关键词：音乐 新课标 课堂教学
一、当前音乐课堂教学中存在的问题
（一）师生对音乐课的重视程度不够
音乐新课标中明确规定了要提倡素质教育的教育观，改变传统的教学模式和教学方法，不仅是从教学内容方面还是从教学计划上都做出了新的规定。虽然现阶段各个学校为响应新课标的要求，纷纷开设了音乐课，但是音乐课形同虚设，并没有引起足够的重视，很多学校仍然存在其他课程占用音乐课程时间的状况，偏科现象严重。音乐课堂的教学过程中需要专门的音乐教室以及音乐器材，但是大部分的学校并没有设置专门的音乐教室。特别是在学习紧张的时候很难让学生有更多的精力投入到音乐课的学习中去。
（二）教学分离不共鸣
音乐教师在课程内容的选择上一般是按照课本上的内容进行讲述的，但是由于没有照顾到学生的情绪和兴趣爱好，教课的效果往往是不容乐观。教师在课堂上洋洋洒洒的讲课，学生们昏昏欲睡，教师和学生之间缺乏共同的价值点和兴趣点，教师的讲课内容并不能够引起学生的兴趣，不能够调动学生学习音乐的积极性。
（三）音乐教学多元化步伐缓慢
传统的音乐教学方式比较单一，教学内容比较缺乏新意，教学理念不够新颖，在新课标的要求下，应当不断的丰富课堂的教学内容，不断的改进教学方式，将新的教学理念引入到音乐课堂的教学中来。在教学内容方面经常也是一笔带过，并没有教授给学生系统的音乐知识和理论，学生也没有掌握音乐的基本要素。其次，很多教师在音乐教学的过程中引入了多媒体设备，经常是学生看过听过之后并不能够对讲述的知识有一个更好的理解和认识。
二、音乐新课标下的教学方法转变
（一）教学目标上从单向的知识灌输向发散的音乐思维进行转变
在教学的过程中教师应当充分的认识到音乐教学对于学生的意义，不仅仅是让同学们学会音乐鉴赏，同时还要学会通过鉴赏音乐来陶冶自己的情操。人们在听音乐的过程中，思维是很活跃的，能够调动大脑内部的很多区域，所以良好的音乐学习能够不断地提高学生的审美情趣以及创新能力。所以新课标中规定了音乐教学的重要性，在教学内容的选择上应当不断的更新，将原有的传统内容进行替换，选用的新内容能够开发学生的发散性思维。在教学方式上不再是教师为主的填鸭式教学模式，应当充分的发挥学生的主体地位，使学生能够参与到课程的学习中来，不断的调动学生学习音乐知识的积极性。教师在进行理论知识的讲述过程中应当改变单方面的知识灌输，更应该注重音乐向多维发散的思想进行转变。学生在音乐课堂上一味地听课，死记硬背一些和弦、音程、调式，这样只有功于应试，无助于音乐作用的发挥。所以，要承担素质教育的重任，有必要进行发散的音乐思维训练，比如传统音乐与流行音乐的对比、掌握一定的乐器演奏技能，从了解音乐真正向理解音乐迈进。
（二）课程设计上从单一的歌唱向多元的音乐体验进行转变
在进行音乐课程的设计过程中应当着重注意以下几个方面，首先是应当长期目标与短期目标相结合，然后是音乐课程涉及的学科应当广泛一些，并且与其他学科相结合。在新课标的要求下，音乐知识的掌握已经不能适应现阶段学生的素质教育发展，会歌唱不是评判一个人音乐素养的唯一标准，所以应当着重培养学生的音乐素养，不断的使学生掌握扎实的理论知识，同r，也要培养学生的音乐情感以及音乐演奏的技能。新课标的实施，对于学生而言，音乐课应当着重在于音乐的多元化体验，对各种音乐形式都能够涉猎，不仅仅是片面的掌握。音乐的本质，贵在实践，而精于体悟。这里所说的长期目标指的就是完成新课标的要求，短期目标指的是能够通过强化训练使学生能够熟练地掌握其中一种音乐形式或者音乐元素，能够使学生增加后续学习音乐知识的信心，循序渐进，引导学生向深层次的方向发展，达到长期目标，所以说在制定教学目标的时候应当长期目标与短期目标相互结合。
（三）教师素养上从专业的音乐素养向全面的教学能手进行转变
为了使学生能够更好的进行音乐内容的学习，教师应当制定出教学计划，同时还需要具备一定的专业知识和专业素养，除此之外，还应当不断的学习各种教学手法和教学策略，不断的根据学生的特点调整自己的教学方法。在课堂教学过程中，围绕着教学重点，能引人入胜地把各种专业的音乐理论结合在多元的教学实践中。也就是说在课程的教授过程中教师除了具备良好的职业素养以外，还应当对学生的学习状况进行及时的了解，同时根据不同阶段的学生不同的身心发展规律安排自己的教学计划，使学生能够拥有一个愉快的学习氛围和学习环境。同时，在讲课的过程中还要深入浅出，便于理解，把音乐课堂变得多姿多彩。
三、结语
只有这样才能够不断的提高学生学习音乐的兴趣，不断的调动学生的积极性，主动参与到音乐课程的教学过程中来。使学生能够积极主动地接触音乐，达到人格构建重要基石的目的。因此，作为音乐教师一定要与时俱进，不断的更新自身的知识结构，达到良好的教学效果。
参考文献：
[1]纳吉蕊.音乐新课标下的课堂教学方法[J].才智，2016，（32）.
[2]阿依先木・艾则孜.新课标下的中学音乐课堂教学[A].百川利康（北京）国际医学研究院.现代教育教研学术论文集[C].百川利康（北京）国际医学研究院，2015.
音乐是人类古老的艺术形式之一，伴随着人类的诞生而出现，与其他不同的是音乐是人类思想和情感的交流，是人类必不可少的组成部分。音乐具有一定的审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值，小学生从小接受音乐就是一种社会文化的传承，对音乐的欣赏和品鉴需要从小学生开始抓起，这也是新课程改革中的重中之重，这对小学音乐老师的教学提出了更高的要求，同时也给予了老师更大的自由发展空间，帮助小学生从小开始建立审美观，发挥其创造性思维，有利于小学生未来的成长。小学音乐课堂的主要价值就体现在对小学生未来人生观、价值观打下扎实的基础。
2、小学音乐课堂教学方法
2.1、讲授法
音乐陶冶情操，如何进行良好的教学有多种方法，讲授法是最基本的方法之一，主要通过音乐教师的课堂口头授课进行一种教学，教师在讲授音乐课程中，需要向小学生阐述音乐的常规知识，帮助小学生对音乐建立一定的概念，对音乐有一定的了解，在一定时间内还能听懂音乐本身的含义所在。
讲授的具体方式教师可以根据具体情况进行灵活变换，在讲课中要充分考虑到小学生的学习专注度不长这个因素，在授课过程中可以适当穿插一些小学生喜欢的内容，同时也可以采用让小学生参与进来，进行相互评分，主动唱歌等等，让课堂形成一种轻松的教学环境，从而增强授课的效果。
讲授法在小学音乐课堂上对于基本乐理的讲解运用的比较多，同时可以通过挂图向小学生直观讲授音响及练习法等，让我们小学生对音乐、乐器有一个初步的了解和基本的判断。
2.2、演示法
演示法对小学音乐教学提出了更高的要求，一方面需要我们教师向小学生演示各种乐器或者通过实物、图片向小学生进行展示；另一方面借助各种机器设备让小学生生动地听到各种乐器单一或者组合的声音，带动小学生丰富的想象力和思维力来进行视觉化的判定。
教师在教学过程中，要充分借助工具进行一系列的演示，如运用录音、录像、幻灯片等方式向小学生直观进行演示，让他们懂得什么声音是通过什么方式发出来的，在一定程度上有助于开发小朋友的思维能力和想象力。
上好一堂音乐课，演示法是必不可少的，同时在运用演示法的时候要充分明确教学目标和要求，希望达到一种什么程度的艺术效果，教师要有一定的预判，对于歌曲的演唱或者对于歌曲的理解学习都可以通过演示法很好地展示出来。但是每一次的演示时间不宜过长，时间过长容易分散小学生的注意力，要合理运用才能达到最佳的教学效果。
2.3、课外实践教学法
音乐是大自然最美妙的声音，音乐可以让心灵放松，因此在小学音乐教学过程中，不要局限于在课堂上进行教学，有条件的学校可以带着小学生到周边走走，听听大自然最原始的声音，春天倾听鸟儿的声音，泉水叮咚的声音，只有让小学生懂得大自然的声音，他们就会音乐产生一定的乐趣，在一定程度上有助于缓解课堂的学习压力。
课外实践教学不是单一的教学方法，需要和其它方法进行一定的配合，在课堂外，老师要充分引导好小学生的思维，让小学生仔细聆听自然的声音，不被其他所干扰，同时还要学会自己如何主动创造一些声音，辨别自然声音和人为创造声音之间的区别。
课外实践教学对老师提出更高的要求，需要音乐老师对于音乐的领悟能力，对于带领小学生外出的全面把控能力，这无一不是对于小学音乐老师提出不小的挑战，需要我们音乐老师在准备课外实践课程的时候考虑到方方面面的细节问题，在课外课程设计充分考虑小学生好动的因素，引导好。
2.4、情境法
【关键词】音乐 教学方法 选择 探索
新时代，新课改，教育在促进经济和社会全面发展的过程中提供着精神动力和智力支持的作用。其中，音乐学科的教育教学益发重要。这是一门充满生气、蕴含潜质，极具研究意义的应用学科。在教育教学过程中，对于教学方法的指导运用还应有更大的突破和创新。一个高效的音乐课堂应该整合音乐教学方法，以此达到更高层次的音乐教学目标。
一、音乐教学方法的发展趋势
随着社会的进步、科学技术的迅猛发展、生产水平的不断提高，教育学科不断地得到发展，教学方法包括音乐教学方法也随之发生重大变化。而音乐教学方法发展的总趋势是现代化的音乐教学方法取代传统的音乐教学方法。主要特征是：
1、方向性
普通教育的音乐教学的根本目的，在于通过音乐教学陶冶学生的审美情趣，培养学生的审美能力。徐碧辉在《美育：一种生命和情感教育》一文中认为“审美教育既是一种生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知识教育”，“审美教育的方法从根本上说应是既非纯感性的，也非纯理性的，而是二者的融合”。“现代美育提倡的是‘融合式教学’”。
2、耦合性
音乐教学方法是由音乐教法与音乐学法耦合而成。在教学活动上是教师的教和学生的学相互关联、相互作用;师生是互动的，是相互影响的，传统教学直线式方法，被多向主体网络作用和影响取而代之。
3、多样性
教学内容千变万化，教育对象千差万别，教学手段千姿百态，教学方式千奇百怪，决定了音乐教学方法的多样性和复杂性。在实际教学过程中，教学方法没有放之四海而皆准的固定模式，而具有灵活多样性。
二、新音乐教学方法
根据课程要求及课时安排，通过体验、实践、探究，从多角度出发，站在学生角度，探索新的教学方法。
1、欣赏参观法
根据教学目标任务，组织学生通过对实际事物和现象的观察、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法能打破课堂和书本的约束，使教学与学生联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。
2、游戏教学法
小学音乐教学大纲规定：唱游是小学低年级音乐教学内容之一。正如我国教育家陈鹤琴所说：“小孩子是生来好动的，以游戏为生命的。要多运动，多强健;多游戏，多快乐，多经验，多学识，多思想。”小孩子好玩、好动、好奇、好胜，游戏教学法对他们来说是一种符合他们年龄特征的好形式。
3、演示法
在音乐教学中会有很多比较抽象的音乐形象和实物，运用演示法是最好不过的。教师通过制作唱片、录像，使静态的乐谱变成动态的音响、图像，是抽象的概念具体化。
4、发现法
在小学的中高阶段，对课题的探究有了更高的要求，运用发现法发展学生独立思维的能力。
三、优选音乐教学方法
在音乐课堂教学中，在备案的前提下，根据课型、活动设计，选择适当的教学方法。
1、选择依据
（1）符合音乐学科的教学规律和教学原则。
（2）依据教学目标与教学任务。
（3）依据教学内容。
（4）依据学生的实际状况和年龄特征。
（5）适合教学的现有条件和所规定的时间。
（6）依据教师本身的条件。
2、优选的步骤
要实现音乐教学方法的优化，除了需要依照选择的标准外，还需要考虑适当的选择步骤。前苏联教育家巴班斯基在《教学方法的选择》一书中依据所进行的调查、访问和分析教师们议论的结果，在组成每一课题的教学方法总和时，确认了最通用的步骤，有助于教师最后做出优选的决策。参照巴班斯基的建议，结合音乐学科的特点，我认为优选音乐教学方法的顺序是：
第一步，在学习管理方面决定是选择由学生独立地学习该课题的方法，还是选择在教师指导下学习教材的方法。如果教学内容很简单，学生有独立学习的基础，有适宜学生独立学习的自学教材或软件，教学时间允许学生慢慢学习就让学生独立学习。否则教师就选择其他的教学方法。
第二步，在思维方面决定是选择再现法，还是选择探索法。如教材稍有难度，学生受过训练，能够在解决问题情境中独立“充实”自己，有足够时间探讨就选择探索法。反之，选择再现法。
第三步，在活动内容方面，决定是选择体验性教学方法，还是实践性教学方法。以音乐感受情感体验为主的教学内容采用体验性音乐教学方法，而以音乐实践活动为主的教学内容，则选择实践性音乐教学方法，以形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力。
第四步，在传递和感知知识信息方面，决定口述法、直观法和实际操作法结合起来，教师拥有教学物质手段和教具，教师有时间使用直观教具，进行实验和实习，可选择结合起来组织进行教学的方案。
第五步，决定关于选择激发和形成学习动机的方法。考察学生、内容和时间，针对不同年龄阶段学生生理、心理发展的特点，选择适当的激发和形成学生学习动机的方法，如激发和形成学习兴趣，增加学习的情趣性、教学讨论、情绪激励法。
第六步，决定关于选择哪些检查和自我检查的方法问题。选择口头检查、书面检查、音乐表现活动检查。
第七步，认真考虑所累积的各种方法相结合的不同方案。在教学过程中把多种教学方法有机地结合起来，就能形成教学方法的整体效应。这种联系可以是并列的，如演示法、口述法相结合，设置教学情境，学生进行相应的活动。
常言说：教学有法，但无定法，贵在得法。教学方法是具有科学性的，反映了一定的教学规律，我们要积极掌握。教学方法的艺术性要求我们随机应变。在恰当的选择教学方法时能有效解决相应的学习任务，组织学习、刺激学习，争取最优化的教学效果。对于教师来说，在教学方法上达到“得法”的境地，实际上正是教师的职业创造性能够得到最充分发挥的体现，也就是包括教学机智、教学幽默、教学语言和教学过程情感交流在内的各种知识、条件、手段和方法的综合体现。教师要学会运用这种教学艺术，不仅要具有各相关学科的深刻而丰富的知识，更重要的是在运用各种教学方法的教学实践中千锤百炼才能练就。
参考文献
关键词：小学生；音乐欣赏；教学方法
音乐是美妙的听觉艺术。新课程标准中指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径和手段，是音乐教育必不可少的组成部分。下文，结合自己的教育教学体会，简单谈几点关于小学音乐欣赏教学方法。
一、实施小学音乐欣赏教学的意义分析
1、有助于培养小学生丰富的音乐想象力和视听能力
通过音乐欣赏教学，有助于学生引导掌握简单的音乐技能和音乐知识，培养他们欣赏、感受音乐的能力，激发音乐想象力，培养一定的音乐审美情趣。马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。他的难度就给的音乐欣赏带来了一定的难度。这也是我们研究的课题。
动听的音乐正是想象力的载体，是童心幻想的世界，优美的旋律常常带给人一种无限的诗情画意。只有富有充分的想象力，才能有所领悟和欣赏，才能有身临其境的感觉。孩子们的想象力总是无比的丰富。所以，在音乐欣赏教学中及音乐教材的选择上，要采用哪些有趣味，巧妙的、带有夸张的话语，将孩子们带入那种梦幻般的童话世界中。而一旦孩子们进入了幻想，就可以因势利导，将他们的求知欲望点燃。如，在小学一年级教材中，《口哨与小狗》一课，通过模拟视听的方式，产生一种诙谐幽默的效果，让孩子们觉得自己就是音乐中的主人公，表现出来的那种愉悦和顽皮，都是音乐欣赏的魅力之所在。
2、有助于培养小学生的爱国主义精神和审美情操
通过音乐欣赏教学，有助于引领学生了解一些基础的民族音乐，接触国外优秀的音乐作品，即激发了小学生的爱国热情，又开阔了音乐视野；作为审美教育的重要组成部分，音乐欣赏教学实际上就是对审美的训练，是对审美人格、审美能力、审美观的训练。通过音乐欣赏教学使小学生感知不同风格、不同形式、不同内容的音乐作品，领域古典美、现代美、雄浑美、淡雅美、幽静美等，通过对比和多听、多练，进一步提升了审美能力。音乐欣赏应该从直觉出发，通过和声、速度、节拍、音色、旋律的激发，进入丰富的现象，这就是形象思维的过程；在小学音乐欣赏课中，必须营造各种意境，通过想象力的建立，培养小学生的审美情操。
如，在欣赏课堂中，常常会有《二泉映月》、《怀古》、《苏武牧羊》等古今中外的名曲欣赏。 通过介绍音乐家的创作背景和音乐事迹， 既增强了学生的民族自尊感，又极大地开拓了视野。例如，在欣赏《春江花月夜》时，可以通过优美动听的的曲调，激发学生丰富的想象力，感受那种鸟语花香、小桥流水的意境，从内心领略祖国的大好河山，培养爱国主义情操。
二、实施小学音乐欣赏教学的有效方法
1、鼓励学生多听，聆听音乐之美
音乐教师首先是一位有着快乐心态的老师。你要喜欢音乐，喜欢你所听到的不同风格的曲子，你才会有颗快乐的，积极的心去把你听到的传递给学生，从而爱音乐、爱孩子。自然想同他们一起分享你所听到的一切，让他们和你一起聆听，一起感受。老师要明白，你要给学生听什么？老师在下面做的功课有时候非常的多，源于积累和熟，有了毅力你才会做好任何事情。你要非常熟悉这个曲子，从两个方面大致去了解它，一个方面是曲子的纵向特点，另一个方面是横向的去了解乐曲，和它有关的其他作品，作品的来龙去脉，它身后的文化等等。每次聆听都有不同的感悟，之后就上升到对作品的分析、把握和理解。这些方面非常的多，不同的角度都可以成为一节课。比如：高音区和低音曲的对比，音色的变化又或者是情绪的变化都可以作成不同的课题，形成自己对作品的独特理解。
倾听是欣赏音乐的一种最佳方式，但小学生的注意力不能持久的集中，针对这个特点，我们应该注重参与音乐欣赏的形式，培养小学生具备一定的通感。在音乐欣赏的过程中，让学生反复倾听，并通过采用各种灵活多样的教学形式，创造一切倾听的条件，发挥通感的作用，使情感得到进一步的升华。如，在欣赏《采茶舞曲》时，通过学生的初步感受，引导学生用歌舞、晃身、点头、拍手等形式来参与进来，通过强烈的感同身受，引导学生由听觉向视觉过度，在音乐声中感受鸟语花香、春风拂面的美好场景。
2、遵循学生情感，活化音乐内容
教师必须认识学生的学情和情感，对于音乐老师，大多数都是兼代好几个年纪的音乐课，学生的心理不同就要采取不同的上课状态和策略，要让他们喜欢上音乐，才可能静下来听音乐，很多老师说，音乐欣赏最让我头疼的就是纪律，特别是一年级的，开始的时候安静的坐着都是个问题，我就通过不断的表扬和激励，让他们先安静的坐好，讲一些关于在音乐厅里听音乐要安静，尊重音乐，尊重音乐作品的故事，他们听的津津有味，自然安静了一些，但是过一会又坐不好了，这就得慢慢来，每次进步了就加以表扬。这样纪律的问题在三、四年纪的时候就好很多。
随着新鲜事物的不断出炉，小学生在各个阶段也表现出自身强烈的喜好，如电视剧、广告音乐、动画音乐等等，常常会受到孩子们的喜欢和追捧。在音乐欣赏课上，教师可以针对小学生的口味，抓住他们的兴趣和爱好，选择那些喜闻乐见的音乐，采取循序渐进、由浅入深的形式，通过积极的引导，激发学生的情趣，教师要结合音乐的表现内容和自身的基本要素，行之有效地制定科学的教学方法，来指导学生进行音乐欣赏。如：在动画音乐上，教师通过设计中国动画、美国动画、日本动画等不同的音乐，通过音乐意境、歌曲内容、音乐风格的比较，进一步对中国动画片的优点进行分析，进而培养学生的民族热情，同时也达到音乐培养的目的。又如，动画片《哪吒传奇》通过对主题曲的播放时，学生能够深刻感知哪吒聪明机智、果敢加强、勇斗妖魔的优秀品质。
3、优设欣赏情境，营造和谐氛围
音乐欣赏教学尤其需要创设一定的生动形象、富有趣味的学习情境。教师要认识小学生活泼好动、注意力难以持久的特点，尽量采用贴切的音乐欣赏情境，引导学生调动学生的各种感官，全身心地投入音乐。只有紧密地围绕特定情境来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。小学生活泼喜欢律动，但是老师要注意的是有效利用学生的好动，莫让律动成为形式上的律动。
在创设情境的环节中，教师可根据教学的需要，充分把握自己的语言，扮演情境的创设的角色。根据小学生思维直观的特点，采取以形悦目、以言赏心的形式将枯燥抽象的音乐转变为生动可闻可感的音乐，小学音乐欣赏教材中设置那些富有生活情趣的、活泼可爱的小动物形象增加教学的趣味性和形象性。教师还可根据曲目的特征安排一些自制的卡片、头饰的道具。教师从音乐意境和作品的内涵为切入点，将学生带入到或悲伤、或热烈、或优美、或轻快的音乐氛围中，同时伴随着老师抑扬顿挫的讲解，使音乐欣赏课充满无限的乐趣。
4、活用F代传媒，倡导互动合作
音乐教学本身就是教师和学生的情感互动，教师应该利用现代化科技手段，通过活泼多样的教学方式，打开学生的心灵之窗，点燃学生的情感火花，使学生在蓬勃的情绪中感受美的愉悦。音乐新课标中指出：“作为小学音乐教师，必须要掌握现代化信息技术，通过声像一体化，引导学生学习音乐。”不管是VCD 、录音等都能扩大学生的音乐视野；同时，采取师生互动的形式，共同进行审美。教师以一个参与者的身份出现，用其人格的感染和情感的互动， 来进一步启发灵感，改进教学方法。
三、结语
优化实施音乐欣赏教学的目的就是致力培养学生的情感，陶冶音乐的情操，因此，在音乐欣赏教学过程中，教师要立足课堂这个阵地，借助音乐的载体，遵循小学生情感发展的特点，适当的创设环境、优化内容、注重学生的情感体验，营造良好的音乐氛围，让学生的情感在音乐中升华
参考文献：
[1]谢琼.关于小学音乐欣赏课的教学实践与分析――以娄底市第一小学音乐欣赏教学实践为例[D].中央民族大学，2014.03.
关键词：歌唱 教学方法 有效性
《小学音乐课程标准》指出：“演歌唱曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。”可见歌唱教学是学生学习音乐的基础，是培养学生良好音乐素质的最有效方式之一。综观我国歌唱教学的现状，教师“梨园式”教唱、学生喊唱等低效、无效的教学行为仍然充斥着音乐课堂。如何提高歌唱教学的有效性，是当前音乐教学必须解决的首要问题。当前对小学生歌唱教学的要求归结为“唱会歌、唱好歌、会歌唱”三个层面，其中唱会歌是人的本能，唱好歌是一项技能，会歌唱是音乐课教学的最终目的。如何让学生唱好歌、会歌唱呢？我在教学中进行了一些探索与实践。
一、将情境引入课堂，培养学生有感情地歌唱
古人云：“志不强者，则知不达。”良好的情感体验是掌握知识的关键，人的情感体验是在特定的情境中产生的，音乐课也不例外，情为境生，境为情设。在歌唱教学中教师要善于创设一定的情境，通过情境引发学生产生情感上的共鸣，产生心灵上的共振，传递给学生积极的心理感应，使学生有感情地表达歌曲信息，从而达到从内心愿意歌唱、喜欢歌唱的目的。如湘教版歌曲《茉莉花》，本节课的主要目标是使学生能用纯真、甜美的声音有表情地背唱江苏民歌《茉莉花》。新课伊始我以宋祖英在维也纳金色大厅演唱《茉莉花》的视频引出课题，我告诉孩子们这首江苏民歌曾伴随我国歌唱家宋祖英登上了维也纳金色大厅的舞台，以优美动听、婉转缠绵的旋律征服了外国人民的心。同时这首歌曲是我们国家在重要事件和相关国际重要场合下的必奏之歌，从而激起孩子们的民族自豪感。课中我播放了雅典奥运会闭幕式中国小女孩陈天佳站在大红灯笼上演唱《茉莉花》的视频，孩子们在对奥运会的震撼感受到这首江南民歌给我们带来的民间音乐的独特魅力。孩子们情不自禁地跟着小天佳动情地唱了起来。此境此情带给学生的一定是真情的自然流露，激发了学生学习歌曲的强烈愿望。
二、把游戏引入课堂，在互动中感悟歌曲
高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”歌唱教学中孩子们最感兴趣的活动就是将音乐和游戏融为一体，在游戏中亲身体验歌曲的语言、节奏、旋律，在轻松、愉悦的环境中学习歌曲。如在教学《幸福拍手歌》歌曲教学中，我把本节歌曲教学所要掌握的重点节奏写在黑板上，学生根据节奏创作歌词，第一位创作成功的同学扮演火车驾驶员，假如幸福的话就要把火车开到下一站，另一位同学要主动配合接着进行创作。游戏反复进行，同学们相互配合，边表演边回答：拍拍肩、揪揪耳朵、跺跺脚、拍拍胸……整节课孩子们玩得不亦乐乎，把歌曲所要表现的节奏、形象，表演得活灵活现，展示得更是酣畅淋漓，歌曲演唱轻松惬意，生动活泼。在游戏中孩子们懂得了幸福无时不在、无外不在，这样不仅巩固了其音乐知识，开阔了学生的视野，又培养了学生的音乐创作能力。歌唱教学的目的是让学生感受音乐、用歌声自主表达歌曲的艺术形象，尽情展示和演绎歌曲的情感和风格。在歌曲学习中学生学会理解、分析、处理歌曲应是歌曲教学的中心环节。因此教师在教学过程中应根据学生的认知特点，将游戏和音乐知识相结合，使学生在学中玩，玩中学，在游戏体验中用音乐手段来表现歌曲的风格。
三、技巧引入课堂，在训练中唱准歌
歌唱是一门艺术，只有掌握了一定的歌唱技巧，学生才能将歌曲所蕴含的思想、情感表现出来。小学歌唱教学主要以学唱为主，不太侧重于学生乐理知识的教学。但一些基础的歌唱基本技能必须要让学生掌握。如正确的歌唱姿势与呼吸方法和一些简单的乐理知识。在教学中教师一方面要有意培养学生养成良好的歌唱习惯，歌唱时要有好的姿势，身体要自然直立，端正，双目向前平视，挺胸收腹，精力要集中，精神要饱满，表情要自然。歌唱姿势不正确势必影响歌唱时的呼吸和发声器官的机能，另一方面要在教学中加强技能的指导，要有计划、有目的地对学生进行乐理知识的指导。如乐谱中的音符、强弱关系、升降记号及快、慢节奏的把握等。掌握一定乐谱知识，有助于孩子很好地表现歌曲的意境。低年级歌唱教学侧重于教师的指导，训练学生正确地换气，初步感知歌曲的强弱，能用自然音，按照节奏有表情地独唱或参与齐唱。中高年级要有意识地训练学生正确的呼吸方法，科学地发声和准确地咬字等，要有意识地让学生自己选择唱法，着重进行音色的指导，逐步让学生学会从本能的唱逐步转向艺术歌唱，学会表现歌曲的情感。
四、把朗读引入课堂，让学生唱好歌
关键词：音乐课 教学模式 教学方法 学习兴趣
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）01（c）-0179-01
1 音乐教学需要创设一种轻松和谐的课堂气氛
音乐是最富有情感的艺术，必须创设一种轻松和谐的课堂气氛，才能使学生迅速地进入音乐。在音乐教学过程中，应把学生和教师划归为一类，学生有独立的思想意识和行为意识，有独立的人格尊严。教师的职责是传道授业解惑，完全彻底为学生着想，学生在教师面下得到的是鼓励、帮助，同时还有尊重。教师与学生之间应该建立充分理解、完全信任、愉快合作的关系。在课堂上要充分体现自己的思维过程及独立思维出来的结果。独立思考是学生在学习过程中应表现出的本质，在课堂上学生可以提出与教师和同学在某些问题上的不同看法和意见，也可以就某些问题阐述自己的认识与见解。学生既要顺着教师的课堂讲解的有关思路思考问题，又不必考虑回答不到教师提出的问题而受到教师的责难和同学的讥讽，学生还可以顺着教师的课堂讲解的思路做超前思考，使主观能动性得到很好地发挥，使自己个独立个性获得发展。
创设轻松和谐的课堂气氛，良好的和谐的教学环境，决定了音乐课堂传递知识的准确性。特别是音乐教学直接影响着学生在课堂上思想情绪以及学习音乐水平的发挥。轻松、和谐的气氛，可以让学生获得积极的情感体验，能够充分调动学生的学习音乐积极性，学生主动参与的兴趣就浓烈，有利于师生之间就有关音乐学习中遇到问题和同学之间获得新的信息的交流，使学生的学习音乐的情绪处于一种高昂状态。认真研究、积极思维，学习音乐就能够在一个较长的时间内处于一种兴奋状态。教师在音乐教学过程中，要把握以审美为核心，以兴趣、爱好为激励机制，采用诸多方法创设和谐轻松的课堂气氛，给学生营造自由和谐的课堂环境，使学生在学习音乐中产生一种积极的情绪，达到激发学生主动而愉快地学习音乐的良好效果
2 音乐教学需要改变教学模式
现在音乐教学存在两种现象：一种是传统的音乐教学模式，即表现为只教知识、技能，不去顾及学生听觉表象是否建立，只教授乐理知识与视谱方法，结果是把以听觉记忆为主的音乐实训课，搞成了视觉化、语言化纯理论课。学生一堂课学下来，既没学到理论也没获得实践，倒成了教师唱的独角戏。这种形式的教学，不是由三个点组成，而仅仅只有一个点即为音乐知识、技能而教音乐知识、技能。传统的教学模式是灌输式，以教师的教为主，学生完全处于被动学习的地位。课堂上既显得枯燥无味，学生根本没有学习音乐的兴趣。虽然能顺着教师的照本宣科知道一些书本知识，但完全不能具备分析问题和解决问题的能力。这种完全不按照音乐的生成规律、不根据学生的思想发展规律的音乐教学，结果让学生只能获得一些书本上的理论知识，学生的参与教学，课堂上教学互动得不到体现，这样的教学是毫无成功可言的。还有一种是顺应当今的教育教流的，体现以学生为主体的教育理念的教学模式。在课堂里，直观教具（钢琴、小提琴、箫、笛……）琳琅满目，音乐课堂气氛非常活跃、生动，学生的学习音乐的积极性也仿佛调动起来了，但这种课堂“活跃“的音乐教学形式，因音乐教师找不到教学的基本程序及教学的方法，不能按音乐教学的循序渐进的过程进行，只是凸显出热闹的场面，学生最终学不到音乐知识，音乐能力的就无法形成。音乐教师的教学过程表现为杂乱无序，无章可循，形成我念你听，作你看的局面。虽然，这种教学形式比原来的教师照本宣科地传授知识、技能的教学形式，已经有所改进，但是在大力提倡教育教学改革的形势下，这种教学从极左滑向极右。所以，真正体现音乐教学的方法应该是：音乐教学需要体现出多姿多彩的传授形式，并在传授多姿多彩的形式时，方能让音乐知识与技能融于愉快的学习中。在音乐的教学活动中要强调发现式的教学原则，就是说明教师在教学中应尽量使用最简洁的语言，不必多做解释、说明，而是创设情境、活动，让学生自己去尝试、发现知识。
3 音乐教学需要改进教学方法
音乐教学要采用参与式的教学法。“参与式”教学法是一种提问式的教学法，现在表现为教学互动法：教师提问学生回答，或学生设问，教师解答；课堂上大力提倡学生提问，由老师回答或由同学回答，这样不仅可同气氛活跃，而且学生很好的参与了教学，学的东西记得牢。传统的教学方式束缚了学生，使他们在课堂上根本不愿意回答问题。经过改进了的教学方式，可先采取的是集体提问分组讨论，就是让学生打消顾虑，慢慢融入和参与。经过一段时间的实践，学生就不再担心提问题了，取得了良好的教学效果。让学生自己思考，而不是简单地被动地听课、模仿，所以教学的改革不仅是老师的事，而且也是事关学生学习方法的问题。教师应提倡学生在课堂上多提问题，多研讨，要勇于提问题，善于提问题。从提问中得到思维的锻炼。
关键词：音乐；课改；欣赏教学
随着我国教育改革的深入，素质教育日益受到重视。在近几年的音乐教学过程中，我根据与学生进行课后交流及对自己教学效果的总结和发现，认为只有改变教学方法，在教学中以学生为主体，才能在音乐教学中获得较为理想的效果。以下略谈几种我认为重要的音乐欣赏教学方法。
一、让学生全面参与，学会创造
中学生已具备了一定的文化素质和音乐基础知识，这个年龄段是他们理性思维发展的最佳时期，如按传统的音乐欣赏教学方法，教师一讲到底，学生一听到底，势必导致他们思维的局限及想象力的贫乏。然而，如果我们在教学中重视了教学策略的改进，使学生沉浸在课堂有限的音乐天地里，那么学生的发散思维和创造性一定会得到培养。
二、音乐欣赏教学方法中采用讨论法
在诸多音乐欣赏教学方法中，讨论法是一种最值得提倡、最体现教学民主、最能调动学生思维的方法。前面所述让学生全面参与中也提到了让学生讨论，即能让学生说的教师不说，能让学生做的教师不做；变教师是演员为导演，变学生是观众为演员。
三、适时采用“闭目”法
在音乐欣赏教学方法中，我还发现在欣赏短小轻柔的作品时采用“闭目”法，效果也很好。
音乐是听觉的艺术。当人们闭上双眼或身处黑暗中，视觉失灵，眼睛中断了接受外界信息的刺激，这时听觉神经却异常敏锐，平时在睁眼时难以捕捉到的声音信息，在此时陡然变得清晰可辨。这时让耳朵去捕捉每个音符，用心去感受去鉴赏，则能收到事半功倍的教学效果。
四、不能忽视的重要备课环节——听音乐
要上好音乐欣赏课，教师在拥有大量音响资料和教参的同时不能忽略一点，那就是：在上每一堂课之前需要对所上的内容反复地听，仔细地听。“悦人者先悦己”，只有通过大量的听觉感受来培养音乐情感，才能使音乐对自己的心灵产生震撼，教师才能用这种感受引导学生被音乐所感动。
音乐欣赏教学方法多种多样，以上所谈只是其中几方面。若能在音乐欣赏教学过程中根据作品的不同和学生状况的差异适当穿插使用以上方法，在不忽视学生心理的同时，教师适时地使用一些幽默的语言或夸张的形体动作以调动学生情绪。这样，音乐课堂的氛围就活跃了，学生对音乐课也更能产生兴趣，课堂效益也提高了。
【摘要】对于高中生来说，他们面临的学习压力无疑是巨大的，与其他索然无味的课程相比，音乐学科就具有着巨大的优势。但当前的现状为，高中对于音乐的教学形式单一化严重，教学效率低。因此，针对该现状，高中学校要切实关注起音乐学科的教学，不断改革教学模式、丰富教学方法。
关键词 高中；音乐学科；单一；教学模式；教学方法
音乐于人为灵魂，不仅可以沟通人类的思想和感情，还可以减缓压力，提高个人修养，放松身心等。而高中生生活在巨大的学习压力下，面对高考的五指山，高中学校仍不放弃开设音乐学科就可以看出音乐对于高中生来讲所具有的重要意义。本文旨在探索提高音乐教学中的课堂效率。
一、造成高中学校内音乐学科课堂效率低的因素
（一）思想上的疏忽和不重视
无论是高中生还是老师以及家长都将高中学习的主要任务置于考取一所优秀的高校上。高考对于他们来讲，具有十分重要的意义。因此，他们在思想上认为只有一门心思的把高考中所要考的学科学好才是当务之急，而其他学科包括音乐学科都是不必要的。除此之外，学校为了谋取自身的发展，赚取升学率，也一味的将高考学科作为重中之重，对于其他学科则是持有忽视或者不重视的态度，相应的，对这些学科的投入也就大大的减少。此外，于老师来讲，面对学校的不重视，音乐学科的教师也逐渐降低了工作的积极性，难以将自身完全投入到音乐学科的教学之中，因此在这种背景下师生都是很难从心理上以及情感上受到音乐的感染的。
（二）落后的教学模式
当前情况下，高中学校音乐学科的教学模式单一化极其严重，仅仅是由老师一股脑儿的向学生灌输理论知识，学生们也仅仅是在讲台之下被动的接受。而该种单一化严重的模式确实现如今高中学校内较常见的教学模式，灌输教育即以教师为主体，学生只可以被动的接受知识的灌输。因此，在该种模式下，教师的功能也就大大的被夸张化，极大的忽视了学生在课堂上的主体地位。而对于教学课堂，学生不能够仅仅作为一个被动接受者，更应发挥其主体地位，这样学生才会有更高的学习积极性。
（三）单一的教学方法
上文中讲到落后的教学模式，相应的高中学校音乐学科的教学方法也是过度单一的，即老师教，学生学的教学方法。面对学校的压力和不重视以及资源上的不投入，教师们通常将教学的可信放于理论课和声乐课之上，由于教学西苑的缺乏，器乐课很难进行。针对该现象，广大音乐教师们也就采取将就教学的方式，干脆直接全凭教材的引导，声乐课中也只是教师照着教材唱一句，学生也是随声附和，因此，当老师完全放手由学生自己唱的时候，学生通常会表现为手足无措。
这种单一的教学方法，极大的阻碍了课堂效率的提高。
二、如何提高音乐学科教学的课堂效率
（一）从思想上重视起音乐与高中生的意义
对于高中生的全面发展和综合素质的提高来将，音乐都会发挥着极其重要的作用，关于该点是广大高中师生、学校以及家长应该认识到的。尽管高中阶段的主要任务时督促各高中生努力学习，在高考中能够取得优异的成绩，从而可以上一所优秀的大学。但在漫长的人生中，高考仅是其中的一小部分，一个人的发展要具有全面性，还要不断的提高自身修养和综合素质，在这其中，音乐就会发挥极大的作用，因此，在高中音乐学科的教学也是同等重要的，只是与其他学科相比，音乐学科的影响是潜移默化的。在高中音乐学科的教学中更是要将理论和鉴赏相结合、将器乐和声乐相结合，这样的音乐教学才能激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，将自己全身心的投入到音乐之中，同时还能在一定程度上培养学生的团队意识。
（二）不断改革和创新音乐课堂的教学模式
要想有效的提高高中音乐学科的教学效率，就要从根本上改变单一的教学模式。在课堂上要注重教师和学生的互动，将原先的灌输性教育转变为互动性教育，同时还要发挥学生而对主体性，教师在教学过程中要多多听取学生的想法和意见，或者围绕音乐教学展开各种讨论，只有在交互的过程中，才能协调师生关系，营造和谐的教学氛围，从而激发学生的学习兴趣，提高学生的学习主动性和积极性，从而更好地提高课堂上的学习效率。
（三）不断创新高中音乐学科的教学方式
要善于在音乐教学中利用各种多媒体设备，提高教学环境中高科技的利用率，以此来有效的保证良好的课堂效率。在研究中发现以前的音乐教学大多运用较为落后的磁带和光盘，因此仅有几种固定的音乐，无法为学生创造一种感同身受的感觉，无法调动学生对音乐的兴趣。此外还可以多多组织各种音乐活动，以此在课堂教学的基础上向外拓展更多的学习方式，增加学生们的实践机会，例如，可以通过开展各种音乐比赛、组织各种音乐会的方式来丰富学生的音乐学习，在这过程中塑造学生良好音乐素养的形象。
参考文献
[1]吴少敏.浅谈如何提高高中音乐课堂教学有效性[J].大众文艺.2012(24)
[2]邵海燕.如何提升高中音乐课堂教学的有效性[J].考试周刊.2012(40)
[3]张莹.新课改下的高中音乐教学浅议[J].才智.2010(07)
[4]滕海燕.影响高中音乐课堂教学有效性的因素[J].儿童音乐.2009(10)
关键词：音乐 教学 素质教育
社会在飞速地发展，大多数的人都在追求流行和时尚，再加之各种各样的音乐选秀节目充斥着电视屏幕，人们被流行音乐团团包围，追求流行音乐也就顺理成章地成为很多人生活中的一件家常事。现在的学生他们可以不记得四大名著，但是音乐排行榜上的歌曲名却能够随口说出。他们可以哼唱出很多的流行歌曲，却唱不出半首经典歌曲。不是这些经典歌曲不好听，关键是这些经典歌曲离学生所处的时代相距较远，无论是形式还是题材对学生都没有太大的吸引力。
一、教学模式
（一）模式的构成
音乐教学模式是指以音乐教学理论为基础，为了实现特定的音乐教学目标而构建的教学活动基本框架，音乐教学模式由多维要素构成，根据教育目标分类学的相关理论，可将音乐教学模式分为情感模式、行为模式和认识模式三大类别。其中，情感模式的教学目标为陶冶学生艺术情操，使学生主动感知美、理解美、体验美，提高学生的审美能力和音乐鉴赏能力；行为模式的教学目标为丰富学生音乐知识，使学生掌握一定的音乐技能，并能够将音乐知识和技能运用到音乐实践中；认知模式的教学目标为提高学生的学习能力，使学生通过自主学习、合作探究获取音乐知识，提高学生的探究能力、思维能力、创新能力。音乐教学必须以实现知识与能力、情感态度与价值观、过程与方法的三维教学目标为主线，精心构建音乐教学模式，组织丰富多彩的教学活动，为促进学生音乐素质的全面发展提供有力的支撑。
（二）模式创新
1.互动教学：音乐教学是一项教师与学生双向交流、沟通的活动，为了调动起学生参与教学活动的热情，活跃学生的音乐思维，教师应当采取积极互动式教学模式，使学生尽快进入到音乐学习状态。
2.主动教学：在音乐教学中，教师要充分尊重学生的主体地位，发挥学生的主体性作用，从学生的角度出发组织设计教学活动，使教学活动满足学生的学习需求。
3.情境教学：为了进一步提高学生音乐审美能力，使学生获取丰富的情感体验，教师应当运用情境化教学模式，使学生切身体会音乐的魅力，理解音乐作品的内涵。教师可充分利用多媒体教学技术，向学生展示中外不同时期、不同民族的优秀音乐作品，为学生创设音乐学习情境，增加学生对音乐多元文化的了解。
4.网络教学：随着信息网络技术的不断发展，初中音乐教师应当充分利用互联网+多媒体等技术平台，加大音乐课程资源的开发和利用力度，拓展学生的音乐视野，将音乐学习由课堂延伸至课外。因此，教师可创新网络化教学模式，为学生创建网络学习环境。
二、课堂教学
（一）教学理念要先进
新课程标准指出：“教学过程中，学生是学习的主人，教师要通过各种教学活动来体现学生的主体性，培养学生的主人翁意识，引导学生自主的开展学习活动，积极获取新知识，丰富自己的知识储备和视野。”众所周知，在教学过程中，学生是教的主要对象，我们的一切行为和活动都是为学生的学习而服务。为了能够提高学生的学习效率和学习质量，教师可以采取任何科学的教学形式和教学方法、为此，在音乐教学中，我们一定要从学生的实际情况出发，利用自己的能力和知识探索、创新丰富多样的音乐教学方法，争取能够在课堂中做到因材施教，让每一位学生都能够有所收获，都能够得到提高。音乐也是一种技术性的学科.教师在课堂教学中要帮助学生掌握这一技术，根据自己的声音特点来进行有效的修饰，培养学生演唱的技巧和能力。这样，学生就能在教师的引导和训练中掌握各种演唱技巧，能够比较自如、流畅地演唱一首完整的音乐。
随着改革开放，国外的优秀音乐作品逐渐涌人我国，并被人们接受和喜爱。为此，在音乐课堂中，教师也要吸取国外一此比较好的唱法，把它融人到我国的音乐艺术唱法中，并在课堂中加以展示，为音乐课堂教学引人新的跨国际的音乐理念和技能。在逐渐国际化发展的社会中，我们的音乐教学课堂也要引进新的教学理念，学习那此新的声音训练为法，借鉴国外一此好的教学方法，把西洋音乐以及唱法引人到课堂中，帮助我们提高音乐教学质量和教学效果。例如，在学习北方民族歌曲时，我们就可以用西洋唱法来表现歌曲中的粗狂、豪放、热情以及奔放的情感。
（二）导语要具有时代特色
音乐课本中有很多的音乐作品学生几乎就没有听说过，他们根本就不想去了解这些作品，更别说去悉心理解这些作品的内容了。在教学实践中发现，要想引导学生主动走进这些陌生的音乐作品中，教师必须要跟传统的教学方式说再见，采用的教学方式必须与新的时代同步。就拿简单的课堂导入来说吧，笔者觉得课堂导语一定要具有时代特色，那样才能够唤起学生被流行音乐同化的心，尝试着去接受一些经典的音乐，并慢慢地了解一些经典音乐。音乐如同一艘承载人类积淀的文化和情感的航船，不同时期、不同地区都有着别样的文化积淀，却又有着自己独有的魅力，从历史知识入手，结合多媒体演示，在学生走进情景的同时也自然过渡到了音乐之中。音画的刺激，那个时代音乐文化的诱惑，使得学生的积极性被充分调动起来，从学生的脸上就可以读出那种参与热情
三、教学方法
（一）融入情感，情感音乐教学
音乐有许多教学手段，情感教学是其中重要一个环节，准确把握情感角度，合理情感切入进行音乐教育。可以让学生的学习兴趣浓厚，调动自主性学习。同时也可以让学生对作品的情感更深入的理解，和自身的感情融合，升华感情共鸣。在情感中接收音乐教育，掌握音乐技能，提升隐喻素养。
首先通过歌词和词汇来进行情感的理解，抓住修辞手法的使用中的动词、副词以及一些强调的词汇，来理解歌曲的情境。其次可以从旋律来进行情感培养。这样在实际教学过程中，通过听，想象等方式对旋律来进行理解，培养了情感也培养了音乐技能 。抓住作品旋律，进行把握在稳定掌握的基础上进行试唱体会，和心里的体会来匹配，那种更符合当时的感觉心境，这样能让孩子们更加容易掌握作品，也更加容易投入作品，快速提升音乐技能。再进一步，由教师为学生设置情境，假设同学们现在处在一个环境中，或者安逸恬静、或者急切匆忙、或者激情澎湃、或者情感细腻体会。让孩子们不丰富的情感世界在老师的讲解下，变得更加丰满，更加能体会音乐作品的情感世界。
（二）将流行元素融入课堂
新时期选秀比赛确实是铺天盖地，但是选秀比赛也并非是没有可取之处，有些选秀比赛造就了一些别样的音乐形式和音乐风格，如超级女生、中国好声音等。同样，流行音乐也不都是不健康、无意义的，也有很多的流行歌曲经受住了时间的考验，流行歌曲也具备很高的艺术价值。所以教师在音乐教学中不要对流行音乐避之不及，而应该巧妙地去引导学生，让他们更加全面地认识流行音乐，对流行音乐能够做到批判地接受，教师有时候在自己的课堂中融入一些流行的元素会取得意想不到的效果
（三）从听入手，从听教学
善于聆听的人更加理解对方，往往活获取更多的信息点。音乐亦然。要学习音乐要有一双善听的耳朵。那么除了天赋，从教学中锻炼培养学生的听的能力，也是有效的方法。 首先要让学生喜欢上听音乐，这就要求作品种类丰富，避免单一化。让学生喜欢对音乐的欣赏。在作品的选取上，要老师进行筛选，选择节奏鲜明，适合学生理解，受大多数学生喜欢的作品。其次听之前，教师可以对重点问题进行提示，甚至设置疑问。先让学生对整体背景有所了解，然后融入故事、融入情节，用耳朵去体会，去感受。再说出自己的体会，是否和作品符合或相近。多次锻炼，聆听的能力会有所增强。另一种锻炼方法是用不同的音乐作品进行对比，快与慢，平缓与急切，不同动物、不同乐器的声音的识别与对比。还可以进行听中学唱的方式方法，以简单的作品开始，主要是以听力进行学习，然后学生自己尝试演唱，与音乐伴奏配合，慢慢提升聆听能力。
（四）对歌曲加深理解
现在的学生普遍存在急于模仿的毛病，没有能够真正去领会科学的演唱方法，没有能够静下心来去理解歌曲的内容，所以在平时的音乐教学中要不断尝试，让学生去欣赏一些著名歌手的歌唱录像，让学生在听中学会思考，学会分析，在分析中感悟歌手的演唱方法和演唱技巧。例如可以尝试把中国好声音的一些视频搬进课堂，让学生给导师说说他们的看法，学生也能够兴趣很高地去聆听，去体会，去比较，无论是口形的变化、气息的支持、选歌的技巧等等都能够让学生有不小的收获。尤其是以中国好声音的视频资料为载体，学生们一个个情绪高涨，在获悉一些技巧后也能够帮助自己去理解歌曲，同时也使学生认识到每个人的声音都是不同的，要做独一无二的自己。笔者还尝试着在班级开展选秀，这种喜闻乐见的形式更容易激发学生学习的热情。
（五）引导学生正确练习
学生在学习音乐的时候，嗓子就像是一个乐器，而且比乐器还要美妙一、我们能够用自己的嗓子来调节出不同的奇妙的声音。要想让学生真正运用好自己的嗓子，进行正确的、科学的发声练习，我们首先就要让学生充分了解嗓子的生理结构和发声原理。每个人的嗓子虽然都具有大小不同的音色，但是发声体的结构都是一致的，发声的原理也是相同的，教师一定要采取切实可行的教学方法让学生掌握自己嗓子的结构和发声原理，从而使学生发出歌曲想要用到的声音。
我们在实际演唱中之所以会唱出不同的音质和音色，主要就是通过我们对共鸣腔体的调节来完成的。然而，想要自如地调节自己的共鸣腔体还需要经过严格的正规的训练才行。为此，教师一定要积极引导学生主动参与教师设计的训练活动，有效提高自己对嗓子的运用能力，确保在歌唱的时候能够顺利自然地唱出需要的声音和声调。同时，唱歌时人具有的心理状态、情绪和情感等因素也会决定最终歌唱的效果，有时甚至会决定歌唱的成败。由此可见，我们在唱歌的时候一定要保持愉悦的心情，用最佳的状态来表现自己的歌唱水准，这样才能够让全身的器官积极协调的配合，才能够发挥出自己的最高歌唱水平。同时，教师也需要根据学生特有的发声体特点，建立适宜的练习方式，争取保护到每一位学生嗓子，且最大限度地开展训练活动。俗话说得好：“凡是都不能够急于求成”。因此，我们一定要细心、耐心地引导和训练学生，让学生在轻松愉悦的课堂环境中积极主动学习.养成正确的歌唱技巧和习惯。
（六）课堂教学中采取有效的教学方法
发声体的训练活动需要长时间地磨练，并不是一朝一夕就能够完成的，它需要教师耐心的训练，学生积极的配合，才能够打下牢固的基础。有很多学生有急于求成的弊病，他们喜欢在很短的时间内就能够提高自己的歌唱水平，在有限的课堂学习内就修饰好自己的发声。因此，在音乐基础教育的过程中，教师一定要帮助学生树立正确的学习理念，让学生正确看待音乐的训练过程，能够循序渐进地接受知识，训练自己的嗓子。教师可引导学生从最基础的母音开始训练，逐渐形成正确的、科学的、良好的歌唱习惯，从而在现实生活中能够张口就唱出优美动听的音乐。同时，教师也要让学生学会去体验音乐作品中的情感，提高自己的感受能力和审美能力。只有在情感上达到共鸣，在歌唱技能上突出，才能够唱出一首完美的作品，才能够让自己的表现更加成功。
四、结语
音乐教学中教师要树立现代教育观念，尊重学生音乐学习的主体地位，重视学生综合素质和能力的培养，使音乐教学成为实现美育教育目标的有效途径。教师应结合音乐教学要求和学生学习情况，通过运用先进的教学技术设计组织教学活动，要注重各个方面综合的提升，要让学生掌握技能，提升欣赏水平，鉴赏能力，提升音乐素养。教师一定要采取有效的方式，激发学生学习的兴趣，提高学生对音乐知识的重视程度，从而让学生逐渐热爱上音乐，喜爱上欣赏音乐的过程，有效提高初中音乐教学的质量和效果，实现新课程改革的最终目标。
参考文献：
[1]汲婷婷.浅谈音乐教学方法的选择与应用[J].辽宁高职学报，2009，（01）.
购物车(0)