关键词：黄自；艺术歌曲；创作特点；诗词；钢琴伴奏
黄自艺术歌曲是他全部创作中最具有艺术价值的部分之一。其艺术歌曲的创作秉承着艺术歌曲含蓄、婉约的艺术风格，在创作中运用中国诗词作品作为歌曲歌词，通过声乐旋律的演绎来表现诗词唯美、诗韵的艺术境界，达到曲、声、诗三者的完美结合。黄自一生共创作了包括《南乡子》《天伦歌》《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》《花非花》等共十二部优秀艺术歌曲作品。这些作品曲调优美流畅，音乐形象鲜明，富有抒情性，并且旋律清新婉约，和声运用独具匠心。黄自的艺术歌曲作品创作上在运用西方作曲技法的同时，注意吸收中国民族民间音乐的素材，使他的音乐具有民族风格，并且在歌词的选择上多采用古诗词或现代近体诗为主，注重中国古诗词的音韵美和意境美。他的艺术歌曲至今仍是我国各艺术院校声乐教程的必修曲目，具有浓厚的精神底蕴和美学内涵。
一、词与曲紧密结合
诗词与音乐作为两种艺术形式，有其各自的表现形式。王次菰凇兑衾置姥新论》一书中提到：“音乐通过音响的组合达到表现的目的，而文学的表现目的则通过语言的手段去完成。但是语言与音响在表现形态上又具有通过声音展示的一致性。”①而艺术歌曲作为诗词与音乐结合的一种艺术体裁，它既要求作为歌词的诗词形式适合于音乐的形式，同时通过音乐也能准确保持诗词的本质。即所谓“诗为乐心，声为乐体”。②
诗词具有自身的音乐性，在东明论述的关于《从日本人的汉（唐）诗吟唱论唐诗与音乐的关系》一文中提到：“优秀的诗，除了内容外，还具有语言形式的音乐美。既有较强的音乐性，给人听觉器官以美的享受，又通过人的思想感情，产生心理效应，或荡彻肺腑，或激励志操，或悦性怡情，或宁神忘痛。”③即提倡诗词的音乐性，而诗词的音乐性又存在于旋律的音乐性、节奏的音乐性以及韵律的音乐性，三者的和谐统一构成了诗词语言的整体音乐美。诗词中的音乐性如何合理地运用到歌曲创作中，使词与曲紧密结合成为黄自创作中所注重的方面，他力求使歌曲中音乐的音调、节奏和诗词的声调和韵律紧密结合，并真正使词曲达到完美的结合。
（一）诗词旋律的音乐性与曲调的结合
诗词中存在旋律的音乐性。“歌唱的旋律其声音的高低升降、长短的进行和音色、音强的变化是完全可以和语词的声韵结合在一起的……”④当一首诗词吟诵时，常要注意诗词本身所带有音调的高低起伏，而这起伏感使诗词在吟诵时带有旋律感，造成了旋律升降的变化倾向，这旋律升降的倾向即是由诗词的韵律和吟诵腔调所决定的。这种诗词中旋律的音乐性使诗词具有委婉、起伏的韵味。
在黄自艺术歌曲的创作中，他注意到了诗词本身所具有的旋律性，即吟诵的旋律性。在歌曲创作中使歌曲的旋律符合诗词本身的音乐旋律性，从而在歌曲中将诗词的音乐性通过歌曲的曲调体现的淋漓尽致，恰到好处。黄自在音乐旋律的安排上符合诗词吟诵时的旋律走向，即歌曲中的旋律设计符合字与字间的声调、韵律，从而真正使歌曲旋律与诗词中所具有的音乐性很好的结合，诗词与音乐做到和谐统一。
（二）诗词节奏的音乐性与曲调的结合
节奏是体现音乐美的重要因素之一，而诗词中同样存在着节奏的音乐性。当吟诵诗文时，具有鲜明的节奏性使诗文更加悦耳，从而更能体会到诗词中所蕴涵的诗词文化，即所谓“文采节奏，声之饰也。”⑤而诗词中节奏的音乐性在歌曲中如何与音乐相配合，并很好地在歌曲中得以体现，是歌曲创作中所注重的方面之一。音乐的节奏须与诗词的节奏相协调，在共同表达情意的前提下，采用各种形式，使音乐更好地诠释诗词内容。中国诗词的五言诗和七言诗，在吟诵时诗词的节奏和语句紧密结合。
作品《花非花》是黄自根据白居易的诗词而谱曲的。全文为：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如不多时？去似朝云无觅处。”首两句在语句上应读作“花─非花，雾─非雾”，给人一种“非花”、“非雾”的朦胧意境；从“夜半来，天明去”在此比喻所咏之物――花、雾的短暂易逝，难持长久；“夜半来”者也，虽美却短暂，于是引出一问：“来如不多时？”一句；“天明”见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：“去似朝云无觅处”的感慨。此诗运用三字句与七字句轮换的形式，兼有节律规整与错综之美，黄自在创作中注意到古诗词的韵律，在旋律方面平稳进行，同时节奏也与该诗的节奏相符合。使整个音乐符合该诗朦胧、缥缈的意境。
作品《花非花》谱例：
（三） 诗词韵的音乐性与曲调的结合
“在一段唱腔的曲调中，包含有语词声韵的特点，是语言和音乐自然而和谐的完美结合。它突出了语言的音乐性，又在音乐中体现了语言（文词）的艺术美。”⑥诗词的音乐美体现在韵上，即押韵的音乐美。所谓押韵，就是在一首诗词中，把韵母相同或相近（主要元音相同或相近，如有韵尾则收尾的音相同）的字，放在句子的相同字位上。⑦通过押韵的手法使诗词韵律和谐，规整。而诗词中押韵所表现的音乐性，即是体现在字句间所流露的起伏感与和谐感。而诗词中这一音乐特性被黄自很好地运用到歌曲创作中。艺术歌曲由于采用诗词作为歌词，因此在表达方面讲究咬字的准确性及诗词韵律神韵的独特方式。黄自在创作中正是注意到在歌曲创作中需声韵与音乐结合这一特殊性，“在创作中总是先把歌词中的每一句、每个字的声韵搞清楚……真到他把歌词中全部声韵都弄清楚为止。有时歌词比较长，他就在每个字旁边注上声韵的符号，免得弄错。”⑧
二、钢琴伴奏与旋律紧密结合
艺术歌曲通过歌词、旋律与钢琴伴奏三者结合来共同传达歌曲的本质，而歌曲中通过钢琴伴奏可以更好地烘托出歌曲所要表达的意境，起到了环境的展示，气氛的烘托和揭示内心的作用。艺术歌曲作为18世纪末19世纪初盛行于欧洲的一种艺术形式，作曲家在创作中为其编配钢琴伴奏成为既定的因素。
作为多为诗词填词、单声部旋律为主的中国艺术歌曲，如何通过钢琴伴奏的表现形式来创作成为作曲家注重的方面。黄自在艺术歌曲的创作中，将西方作曲技法与中国民族民间音乐素材相结合的同时，同样注重钢琴伴奏在歌曲中的展示和体现，使钢琴伴奏声部的音乐具有活跃、流畅的特点，丰富了钢琴的艺术表现力，真正使伴奏与旋律、诗词三者紧密融合在一起，使整个作品的音乐色彩鲜明、艺术性强。
（一）各种伴奏音型的运用
作品《春思曲》黄自采用了多种钢琴伴奏音型。1―10小节的伴奏音型：左手运用歌曲的旋律伴奏，右手始终采用连续的柱式和弦，模仿潇潇夜雨中细雨绵绵的景象。左右手的钢琴伴奏烘托出潇潇夜雨、孤枕难眠的意境；11―16小节的伴奏音型：从11小节“小楼独倚”起伴奏音型发生变化，采用了分解和弦，整个音乐线条具有连绵起伏的感觉。其中17小节间奏的伴奏采用16小节“吱吱语过画栏前”的音乐素材；18―22小节的伴奏音型：右手将旋律音扩展为三和弦伴奏，增强了旋律的动力感。同时这几小节调性发生变化，采用了F大调,使色彩转为明亮的大调；23―25小节的伴奏音型：结尾处的伴奏采用了第2、3小节的伴奏音型，以歌曲旋律作为左手伴奏与右手柱式和弦伴奏结束，形成了首尾呼应的艺术效果。
（二）前奏、间奏和尾奏的伴奏特点
在伴奏创作中，黄自善于运用前奏、间奏和尾奏，对音乐加以渲染和补充，从而赋予整个音乐作品艺术感染力，这也成为黄自艺术歌曲独特的创作特点。如在黄自十二首艺术歌曲中，除了《雨后西湖》《下江陵》《花非花》《卜算子》这种短小精悍的作品外，其他八部作品都前有精巧引入的前奏，上下阙间有短小深思的间奏，最后结尾处有韵味不尽的尾奏。通过这些精心的伴奏安排，使伴奏部分与旋律声部完美结合，共同传达诗词的唯美境界。
作品《思乡》的钢琴伴奏在“一声声道：不如归去！”一句后的间奏部分，运用钢琴伴奏形象塑造模仿鹃鸣之声，来表现歌词中杜鹃啼鸣，思乡之情，这也是黄自创作该曲的点睛之笔。
作品《思乡》谱例：
另外，作品《玫瑰三愿》，该曲小提琴助奏与钢琴伴奏贯穿始终，与旋律声部三者完美结合。从前奏开始即采用钢琴伴奏与小提琴助奏相结合的形式，小提琴单音如人声的旋律与钢琴伴奏柱式和弦的多声部配合，引出该曲幽静、朦胧的意境。在上下阙通过钢琴伴奏低音主和弦短小间奏的推进，进入到下阙的“三愿”，音乐线条起伏缠绵。最后的尾声 “好教我留住芳华！”钢琴伴奏运用平缓的主和弦及rit的速度处理，仿佛是一声幽怨的叹息，营造出“余音绕梁三日不绝”的艺术感染力。
总之，黄自在“洋为中用”的文化大背景与危难的国情影响下，借鉴了西方艺术歌曲创作技巧与中国诗词的相结合，创作出属于中国的艺术歌曲，呈现鲜明的民族性特征与丰富的情感，具有浓厚的精神底蕴和美学内涵，其艺术歌曲对后来我国的音乐创作产生了巨大的影响, 对于音乐创作者而言，具有非常重要的现实意义和指导作用。黄自创作的艺术歌曲体现了其爱国主义、民主主义和现实主义的倾向。同时他在中国音乐发展史上拥有举足轻重的地位。
注释：
①王次葜.《音乐美学新论》，中央音乐学院出版社，2003年12月第1版，第178页。
②刘尧民著.《词与音乐》，云南人民出版社，1982年8月第1版，第24页。
③东明著.《从日本人的汉（唐）诗吟唱论唐诗与音乐的关系》，原载于《交响》1991年第一期，第70页。 ④章鸣著.《语言音乐学纲要》，文化艺术出版社，1998年8月北京第1版，第24页。
⑤陈少松著.《古诗词文吟诵》，社会科学文献出版社，2002年12月第3版，第39页。
⑥章鸣著.《语言音乐学纲要》，文化艺术出版社，1998年8月北京第1版，第24页。
⑦同28，第41页。
⑧钱仁康著.《黄自的生活与创作》，人民音乐出版社，1997年12月北京第1版，第23页。
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关键词 ：儿童歌曲 歌曲创作 艺术特点
音乐艺术是人类社会的文化现象，是音乐家对社会生活的体验和情感表现的艺术形式。歌曲是音乐创作的1种体裁，它具有音乐旋律与文学语言相结合的艺术特点。儿童歌曲是歌曲的种类之1，其年龄对象、形象生动、情感纯真、活泼童趣是儿童歌曲的基本特征；儿童歌曲对于儿童美感的培养，以及身心的健康成长有着不可替代的意义。笔者结合多年来对儿童歌曲创作的体验和感悟，拟就儿童歌曲《心连心手拉手》（苏韶芬词 彭超 陶波曲）①的创作为例，对儿童歌曲创作中的主题动机、旋律发展、节奏设计、乐段安排4个维度的艺术特点谈1些看法。
1、儿童歌曲创作中主题动机的选材特点
歌曲创作中的主题动机是表达乐思内容的最小单位，也被称为乐汇。是体现清晰的性格面貌、鲜明而富有表现力的乐思，更是塑造音乐形象、表达情感的基础。为此，歌曲创作的成功与否及风格突显，往往取决于主题动机的选材。在儿童歌曲的创作中捕捉特点鲜明、富有儿童个性的动机音型作为创作的基础，是创作1首儿童歌曲成功的关键。
2、儿童歌曲创作中旋律发展手法的应用
在儿童歌曲创作中，旋律发展手法的应用是创作中重要的1个环节。著名作曲家龚耀年就儿童歌曲主题的发展手法谈道：“旋律的发展还应根据内容需要和结构特点（如乐思的启示、发展、对置、变形……）来考虑如何将主题深化、有层次有规律地展开。”“决不能东拼西凑，试图在1首歌内把什么手法都用上，应该使材料尽量节省、手法力求精练。”②
《心连心手拉手》的主导动机创作是依托在F大调主3和弦的5音上，并且经过旋律的模进重复手法的应用，结合音程3、4、6度跳进支撑音型发展，使旋律与歌词的语意十分贴切地表现出来，让歌曲形象的塑造更为鲜活。笔者在创作该歌曲作品时，注意到主、属、下属和弦的分解应用，尽可能考虑到以和声功能和多声部思维的创作基本手法，简单明了地将旋律主导动机音型，通过sol、la、fa、re、do这些骨干音，变化重复形成1个主导动机发展连环圈，让动机音型在对比中有新意，在色彩的变换中突显儿童特点。简洁、明快的旋律发展把天真wu邪、童趣稚嫩的儿童形象，较为生动地表达出来。
3、儿童歌曲创作中节奏的设计与变化
要创作好1首儿童歌曲，对节奏的设计与变化应有考究，还必须有独特的个性变化。笔者在创作《心连心手拉手》时，就十分注意到节奏的个性化设计，从作品的节奏分析来看，其主导动机的展开和旋律的模进变化，似乎给人感觉到简单，但仔细推敲不难看出，它却有着细微的节奏对比变化。如：
4/4××·××× |××× ×-|××·××× |××× ×-|
阳光和大地手拉手， 星星和夜空手 拉手，
××·×××| ××× ×-|××·××× |0×××-| 青山和绿水手拉 手， 江河和大海手拉手。
从谱例的节奏设计中可以看到：附点节奏、切分节奏、带休止的切分节奏为支撑整个作品的基本节奏框架，那么，它的节奏特点在于积极向上、动感极强，附点节奏和切分节奏的应用也是更好地突出歌词的语意内涵，更夸张地强调“手拉手”的节奏重音。
4、儿童歌曲创作中乐段的巧妙安排
乐段的安排在儿童歌曲创作中尤为重要。儿童歌曲在创作中，乐段的安排应该是以歌词的段落设计为基准。由于儿童歌曲是以儿童为对象来创作的，诚然，在乐段的设计上应给予巧妙的安排。 综上所言，儿童歌曲的创作是1项十分有意义的工作，也是富有挑战性的创造性活动，只要坚持不懈，勤于思考，深入儿童的生活，不断探究儿童歌曲创作的艺术特点，掌握更新的儿童歌曲表现手法，即能创作出更多的适合儿童的优秀歌曲。
关键词：儿童歌曲歌曲创作艺术特点
音乐艺术是人类社会的文化现象，是音乐家对社会生活的体验和情感表现的艺术形式。歌曲是音乐创作的一种体裁，它具有音乐旋律与文学语言相结合的艺术特点。儿童歌曲是歌曲的种类之一，其年龄对象、形象生动、情感纯真、活泼童趣是儿童歌曲的基本特征；儿童歌曲对于儿童美感的培养，以及身心的健康成长有着不可替代的意义。笔者结合多年来对儿童歌曲创作的体验和感悟，拟就儿童歌曲《心连心手拉手》（苏韶芬词彭超陶波曲）①的创作为例，对儿童歌曲创作中的主题动机、旋律发展、节奏设计、乐段安排四个维度的艺术特点谈一些看法。
一、儿童歌曲创作中主题动机的选材特点
歌曲创作中的主题动机是表达乐思内容的最小单位，也被称为乐汇。是体现清晰的性格面貌、鲜明而富有表现力的乐思，更是塑造音乐形象、表达情感的基础。为此，歌曲创作的成功与否及风格突显，往往取决于主题动机的选材。在儿童歌曲的创作中捕捉特点鲜明、富有儿童个性的动机音型作为创作的基础，是创作一首儿童歌曲成功的关键。
《心连心手拉手》是一首活泼、欢快、极富特点的童声二部合唱歌曲。全曲为二段体结构，共二十四小节，F大调，4/4拍。在该歌曲创作时，作者紧紧抓住活泼、欢快这一基本情绪为主线，在主题动机的选择与应用上，采用大调主三和弦的五音开头，同音重复并以二度级进和下行四度跳进到主三和弦的五音，构成该歌曲极富动感和充满朝气的儿童音乐特点。随着旋律的不断重复与推进发展，儿童的心境表达更为突出。由于第一乐句的主导动机（55·555）是以主调主和弦为起句而成，因此在第二乐句动机的发展中形成下属和弦向属和弦、主和弦三音的模进重复，而且在音程跳进安排上紧紧围绕第一主导动机乐句来发展进行。在全曲二十四小节中，重复交替出现歌曲的动机音型，并且以音程的跳进手法，为主导动机的音型发展起到积极的推进作用。
二、儿童歌曲创作中旋律发展手法的应用
在儿童歌曲创作中，旋律发展手法的应用是创作中重要的一个环节。著名作曲家龚耀年就儿童歌曲主题的发展手法谈道：“旋律的发展还应根据内容需要和结构特点（如乐思的启示、发展、对置、变形……）来考虑如何将主题深化、有层次有规律地展开。”“决不能东拼西凑，试图在一首歌内把什么手法都用上，应该使材料尽量节省、手法力求精练。”②
《心连心手拉手》的主导动机创作是依托在F大调主三和弦的五音上，并且经过旋律的模进重复手法的应用，结合音程三、四、六度跳进支撑音型发展，使旋律与歌词的语意十分贴切地表现出来，让歌曲形象的塑造更为鲜活。笔者在创作该歌曲作品时，注意到主、属、下属和弦的分解应用，尽可能考虑到以和声功能和多声部思维的创作基本手法，简单明了地将旋律主导动机音型，通过sol、la、fa、re、do这些骨干音，变化重复形成一个主导动机发展连环圈，让动机音型在对比中有新意，在色彩的变换中突显儿童特点。简洁、明快的旋律发展把天真无邪、童趣稚嫩的儿童形象，较为生动地表达出来。
三、儿童歌曲创作中节奏的设计与变化
要创作好一首儿童歌曲，对节奏的设计与变化应有考究，还必须有独特的个性变化。笔者在创作《心连心手拉手》时，就十分注意到节奏的个性化设计，从作品的节奏分析来看，其主导动机的展开和旋律的模进变化，似乎给人感觉到简单，但仔细推敲不难看出，它却有着细微的节奏对比变化。如：
4/4××·×××|××××-|××·×××|××××-|
阳光和大地手拉手，星星和夜空手拉手，
××·×××|××××-|××·×××|0×××-|
青山和绿水手拉手，江河和大海手拉手。
从谱例的节奏设计中可以看到：附点节奏、切分节奏、带休止的切分节奏为支撑整个作品的基本节奏框架，那么，它的节奏特点在于积极向上、动感极强，附点节奏和切分节奏的应用也是更好地突出歌词的语意内涵，更夸张地强调“手拉手”的节奏重音。
四、儿童歌曲创作中乐段的巧妙安排
乐段的安排在儿童歌曲创作中尤为重要。儿童歌曲在创作中，乐段的安排应该是以歌词的段落设计为基准。由于儿童歌曲是以儿童为对象来创作的，诚然，在乐段的设计上应给予巧妙的安排。
《心连心手拉手》这首作品从歌词的句式、段落上分析，它为二段体结构形式。一般的句式结构为起、承、转、合四句式的单段体构成。该作品的第一段也就是这一类的设置，由四个句子组成，每一个句子为对称式方整性结构。笔者在处理第一乐段时，刻意在第八小节的第三拍上落在调式的主音上，形成终止式段落感，产生极其稳定的音乐效果。由于歌词作者力图从写意的手法去突出表现人与大自然的亲近、和谐关系，因此笔者在乐段的安排上巧妙地进行了设置，更能够准确地传递出人世间的真情所在。特别是第二段将这种亲近、和谐的意境更好地表现和升华，笔者有心让该段落的词语重复进行，并巧妙安排在属和弦上形成半终止式，产生出对比与变化的音响质感。
综上所言，儿童歌曲的创作是一项十分有意义的工作，也是富有挑战性的创造性活动，只要坚持不懈，勤于思考，深入儿童的生活，不断探究儿童歌曲创作的艺术特点，掌握更新的儿童歌曲表现手法，即能创作出更多的适合儿童的优秀歌曲。
注释：
①苏韶芬词，彭超，陶波曲.心连心手拉手.儿童音乐，中国音乐家协会杂志社，2005年第2期，第9页.
②龚耀年著.儿童歌曲作法.中国文联出版社，2000年7月第1版，第32页.
参考文献:
[1]龚耀年著.儿童歌曲作法.中国文联出版社，2000年7月第1版.
[2]方智诺编著.歌曲分析与写作.西南师范大学出版社，2000年11月第1版.
[3]齐易，张文川著.音乐艺术教育.人民出版社，2002年2月第1版.
一、印青歌曲创作的特点
（一）以军旅歌曲为题材
作为一名优秀的军旅作曲家，在二十多年的创作生涯中，印青先后创作了1000多首作品，大都是歌颂党的领导，体现时代的强音，唱响军人的气节，以时代为主旋律的歌曲。这和他军人出身是密切相关的，早在部队当通讯兵时的印青就对创作产生了浓厚的兴趣，通过自己的努力和亲身体验创作出了《我是一个架线兵》，虽然这是他的第一部作品，但是他没有按照传统的创作方式来创作而是把他自己的亲身体验和对部队生活的感受写进了歌曲中，使作品有了它独特的风格和韵味。继他的成名作《当兵的历史》之后，他又相继推出了《阅兵歌》、《班长》等歌曲在部队广为流传，深受广大士兵的喜爱。90年印青参加了歌剧《党的女儿》的音乐创作，并参加全国“双拥晚会”、“八一晚会”等一系列重大创作任务，在此期间他创作的军旅歌曲《边关军魂》、《军歌声声》、《潇洒女兵》等更具时代特色。2001年，一家音像出版社请印青为他们拟出版的6首歌谱曲，并要求谱出“性”。印青看了歌词后说，我是军队作曲家，不能谱这种东西。而对鼓舞民心士气的作品，印青总是充满激情，全身心的投入创作。在《歌曲》的演唱会上，谭晶演唱的《兵》、李丹阳演唱的《军歌嘹亮》、蔡国庆的《士兵桂冠》、张迈的《绿色背影》，以欢乐雄健的律动传递着军人心声，彰显作品蓬勃的生命特征，同时印证了印青许下承诺：“我是军队作曲家，我只为军队服务、为人民服务。”
（二）适合多种演唱方法
印青创作的歌曲涵盖了美声、民族、通俗三种演唱方法。在创作过程中印青不但融合了南北方曲式的精华，还在部分作品中添加了通俗的成分使作品在感情表达上更为突出，其中《天路》就是一部代表作。这部作品在美声、民族、通俗三种唱法中都被广为传唱，无论是技巧还是歌曲的情感表达，在这三种不同的演唱风格中都表现的淋漓尽致堪称完美。
（三）“南北兼容”的艺术气质
一个作曲家有他独特的创作风格，在创作过程中牢牢把握时代的脉搏，多层次的表达感情，既有南方的灵动、委婉，也有北方地域的粗犷大气的特点。印青打破了传统的创作曲式，在了解了北方音乐的长处之后，印青开始系统的研究陕西秦腔、京韵大鼓、河南豫剧等具有代表性的北方文化，尝试着谱写南北音乐相交融的曲子，并在现实创作中不停地做试验。终于在后来很多的作品中都体现了他独特的创作思维。印青一直擅长创作江南风格的作品，在创作出具有浓郁西北风味的《西部放歌》和风情的《天路》后说：“我现在理解的创新，不是简单的进行一些技巧的变化，而是最大程度的契合时代。最近我去，发现了街头老民歌放的不多了，到处都在播放韩红演唱的《天路》，其实这首歌我加进了不少时尚元素，也许这首歌某种程度上就代表了发展中的，成了今天的新民歌。”印青的创作风格从偏南方气质那种灵动、优美、委婉的类型，到融入北方音乐中那种挺拔、粗犷和大气，是他在感受到北方音乐的优点之后，冷静的对南北方音乐进行了分析、比较和思考，他决定吸取南北方音乐之精髓，寻求一种南北方音乐融合一体的创作方法。印青开始系统研究陕西秦腔、京韵大鼓、河南豫剧等北方文化并尝试着谱写有着南北方音乐相交融意味的曲子，并在现实中不停的做研究。
（四）歌曲创作的多样性
在创作过程中，印清不但在军旅歌曲上大有作为，在其他类型的歌曲创作中也不乏优秀作品。印青被称为“中国的舒伯特”。他曾参加了歌剧《党的女儿》的音乐创作、音乐话剧《迷人的海湾》、舞剧音乐《妈祖》更是颇具时代特色，获全国“荷花杯”舞剧比赛最佳作曲奖，引起很大反响。印青在流行歌曲的创作上大气又优美，朗朗上口，易于传唱。当有人问他是否关注流行乐坛时，印青说：“我经常听流行歌曲，各种各样的流行歌曲都听，闲暇时也会哼唱几句《老鼠爱大米》呢！但是我听流行歌曲更多的是从研究借鉴的角度去听，比如我听周杰伦更多的是从社会层面去感受，他的表达方式、思维方式都代表了一种对社会的反叛，对精英文化的反叛，这是青少年追捧他的主要原因。流行歌曲多以友情、爱情为主题，容易引起共鸣，符合老百姓日益提高的精神文化生活的需求，在以后的创作中我会考虑多创作此种类型的歌曲。”同时在影视歌曲的创作中印清也是独具特色。例如《新四军》。
关键词:苏轼;诗词;豪放派
中图分类号:K203 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)20-0149-02
苏轼字子瞻,号东坡,眉州眉山(今四川省眉山)人,宋仁宗景佑三年十二月九日(1037年1月8日)出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭,唐宋家之一。宋代文坛人才荟萃,后人说到宋代文学的最高成就时,会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达,成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。
一、坚持现实主义的主题
苏轼是一位关心民众,有志于经世济民的人,他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度,在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务,又多次遭贬谪,有机会接触下层社会,常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难,《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛,《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重,谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。
苏轼的关心民众疾苦的诗词很多,作品有一定的思想深度。对于人民的苦难,他不是冷漠的旁观者,而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”,首先将诗歌作为自我批判的工具,而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富,诗词取材广泛,其社会政治诗在描写社会生活的广度方面,比起前人有着新的开掘和推进,反映了现实主义的创作主题。
二、内容丰富具有极高的美学价值
学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄,格局较小,明代李东阳说:“赖杜诗一出,乃稍为开扩,庶几可尽天下之情事。韩一衍之,苏再衍之,于是情与事无不可尽”?譹?讹。就创作风格而言,王安石、黄庭坚、陈师道等人的诗作或许比苏诗更要突出、鲜明,但若论创作成就,苏轼则是出类拔萃的。在内容的丰富、题材的广泛、形式的多样、情蕴的深厚等方面,苏诗都是独树一帜的。他晚年写了一百多首和陶诗,颇具特色。“彭泽千载人,东坡百世士。出处虽不同,风味乃相似。”?譺?讹指出了两者风格的相似。但文学创作毕竟不是简单的重复,所以苏轼的和陶诗虽在用韵、句数、格调等方面与陶诗相近,但内容却不为其所限,举凡自然景物、风土人情以及人世沧桑都被苏轼纳入诗中。其题画诗不仅诗中有画,还善于传达出画中的神韵,进而自由生发,达到了信笔挥洒、自然真率的境界,具有极高的美学价值。
苏轼诗词中美学价值最高的是那些写景抒怀的作品。苏轼喜欢登山临水,“身行万里半天下”,“行遍天下意未阑”,可以说其足迹遍及全国各地。苏轼写山水往往注入自己深厚的情致,如《游金山寺》先由万里征程、半生宦游导人写景,然后写江景之奇丽,并以“望乡国”照应开端,结尾处借江神见怪、自誓归田收束全篇。陈衍在《宋诗精华录》中曾评论此诗说:“通篇全就望乡归山落想,可作庄子《秋水篇》读。”有些诗则由写景抒怀升华到对社会生活及现象的深刻思辨,使之带有浓厚的哲思意味。《题西林壁》一诗说明拘囿于事物之中就难以看清其庐山真面目,想要认识复杂的事物就必须能从中跳出来,不能因循守旧,局限于条条框框。这样诗词就由纯粹客观的描摹写景变成有主体感情的造景,所以他的山水诗往往物我交融,情与景密不可分。苏轼的这类诗作不在于具有多么鲜明的意象,而在于在日常情景中生发出弦外之音,说出人人心中皆有而笔下却无的道理。
苏轼在其词的创作中则更多的是表现自我。他的词或表现“致君尧舜”的政治抱负、豪气风发的精神风貌,或流露仕途挫折和复杂的人生感慨;或表现其希望驰骋疆场、以身许国的豪情壮志,或反映人生如梦的怅惘的思绪等等。这些词作展现了作者丰富而复杂的精神世界,也给读者带来了美的享受。
三、兼收并蓄的同时自觉革新
苏轼在诗词创作中能够自觉革新,对诗歌风格的主张是兼收并蓄。他对《诗经》、《楚辞》等古典诗歌都做过精深的研读,诗词创作深受李白、杜甫、陶渊明、柳宗元等大家的影响。他能够欣赏多种文学风格,说明审美情趣的多元化影响了他的诗词创作。苏轼诗词的风格基调是清雄奔放,有简淡绝俗之美感,他在创作时特别注意将阳刚之美与阴柔之美互相调和,互相渗透,所以苏轼诗词中的佳作常常是表现出刚柔并济的风貌。
在诗歌创作方面,苏轼古今各体兼善,而以七古为最优。施补华说:“东坡最长于七古,沉雄不如杜,而奔放过之;秀逸不如李,而超旷似之。”?譻?讹“以才学为诗”是苏轼诗作的特点之一。苏轼学识广博,精熟典实,所以信手拈来,随意驱使,使其作品尽呈古雅之貌。一般而言,苏诗的用典平稳妥贴,浑然天成,如水中着盐,不露痕迹。但有时用典过多,也招致了后人的批评。王夫之也曾经说:“人讥西昆体为獭祭鱼,苏子瞻、黄鲁直亦獭耳。……除却书本子,则更无诗。”?譼?讹这话虽有过激之处,但也指出了苏诗的缺陷。苏诗常可见到“以文为诗”之处,这有助于苏诗自然奔放风格的形成,尤其是古诗更是如此。由此可见,在宋诗革新的过程中,苏轼起着重要的作用,为宋诗新面貌的创造作出了巨大的贡献,不愧为北宋诗坛的第一大家。
苏轼对词的革新,主要是提出了“词的诗化”理论。这在他的词论中反映了出来,其词论散见于有关的题跋、序引、书简及宋人所作的一些诗话,词话、笔记之中,约有十余则,见解新颖独到,时常体现出变革的思想。词自晚唐五代以来,一直被视为“小道”,在宋初文人的心目中是“方之曲艺,尤不逮焉”,其地位与诗文无法同日而语。但苏轼大胆地突破了这种传统观念,破除了诗尊词卑的偏见。他将诗与词相提并论,认为词“为诗之苗裔”,诗与词虽有形式上的差别,但在艺术本质上却是一致的。从文体的角度将词提高到与诗相同的地位,就为其革新词体、词风的实践奠定了理论基础,开辟了道路。苏轼的文学成就是多方面的,但他对词体的革新在文学史上更具有特殊意义。北宋的胡寅在《酒边词序》中说:“眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之外,于是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。”?誉?讹充分肯定了苏轼在革新宋词中的功劳和作用。
四、 倡导词之诗化,开创豪放词风
苏轼倡导词之诗化的一个重要内涵是促进了词风的转变,改变了人们于词独重女音、偏尚婉媚的观念。宋朝以前词的创作被称为“艳科”,自唐五代以来就多写艳情,风格上主要是婉约柔曼,最具代表性的柳永的词就是如此。苏轼作词时正是柳词风靡一时之际,其词“绮罗香泽之态,所在多有”,苏轼对这种词风很是反感,所以他的词作是从力辟柳永开始的。据《高斋诗话》记载,秦少游自会稽入京师拜见东坡,东坡说:“不意别后,公却学柳七作词!”少游则回答说:“某虽无学,亦不如是。”东坡又说:“销魂当此际,非柳七吾乎?”苏轼对秦观的批评毫不留情,可见他对浮靡词风的强烈不满。
后人认为苏轼革新词风的一大成果就是创立了豪放词风。这种说法可以从曾慥跋《东坡词拾遗》中看到:“豪放风流,不可及也。”随后陆游《老学庵笔记》也说:“……则公非不能歌,但豪放,不喜裁剪以就声律耳。”明朝的《诗余图谱》更是以豪放论定苏词:“苏子瞻之作,多是豪放。”所谓豪放,是指苏词劲拔雄健、磊落恢弘、放笔挥洒、不受拘束的一种创作个性。以这种标准来衡量,苏词中如流传甚广的[念奴娇]《赤壁怀古》,早期为送陈述古而写的[清平乐],为和杨元素而作的[南乡子]《七夕》,送陈令举作的[鹊桥仙],后期守徐州时所写的[水调歌头]《安石在东海》,贬黄州时所作的[满庭芳 ],知颖州时所写的[满江红]等,都是笔力矫健、词锋凌厉之作。但是,苏轼革新词风的功绩与意义并不仅仅限于开创豪放词风。从《东坡乐府》看,豪放词约占七分之一左右,而其他词作或清峻秀丽,或空灵蕴藉,风格多种多样。即使与豪放词分庭抗礼的婉约词,苏词中也有不少,历来被人交口称誉。冯煦为朱孝臧注《东坡乐府》作序,就提出:“东坡之于北宋,稼轩之于南宋,并独树一帜,不域于世,亦与他家绝殊。世第以豪放日之,非知苏、辛者也。”苏轼词风格的多样性表明,他革新词风并非单纯地反对婉约一派,而是要改变婉约风格独占词坛的局面,使词的风格由一元化朝多元化方向发展。
苏轼在诗化理论的指导下开拓了词体堂庑。苏轼的词在风花雪月之外,把怀古感怀、思亲念远、言志抒情、咏物记游、酬唱应答、叙事绘景、赠别悼亡,甚至谈禅说理、滑稽戏谑等等都纳入了其词之中。尤其是其词对农村生活的描写,对士大夫情怀的抒发,对人世沧桑的思索,比起对男女情思、花间樽前等传统的词的题材选取而言,有一种较大的变化。苏词不仅内容开阔,而且表现重点有所转移。词本多写男女情思、离愁别恨,而苏轼则把词作为文人言志抒怀的工具,更多的表现自我的内心情感。如[沁园春]《密州早行马上寄子由》既表现了他“致君尧舜”的政治抱负和少年时代豪气风发的精神风貌,也流露出中年经历仕途挫折之后复杂的人生感慨。稍后在密州写的 [江城子]《密州出猎》,表现了他希望驰骋疆场、以身许国的豪情壮志。[临江仙]《夜饮东坡醒复醉》则反映出作者感到人生如梦的怅惘的思绪。这些词作展现了作者丰富而复杂的精神世界,体现了他独特的个性。元好问曾说:“唐歌词多宫体,又皆极力为之。自东坡一出,性情之外不知有文字。”?譾?讹
苏轼将词作为陶写性情之具,其意义首先在于开拓了词的抒情功用,使词在合乐歌唱之外,还有独立的文学价值,其次在于把词家“缘情”与诗人“言志”很好地结合起来,词品与人品得到了高度的统一,提高了词的品位,增强了词的生命活力。第三,他注重以词陶写情性,与传统诗教偏重社会政治的功利性价值取向又有所不同,而是比较贴近于歌词创作的实际,是对传统诗教作了合乎情理的修正。刘辰翁曾说:“词至东坡,倾荡磊落,如诗如文,如天地奇观。”?譿?讹所言甚是。
苏轼在词律上也有创新之处。他在创作时着重引进了不少慷慨豪放的曲调,如[沁园春]、[念奴娇]、[水调歌头]、[哨遍]等词调,有的是自度腔,有的是他最先使用,有的是他运用之后得以在世上流传与推广。这些词牌后来这所以成为词人常用的熟调,往往就是通过苏轼之词作为媒介的。
苏轼的诗与黄庭坚并称“苏黄”,开创了北宋一代诗歌新风;其词与辛弃疾并称“苏辛”,是豪放词风的创始者。读苏轼,苏轼诗中有理性的思考,有超然入化的神韵;读苏轼,苏轼词中有人生的感悟,有天地奇观和滚滚思潮。苏轼是个特别的人,在别人认为他最应该哭的时候,乐观的苏轼却坦然微笑创作出流传千古的华美篇章。
注释:
①[明]李东阳.麓堂诗话[A].丛书集成[C].中华书局,1955:152.
②[宋]黄庭坚.跋子瞻和陶诗·豫章黄先生文集[A].四部丛刊[C].商务印书馆,1955:208.
在19世纪60年代，相关人员就对纤维艺术的概念进行研究，1965年，纤维艺术作品在瑞士双年展中出现，这些作品打破了传统机织的创作方式，现代纤维艺术的创作方式逐渐被人们关注。与传统的创作形式相比，现代纤维艺术在创作的过程中，无论是使用的工具、选择的材料还是采用的方法、遵循的原则都大不相同，这就使得现代纤维艺术具有鲜明的特点。其一，纤维艺术的早期概念是“壁毯”，随着社会的不断发展，这一理论已经不能适应时展的需求，在这样的情况下，纤维艺术的相关概念出现，经过不断的发展，纤维艺术概念的表述逐渐完善。目前应用最广的概念是，通过天然或人工的方式制作材料，运用恰当的创作手法，从平面或者立体的角度，给人带来感官上的冲击[1]。
2纤维艺术的审美
在本质上，纤维艺术的审美与音乐、绘画、雕塑等艺术有相同的特点。它们在创作的过程中，创作者会将他们的感悟或者是情感融入其中，通过一定的手法表现出来，最终创作出优秀的作品。人们常说，艺术源于生活，却高于生活，纤维艺术的作品从不同的角度，会带给人们不一样的感受，因此，纤维艺术的审美本质上与其他的艺术形式是相同的。
3现代纤维艺术的语言特征
艺术的形式多种多样，每种艺术形式都有其独特的魅力，而艺术语言能够有效地对艺术形式进行区分，人们通过艺术语言既能够了解到艺术家的情感获得不同的生命体验，又能加深对不同艺术形式和表达效果的认识[2]。现代纤维艺术与其他的艺术形式相比，特征十分明显。3.1材料上的语言特点。现代纤维艺术形式中，最重要的构成部分就是材料，艺术家创作艺术作品的过程中，创作材料的使用是必不可少的。就像音乐家必须使用五线谱和音符进行创作，文学家在创作时，文学思想和生活素材是必不可少的，而纤维艺术作为艺术家表达情感的媒介，它使用的材料是各种纤维，这些纤维具有天然、质朴的特点，它代表了艺术家的审美观。现代纤维艺术的外观不需要太多的装饰，它是从视觉和触感上展示出自身的美感，引起人们的注意，带给人们感官上的享受。从材料上讲，具有鲜明的语言特征。观赏者与艺术作品进行接触，通过采取直接体验的方式，鉴赏艺术作品，从而让观赏者和艺术作品形成共鸣，感受艺术家所要表达的内容。人们与纤维材料的联系十分紧密，形成了材料上的语言特点。而这种联系表现为以下几点：其一，人们接触最多的就是纤维材料的物理性质和化学特征。自古以来，纤维中的麻、毛、丝、棉都广受百姓和统治者的欢迎，在生活中，用纤维材料制成的生活用品随处可见。随着人们对天然纤维的研究发现，他具有透汗、吸湿、防摩擦等特点。其二，纤维材料带给人们触觉和视觉上的冲击改变了人们的喜好。不同的纤维纤维材料的内在结构具有差异性。它带给人们的体验也各不相同。例如，毛纤维具有鳞片结构，这就造成了它的弹性较好；棉纤维柔和度较好，光泽度适中；丝纤维具有光泽、柔软的特点等。3.2结构上的语言特征。现代纤维艺术中，结构是其重要的要素，按照特点的不同，大致可以将结构分为天然结构和人为结构[3]。天然结构是自然形成的结构，而人为结构是通过人的干预，加工制造出来的。现代纤维是自然形成的结构，现代纤维艺术中，结构备受人们关注，为了突出结构上的特点，艺术家必须不断提升创作的水平和自身的专业素养，这就需要艺术家深入了解纤维材料的结构，透过结构看到其中蕴含的文化和本质。优秀的纤维艺术作品，它的结构上的语言特征也较为突出。这种特征主要是借助人的眼睛来展现的，一般情况下，它会形成两种视觉上的效果，其一是自由结构效果，其二是规则结构视觉效果，这两种效果体现了纤维艺术不同的视觉表达。在传统纤维艺术创作的过程中，创作者大多采用规则结构的方式，这种方式来源于生活，艺术家将排列组合和按照规则进行编制作为创作的思路，通过编排达到视觉上的效果。而现代纤维艺术的办法倾向于自由结构，艺术家在创作艺术作品时，追求个性，主张个人依据自己的想法进行创作，同时注重结合各种理论和观念，力求创作出独具特色的艺术作品。根据结构特征的不同，纤维作品各尤其优势，采用自由结构创作出的纤维作品通常用来展示和收藏，采用规则结构创作出的作品更便于生产。
关键词：艺术歌曲；属性；特点；德奥
艺术歌曲是声乐作品中最重要的组成部分，对于不同的民族来说，不仅具有不同的特点，也体现出了不同的属性。德奥艺术歌曲是艺术歌曲的发源地，因此，具有非常鲜明的代表性，它具有最大的价值并不是它的数量多么强大，而是它的精神和创作观念，正是这种观念促进了德奥艺术歌曲的持续发展，对世界范围内的艺术歌曲都产生了非常积极的影响。本文以德奥艺术歌曲以及舒伯特、舒曼等作曲家为例，详细分析了艺术歌曲的属性和特点，希望为艺术歌曲以后的发展提供帮助。
一、德奥艺术歌曲的属性
在中国和外国的艺术歌曲中，一些优秀的作品都是在选择上就已经经过了慎重的甄选，而且所选择的母本都是在文学领域中有一些成就的作家的作品，在这种情况下会给人一种非常强烈的感染力1。所以说，在艺术歌曲的创作中，如果从文学和音乐的结合上进行分析，那么可以看做是诗歌和艺术歌曲的结合。因此，艺术歌曲最重要的就是创作歌曲，而且非常注重文学和音乐的结合，这也就是广义上的艺术歌曲。而我们经常说的艺术歌曲，实际上指的是以舒伯特为源头而出现的，具有一定特点的声乐作品，也就是狭义上的艺术歌曲。另外，德奥艺术歌曲是艺术歌曲的开始，具有一定的代表性，不管是在声乐教学中还是在民族的艺术歌曲创作中，都存在着非常深远的意义。
二、德奥艺术歌曲的特点
对于德奥艺术歌曲而言，主要以舒伯特和舒曼等创作型的作曲家为主，下面以舒伯特和舒曼为例，分析一下德奥艺术歌曲的特点：
（一）音乐风格方面的特点
在德奥的艺术歌曲中，舒伯特属于古典主义和浪漫主义过渡时期的作曲家，也就是说，他所创作的作品不仅具有古典的影子，而且又带有浪漫主义。而且，他的艺术歌曲通常情况下都是比较自由的，情感非常真切，曲风顺畅，对人物的心理描述掌握的非常到位，充分体现出了作者对自由、幸福以及爱情的向往2。对于舒伯特来说，他最喜欢的就是利用分节歌或者是变化分节歌的形式来进行创作，再加上旋律和歌词完美的结合，使他的艺术歌曲具有非常强的歌唱性。比如，让人痴迷、忘情的《小夜曲》、真诚、安静的《圣母颂》等，都体现了他富有歌唱性的音乐风格。除了这种安静沉稳的形式表现出了古典音乐的特长，他的艺术歌曲还具有较强的浪漫主义情怀。而舒曼的音乐最主要的就是浪漫主义情怀的体现，他的作品基本上都属于旋律温柔、感情细腻等风格，不仅表现了爱情的主题，而且会给听者一种跟随的情感，使其跟随者不同寻常的想象力去感受不一样的情感。比如，《妇女的爱情生活》《桃金娘》等，都是他非常得意的代表作品。他最喜欢的创作形式是通谱体，一般情况下，这种创作形式的结构不是特别规律，而且错综复杂，通过不协调音程以及大小调和模糊调的应用，给听者一种朦胧的感受。舒曼的艺术歌曲创作为浪漫主义开辟了一个全新的领域，而浪漫主义的创作特性在他的作品中充分得到了体现。所以说舒曼艺术歌曲最明显的创作特征就是诗意和幻想，给人一种朦胧的感情。
（二）歌词方面的特点
在艺术歌曲的歌词方面，舒伯特将歌曲的曲调与浪漫主义的抒情诗词非常完美的结合在了一起，而且是世界上的第一人，被人们成为音乐史上的“艺术歌曲之父”。在艺术歌曲的创作中，舒伯特非常重视诗词的韵律和语言的重音，对诗歌中的感彩掌握的非常准确，并且通过旋律的运用和钢琴的伴奏对诗词进行了完美的体现。在舒伯特的歌曲中，能够将旋律和节拍非常完美的结合在一起，当听者在倾听舒伯特的艺术歌曲时，会感受到歌词中的韵律之美，这是其他作曲家所不能与之相媲美的3。而舒曼是在舒伯特创作的基础上对艺术歌曲的赋予了更多的浪漫主义情怀，因为舒曼的文学修养比较高，因此在艺术方面的表现要更加有深度，再加上他非常注重诗歌本身所带有的艺术，在诗词选择上也非常慎重，所以他被人们称为“诗人音乐家”。与其他的作曲家相比，舒曼更具有诗人的特质，比如敏感、神经质等，也正因为这些诗人的特质，使他的作品都表现出了对生活的想象和向往，从而在诗歌中融入了更多的情感。用舒曼自己的话来说，他用音乐的手段将诗歌创造的更具诗意。
（三）钢琴伴奏方面的特点
对于艺术歌曲的钢琴伴奏而言，在舒伯特的艺术歌曲创作中，充分展现了钢琴伴奏的地位，彻底了以往以声乐为主，钢琴伴奏为辅的歌唱形式，使钢琴伴奏和旋律人声处在一个相同的位置，将二者融合在一起，从而体现出了诗歌的内容，塑造了音乐的形象，表达了思想情感。为了能够充分强调诗词的内在含义，体现出浪漫的情怀，在《冬之旅》中，舒伯特就运用了不同伴奏交织的形式，比如连音、和弦以及跳音等交换使用，从而最大程度的体现了艺术歌曲中的情感，并且使用钢琴伴奏在前奏、间奏以及尾奏加大参与力度，从而起到加强人物内心情感的作用。舒曼在钢琴伴奏方面的造诣非常深，而且还开辟了钢琴伴奏的新领域。在上文中提出，舒伯特将钢琴和歌唱放在了相同的位置，而在舒曼的艺术歌曲创作中，基本上是将钢琴和声乐融合在了一起，形成了一个整体。比如，在歌曲《自从我看见了她》中，舒曼将短小的动机，通过模进、转调以及扩充等创作手法的应用，使其成为了一部钢琴和声乐交融的“交响曲”；又比如在《核桃树》一曲中，钢琴伴奏和人声以一问一答的形式完美展现了本首歌曲的意境；再有，在《当我凝视着你的眼睛》的歌曲中，主要是以钢琴和歌声共存的形式存在的，其“卡农”式的唱法促进了音乐的良好发展，而且还提升了歌曲的意境。另外，舒曼还会在歌曲中加入前奏、间奏以及尾声的形式来体现歌曲的意境，从而将情感充分的表现出来，开辟钢琴伴奏的新领域。综上所述，虽然舒伯特和舒曼的作品都是德奥艺术歌曲的代表做，而且具有一定的共性，但是他们在个人的风格和创作上却又存在着很大的不同。德奥艺术歌曲是声乐艺术的灵魂，因此掌握它的特点非常关键，所以，一定要了解舒伯特和舒曼创作的风格，从而观察他们之间存在的区别，实现艺术歌曲风格、气质以及音乐上完美的统一，促进艺术歌曲的持续发展。
作者:杜思伟 单位:广东岭南师范学院
注释：
1.孟卓.我国艺术歌曲特点浅析[J].大众文艺，2011，03：26-27.
纵观这套丛书十卷，在内容上尽管各卷由于其艺术特点不同而各具色彩，但总体上有着这样五个共同特点：
一是重视理论探讨，有着在艺术理论上的创造性的深化与突破。如“戏剧卷”中《重点剧场》一文，从当俞影视冲击下的戏剧危机入手，提出了“重点戏剧审美‘场的课题，指出：戏剧的本质，恰恰在于这个“场”字.它是一种审美主体（演员>和审美客体（观众）集于一体，相互作用、同步运动的审美创造。因而，戏剧的“场”，要强调三个同步，即：艺术创造与艺术欣赏的同步性、形式的欣赏与内容的欣赏的同步性、艺术欣赏与艺术社交的同步性。戏剧只有由此生成独有的审美场，才能振兴。应该说，这一重点剧场的理论，是打破多年来戏剧固定滇出模式的倡导。“杂技卷”中《杂技：人的形体美的创造》从杂技表演的高难奇巧技艺分析入手，把杂技艺术归属于造形艺术，而不是技功艺术，既要利用不同艺术手段，创造可观可感的物我为一、灵肉一致的具体象形，就要让其在形与力、形与神、形与情、形与韵的整体关系中产生丰富的高尚的艺术美感。从而引伸出杂技艺术要以感情作为支点，把人的感情和精神溶入技巧之中，尽量发挥人的气与力的作用的发展方向，而“书法卷”中《形象的音乐》一文，则生动地把书法艺术喻为音乐美，由表面感觉上升为理性的本质加以把捏，文章认为：音乐是心情的艺术，而书法却同样是与人的感情情绪和精神、性格结合在一起的，书法创怍主体是无时不在将感情注入物化形态中，使书法的一笔一划都具音乐的节奏和韵律。
二是作出总结性的评述，对某种艺术创作的特点、规律以及经验教训进行科学的分析、概括和判断。如“美术卷”中《广西油画三十年之路》对油画创怍每个历史阶段的发展脉络作了分把整个油画创作面貌轮廓作了鲜明的展示，使人看到“油画民族化”乃是唯一的发展方向。“电影卷”中《毛泽东文艺思想在银幕上的显现》则把广西电影与全国电影事业联系起来加以比照，同时认真总结了有突破性的成就的获得表现。文章认为，广西电影创作突出成就有三：一是革命历史题材影片如《百色起义》、《周恩来》、《血战台儿庄》等，丰富和发展了电影美学纪实性的理论；二是民族题材影片如《布洛陀》、"《鼓楼情话》、《金沙恋》等，显现了从民族外部观照逐步转到对民族生存、发展的内部来探索民族自身价值的艺术突破>三是喜剧电影如《甜蜜的事业》、《顾此失彼》、《真是烦死人》等，找到了新时代喜剧的特征。又如“杂技卷”中《希望在于继承与创新》一文，概括性地评说了广西杂技艺术40年面面观，既肯定了杂技艺术节目的丰萬与更新以及多方面的变革，也指出在杂技艺术理论上研究与探讨不足，并对未来杂技艺术的创新提出了带有方向性的可行建议。
三是民族艺术研究占有较大的比重，不仅民族艺术论文量大、篇幅多，而且新观点、新课题屡见不鲜。如“戏剧卷”中的<壮剧三十年》、《壮族题材戏剧创作研究三题》、《谈少数民族戏剧走向》等，都从不同角度提出和探讨了戏剧民族化和民族剧种戏曲化的新课题>“美术卷”中的《略论南方民族民间美术》、《壮锦图案简论》、《谈瑶族民族民间工艺》皆从新时代的审美观点，论述民族民间工艺不仅是少数民族人民物质生活和精神生活的反映，是民族勤劳、智慧的折光，更是以其淸新的格调、别致的色彩打入世界经济市场的途径。而“音乐卷”、“舞蹈卷”中关于民族音乐、舞蹈的论述，更为丰富与深入。在对民族民歌多声部现象探讨中，所提出的新论点、新课题可以说多为前所未有的，如民歌二声部中“终止大二度（K2)与差频原理”、“结构中的奇数集合”、“壮族羽调式民歌的特点及羽徵调式的同音转调”、“侗族多声部音乐构成的规律”、“仫佬族二声部创腔手法与特色”等等，都显示了民族民歌研究进入一个新的层次；而民族舞蹈的研究，则多在舞蹈的民族特征以及与民族文化关系之上，如<壮族舞蹈的多元性及其动律特征》、《壮族民间舞蹈的稻耕文化特点初探》、《瑶族长鼓来源初探》等，无一不在探求民族舞蹈丰富的内涵，这对进一步发掘民族文化遗产，弘扬民族优秀传统文化都有着借鉴价值。
四是对艺术的研究，既揭示其时代特征，更考察其审美价值。如“戏剧卷”中《圆的艺术，艺术的圆》一文，把戏剧艺术本固有的圆的审美特征作了深入的揭示，指出“几乎所有的传统剧目都是一个有头有尾，来龙去脉交待淸楚的完整而圆满的故亊，大多数剧目的结尾也都是一个大团圆的局面”，即无圆不成戏。这种以“圆”为审美特征的戏剧结构形式，恰是审美情趣之所在。而戏曲表演、舞台美术、舞台空间处理等，也都是在圆的艺术中形成。因而，“戏曲艺术就其本质而言，乃是一个以表现艺术为圆心的综合的艺术的圆”。这一审美特征揭示，对戏曲创作、研究是有参考价值的。又如“书法卷”中《中国书法的美学特征》一文，把书法的审美归结为情、势、形、神、书五个方面，这就明白无误地使书法欣赏有了审美的依据。再如“电视卷”中《毛泽东文艺思想的审美价值观与电视剧》一文，则以电视剧为具体对象，阐明了艺术的审美价值观从来都是以人的需要、社会的需要为基础时，因而电视剧应该视人民大众的审美需要为电视传播的前提。
关键词：思维方向；艺术素质；艺术创新
1 前言
宜兴紫砂历史悠久、工艺独特、材质上乘，有着极其深厚的文化底蕴。紫砂工艺以其制作严谨、精湛、庄重、大方等特点，享誉中外。这是陶都优秀陶文化的精髓，是无数前辈呕心沥血和毕智穷工造就而成的。紫砂艺术的创新不能丢失这一宗法，只有在这一基础上贯融自己的创新理念，才能达到成功的彼岸。
2 紫砂艺术的创新
2.1 丰富创作思维，拓宽创作渠道
宜兴紫砂壶起源于民间工艺，民间文化很大一部分影响了紫砂艺人的创作思路。我们从宜兴紫砂壶的一些传统作品中不难发现来自民间的渠道，如：葡萄壶、南瓜壶、如意壶、云龙壶、竹节壶等来自自然界的借鉴和运用。另外，诸多历代名人墨士渗入所带来的人文色彩。中国历代文人由于对艺术的洞悟力和感情性，使其具备去粗存精而一直走在艺术的前沿。他们的介入推动了壶艺文化的发展，出现了不少传世杰作。诸如曼生十八式、圣思桃壶、鸣远紫砂小品、时大彬人物山水壶系列。综观上述，制作者在掌握宜兴紫砂壶的创作基本特征后，多观察，贴近生活，创新创作思维，拓宽文化视野，就会创制出优秀的作品来。
2.2 把握创作方向，不脱离紫砂自身特色
宜兴紫砂是陶瓷产业中的独特材质，工艺精良。但胎骨，里外无釉，吸湿透气，是区别其它陶艺的特色之点。如果抛弃这一特色，进行创作创新就无紫砂艺术可言。2.3 提高自身艺术素质
紫砂工艺是一门张扬个性的艺术，这门艺术需要从艺人员不断提高自己的文化艺术修养以及丰富的文化知识，热爱自然、热爱生活、不断总结。在成功的经验和失败的教训中明确自身的发展方向，牢牢把握时代变迁中人们审美情趣的变化。在创作作品满足生活实用的同时兼顾美化环境，凸显艺术之美。只有着重艺术与生活的（下转第56页）有机结合，作品才能具有艺术生命力，才能为人民大众所喜爱。
2.4 多方面、多渠道创新装饰技艺
近年来，我们欣喜地看到雕、刻、印、染、镶、嵌、点彩已融入紫砂艺术中，因为有了前人的大胆尝试，我们才有了五色土绞泥。我们必须不拘一格，用更新更美的装饰手法作为创作紫砂艺术作品的课题。
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