书法艺术
书法艺术是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
中国书法主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。
书法艺术昀基本特征
(1)线条与组合。(2)具象与抽象。(3)情感与象征。
实用艺术
实用艺术最基本的特征就是实用性与审美性相结合，它是建筑艺术、园林艺术、工艺与设计艺术等表现性空间艺术的总称。实用艺术是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，它与人们的衣、食、住、用等日常生活关系最为密切。
建筑艺术
建筑艺术是一种实用与审美相结合，.以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。
建筑艺术的基本特征
(1)造型的形式美追求。(2)环境的人格化体现。(3)多重的象征性意味。
园林艺术
园林艺术是指利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。
园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。
园林艺术的基本特征
(1)浓缩的自然。(2)综合的形式。(3)意境的追求。
工艺与设计艺术
工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具备一定的实用价值，与制作或生产密切相关。
设计艺术是工业革命后在国际上兴起韵一门交叉性应用学科，是围绕着某种制作或生产目的进行的富有审美情趣的创作，，主要包括产品设计、环境设计、视觉设计等。
工艺与设计艺术的基本特征
(1)实用与审美的结合。(2)物质与精神的结合。(3)技能与创造。
表情艺术
表情艺术是通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。表情艺术主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。表情艺术是人类历最古老的艺术门类。
音乐艺术
音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以抒发人的审美情感为目标，具有较强盼情感表现力和情绪感染力。
音乐艺术的分类
音乐可分为声乐和器乐。声乐按演唱者可分为男声、女声和童声，按音域可分为高音、中音和低音，还可根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。
根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐四大类。
音乐艺术的基本特征
(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。
艺术发展的继承与倒新
(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后一时代的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承上。
(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。
艺术是一种审美的意识形态
作为一种特殊的精神文化现象，艺术既具有一般意识形态的特性，又具有自身的审美特性，因而它是一种审美的意识形态。作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。
(1)艺术与哲学。哲学主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对哲学家的思维及其思想产生启迪，从而在一定程度上影响哲学。
(2)艺术与宗教。艺术与宗教早期曾融合在一起，在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展·同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教和艺术在思维方式和终极目的上的根本差异，决定了二者的本质区别。(3)艺术与道德。道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系相当紧密。一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现;另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。
(4)艺术与政治。政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。艺术活动会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政治思想产生一定的作用，从而影响政治的方向和发展。
(5)艺术与科学。科学是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术有不少相似之处，同时在其发展过程中也有本质的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。在思维方式、价值追求等方面，艺术也一直对科学的发展具有重要的影响。
艺术活动的基本性质
艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境满足人类审美需求的精神文化活动。
(1)任何艺术活动都必须借助一定的艺术语言体系进行。
(2)创造艺术形象或意境是一切艺术活动的出发点，也是一切艺术活动的宗旨、目的、落脚点和最终结果与归宿。
(3)艺术活动作为人类的精神文化活动，它的根本
艺术括动的基本特征
(1)艺术活动韵形象性。形象即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体领悟式的审美创造.它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。形象是构成艺术作品的基本要素，因此，每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中人、事、景物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的感觉。
(2)艺术活动的情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。情感主宰着艺术活动的整个过程，贯穿在艺术创作的整个心理过程中。
(3)艺术活动的审美性。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，艺术的意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。
艺术活动的功能
(1)审美认知功能。艺术的审美认知功能，是指人通过艺术活动能够获得关于自然和社会的知识和信息。艺术对社会、历史、人生具有审美认知功能。对于大至天体，小至原子的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
(2)审美教育功能。艺术的审美教育功能，是指人通过艺术活动受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪。艺术具有强大的情绪感染力和影响力，欣赏者往往会沉浸在优秀的艺术作品中，不知不觉地改变自己原有的态度，而接受作品的思想观念。艺术审美教育功能具有“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”三个特点。(3)审美娱乐功能。艺术的审美娱乐功能，是指人
在艺术活动中能够使身心得到调节，精神获得愉悦。这是艺术最基本的功能。
艺术教育
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
关键词：民间美术 现代艺术设计 源头 融合
一、民间美术
1.民间美术的概念定位
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。
2.民间美术的基本特征及对设计的影响
民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
二、现代设计
1.现代设计概述
现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。
2.现代设计的基本特征
现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” ，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。
三、民间美术与现代设计的关系
1.民间美术与现代设计的历史渊源
民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水乳交融了。
2.民间美术是现代艺术设计的源头
“人民
[1] [2]
生活中本来存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见拙，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉” ，所以说，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。从艺术形式上讲，民间美术既是流又是源；从民间心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理基础。而现代设计只有不断的汲取民间美术的养料才能长远发展，中国的现代艺术设计理应将建立具有民间文化内涵的特征，重视民间美术的学习，发展民族化的现代艺术设计。
.民间美术与现代设计的融合
现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。 可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。
关键词：民间美术 现代艺术设计 源头 融合
一、民间美术
1.民间美术的概念定位
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。
2.民间美术的基本特征及对设计的影响
民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
二、现代设计
1.现代设计概述
现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。
2.现代设计的基本特征
现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” ，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。
三、民间美术与现代设计的关系
1.民间美术与现代设计的历史渊源
放眼当今全球动画，无不具备鲜明的地域特征。如美国动画多以表现善恶、拼搏同时又不失幽默的个人英雄主义，并且以偏向写实的商业三维动画为主；日本动画的题材更为宽广，在传统普适性主题的基础上还包含有对环保、反战以及人的“真、善、美”的思考，画风细腻唯美，具有典型的漫画风格；以法国为代表的欧洲动画则自成一派，与美、日规模化的商业制作不同，欧洲动画不管是创作技法还是主题都带有明显的探索性质，画风简洁明快，常带有浓厚的美学、哲学等艺术思潮特征，追求较高的艺术审美品位，多以动画短片为主；而中国动画在国际上也曾辉煌过，那些获得过较高评价的作品均展示了独特的中国元素，无论是创作题材还是表现技法都体现出本土形象化特征。
2互为依托的民间艺术与现代动画
民间艺术是最能反映本土化特征的艺术门类，其受众和覆盖面也最广，它是人们的生活再现和精神寄托，涵盖了精神文化、风俗文化和物质文化，人们可以通过了解一个地区的民间艺术来了解该地区的风土人情与审美追求，从这个层面讲，民间艺术也是一种传播媒介。动画作为兼具艺术表现和文化传播的艺术形式，不但可以取其民间艺术的精华来丰富创作，还能因其展现出来的本土形象化特征而让人接受和认可，如屡获佳奖的《神笔》，其表现形式来源于民间的木偶戏；在国际上同样饱受好评的《三个和尚》，其题材原型就是中国民间谚语；借鉴民间剪纸和皮影艺术的《猪八戒吃西瓜》《渔童》等，还有四川的本土动画《秋江》，实现了本土川剧与水墨画的融合，体现出浓郁的乡土气息和较高的艺术追求。
作为研究不同群体的生活习俗、审美观念的民间艺术，对于该地区乃至整个民族都有重要意义，然而在日益工业化的今天，很多民间艺术正在不断萎缩，因此可以借助现代动画来促进民间艺术的传承与发扬。现代动画的传播可以使民间艺术的推广更为快速和有效，还能使其呈现出别具一格的艺术效果，所以作为有着共同需求的艺术形式，民间艺术与现代动画互为依托，取长补短，则能实现传统与现代结合的双赢。
3多姿多彩的四川民间艺术
四川是个地域广袤的多民族聚居区，这里聚集有汉、藏、彝、羌、苗、回、土家、纳西、傈僳等民族。不同的民族、独特的习俗、奇异的风尚以及审美观念的差异构成了多姿多彩的四川民间艺术。四川民间艺术在不断地传承与流变中，主要呈现出以下几类：（1）绘画艺术类：境内石窟壁画、画像砖、绵竹年画、夹江年画、合江匠笔画、青神捻条画等。（2）造型艺术类：四川木偶、四川皮影、糖画、自贡剪纸、自贡龚扇、苍溪唤马剪纸、青神竹编、渠县竹编、柏合草编、峨眉席草龙、聚源竹雕等。（3）表演艺术类：川剧、花灯戏、四川评书、四川金钱板、宣汉背篼戏、渠县彩亭等。（4）综合艺术类：蜀绣、漆器、四川挑花、自贡彩灯、宜宾面塑、汉源彩塑、彝族刺绣、成都面人等。
露丝·本尼迪科特说过：“一种文化就像是一个人，是思想和行为的一个或多或少的贯一模式。”四川民间艺术作为蜀文化的重要组成，粗中有细，俗中藏雅，大巧若拙，包含着质朴、浑厚、粗犷、热情的品格，极具地域特色，是该地区的社会文化变迁的真实写照，也是现代动画创作的学习对象和灵感来源。
4四川民间艺术在现代动画创作中的应用
（1）创作题材的应用。四川民间艺术包含着大量的文化资源，可以从广为流传的民间谚语、民间传说、神话故事、戏曲、小说、寓言故事等资源中深入挖掘，根据创作需求进行改编。这些文化资源在长期的传承和演变中，形成了鲜明的个性，或是具有讽刺意味，或是具有教育意义，或是增长知识，又或者只是单纯的娱乐功能，但它们都以人们喜闻乐见的形式出现。如四川话中就常会夹带大量歇后语，这些歇后语都是人们对日常生活的观察和总结，因此具有表达力强、形象生动的特征，对于同一语义的表达会显得更加幽默风趣、入木三分；四川的民间传说故事对于动画创作也是一笔宝贵财富，如耳熟能详的《熊家婆的故事》，《望娘滩的传说》等；还有繁多的川剧剧目，曾有言：“唐三千，宋八百，演不完的三列国”，这些剧目能极大丰富现代动画的创作素材。
对于创作题材的应用，应该选取具有特点的、富有想象力和认知度较高的题材，这样的作品亲和力较强，而且民间艺术文化的传承与发展，离不开广泛的群众基础。同时不能原封不动地照搬，需要结合当今时代的特点，深入挖掘主题思想，在合理大胆的想象基础上和一定的审美范畴下进行剧本创作，取其精华，去其糟粕，如原作中低级的、恶俗的就应加以处理，还要考虑面向的受众群，能否理解蜀文化或者其中的四川方言等。
（2）造型观念的应用。四川民间艺术作为民俗文化的重要载体，服务于人们的物质生活和精神领域，不同的角色造型代表着人们对生活的不同理解。民间艺人在从事艺术表现或民俗活动时，这些角色被赋予特殊的寓意，犹如鲜活的生命一样活灵活现，这与人们的造型观念密切相关。由于民间艺人几乎没有系统的专业知识，在艺术创作中往往依据的是自己的认识和情感，其创作多是主观唯我的，分析四川民间艺术的造型观念，主要体现出以下特征：1）质朴纯真，情趣生动。从视觉经验看，往往越是单纯的作品越具有感染力，质朴的形象显得格外纯真，富有生动传神的情趣感。如自贡剪纸，其形体构图不再模拟真实比例，在繁缛的样式变化中大胆精简，精心捕捉对象最生动传神的瞬间，营造动静结合的态势，带有浓浓的生活气息，难怪郭沫若先生为其提笔挥毫：“中国自贡剪纸”。2）形神兼备，诙谐自然。乐观和幽默仿佛是川人与生俱来的特质，不管是大到自然灾害还是小到生活琐事，川人都能保持积极乐观的心态，这也造就了四川民间艺术幽默的 特点，且艺术形象多来自市井生活，以丰富的表情和动作得以呈现，形神兼备，具有很强的艺术表现力和感染力。如出土于成都的击鼓说唱陶俑，塑造了一位俳优说唱时举臂翘足、眉飞色舞的瞬间，活泼诙谐、生气流宕。还有大量以现实生活为题材的画像砖，如采莲图，采盐图，收割图，宴饮图，弋射图等。3）造型夸张，富有美感。四川民间艺术是服务于人们生活的，在创作时就必须要适应民众的审美心理，并且追求一定的装饰效果，其造型夸张，姿势优美，富有美感。例如，绵竹年画中的英雄无颈，美人无肩，眼角对耳心，鼻长齐耳根，女性形象则多呈“S”形，既体现出女性曼妙身姿的形体美，又使得构图饱满而自然，充满变化和韵律美，符合人们的视觉美感。将四川民间艺术的造型式样和手法应用到现代动画创作中，需把握好形象角色、动画主题和风格特征之间的关系，使动画角色既具有旗帜鲜明的特点，又能从中品位出四川民间艺术独有的风格魅力。
（3）色彩观念的应用。四川民间艺术的用色体现出两方面的特征，一是来源于中国传统的色彩观念，即以传统五色“青、赤、黄、白、黑”为基础，搭配绿、紫、赭、粉红、金、银等十几种色，通常用色纯度较高，设色艳丽，对比强烈，很少使用灰色，如川剧基本上由明度较高的原色构成，色彩对比效果强烈、明朗，川剧脸谱颜色也不会一成不变，它会随着剧情的发展和人物性格的揭示发生改变，最常见的是生角演员的印堂红，在演出中通过消退或者变黑，以表现人物精神面貌的变化。另一是来源于人们的精神需求，这一类色彩对比明晰并具有明显的自发精神启示性。如红色是具有强烈情感的象征性色彩，集吉祥、喜庆等于一身，同时也寓意四季红火；黄色象征权利、富贵、尊严、辉煌等；绿色象征万年长青，也表示庄稼茂盛等。
（4）审美观的应用。民间艺术是为了满足人们的物质或精神需求而诞生的，它寄托着人们最朴实、最真诚的美好愿望，同时保留着鲜明的生活趣味和独特的艺术气息。人们在创作民间艺术的过程中，会有意识地融入象征和寓意的手法，如用鱼、蛙象征子孙绵延、生生不息，用莲和鱼象征年年有余，用喜鹊和梅花组成喜上眉梢，用蝙蝠和寿字纹组成五福捧寿等等，这些富有吉祥寓意的图案构成了百姓对美好生活的向往。在动画创作中，可以大胆借用民间艺术的原始审美观，用这些寓意丰富的图案或想象来塑造动画角色、场景美化和道具设计，不但能使动画内涵深刻，营造别具一格的审美情趣，还能有助于作品主题的表现，符合大众的审美思维，达到民间艺术与现代动画的融合。
5结语
现代动画艺术的创作将是一条多艺术、多手法和多文化的综合之路，在不断追求技术革新的同时更应关注作品本身的文化价值和审美趣味，使作品建立在本民族的文化语境中，传达出鲜明的本土形象化特征。动画的本土形象化使作品的民族化风格得以展现，民族化是动画走向国际的重要特质，日本、美国、欧洲的动画如今做得风生水起，民族化风格占据了重要作用。从本土民间艺术中追寻民族化风格的创作道路，也能促进民族文化的传承与保护。四川民间艺术在创作题材、造型观念、色彩观念、审美观等方面与现代动画有着共同属性，其深厚的文化土壤为现代动画的创作提供了更广阔的空间，因此，对四川民间艺术和它在现代动画中的实践应用研究就显得如此的迫切与意义深远。参考文献：
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关键词：现代艺术设计 民间美术 元素 吸收 应用 对策
民间美术作为工艺美术领域重要的一个组成部分，对于促进艺术设计行业可持续发展起到至关重要的作用。在现代化艺术设计理念中，只有充分融入民间美术元素，吸收其深厚的文化底蕴，才能为推动现代化艺术设计的长远发展提供重要支撑力量。
一、民间美术的概念及特征
1.民间美术的定义。民间美术，从字面上就可以知道，是产生在民间，发展在民间的一种美术形式，具体是指由人民群众自己创造、设计、欣赏、使用的一种美术，是劳动人民的艺术，是集体智慧的结晶，更具影响力和传承性，主要应用于日常生活领域，研究基点和素材也是结合群众日常生活的方方面面，源于生活、高于生活、应用于生活并在生活中逐渐创新和发扬。民间美术是不能用有效定量的指标来衡量和评价其价值和效用的，从一定意义上也可以说民间美术是无价的，是宝贵的中华民族文化的结晶。
2.民间美术的特点。一是，民间美术以实用性当先。由于民间艺术源于生活，是人类在日常生活中逐渐模式和形成、创造的一种艺术，与人们生活的衣食住行息息相关，所以当时的创作也是以实用性为最初的设计原则。民间美术由劳动者创造，也由劳动者使用，所以实用性是最基础的特征。二是，民间美术具有审美性。随着人们生活质量的提高，对美的追求也越来越高，正是基于这点民间美术设计不断从实用性中探索和开发出更具美学特征的一种新理念，用民间独特的审美标准加以创造，从而满足人类对美的精神追求。三是，民间美术具有深厚的民族文化内涵。中国五十六个民族相互团结，同生共荣，各个民族、各个地区具有深厚的民俗文化，正是这些各具特色的文化特征渗透在民间美术设计中，每一件民间美术作品，无不体现着民族特色，每一件民间艺术作品，都具有深厚的民族内涵，寄托着人类的希望、传递着爱的情怀，也体现出民俗活动的丰富多彩和生动趣味性。四是，民间美术追溯本原性。民g美术的创作和形成，都是具有一定历史背景的，当然也能从原始的艺术中找到基本的原型，这正是体现了民间艺术源于生活的深厚基础。
二、现代艺术设计的概念及特征
现代艺术设计是与传统设计相对而言的，是在现代社会发展形势下，基于人的衣食住行需求，体现人类活动特征并与美学等相结合产生和发展起来的一种现代化设计方式和理念，源于社会生活也服务于社会生活。
现代艺术的设计的特征包括：一是，体现经济性。现代艺术设计很大程度上为了实现经济效益而运作和发展的，当然也要必须基于实用性才能更好地发展和推广。二是，现代艺术设计体现科学性，现代化技术和科技水平不断提升，进一步推动现代艺术向着科学化、高科技方向发展；三是，体现文化性。艺术设计追本溯源还是一种文化象征，是历史文化的沉淀，只有在尊重历史文化发展规律的基础上衍生和创造的现代艺术，才能体现其价值；四是创新性。现代艺术设计充分融入创新元素，将传统文化理念和现代化理念互相融合，不断创新载体、创新理念，才能体现现代艺术的经济价值和社会价值。
三、我国现代艺术设计的发展现状
我国的现代艺术发展历程比较短，是在改革开始之后在逐渐发展和兴起的，所以技术还不成熟，处于摸索阶段；我国的现代艺术设计受西方文化影响很深，尤其是改革开放之后国外一些设计理念逐渐融入本国，我国的艺术设计领域逐渐模仿甚至照搬照抄国外的一些艺术设计风格，没有充分体现本国特色，造成很多艺术设计作品推出后受到争议，发展停滞不前。
民间美术是中华民族重要的宝贵财富，民间美术是现代艺术设计的基点和源头，我国的现代艺术设计应该充分立足于民间美术，并不断创新和互相融合，才能进一步深化、发展中国艺术设计内涵，从而占领世界艺术市场，从而为经济服务、为社会服务、为人民服务。
四、现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用
现代艺术设计只有不断学习、继承和发扬中国优秀的传统文化，与民间美术互相融合，才能打造独具特色、蕴意深厚、风格各异的艺术品牌。一是，现代艺术设计要充分融入原创性元素，吸收民族特色，打造现代化的民族艺术设计理念；二是，现代艺术设计要充分借鉴民族美术元素的色彩，深刻领悟色彩的内涵和代表意义，并做好搭配设计和理念创新，赋予新的表现形式，提高现代艺术设计行业的核心竞争力；三是，现代艺术设计要有利借鉴民间美术作品的造型元素，进一步丰富现代艺术设计作品的形态，表达人类的美好期盼。
我国的现代艺术设计要充分体现中国传统文化博大精深的内涵，也要符合现代的审美标准和功能多样化需求，当然这是一项系统工程，需要多方共同努力，才能更好地继承、发扬中国民间美术元素的优势，并推动现代艺术设计行业的可持续发展。
参考文献
[1]张晓云. 民间美术元素在环境艺术设计中的传承与应用[J].艺术科技，2016，（12）：306.
[2]李丽. 论现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[J].产业与科技论坛，2016，（05）：145-146.
[3]范庆华. 现代美术元素中民间艺术造型及色彩的应用探析[J].美与时代（中），2016，（03）：105-106.
[4]袁磊. 民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用[J]. 赤峰学院学报（自然科学版），2015，（22）：184-186.
随着改革开放和教育事业的发展，国民素质教育越来越受到人们的重视。素质教育是针对封建教育以来的科考、应试教育以及专业性很强的教育而提出的淡化实用性、专业性，重点培养人的基本能力的教育。
对于通过艺术进行的素质教育来说，实际上就是借艺术教育的形式进行一种综合的人文素质教育。孔子说：“诗，可以兴、观、群、怨”,并很早就提出艺术的教化作用。席勒认为“艺术，照一般所了解，应该是教育最根本的基础”。[1]
这说明，在人的培养中，艺术教育是不可缺的重要手段。席勒等许多思想家明确指出：只有审美才能体现完整的人性。人格的发展有两方面的要求，一是要向着高尚的境界发展——这是其外的要求；二是要自由发展——这是其内的要求，而艺术审美正适合这种要求。宗白华先生就强调“艺术在人生上净化人格的效用。”[2]
首先，艺术是一种高层次的精神活动，它超越了物质、功利方面的要求而摆脱了各种狭隘、低级的欲念，追求的是纯粹精神上的愉悦和完满；其次，也正因为艺术是超功利的，因而没有任何限制，是一种纯粹自由的行为。从艺术风格与人的个性、气质也可以看出艺术与人格有密切的关系。第三，艺术的实践性有利于实现人的身心发展。艺术活动具有学习性，又具有实践性。参加这种活动的人要一边学，一边亲自动手、亲身体验，能全面调动内在的潜能。达·芬奇说：“画家与自然竞赛，并胜过自然。”[3]
这说明一件艺术作品的完成是一个很复杂的过程，要经过艺术家对自然的观察，然后在脑中有一个映象，再进行取舍，并融入自己的情感，然后用艺术家自己的语言符号把它表现出来，这就使艺术家全部身心得到锻炼。因而，应该说艺术教育对人的身心发展有独到的功用。第四，艺术有利于改善环境，这不仅是因为艺术可以美化环境，更重要的是艺术中所包含的丰富而直观的信息，可以为人的发展创造良好的人文氛围。美国美术教育专家罗恩菲德指出：“艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地调整成长过程中的一切，造就出身心健全的人。”[4]
二、艺术与人格的关系
艺术与人格关系是非常密切的，一般认为从艺术作品中就可以看出一个人的气质、品味以及修养。每一个成功的画家都有自己的风格，其风格在很大程度上是画家人个、个性的体现。中国画界有句套语：“画如其人”，指的是从绘画的风格面貌中可以看出作者内在的精神面貌。罗丹说：艺术的“美，就是性格和表现。”[5]
一般说越是个性显著的画家，其风格特点也就越鲜明。气质、品味及修养等即构成一个人的人格。人格这个概念从其广泛的内涵讲，就是指个人的尊严、价值和道德品质等，是构成一个人的思想、情感及行为的特有的统合模式；就教育范畴来讲，人格相当于人的“个性”和“身心”等概念；在心理学中即指个人稳定的心理品质，包括体现在个性倾向中的人的需要、动机、兴趣和信念等；在哲学概念中的人格则是感觉、情感、意志等的同义语；在艺术中，人格的价值意义当然也是存在的，比如中国画就非常讲究人品对画品的影响作用。不过艺术创作与人格的联系更多的还是体现在心理结构的特征方面。
三、艺术风格与人格的关系
性格是涉及各个层面的心理结构的总特征，它与艺术风格有密切的关系。性格通过人对现实的态度和行为方式综合地体现出来，其中包含着态度特征、意志特征、情绪特征等多个方面。人的心理结构在成熟以后即具有相对的稳定性，但也不是不再发展了，会随着学习以及人所处的情境的变化而变化。艺术风格不可能非常全面地反映人的各种态度和行为方式，它只能集中地体现心理结构中与形式有关的方面。而其中还有一种更加稳定的因素，一种即使受心理结构变化的影响而变化，也会保持一种不变的因素，这是很多成功的艺术家的风格发展所证明的。毕加索的风格面貌有过一些变化，如兰色时期、玫瑰时期、立体时期等，但再变也能看出是毕加索画的。
著名的现代艺术理论家赫伯特·里德认为：一切艺术风格的差异都最终归结为气质上的差异。的确，如果性格还比较外在，比较易变的话，那么气质则是一种更加深层、更加稳定的心理因素。因为一个人的气质主要是天生的，由人脑的机能产生的，较少受外界环境的制约。
人的各种精神活动都是一种运动，而气质就是基本的精神运动的动力特征。具体表现在人的心理活动的强度、速度、灵活性和耐久性等方面，这与不同风格的艺术作品中所体现的不同的精神上的强度、运动感和稳定性等是相应的。可以说艺术风格是作品中所体现的内在精神的动力特征。
特征毕竟是特征，还不是决定性的东西，决定性的东西还是人的生存与行为最深层的动力本身。在审美经验中，人的基本需要是作为内在的精神动力而起作用的。这种基本需要可以作用于任何艺术创作，并在不同的艺术形式中以不同的面貌体现出来。而这种以特定的形式体现出来的基本需要，就是艺术家们所孜孜以求的内在精神。这种内在精神能激发人们的艺术潜能，人的性格气质是内在精神的体现，而艺术表现风格与人的性格气质是一致的。
如果注意研究一下美术史上的各种风格流派，不难发现整个美术发展史都可以按照内向型、外向型或理智型、情绪性等性格类型分为两大基本类型。如新石器时代的彩陶纹样就有较“理智”的和较“情绪”的两种。这说明艺术的发展都会体现出两种不同的性格。而艺术风格的特点就是艺术家的性格气质，或者说是艺术家个性的直接体现。这种审美与艺术风格不仅在纯艺术中需要，在实用艺术中同样需要，马萨诸塞州教育局的艺术教育专家史密斯就学院的职责说过：“不管什么人，只要看一看由于在生产过程中缺乏审美趣味和艺术修养而被积压在仓库中的任何一种工业产品都能发现，尽管我们在产品设计上投入了大量的技术和劳动力，但是其美观方面的不足却是显而易见和领人痛苦的。只要那些承认艺术感染力的外国工厂车间生产出来的产品具有艺术个性而我们的没有，那么我们在竞争中不可能拿出什么有效的保护法”。[6]这说明审美与艺术风格已经渗透到现实生活的方方面面。
四、艺术欣赏与人格的培养的关系
艺术教育对人格的培养还体现在艺术欣赏方面。“如果你想得到艺术的享受，你就必须是一个有艺术修养的人。”[7]
艺术欣赏是对艺术作品的接受，这种接受不是被动的，而是主动的，包括了欣赏者的感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。艺术欣赏是一种审美再创造活动，能“使鉴赏主体的心灵得到净化，精神得到升华，获得的是一种悦志悦神的精神人格上的审美愉快。”[8]
艺术形象不仅展现了自然的美和生活的美，而且凝聚着艺术家的感情。但艺术形象中的意蕴常常含而不露，为欣赏者留下想象的空间。在这个空间里，艺术家的人格与欣赏者的人格进行对话。
个性的强弱对艺术风格起决定性作用。比如徐悲鸿，他说过：“人不可有傲气，但不可无傲骨”。他家里还挂着一幅对联：“独持偏见，一意孤行。”他拒绝参加政府举办的第一届全国美术作品展览，而且还坚决拒绝给画像，1945年2月，徐悲鸿在《重庆文化界对时局进言》上签名，大怒，声言要他声明没有签名，不然会对他不利，徐悲鸿的回答是“我对我的签名完全负责，决不会收回我的签名”。
他的这种人格素养是他在多年对艺术精致的追求中形成的，他画的雄狮和马就内含一种傲骨，神圣不可侵犯。正因为他强烈的个性，他的绘画作品才具有那么雄伟刚烈的艺术特征。同时，他的这种艺术追求又影响着他的性格气质。而同时代的张大千的性格气质就要随和、文弱一些，他的作品追求完美，较少雄壮之气，而较多柔和与优美的特点。傅抱石的艺术是激情型的，画面大气磅礴，酣畅淋漓。李可染的艺术则是以稳健、厚重而著称。艺术家的不同创作个性形成各自独特的风格。在美的领域最忌雷同，杰出的艺术家都有自己的独创性。所以在欣赏中就要注意去发现艺术家、艺术作品独特的美。同时也欣赏着艺术家的人格美。
五、艺术的发展与人格的发展关系
我们强调性格、气质和内在需要的作用，并不是要把艺术创作完全看成是纯感性的和本能的活动，事实上，人的基本需要本身就包含有理性的需要。艺术的感性和直觉都不能完全脱离理性而独立活动。人的整个感性和人格中都有着人类文化的积淀，即使是纯粹的感觉也是各种感性和理性的要素积蓄而形成的。
现、当代艺术的发展已大大超越了传统的审美观念，作为艺术行为的根源和动力的内在需要已经不能用原有的审美需要概念来解释了。从古代的艺术和幼儿的行为中都可以看出，人类的艺术活动并不仅仅是出于对美的需要，更主要的是出于可称为天性的自我显示、自我实现的需要。这种需要类似于生理本能，但已超出了生理本能，已不是马斯洛所说的审美需要和自我实现需要，而是一种体现全部人性的超越性需要。
对个性、自我、人格的发展问题，古今中外都是十分重视的，但也始终存在着相反的倾向，从主观主义的角度出发，片面强调人的社会职责、道德职责和义务，并以此来压抑人的人格、自我的发展。如柏拉图、康德等都有这种倾向；中世纪宗教统治时代、中国汉代儒家推行“三纲五常”之时以及其他一些极权主义时期，人们都成了反常的社会文化的奴隶。社会中的一些共性的东西，包括社会的秩序、法规、人的社会职责、道德职责和义务等是社会正常发展保障，是正常的社会所不可缺的。但如果只讲共性的东西，不允许有个性的发展，反而会阻碍社会的发展。因为社会是一个个“个性”组成的，个性不发展，社会发展就无从谈起——这是基本逻辑；具体一点讲，一个社会如果按部就班的严守老规矩，不许有人的想法、不许有新的尝试、那样社会怎么能发展？中国几千年封建社会发展缓慢，关键原因是讲“三纲五常”太多了，孩子们只会背书没有创造性也不敢有创造性。这必然影响社会的进步发展。应当说社会要想尽快的发展，必须鼓励人的个性的发展，因为这是社会发展的最基本动力。所以，不但要鼓励，而且要通过教育手段积极培育社会成员的个性，是指发展更充分、更有活力。当然同时也要对其进行正确的引导，使之健康、积极的发展，避免走向社会发展的对立方向，对社会造成危害。
摄影艺术的审美特征
1.纪实性
对于摄影艺术来说，纪实性是一种本质特征，是将摄影艺术与其他的艺术门类区别开来的重要基础。有了先进的科技手段，摄影艺术就可以将现实生活中的人物、事件以及自然环境等变成一幅幅能够将其准确记录和再现出来的图像作品。纪实性指的是在记录和反映现实生活时应当以尊重客观的事实作为前提条件，并且需要融入摄影师本身的审美情感，以便与欣赏者达成心灵上的共鸣，这也是摄影作品蕴含的一种重要的审美价值。
2.图像性
人类认识客观世界并与之交流的最简单且最直接的方式就是图像。无论摄影作品属于哪一种类型，其表现纪实性的主要方式都是图像，形象性是其主要的审美特征。要成为优秀的摄影作品，除了摄影设备要先进，创作视角要新颖之外，图像也应具备生动形象性，直观的向人们传递生活的美感，从视觉上刺激欣赏者，让他们能够直接观察到图像的美。所以，图像性也是摄影艺术必不可少的一个审美特征。
3.现场性
摄影艺术在创作时需要充分考虑到拍摄现场所处的自然环境与条件，换句话说，创作摄影艺术的过程指的是在观察、比较以及选择拍摄现场的特定事物、特定对象以及特定环境等基础上进行加工与提炼的过程。在创作过程中，摄影者需要对拍摄现场进行全面细致的观察，为创作构思、发掘题材、酝酿主题、合理运用和处理摄影艺术的造型手段等奠定基础。现实生活十分复杂，拍摄现场也处于动态变化当中，摄影者应当对现场已有的条件进行利用，打破一切限制，避免因拍摄现场出现突况而手忙脚乱或一味等待而失去抓拍机会，时刻保持精神高度集中，从而创作出优秀的作品。
4.瞬间性
世界上任何一样事物都处于不断变化当中，摄影艺术只能将其中某一个片段或瞬间记录下来，很多宝贵瞬间稍纵即逝，一不注意就会错过。要创作一幅成功的作品，就需要准确抓住决定性的瞬间，所以对于摄影者来说，敏感性是必不可少的一种素质。在拍摄时，摄影者需要能够展开细致的观察和丰富的联想，掌控好各种突况，并对审美观点与标准进行合理运用。
5.技术性
摄影艺术能够获得良好的发展并不断壮大，这主要依赖于现代化的科学技术，可以说，艺术的发展实际上是艺术与技术的共同发展。在科学技术的不断推动下，摄影艺术逐渐从湿版发展为干版，从黑白发展为彩色，经过了多次的创新与变革。随后我国进入数字化摄影时代，科学技术对摄影艺术来说变得更加重要。要创作一部成功的摄影作品，就需要充分利用摄影器材和摄影的技术与技巧，否则是无法实现的。
摄影艺术的表现形式分析
1.摄影艺术的造型语言
作为视觉性造型艺术的一种，摄影艺术与绘画、音乐以及雕塑等艺术之间存在着一致性，但同时它们也有着各自不同的、独特的造型语言。对于摄影艺术来说，色调、光线、线条以及影调等是构成其造型语言的主要因素，它们是摄影作品产生美感的重要前提，也是增强摄影作品表现力的基础条件。摄影者通过对摄影艺术所具备的造型语言进行充分利用，以此来构建出作品的艺术美感，从而让欣赏者在欣赏作品时能直接感受到作品的美。
2.摄影艺术的寓意
摄影是在深入挖掘社会和人类本质的基础上来将客观事物准确的记录与再现出来，使得作品能够突破有限的表象形式的限制，揭示人类的心理特征，表达出更加深刻的寓意和内涵，它可以从视觉上满足人们对愉悦、对美的需求。一直以来，摄影艺术不断追求的就是让作品能够体现出美的寓意。目前，在人类的审美意识影响下，摄影作品已经逐渐成为一种物化的形态，它蕴含了摄影者内心丰富的情感与态度，如摄影者的人生观、价值观以及世界观等。因此，摄影作品所蕴含的寓意主要是由以下几方面构成的：第一，摄影者在现实生活中所处的环境；第二，摄影者所处的时代，实际上，摄影作品所蕴含的寓意会受到摄影者的主观意识、生活体验和审美观念等多方面因素的影响，并在此基础上进行高度凝练，使得欣赏者在理解作品的画面使能够领悟到更深层次的含义，并产生丰富的联想与公民，从根本上保证摄影艺术的审美价值得以实现。
结束语
第1题 巴尔扎克的《人间喜剧》在创作风格上属于( )
A.古典主义
B.自然主义
C.浪漫主义
D.批判现实主义
【正确答案】：D
第2题 下列戏剧作品中，创作于古希腊时期的是( )
A.《钦差大臣》
B.《罗密欧与朱丽叶》
C.《被缚的普罗米修斯》
D.《等待戈多》
【正确答案】：C
第3题 意大利影片《偷自行车的人》属于( )
A.表现主义电影
B.新现实主义电影
C.新浪潮电影
D.左岸派电影
【正确答案】：B
第4题 大型歌舞《云南映像》的编导及主演是当代舞蹈家( )
A.杨丽萍
B.刀美兰
C.赵青
D.陈爱莲
【正确答案】：A
第5题 下面不属于泰纳所说的，文艺创作及发展取决于三种力量的是( )
A.环境
B.经济
C.种族
D.时代
【正确答案】：B
第6题 《历代帝王图》是我国__________朝的绘画作品。( )
A.唐
B.宋
C.明
D.元
【正确答案】：A
第7题 陈钢、何占豪创作的《梁祝》是的_________协奏曲。( )
A.小提琴
B.中提琴
C.钢琴
D.二胡
【正确答案】：A
第8题 米开朗琪罗是________文艺复兴时期的雕塑艺术大师。( )
A.法国
B.意大利
C.英国
D.德国
【正确答案】：B
第9题 “徽班晋京”促成了这一剧种的产生。( )
A.昆曲
B.评剧
C.京剧
D.越剧
【正确答案】：C
第10题 下列画家中，__________是印象派的画家。( )
A.达·芬奇
B.库尔贝
C.柯罗
D.莫奈
【正确答案】：D
第11题 《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》等歌曲是由__________根据民间音乐创作的。( )
A.施光南
B.王洛宾
C.谷建芬
D.雷振邦
【正确答案】：B
第12题 19世纪法国画家大卫的代表作是( )
A.《马拉之死》
B.《向日葵》
C.《日出•印象》
D.《夜巡》
【正确答案】：A
第13题 元代戏剧家关汉卿的代表作品是( )
A.《窦娥冤》
D.《汉宫秋》
C.《西厢记》
D.《赵氏孤儿》
【正确答案】：A
第14题 下图中的书法作品，其书体是( )
A.篆书
B.行书
C.隶书
D.正楷
【正确答案】：B
第15题 艺术的首要功能是( )
A.认识功能
B.道德功能
C.审美功能
D.娱乐功能
【正确答案】：C
第16题 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家_________的油画作品。( )
A.米开朗琪罗
B.拉斐尔
C.达•芬奇
D.提香
【正确答案】：C
第17题 艺术鉴赏过程的第一阶段是( )
A.体验与想象
B.理解与创造
C.直觉与感知
D.领悟与净化
【正确答案】：C
第18题 下图中的绘画作品是( )
A.《簪花仕女图》
B.《洛神赋图》
C.《步辇图》
D.《历代帝王图》
【正确答案】：A
第19题 主张艺术起源于游戏，并著有《美育书简》的德国美学家和作家是( )
A.康德
B.叔本华
C.席勒
D.尼采
【正确答案】：C
第20题 提出“风格即人格”的法国文学理论家是( )
A.莫里哀
B.布封
C.福楼拜
D.丹纳
【正确答案】：B
二、简答题（每题5分）
第21题 简述艺术活动的审美性这一特征。
【答案】：艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，艺术的意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。
第22题 结合具体作品，简述音乐象征的意义。
【答案】：音乐的象征是用音乐的声响表现某种具有特点事物的手段，这种手段在音乐的使用上别有特色。因为有旋律的声音在描述事物和情感时是不确定的，不那么准确的，但能用象征性的声音组成的旋律来表现。贝多芬的《命运交响曲》，开头低沉而节奏较慢的旋律发出的声响，说是“命运在敲门”，这其实是在象征。聂耳的《金蛇狂舞》以欢快的旋律回环往复似金蛇疯狂地不断舞蹈，《彩云追月》中钹声好像彩云掠过月亮，其实这些事物本来是没有声音的，而音乐却使人们通过想象“听”到了声音。音乐乐目之多浩如烟海，然而很少有旋律是相同的，这说明在表现抒发情感、描写事物中造成多种多样旋律就必须不相同而有特色，这就是用象征手法的根据。象征的艺术语言是不确定的。但总能听出其象征的事物和情感。这种表现出来的象征性音响，又会给人以联想。这种象征手法引起欣赏者联想的手段，是音乐的特征之一。
第23题 什么是灵感?其主要特征是什么?
【答案】：(1)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感是艺术家在成熟运用形象思维和抽象思维的基础上，意识和无意识的相互作用产生的。
(2)灵感的特征：突发性、超常性、易逝性。
(3)形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。
三、论述题（每题10分）
第24题 试述艺术活动的构成。
【答案】：根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。
(1)客体世界。即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。
(2)艺术创作与制作。艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作是艺术生产的另一种表现形态，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
(3)艺术作品。即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
(4)艺术传播与接受。艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接受者的过程。艺术接受即在传播基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动地消费、鉴赏和批评等活动。
第25题 请结合艺术实践阐述艺术发展中继承和创新的关系。
【答案】：(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。
(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。
1.1 视频欣赏：原创皮影小动画——《太牛了》。师： “同学们，这段视频的内容是通过什么艺术形式表现的？”生：“皮影。”由此引入课题，告诉同学们皮影是广为流传的民间美术之一。
1.2 引出课题《中国民间美术》。
2 如何界定民间美术简介
2.1 民间美术的概念：民间美术是劳动人民自己创造的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和日常生活，反映劳动人民的思想、情感和观念，并且与老百姓的生活习惯和风俗习惯有很大联系的艺术门类。
2.2 民间美术的特征。图片欣赏，学生比较、讨论。教师设疑：通过齐白石的虾和这幅武强年画的比较，同学们觉得民间美术有什么特征呢？师生问答、教师引导讲述，得出结论。民间美术的特征：①民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳动者的美术。②集中程式性特征。③民间美术遍及全国各地，带有浓郁的民族性和地方特色。④民间美术与民俗密切相关。
3 民间美术的主要种类
3.1 教师设疑：哪位同学来告诉我，你还知道那些属于民间美术的内容？
3.2 视频欣赏。
3.3 学生总结。分类：①剪纸；②年画；③刺绣；④玩具：风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具⑤民间雕塑：石雕砖刻、木雕、泥人面人、面塑。
4 民间美术的艺术语言有什么特征
4.1 欣赏图片，教师分析讲解，师生互动。《钟馗》：钟馗是中国民间最为人们熟悉的角色，是驱鬼辟邪的门神。年画《大吉》、剪纸《富贵大吉》：鸡谐音“吉”，寓意吉祥，牡丹象征富贵。《刘海戏金蟾》：这蟾蜍并非普通蟾蜍，它是拥有三只脚，与其他四条脚的蟾蜍不同，寓意财源。
4.2 教师设疑：通过这么多图片的欣赏同学们对民间美术的艺术语言有了一定的了解，那么，民间美术的艺术语言有什么特征呢？
4.3 学生分析讨论、师生问答、教师引导。
4.4 教师总结分析，得出结论：民间美术的艺术语言特征：寓意性和象征性是民间美术最重要的艺术特征。
5 民间美术和民俗的关系
5.1 民俗：民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。包括生产生活、岁时节令、人生礼仪等。
5.2 民间美术与民俗。欣赏图片，教师分析讲解，师生互动。《赐福生财灶王》：过年不是一天，是一个过程，从祭灶开始。农历腊月二十三日送灶王爷上天，向玉皇大帝报告他所在的一家，在过去一年的表现。为了让灶王爷说好话，要供奉糖瓜，送行时还要用糖糊在他嘴上，让他上天言好事。到除夕再把灶王迎回来，画的两侧通常贴一副对联：上天言好事，回宫降吉祥。横批：一家之主。虎枕、虎帽和绣有五毒图案的耳枕：人生礼仪也是人一生中有重大转折的民间习俗。小孩诞生礼（满月、百日、周岁）时长辈将这些自己亲手缝制的礼物送给孩子。虎枕、虎帽象征用户的威严来保佑孩子，也希望孩子长的像虎一样健壮威武。五毒图案以辟邪、保佑孩子健康平安。
喜花：婚礼是人生礼仪中最重大的喜庆礼仪，新房用这些大红剪纸喜花装饰的喜气洋洋，寓意夫妻恩爱美满幸福。
5.3 教师设疑：民间美术的题材很广泛多与民俗有关，欣赏了这么多民间美术作品，请大家说说民间美术与民俗有何关系？（组织学生讨论研究、分析理解）
5.4 师生问答、教师引导。
5.5 教师总结分析，得出结论。民间美术与民俗的关系：①民间美术贯穿于整个民间生活之中，他们的制作与民俗活动有着密不可分的联系；②民间美术题材与语言多有民俗根据，它必须符合民俗观念、传说、活动的要求，并作为约定，俗称的语言符号在民间广为应用，民俗文化离不开民间美术；③民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。
6 课堂小结
本节介绍了民间美术概念和民间美术的分类以及民间美术的基本特征、艺术语言的基本特征和民间美术与民俗的关系。
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