关键词：艺术设计；文创产业；区域发展；以人为本；人与自然
1区域文化的特征
1.1亲民性
立足于百姓需求，满足人们需要的实用和审美功能。这里的亲民，不仅仅指一味贴近人们的生活，更重要的是通过区域功能的引导，使人们能够遵守社会公共秩序，从而促使人类社会达到更和谐、安全的状态。
1.2自然性
人们生活、工作、娱乐的区域文化，离不开与大自然间的亲密接触，与大自然的互动使人们知道自然的慰藉功能。如今，停留在基本生存层面的需求时代已经过去，当代人类应该考虑，如何利用智慧和艺术设计，让区域功能的审美与和谐性为人类谋求更大的福利。
1.3实用性
是区域文化中最基础，又最重要的特征，人们在不同的生活需求下都会追求实用的需求。但在以满足生存功能为前提的条件下，如何让人们能体会到生活的幸福感，才是艺术设计融入区域文创的最大意义。艺术设计与区域文化的结合，即是需要将区域文化的特征通过艺术设计的方式展示出来的过程。这一过程两者之间的影响是相互的。
2艺术设计对区域文化的影响
2.1增添人文关怀
艺术设计与人类生活息息相关，它不仅需要满足人们视觉上的享受，日常生活中，它还需要体现出“以人为本”的核心理念。区域文化创意产业所涉及的领域宽泛，需要具有功能性的产物居多，因此更应注意核心理念的把控。当代我们看到的文创到底为什么要体现以人为本，它的具体理念是如何体现的？首先我们要了解，以人为本的理念来源于西方国家的哲学思想，以人为本的初衷是表达一切万物要以人的需求为出发点，凡是人的需求都要放在第一位。“人是万物的尺度，是存在者存在的尺度，也是不存在者不存在的尺度”这一观点是希腊哲学家普罗塔哥拉提出的，这样的观点在人的生活中不断的得到验证，从远古时代就有了这样的生存逻辑，所以我们能看到在建筑、医疗、教育等方面都印证着这一理论，与此同时，我们见证了中西方关于生存理念文化的不断交融，最终造就我们看到的文创产业发展的宏观景象。
2.2审美日常化
艺术设计是为人服务的，它使人们意识到注重精神层面的生活，将艺术设计融入区域文创，也必将改善人们对衣、食、住、行等基本生活的要求。例如，人在购物时，不再单方面关注物品的实用，而是在实用的基础上开始追求物品的审美功能，如造型、材质、质感等。
2.3促进人与自然和谐共处
艺术设计是人类的智慧结晶，可以促进人再创造的能力。追溯人类发展文明史，最初人类只是居住在森林和草丛之中,这一时期,人类基本是居住在自然的怀抱、与自然融为一体,不分彼此；当人从树上到地面并开始直立行走之后,为了躲避猛兽与森林大火、电闪雷鸣等危害而住进了山洞里,在劳作中开始慢慢学会建筑巢穴，当人类学会自己挖洞穴,用草木搭建棚屋后,也就标志着人开始与自然分开。整体分析，这段时期建筑所用材料取于自然，没有改变自然的形态，所以人与自然关系比较亲近，对大自然的态度是充满尊重与敬畏的。
3时代背景下的文创产业
就目前的形势来看，我国对区域文创产业的发展是大力支持的，大环境下的政策倾斜，益于优化劳动力、资本、土地、技术、管理等要素配置，激发创新创业活力，在各个平台对人才进行大力的扶持，尤其是最近几年火热的“双创”一度成为亮点。在未来，市场需要这样的热土来培养更多的人才。不仅有国家的政策支持，很多创新主体如雨后春笋迸发，这些主体不仅仅独占鳌头，而且懂得汇聚和聚集，形成一大片区域中心，通过强强联合，打造区域文创的更大天地。调查发现，我国的区域文创发展并不均衡，很多地方是通过以大带小，组合的方式来打造。过程中涌现出一批有领军意识的企业和产业。通过这些有领导意识、先强起来的文创产业，带动相对发展中的企业和产业，或现阶段综合实力较弱的企业和产业。在“一带一路”政策方针的引领下，将艺术设计和区域文创产业融为一体，使其成为市场接受，容纳度高的产业模块。继续依托企业、高校、科研院所建设一批国家技术创新中心，形成若干具有强大带动力的创新型城市和区域创新中心。
4艺术设计与区域文创的结合方式
4.1亲近自然，融为一体
一个生态，就是一个完整的系统，也是人和自然完美相融的表征。区域内或周边含大学、住宅区等，有学生、民众、公司白领等不同身份、角色的人，他们在这样一个环境里和谐共生，体现了人类亲近自然，各个方面都有所助益。如果只探讨人或自然，容易使得人和自然走向极端对立面，随着人类思想意识逐渐提高，对世界观有了更深刻的理解，就会发现以人所受益的情况来衡量事物的尺度其实是狭隘的、不科学的，这样产生的后果便是人类不能将好的设计理念融入到生活中。所以应该明白人和自然是不可分割的部分，只有融入自然带给人类的大环境中，才能更好的机会创造自己的小环境。艺术设计、文创产业间的结合要与自然交融。不论是艺术设计，还是文创产业，它们的最终目的都是使人感受到舒适、愉悦，即便是最基本的要求，满足人类视觉的审美享受，也是需要通过观察自然，而培养出来的结果。因为通过自然可以找到艺术设计表现的形式、创作的方法，也可以找到产业的生存模式。对自然的理解，因不同时代、不同区域的人而异，受多种因素的影响，形成的设计、产业文化存在差异，但是相同之处在于，从每一件艺术设计作品、每一项文创产业都能找到自然的某一形式。可以说，艺术设计与自然、文创产业与自然之间存在着类似鱼与水的关系，而这种关系即是与生俱来的。因此，艺术设计、文创产业无法与自然分离，而是要融入其中。
一、全球化语境下的多元文化
随著经济全球化的日益深化，多元文化的交融共进已是不可逆转的发展趋势，正因如此，才为表演艺术的跨界研究与实践带来了可能，对其而言，这不仅是素材上、样式上的丰富，更是视野与思维的拓宽，在方法论上具有深刻的意义。那么，对于不同价值取向的文化持有一种开放包容的心胸，平等相待的心态就显得尤为重要。学者刘梦溪就文化交流的必然性说到：“就像一个人不能离群索居一样，一个国家也不可能逸世独存于当代世界。而文明的融合，首先需要文化沟通。文化沟通不仅是文明人的礼仪，而且是文明人的智慧和生存方式。”①作为一名艺术工作者，具备文明人的智慧与生存方式是内在要求，那么对于多元文化的交流与沟通所应采取的模式更应该积极探求。我认为“双边对话”就是一个很好的模式，“‘双边对话’为文化艺术的研究提供了全新的视角，促使人们从动态开放的视点考察不同文艺形态的发展，并在此基础上探求共同的文化建构。”②对于表演艺术体系的建构和国际化要求，这一对话模式正能内化其美学涵养、跨学科智慧与多元文化特质。
二、越域新创、跨界整合的关键
当艺术工作者在既定的模式中研究、表演、教学、创作一段时间后，必然形成惯有的思维定势，加之不同领域"界"的划定，越愈使人们的视域变得狭窄而单一，导致创新乏力，固步自封。要想改变这一状况，必须培养跨界思维，这可以说是越域新创的关键所在。
“跨界思维”：跨界思维的实质―“融”的整合：知识层面的跨界、情感层面的跨界、智慧层面的跨界。“知识层面上的跨界是由各个学科的科学技术知识、信息、经验等要素构成的，是思维结构中最重要、最基础的层次。不同领域的知识、信息等的相互激发、碰撞是思维活动与发展的前提和基础，也是跨界思维孕育的土壤。知识层越深厚、越丰富，其思维的能力与品质就越可能提高。从情感层面上看，跨界是思维结构中不可或缺的动力，属于调控层次。将各领域的知识结合起来，既有渊博的学识，又使科学精神和人文精神并重，将会使创作者迸发出巨大的创造力与创新思维。而从智慧层面上分析，跨界又是把哲学和技术相结合，把科学和艺术相结合，把逻辑思维和形象思维相结合，并灵活有效地运用各种知识和经验进行开拓和创新的更深层次。”③
三、艺术发展的可能趋向
对于这一命题的思考由来已久，随著自身舞蹈教学、研究、创作的不断深入而日益迫切，因为它带有一种命运似的特征，很想去“了知”、“领悟”，以此印证现在的“所作所为”是正确而又有意义的，所以我也就“日思夜想”了。概而论之：
1.艺术发展的超自然趋向。“即以科技媒介为手段，对自然化生存状态的介入，进行物理转换、生化变异、人工生命仿真、数字虚拟、虚设艺术、新媒体地景艺术研究和改造。”④
2.艺术发展的潜默化趋向。“即对人工化、技术化心理的反弹，倾向自然原动力、生命思考、时间观、物化、自然心境这些永恒话题的研究。”⑤
事物的发展或许总是伴随著正反两方面的相互对抗与交融而螺旋式前进，希冀艺术研究者与实践者将两种发展趋向优势互补、扬长避短，开辟出新的发展路径，以“润物细无声”的方式继续感化大众。
四、艺术创意产业的发展
艺术创意产业作为文化创意产业的重要组成部分，是艺术资源与其它生产要素紧密结合，文化、科技、信息与经济相互渗透、相互交融、互为条件、优化发展的新经济模式。因此，艺术创意产业已成为文化创意产业在优化产业结构、推动创新驱动发展上的重要内容。在促进艺术创意产业的发展上，我认为以下四个方面的落实尤为重要：“（1）培养人才，训练创意思维，提高审美素养；（2）积聚人才，形成创意产业的人才高地与产业高地；（3）开展基础理论研究：创意学理论研究、创意产业政策研究、相关教材建设；（4）利用高校资源，直接参与市场。”⑥以上种种都离不开艺术类高校艺术教育课程的改革：从技能型传授转变为智能型培育、从封闭式教学转变为跨界式探究、从重模仿继承转变为重传承创新、从产-学-研隔裂模式转变为产-学-研对接模式。
注释：
①②贾磊磊.跨文化双边对话――第二届中美文化论坛文集[M].北京：文化艺术出版社，2011.分别为第73，376页
③魏广龙，庞琳.跨界与创新[M].南京：江苏科学技术出版社，2014：44.
关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践
0前言
艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。
1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性
1.1促进益阳工艺美术创意设计发展
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。益阳地区有自己独有的——梅山教。形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外，最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。
1.2有利于对湖湘文化的宣传
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将益阳独特的湖湘文化以全新的形式展现出来，加强对湖湘文化的宣传。湖湘文化在发展的过程中受到了自然环境、人文环境和历史环境的影响。湖南是中国南方的一个省，有浩渺的洞庭湖，还有湘江这条湖南最大的河流。在古代，湖南就被称为“湖湘”，湖湘文化就此产生。自古以来，湖南就是炮火连天的地区，战火的历史铸就了湖南人坚毅的性格和彪悍的民风，湖湘文化正是在此背景下逐渐形成的。湖湘地区的历史内涵非常厚重，在著名的爱国词人辛弃疾任湖南安抚使期间，几乎所有的学者都来过湖南地区探讨学术，对中国社会的发展产生了重要的影响。随着文化多元化时代的来临，我们应该大力弘扬湖湘文化的优秀传统。艺术设计对接益阳工艺美术创意设计能将独特的湖湘文化通过实际形式表现出来，将湖湘文化随着产品传播到五湖四海，湖湘文化凭借自身的独特魅力必然能在当今时代续写新的篇章。
1.3加强益阳地区经济发展
益阳地区的经济发展与本土文化有直接的联系，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对本土文化进行挖掘并进行创新、融合，给当地文化注入新的活力，促进益阳地区经济水平的大力发展。文化益阳正在崛起，“十二五”期间，益阳文化得到了大力发展，加强了文化产业的改革创新，通过艺术设计对接益阳文化创新，加强益阳文化与当代技术的融合，通过高新技术对益阳独特的文化进行全方位解读。经济与文化是不可分割的，文化发展可以促进经济的发展，经济的发展也能促进文化创新。建设文化益阳，通过艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对益阳文化进行创新，使益阳文化特色与时俱进，有利于促进益阳地区的经济进一步发展。
2艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的实践应用
2.1加强校企联合，培养艺术设计人才
为了加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，益阳地区需要加强“政校企”联合，培养高素质的艺术设计专业人才。在市场经济的背景下，当前社会竞争激烈。想要发展文化益阳，就必须加强对艺术人才的培养。加强艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要从校企合作入手，当地学院与企业建立的一种合作模式可以对人才进行针对性的培养。艺术设计专业人才需要具备创新能力及实践操作能力，校企联合可以为学院艺术设计专业提供实践场地以及实践设备。企业可以从学校挑选高素质艺术设计专业人才加强企业创新发展，并且通过校企联合发展大量的艺术设计专业人才可以加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。所以，益阳应该加强“政校企”联合，三方联动实现共赢目标。
2.2建设益阳工艺美术创意设计园
想要实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要提供对接环境，建设创意园可以加强益阳地区“政校企”联合，加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。2013年，益阳工艺美术创意设计园君临上海湾项目正式启动，该创意园吸纳了许多文化创意企业和艺术人才，对创意园周边院校和企业起到了非常良好的促进作用。可以说，创意园将成为振兴湖湘文化的产业。所以，益阳工艺美术创意设计园的建设能够加快艺术设计对接，益阳地区可以根据以往的经验建立一些小型工艺美术创意设计园，促进周边发展，培养艺术型专业人才。这样一来，艺术设计专业人才可以对周边的建设进行反哺，并且应用新的教学理念可以培养出实践型设计人才。这些人才可以加强益阳美术工艺的建设，帮助益阳工艺美术创意设计实现艺术设计对接。
2.3完善益阳工艺美术创意设计体系
益阳工艺美术创意设计体系还处于起步和萌芽阶段，制度建设、教学理念和设计走向等方面还不够系统、完善，要想实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计必须完善创意设计体系。加强益阳地区对设计人才的需求，引进全新的教学理念，注重对设计专业人才的实践能力培养，增加设计专业人才的实践经验。这样才能在真正意义上加强“政校企”联合，促进益阳地区经济和技术的发展。艺术设计专业人才的培养可以为艺术设计创新提供动力，促进艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，从而完善工艺美术创意设计体系。
3结语
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要良好的外部环境，需要加强益阳地区“政校企”联合，建设益阳工艺美术创意设计园，培养大量的艺术设计专业人才，运用新的教学理念来加强艺术设计人才的职业核心能力，为艺术设计对接益阳工艺美术创意设计提供动力，加快工艺美术创意设计体系建设，才能达到促进益阳地区的社会发展的目标。
参考文献：
关键词：创意产业；艺术创意产业；经济发展
创意产业的兴起是后工业化社会中的一个新生事物，它创造价值的巨大能力引起了全球经济对文化生产力的无限关注。创意产业既为城市经济增长与产业结构升级提供新的动力，也给知识经济时代的城市功能转型创造了契机。它是知识经济的核心内容，是新经济的重要表现形式。
1 艺术创意产业的概念阐述
1.1 创意产业的内涵
创意产业理论的先驱是美籍奥地利著名的经济学家、社会学家约瑟夫·阿洛伊斯·熊彼得，早在1912年他就明确指出：现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。
英国布莱尔政府首先提出“创意产业”，强调创意和文化积累对拉动经济的巨大作用。中国学者厉无畏在《创意产业导论》中认为，“创意产业内涵的关键是强调创意和创新，从广义上讲，凡是由创意推动的产业均属于创意产业，通常我们把以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业称为创意产业”。
经济学家也对创意产业进行研究，认为创意产业提供了更为宽泛的领域，开阔了文化的、艺术的或娱乐的产品和服务。哈佛大学经济学家理查德·E．凯夫斯在《Creative Industries: Contracts between Art and Commerce》中从文化经济学角度对创意产业进行定义：“创意产业是那些提供具有广义文化的、艺术或仅仅是娱乐附加值相联系的商品与服务的产业。”
1.2 艺术创意产业释义
艺术创意产业的定义强调创意和艺术在艺术产业中的重要作用。创意产业是“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发，可创造潜在财富和就业机会的活动”。[3] 艺术创意产业是创意产业的子范畴，是创意产业中以艺术内容为主要产品和服务的部分。
艺术创意产业所包含的广告、建筑、艺术和文物、工艺品、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播、游戏与网络游戏、以及动漫、FLASH、短信、手机视频等无不强烈地依凭新的创意，新的设计。艺术创意产业以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品，是在知识经济条件下，文化、经济和技术融合的产物，更强调艺术产品以智力投入、创意的形式融入生产过程之中，获得超出物质生产和精神生产物化形态的体验附加值、审美附加值、知识附加值、科技附加值等文化附加值。
2 湖南艺术创意产业的经济价值
从经济增长的角度来看，艺术创意产业是推动经济增长的生产要素之一，而不仅仅是一个新兴的产业。艺术创意产业的发展对促进经济增长方式、优化产业结构有重要的推动作用，在解决城市产业转轨、树立城市品牌形象，提供就业岗位以及保护传统文化等方面产生着越来越大的影响。
2.1 艺术创意产业成为湖南经济发展的中坚力量
近几年来，长沙文化界通过大胆改革与创新，以组建产业集团为契机，基本形成了大型文化企业带动中小企业和个体经营户跟进的格局。以湖南出版集团、湖南广播影视集团、湖南日报报业集团、长沙晚报报业集团、潇湘电影集团、长沙广播电视集团和三辰卡通集团等为龙头的一批大型文化产业集团对全市文化产业带动作用明显。
2011年，文化和创意产业增加值达1000亿元左右，比上年增长20.8%，占全省GDP的比重为5.2%。2012年省委、省政府出台《关于贯彻党的十七届六中全会精神加快建设文化强省的意见》，要求加快我省文化产业发展，推动文化产业成为重要支柱产业，全省文化和创意产业要在“十二五”期间保持20%以上的年均增速，到2015年增加值占GDP比重6%以上，对经济增长的贡献率10%以上。第一季度，工业经济中工艺美术品制造业增加值增长较快，文化产业与电子商务，餐饮、服装设计、装潢设计、工艺美术品制造、旅游、体育、教育等产业高度相关，相互融合，文化产业与其他产业融合化方面还有很大的空间可以拓展。由此可见，艺术创意产业在经济总量中的比重也会进一步提升。
2.2 艺术创意产业对湖南经济增长的贡献率提高
近几年来，艺术创意产业各环节全面发展。湖南电视、出版、动漫等产业持续发展，不仅是湖南文化产业竞争力的知名品牌，而且成为推动湖南经济持续快速发展的重要引擎和新的增长点。
湖南广电继续保持着良好的发展势头，产业飞速发展，经营收入继续保持在所有省级广电中位居第一。湖南出版逐步壮大，湖南投资控股集团居全国出版集团第二位，中南传媒跻身中国最大企业集团500强。我省动漫产业总产值达到46.55亿元，排名全国第三。目前全省收入过亿元企业达110个，利润过千万元的企业达235个，上市文化企业达4家，电广传媒、出版集团、中南传媒、拓维信息进入全国文化企业30强，湖南日报进入全国省级党报第一方阵。
在艺术创意产业园方面的发展方兴未艾。位于岳麓山大学城核心地段的锦绣潇湘文化创意产业园是湖南首个文化创意产业的聚集区，该创意园致力于打造成省内文化创意产业交流、展示和交易的平台。长沙市另一座现代化创意园雨花创意产业园不断壮大，已有近200家文化公司入园，年产值3亿元。
3 湖南艺术创意产业经济发展的现状与探索
近年来，湖南艺术创意产业发展十分迅速,在取得的巨大成就的同时也存在着不少问题,深刻反思湖南艺术创意产业发展过程中所存在的问题,探讨解决问题的出路,对于促进湖南艺术创意产业又快又好地发展,具有重要的现实意义。
3.1 湖南艺术创意产业存在的问题
第一，湖南艺术创意产业发展总量过低，多种原因制约了消费需求的释放。湖南艺术创意产业的发展相对发达国家和地区来说有些滞后,有很大一部分原因在于对艺术创意产业性质认识不到位。时至今日,艺术、创意作为产业还未扎根,在一些相关管理部门及企业的主要经营者头脑中,没有形成艺术创意产业的观念,过于强调艺术的事业属性，忽视了艺术的产业属性。
第二，湖南艺术创意产业科技含量不足,其产品的市场竞争力不强。国内外有影响的创意产业都在不断通过其产品及服务的科技含量来开发、转变和引导市场消费热点,增强自身的市场竞争力。与国外相比，湖南艺术创意产业的科技投入、产品的科技含量还很低，从而大大降低了产业自身的影响力，也在一定程度上削弱了艺术产品的市场竞争力。
第三，就政府层面而言，缺乏对本地创意产业整体发展的合理规划和政策环境设计，而且法律保障力度不强。政府关注的角度大多数局限于“硬件”方面，但是关于那些能够对创意产业未来发展起决定性作用，耗时长、见效慢的“软件”方面的建设，如人文环境、人才培养、教育观念转变、品牌塑造等等，任重而道远。此外，艺术创意产业高潮的兴起与理论研究的落后形成落差，高等院校和研究机构学科建设、人才培养机制落后于发展现实需要的状况日益突出。
3.2 以经济发展为导向的湖南艺术创意产业探索
经济增长主要从两个方面对创意产业产生影响，并确立创意产业在产业结构和城市发展中的重要地位。一方面是，居民收入水平的持续增长、闲暇时间的增加和城市开放程度的不断扩大等都会引起消费结构的加速转变，尤其是无形文化产品的消费支出在整个居民消费支出中的比重将呈稳步上升的态势，进而对消费型创意产品产生巨大的需求；另一方面是，产品生产过程不断追求创新和产品异质化竞争促进了创意产业的发展，通过注入一种带有地域色彩和历史追溯性的文化内涵，可以大大提高产品的附加值与市场竞争力，使产品获得难以模仿的垄断竞争优势。[6]
湖南作为引领现代消费潮流的先驱，是消费比较活跃的地域，无疑为艺术创意产业的生存与发展提供极佳的市场条件，挖掘城市的历史文化渊源，同步实现文化的经济化与经济的文化化过程，又会给创建城市的个性化品牌与促进湖南经济发展提供持久的基础与动力。
首先，推动文化资源的开发与整合，充分挖掘和利用湖南丰富的文化资源，优化艺术创意产业布局。鲜明的湖南地域特色和不错的产业基础给湖南的艺术创意产业构建了一个极好的发展基础，因此，在湖南推进艺术和科技的结合, 促进艺术创意产业向高端化、数字化、网络化和信息化方向发展方面大有可为。并且可以通过创新商业模式和盈利模式，培育网络文化、数字文化等新兴文化载体，大力发展数字媒体、数字出版、框架媒体、手机电视、手机购物、手机动漫、网络游戏等新兴业态，建设艺术创意产业技术平台和综合服务平台，从而推动产业、资金、技术向艺术创意产业园区集聚。
其次，以优化投资环境为保障，以人才为支撑，积极引导民资、引进外资兴办创意产业。与单纯依赖技术进步的高新技术产业不同，艺术创意产业的发展状况还取决于创意阶层和富有创造力的杰出人才的积累规模。在艺术创意产业发展中人才的重要性尤为突出,甚至成为区域艺术创意产业发展的核心要素,成为创新源。政府部门应该建立和完善创意人才培养、招揽、引进和使用机制，为艺术创意产业的跨越式发展提供智力支持和人才支撑。同时，加大艺术创意产业的招商力度，引导和鼓励大型民营企业集团进入文化领域，推动非公有制企业与国有文化单位的合作；并及时产业政策、发展规划和市场供求等方面的信息，帮助企业了解技术、人才、市场、资源、资金等状况，科学引导投资方向，最终促进湖南艺术创意产业整体水平不断提升。
4 结语
经济增长一直被视为要素投入的函数，知识经济时代，能够对经济增长起主导作用的投入要素已经从资源转变为知识，即人类的创新思维。虽然艺术创意产业的发展时间远短于其他产业，但是其对经济的贡献作用却不容小视。
中共湖南省第九次党代会省委省政府提出“发展文化创意产业、建设文化强省”战略思想指导，在这种形势下无疑给创意产业的发展带来了强劲的后盾力量。因此，我们应该从湖南艺术创意产业的现状入手，充分利用本土资源，注重艺术创意人才的培养，制定相关政策法规支持保护艺术创意产业经济的发展，使其朝着具有活力、具有竞争力、具有湖湘文化底蕴的特色产业目标前进。
参考文献：
[1] 厉无畏.创意产业导论[M].上海:学林出版社,2006
[2] [美]理查德·E．凯夫斯．创意产业经济学：艺术的商业之道 [M]．孙绯等译．北京：新华出版社，2004
[3] [美]苏珊·朗格．情感与形式[M]．刘大基等译．北京：中国社会社会出版社，1986
[4] [德]本雅明．机械复制时代的艺术作品[M]．王才勇译．中国城市出版社，2001
关键词：民间艺术；文化创意产业；新出路
民间艺术，是艺术领域中的一项分类，冠以“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。民间艺术涉及的领域范围相对广阔，而且也不乏很多“绝活”，如皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。面对文化创意产业背景下，如何发展民间艺术俨然成为社会重点关注的热门话题之一，故此，民间艺术亟待加强宣传，完善创新与传承，打造民间艺术精品品牌等，进而推动民间艺术的长远发展。
1文化创意产业的概念
文化创意产业包含了知识和文化，是在经济全球化背景下产生的新兴产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。文化创意产业组成元素有艺术品交易、音像、雕塑、环境艺术、影视、传媒、服装、休闲娱乐等。可以理解为通过知识产权的开发和运用再造与创新的一种文化现象。
2民间艺术概述
2.1民间艺术的种类。民间艺术起源于我国各个地方，受地理环境、人文风情、民风民俗等诸多因素的影响，形成独具特色的民间艺术种类与风格。在民间艺术当中，既包括人们日常使用的器具，如陶瓷；也有用于美化环境或者装饰房间的饰品，如剪贴画、木版年画等；同样也包括满足人们精神需求的艺术形态，如皮影戏等。从广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；从狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。此外，按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。2.2民间艺术的特征与文化内涵。民间艺术包含着丰富的内容，并且艺术品造型古朴精致，色彩大多以明丽为主，能够彰显民间艺术特有的艺术文化、艺术精神以及艺术特征等。民间艺术是劳动人民的智慧结晶，主要追求形式美的规律，体现在造型与色彩的完美搭配，通过对称的构图、夸张的造型、鲜明的色彩等凸显视觉美感。民间艺术的内容多与社会生产与人们生活贴近；形式上，主要保持着地方淳朴清新的风格；材质上，主要以自然物质为制作原材料，如纸张、泥土等，通过合理发挥本地资源优势，展现制作材料的纹饰等特征。民间艺术作为传承传统民族文化的重要载体，涵盖着悠久的文化历史，主要以原生态的民间艺术特征凸显地域文化风格与特色等，不仅能够真实反映出劳动人民的生活写照，并且能够折射出劳动人民的精神世界。
3民间艺术现存问题分析
3.1不适应现代化发展进程。民间艺术的存在本是为了满足某一时期人们的物质或者精神需求，但是随着时代变幻不停，社会已经发生了翻天覆地的变化，随着传统生活方式、生产方式的转变，民间艺术自然失去了最佳的生存土壤。与此同时，由于社会发生转型，小农经济方式发生变革，现代工业体系的逐步完善，使得人们的生活方式越来越现代化，而民间艺术的传统特征过于明显，并不适应当前的生产、生活方式，因此民间艺术面临着传统与现实之间存在的矛盾。3.2与文化市场需求脱钩。民间艺术若想在现代社会中生存立足，则必须要考虑到民间艺术的传承与创新问题。然而，大多数理论认为传统民间艺术首先应该加强保护，即保存民间艺术的“原汁原味”，其次加以创新，即在保护的基础上进行适当创新形式。殊不知，这种传承与创新的方式本身是一种“束之高阁”的保护，极易导致民间艺术与文化市场需求脱钩，难以吸引现代人的注意力，不利于民间艺术的长久生存。3.3制作工艺粗糙。众所周知，民间艺术起源于民间一些地方区域，主要为基层老百姓提供服务，并且通常由基层手工艺者制作完成，制作工艺粗糙，艺术品不够精良，缺少美观感，导致民间工艺品的收藏价值并不高。同时，市场发展日新月异，消费者需求不断改变，民间艺术若单纯保持原创精神却缺少精良的制作工艺，或者曲高和寡，坚持走高端小众路线，将无法激发现代大众群众的兴趣与喜爱，导致民间艺术面临着新的生存危机，不利于传统艺术的传承与保护。3.4缺乏培养民间艺术传承人的意识。忽略了民间艺术的传承人与行业作用等，资金支持、社会宣传等只能作为辅助力量，对于民间艺术的传承发展起决定作用的在于传承人与行业自身的壮大，因此应该注重对民间艺术传承人的培养。
4文化创意产业背景下民间艺术的创新思路
4.1发挥政府主导量。民间艺术是我国民族文化的关键组成，对于民间艺术的传承与发展应该得到政府的支持与辅助，如果缺少政府力量的引导，民间艺术的传承将失去发展方向。首先，政府应该发挥主导作用，地方政府应该加强对地方民间艺术的统计，并依法加强保护，定期下放资金，扶持民间艺术老艺人、技艺接班人等，同时帮助民间艺术搜集有价值的资料资源等，促进民间艺术的传承与发展。其次，加强对特殊民间艺术的技艺人保护，加强民间艺术人文环境建设与开发，为民间艺术的生存提供肥沃的土壤。最后，政府应该出台利好政策，按照地方民间艺术的发展情况，借助于企业与社会的力量，为民间艺术提供文化创意产业的生存环境，使民间艺术可以顺利融入到经济市场当中。4.2加强民间艺术人才培养。人才作为文化创意产业发展的重要动力，当前民间艺术无法发展成文化创意产业的根本原因在于缺少专业的产业化人才，并且创意人才结构不均衡，素质难以满足文化产业的需求。故此，民间艺术若想发展，则应该合理调整民间艺术人才培养结构，注重文化创意人才与复合型人才的引进。同时，地方政府应该多开展文化创意产业设计活动，促进艺术人才之间的交流与沟通，加强艺术人才的思想碰撞，进而为创意人才提供原创的平台。在文化创意产业活动中，应该聘用一些高端创意人才，引导人才加强对民间艺术的研究，创新艺术的产业化形式。4.3提升民间艺术品牌思维。民间艺术产业品牌，作为艺术文化与经济价值的融合，打造精良的品牌有助于增强民间艺术的经济价值，由此而带来更多的经济收益。故此，文化创意产业背景下，民间艺术应该注重品牌的打造，塑造民间艺术形象，加强艺术的品牌效应。创建民间艺术品牌，优化营销方式，既能够加快民间艺术产业的发展，并且有助于传承民间艺术形式。需要注意的是，民间艺术品牌的打造，应该注重挖掘民间艺术的文化内涵，在文化创意设计中，要联系地方文化，借助于地方资源与现代技术，发挥民间艺术的原生态价值，凸显地域文化特征，进而彰显民间艺术精品特色，提升民间艺术的竞争力。4.4打造民间艺术创意产业。现阶段，我国一些民间艺术缺少创新能力，导致一些粗制滥造、制作不精良的民间艺术品在市面上广为流传，严重削弱了民间艺术的价值。故此，民间艺术应该在保留自身特色的基础上，利用传统元素与文化内涵进行创新，如开发民间艺术的造型、精神内涵等，在汲取传统艺术精髓的基础上吸收地方特色，并利用新技术、新材料、新思想等，打造民间艺术创意产业，使民间艺术焕然一新。
5结语
关键词：新媒体艺术；创意产业；发展
中图分类号：J 文献标识码： A
1.新媒体艺术的内涵与特性
新媒体艺术是当代艺术的新主流之一，占据各种艺术展览的重要地位，也是中外艺术院校的新方向，在新媒体艺术以探寻技术如何更好地为人服务为目标的时候，它以不同于传统艺术的交互性等艺术特征，使艺术走向了新时代。如果说，现代和后现代的艺术已与我们存在距离，那么，新媒体艺术就是属于我们这个时代的艺术形式。
何为新媒体艺术，目前还没有一个被广泛认可的明确概念，普遍认为新媒体艺术就是先进的技术语言在艺术作品中的应用，用最新的科学技术成果来传达艺术观念的方式，网络传播较为广泛的定义是电路传输和结合计算机的创作，包括光盘、网络艺术、数字录像艺术、网络广播等等艺术作品。给新媒体艺术一个明确的定义是研究的基础，笔者认为新媒体艺术就是利用现代媒体中的电影、电视、录像、电脑、网络等设备和远程通讯、数字技术、生物技术等新技术作为艺术创作材料，表达艺术家个人的艺术观念，追求在场效应和艺术互动接受的艺术特点，运用多种科技手段进行艺术探索的一个总称。新媒体艺术与技术进步密切相关，在技术的不断更新中，新媒体艺术概念的内涵和外延、新媒体艺术的类型、新媒体艺术家群体都将不断地增加和更新变换。
我国目前正努力调整经济结构，大力加强文化建设与知识创新等工作，其中就包括新媒体艺术产业，它已经被列入我国“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点发展领域。21世纪是以知识创新为核心的创意产业蓬勃发展的时代，从广告、动漫、电影、出版，服装设计，到产品设计的创意产业都离不开新媒体艺术的功用，新媒体艺术与创意产业的发展息息相关。20世纪初，美国经济学家熊彼得在其《经济发展理论》一书中预言，技术创新将取代资本和劳动力成为新经济增长的源动力，进入21世纪的知识经济时代，新媒体艺术以其与技术和创新的紧密联系，成为新经济的增长点，在大力发展创意产业和文化产业以适应时代需求的发展目标中，新媒体艺术为创意产业的发展提供了有效的探索途径。
2.文化创意的概况
2.1文化创意的含义
文化创意指的是依靠人的智慧、技能等，在高科技下，对文化资源进行创造和提升，又通过知识产权的开发和运用从而产生高附加值产品，而且文化创意产业具有创造财务的潜力。文化创意产业主要包括文化产品、服务。创意产业的发展是基于全球化的社会背景，且国家支持文化创新。
2.2文化创意的特点
（1）文化创意必须在一定的文化背景下进行，且依靠的是人的想象力和灵感。（2）文化创意是具有高知识性的，主要是以文化和创意理念为主，是特定行业中知识和智慧以及灵感的集中体现。文化创意产业离不开信息技术、自动化技术以及传播技术。文化创意产业必须要和高科技技术相结合。（3）文化创意产业中，高附加值的特征十分明显，对比普通产品和服务，它的附加值明显高出许多。
3.新媒体时代对文化创意产业的重要性
3.1提高文化产业价值
与传统文化产业相比，新媒体时代的文化创意产业对创意更加重视，因为新媒体时代下的自由、复制、开放等特点，提高了消费者的自主选择权，对以往文化产业成本高、风险大的缺点也有所抑制。新媒体时代的文化创意产业在技术和知识产权的双重保护下，提高了商品的使用价值。
我国的物质文化遗产共有二十七处，非物质文化遗产则更多。目前我国在进行文化遗产管理时，发现物质文化遗产的破坏十分严重，而非物质文化遗产也很难保留，因此，对文化遗产管理时要利用科学技术。让文化遗产在传播的过程中能够得到保存和保护。新媒体时代下对这类问题可以很好地解决，因为新媒体时代下，出现了虚拟现实功能和数字化保存方式，这两种方式对保护物质以及非物质文化遗产起着非常大的作用，对文化的流传也起到了促进作用。
对于新媒体来说，它本身就是一种高附加值的商品，传统文化的商业价值主要是依赖创造文化的作者的名气和才气，而新媒体时代下的文化商业价值则是转向了技术所带来的高附加值，与文化创意产业互动，体验文化创意产业从而增加文化产品的附加值，对文化创意产业的创意含金量也有所提高。新媒体时代的发展是文化创意产业的重要手段，也是提高创业产业竞争优势的重要方式，所以，新媒体技术和文化艺术是文化创意产业的主要内容。
3.2新媒体艺术是文化创业产业实行体验经济的基础
所谓体验经济是一种新的经济形势，也就是将企业的服务作为平台，商品是道具，中心则是消费者，然后创造出让消费者值得回忆的行为。众人皆知服务是无形的，而商品是有形的，创造出来的体验对于消费者来说都会有印象。和往常不一样的是，对消费者来说，以体验为主，商品和服务为辅，是人通过身体、感情等的参与而得到的，不存在一模一样的体验感受。新媒体时代下的体验是通过数字技术、虚拟现实来让消费者与产品进行互动。比如在四维影院中，就是借助声音、光纤、设备等创建出一个与真实环境差不多的虚拟世界。
4.创意产业发展适应新媒体环境的对策
4.1建立新媒体相关专业
从近10年的经验来看，各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。我国创意人才的培养受到原有教育培训机制的制约，不能适应飞速发展的需要，就目前我国的教学体系来说，基础课程较强，其理论知识的要求甚至超过了国外大学，但在实践及技术内容方面存在着欠缺。目前需要建立完整的创意产业教育体系，创造新的培育机制，推动我国创意产业的健康高速发展。全国拥有创意产业相关专业的本科院校截止2011年有129所，其中以设计艺术学专业为最多，创意产业相关专业的硕士和博士点有60个，与其他专业相比，创意产业相关专业的发展还有很大的空间。
4.2设置新媒体方向课程
随着新媒体艺术形式的出现和发展，西方院校在不断进行相应的改革，例如，英国的威斯敏斯特大学、澳大利亚的昆士兰理工大学都以面向不同层次的创意产业课程培养了大批人才。在我国目前的教育实践中，应对创意产业发展最及时有效的方式是建立与创意产业相关的新专业、新学科和新方向。从国外的情况来看，在院校中进行全新的课程设置，并且确立新的教学方法，可以培养出适应创意产业发展的人才。2003年中国美术学院率先在全国建立新媒体系，2003年至2010年全国部分院校和理工科院校的艺术系也纷纷建立新媒体艺术专业。需要引起关注的是，目前一些院校的新媒体系实际上是培养计算机艺术的应用型人才，跟动画或者影视专业的方向非常雷同。
4.3立足全球化发展，加快我国数字媒体艺术产业链升级
首先，政府应完善投融资、财税、基金等关系数字媒体艺术产业发展的相关政策，鼓励数字媒体艺术产业走出去，积极参与国际市场竞争，积极融入全球化中，让我国的数字艺术产业在国际市场上接受激烈的竞争洗礼，以增强他们的市场竞争力和品牌竞争力。其次，加快发展核心产业链环节。加快数字媒体艺术产业，积极开拓产业链，调整产业结构，加快发展核心环节；树立品牌意识，寻找全球产业链的合理嵌入点，积极发展高附加值的产业链环节，实现功能升级与产业链升级。最后还要加大衍生品的开发力度，从根本上改变目前数字媒体艺术产业的单一盈利模式，积极拓展产业链，形成具有高附加值的产业链，促进数字媒体艺术产业链优化，由低端向高端转型。
4.4充分解读中国特有的文化，寻找国际化与本土化的契合点
中国传统文化是一切艺术的根基，对于数字媒体艺术来说，只有在充分解读中国特有的文化，尤其是传统文化的基础上，中国数字媒体艺术才会有丰厚的根基，人文底蕴才能得到彰显。中国数字媒体艺术一方面要继承传统文化的精髓，另一方面要以开放的姿态融入到世界数字媒体艺术的大趋势中去。
参考文献：
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[3]周世明.创新型数字媒体艺术专业人才培养模式与文化创意产业发展的联系[J].大众文艺，2014，19：210.
收稿日期：
关键词：创意产业；艺术设计；教育发展；创新
中国分类号：文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-247-1
一、前言
创意产业是指技能、才华以及个人创新能力在经过知识产权的取用和产生，具备增加就业创造财富的产业。创意产业是商品生产与文化艺术创新合为一体的产业，覆盖了数字娱乐产业、新兴媒体产业、广告产业、电影电视产业等领域。艺术设计教育学是一门新型学科，综合性是艺术设计的主要特征，其审美标准与社会、市场、经济、文化、科技等因素的变化息息相关。
二、改变单一的学习模式，建立多元化的学习模式
艺术学在2011年初已获得教育部的批准正式成为一级新型学科，这一举动给艺术设计教育的对流性、综合性、交叉性奠定了良好的基础。尤其是一些科目综合性较强的院校，应大力支持艺术教育与经济管理教育、工科与艺术教育的多元化学习。分析大量企业具体实践情况得知，将艺术设计纳入市场营销和品牌形象，对建立品牌形象有着非常重要的意义。凌继尧教授在服务我国创意产业领域运用美学、艺术学理论结合生动、鲜活的实践研究为我国艺术设计做出了巨大的贡献。凌继尧教授实践研究表明，科目的多元化的倾向势必会在课程设置、培养模式、学科体系等方面给艺术设计文化教育变革带来重要的意义。
三、建立市场需求的艺术设计教学方式与教学内容
随着创意产业文化发展趋势不断上升，文化艺术设计必须与市场需求相结合，建立跨学科的教学方式与教学内容，特别是在吸收经济学、管理学等方面的知识必须要强化新艺术文化教育。与此同时，还要紧密结合国外创意产业文化新发展，引入国外创新性明显的教学内容与新的艺术技术，丰富学生创新意识和创造能力。在世界日日趋向全球化发展的今天，艺术设计的文化产品和文化消费倾向多元化已经成为一种新模式。相对于发达国家来说，我国在创意产业的视野下，开展艺术设计的脚步相对缓慢。
四、构建创新型设计教育体系
实践是艺术设计的主要特点，实践是创新的前提条件，唯有实践，才能将社会实践中获得的职业经验为自己所利用，才会更快、更准地发现问题从而及时解决问题，以达到一个优秀的艺术设计。尤其在艺术设计教学活动中，学校更要加强学生的多元化学习方式，使学生因为技法训练导致情感训练、思维训练缺失的情况得到明显减少，指导学生用不同的模式去认识去创造富有特色的艺术设计。同时学校也要侧重发展学校与地区之间有特色的专业知识，将教学体系与艺术设计形成一体化学习方式，在传统教育方式上有更大突破，依据教学内容与教学方式结合，对艺术设计教育发展的各个方面加以实践研究。在艺术设计教育活动中，教师可以发挥分数在成绩评定的调节作用，将各个方面的实践研究和成绩评定相结合，转变传统观念中只重设计不重实践研究的教育方式，也可以将一些新颖的艺术设计带到教学教育活动中，应大力支持教师和学生学习正常的条件下，把所学的知识用在社会艺术设计实践活动中，以达到学以致用的效果。艺术设计教育是一个艺术设计和科目交叉的科目，多元化是创意产业的主要特征，科目的特点主要体现在教育活动上，在教育课堂上，学校应开办与艺术设计相关的课程，学习艺术专业的学生要具有创新能力，在学习过程中突破传统学习的旧观念，让学生理解各科目之间的交叉关系，做到善于运用各科目的优势。在这方面，单单只是学习艺术设计的学校比综合性学习的学校更有优势。
四、加强民族艺术文化传统教育
民族文化的精神和艺术品质，是经过岁月的洗礼、锤炼而产生的一种文化资源。在世界创意产业大力发展的背景下出现的各种各样的市场需求前，艺术设计是我国民族文化独特的设计，可以积极展现民族文化独特的一面。事实证明，仅仅只是依赖现有的艺术文化设计根本不会长久，创意资源是有限的，创意资源扎根在传统文化上才会有更强的生命力。每一个出色的艺术设计必须扎根在有个性民族艺术文化的设计，和历史悠久的艺术文化传统的设计理念中，发展独有的艺术文化设计，在我国民族中站稳脚跟。走一条新型艺术设计的文化道路，才能在创意产业视阈下的艺术设计教育发展中，有它本身独特的文化设计精神和更强的生命力。
五、结论
随着创意产业文化发展趋势不断上升，亚洲创意产业市场主要以中国为主，艺术设计竞争力也随市场需求扩大而增加，具备明显的创新性的艺术设计发展前途将会一片光明，同时市场发展对艺术设计教育以及人才的培养的定位和要求显著提高。艺术教育如何培养学生创新意识和创新能力，怎样有计划、有目的培养多元化的人才，这才是创意产业视阈下艺术设计教育发展再思考的核心内容。
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[4]冯建永.创意产业背景下的艺术教学模式[J].中国成人教育，2010，（18）.
一
从广义的角度看，创意产业是当代以创意理念为核心的总体经济活动。近年来，欧洲、美国、澳大利亚等国的一些理论家大力推进了关于创意部门和创意产业的新观点。他们提出，创意产业（creativeIndustry或译“创造性产业”），是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。他们认为，当代的创意产业部门应包括：广告、视觉艺术、表演艺术、广播媒体、博物馆、软件开发乃至交响乐。经济学家的研究进一步巩固并发展了这一观点。美国经济学家凯夫斯(Caves)对创意产业给出了以下定义：
创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版，视觉艺术(绘画与雕刻)，表演艺术(戏剧，歌剧，音乐会，舞蹈)，录音制品，电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。
凯夫斯力图从当代经济角度对创意作为一个产业部门做一种新的分类或界定。显然，这种分类是将先前仅仅在文学艺术领域中认定的艺术创造的特性广泛化为一个普遍的社会经济门类的特点，而这个特点是在近年知识经济、文化经济、体验经济、注意力经济实践背景上最新凸现出来的。
另一位经济学家霍金斯在《创意经济》(TheCreativeEconomy)一书中，把创意产业界定为产品在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。霍金斯认为，知识产权法的每一形式都有庞大的产业与之相应，加在一起“这四种产业就组成了创意（创造性）产业和创意经济”。在这个定义上，创意产业组成了当代经济中非常庞大的部门。版权产品(书籍、绘画、电影、音乐)带来的出口收入超过了汽车、服装等制造业。英国1998年最大的单项出口是与辣妹(theSpiceGirls)相关的产品。电影制作人大卫•普特曼(DavidPuttnam)1996年就注意到，“英国的摇滚音乐家为出口做出的贡献超过了钢铁工业”。
霍金斯为创意经济所下的定义有不少优点。它为确定某一门类产业是否属于创造性部门提供了一种有效的分类方式。创意产业依赖于知识产权的国家保护体系。对霍金斯来说，“印刷书籍和摆放舞台布景的人与作者、舞台上的表演者一样都只不过是创造性经济的一部分”霍金斯的定义将不同种类的创造性在同一个题目下放在了一起。
创意（创造性）产业是个大生意。
二
从狭义的角度来看，作为一种创意（创造性）产业的艺术的观念突破了原先艺术家的创造性或独创性的樊篱，它既包括艺术家创作艺术作品的独特的灵感、妙悟、神思、意念，也包括将独特的创意与人分享——出售、营销、供人消费，实现其价值的流通方式。因此，作为创意产业的艺术活动中就理所当然地包含着艺术投资、艺术经营、艺术商品贸易，甚至艺术保护等一系列的经济活动。
当代高新技术的产生和现代全球市场的发展，对传统艺术方式造成巨大冲击，不仅导致传统艺术形态的升级换代和现代更新，而且创造了大量崭新的艺术策划形式、艺术中介环节和艺术制作、艺术销售方式。
如果说人类在自然经济时代，艺术作品是“自然”浮现的话，那么，在今天这个全球化的消费社会里，艺术逃不脱市场经济看不见的手的操控与拨弄。艺术作品不再仅仅是艺术天才灵感突发的产物，而是还包括作为产品的精心设计、投射或策划。艺术家的自由创造活动发生了重要的变化，艺术生产的市场规约、专业策划具有了十分重要的、甚至举足轻重的地位。
传统的艺术消费往往是直接的面对面交流的艺术，其形态是艺术交往的自然经济状态。它不需要像艺术中介机构、文化传播、经纪人、制作人，特别是策划人等这样的中间环节。过去的的时代，文化作为精英艺术是社会“贵族”阶层等很少的一部分人的消费对象，是象牙塔里的珍宝。今天这种情形发生了根本性的变化。文化艺术的中介机构迅速发展，占据了文化服务中最大的比重和市场运转中最重要的地位。它的急剧扩张是应和当代消费社会为满足人们的精神文化的消费需要而发生的，是依据文化作为巨大的复制工业所需要的庞大而高效的流通、服务机制而发展起来的。在体验经济的时代，艺术中介无疑属于创意部门。
文化创意产业,是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中提到了创意产业的概念,强调其为依靠个人或团队的创造力、创新意识,通过技术和产业化的方式开发,营销知识产权的一种主体文化,突出强调文化艺术对经济的支持与推动。文化创意产业主要包括视觉艺术、广播影视、动漫、表演艺术、音像、传媒、工艺设计、服装设计、雕塑、软件等方面的创意群体。
二、文化创意产业的核心在于创造力 1.提升文化创意产业竞争力的核心要素是文化产品创新
文化产品有其自身的特性,不同于其他的物质产品,创意是文化产品的魂。文化产品是具有独特性、差异性、创造性和个性化的,没有创意就没有文化产品的生命。缺少文化产品的创新,缺乏发掘能力和创新能力,这是文化产业竞争力最薄弱的重要因素。在市场和消费者的角度,提升文化产业的竞争力与文化产品创新的基本原则是分不开的。
2.创新的核心要素是培养创造型人才
文化创意产业与传统产业最大的不同是高度依赖文化的创新意识,包括艺术的、技术的等方面,但创新最核心的就是人的创造力的培养和释放,尤此更显出对文化创造型人才更迫切的需求。文化产业真正发达需要提高人的素质,充分培养和释放人的创造力,开阔视野,增长知识,最大限度的激发人的潜能和无限的创造力。要提高文化创意产业质量,文化人、艺术家的创作能力是文化创造的技术保障。任何文化资源只有经过一定形式的再创造,才可能成为具有丰厚知识产权的文化产品。因此,应鼓励文化生活的多元化,改变僵化落后的制度体制,努力营造和鼓励创新的宽松的社会环境,以利于充分发挥人的创造力,培养大量的创造型人才。
三、艺术原创性的建构 1.艺术原创性要形成艺术化
文化产品必须有艺术属性,文化产品在文化产业的发展中,要遵循全方位考察和调查的原则,要有科学的发展观,让文化产品不仅仅只注重本身的实用性,更应该注重产品的艺术性。文化产品的目的是满足人们精神上的需求和心情上的愉悦,以及情绪上和心理上的刺激。因此,为了人们充分获得审美心理的满足,文化产品必须充分追求艺术性,充分发挥文化产品的艺术价值。
2.艺术原创性要形成品牌化
在文化创意产业发展中,要培植文化品牌,要学习国内外著名企业和创意产业园的运作经验,要加强领导文化名园、名品、名馆的建设,组建一批综合实力强、品牌优良的文化产业集团，进而不断加强艺术原创性水平的提高。同时,充分考虑当前文化产品消费者的不同需求和消费习性,突出产品的知识性、娱乐性,更加巧妙地体现品牌的艺术性和原创性,增强文化产品的市场竞争力。
3.艺术原创性要形成特色化
在实现文化产业一体化发展中,要将文化资源、经济资源和人力资源等充分结合,形成独有的艺术特色,这也是文化品牌真正形成的一个关键所在。文化创意产业的成功经验十分注重文化特色,从而形成自己的文化特点或民族文化特色,有利于文化创意产业的深入发展。同时,我们要充分利用和挖掘区域性文化资源,吸取不同区域的文化精髓,加强文化与经济、文化与科学等各方面的融合,让文化产品的艺术原创性达到充分的发挥。
四、艺术原创性在文化创意产业中的意义与价值 1.艺术原创性有利于文化创意产业的可持续发展
艺术原创性最大的特点就是设计出创新的文化产品,用以区分传统产业可以大规模的复制和无限生产,而艺术原创正是这个复制时代不和谐的最强音,这也正突显了艺术原创的重要性和必要性。文化产业主要包括文化艺术、文化出版、广播影视、文化旅游等四个领域,在这些资源中,原创性的根本性质是赋予文化产品新的生命,让人们感受到消费和心理新的愉悦感。让人们意识到,必须通过文化产业的艺术创新,改变过去的产业发展模式,寻求新的指导思想理论,以促进文化产业走向一条更繁荣的可持续发展道路。
2.艺术原创性的文化价值
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