中要注意表情的训练。
作为一名观众，纵使无任何音乐，都可从舞者身上感受到舞者所表达的情感。而达到这种效果最直接的方式，是通过舞者的面部表情，直接感受其中感情。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，舞者因此而根据舞蹈所表现的内容，进行春夏秋冬四季的面部表情更替。
然而，人们对舞蹈的感觉，只有舞蹈才能唤醒。正如《文心雕龙.知音》中所说那样：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。舞蹈亦然。舞者只有完全投入舞蹈当中，理解动作要领，对舞蹈的整体风格进行合理拿捏，把握分寸，揣摩角色特点，才能做到，它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。
1研究对象与方法
1.1研究对象
以中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的影响为研究对象，以参加中国舞考级培训班的50名学生、100名学生家长、100名中国舞考级教师为调查对象。
1.2研究方法
1.2.1文献资料法
查询关于中国舞考级和启蒙教育有关书籍、文献资料，进行阅读整理，分析前人研究成果。
1.2.2问卷调查法
对参加中国舞考级培训班的学生家长、教师分别进行了“关于中国舞考级开展现状的调查问卷”家长卷和教师卷的问卷调查，对学生进行提问根据所得答案进行数据的统计与分析。发放问卷教师卷100份，回收100份，有效问卷97份，有效率达97%。发放问卷家长卷100份，回收100份，有效问卷93份，有效率93%。
1.2.3数理统计法
对回收问卷进行整理录入，对所得数据使用Excel进行统计分析。
1.2.4现场观察法
对参加中国舞考级班的学生进行课堂观察，家长对中国舞考级的态度，以及教师课堂教学情况进行现场观察。
2结果与分析
2.1中国舞考级的开展现状
2.1.1中国舞考级简介
本文所提到的中国舞考级是指中国舞蹈家协会中国舞考级教材。中国舞考级教材由著名舞蹈理论家、博士生导师冯双白先生亲自担任教材主编，集中全国优秀的舞蹈编导和教育专家精心编制。注重舞蹈素质教育，倡导“快乐、健康、科学”的舞蹈教育理念，把枯燥、紧张的考级变为孩子们热衷参与的娱乐性表演活动，激发孩子的想象力和创造力。教材共分10级，适用于4~17岁的少年儿童。
2.1.2北京市部分地区中国舞考级的开展现状
截至2015年4月2日，全国经中国舞蹈家协会公布教学会员单位约214个，注册舞蹈教师约26075名。经实地考察，目前北京市部分地区中国舞考级培训机构分布的比较广泛，各区县都有相应的培训机构。师资方面比较成熟，教学场地、器材方面也比较规范，有专业的把杆、地板、音响等。教学内容方面也是按照中国舞蹈家协会中国舞考级的相关规定，按照指定教材进行教学。
2.2影响因素分析
2.2.1幼儿启蒙教育时期的特点
所谓幼儿，是指年龄在4~6岁的孩子，也就是学龄前儿童。中国舞考级一级学生的年龄一般在四岁左右，属于幼儿舞蹈启蒙教育时期，在此年龄阶段幼儿的生理特点具有特殊性，生长发育是连续的、阶段性的、呈波浪式的发展。身体各系统的发育是不平衡的，各系统发育的时间和速度也不同。学前儿童的心理活动是由客观现实引起的，是通过神经系统，特别是脑的活动而实现的，并且表现在动作和活动中。幼儿在4~6岁性格活泼开朗、好奇心强、爱想象，行为上喜欢模仿、好动等特点。幼儿的身高体重在四岁的时候发展较快，但是由于幼儿头部发育尚不成熟，在学习舞蹈的过程中自觉性较差，注意力不易集中。
2.2.2中国舞考级教师的基本情况
舞蹈教师是舞蹈教学过程中最重要的因素之一，也是幼儿舞蹈启蒙教育的重要启蒙者。通过调查得知教师的性别分布存在男女比例不均衡的情况，以女教师为主（89%），男教师人数较少（11%）。中国舞考级教师所学专业主要以舞蹈教育、舞蹈表演为主，中国舞考级教师中非舞蹈专业教师占19.6﹪，根据进一步调查非舞蹈专业主要指幼儿教育专业。94.8%的中国舞考级教师具有中国舞考级教师资格证，但部分中国舞考级教师正在考取甚至没有中国舞考级教师资格证。在教学内容方面，教师认为中国舞考级的动作更适合幼儿学习，在教学质量方面也比没有中国舞考级教学内容的班级更好。
2.2.3家长对中国舞考级的态度
家长作为孩子的第一任老师，也是对幼儿成长影响最大的人。家长对于中国舞考级的了解程度存在性别差异，男家长对中国舞考级不太了解，女家长对中国舞考级比较了解。家长让孩子学习舞蹈主要是希望孩子培养兴趣爱好、锻炼身体。但是仍有少部分家长让孩子学习舞蹈是为了孩子往专业方向发展。中国舞考级属于素质教育、教材内容的丰富性、孩子自身兴趣是家长选择中国舞考级的主要原因。家长表示孩子在课余时间也会主动练习中国舞考级的动作。
3结论与建议
3.1结论
目前北京市部分地区中国舞考级培训机构开展的情况已比较成熟，并得到了家长的广泛认可与支持。中国舞考级可以促进幼儿在启蒙教育时期的成长发展，推进幼儿舞蹈启蒙教育时期教师队伍的专业化，提高家长对幼儿在启蒙教育时期学习舞蹈的支持，促进我国幼儿舞蹈启蒙教育事业的发展。但中国舞考级教师以及家长忽视了幼儿在舞蹈启蒙教育时期学习中国舞考级的真正教育目的，缺乏幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论支撑、中国舞考级师资培训班尚存漏洞、中国舞考级教师在教学中存在问题，将对幼儿在舞蹈启蒙教育时期以及今后产生不良的影响。
3.2建议
应尽快建立幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论体系，中国舞考级师资培训班要加强对教师的培训内容和管理，严格考试制度。在教学中，中国舞考级教师应正视中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的真正目的，认真负责地进行教学。家长应增加对中国舞考级的了解程度，选择让孩子参加中国舞考级班不应只局限在考级升学这一点上，幼儿在启蒙教育时期，学习舞蹈应以培养兴趣、锻炼身体为主。
参考文献：
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【关键词】学前教育专业 舞蹈教学 现状 发展
【中图分类号】J7 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0215-01
一、引言
学前教育专业是一门综合性很强的专业，舞蹈教学凭借其巨大的美育作用逐渐成为学前教育专业的重要组成部分，也是学前教育专业的必修课程之一。学前教育专业的毕业生的素质从根本上影响着幼儿的初级教育素质，学前教育中的舞蹈教学与其他专业艺术院校的舞蹈教学有着根本的不同，其教学目的是为了让学生进入社会之后可以更好的做好幼儿舞蹈教育工作，因此，学前教育专业舞蹈教学的重点就是让学生在最短的时间内掌握基础的舞蹈知识和技能。就现阶段来看，我国的学前教育专业舞蹈教学现状还不尽如人意，教学水平达不到目标的要求，因此，找出当前情况下我国学前教育中舞蹈教学中的不足之处并找出相关的解决方法是目前我国学前教育专业教学中亟待解决的问题之一。
二、当前形势下我国学前教育专业舞蹈教学现状分析
学前教育专业在我国成立的时间并不长，在这段时间内我国的学前教育专业得到了一定的发展，但是还存在一些尚未解决的问题，这主要表现在以下几个方面：
1.学前教育专业缺乏明确的教学目标
舞蹈课程是学前教育专业的必修课程之一，学前教育的舞蹈课程与艺术院校开设的舞蹈课程也有着根本的差别，如果按照艺术院校的舞蹈教学模式对学前教育专业的学生进行教育，那么势必会事倍功半，导致学生只会跳而不会教。就现阶段来看，由于学前教育专业成立时间相对较短，大多数学校的学前教育专业都没有制定好完善的舞蹈教学目标，在教学中过于重视舞蹈技能和理论知识的传授，忽视了对学生情感体验和教学能力的培养，很多学生只会对舞蹈进行机械的模仿，无法了解舞蹈中蕴含的深刻内涵，实践能力还有待提高。
2.学前教育专业学生基础较差
学前教育属于幼教专业的分支，在人们的传统观念上，幼教专业的招生要求很低，只要学生愿意入学就即可，事实上，当前我国的学前教育专业招生工作做得也不尽如人意，对学生要求较低，在入学前无需进行专业的面试，很多学生没有舞蹈功底，且模仿能力、平衡性、协调性、身材比例也到不到学习舞蹈的要求，虽然舞蹈理论知识可以通过后天学习来提高，但是身体的柔韧性和软开度的再次塑造性就很小了，以上的因素导致学生学习舞蹈难度大，很多学生通过反复的努力还是难以达到要求的目标，这种很容易打击学生的自信心，情况严重时甚至导致学生产生学习舞蹈的逆反心理，严重的影响了舞蹈教学的有效性。
3.学前教育专业开设的舞蹈教学课时少，学生舞蹈技能达不到有效的锻炼
目前我国学前教育专业学习时间一般为三年，学生的实际学习时间一般是五个学期，据统计调查表明，学前教育专业每学期教学周为17周，而舞蹈课时只有两个课时，舞蹈学习需要极强的技巧性，需要长期的锻炼和学习才能具备舞蹈教学的能力，由于学生的学习基础差，联系的课时也少，而一名合格的舞蹈教师需要对各个舞种都有较为全面的认识，了解舞种与舞种之间的联系和区别，课时学习太少这就必然导致学生不能完成全面舞蹈知识的学习以及技能的联系，学生在以后的工作中难以适应学前教育的舞蹈教学工作。
三、发展学前教育专业舞蹈教学的途径
根据舞蹈教学中的不足，我们可以从以下几个方面进行全面的改革：
1.把握学前教育舞蹈教学目标要求，突出重点教学内容
舞蹈的内容很丰富，包括的种类很多，古典舞、现代舞、外国舞、民间舞等都属于舞蹈的范畴。学前教育专业开展舞蹈教学的根本目标是培养具有基本舞蹈教学功底的幼儿教师，在实际的教学过程中，就要严格根据培养的目标来进行教学作业。在平时的教学中，应该抓好对学生舞蹈基本功的训练，循序渐进，加强幼儿舞蹈编排和指导教学的训练，帮助学生积累基本的舞蹈专业知识和专业技能，提高学生的舞蹈编排能力和舞蹈鉴赏能力，为以后的学前教学打好坚定的基础。
2.重视舞蹈教学的实践
在实际的教学中，必须要重视学生的舞蹈实践，教师可以安排一些相关的比赛或者舞蹈编排训练培养学生的舞蹈实践能力和编排能力，提高学生对舞蹈理论知识的理解能力以及实际运用的能力，此外，学校方面可以定期安排学生到幼儿园进行实习，为以后的幼儿舞蹈教学积累一定的经验，同时，学校可以邀请一位幼儿舞蹈教育方面的专家来学校进行指导，帮助学生了解幼儿舞蹈教育的现状，不断提高学生的舞蹈实践能力，培养全方位发展的未来幼儿教师。
3.改革教育方法，增加舞蹈教学课时
在实际的舞蹈教学中，教师可以添加一些趣味性，多利用多媒体教学等辅助教学设备，播放一些实际的幼儿园编排的舞蹈以及基础舞蹈的学习技能，帮助学生拓展舞蹈的学习事业，同时，加强对学生舞蹈理论知识的传授，让学生可以全面地了解到每一种舞蹈的特征，在课堂教学中，要增加与学生的互动，提高学生学习的积极性。此外，由于舞蹈技能的积累需要长期的实践和联系，因此，学校可以适当增加舞蹈教学的课时，让学生有更多的舞蹈学习和训练机会，帮助学生掌握扎实的舞蹈技能，提高学生的舞蹈教学能力，以便学生可以更好地适应以后的幼儿舞蹈教学工作。
四、结语
目前，我国的学前教育专业的舞蹈教学还存在一些问题，为了培养优秀的幼儿教育人才，学校以及教师应该采取适当的改革方案，从舞蹈教学的实际出发，改革教育方法，加强对学生的训练，为幼儿教育源源不断的输送优秀人才。
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[关键词]学前儿童 舞蹈教育 特殊性
舞蹈作为一门古老而常新的艺术形式，融合了时间与空间，因而也有着“艺术之母”的美称，在人们的生活中扮演着非常重要的作用。尤其是在提倡素质教育的今天，舞蹈教育更是作为艺术教育的首要形式，受到了狂热追捧，各种舞蹈培训班像雨后春笋一样发展壮大起来。然而，由于学前儿童处于生长发育的特殊阶段，学前儿童舞蹈教育与一般舞蹈教育虽有相同点，却更有它自身的特点和规律。
一、学前儿童舞蹈教育概念厘定
广义的学前儿童泛指进入小学接受学校正式教育之前的年龄阶段的儿童，包括婴儿、幼儿。狭义的学前儿童是指3～6、7岁的儿童，也正是我们习惯上所称的幼儿。虽然婴儿律动也符合舞蹈的部分特征，但一般所讲的学前儿童舞蹈教育是指以狭义的学前儿童即幼儿为对象进行的舞蹈教育。从理论上看，学前儿童舞蹈教育是从教育学的角度探寻学前儿童舞蹈教育的一般规律和特殊规律的学问，属于舞蹈教育学的分支。从实践性看，它更是一个教学双方互动相长的动态过程。一般而言，学前儿童舞蹈教育是以3～6、7岁儿童为主体、以符合幼儿身心发展的舞蹈为内容进行的教育活动，包括幼儿园和其它学前教育机构的教师对学前儿童进行的普及舞蹈教育和专业舞蹈教育。
二、学前儿童舞蹈教育的目标
学前时期儿童的学习都是为进入学龄期进行正式学习做准备的。对学前儿童的教育目标不在于向其传授多少知识，而在于端正学习态度，培养学习兴趣，教会学习方法，养成学习习惯。学前儿童舞蹈教育也不例外，其目的并不是要把每一个孩子培养成为舞蹈艺术家，而主要在于培养幼儿对舞蹈艺术的兴趣，在此基础上充分发挥舞蹈的各种功能，促进学前儿童的全面发展。
学前儿童舞蹈教育的具体目标是：（1）培养幼儿对舞蹈艺术的兴趣，使孩子学会与他人合作，积极主动地参与舞蹈活动；（2）使幼儿掌握正确的舞蹈训练方法，促进形体塑造和体格发育，增强儿童体质；（3）培养幼儿对音乐的感知力、对舞蹈动作的理解力、对自我的控制力和对音乐内容的表现力；（4）让幼儿学会简单的舞美设计与搭配，参与舞蹈创编，提升审美感知能力、鉴别能力和创造能力；（5）陶冶幼儿的情操，培养幼儿高尚的品德，提升幼儿的综合素质。
三、学前儿童舞蹈教育的地位和作用
学前儿童舞蹈以幼儿为主体，舞蹈内容是对幼儿生活、游戏、学习、思想的总结和反映，具有直观形象、生动活泼、贴近幼儿的特点，是深受幼儿喜爱的艺术表达方式。学前儿童舞蹈教育是对，幼儿进行艺术教育的重要途径，处于艺术教育的核心地位。在促进幼儿身心健康、提升幼儿审美能力、增强幼儿社会性发展等方面具有举足轻重的作用。
（一）增强体质，促进生理发育
就促进身体健康方面，舞蹈与体育有着异曲同工之妙。在学前儿童教育中，舞蹈的功能则更为甚之。学前儿童爱动、爱跳、爱模仿，尤其受语言发展水平限制，喜欢通过肢体语言来表达自我。舞蹈直观形象、活泼生动、有童趣，幼儿经常接受规范的舞蹈教育，符合其年龄特征，因而有助于促进幼儿的骨骼、肌肉、神经系统、心血管系统和呼吸系统等机体组织的发展，从而增强幼儿体质和抵抗力，促进幼儿身体健康；同时，科学的舞蹈教育还能够提高学前儿童动作的稳定性、灵活性和协调性。不仅如此，作为人体动态造型美的精华，舞蹈还可以帮助幼儿矫正端肩抠背、小腿不直等不良习惯和不良体态，塑造挺拔向上的身形。
（二）提升智力，促进心理发展
舞蹈要求跳舞的人在音乐的起落中完成各种身形的转换，和着音乐的节拍呈现灵动的舞姿，需要舞者具备较强的观察力、记忆力、领悟力、模仿力等。对学前儿童进行舞蹈教育，可以通过多次的学习、排练和表演等活动，锻炼学前儿童的观察力、记忆力、模仿力等，培养专注的品质，同时，可以调动幼儿参与编排舞蹈，培养幼儿的想象力和创造力。学前儿童通过提取生活素材，进行无拘无束的自由联想，形成画面，然后在教师的引导下转换为立体形象，最后加入时间的维度，编排成为伴着音乐的舞蹈曲目。不论幼儿完成的情况怎样，这样的锻炼都有助于开发学前儿童的右脑，启迪幼儿进行丰富的联想，促进其想象力和创造性思维的发展，提升学前儿童的智力。并且，学前儿童舞蹈多是群舞形式。这就要求学前儿童在舞蹈学习和表演的过程中，要能体谅和宽容他人，学会与他人有效沟通，努力克服各种困难。
（三）美育功能
作为最为重要的艺术教育形式之一，学前儿童舞蹈与其它艺术形式一样，具有美育功能。在舞蹈教育过程中，可以促进幼儿认识美、感受美、体现美和创造美的能力：优美的旋律培养幼儿的音乐感和节奏感；服饰道具的配搭培养幼儿的色彩形状等审美鉴赏力；丰富的主题使幼儿体验生活多彩之美；集体舞的形式则使幼儿体会到团结的力量之美。学前儿童在接受舞蹈教育的同时，也是其生命美本身的展开。他们在教师的正确引导下，取材生活，创编舞蹈，通过音乐的映衬下肢体的语言来表达这无尽的自然之美、生活之美、社会之美。
（四）独特的本体价值
舞蹈对学前儿童而言，除了上面述及的各种作用，更重要的一点则体现于舞蹈独特的本体价值。舞蹈特别强调本体感觉，也即“依赖于肌肉运动、身置、肢体平衡和肌肤触摸等所获得的身体感觉， 它是人类最本原的一种智慧， 是人们用身体进行思考和学习的方式。”①这种方式恰恰符合学前儿童理解世界的方式，即主要通过感知去把握世界。学前儿童通过肌体的感受理解世界，通过肢体的言说表达理解。相较于其它艺术门类，学前儿童舞蹈教育更为突出本体感觉，更有利于幼儿探索和认识世界。
（五）其它作用
我国是个有着五千年历史积淀的多民族国家，悠久的舞蹈传统和多姿多彩的民间舞为学前儿童学习舞蹈提供了丰富的资源。幼儿学习舞蹈，一方面是对我国文化的传承，另一方面可以通过肢体这个共通的语言与其它文化进行交流。此外，由于舞蹈与音乐的密切关系，学前儿童在学习舞蹈的过程中还能享受到音乐本身带来的价值。
四、学习和从事学前儿童舞蹈教育应注意的问题
学前儿童舞蹈教育作为舞蹈教育的一个重要分支，除了与其它年龄阶段舞蹈教育的共性，还有着它自身的特点。因此，在学习和从事学前儿童舞蹈教育时应注意以下问题。
（一）要对学前儿童舞蹈教育给予充分的重视
目前，在绝大多数学前教育机构，舞蹈教育并没有作为专门的课程纳入日常教育计划，而是以兴趣班的形式在进行。这说明，在很多人眼里，舞蹈对学前儿童的重要作用并没有受到足够的重视。有的孩子被送到舞蹈训练班是因为“别人的孩子学了舞蹈”；有的是因为家长认为“总得学点啥”；另一些家长则认为孩子学习舞蹈能够获得考试加分或者为参加艺靠打下基础；少数家长认为送孩子学习舞蹈可以锻炼身体塑造形体；而鲜有人能全面地认识到舞蹈对于学前儿童综合素质的提升所起到的多方位的作用。所以修正家长们对学前儿童舞蹈教育有失偏颇的认知，把舞蹈视为与其它课程同等重要，有其必要性和紧迫性。
（二）尊重学前儿童在舞蹈教育中的主体性
在学前教育观念不断更新的今天，学前教育受到了应有的重视，却又容易走向另一个极端，那便是：着急着塞给幼儿各种知识，使学前教育变成了“前小学”教育。学习似乎只为了成绩，教师成为“填鸭教育”的主体，削弱甚至剥夺了本属于幼儿的主体地位。正如前所述，学前儿童舞蹈教育的目的是激发兴趣，端正学习态度。在学前儿童舞蹈教育及其它教育中，都应该以幼儿为主体，教师起引导作用，才能达成教育目标，使幼儿成长为具有自由精神的、自主心灵的、有创造力的、具有较高综合素质的人。
（三）尊重学前儿童身心发展的特点
舞蹈对儿童身心发展的良性作用是建立在科学训练的基础上的。学前儿童正处于生长发育旺盛时期，身体结构和生理机能尚未发育成熟，所以要在适宜弹跳的地面进行舞蹈训练。不能忽视训练前的准备活动，以提高中枢神经的兴奋性，使关节灵活、肌肉弹性和伸展性提高，便于机体快速进入灵活的舞蹈运动状态；也不能忽视训练后的收整活动，以使机体从兴奋到安静有个缓冲过程，避免儿童发生软组织挛缩，保证关节的灵活性和肌肉的柔韧性。要尊重幼儿身心发展的顺序性、连续性、不均衡性等特点，秉承整体性原则、适量性原则和循序渐进的原则，着眼于整个有机体，合理地安排运动负荷，有计划有步骤地推进，避免单纯侧重某一方面的训练或者超出幼儿身体承受力和理解力的训练，遵循学前儿童身心发展的规律。此外，学前儿童的身心发育还存在个体差异。因此，舞蹈训练要尽可能顾及每一个幼儿的身心发展状态。
（四）平等对待每一位学前儿童
领略舞蹈魅力、享受艺术教育是每一位学前儿童的权利。我们的目标不是要将每个幼儿都培养成为舞蹈艺术家。那么所有的学前儿童，不论性别，不论其家庭背景、经济条件，不论其生在城市或者山村，不论其是否有舞蹈天赋，不论残疾或健康，都应该享有接受舞蹈教育的平等机会。所以只要是学前儿童，都可以学习运用肢体语言来表达内心的喜怒哀乐，表现自己的精神风貌。作为教师，进行舞蹈教育时应该平等对待每一位幼儿。
（五）避免成人化、功利化
学前儿童舞蹈内容应该反映幼儿的游戏、学习、生活和成长，舞蹈素材要贴近幼儿，符合幼儿的理解力，舞美设计也要以幼儿喜闻乐见为标准，而不应该把幼儿舞蹈看成成人舞蹈的缩小版，盲目追求技巧难度，以成人的标准去衡量和评价幼儿舞蹈的主题、音乐或动作。道具选材也要因地制宜，让幼儿学会就地取材、变废为宝，合理利用资源，不应该盲目购买进行奢华攀比。此外，一定要确保学前儿童舞蹈教育目的的纯粹性，不应该把舞蹈教育当成考级加分的阶梯或者比赛拿奖的工具。
言不如歌，歌不如舞。学前儿童接受舞蹈教育对促进幼儿身心发展、陶冶幼儿情操、全面提升幼儿素质均有重要作用。由于学前儿童处于生长发育的特殊阶段，在引导学前儿童领略舞蹈魅力的过程中，应以培养幼儿对舞蹈艺术的兴趣为主要目标，尊重幼儿在教育过程中的主体性，重视幼儿发展的个体差异性，遵循幼儿身心发展的规律。
注释：
①易晓明：《论本体感觉在儿童艺术教育中的价值》，《学前教育研究》2004年第3期，第22页
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