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高中音乐完整教案

时间:2023-11-18 10:24:38

高中音乐完整教案

第1篇

关键词:幼儿 音乐教育 方案设计 课后思考

中图分类号:G423 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2014)01(c)-0253-01

每年的暑假邵阳师范学校都会迎来特殊的学习群体,她们是来自邵阳全市各个乡镇的在岗幼儿园老师。这次农村幼儿园教师转岗培训,开设了幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操这节课,课时120分钟。这是一堂集幼儿音乐教学,幼儿音乐教学法,幼儿活动设计的综合课。尽管我们音乐组接到课题后多次开会研讨,并各按研讨方案围绕幼儿音乐教育最常见的歌唱活动与打击乐器演奏活动进行了仔细的备课与教学,课后对其总结思考感觉还有很多地方值得探讨和学习。

1 引导学生归纳总结,触类旁通

首先在课堂里我与同学们学习给出的优秀音乐活动课设计方案后,我们试着总结了案例值得学习的地方,主要由以下4部分组成:(1)情境设计符合教学主题;(2)技能训练放在活动中;(3)教学进行有层次;(4)活动设计具有完整性。

课堂里同学们大体能感受到优秀案例所具有的这些特点,也能就其中设计的某个环节提出建设性的意见,但是在运用文字归纳总结上遇到了问题,而我认为之所以学习优秀的案例就是为了更好的学习和指导以后的工作,把它收录成文字以点到面的学习才能在短时间里获得更大的收益。在后面的自主设计音乐活动环节,有着与优秀案例相类似的教学主题,大多数的学生都会引用优秀案例中的情境设计。为了让学生不拘泥于此,在课堂上就情境设计发散思维,以便让幼儿集中注意力,快速的融入其中,从体验入手,有声音,有图片,有互动,有内在感知等,但不论那种情境设计都应与设计主题相呼应。在之后的情境设计中学生的设计就出现了很多生动的元素,有的是一副画,有的是一个故事,有的是音像资料,还有小游戏等。情境设计形式丰富多彩,并辐射到其它的设计环节里。

2 指引学生编写活动方案

在课堂里第二项大的教学就是给出新的幼儿音乐活动教材,编写音乐活动方案。很多优秀的案例确实可以直接为我所用,但是运用时一定要给予适当的调整,因为学生、教师、教学条件,各不相同,甚至会有很大的差异,所以运用时也不能一成不变。同时,教师在运用教案范例后,必须进行及时的反馈,对教案范例中的不当或不适用之出给以修正或调整,使之更加丰富、完整和科学。

对此我指导学生运用代入式编写活动方案,首先我们借鉴优秀活动案例的模本,定下活动方案的书写模块:(1)活动目标;(2)活动准备;(3)活动过程;(4)活动延伸。然后依据模本的框架仔细分析活动教案充实内容,最后把学生讨论出来的活动思路依次代入其中。在这个过程里,学员们积极发言,各种平时出现过在她们身边的活动都出现了,但更需要把这些活动进行改良或重塑让它们与音乐联系起来。在活动中能体现通过幼儿的听觉、视觉及身体的动作来感受音乐,从而把她们带进优美的音乐感受中以达到音乐活动的旨意。在抓住幼儿音乐活动的中心旨意的前提下结合活动方案让学生们写出有自己特色的活动方案。

3 完善音乐活动的组织与实操

这堂课的最后环节是把已经设计好的音乐活动方案模拟试教出来。在座的都是有一定教学经验的幼儿教师,对于活动试教还是有些经验,主动上台来试教的老师综合素质都还不错,下面的学员配合的也很好。这个环节问题大都出在了兼顾的面太多,组织的活动没有连接性与整体性。例如有位学员在音乐打击活动一课设计中,她共进行了包括有贴图认识音高的活动设计,有演奏打击乐认识打击乐器活动设计,还有欣赏演奏打击乐活动设计。每项活动她都设计的不错,但是一堂课究竟多少个活动才合适?没有权威的研究结论,需要教师根据教学时间、内容特点和学生基础而定。事实是,我们在这一个案例中看到多个活动或者任务,但是接受到的信息却是刚开始有兴趣的时候就被转移了,注意力难以集中。显然,就目前来看,信息技术课堂中的活动不是少了而是多了。就单个活动而言更能吸引幼儿注意力,组织的活动能够与音乐感知相结合由浅入深就是优秀的。正所谓“用心品味才能有滋有味”。就整堂课多个活动的集合而言,职责明确、分工清楚、有区分度的活动效果更佳。

一堂引人入胜的活动课,必然有一个流畅的活动过程,即有一条清晰的逻辑主线贯穿其间,目标明确、思路清楚、心无旁骛。而对于任课教师来说,我们可以从不同的角度进行审视,扬长避短的组织音乐教育活动,更巧妙而科学地进行教学设计这样在实操中能够获得更好的教学活动效果。

4 建立追踪服务让课堂延生

这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课只有120分钟,但很受学员们欢迎,她们觉得非常有实用性,可惜的是时间太短,能够上台实操的老师有限,大部分的学员没有机会上台展示,而且她们教学的环境以及条件都有所不同,实际授课与实操方案也会存在差异,所以要想实操与改进只有真正走进这些农村转岗幼教的课堂中才能够实现。在今天,信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。如果把传统的课堂教育放在信息技术支持下的教学环境里,无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。

因此,加强信息技术与音乐教学的整合,对变革音乐学习方式、指导提高学生的实际操作有着更为深远的意义。如果能够建立起一个让学校与学员们,教师与学员们交流指导实操的平台,让我们把知识带到每个需要帮助的学员身边,带到那些需要帮助的农村幼儿身边,这样让课程不仅仅局限于这仅有的120分钟而将延续到她们以后的工作中,才能实现这堂课的真正意义。

本人担任幼师音乐教学九个年头,但这次课让我觉得在幼儿音乐活动课不仅仅是音乐专业技能技巧的运用,更多的是新的教学理念的运用,也是对我音乐教学的一次挑战,之前我所教的在校幼师的音乐课大都围绕音乐的基本技能技巧进行,如乐理视唱练耳,声乐等,这些都是音乐教育专业学科中最基本和最熟知的专业课程而针对这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课,在岗的幼儿教师则希望我能帮助她们打开思路,在已选定的音乐教材中,有更好的活动思路,和怎样把音乐知识放到活动中指导她们实操,是学生们最为关注的,自然也成为了我以后教学的努力方向,值得更深入的探讨和学习。

第2篇

【关键词】小学音乐节奏训练应用策略

一、体现学生的课堂主体地位

在以往的小学教育中,音乐教学的开展一直不被重视,在大部分教师看来,学生音乐水平的提升对未来发展没有促进作用,导致在有限的音乐课堂时间中,教师会将音乐理论知识灌输给学生,忽视了核心素养提升的同时没有完成节奏训练的任务。因此,教师的首要任务是转变教学观念,认清学生主体地位在音乐课堂中体现的必要性,在短时间内完成节奏训练目标,提高学生的审美能力,全方面优化综合素养。学生主体地位在音乐课堂中的体现是节奏训练质量的重要保障,在相对自由宽松的训练氛围下,学生的参与积极性会明显提升,不会对音乐节奏学习产生抵触心理,而是会主动询问教师一些有关节奏的专业问题,逐渐养成良好的探究习惯,这对音乐节奏感的培养有促进作用。教师要改变现有的师生关系,拉近师生距离,和他们成为朋友,这样学生才能将自身对节奏学习的诉求表达出来,进而将其作为参考,弥补节奏训练方案中的缺陷,提供一个高效的音乐节奏学习平台。例如,在进行《茉莉花》这首歌的教学时,我在应用节奏训练法的过程中保证学生主体地位的体现。在教学开始时,我先使用钢琴为学生弹奏一遍《茉莉花》,将他们的注意力吸引到课堂中,并且具体呈现本堂课的学习内容,为下阶段的教学做好准备。接着,我将《茉莉花》这首歌的拍子用鼓点的形式展示,再用录音机录下来,要求学生通过自主学习的方式,结合录音机中的内容掌握《茉莉花》这首歌的整体节奏。在自由宽松的音乐课堂中,学生对音乐节奏学习的热情被充分调动起来,会一遍又一遍地分析录音机中的内容,结合以往课堂中学习的关于节奏的知识点,完成学习任务。我走下讲台,了解每个人不同的学习情况,给出相应建议,帮助他们及时修改调整,并且将学生对音乐节奏的学习诉求记录下来,作为之后节奏训练方法应用的参考。教师要全面重视学生在小学音乐教学中的主体地位,将节奏训练效果提升一个档次。

二、创建节奏训练情境

在传统小学音乐教学中,课堂学习枯燥乏味是导致学生产生音乐探究抵触心理的主要原因。教师在引用节奏训练方法时要重视音乐教学趣味性的提升,逐步激发学生学习音乐的兴趣,更高效地完成节奏训练任务。情境教学法是当下提高小学音乐教学趣味性的主要方法,和其他教学模式存在明显区别,它主要通过特定素材的运用,为学生提供贴近音乐内容的实际情境,帮助降低知识点理解难度的同时提升学习乐趣。因此,教师要明确节奏训练情境在小学音乐课堂中使用的积极影响,投入时间和精力钻研节奏训练情境设计方案,提供多样化的探究平台,更轻松地培养学生的节奏感。节奏训练情境的创建方式主要有两种:一是多媒体情境。在现代小学音乐教学中,由于投入资金的不足,缺少音乐设备,但是多媒体设备的使用可以解决这个问题,教师可以将节奏感强的乐器用模拟的方式在多媒体中进行展示,提供丰富的节奏训练途径,展示多媒体情境对节奏训练的促进作用。二是生活化情境。音乐在生活中无处不在,教师可以从学生的日常生活中搜集一些对节奏训练有帮助效果的音乐素材,将其融入音乐课堂,创建贴近生活实际的音乐学习环境,让他们意识到音乐节奏学习对生活的重要性,进而主动参与到节奏训练中。教师要丰富节奏训练情境,不能满足于现状,要保证学生下阶段音乐节奏学习的高效性。例如,在进行“大鼓和小鼓”的教学时,我通过生活化情境的构建提高节奏训练效果。在教学准备阶段,我先走到学生的生活中,询问他们对“鼓”的认识,搜集一些和“鼓”相关的图片和音频,作为情境构建素材。接着我将这些素材在音乐课堂中进行展示,营造一个充满生活气息的课堂氛围。然后我要求学生在生活化情境中区分“大鼓”和“小鼓”,并且在鼓点的帮助下掌握节奏。学生在情境中会亲自去敲打大鼓和小鼓,有助于他们理解鼓点和节奏之间的联系,将其转化为提高自身节奏感的养分,有效完善音乐综合素养。最终大部分学生在欣赏“大鼓和小鼓”时会回忆之前的情境学习内容,进一步提高节奏训练方法的应用效果。教师要贴近音乐教学本质,创建高效的节奏训练情境,完善音乐教学机制。

三、开展节奏训练活动

如果教师只是通过课堂开展音乐节奏训练,会存在一定的局限性,由于课堂时间有限,学生很难在这么短的时间内掌握节奏的运用技巧,导致下堂课训练时他们把之前学习的内容忘得一干二净,很难从本质上提高节奏感。因此教师要明确课堂和课外联系的必要性,用合适的方式开展节奏训练活动,让学生以活动的形式温习课堂讲述的内容,将其真正转化为自身的知识储备,进而达到节奏训练目标。教师要认识到节奏训练活动开展的积极作用,为学生的音乐发展道路添砖加瓦。小学阶段的学生好奇心和贪玩心普遍较重,对新奇事物会主动投入时间和精力进行钻研探究。教师要充分抓住学生这两个特点,设计具有探究性和趣味性的活动方案,保证每个人都能参与到活动中,完成节奏训练任务。节奏训练活动的开展要以教材为基础,适当进行拓展,并且始终将培养学生节奏感作为教学目标,一步步完善节奏训练方法,为学生之后的音乐学习提供基础保障。

第3篇

一、音乐学地方课程建设意义

1.地方课程的定位

目前,对地方课程的含义有多种理解。笔者认为,音乐学地方课程应体现鲜明的地域性,具有浓郁的地方音乐特色。它不仅仅能够完善课程结构,更重要的是地方课程在课程结构中应该有相对独立的系列,有其独特的不可替代的作用。

2.音乐学地方课程建设意义的体现

(1)地方课程建设,是基础教育课程改革的一项重要内容。在教育部颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》中,明确提出了我国的基础教育要实行国家课程、地方课程和学校课程三级课程管理制度。为了适应基础教育的改革,作为高等师范院校音乐系,必须在课程结构上加以调整,尽快适应基础教育的改革。

(2)开设地方课程能够进一步完善课程结构,《课程指导方案》中明确规定地方课程的开设门类和开设课时。新的课程结构调整,必将使地方课程更加规范化、科学化,并在此基础上构建音乐学地方课程新体系,促进培养方案的完善。

(3)积极推进地方课程建设,研究和开发地方课程,弘扬挖掘、发展地方音乐文化,传播地方特色音乐,既能激发本土学生热爱家乡、热爱本土音乐文化的热情,为传承和发展本民族的文化而贡献力量,又能使地方特色音乐文化源源不断流向祖国大地。

(4)地方课程有其独特的灵活性和实用性,从而能够丰富、拓展教育内容,有利于促进学生的全面发展。

二、音乐学地方课程建设现状及存在的问题:

1.音乐学地方课程现状及其成因

据调查,目前山西省高等师范院校音乐系的培养方案,基本上都是按照国家教育部1998年目录要求所制定的,公共课比例大大高于《课程指导方案》中的学时数,必修课中没有单独设置地方课程,即便有些院校开设了含有地方音乐内容的课程,基本上都安排在选修课中,也未形成一个相对独立的系列,更无完整的体系,很显然未得到应有的重视。

2.音乐学地方课程建设中存在的问题

(1)教师思想认识不足。长期以来含有地方内容的课程只是被涵盖在相关的课程中,偶尔出现在选修课中。由于受原培养方案局限,地方课程并没有引起教师的高度重视,大多数教师对地方课程认识还比较模糊,了解程度较浅。

(2)师资力量储备不够。大多数院校教学工作主要是依靠本单位教师资源。由于原培养方案中未单独设置地方课程,因此,教师在平时的教学研究中也不可能对某一未开的课程加以关注,故而在研究方向中并未涉猎该领域。教师对可利用的地方课程资源掌握的不够系统,缺乏广泛而深刻的理论。虽然有些院校偶尔邀请当地的一些民间艺人进校讲课,但从理论层面看,缺乏系统性、科学性,远远不能实现教学目标。

(3)缺乏适合的现成教材。由于课程设置原因,地方课程教材建设并未被纳入到教学研究当中,现行的教材不能充分地体现地方课程所要求的内容。

三、音乐学地方课程建设措施

1.课程观的树立

在音乐学地方课程建设中,要树立正确的课程观,正确认识国家课程、地方课程的关系,把地方课程作为整个课程体系中的一个有机组成部分来对待,真正发挥地方课程的优势,有效地利用好地方音乐资源。坚持“以学生发展为本”的原则,结合本地实际,协调、整合、挖掘课程的教育价值,开发出具有明显的地域性、民族性课程,促进学生的全面发展,提高教学质量。

2.课程的设置

按照《课程指导方案》要求,高等师范院校应合理地设置和分配地方课程课时,保证开足、开齐地方课程。鼓励更多的教师参与地方课程的开发,建立不同的模块,给学生提供更大的选择空间,使学生能够根据自己的兴趣及自身发展的需要,选择相关的课程。

3.课程的开发

(1)山西高等师范院校音乐系课程的开发,应根据《课程指导方案》要求,可以设置如《山西民族音乐历史与文化》、《山西区域音乐历史与文化》、《山西民间采风》、《山西民族音乐教学研究》等。

(2)充分发挥高等师范院校自主决策的作用,广泛利用丰富的地方资源,按照模块开发地方课程。第一,山西拥有丰富的民族音乐资源,山西民歌有着悠久的历史,素有“民歌的海洋”美誉。如河曲民歌、保德民歌、偏关民歌、左权民歌等。第二,山西是戏曲发源地之一,堪称是中国戏曲的摇篮,拥有丰富的戏剧剧种,全省大小剧种大约有五十多个。如山西晋南蒲州梆子(也称蒲剧)、华北地区北路梆子、山西东南部上党梆子、山西中部中路梆子(也称晋剧)等。除了有四大梆子外,还有较老的剧种,如流行于山西北部的耍孩儿,也叫“咳咳腔”、晋北道情、晋西道情、洪赵道情、由河北“丝弦戏”同一个剧种分支出来的“大行弦子胜”、由青阳腔分枝出的清戏等。第三,民间歌舞、地方小戏类有:祁县、太谷秧歌、沁源秧歌、临县伞头秧歌、原平凤秧歌、繁峙秧歌等。山西曲艺有50多种,位居全国之冠,如:大同数来宝、太原莲花落、潞安鼓书、晋北二人台、柳林三弦书、翼城琴书,平陆高调、曲沃琴书等。民间吹打乐类有:晋北八打套、晋北鼓吹音乐、晋城八音会、太原锣鼓、临汾威风锣鼓、洪洞金鼓乐、关公锣鼓、绛州锣鼓等。

这些本地区的民族音乐资源,思想内容健康向上,表现了人们热爱生活,向往美好未来的思想感情。艺术形式丰富多彩,根据其所在的地域不同,体现了鲜明的、各具特色的风格特征。

(3)拓宽视野,力求开发出音乐与其他学科渗透的课程。如:山西民歌与山西文化的关系、晋剧与晋商的关系、戏曲服饰与文化发展的关系等。

(4)充分利用本省人才资源。山西拥有一批优秀的专业民族歌唱家,他们在国内享有很高的荣誉,具有很强的示范能力。定期邀请这些专家来院校举办讲座,通过与师生的共同交流和沟通,使课堂教学形式更加多样化。另外,山西还拥有一些知名的原生态演唱者,虽然,他们没有接受过专业的训练,但在生活中却积累的大量的民间音乐资料,掌握了数量不菲的曲目,具备了良好的演唱、演奏能力。他们的现场演唱和演奏定会使课堂更贴近生活,能够对活跃课堂气氛,激发学生的学习兴趣,提高课堂教学水平,起到有益的作用。

4.师资建设

(1)高等师范院校音乐系要加强地方课程的师资培养,努力创造条件,选送中青年教师外出学习。鼓励担任地方课程教学工作的教师,通过不同的方式深入民间采风,积累原始素材,开阔视野,丰富知识。

(2)定期邀请专家、本地知名民间艺人举办研讨活动,多渠道、全方位构建沟通与交流的平台,形成良好的学术氛围。

(3)加强师资梯队建设。由于客观及历史原因,教师的研究方向差异很大。有些高等师范院校音乐系某一课程任课教师只有一名,根本无法形成梯队。因此,高等师范院校音乐系要根据地方课程的类别,尽快明确教师研究方向,有意识对不同年龄层次、不同职称层次的教师分别提出不同的要求,逐步建立教师梯队,推进课程建设。

5.教材建设

(1)地方课程教材的开发要注意系统性和科学性。要组织相关的任课教师、理论专家,必要时也可以邀请外来专家进行研讨,有条件的院校还可以邀请其他学科的专家及社会群体参与编写教材。只有这样才有可能编出高质量的地方课程教材。

(2)一方面,高等师范院校要组织采风活动,带领相关的教师深入民间调研、搜集资料,通过对民间艺人的采访,获取更多的原生态民间艺术,丰富、充实教学内容。另一方面,可以利用网络资源,结合实际,经过研讨、提炼、加工,编写出既生动、富有情趣,并符合基础教育改革发展需要的优秀教材。

(3)课件制作。随着信息时代的到来,网络的发展,多媒体教学以飞快的速度走进了高等师范院校的课堂。特别是音乐学科,根据教学大纲内容要求,制作出符合音乐教学规律的多媒体课件,使教学变得更加丰富、生动。教师可以自己制作教学课件,如在讲授民歌时,背景配以相关的画面,能够更好地丰富学生的想象力,提高学生的感受能力。也可以利用采风录制的影像资料进行教学,这些都能够更好地服务于课堂教学。

综上所述,音乐学地方课程的建设,虽然存在一些问题,但只要我们统一认识,尊重规律,讲求科学,严谨治学,就一定能够使地方课程的建设更加系统化、科学化,使其逐步形成一个完整、独立的课程体系。

参考文献

[1]基础教育课程改革纲要(试行).

[2]山西农村地方课程建设的实施方案设想.

[3]全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案.

[4]四川省义务教育阶段地方课程实施方案(修订).

[5]山东省教育厅关于进一步加强义务教育地方课程建设与管理工作的通知.

第4篇

【关键词】音乐课外艺术活动;设计方案;必要性

中图分类号:J69 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)02-0129-03

学校的艺术教育不仅要利用好每一节常态课,更要运用好另一个重要的艺术教育领地,那就是开展校内的艺术课外活动。笔者一直在一所普通重点高中任教,本文将结合实践就如何在高中段合理开展音乐类艺术课外活动做一些阐述。

一、开展课外活动之前必须要有一个完整的方案

为了更好地开展音乐课外活动,必须精心设计课外活动方案,并且认真实施,才能完成课外活动的任务。笔者就本校实际情况在本学期里设计了一个方案。在设计课外活动方案的过程中领会到了以下几点:

(一)课外活动方案要有目的性

作为教师在组织学生进行课外活动时,无论开设怎样的课外活动内容,采取怎样的方式方法,都必须明确开展本次课外活动的目的,如果没有明确的活动目的,非但不能完成所要开展的活动任务,反而会使学生产生松懈心理,得不到有效的教育,更得不到很好的锻炼。就音乐艺术活动而言,组织学生进行课外艺术活动,就是为了培养和发展学生的特长,培养学生正确的审美观和高尚的情操,让他们在以后的生活道路上有一个扎实的艺术基础。

如在我校就成立了一个艺术团,设立了舞蹈队、合唱队以及戏剧表演队等等。这些队伍的成立目的就是为了让校园中爱好舞蹈、唱歌和表演的同学有一个互相学习的机会,并能从这样的活动中增长见识,更是为学生们铺设了一个展示自我才艺的舞台。

(二)课外活动方案的设计要有计划性

为了尽快达到预期的音乐课外活动目的,在整个活动方案中就要有缜密的计划。教师在制定计划时,一定要根据学校及学生的实际情况,不妨在制定方案前先在学生中做个简单的问卷调查,整个计划也必须结合学生的年龄特点,结合本校学生的兴趣爱好。活动的内容、日期、时间、地点等方面一定要明确,每个学期的活动次数登记、活动效果等,音乐课外活动期间各项活动的指导老师,包括活动的主持人(学生)均要纳入到计划中。这样便做到了活动内容的公开化,活动过程的明细化,活动人员的组织化,活动成果的有效化。活动计划的有效制定离不开来自学校领导和学生家长以及社会各界的支持和帮助,这样既充实了活动内容,又可以得到多方的援助。如本学期我校在学期初就已经制定了一系列的活动方案。现附上总方案活动设计内容:

(三)课外活动方案设计的内容要有丰富性

我们的学生虽然对新鲜的事物总是充满了好奇,但是随着年龄的增长,他们对于表现自己的一面越来越退缩,特别是到了高中阶段,学生们正处于青春期,如果没有更好的课外活动内容是无法提起他们的兴趣的。因此,为了吸引更多的学生积极地加入到音乐课外活动中来,就要求教师在设计方案时,要做到活动的形式多样和丰富多彩。而要做到这些需要根据学校的实际情况充分考虑现有的物质条件是否允许,也可提前做好申请,在充分得到肯定以后再制定详细的方案设计。

(四)课外活动方案设计的宗旨要有参与性

音乐艺术的课外活动不仅仅只是针对一小部分音乐艺术有特长的学生而展开的一项小范围活动,更多的是面向全体学生。因此教师在活动的设计方案中,一定要遵从学生的意愿,并根据学生的年龄特征和心理特性,不断地征求学生的意见,使学生体验到一种真实的参与性和主人感。学生在参与了一系列的课外活动后,逐渐培养了创造精神和独立完成事务的能力,发展具有个性的学生形象在这里便能充分体现,而这些是在应试教育下经常忽略不计的地方,值得我们深思。

(五)课外活动方案设计的理念要有教育性

整个课外活动的设计方案,要尽管充分发挥学校的主导作用,但仍需积极地争取来自学生家长、社会各界的多方支持,学校开展课外活动的目的和理念就是为了让学生能够通过课外活动发展兴趣爱好,使能力和自信心得到充分的体现和提高。作为学生家长以及社会各界应充分认识到这一点,学校开展课外活动具有非常重要的教育性。

二、教师要充分利用各种音乐课外活动调动学生的兴趣

第一,及时发现和培养学生不同的兴趣爱好。

我们在研究人类发展的进程中不难看出,从我们孩童时期对事物从不认识到认识,从认识到感兴趣,从感兴趣到爱好,这是一个必经的过程。但随着年龄的增长,好奇心和兴趣在慢慢地减弱。在课堂教学中我们会发现现在的学生已经完全没有了青少年该有的个性和朝气,因此合理开展课外活动是非常有必要性的,而作为教师,在活动中要及时发现每个学生不同的兴趣爱好,注意他们的闪光点和特殊的才能,这样才能让我们的学生真正地体会到有了兴趣爱好是一件多么有意义的事。

第二,随时了解每个学生所表现出来的不同的兴趣方向。

教师在安排课外活动时,要根据提前预知的学生各自的兴趣方向和特点,合理地安排和开展课外活动。比如将每个兴趣内容整理成组别,学生可根据自己的意愿进行自由选择。如笔者学校现有的音乐课外活动兴趣小组有:合唱、舞蹈、器乐、戏剧表演等。有个别学生这几项都比较感兴趣,也可在时间允许的情况下进行串组参与,以满足其现有的兴趣爱好。

第三,及时确定兴趣小组内容及辅导教师。

兴趣小组的开展必须要有一定的计划性和组织性,根据学生兴趣的不同程度进行因材施教,对于比较有特长的学生也可以邀请学校专业教师进行专业培养,而对于绝大多数的有兴趣的学生来讲,目的是要让学生在整个课外活动中能轻松愉快地进行活动,也可在适当的时候邀请特长生对兴趣生进行辅导,这样不仅培养了特长生的能力,也拉近了学生之间的距离。

第四,始终保持学生活动的好奇心。

教师在组织课外活动时,要不断地鼓励和推动学生去积极地联想和创造,时刻给予语言上的肯定,增强学生的自信心,始终让学生保持一颗对事物、对社会、对周围的好奇心,不断探索和发现。作为教师更要主动地引导学生的思维向正确的方向积极发展和前行。

第五,组织各类公开活动,鼓励学生积极参与。

教师要在现有条件下积极向学校争取为学生提供一个具有代表性和导向性的活动平台,让学生积极参加,使他们的兴趣爱好得到广泛的发展和推进,从而形成良好的积极向上的兴趣氛围。比如在笔者的学校每学期都有一次大型的文艺晚会、班级合唱比赛,每学年一次校园十佳歌手比赛、校园之星比赛等,即培养了学生的自信心,也培养了他们的集体荣誉感,使校园里充满了良好的兴趣氛围。

第六,教师要经常地鼓励学生独立创造的能力。

每一个学生的兴趣爱好都是具有一定独立性的,因此教师要准许学生按照自己的方式进行活动,并且在活动中为他们创造多种多样可以独立活动的机会。使学生在独立进行的过程中不断汲取经验和教训,在挫折和逆境中寻找正确的方向。

三、教师要适时地对开展的各项课外活动进行考核

教师是学校课外活动的组织者,因而在进行有关课外活动教学时,除了要做好课外活动中的宣传、组织事务外,还要对各项课外活动进行相应的考核,考核要寻求多种方式,尽量让学生感到轻松和娱乐的氛围。这种考核不仅针对学生,教师也要根据实际活动情况进行多方考核以提高自身相应的教学水平。作为音乐艺术的课外活动,最好的考核方式就是汇报演出,以及一些小规模的比赛活动。如在本学期我校开展了一系列的课外活动,并给每一位参加活动的同学都制定了艺术成长档案,记录学生们的每一次活动,由专门负责档案管理的学生进行详细记录,为期末的考核打下了良好的基础。根据学生的需求与爱好,我校现有两个由学生自主管理的队伍:舞蹈队和合唱队。教师作为这两个队伍的组织者和指导者,对他们提出了几点要求。按小组在活动中出勤、练习时的态度、演出成果等进行综合评价,把考核分记入每个组的活动考核表。另外将学生的课外活动表现纳入学期末的班主任考评和学生的综合素质考评中。其中最主要的要求就是要在每个学期快结束时,各个队伍编排出几个完整的节目,在全校进行的大型文艺晚会中作为汇报节目进行演出展示。这样既可以检查他们的活动成果也可以在演出中获得老师和同学们的认可,对有推广价值的作品及时推广,使学生享受到成功的喜悦,激发他们进取的信心,从而创造出更优秀的作品,推动活动的进一步开展。

四、教师要将审美教育始终贯穿在整个活动中

当下的中小学艺术教育不仅仅是教学生学艺,而是要全面地学艺育人。通过让学生参与艺术审美活动,获得审美体验,以达到审美育人的内心体验和审美愉悦的体验,对没有亲身参与到艺术活动之中的人,是不可能获得这样一种体验的。因此作为一名音乐教师在学校舞蹈队、合唱队等的训练中,笔者都比较注重培养学生表演时的情绪、情感的表现。在教学中笔者常对学生说,表演给观众看,最重要的是让观众能看得懂你在唱什么、跳什么,即使你声音不够美,你的动作不够到位,但是一定要观众知道你在表演什么。所以活动课排练时,笔者常常拿音乐的艺术形象来加以分析,挖掘音乐深层的、内在的东西来让学生理解并进行表现。比如在训练舞蹈《傲雪》时,笔者先给学生介绍这段音乐所要表达的内容,梅花在面对风雪的肆虐时的那种坚忍不拔的意志和铮铮傲骨,都要我们在肢体语言中尽情地表达出来,让观众在你的脸上和身上找到梅花傲雪的影子。通过这样的讲解和分析示范,使学生对作品有了较为深入、透彻的了解。这样学生能够更好地做到一些细腻的艺术处理和表现,而不再是简单的表达。将审美教育贯穿于活动中,不但丰富拓宽了学生的音乐视野还大大提高了活动课中排练节目的水平和质量。

五、结语

面对应试教育背景下的艺术教育现状,在高中阶段开展丰富多彩的课外活动是非常有必要的,它不仅能丰富学生的校园文化生活,还能使学生的兴趣爱好得到良好的发展,培养学生的审美能力,陶冶高尚的情操,促进学生真正全面发展。苏霍姆林斯基曾说过这样一句话:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”而开展音乐课外活动便是对人的教育最好的方式。

参考文献:

[1]杨立梅.综合艺术课程与教学探索[M].北京:高等教育出版社,2003.

第5篇

【关键词】高校 钢琴 教学 内容 改革

广义的教学内容应包括课程的具体内容和所使用的教学方法。前者解决的是教什么,后者解决的是怎么教。这是高校钢琴教学内容改革的重点和难点。如何加大高校钢琴教学内容改革力度,使其尽快适应整体音乐教育的大发展和未来社会的需求,是本文要阐述的问题。

一、高校钢琴教学内容改革的方向

高校钢琴教学内容改革的方向是不断适应培养目标的变更,培养目标是整个教学过程的出发点和归宿,它总是以一定的教学内容为依托,在完成一项项具体任务的基础上实现的。高校钢琴教学内容也应该包括钢琴教学的认知、技能和情感三个领域。钢琴演奏技能在高校钢琴教学内容中早已被定位牢不可破的观念,成为科学化教学的重要组成部分。然而在当下科学化的钢琴教学过程中,教学双方的热情和继续学习的愿望却显得比较薄弱和低下。教学热情是一种稳定、深刻、强烈的情绪状态,在人的活动中具有选择行为路线、确定发展方向和催人奋进的功能。学习愿望则是对需要的清晰认识,它表现在追求需要的积极活动中。二者都是维持钢琴持续学习中不可缺少的情感状态和动力系统。就我国当下高校钢琴教学内容而言,大多只注重“易量化”的知识和技能的积累,而忽视了钢琴艺术对人情感的积极影响和创造性音乐活动不可或缺的情感因素,过分地强调了音乐在人的认知过程中的作用,往往会忽略了音乐的本质作用对人的情感所产生的影响。

高校钢琴教学在内容上出现的问题,是因为失去了情感因素的重大代价而造成的,也正是因为片面强调发展智力而无视情感因素的教学观念所致。这一问题不但影响钢琴艺术向深层次探求,而且也直接抑制了学生的个性发展。所以在进行高校钢琴教学内容改革时,要特别重视钢琴艺术的审美性质,以防止将课程内容完全知识化和技能化。另外,还要培养学生的形象思维和艺术创造力能力,以防止过分追求科学的逻辑思维和阻碍创造性的复制行为。钢琴教学内容的改革方向还应该注意突破纯艺术、纯技术的樊篱,将钢琴教学内容放到一定文化背景上去审视,将钢琴教学内容融入一定的中国传统特色的内容,使其在科学化、艺术化、人文化、民族化诸方面获得平衡的发展。

二、高校钢琴教学内容改革的方案

高校钢琴教学内容改革方案的制订既要符合课程本身的特殊性,也要照顾到学生个体发展的需要,还要兼顾社会需求、民族传统、时展的要求。其改革的具体方案应该体现在整合性、多样性、参与性和互动性四个方面。

如何看待高校钢琴教学内容的整合性呢?应该看其是否包含了钢琴艺术教育的“育人、技能、人文素养”三大功能。如何看待高校钢琴教学内容的多样性呢?笔者认为,应该看其是否体现了教学内容的特色,其中包括科学特色、地方特色性、民族特色和个性特色。为充分体现这些特色应该编写相应的课案、教案、教材和课件。同时,还应该有以不同教师自身教学经验总结成的个性化的教学内容。对于如何看待高校钢琴教学内容的参与性,应该看教学内容是否从学生的兴趣出发;是否调动了学生已有的生活经验、情感体验和创造性潜能;是否根据学生的个人条件与具有开放性启发意义的教学手段相结合;是否使学生的创造和表现才能得到了充分发挥,以及学生主动积极地参与率。对于如何看待高校钢琴教学内容的互动性,应该看教学内容在师生教学互动过程中共同创造的充满生命活力的教学氛围的生动程度。教学内容应该充分体现师生交往、共同发展的互动过程,应该营造一个鼓励学生主动参与的、积极评价的、轻松和谐的、生动活泼的教学环境。

笔者认为,高校钢琴课教学内容改革的具体方案有几个方面:一是钢琴演奏技巧与理论结合的改革方案。这一改革方案是将音乐理论的基本知识,对音乐形象的理解力、表现力与钢琴弹奏技巧有机地结合起来的改革方案。在教学中使钢琴真正成为音乐专业的基础课程,学生不但要学会钢琴弹奏的技能技巧,还要学会传授钢琴艺术的教学方法,以及掌握钢琴的正谱伴奏能力、即兴伴奏能力和自弹自唱的能力。能够结合多种形式的观摩音乐会、各类音乐演出的艺术实践活动提高钢琴课在全面素质培养中的作用。二是建立中国钢琴教材体系的改革方案。这一改革方案是积极收集整理散见于各种钢琴著作、学术刊物和钢琴曲集上的中国钢琴作品,以及中国钢琴曲的创作特色、历史知识和文化背景等,分性质、分程度、分类别地编成教材。在有条件的情况下还可以进行一些中国风格钢琴作品的创作或改编。与此同时,组织人力编写系统的中国钢琴练习曲教材,有针对性地解决中国音乐的独特音色、特性旋法、非三度叠置的和声、非定量性的音高装饰等所需要的特殊的钢琴技巧。三是规范钢琴集体课教学内容的改革方案。这一改革方案的内容主要是研讨和规定钢琴集体课教学的试奏、范奏、比较和回课的基本程序和基本内容,规范钢琴集体课教学的技术要求,制订钢琴集体课教学的最低教学目标和追求的理想教学目标。

第6篇

关 键 词:高师 电脑音乐 课程设置 方案

现代科技进步最大的受益者是音乐,科技的飞速发展已使电脑多媒体进入音乐教学成为现实。许多适合于音乐教学的软件不断被开发呈现,给音乐教学模式带来了新的改革方向,同时也给广大音乐教师提出了新的要求。高师音乐教育是培养中小学音乐教师的基地,为适应音乐教育改革的发展,高师音乐教育增设电脑音乐制作课程迫在眉睫。

一、高师设置电脑音乐制作课程的必要性

高师音乐教育作为培养中小学音乐教师的基地,必须开设电脑音乐制作课程,这是音乐教育改革发展的必然趋势。

1.为适应新的音乐课程标准,高师音乐教育必须开设电脑音乐制作课程

新的音乐课程标准指出:以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量,丰富了教学手段和教学资源,在音乐教育中有着广阔的应用前景,教师应努力掌握现代信息技术,利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力,引导学生利用现代信息技术学习音乐。

电脑音乐制作课程的首要任务就是让高师音乐专业学生学会利用多媒体上音乐课,这也正是中小学音乐教育的改革重点。

2.为适应新的教学模式,高师音乐教育必须开设电脑音乐制作课程

新的音乐课程标准规定,中小学音乐教学的目标是:“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。”要实现这一目标,高师音乐专业大学生必须具备各种各样的教学手段,尤其是要掌握现代化高科技技术,进而灵活运用到新的教学模式中去,为提高教学质量,尽可能地发挥作用。

3.教学内容的综合性决定了高师音乐教育必须开设电脑音乐制作课程

中小学音乐课程的教学内容包括:音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景以及音乐与相关文化。这些教学内容体现了高度的知识综合性,要完成音乐课堂的教学任务必须把相关的知识加以整合。传统的教学方法主要是依靠教师的讲述,这样就必然加重了学生的学习负担,使音乐课堂原本轻松活泼的教学氛围变得紧张,进而会导致学生失去学习音乐的信心,甚至开始厌烦上音乐课。如果利用PowerPoint整合课堂教学中各类知识点,把音乐课堂知识系统化、层次化、趣味化,这对课堂教学必将是一次极大的促进。

二、高师电脑音乐制作课程的内容

目前有很多高师院校的音乐专业开设了电脑音乐制作课程,还有一些高师院校也在积极准备开设该课程。电脑音乐制作课程是一门新兴的学科,目前尚无统一的课程设置标准。根据自己几年来的教学经验,以及和同行、同事、领导们的合作与交流,对高师电脑音乐制作课程的内容,笔者认为应该从以下方面着手。

1.初步学习电脑音乐制作的相关硬件与软件知识

电脑音乐属于电脑技术和音乐理论相结合的交叉应用学科,电脑音乐制作不仅要精通电脑程序的应用和音序软件的熟练运用,还要有声学方面平衡和轻重缓急的声学理论知识与听辨能力。所以,对于高师音乐专业学生来说,在相对有限的时间内比较深入地学习是很难做到的。同时,计算机音乐制作课程综合性极强,应用范围也广,它把学生所学的和声、配器、作曲等知识全部运用上了,“学以致用”在这里得到了充分体现。计算机音乐制作课程的开设,正好为上述课程提供了理论实践的机会,应抓住这机会巩固、提高相关知识。

2.深入学习PowerPoint课件制作软件

PowerPoint是Microsoft公司Office系列办公组件中的幻灯片制作软件,由于它和其他Office软件一样,容易使用,界面友好,因此在设计制作多媒体课件中,应用也最为广泛。PowerPoint制作的多媒体课件可以用幻灯片的形式进行演示,非常适用于学术交流、演讲、工件汇报、辅助教学和产品展示等需要多媒体演示的场合。PowerPoint能很简便地将各种图形图像、音频和视频素材插入到课件中,使课件具有强大的多媒体功能。PowerPoint的这些特点非常适合于中小学音乐教学,掌握这一软件对高师音乐专业学生来说是极其重要的。

3.掌握五线谱与简谱制作软件

乐谱制作对于中小学音乐教师来说是经常用到的,比方说学校的艺术活动、自身的艺术创作、课堂上的理论教学等方面,都需要打印工整的乐谱。有关这方面的软件比较多,如Finale、Sibelius、Encore、overture、Quick Make等国外软件,雅乐简谱、天才音乐家、TT作曲家、作曲大师等国产软件。在诸多软件中,教学上笔者选择了Encore和作曲大师。原因有两点:第一是两者都是免费软件,第二是两者不仅界面简单易上手,同时又能满足日常使用的需要。

当然,电脑音乐制作课程的内容是相当丰富的,但对于高师学生来说毕竟不是主修专业。之所以要开设这门课程,其主要目的是为满足不断发展的中小学多媒体音乐教学的需要,同时用以提高学生的综合素质。

三、高师电脑音乐制作课程的教学方案

从培养目标及实用的角度出发,笔者对高师电脑音乐制作课程的教学方案设想如下:

1.教学对象。开设电脑音乐制作课程,学生必须首先掌握一定的电脑、和声学、作曲以及配器等方面的知识。一般这些课程都在大学二年级之后才能完成,所以应该是在大学三年级开始开设这门课程。高师音乐学专业培养的是中小学音乐教师,所以电脑音乐制作课程应当设置为必修科目,即所有高师音乐学专业学生在大学三年级都是教学对象。

2.教学教材。目前,针对高师电脑音乐制作课程的通用教材暂时还没有出现,而且课程的内容多且杂,无法做到统一教材。建议教师根据本系统的特色,自行安排教学教材或教师自己编写教材,需要注意的是根据教学目的,准确地设置教学内容。

3.教学课时。电脑音乐制作课程因其教学内容复杂,同时又具有较强的操作性,课程建议开设一个学年。每周6—8课时,分三次完成:第一次课为专业知识讲解和课堂作业;第二次课为教师指导学生练习;第三次课为作业评讲。

4.教学器材。电脑音乐制作课程必须具备一间完整的多媒体教室和MIDI制作设备,包括投影仪、调音台、监听音箱、专业音频卡、MIDI键盘以及录音话筒等;同时,教室内必须具备供学生学习与练习用的电脑设备。一般来说要做到每人一机,学生电脑的配置也应配备音频卡、监听耳机、MIDI键盘等。

5.教学方法。电脑音乐制作课程是一门综合性课程,同时也是一门实践课程,在教学方法上要注重示范教学与个别辅导、因材施教相结合。

高等教育的各项改革在不断地发展与进行中,而高师音乐教育的改革才起步,各项工作都还不够完善。作为高师音乐教师,应该加强学术交流和研究,为促进高师音乐教育的发展,为培养更多、更好的中小学音乐教师,为未来的音乐教育事业贡献力量。

参考文献

第7篇

[关键词]因材施教理念;高校;声乐教学;改革

一、因材施教理念的概述

“因材施教”理念由我国伟大的教育家、思想家孔子提出,侧重于在教育教学活动当中灵活施教。随后,孟子在孔子的基础之上将“因材施教”理念进一步发展完善,并提出“教育统一标准”的重要性。直到宋代,朱熹对孔子的教育理念与教育方法加以总结提炼,最终提出“因材施教”的概念。现代教育以素质教育为主,尊重学生在教育教学领域中的主体地位,要求教育者在教学方案制订、课堂教学活动开展时要做到彰显学生主体性与尊重学生差异性的有效统一,这就要求教师要对学生的共性、个性加以全面了解,在面向全体学生的基础之上尊重学生的个性差异,以便促进学生的个性成长。高校声乐教学具有理论性、艺术性、技术性、实践性的多重特征,因生活环境、学习状况、发音条件等方面存在明显差异,学生的声乐能力也会出现参差不齐的情况。因此,在高校声乐教学过程中,教师所制订的声乐教学方案、运用的声乐教学方法要呈现因材施教精神,以学生认知规律为依据调整课堂教学策略,有效调控声乐教学进度,进一步提高高校声乐教学的针对性,确保高校声乐教学效果处于最大化状态[1]。

二、因材施教理念指导下的高校声乐教学改革途径

(一)积极转变教学思想

在高校声乐教学改革过程中,教师要以素质教育精神为引领,在因材施教理念的指导之下及时更新自身的教学思想,树立以生为本的高校声乐教学观念,尊重学生在高校声乐课堂中的主体地位,根据学生身心发展的客观规律,结合高校声乐教学内容制订有针对性的教学方案,以便为高校声乐教学改革奠定坚实稳固的思想基础,促使高校声乐教学朝着生本化、科学化、高效化的方向发展[2]。对此,高校声乐教师要积极迎合当前素质教育改革潮流,明确高校声乐课程教学目标,对传统灌输式的教学理念加以改变,声乐教学方案的生成与落实要围绕学生这一主体开展,并且要做到尊重学生的个体差异、个性特点,切勿用单一的教学标准、教学方案开展高校声乐教学活动。同时,教师要牢牢抓住当前教育信息化的时代契机,善于用信息化助力高校声乐教学改革,在多媒体屏幕当中为学生展示声乐作品的创作背景、优美图片等,营造积极良好的声乐课堂教学氛围,引导学生深入分析声乐作品,加深他们对声乐作品的理解与感悟,从而有效提高高校学生的音乐鉴赏能力。

(二)全面了解学生特点

在高校声乐教学改革过程中,教师要在因材施教理念的指导之下,将声乐教学的主导权交到学生手中,其中,首先要做到的则是了解学生的心理特点、成长诉求,与学生建立良好的沟通交流,通过课堂观察、课后沟通等途径进一步了解学生的学习状况,以此为依据生成相应的声乐教学方案,实现真正意义上的因材施教。对此,教师要善于观察学生在细枝末节之处的变化,在与学生沟通交流过程中掌握学生的学习现状,进而开展有针对性的教学活动。具体来说,教师要了解学生在嗓音、发音等方面的特点,以此为依据做好声部鉴定工作,为学生音乐路线的确立、音乐风格的形成指明方向。此外,教师还需要了解学生的性格特点实施差异化声乐教学指导,在提高学生声乐技能水平的同时,进一步促进学生的个性化发展,帮助学生形成具有自身特色的声乐演唱风格。

(三)优化声乐教学模式

在高校声乐教学改革过程中,教师要在因材施教理念的指导之下,对现有的高校声乐教学模式加以调整,从传统“师本位”教学模式的桎梏之中解放出来,成为学生声乐知识点学习的引导者、启发者、驱动者与促进者,在面向全体学生制订教学方案的同时,还需要根据学生的个体差异提供有针对性的声乐教学指导,在提高高校声乐教学效率的同时,促进学生各方面能力的全方位发展。当前,学生在声乐学习中的普遍问题主要表现为哑音、鼻音、喉音。对此,教师则可以通过小组讨论的方式解决这一教学问题,在班级内绝大多数学生出现同一类问题时,教师可以将学生划分为几个讨论小组,引导学生围绕此类问题进行交流讨论,教师则需要游走于学生当中,在学生出现讨论瓶颈时提供适当性的指导或者帮助,以便保证小组合作学习活动的顺利进行。讨论结束后,各合作小组派代表总结本组讨论成果,最后由教师进行归纳讲解,通过这样的方式有利于激发学生的声乐知识学习积极性,对学生自信心的增强、合作精神与竞争意识的培育具有良好作用。

(四)完善声乐教材体系

在高校声乐教学改革过程中,教师在转变教学思想、全面了解学生特点、优化声乐教学模式的基础之上,还需要高效整合高校声乐教学资源,根据学生的实际需要选择有针对性的声乐教材,进一步丰富高校声乐教学内容,逐步完善高校声乐教材体系,以便为高校学生提供全面优质的声乐知识学习载体,有效提高高校声乐教学实效性,加快高校声乐教学改革进程。现阶段,从当前高校声乐教材应用的现实情况来看,一部分教师存在随意选取、剪裁声乐教材内容的现象,严重影响高校声乐教学质量的根本性提升。同时,高校声乐教材以声乐曲集、理论教材为主,但是两者的侧重点明显不同,前者以中外歌曲季节为主,后者侧重于技巧掌握、声乐训练等方面[3]。因此,在高校声乐教学改革过程中,笔者认为需要对现有的声乐教材进行优化整合,以因材施教理念为指导,深入透彻分析各类声乐教材的特色与优势,并根据学生的专业水平、文化素养,结合教师的往届教学经验合理选择声乐教材。例如,对于演唱能力、音乐素养还处于初级阶段的学生来说,教师则可以使用实用性较强的基础声乐教材,及时填补学生能力素养中的短板,从而达到提高学生声乐水平的目的。

第8篇

二、教学目标:掌握有氧舞蹈的基本特点,了解不同风格的有氧舞蹈及动作基本构成,尝试将基础的健身操动作与不同风格舞蹈动作在自选的音乐背景下有机结合,在交往、合作、表演中塑造自信,体验体育运动带来的成功与快乐。

三、研究问题:如何克服健美操教学中学生因重复练习而产生的倦怠。

四、解决方法:采用“有氧舞蹈”,恰当整合多学科资源,拓展教材内涵,提高学生学习主动性。

五、教学流程

(一)课的开始,教师提出问题,启发引导,激发学生兴趣:同学们,老师给大家带来了一组有趣的有氧健身操,这组动作老师根据音乐风格及节奏起伏作了不同的编排处理,同学们练习完后看看跟平时练习的健身操和舞蹈有什么区别?这一组动作包括哪些基本动作元素?动作编排在与音乐旋律的起伏上作了什么处理?效果好不好?练习完后告诉老师。(让学生带着问题学习,回忆过去知识技能,让思维与运动相结合,运用激励语言引导学生在运动中发挥聪明才智。)

(二)播放音乐,教师语言提示动作的变化,带领学生体验教师自编的三段风格不同的有氧舞蹈。

(三)教师提问,学生回答(启发引导先让学生去思考、回忆和归纳)。

生1:这组动作包括了很多基本元素,很特别多样的结合,像跳操又像是跳舞,很有活力,也很有新意。跟平时的舞蹈感觉不怎么一样,没那么柔软,舞蹈里面有健美操的味道。

生2:觉得动作特别符合音乐意境,动作随音乐起伏变化很明显,时而活泼俏皮有趣,时而热情奔放,时而舒展大方,动作过渡很自然,那么多动作元素居然可以串在一起做,而且自然、新颖,很有创意,挺有趣的,跳完后觉得很开心,跟原来的健美操相比觉得没那么硬邦邦了。

生3:在音乐旋律的起伏上作了动静、快慢的结合,效果跟平时跳的健美操不一样,规范不那么高了,第三段动作很放松,特别自由自在,让人有兴奋感,这些动作原形我们都学过,没想到经老师这样一处理,效果会那么好,挺喜欢的。

(四)教师总结:有氧舞蹈的种类与特点风格。

教师在介绍过程中即兴表演小段不同风格的有氧舞蹈,使学生对有氧舞蹈有初步的了解,掌握它的基本风格特征及动作构成,激发学生的学习兴趣,带着新奇感进入学习。

(五)欣赏感受音乐,大胆想象。

1.老师播放音乐,学生们边听边思考。

2.教师语言激励,激发学生的编创热情,调动气氛。

(六)学生自主选择音乐,自由结组编创。

1.教师带领学生复习、学习几种风格不同的基本舞步,提供一定的编创技术元素。

2.学生自主练习。引导学生自由发挥,各小组根据本组选择的音乐风格,尝试编排,达到个性创作的目的。

3.教师简要介绍方法与要求,小组合作,编创练习。

教师巡视指导,并参与到各小组的编创中去,适时地给予点拨、鼓励,对学生在练习中的表现,进行夸奖与肯定。

4.小组汇报表演,师生点评。

(七)在音乐中放松练习。

在此过程中我欣喜地发现学生练习非常积极投入,很有创意,各组选择的音乐与编创的内容非常和谐,展现形式多样。通过编创展示,同学间增强了友谊,时不时有惊讶声与掌声,课堂气氛活跃,充满了活力,学生在学习中获得了成功与愉悦感。下课后,一些学生一副不服气的样子对我说:“老师,我们下次课继续跳,我们还要和其他小组PK呢,今天还没完全发挥水平。”

六、教学评析

(一)本案例在以往的体育教学中一般以单纯的健身操形式出现,用于提高职高学生的学习兴趣,塑造学生良好体型,发展身体协调性,培养良好韵律感,提高审美能力的运动项目。体育课程改革实践,使我领悟到体育教学中出现学生厌学现象的根源不在学生身上,而在教师教学上。用好教材、教学内容和其他课程资源来完善人、培养人,一切以学生发展为本才是体育课程改革的最终目标。

(二)体育教学中应把学生的活动作为教学改革的重心,让学生充分动起来,使课堂教学呈现一种活泼的开放局面。本次课的教学开放局面就是老师给学生创设宽松、自主、和谐、平等、充满活力的教学平台,鼓励学生大胆地表现自我,进行挑战。

(三)多学科合作化。本课并不仅仅是单纯的体育课教学,在整节课中有体育、音乐、舞蹈、编创,多学科有机的整合,使得本节课更加丰富多彩,且不局限于体力、体能的教学。

(四)本案例中,重视把学生作为学习的主体。这个案例意味着:立足体育学科本身实现与其他前沿学科交融,自主性学习有更为广阔的天地,具备其独特运作价值:1.让学生认识更广阔的体育世界;2.让体育运动凸现更活跃的发展空间;3.让体育学习成为自主性活动的桥梁;4.让自主性体育锻炼面对生活的检验。

第9篇

一、新时代背景下高中音乐的机遇和挑战

(一)新时代背景下高中音乐教学的机遇

1.教学形式的转变。这可以有效转变教学方式,音乐教学形式由单一、教师做主的形式转变为学生完全融入整个教学过程中,突显学生主体地位。另外,教师可引进新的音乐形式,以此来增加学生的兴趣,满足学生的求知欲,从而实现新时代对音乐的需求。

2.高中教育观念的转变。新时代背景下,大多数音乐教师都认识到了音乐教育不能只是培养有音乐天赋的学生,而是要面向全体学生教学的教育,不仅仅是向音乐高校、音乐机构提供优秀的学生,而是向社会培养音乐人才。高中音乐教学亟需改革,这对于整个高中学生音乐素质的提升有着重大作用。音乐教师要抓住新时代背景提供的机遇,提高高中音乐教学的质量。

(二)新时代背景下高中音乐教学中的挑战

1.教学观念的落后,不能很好适应新时代音乐教学的需求。在我国传统教学观念的错误引导下,高中音乐教学大多是向学生灌输音乐知识,而不注重学生的领悟能力培养,导致了学生理解不到音乐的内涵,对音乐风格认识模糊、缺乏感情。另外,面对繁杂的教学内容,音乐与实际生活联系甚少,大多数音乐教师都是为了完成教学任务而教学,缺少与学生的互动,整个课堂死气沉沉。

2.对音乐教学重视不够。大多数学校为了追求高考质量对音乐教育不重视,有的学校还将音乐课程改变为其他主要课程的学习。莘莘学子为了考入理想的大学,对音乐课置之不理。学生家长对音乐课程也持不支持的态度。这无疑加大了高中音乐教学创新的难度。

二、新时代背景下创新高中音乐教学的途径探析

(一)选取具有趣味性的音乐素材

音乐素材的选取直接影响到音乐教学的质量水平。在高中音乐教学过程中,教师要认真选取适宜的、富有趣味性的音乐素材,只有当有趣的音乐素材引起了学生的兴趣,音乐教学才能达到事半功倍的效果。首先,音乐教师要积极创设音乐情境,将其深入到教学的整个过程。例如,在欣赏肖邦钢琴教学时,教师可以将周杰伦《十一月的肖邦》中“夜曲”作为教学切入点。教师在引导学生静心聆听时,向学生介绍周杰伦的创造思维,其创造思路来源于肖邦,并结合肖邦创造乐曲时的励志事件讲授给学生听,激起学生学习的激情,引发大家对肖邦的认同感,从而提升了学生对古典音乐的领悟。其次,为了引起学生对音乐的兴趣,教师还要注意将音乐教学内容与生活实际相联系,增加学生喜闻乐见的音乐作为音乐教学题材。另外,教师也不要一味地选择流行音乐,也要在音乐教学中介绍和学习一些民族音乐,从而使学生音乐学习领域拓宽,认识和学习到更多的社会生活、风土民情、地域风光等,促进了学生综合素质的提高。

(二)新时代背景下借助多媒体技术创新高中音乐教学

伴随着信息时代的来临,大量信息技术运用于新时代背景下的音乐教学过程中的同时,学生认识了更多的课外音乐,这无疑对高中音乐教学是一个很大的挑战。作为高中教师,应该开拓创新,与时俱进,跟上时代的步伐,不断提高自身教学水平的同时也要不断创新高中音乐教学途径,那如何才能创新呢?笔者结合自身教学实际,以新时代为背景,利用多媒体为手段,探讨出了如何创新高中音乐途径:首先,当代的高中生大多数都是90后,对其不能采取以往85后甚至之前的教学途径教学;其次,转变传统高中音乐教学的单一模式为多元模式,即教师将教学主体地位转化为引导地位,将学生一贯吸收知识转为教学课堂的主体,以服务学生为中心,采取多媒体技术进行教学;再次,采取多媒体技术完善、美化、升华音乐艺术课堂,改变以前教学的沉闷气氛,以新颖、特色、奇特为闪亮点,以文字、图片、视频为一体的多媒体技术为平台,激发学生学习音乐的兴趣。下面是笔者结合教学实际,以《少女的祈祷》《瑶族舞曲》教学为题材,浅谈如何进行创新教学途径。

以前传统的音乐教学过程在课前主要将教案、钢琴独奏曲《少女的祈祷》、民族管弦乐曲《瑶族舞曲》的创作背景、一些相关的教学器材准备好进行教学。在课堂教学过程中,教师先把简谱抄写在教室黑板上,然后向学生讲述《少女的祈祷》《瑶族舞曲》的创作背景,教导学生唱谱达到熟悉的程度,大约十几分钟后,用录音机将两首乐曲再放一遍,给与合适的评价之后,这一堂课就差不多快结束了,最后向学生布置一些课后作业就结束了课程。但是这种传统的教学方式已经出现了很多的弊端,主要体现在以下几个方面:学生的学习热情不高,这主要是对这一传统的教学模式已经看惯不怪了,毫无任何吸引点;二是整个课堂中学生的参与很少,只是一味地接收知识,这也是导致学生对音乐失去兴趣的原因之一;三是学生和教师的互动很少,教师大多数时间都花在教学上,而不关注学生的思想动态和学习状态。鉴于此,在我校建立起了多媒体教室后,笔者对《少女的祈祷》《瑶族舞曲》的教学做了创新。教师课前依然还是将教案、器材等准备工作做好,另外还制作了多媒体课件,例如,《少女的祈祷》《瑶族舞曲》的背景材料、相关视频资料等。然后教师对多媒体教室做一些改善,墙面贴一些音乐家的肖像画和音乐家名言警句,使其不是空洞无趣的课堂,利用多媒体播放《少女的祈祷》《瑶族舞曲》音乐,使学生一进入教室就能感受乐曲的魅力。利用多媒体向学生展示动态的音乐画面和动听的旋律,也将简谱以文本的形态显示在大屏幕上,利用多媒体与教师教授课程相结合,进一步提升了课堂趣味性,课堂氛围活跃。鼓励每一位学生上台表演,让自己体验乐曲、融入乐曲描绘的意境和情景当中,对参与体验的学生给予肯定和鼓励,使得每一个学生都能参与音乐教学,体验教学过程,提高了学生学习的兴趣,同时也提升了高中音乐教学的质量。

综上所述,在新时代的背景下,高中音乐教师要与时俱进,勇于接受新时代的挑战,善于利用新时代带来的机遇,创新音乐教学途径,使得学生在音乐教学中提高审美情趣和能力,让学生在音乐的殿堂自由翱翔。

参考文献:

1.林山新,《关于新时代背景下高中音乐教学的创新途径探析》[J],《科技风》,2010.5