1.独特性
独特性是现代标志设计的最基本原则。是指在标志设计应已原创为首要原则，不要雷同，要具备符合自身特征的个性，这就要求在现代标志设计中必须做到原创独特、简明扼要，创造与其他标志不同的视觉感受，给人留下深刻的印象。因此，我们在设计标志时，要求要区别其他已经应用的标志，避免与已经注册的和已经使用的标志雷同。只有富有原创性和符合行业属性和行业特色的标志图形才能在现代的市场竞争中具有时代特征与生命力。
2.注目性
注目性是标志所应达到的视觉艺术效果。是指我们的标志要具有强烈的视觉冲击力，来吸引别人的注意。因为只有吸引人的注意力，才能使标志所要传达的信息对人产生影响力。在标志设计中，我们可以通过增加对比来突出注目性。特别是在公共空间标志设计中，更要体现环境对于标志识别性的影响，尽力要考虑所设计的标志能够在不同的坏境材料中所呈现出注目性的特征。标志设计的注目性还要求标志能在不同的媒介中得以应用，如在包装、企业宣传品、展览展示设计、多媒体界面等媒介中保持独特的醒目性。
3.信息性
标志的信息传递有多种的形式。标志信息传递的形式，有图形式的、有文字式的，也有图形和文字结合样式的。人们对于信息的感受，有作为具象图形的表达，也有抽象图形的表达；对于信息所传达的语义，有明确传达的，也有含蓄委婉的传达。一般来说，对于信息在标志设计中的表现内容，应尽量追求以简练的造型语言，表达出既内涵丰富且容易被受众理解最为恰当。优秀的标志设计作品应该具有形象简洁、突出行业属性的特点。
4.文化性
文化性是标志本身的固有的属性。标志中的文化性是指通过标志能把民族文化与当代时代特色展现出来。只有民族的才是世界的，我们所说的民族文化性，并不是说把传统的民族图案拿来借鉴抄袭，而是真正要把民族情怀、民族精神植入于现代的标志设计中。在具体的标志形象中，所展现出出的这些民族文化属性，又是标志设计者不自觉的对于民族文化的反思，对民族精神的理解，自然而然地释放于标志的内容与形式之中的。
5.时代性
时代性是指标志设计所体现出的时代属性。是指我们的标志设计在随着企业间的竞争与企业经营项目的改变而重新完善标志形象。改革标志的一种方式是把原有的旧标志进行重新设计，以全新的面貌出现。这种重新设计，在经济上可能会付出较大的代价，因为老的标志已经在消费者心中得以确定，要重新确立新的视觉形象，就也重新的广告宣传应用于不同的广告媒介中，才能重新树立新的视觉形象。另一种方式是对老的标志图形的改造，在原有的标志图形上细微改变，这种手法又叫标志再设计，逐步改造和完善，既具有形象的延续性，易于被消费者接受，又富于时代感，让人在不知不觉中接受改变的新标志，这一演进的标志图形，就具有了视觉延续与现代化特征相结合的时代特征。
二、标志设计应注意的问题
好的标志设计,都围绕主题去完成构思方案，力求简介鲜明，富有感染力。标志设计当中，创新性构思起着决定性的作用，同时，又要注意以下几点:
1.主题单纯，形象简练
现代标志设计大都追求形体简洁、主题鲜明，这样做的目的是使得本品牌更加引人注目，且易于识别、理解和记忆。即由烦琐、复杂的物象转变为简洁的图形，由沉重的具象图形转变为灵巧、优美、舒展的图形，使之产生的视觉的美感。
2.以情动人，体现情感
随着社会的发展速度不断加快，人们的生活节奏也越来越快。社会在发展的同时，人与人之间的感情却在逐渐疏远。充满生气、自然活泼的人性化设计将备受关注。以真挚的感情打动人、感染人，被当代标志设计广泛采用。例如,全国妇联的心系新生命标志。该标志采取了以情动人的方法,通过标志的视觉造型,体现母子之间的亲情，心心相印的关系,十分鲜明地向人们传达了情感信息产生令人感动的效果。
3.现代标志设计的发展趋势
在当今这个飞快发展的时代，在各种信息的冲击下，有人对于传统文化不够重视，这是不对的。中国传统文化源远流长，中国的传统图形都有着深刻的含义。在文字诞生之初，人们用图形表达心中想要表达的意思，所以后来的象形文字看起来都很像一幅图画。传统文化经过几千年的历史沉浮，能够留下来的一定是精粹。在标志设计课堂教学中，教师可以通过注入传统文化，让学生理解传统文化的精髓，以现在的审美观欣赏传统文化的可取之处。在设计标志时，也可以加入一些传统元素，这样不仅是对传统文化的继承，也是标志设计的创新。中国有很多标志都有着传统文化的影子，如中国联通、中国邮政的标志都很好地融入了传统文化元素。传统图形是现代标志设计中图形设计的基础，教师应该积极地引导学生认识并了解传统图形，以此为基点不断地转化传统图形，设计出更加具有时代性的“中国标志”。
二、教学与市场相结合
一些学校的标志设计教学脱离实际。对于平时的标志设计作业，教师一般是给出一个虚拟的题目，然后让学生设计。由于设计题目是虚拟的，学生设计的时候没有参考依据，所以设计的作品可能五花八门，有的甚至是随意设计，只是为了应付差事，这样的作业对学生本身能力的增长没有什么意义。所以，在布置作业时，教师可以让学生设计一个本地公司的品牌标志。这样学生在设计时可以对公司进行一定的市场调查，一方面可以寻找设计灵感，另一方面可以设计出符合公司特性的标志。在进行市场调查时，学生可以了解该公司的产品特性、服务特性以及企业坚持的信念与精神。通过对公司运营情况的调查，学生可以更好地设计出符合公司文化与形象的标志。如果作品设计得好，很有可能被公司采用，这样也会激发学生的创作热情。同时，可以使学生更快地适应市场。
三、重视理论基础
标志通常以图画的形式出现，所以在教学过程中，部分教师往往更注重图形的设计制作教学，而比较忽略理论研究。笔者认为，理论是一切的基础，好比大楼的根基，上面的楼层再精美，如果没有好的根基，大楼也会不稳。理论是设计的基础，但部分学生认为只要会设计就可以了，结果导致理论知识匮乏，甚至连标志的基本概念都不知道。标志设计要注意理论联系实际。理论就是底蕴，底蕴深厚的人才能走得更远，设计灵感才会源源不断。在讲课过程中，教师可以讲讲标志的历史与由来，以及一些经典的案例。这样学生的知识面才会更广阔，而不会局限于方寸之间。
四、结语
关键词：标志设计;符号学;符号
伴随着我国进入信息化时代，标志设计在现代设计中扮演者越来越重要的角色，标志设计在北京奥运会和上海世博会等重大国际赛事中也有着成功的应用实例。所谓标志设计本质上就是一种图形符号设计，其在表达图形认知功能的基础上，传递出设计者欲传达的图形符号的深层次的文化内涵。标志设计作为符号设计的一个分支，符号学的基本理论在其设计过程中也有诸多应用实例。本文即通过剖析不同图形符号来分析标志设计中论符号学理论的应用。
一、符号学的基本理论
所谓符号，即通过认知者的视觉联想与视觉经验来传递某种其自身形态所蕴含的内在信息，是一种抽象的逻辑表达，其基本功能是认知与交际。符号具有负载并传递信息的基本特征，其最为事物特征简化和表征手段，蕴含着设计者的逻辑思维。符号学（Semiotics或Semiology）是人类有关意义与理解的所有思索的综合提升，是研究符号系统的一种基本理论，其主要研究内容包含以下几部分[1]：第一，研究符号的本质;第二，研究符号的发展变化规律;第三，研究符号各种外在和内在的意义;第四，研究各种不同符号之间的基本关系。符号学的基本理论是由Pierce（美国哲学家和实用主义哲学创始人）和Sauaaure（瑞士语言学家）在上世纪最早提出的。当前，符号学已经成为和物理学、化学等自然学科一样的一项基础科学研究，其对现代自然科学和社会科学的发展具有及其重要的促进作用，其应用范围已遍布包含广告设计、电影艺术、语言学和工业设计等在内的诸多领域。
二、标志设计中论符号学基本理论的应用
众所周知，标志设计和符号学的关系密不可分。标志作为是一门独具符号基本特征的图形设计艺术，是一种常见的图形传播符号。其设计的基本原理如下：设计者将来源于社会或者自然中人们普遍认同的文字、符号或者事物形态经特定的艺术加工手段提炼，使其形成一种具有完整的艺术内涵的图形符号和蕴含特定意义的视觉传递符号，从而使其有别于其他艺术设计。所谓象征指的是用具有实象的具体事物来表示抽象的精神内容，例如用绿色象征生命、用鸽子象征和平等。
一般来说，标志设计符号大致可以分为以下三种[2]：第一，指示性标志设计符号，表示指示对象具有的内在的空间联系。这一类标志设计符号表现方式很多，文字正是其中的典型代表。文字有别于设计中常用的表象性符号，被定为是推论性符号，但是文字作为一种具有强大的表意功能的符号系统，也同样具有强大的指示功能，如厕所（WC）电器上的关（OFF）和开（ON）等常见符号让人一目了然。文字本身就是标志设计的的一项重要内容，其形式变化的本身，也具有信息传达的指示作用。第二，图像性标志设计符号，这是一种直觉性符号。它是通过模拟对象而成的，如香港凤凰卫视台标，就是通过对凤凰形象的模拟和简化而组成，人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。再如美国苹果电脑公司标志，被咬掉了一口的苹果图案，也是直接采用苹果形象这一基本元素构成的。这种标志形态符号，能指与指涉物之间是分离的，但具有图像相似的同构关系。第三，象征性标志设计符号，被视作含蓄的表意符号。它与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果。如中国申奥标志就是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是使用了抽象的手法，运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，富于动感而又内敛，与中国人含蓄的性格相吻合。标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
标志的设计过程是一个由图像符号到指示符号再到象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。如锤子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品为锤子”，此时，它是作为图像性符号出现;由于锤子是人们生产的重要基本工具，具有被人们广泛认可的工业特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示性符号出现的，传达的信息为“此处属工业领域”;当这个形象再次出现，却是与镰刀一起，组成了共产主义信仰的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉工人阶级，并与镰刀一起，象征着工农联盟的政治制度。在这里的锤子形象，正是以它的象征性符号的身份展示在人们面前了。此时，它含义的表达的准确无可挑剔，而这正是它由单纯的图像性符号经由其内在因果关系进阶为指示性符号，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征性符号的过程的必然结果。为了使思想感情的信息更有效准确的传达，需要一个符号不断深化的过程。
按照现代符号学的研究，符号学一般被分为语形学、语义学、语用学三分支[3]。在标志设计中，符号学的三分支是如何发挥其作用的呢？首先，语形学的研究对象主要为各语言符号之间的结构关系。在标志设计中表现为标志本身的存在方式，包括大小、形状、色彩、图案、功能等组成要素。如何处理好设计语言中的各组成部分之间的关系？总的来说，便是在注意处理各组成要素本身的同时，还要注意它们之间的协调与统一，以及它们与环境之间的关系。其次，语义学作为一种符号，或者说一种语言，语义的存在使得符号具有了相关对象的指代可能性。然而，如何使得符号与它的所指对象之间的语义正确、有效地传达呢？对语言符号与它所代表的对象之间的这种关系正是符号学中的语义学的研究对象和内容。在标志设计的符号中，最重要的便是符号意义的正确指向性;其次便是考虑增加语义的附加值，以此来提高标志所指对象的品位和可信度，使其不致被淹没于大众化潮流中[4]。最后，语用学作为一种具有指代意义的符号，如何使这种指代符号在运用过程中恰当的处理它与使用者以及环境之间的关系，这是语用学的研究对象及内容。具体到标志设计中，首先要考虑标志与所指对象之间的关系，即如何根据所指对象的特点和需求进行设计;此外就是考虑标志与环境之间的关系，因为在不同的空间等背景条件下，给人的视觉效果不一样， 从而影响标志的功能或效益的发挥。
三、结论
综上所述，标志设计是对具备独特符号内涵和象征意义的视觉图形语言符号的有效表达，是组织和集体的企业精神和组织文化的体现。本文以符号学理论为出发点，结合特定的标志图例，对标志视觉语言的符号化特征、语汇、语法、语境进行了较全面的研究和探讨，最终完成符号学这种创新思维方法在标志视觉符号中的应用方法探讨。（作者单位：郑州广播电视大学）
参考文献：
[1]刘俊微.“现代标志”设计的创新思路 [J]. 大舞台， 2015（04）.
[2]李幼蒸.中国符号学与西方符号学的理论互动 [J]. 文艺理论研究， 2009（13）.
论文摘要：在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵．并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。
作为一个历史悠久的文明古国，我国民族众多，文化资源丰富，在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化，传统吉祥图案也在传统文化中产生并发展。吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。随着社会的发展，一些原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案，逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征，并产生相应固定的表现形式，这便出现了吉祥图案。
在中国传统图形中，吉祥图案是一条十分重要的支流，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”、“如意”、“平安”、“福、禄、寿、喜”等，这是一个延绵千万年的永恒性主题。它凝结着中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，从一个方面反映了装饰至善至美的本质。
中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物．即便是描绘现实中的事物。也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。WWw.133229.Com以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关。造型简洁有力，极具韵律美。
中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是“夕阳文化”．只能当作是古董或是文物而珍藏起来，对于这种观点笔者有不同的看法。
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中．标志设计就是其中之一。
在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型。但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。因此近年来标志成为了ci策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称．更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。
可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深人民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。
中国银行是中国金融界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计．中间方孔．上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆。经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻．颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，笔者认为这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧
中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象地表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感．可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。
在标志设计中融人传统文化。不仅是将本土文化自我延续．在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝．两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”，祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理：在一个统一体之中，凡是有利于对方的。便有利于整体的和谐统一。也就必然反过来有利于自身，这个“太极和谐原理”，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间，都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中，我们则把这种形式称之为“互让”。也正是因为这个太极图所蕴含的深刻意义．联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工，将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡+象征着各国人民虽然种族、文化及地域不同，但在这个世界里他们却能取长补短、和睦相处。这个标志，不仅是把中国文化推向世界，更重要的是把中国一向主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。
图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识。图案的观念立足于农业手工业社会，其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成的观念则立足于工业社会，其思维方式更多的是从抽象的理性出发，以迎合创新的需要。图案可以作为一种积累，提升传统艺术修养，借鉴传统图案中的精华，有效地利用到现代设计中。使设计同时具有时代性和民族感；对于构成，可以使我们掌握设计的基础语言，培养创新能力和审美意识。图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。笔者认为，只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色，反之则无法适应社会发展。例如凤凰传奇组合，他们便是很好地融合了民歌与流行歌的唱法，既时尚又不空洞。很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。也可以这么说．图案解决的是内容的问题，而构成解决的是形式的问题，缺一不可
标志图形有着极强的象征性和寓意性。象征是为了简单而准确地表示复杂事物的观念，借助有关的物象来表示其意味。它不仅是一种符号，更有其特殊的精神与感情特性。随着社会的发展以及人们审美观念的改变。释放人性、追求时尚、享受自然，已成为现代人一种极其强烈的心理需求，人们开始寻求更多的图形表现形式来满足此需求。标志图形的视觉空问的创造，包含了许多人们在造型活动中的新概念，复杂而新奇，展现着人类思维的闪光点。
标志的本质是信息传播，这是现代标志设计的核心。标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精炼的形象表达一定的含义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。传统图形艺术在现代标志设计中的应用，更进一步体现了具有几千年历史及厚重文化基奠的图形艺术魅力．也是引导和启发现代标志设计的一个契合点。从形象的拓展和象征的外延上来认识和理解现代标志设计中的传统图形艺术的融入。通过这些融合，才能设计出既保留传统图形的艺术神韵，又体现现代感及时代性并极富内涵的优秀标志。
从平淡无奇的宋体字图章标志，更新为一位双目炯炯、充满自信、诚实端庄、雍容大度、和蔼可亲的民族艺术风格的装饰人物形象，这一既反映中国民间传统意味又不失现代感的新一代品牌标志，在同年使其产品销量在全国范围内上升了40％，北京王致和腐乳厂就是这样一个在现代标志设计中成功地运用我国传统吉祥图案的典型范例。
设计师按照企业的特点、立场，从形象的重新设计整合人手．在标识图形处理上，直接以明朝杨柳青年画(木刻年画)中程式化的表现手法，塑造了一位代表中国新一代充满睿智与自信的儒商民营企业家“王致和”的形象，具有浓郁的传统吉祥文化信息．恰当地表达了诚实信义的企业宗旨。外圈不封口的处理．具有现代审美意识。形象地阐述了“王致和”人不仅注重继承传统，更注重创新发展的价值观。这一成功的图形设计，经过科学的整合运用，使得企业旧貌换新颜．其产品不仅稳稳地占据已有的市场份额．更开发出了新的市场潜力，获取了更高的品牌忠诚度与支持性，市场效益水到渠成。可见，在标识设计中，文化性起到了精神领导的作用，尤其是在与中国传统文化相关的内容表现之中，采用传统的吉祥图案就是最佳的选择了。
传统的吉祥图案源远流长、意义深远，由此为基础图形创新设计出的现代标志容易唤起人们内心的情感反应。有利于该标志的识别与记忆．从而使中国的标志设计提升到一个新的层次，创造出更大的商业价值。
关键词：分享；标志；数字化；视觉；语意
2011年《时代》周刊把“共享经济”列为“十大改变世界的创意”之一，共享经济模式成为“互联网+”时代最热门的话题。分享实现了个体间超载物理空间限制的交流和分享，使资源和信息都可以创造出最大的价值，除了已经融入我们生活的各种打车、单车、住宿等共享，甚至宠物、图书、服饰等也都在新的分享模式下获得消费者的认同。作为中国制造向中国品牌转型的关键时期，企业品牌需要通过聚焦获得力量和竞争力，标志设计作为视觉时代品牌形象最典型的代表，可以用最快最有力的强度建立定位并引起观者共鸣，彰显其数字化的特征也成为当前设计的新趋向。
一、分享时代标志的应用模式
成功的标示设计，既要有视觉形式上的创新，又要在内涵意蕴上契合品牌文化精神。尤其在数字化时代，消费者喜欢通过微信、微博等社交软件自己的旅行印迹和阅读感想等，此时所涉及到的品牌和产品及包装，就要求能在手机较小的屏幕中被迅速识别并广泛传播。对于众多以网络为生存基础的各种创新公司和服务，其标志设计如果不能准确捕捉消费者的认知需求，就会造成传递信息和传播品牌的y度。当前的互联网产品的部分标志就存在传播方面存在一些困难，一是因标志设计有别于产品包装，不能让消费者通过亲自挑选来感知商品并进一步通过包装中的文字对商品作详细了解，标志设计的构思中设计师绝不能通过过黑箱样式来进行设计，而要对品牌和产品有充分的了解和认识。以当前在国内一线城市占有率最高的“女神派”APP的标示为例，其四个衣撑所组成的标志在品牌创建初期，确实承担了传递品牌信息并迅速建立消费者好感的任务，但是随着品牌市场份额领先地位的确认，其缺乏辨识度和时尚感的标志已经影响到品牌核心价值的继续传播。二是当前的一些标志设计更依赖于高计师的经验、设计技巧和技术，而不是真正根据品牌和人之间的关系来研究图形和文字的设计，因此产生一些不符合品牌需要脱离了实际的构想，标志作品。
二、标志在网络传播的叙事特征
在标志设计中图形元素国际化的今天，文字的功能逐渐弱化。作为具有分享时代特征烙印的标志设计，我们对其识别和接受可以分为两个阶段，第一个阶段是标志的图像设计，识别是标志的首要特征，标志的作用就是差异化的表现，是将品牌或产品的信息传递给消费者。因此标志作为图像方面的造形、色彩和质感为信息传递载体。第二阶段，就是标志的指示和象征意义。标志设计的信息通过传递，反应在观者的心理层面上，符号化和象征化可以以点代面地将标志的主题内容，将其代表象征的意义表现出来。这一阶段包含三个方面的内容，一是标志的审美性，一个有生命力的标志符号必须具有审美的特征才能表现其艺术感染力，且其中点、线、面之间的相互关系也组成感性与理性的审美情趣。二是标志的功能性。优秀的标志是将创意转换成视觉含义，以实用性来满足人们进行政治、经济、商业和文化活动的视觉传播工具。第三点是标志的时代性。标志设计绝非一劳永逸的事情，随着时代的变化，消费者的观念和行为也在发生变化，他们对于品牌和产品的需求也和过往有所不同，如果企业不能在品牌内在核心价值、产品物质功能和精神文化方面不断进步去适合消费者的需要，那品牌就会在快速变化的市场中被消费者所遗弃。不同历史时期的社会变迁都体现在文化上，以百事可乐的标志为例，从其诞生至今，已经历经了十一次的更改，其最新的“笑脸”标志，也由原来理性的蓝白变为活泼互动的笑脸，更适用于新媒体的传播。
三、标志数字化特征的应用
数字技术对于标志设计的影响，主要体现在视觉语言的表达更为丰富生动。以前单纯图形和色彩的平面构成形式，现在可以 超常规的视觉表现，更具感染力。McDonough曾提出：“最优雅的设计，是完全剔除垃圾、废物、浪费的概念，达成零浪费。”这一设计理念应用于产品设计，同时也适用于标志设计，去除复杂的装饰，让标志设计如锥一般直接印入设计消费者的脑海。以苹果公司的上一代标志为例，其立体、的三维化表现令人耳目一新，当然随着图标设计从拟物化向扁平化改变，苹果公司的标志也重新变回简洁。以动感和互动的形式表达。
（一）标志的数字化特点
在传播信息过度的社会里，文字和图像都分享时代标示的特点，主要体现在以图形、符号等元素为表达，其特点就是表达快速、具体、直接，不须使用文字即可表达。以“西安银行”的标志设计为例，其经营理念是稳健，所以整体造型从西安的传统文化元素中提炼出“城砖”这一图像，从众多的以方形和圆形钱币为主要构成元素的银行设计中脱颖而出，蓝色则是以科技为后盾，大力发展传统网点和网上交易平台，提高服务效率。
（二）标志独特的设计语意
数字技术改变了设计及应用。标志设计也可以更具有空间感、纵深感和立体感，视觉元素的肌理效果和多元化方向，应用在时尚、科技和金融信息等行业。透视形的数码技术，增强了标志的空间感，适合表现建筑和运动等机构形象。阿恩海姆在论述自然界中简化发展和运动趋势时提出，简化的趋势是各种力相互作用的结果也是基本构形动力机制。如树干不规则的年轮和倾斜的岩层，它们的层理结构清晰可见，彰显着最本质的特征。以国内视频网站领先的优酷和土豆为例，优酷在2016年12月上线十周年纪念日了新的品牌定位和新logo，为配合“让世界很酷”这一围绕年轻人打造文娱体验的品牌定位，设计了万千精彩始于最初两点之间的互动和连接，在APP和网站中动态的图标因触碰而演变出无限可能，紧紧抓住了目标消费者的眼球。另一家视频巨头土豆网也于2017年了新的标志，保留了原有的橙彩和主视觉，把眼睛下的一枝花挪位成亲亲嘴的萌达形象，由原来的静止变为活泼动感，传递着号召能玩爱造、对世界好奇又内心坚持去主动发现身边人和事的品牌主张。
【参考文献】
[1]陈楠.标志与视觉识别系统设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2017.
[2]代福平.标志设计文化论[M].北京：清华大学出版社，2011.
关键词：标志；创意；人性化；数字化；法则
标志设计教学的核心内容就是图形的符号化创作，教师通过讲授视觉元素在标志设计中的应用和标志设计的表现形式，结合色彩在标志中的应用，从而完成整个教学。随着互联网经济的高速发展，标志作为企业形象视觉传达的核心，其设计也需要超越形式主义的思考，以富含理性特质的符号性创作完成标志的视觉元素构架，这已成为设计发展的趋势。
一、标志设计教学中存在的问题
标志设计作为一门重要的专业课程，是学生在完成构成设计、图形设计等专业基础课之后学习的课程。学生在标志设计的练习中所出现的问题主要可以分为两个类别：一是原创性不足。互联网的发展带来了便捷和高效，但也滋生了部分学生的依赖和侥幸心理，有的学生查阅、下载国外设计资料，稍作变动就将其作为自己的作业，这种情况虽不多见，但也偶有发生。面对这种情况，教师首先要加强设计原创性和知识产权的相关教育，以东京奥运会标志设计涉嫌抄袭，以致弃用而重新选定的深刻教训为例，要求学生必须杜绝不劳而获的念头。二是标志设计过于追求视觉效果而忽略了品牌和产品之间的关联性。标志图形作为长期使用的视觉符号，形式上的美感是必备的要求，但是一个美观、复杂的图形如果和企业文化没有关联，终究不能说是一件成功的设计作品。
二、标志设计创作中创意的培养
在商品同质化较严重的今天，标志作为提升品牌辨识度和提高产品销售力的有效工具，对消费者心理和印象的影响越发重要。在标志设计教学中，教师要把握标志发展的时代特征和变化规律，培养学生以强化视觉识别的设计吸引消费者的关注，并在获得消费者的好感后引发其兴趣，最后促成购买行为。
1.标志设计形式法则的突破
在标志设计的具体创作教学中，形式法则是最重要的一部分，包括对标志构成视觉元素的设计，要注重形状、面积、色彩和虚实的对比等。对优秀作品的创意要求，最重要的是形成创意的差异。在教学中，我们通过国内城市商业银行的案例展开教学。首先提供全国各地城市商业银行的标志，有近半以上是以钱币、方圆作为设计元素。如，中国建设银行的标志是钱币加字母“C”，中国农业银行的标志是钱币加麦穗，进而归纳出当前银行标志设计的模式化现象。之后，提出突破这种固有形式法则的创新设计，以南京银行和西安银行的标志设计为例进行说明。南京银行的标志设计从南京市民所喜欢的市花——梅花中提炼视觉元素，西安银行的标志设计从古城西安厚重的文化积淀中选出城墙的石砖这一独特的视觉元素，从而设计出具有城市文化特征的城市银行标志。接着，再以广受赞誉的中国银行的标志设计为例，分析其设计的巧妙之处，引导学生对标志设计发表不同的看法。在学生没有足够信心进行讨论时，可以提出江南大学教师代福平在专著《标志设计文化论》中的质疑，促进学生的思考。把关于标志的思辨放在课堂教学中，让学生由单纯的设计制作上升到理论思考的高度，有助于他们在进行标志设计时从不同的角度考虑问题，将客户、文化和灵感等方面的因素综合起来加以考量。
2.标志设计创意的人性化和数字化应用
标志设计教学中，学生仍要通过大量的图形绘制才能熟练掌握设计标志的一些基本美学法则，只有在掌握这些基础之后，才能融入个人对标志设计的理解，加入创意元素。因此，在教学初期，教师要引导学生将设计精力放在标志图形设计的调和与节奏中。调和是使各种视觉元素相互协调，以重复、统一、对称、均衡等设计手法获得图形安定、完整、和谐的视觉效果。节奏原指音乐中节拍的强弱和长短交替出现所形成的轻重缓急的运动。在视觉设计中，通过对视觉元素的强弱和长短等进行变化排列，以节奏美表现图形的运动感和条理性，具体包括渐变、突变、动感等。在掌握这些设计技巧后，引导学生结合当前设计的发展方向，从人性化和数字化着手进行创意设计。抽象几何形的变化略显机械和生硬，纯净、理性的色彩也有着冰冷的现代工业感，与当前都市人们在繁重工作和竞争之下追求精神与心灵归属的需求不符。因此，要在理性的线条、图形和色彩中，增加符合社会发展潮流的元素，融入亲和性的人文关怀，使标志设计以生态环保、自然和谐等特征拉近与观者的距离。在教学中，我们以学生接触较多的文具品牌为例，分别对传播影响力较大的文具品牌得力、晨光、齐心等进行标志分析。得力企业标志的英文字母设计已经不太适应现代的审美需求，较多圆润的字母拐角处理不能彰显企业的品牌实力；齐心文具品牌的标志也略显陈旧，在时代性和人性化方面均有可改进之处。练习中，学生根据企业的经营范围，将其理念以图形化元素逐一列举，再提炼核心要素并重新设计，在实训项目的练习中提高了设计的创意能力。随着网络和智能产品的发展，标志设计也通过体现数字化时代的视觉元素增加与用户的亲密感和互动感。较早体现数字化特征的是索尼爱立信的标志设计，虽然这一标志的诞生距今已有较长时间，但其所带给人们的震撼仍然被标志设计师津津乐道。这一标志设计最关键的两个要素为“流动的形象”和“另一个自我”，尤其是其流动性中直接体现了光的直射和折射，造型与光泽的科技时尚感和与用户的互动感得到增强，空间和光影效果逼真而强烈。2000年汉诺威世博会标志在标志设计史上具有重要意义，该标志在整体结构不变的情况下随着不同场景而呈现不同的运动状态，不确定性和无限可能的变化正是设计师精彩创意智慧的体现。在教学中，我们对一些时尚和科技相关行业品牌做出归纳，将要求学生为其进行鲜明的网络数字化元素标志设计作为实训项目，取得了较好的教学效果。
三、标志设计创意方法培养的多种途径
方寸之间的标志设计，涉及美学、心理学、市场学、色彩学等多学科的知识，优秀的创意要从生活中培养。只有把握社会发展的趋势和时代特征，才能以敏锐的洞察能力进行符合人们审美的标志设计创作。近年来的实训教学中，有一个实训项目受到学生的热情参与。首先，提供一些普通居民区的水果摊、理发店、杂货铺、按摩店等图片，让学生为图片中的每一户商家提供一个标志设计。学生在疑惑不解中完成设计。然后，我们把这个实训项目的真正目的揭开，这是荷兰熔岩工作室（Lava）在中国大陆所做的一个标志设计普及活动。这家在欧洲获得年度设计机构大奖的公司，于2013年分别赴北京、成都和厦门三地，深入普通居民区，为胡同和小巷子里的普通商户进行免费设计。这一活动在当时的国内设计界产生了比较大的影响，一直以来，国内设计师仅仅关注自己的客户，从未如此大规模地为普通商家做免费设计。我们把收集到的相关图片资料和学生所做的设计作品相结合进行分析，从两点进行检测，一是现代设计元素融入本土文化的设计是否贴切，二是通过调研的方式让学生以不同商家的身份进行选择，辨别哪个设计方案能让普通百姓由看懂到接受再到喜爱，愿意把这些标志作为自己小店品牌的最好展示。设计项目结束后，许多学生意犹未尽，主动要求对自己的标志进行重新设计或修改。他们借鉴荷兰知名设计师的方案，融入自身对品牌文化内涵的理解，对自己的标志设计是否产生了强化形象且具有较好的视觉传播力的效果进行重新审视。
结语
标志设计的创意培养与应用是一项没有标准答案的持久练习。掌握了基本的设计规律和设计手法，对标志进行精准的形象定位，利用发散性思维为创意融入巧妙而人性化的视觉元素，同一方案不同创意表现手法对于信息的表达效果，这些都是教师需要在教学中继续探索的方向。
参考文献：
[1]陈楠.标志与视觉识别系统设计.辽宁美术出版社，2011.
[2]代福平.标志设计文化论.清华大学出版社，2011.
[3]胡方平.浅论后现代语境下标志设计的表现与创意.湖南师范大学硕士学位论文，2009.
关 键 词 ：标志设计 传统图形
中国传统图形蕴含着中华民族丰富多彩的文化内涵，是中华民族思想文化得以传承的源泉。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。然而，中国近年来的标志设计受西方设计思潮的渗透，一些设计者往往习惯作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性，而忽略了从中国传统图形中汲取营养，造成形成一些狭隘化的设计。这样设计的标志具有比较强的现代感、信息感、商业感，但缺乏中国的文化韵味和民族根基。
现代标志设计中对传统图形的运用是设计者设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键点。中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三方面来着手进行。
一、让“形”的提取赋予创新
将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，设计者首先要学会从传统图形中提取其形的元素，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，再结合一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后立足于传统图形的原形上。对原形不断分解、转变和重构，进而衍生原形并糅合到标志设计之中，从而设计出富有生命力的中国式现代设计。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。
虽然中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源之中，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的方式。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，绝对不能是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而应该认识和了解传统图形，并在此基础上逐步挖掘、变化和改造传统图形，从传统图形中提取其形的元素。这样不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。如我国香港的设计大师靳棣强在1986年为中国银行设计的识别标志，标准形象图形就从中国圆形方孔古钱衍生，又与中文“中”字变形相结合，突现了中国银行招牌，整个标志形象浑厚、庄重、通达，表现了中国银行资本实力雄厚、服务周到的个性和内涵。其中融入中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体，展现了中国银行走向世界、再创辉煌的崭新面貌。
二、从“势”的把握产生灵感
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛。“势”能传达整个图形的精神。传统图形对“势”的营造上，特别要提到中国的国粹——书法。书法是人们从观察自然界万物姿态而得到启示，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。
把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”的提取与创新，设计者比较好理解和掌握。然而设计者对传统图形艺术中“形”的沿用，只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，如果要形成一种新的民族形式，需要设计者长期的研究，并深入到传统图形精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，才能兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，打造出属于本民族的同时又是国际的现代标志。
备受世界瞩目的北京2008申奥标志，可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有直接借用，而是把中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味，传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并表达出了标志的主题。尺幅之地，凝聚着东西方气韵，笔画之间，升华着奥运会精神。2008奥运会会徽以中国传统的肖印为载体，同时又是汉字的“文”，充分表现出了北京人的热情与豪迈。残奥会会徽“天地人”，以中国传统的行书“之”字，勾勒出一个运动的人形，灵动的“天地人”，舞动的“中国印”，相得益彰，相映成辉，体现出了一个完整的中国传统文化系统的缩影，突出了“人文奥运”的理念。
另外，中国邮政的标志也很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了邮政服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全，无处不达的企业形象。
此外，香港的设计师蔡永耀为long island aquarium公司设计的标志也是把传统图形与现代标志设计很好结合的例证。因为该企业是水族公司，所以标志便考虑为“鱼”的造型，又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名字的首写字母“l”。“l”运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼、游戏水中的鱼。这样的设计将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。
三、对“意”的挖掘成为依托
将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求能够提炼和创新传统图形的形，同时还要求去探求和挖掘蕴含在它们背后的延伸的“意”。中国设计领域泰斗陈汉民在谈到他在设计中的意识论和方法论时说了意味深长的八个字：以意制形，以形举意。所谓“制”，不仅是制约，也是制导，制约的条件既是设计要解决的难点，也是寻求解脱的依托点、启示点。而在造型表意上，既要注重受表意的制约，不能随心所欲、不能离开表现的准确性，又要能表达创意者的个性和特色，带来形象语言的多元性和生动性，从而引起对公众传递的共识、共鸣。
外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在含义的外化和物化。将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，不仅要求设计者提炼和创新传统图形的“形”，把握与承延传统图形的“势”，同时还要去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。而且将约定俗成并已经形成共识的传统图形的“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。
长期以来，我国人民追求吉祥美满的生活方式，某些特定的事物被赋予了美好的意义，把这些事物进行平面化，继而抽象概括，以符号、图案、纹样的形式表达出来，发展演变并传承下来，表达人们吉祥美好的愿望。靳埭强设计有限公司的标志设计就是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的一个范例，它巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，并结合源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型以表达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种积极追求幸福生活的情感寄托。
总之，中华民族独特的文化底蕴，中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗论、多元论倾向等，都对现代设计有着良好的启示作用。因为中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分，所以在将传统图形艺术运用到现代标志设计之中时，设计者必须本着科学求实的态度，认识中国传统文化，挖掘优秀的、经典的中国传统文化，让其具有民族性、现实性，并使其得以弘扬光大。同时在使用经典的传统图形时不能不求甚解，照搬民间或原始符号，否则设计作品难免将落入俗套。我们只有把握好传统图形的精神实质与内涵，并使其视觉化、形象化，结合现代设计特色，让这样一种文化气韵在设计作品中自然地流露出来，这样才能为作品增添更多的神韵。
参考文献 ：
[1]尹定邦.图形与意义[m].湖南科技出版社，2003.
一、由复杂化向简约化过渡
从标志发展的历史来开，无论是原始部落的图腾还是国内外的标志都是极其繁琐复杂的图案。随着历史的发展，人类的进步，人们无暇欣赏复杂繁琐的图案甚至感到厌烦，而那些非常简单抽象的图形更加受到人们的青睐。这些简单抽象的标志更具内涵且能够更迅速的传播信息。为了适应时代的发展，标志的复杂化必然向简约化过渡。以图1的苹果标志为例，最早的苹果标志是一幅风景画，很有画面感，但随着历史的发展，为了符合人们的审美，为了更好地传播品牌形象，逐渐变得简约，最终形成现在的苹果标志。
二、由散乱化向标准化过渡
从近几十年来看，不论品牌大小，早期的标志设计系统都是比较散乱的。早期的标志设计没有对标志的使用和制作进行统一的要求，在比例大小上也没有严格的规定，在组合搭配上也没有严格的标准，色彩更是五彩斑斓。只是起到了一个标志最起码的标志作用，没有标准性可言。这样的非标准化标志设计严重影响了企业形象的传播。随着时代的发展，许多企业开始意识到标志设计中标准化的重要性。散乱化向标准化过渡成为了标志设计必不可少的趋势。以图2的谷歌标志为例，早期的谷歌标志极其不标准，没有严格的大小比例，颜色搭配不够舒适，组合方式也很随意，这样的标志严重阻碍了企业的形象传播。企业请专业设计师将标志进行规范后，是标志更加标准化，也让受众印象更加深刻，促进了企业形象的传播。
三、由具象化向抽象化
在电脑没有问世以前，标志都是以手绘等方式被制作出来。随着时代背景的变化，自电脑出现以来，人们的审美习惯也从精美具象的图像转向了简洁易懂抽象图形。由具象化向抽象化的转变成为了标志设计的一大重要趋势。以IBM公司标志为例（如图3），由开始的具象图形渐渐变得抽象简洁，突出了“IBM”三个字母。这种简洁的文字标志更加国际化，更快的给受众传递了主要信息，促进了对品牌的宣传。
四、由二維空间向三维空间过渡
纵观标志设计发展史，早期的标志设计受到来制图技术的很大限制。早期的标志设计主要是以手绘的方式表现出来，这样的效果大都是以二维空间的形式表现出来。这种呆板的表现形式阻碍了标志设计的发展。随着科技的发展，绘图软件不断开发，使设计师们有了更多样的表现形式，开始尝试三维空间的表现形式。由二维空间向三维空间过渡成了标志发展的重要趋势。以图4中火狐公司标志为例，早期的火狐标志是一只手绘的火鸟，随着时代的发展，设计师舍弃以前呆板平面风格，将标志设计成三维图形，这种三维标志的出现给了人们很大的新鲜感，从而促进了企业形象的传播。
结语
人们的审美会随着时代的发展而改变，标志设计的设计方法和一些表现形式也会产生变化。通过分析IT行业标志的发展规律，总结出标志设计由复杂到简约、由散乱到标准、由具象到抽象、由二维到三维扁平化发展的四点发展趋势和规律，而这些趋势和规律在今后我们进行标志设计中需要借鉴和运用的。
参考文献：
[1]吴国欣.标志设计[M].上海：上海人民美术出版社.2001.
研究几何形态标志设计需要以几何形态为切入点，对当前的标志设计的图形语言进行分析，了解和分析平面设计中最核心、最基本的几何形态，结合经典及新兴的几何形态标志设计案例，思考如何通过极简的设计思想和几何形态在标志设计中的优势，以注重“形态”，化简为繁的设计方式把标志的形与意结合起来，突出几何形态是标志设计中永恒的元素这个不可磨灭的事实。1.研究几何形态相关的论文、著作。前期阶段进行大量的文献资料查阅，其中包括网络资料，并对这些资料进行分析和总结。2.收集、归纳、整理具有几何形态特征的标志案例，比较经典案例及新兴案例的异同，分析标志设计的基本准则及其、特征，强调注重“形态”，化繁为简，由形达意的设计手法。3.将理论结合实际，以理论内容的归纳总结为依据，确定设计方向，结合设计方法对创作进行阐述。设计几何形态的标志的观念形成现代标志设计的发展在视觉语言手段变得越来越多姿多彩、科技发展突飞猛进的今天，随着人们生活水平的改变和消费观念的转变，人们的精神层次也随之提高，人们的个人审美眼光和审美态度也在发生着变化。极简的几何形态所表现的纯净、明晰的标志设计作品，在标志设计中达到加强形式感与现代感的作用。平面设计中最核心、最基本的几何形态，在表现一些极简的标志设计作品中得到了广泛的运用。
几何形态的标志在设计中的优势
陈之佛先生的《几何形图案构成法》一书中写到“几何形图案是抽象的，又是最具有规律的。‘抽象’意味着思维的综合，‘规律’表明了形式美底蕴。对于设计艺术来说，这是最难的一把开门钥匙，也是活跃构思的一种发动力。而一个训练有素的设计家，控制构图的法宝也只有靠几何形图案。”这番话说明了几何形态在今天是从事设计艺术的人要善于运用的元素。标志的设计的内容可以涵盖各个领域，而一切事物的形状，都是可以简化的，再复杂的物体都可以用最单纯的几何形态概括出来。在视觉中，人们把握物体的形状并不一定与该物体的实际边界线等同。标志的设计特点是：能够适合放大缩小，要易于人们识别与记忆，这些特点和几何形态的特点极为相似，他们之间的共通点决定了几何形态在标志设计中运用的优势。
创作几何形态标志需注意的问题
“适合”为基本准则
“适合”的本意为适宜，符合。在标志创作过程中，对于几何形态的选择，要以“适合”为基础。“适合”是设计过程中的一个设计的最基本准则。设计的整个过程是为了寻找一个适合商品特质的思路，标志创作时要找准几何形态元素，要做适合产品，适合对应人群，适合对应市场的设计，就要清楚产品上标志的应用特性。没有最完美的设计，只有最适合的设计。
设计为何而服务
根据对一些表的标志进行研究后发现，由于产品的大小有着局限性，对标志也造成了一定的局限性，比如，形态要以简单为主，适合放大和缩小；形态要与其他市场上的标志区分开来，易于识别；标志根据工艺的要求必须是可易于转变为单色的设计为好，这些因素更加确定了这个标志的“极简”性以及几何形态性。这几点确定以后，对几何形态的基本性质进行了研究并发现，选择何种形态代表着要用何种意义传达产品诉求。正如，梅花、皇冠这样无人不知、无人不晓的形态，情感、文化、历史在它们身上有着深厚的积淀，随着从古到今物质文化的发展，它们的意义也一同经历着变迁。设计艺术是根植于人民、文化与时代精神的，正因为在这些形态里积累了长久以来人类的精神情感及物质文明，蕴含着世代相传的精神、制度、道德、思想、作风、风俗、艺术等社会因素，所以在设计作品中他们才能引起广大人民群众的视觉感受及心理共鸣。
“形态”比“形式”重要
点、线、面、体这些可帮助人们有效地刻画错综复杂的世界，它们都称为几何图形。从实物中抽象出的各种图形统称为几何图形。在平面设计领域里我们谈的几何图形，就是平面几何图形。以三个最基本的几何形态为例：方形，圆形，三角形都有着悠久的历史和不同的象征意义，方形是稳固的象征，方形如同大地，方中套圆的图案分别代表了天和地。圆形如同天空，它在东西方均是宇宙。无始无终的圆形可以象征永恒。三角形是三种特性的象征。形的出现为作品添加不同的心理感受，设计中几何形态的变化会带来不同的视觉心理差异。不同几何形态给人带来的视觉传达语言不能忽视，相同的几何形态在不同的结合与运用下也会带来不同的心理感受。如，下面的四个以圆为元素来设计的LOGO（图4），分别是传立媒体（媒介策划公司）、RAYMONDTABER（工业公司）、芬兰农业生产者和林主联合会和speaker（微型喇叭）。四个毫不相干的领域运用的四个LOGO使用的几何形态都是圆形，但互不相同，各有精彩之处。几何形态在标志设计中作为一种词汇，一种语言显得尤其重要。方形，圆形，三角形是塑造天地万物的最基本形状，又是组成各种几何形态的原始元素，世间万物的形态都可以归于最基本的几何形态。在看准了几何形态的最终简化方向后，便可选择正确的几何形态表现出来，这些几何形态本身具有不同的特定意义，脱离了几何学意义成为一种视觉符号元素，在标志设计作品中可以表现不同的视觉感受和情感语言。
形意相合
各种几何形态根据自身的形状，都具备着自己的各种独特的扩展意义。中国的一些吉祥图案，很多都有着方形这一元素，方形就是令人有安全感，能够寄托心情的象征。方形给人坚实、明确、庄严、权威、强力、机械、有力、秩序、稳重的感觉。而圆形的团聚收拢、完整集中，给人饱满、完整、紧密、团结、充实、严谨的感觉。太阳与远古先民有着密切的关系，太阳是生命的象征，圆是太阳的代码，圆有吉祥如意、丰满无缺的意思，在中国经过代代相沿的传承和变迁，成为全民族的共识。人的轮回，以人为主体，是以圆形代表的循环反复为思维。中国民俗文化把圆作为一个重要的象征符号，象征着圆满、和谐。几何形态的多种扩展意义是令他们能够在设计中生动，准确表现设计作品视觉信息与心理感受的原因。历史、文化的沉淀令人自然而然的想到的理念与个性，它蕴涵着约定俗成的内涵并带给人的与之相应的心理感受。也就是这里笔者所说到的“意”。在未来的社会发展中，标志设计必定会出现一个又一个新的趋势与潮流，但是我们不能忽略几何形态在标志设计中表达语言的重要性，也不能忽略他在平面设计中对心理产生影响的必然性。过去，我们赋予几何形态丰富的内涵及历史意义；现在，我们在标志设计中加以联系并利用他；未来，熟练掌握了他们，我们就会融会贯通的将其运用在在平面设计工作上。
参考文献
[1]詹姆斯·霍尔.东西方图形艺术象征词典[M].北京:中国青年出版社,2000.
[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧译.成都:四川人民出版社,1998.
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