[关键词] 动画片 逐格拍摄法 逐格制作 常规电影 区别
当动画作为二十一世纪的朝阳产业在全球范围内如火如茶地发展时，对动画片的关注和研究也日益加强。那么究竟什么是动画片，它和其他电影相比有什么与众不同的特点呢。
回顾动画电影的历史，我们知道，自1907年美国人斯图亚特・勃拉克顿发明了“逐格拍摄法”之后，动画片开始普及了。[1]“逐格拍摄法”也因此通常被认为是动画片的基本手段，在众多对动画片概念的描述当中，都离不开“逐格拍摄法”。
《现代艺术辞典》在描述动画电影时，这样提到：通过逐格拍摄法把绘制的人物和动物的动作逐一拍摄下来，并通过连续放映而形成活动影像的电影，亦称“卡通片”。[2]
《世界艺术百科全书》对动画片的解释是英语称为“卡通”(Cartoon)，含义是活动漫画，是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片，美术电影中最基本的形式。它采用“逐格摄影”(又称“定格摄影”)的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上(电视动画片则摄录在磁带上)。然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象自如的艺术效果。[3]
《大美百科全书》则在描述cartoonAnlmated卡通动画时称动画艺术又称为动画影片，系利用单格画面拍摄法，经由画家特殊的技巧表现而摄制完成的影片，其内容包括：卡通动画、剪纸动画、木偶动画及特殊的合成影片。[4]
《辞海》这样解释“动画影片”用图画表现艺术形象的一种美术影片，曾沿称卡通片。摄制时采用逐格摄影方法(参见“定格摄影”)，把许多张有连贯性动作的图画，依次一张张地拍摄下来，连续放映时。就在银幕上产生活动的影像。[5]
由此可以看出逐格拍摄法对动画影片来说多么重要，几乎每个关于动画片的概念都提到了“逐格拍摄法”，那到底什么是逐格拍摄呢？《辞海》在提逐格摄影方法时有一个注解：参见“定格摄影”，而《辞海》对“定格摄影”的解释是：采用机械或电子控制装置开动电影摄影机，每次只摄取一格画面的摄影方法。能使形态渐次变化的图画或静物在在产生栩栩如生的活动效果。动画、木偶、剪纸影片及影片中的活动字幕等，都用这种方法摄制。[6]
“逐格拍摄法“如果是每次只摄取一格的方式，那么它就不是动画片所特有的制作方式了，因为非动画的常规电影在拍摄时，实际上也是逐格将画面记录在胶片上的。
我们知道，人能看到电影连续的影像，是利用了人类“视觉暂留”的生理现象。人跟在一个视象消失后，仍可使该物象在视网膜上滞留O.1―0.4秒左右，因此，在我们眼前每秒钟以24格画面的速度转动的影片，能给我们以运动的幻觉，尽管每一格的画面实际上是静止的。萨杜尔说电影实际上意味着“快速摄影”。常规电影是摄影机以每秒24格的速度连续拍摄一个现实中人或物的动作，这些拍摄的动作是被分解记录在静态的画格之上，再通过连续放映，将其还原为与生活真实情境相一致的连续的动态。
动画片中提到的逐格拍摄法，是指将拍摄对象的一系列被分解为若干环节的动作形态逐一摄制下来，而后用连续放映的方式在银幕或屏幕上产生出的活动的影像。
由此看来，动画片和常规电影都使用的是逐格拍摄、连续放映的方法，只是在逐格拍摄的过程中，常规电影是摄影机连续地逐格拍摄出来的。而动画电影是摄影机真正一格一格拍摄的。因此，用逐格拍摄作为其主要特点来区分动画电影和常规电影似乎就不那么准确，有容易令人混淆之处。
要想在这一点上有较明确的区分，我们首先要考查动画电影和常规电影在造型上使用艺术材料的不同。
常规电影使用的艺术材料是现实自然的生活。无论是背景还是演员的表演，这些材料本身在时间上就具有延续的特性，经过导演的选择安排，摄影机连续地记录下这些在时间上有延续性的动作，并在放映时“还原”运动。比如《钢琴师》中，男主角大卫・赫夫考演奏钢琴的场景，是在导演的安排下，摄影机连续逐格记录演员安得烈・布劳迪真实演奏的场景而摄制的。
而动画电影使用的艺术材料是静态的美术形式。比如绘画、泥偶、剪纸等。这些材料本身是空间的艺术形式，在时间上是没有延续性，也就是没有连续的动作。由于电影是时空的艺术。运动是电影的必须元素。为了让静态的美术形式具有动感，动画创作人员必须创造出运动。也就是把现实生活中的运动分解，让动画片中的静态造型按时间顺序分格来表现运动，然后再用摄影机依次记录，这样在放映时就能展现出静态动画造型连续的运动来。比如，要想让米老鼠表现弹钢琴的场景，就需要创作人员根据弹奏的规律逐格绘制它身体尤其是手部的动作，为它创造运动，然后经摄影机依次逐格拍摄，连续放映时就能展现米老鼠弹钢琴的场面了。
通过比较，我们说动画电影在制作时使用的是“逐格制作”的办法似乎更加确切些，因为它不仅包含了拍摄技术上的逐格拍摄法，更突出了动画片让“画”“动”起来的原理和制作方法：在电影放映要求的每秒24格的画面中，每一格画面都是动画创作人员创造制作出来的。通过创作人员对各类造型进行每一格连续动作的绘制，再用逐格拍摄的方法加以记录，就可以在放映时产生连续运动的造型形象了。
［关键词］ 动画电影；美学；商业；艺术；技术
技术随着电影科技的飞速发展，视觉艺术形式种类层出不穷。动画电影这种超越传统融会现代的艺术模式逐渐成了视觉艺术发展的又一主流。站在美学的高度，审视中国动画电影的美学追求，是探讨动画艺术的本源，为现代电影产业提供理论范式和思维方式的前提。由于中国动画电影包含着许多传统绘画艺术的特征，研究中国动画电影就是要紧抓住它的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏等一般规律，从电影产业的技术、艺术及商业应用这三个角度来发掘中国动画电影的美。
一、中国动画电影的现状
中国动画电影的起步，相较其他国家来说，并不算晚，中国早期的动画电影作品，在亚洲范围内乃至世界上都具有一定影响，因为中国传统美术风格自成一派，在动画的表现手法上具有强烈的东方美感，比较有代表性的动画电影《哪吒闹海》以及《大闹天宫》等，是我国动画电影史上的一个里程碑，这些早期作品充分结合了我国本土艺术，在美术风格上采用民族特色浓厚的色彩搭配与服装设计，剧情构建上使用了我国传统神话背景，用夸张、幽默又不失美感的表达方式，让中国动画电影在银幕上大放异彩，以中国韵味浓重的特点赢得了国内外动画界的赞许和好评。但是，动画电影发展到今天，我国的整体水平却落后于日本等国家，下面两个原因较为突出。
（一）故事的剧情主题与选材
随着时间的流逝，以日本、欧美为首的动画电影，在其发展上不断取得了一个又一个突破，而反观我国动画电影，在成长方面则略显不足，尤其是动画电影的内涵与所表达的事物，仍然停留在神话等基础上，想象力无法与世界其他国家接轨，剧本过于严肃，而且面向的受众群体局限性过于明显，总体来说，不够大胆。以日本动画电影为例，我们都知道日本的动画在世界上拥有举足轻重的地位，就动画电影来说，我们熟知的一些人包括宫崎骏、新海诚等，他们拥有一个共同的特点，在动画电影剧本的选择上，能够结合不同的元素，用流行的手法以及充满想象力的画面表达，将一部动画电影作品呈现在观众眼前。而中国的动画电影，在故事主题上始终围绕着传统价值观，对人性、社会等一些方面剖析不足，使得电影整体看上去不够深刻，而且故事的角色个性不够鲜明，所表达的东西具有很强的局限性，美丽的构图，只能是整部动画电影的背景，想要赋予电影灵魂，凸显美感、故事性以及人物特点非常重要。
（二）受众群体的局限
“动画是给小孩子看的”这种观点在中国动画界根深蒂固。实际上，动画的观众确实很大一部分是孩子，但并不是全部，低龄化不足以成为束缚中国动画电影的原因，动画电影一旦停留在低龄受众，就很难在题材与技术上取得突破。“全年龄”这个名词，很适用于目前的中国动画电影，动画人在制作动画时，应该考虑的是这部动画可以提供给所有年龄阶段的人观看，不存在成人元素，同样也不单单只有孩子才有兴趣观看，目前我国动画电影虽然在技术上已经取得了长足的进步，但这在很大程度上向我们传达了一个信息，中国动画的技术水平并不是完全落后于日本、欧美等地区，只要选材再大胆一点，内容再深刻一些，相信中国动画电影在现有的基础上能够取得很大的提高。
二、动画电影在技术上的美学追求
（一）技术条件
技术水平的高低，决定着一部动画电影质量的好坏，动画中对美学的追求，要建立在发展技术的前提之下，一部动画的构思与制作，都和技术水平息息相关。动画对于艺术的表达，综合了美术、戏剧、文学、电影电视及音乐等一些方面，是一个集大成的影视类型，它所展现的画面与情节可以高于我们的生活，可以与现实脱离，形成一个动画专属的神奇世界。动画的表达形式可谓潇洒随意，不用拘泥于各类常识，那么如何才能将这样梦幻的画面展现出来，并融入美感，这就要我们的制作人从技术角度去超越和超新，利用先进的动画技术去将剧本很好地展现。一直以来，中国动画电影在美学方面，都在追求一种建立在道德基准上的美感，不论舞台是在神话世界或是现代社会。
目前，数字技术是现代电影发展的必然趋势。数字技术的飞速发展，使得电影开始进入了全面的数字化制作过程。电脑逐步取代了原有传统的电影制作设备，并在电影制作的诸多环节发挥着愈来愈多的作用。如今，当传统特技已经不能满足电影观众对于视觉效果尽善尽美、眼花缭乱的追求时，电脑特技的出现和发展，也就成了一种必然的发展趋势。在国外，《玩具总动员》打破了在此之前关于3D动画只能做做动画短片的印象，一下子做出了连成人都愿意老老实实坐下来看的长达一个半小时的新类型的卡通片。以至于连后来的《恐龙》《小蚁雄兵》《怪物史莱克》等动画电影的出现都是由于采用电脑特技创作而开辟的一个新方向，中国的动画电影也可以尝试与国外先进的动画团队合作，在数字技术中摸索出具有中国特色的3D动画。
（二）艺术表达
艺术与美学之间存在着很大的关联，对美学的追求，离不开艺术。现代艺术与动画电影两者之间，存在着互通的关系，一部动画电影想要在美学上取得长足展现，首先便要具备现代人所认知的艺术感。从以前的动画电影中我们可以发现，动画艺术走向了一个多元化的道路，它通过对现实世界的复制，由此再去创造另外一个世界。动画的复制性与创作性之间的完美结合，进一步加深了动画电影所具有的现代艺术特征。中国传统绘画，是我国特有的民族艺术，它的形成经历了漫长的时间，在民族性格上以及中国传统文化、审美观、绘画工具与材料等众多因素中逐步成型，一直到今天的样子。中国的绘画艺术在其创作手法上，主要运用墨色与线条的变化，以生动潇洒的形式完成作品，而这种绘画艺术风格，被作为“水墨画”。
从20世纪60年代开始，我国由上海美术电影制片厂先后制作拍摄了四部动画短片，《鱼虾》《青蛙》《小鸡》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等。这些水墨类型的动画，借鉴了我国传统艺术风格，在传承中国传统文化精神方面，取得了巨大的成功。但随着时间的推移，水墨动画在与时代接轨的基础上，要改变制作方法，原本水墨动画的制作工艺就相当繁杂，需要庞大的人力物力，在资金方面也存在着问题，这种高成本、高投入的动画，对我国目前的动画市场来说并不现实，所以创作人员渐渐放弃了水墨这种艺术表达形式。随着水墨动画渐渐淡出动画界，对它的发掘与创作也就停滞，慢慢被其他国家的主流动画风格所代替，如今很难再重新利用水墨动画去挑战观众根深蒂固的欣赏观念，只能作为中国动画电影对美学的贡献之一，很难再成为主流。
2007年，新海诚导演的日本动画电影《秒速5厘米》在亚洲太平洋电影奖中获得了最佳长篇动画电影这一奖项，很多人都对这部作品给予了肯定的正面评价。《秒速5厘米》这部动画在美学的追求上，达到了相当高的水准，无论画面的构图、情节的编排、内心的描写都被表现得淋漓尽致，他把青涩的爱情引入了社会这一复杂的环节当中，围绕人物周围的景观、事物等，通过暗示和心理共鸣营造出与主题极为搭配的场景，对事物考究的细腻程度，令人叹为观止。之所以提到这部作品，是因为它很好地把时下年轻人所关心的感情问题搬到了银幕上，而且剧本非常精彩，用流畅真实的内心抒情，把所有观众带入了属于自己的回忆当中，无论是朦胧的夜色，繁华喧闹的街景，还是海边安静的小城，这些事物与主人公内心起到了极为紧密的契合，让人沉浸在那种淡淡的悲伤与思念当中。笔者认为中国动画电影，在艺术的表达上可以借鉴日本动画的先进经验，由观众的欣赏习惯入手，去构建故事，而非通过宣传等手段，把索然无味的东西夸大，这样很可能打击观众对中国动画电影的信心。在艺术方面，中国动画电影还有很长的一段路要走，如果通过艺术将美学表达，还要不断探寻现代人对美学与艺术的理解。
（三）商业价值
动画电影的制作，要尊重市场和观众的要求，以观众与市场的角度来有机配置电影的创意资源与营销策略，寻找艺术和商业的结合，确立独特的美学表达模式，并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。商业美学指的是，按照市场的需求和规律来创作艺术，一件商品在某种意义上来说都具有一定美学特征，比如匀称的形状、舒适的手感、漂亮的颜色或者是感人的情节、火爆的场面、高超的音乐等。这些所有的给人以舒适、和谐、美丽的产品特质其最根本的目的就是对金钱回报的追求。对于产品的生产者而言，要求设计者将他们的产品设计得美轮美奂，其目的就是要使产品的购买者或者说消费者产生对这个商品美好的印象，从而影响消费者的决策。为了达到这个目的，产品的生产者会调配一切可以利用的美学资源，围绕着如何满足消费者的审美心理来设计产品。动画电影的商业美学特征，有如下几个最为主要的特点。第一是大众时尚的消遣，第二是合成型艺术。新的审美对于艺术品的影响在于，艺术品从少数精英的手中挣脱，开始不可逆转的平民化。原来由少数人定义的艺术品，随着中间阶层的不断扩大和对艺术品的要求，越来越变得通俗，传统上认为的极度个性化的艺术品，开始批量化、产制化地生产。当然传统意义上的极度个性化的艺术品并没有消失，只是它们对于大多数人而言没有什么意义。动画电影作为最新最时尚的大众艺术品为大众服务时，对于动画电影制作者或者制作人而言，在尽可能地满足多数人的审美这个第一要务的前提下尽可能地节省成本。围绕着这一要务设计动画电影的情节、人物、造型、音效、台词、对白乃至音调，就显得十分重要。因为这一切都是为了得到尽可能高的票房数。
三、结 语
由于中国动画市场长期受到国外动画电影的入侵，中国少年儿童的审美观、价值观也随之改变。中国作为一个文化大国，拥有着5 000年灿烂悠久的历史，但是在动画产业创意和技术上却一直落后于国外。对美学的追求，要结合技术、艺术、商业三者进行不断探索，进而取得新的成绩。
［参考文献］
［1］ 付静.浅论中国动画的现状及发展趋势［J］.才智,2009(09).
［2］ 丁海洋.技术、艺术、新媒介――论动画的三重属性［J］.当代电影,2010(05).
［3］ 盘剑.论动漫作为独立艺术门类的语言与表达［J］.当代电影,2009(08).
［4］ 唐峰.电脑特技在电影中的运用［J］.影视文学,2010(01).
［5］ 陈思宇.论水墨动画及其在三维动画技术下的表现［J］.消费导刊,2009(16).
［6］ 刘跃军.立体动画电影发展空间研究――立体动画电影，新时代中国动画发展的契机［J］.现代电影技术,2009(04).
［7］ 刘丰.动画电影的商业美学特征浅析［J］.艺术与设计,2010(03).
［8］ 王涛,韦凯,姚胜楠.中国三维动画的发展探讨研究［J］.艺术理论,2010(10).
动画微电影广告具有动画的形式、电影的叙事方法与广告的特性，因此动画微电影广告的创作需要同时具备这三个要素。
（一）用动画语言表现微电影广告
动画是电影的一种重要形式。在微电影广告创作过程中，需要用动画这一表现语言将广告创意转化成具有声音与画面的动画影片。①动画的表现形式如今主要分为二维动画、计算机三维动画、艺术动画等。不同类型的动画融入微电影广告中，具有不同的艺术特点。二维动画是最为经典的动画形式，发展至今已有近百年的历史，产生了众多深入人心的优秀作品。例如风靡全球的经典动画影片《猫和老鼠》《米老鼠唐老鸭》等，国产著名动画片《喜洋洋灰太狼》也同属于二维动画。二维动画在艺术形式上具有画面唯美、角色动作夸张、表情生动、神态逼真等特点，在设计过程中常使用拉伸变形、夸张等艺术手法，制作上目前多采用FLASH软件来进行制作。因为是手工绘制，二维动画影片角色与场景更具绘画感，艺术感强。融合二维动画技术的动画微电影广告，相比传统广告更具艺术观赏性。较有代表性的二维动画风格的动画微电影广告有WWF的动画微电影公益广告系列，影片中人物和场景造型抽象夸张，基本采用二维矢量的造型方式，取得了良好的艺术效果。此外，皇马的REALMADRID及时通讯工具动画微电影广告也是采用二维动画技术，生动的二维动画语言将枯燥乏味的广告变得丰富有趣，人们在轻松一笑的同时记住了REALMADRID品牌。三维动画是近年来新媒体技术融入动画创作的产物。与传统二维动画相比，三维动画的画面效果与制作技术有较大的差别，其制作要涉及建模、材质灯光、动画、毛发、动力学、特效等多个软件制作环节。②由于三维动画制作上采用的是三维实体建模，所以人物场景的体积感强，再加之先进的材质贴图技术和后期特效合成技术，使得影片画面真实、质感逼真、空间透视感强。三维动画技术的这一特性，对于需要真实再现产品形象的广告来说尤为合适，例如莲花公司的JUST.1纸巾广告，三维动画技术真实再现了纸巾、地毯、酒杯、烤鸡等物体，尤其是对于纸巾的表现，使人们在动画影片中真实近距离地看到了纸巾产品。此外，三维动画中真实的人物场景再结合动画特有的夸张、拟人表现手法，在影视广告中将给观众带来独特的观影体验。在可口可乐动画微电影广告《北极熊家族的最新故事》中，三维动画技术将北极熊以及北极的冰天雪地逼真地再现在观众眼前，利用三维软件中的毛发工具，将二维动画技术难以表现的北极熊蓬松柔软的毛发表现得极为真实。逼真的北极熊像人类一样交谈、跳舞、奔跑嬉戏，给观众带来非同一般的视觉感受。除了人们熟悉的二维、三维动画，还有一类称之为“艺术动画”的动画形式由于较为特殊的风格样式不甚为人们了解。“艺术动画”通常没有固定的技术方法，由艺术家凭自身感受结合某种材料或手段创作而成，形式上常见的有水墨表现、沙土动画、定格动画、电脑制作与实景拍摄相结合等形式。艺术动画应用于微电影广告创作，将让广告表现形式更趋多元化，由于没有固定的技术方法，作品最终产生的效果也不拘一格，容易让人产生眼前一亮的感觉。例如圣元公司的《什么样的奶粉才是好奶粉》动画微电影广告，就属于制作与实景拍摄相结合的形式，影片中由牛奶组成的奶牛造型与实拍的人手互动表演，抽象的动画元素奶牛与实拍的人手构成了鲜明的对比，形成了独特的画面效果。
（二）采用电影的叙事方法
克里斯蒂安•麦茨认为，电影叙事最大的特点在于电影是用一系列画面的组合来讲故事，也称为蒙太奇叙事。通过蒙太奇叙事，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定社会生活和思想感情，为广大观众所理解和喜爱的影片。③在广告中截取一个镜头，如果不联系影片前后故事情节就很难判断当前场景是什么内容，联系影片前后画面内容才能明白其叙事意图。电影通常有完整的情节叙事，有故事的开始和结束。④传统电视广告虽然也以视频的形式表现出来，但并不属于电影的范畴，通常只是通过画面和广告词对产品或品牌进行诠释，整个广告并没有完整的故事情节。动画微电影广告则不同，广告中没有直接对品牌理念进行宣扬，采取的是在具有故事情节的影片中含蓄地进行品牌理念渗透。影片时长是制约广告进行情节叙事的一个重要方面。动画微电影广告投放的平台主要是互联网，网络平台平民化、易操作、免费的特点，使微电影广告投放相对传统电视广告更简单。传统电视媒体因为受到高昂广告费用约束，广告时长通常较短，在有限的广告时间里，传统电视广告往往是极尽可能地宣扬自己的产品与理念，在广告观赏性与趣味性上难有太大作为。例如脑白金电视广告，广告出场即是两个三维卡通人物表演，在广告词“今年过年不收礼，收礼还收脑白金”的助推下完成了广告，广告固然达到了宣传效果，但人们很难对该品牌的文化有进一步的认识，广告总体略显生硬，几乎等同于裸的叫卖。相对传统电视广告而言，动画微电影广告有充足的时间将广告信息更为完整、清晰地传递给受众。目前网络上流传甚广的各大微电影广告，其时长通常都在数分钟，由于时长的优势，动画微电影广告更有机会将枯燥的广告上升到电影艺术欣赏的层面。如在莲花公司纸巾动画微电影广告中，影片开始表现的是帝王生活舒适奢靡、身份高贵，重点表现其沐浴完后需要一张纸巾搽脸，侍者飞也似的跑来，恭敬奉上LOTUS纸巾，帝王反复抚摸后露出满意的神色。影片通过这样一段故事，婉转表达出LOTUS纸巾产品质量上乘的含义，较广告口号更具有艺术感。更为突出的是，由于采用电影的叙事方法，广告包含一段具有完整情节的故事，能给观众带来观影的乐趣。这样再结合动画所特有的艺术美感，相比传统广告来说，从表现空间和审美价值方面都有显著提升。
（三）让电影具备广告的特性
在人们的传统印象里，电影与广告两者似乎没有直接的联系。电影是一门由活动照相术和幻灯放映术相结合逐步发展起来的一种反映社会生活的现代艺术，是人们文化娱乐生活的重要组成部分。广告则是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。动画微电影广告是一种融合了电影与广告的特殊艺术形式。动画微电影广告最终目的是更有效地传播广告，在电影语言艺术的包装下，此时的广告既需要延续电影艺术的审美标准，同时还必须符合广告的特性。如何在观众观看动画影片的同时，艺术般地在影片中植入广告是动画微电影广告成功的关键，也是动画微电影广告独特之处。在可口可乐品牌的一段动画微电影广告中，描述了几只可爱的小鸟为实现搭建鸟巢场馆这一梦想而努力的有趣故事。影片中几只可爱的卡通小鸟对奥运主场馆鸟巢的造型产生了强烈兴趣，小鸟们为了寻求搭建鸟巢场馆模型的材料而四处奔走，最终选择了可口可乐的吸管作为搭建鸟巢的材料。在历经周折，经过多次失败尝试后，小鸟利用可口可乐吸管作为主材料，成功地搭建出鸟巢场馆模型。影片表现的是小鸟为搭建鸟巢场馆而四处寻找合适的材料，正是在这一过程中，可口可乐的商标和饮料有意无意地多次出现在画面中，从而引起了人们注意，达到了广告宣传目的。整个广告创意构思非常巧妙，是动画微电影广告的典型成功案例。
二、动画微电影广告与传统影视广告的区别与优势
与传统影视广告相比，动画微电影广告最大的特点在于广告本身的含蓄性，并非裸的叫卖，而是艺术性地、以一种自然且容易让人接受的方式悄无声息地传播广告，两者的区别具体体现在三个方面。
（一）广告的传播方式
动画微电影广告传播媒体主要是网络，传统影视广告传播途径主要是电视媒体。随着信息时代的来临，现代人工作生活方式与以往相比有了较大的变化，人们不仅通过电视、报纸、户外广告等传统媒体来接收信息，电脑、手机、平板电脑等新兴媒介已成为现代人获取信息资源的重要途径。此时，以互联网为主要依托的动画微电影广告进入人们视线。在受众的认可下，动画微电影广告近年来取得了长足的发展，网络上各大品牌的优秀作品层出不穷。
（二）广告的内容
动画微电影广告是一段具有完整故事情节的微型动画影片。传统影视广告中通常没有完整的故事情节，广告内容往往集中在对产品的多次强调和宣传，以期最大化地让观众记住自己的品牌、产品，这类广告虽能够达到短期目的，但从长远来说并不利于品牌文化的推广。动画微电影广告的内容并不是像传统广告那样裸地品牌宣传与理念灌输，而是在人们鉴赏的动画艺术作品中悄无声息地注入品牌广告信息。如前文所提到的可口可乐的动画微电影广告《北极熊家族的最新故事》，仅在影片开始时出现了可口可乐的LOGO，其后则是有趣的动画片欣赏，片中北极的冰天雪地使人们似乎感受到了可口可乐的冰爽滋味，使观众在不自觉地接受广告信息的同时，还能享受观影的乐趣，形式上容易被接受。人们观影之余，潜意识中将影片中可爱的北极熊与可口可乐品牌联系起来，可口可乐品牌无形中得到了进一步推广。
（三）广告的表现形式
关键词：动画电影 美术造型 设计 民族
动画电影的美术造型设计是全方位的，包括动画角色的造型设计、角色服饰的造型设计、动画场景的造型设计等。从绘画艺术的角度来看，中国的绘画艺术样式多样，造型形式丰富，为影视动画造型创作提供了丰富的艺术样式，艺术工作者可以基于此进行深度的创作和加工。各个国家和地区都有属于自己的本土动画造型样式和艺术风格，如油画之于俄罗斯动画造型风格，中国水墨画之于中国动画造型风格。民族的就是世界的，我国的动画电影应更加着力于摆脱对好莱坞或其他地区动画造型的模仿，创造出具有我国民族特色的影视动画造型风格。
一、造型设计创新，从现实生活中获取灵感
每一部动画影视作品的创作和发行，都有其所针对的受众群体，要做到让观众买账，就必然要迎合当下时代的需求。针对当下受众的审美趣味，在现实生活中汲取资源和灵感就显得尤为重要。艺术源于生活，动画美术造型设计者需要用心观察生活的点滴，了解当下的时代需求，获取创作灵感。动画影视的受众群体具有低龄化、年轻化的特点，这就需要设计者有针对性地迎合受众的审美需要，创作出具有艺术美、情境美的动画场景，探求当下现实，挖掘青少年的审美趣味，以当下青少年的生活原型、成长原型、审美原型为基础，进行更进一步的艺术加工。中国是一个有着五千年文化的文化强国，在历史长河中积淀了丰富的文化遗产，深入探索具有民族符号意义的文化是当下美术造型设计艺术发展动力之所在。如何将这些本土文化资源开发、利用好，并运用于动画造型创造，是发展中国当代动画产业的一大课题，也需要设计者深入民间，善于观察和思考生活中的点滴情感，在现实中迸发出创作的灵感。
二、开发民族化的动画形象，将民族与时代特
征融入动画美术造型各个国家和地区的绘画艺术发展之路各有不同，各有所长，这就决定了不同国家和地区的艺术造型风格的不同，因此具有个性化的特点。而我国艺术在发展历程中更是有独具特色之处，尤其是我国水墨画的美术造型形式颇为独特。在我国动画影视美术造型上，也融入了具有中国传统文化特点的水墨画，并成功创作完成了《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等多部优秀作品。然而，在回顾我国影视动画美术造型成功之处的同时，我们也应该意识到自身的不足。近年来，我国的动画作品产量较大，但动画产业的收益并不尽如人意，其中很大的原因在于我国动画美术造型缺乏特色。要开发民族化的动画形象，设计者应从我国本土传统文化出发，深入民间，了解民间艺术和传统文化，汲取其中的精华并结合当下的时尚元素，将二者融入动画美术造型，以此创造出真正具有中国民族特色的动画形象。我国早期的动画作品是非常具有本土特色的，它们在美术造型上充分借鉴水墨画、剪纸、皮影等民族性很强的造型语言，但综观我国当下的动画产品可以发现，这些成功的造型形式并没有得到很好的传承。中国的传统文化艺术丰富多彩，美术造型师如何能将之转化成动画形象，使传统的本土符号转化成一种能够为当代受众所喜闻乐见的艺术形象，还需要动画美术造型设计者深入地探究。
三、将高科技充分运用到影视动画美术造型设计中
一、 色彩叙事功能在宫崎骏动画电影中的体现
在动画电影中，色彩是重要的叙事符号，同时能够体现出动画电影导演的创作风格以及动画电影本身所具有的艺术特色。通过在动画电影创作中对色彩作出合理的运用，不仅仅可以装饰动画画面，而且可以刻画角色情感、营造场景环境氛围、表现角色心理特征的文化内蕴。[2]而这些内容在推动动画电影叙事中的重要性是不言而喻的。从色彩叙事功能在宫崎骏动画电影中的体现来看，主要包括以下几点；
首先是不同的颜色能够点明不同的主题。每部电影的叙事都需要围绕一个主题来开展，但是往往在电影叙事中，又不会对主题作出明确的表达，而需要观众从情节、意象中对主题进行发现与挖掘。不同的色彩具有不同的意象，同时也能够给观众带来不同的心理暗示，色彩的这一特点决定了在电影叙事中，色彩能够发挥出点明主题的作用。在宫崎骏的动画电影中，绿色是最常用的色彩，这中颜色承载着生机与希望，同时也能够体现出宫崎骏对大自然的热爱。在宫崎骏的每一部动画电影中，绿色都对生命活力进行着彰显，无论是《哈尔的移动城堡》中象征着和平与宽恕的秘密花园还是《龙猫》中展现自然的乡村美景，都展现出了颜色在点明电影主题方面的重要作用。
其次，不同的色调能够烘托出不同的氛围。从叙事学角度来看，文学叙事可以通过文字来阐述与每个故事情节相伴的氛围，但是在电影叙述中，故事氛围只能通过观众的生活经验、审美经验来进行自主体验，而电影所展现的画面，就是观众对故事氛围进行自主体验的重要依据。色彩是电影画面中最具视觉冲击力的部分，不同的色调也会使观众引发不同的心理反应，如冷色调会让人想起寒夜、湖水，而暖色调则能够想起阳光与温暖等，这种情绪体验，是使用不同色调烘托不同氛围的重要基础。以《风之谷》为例，这部动画电影的主色调为冷色调，无论是娜乌西卡的衣着还是虫王的眼睛，都使用了冷色调，而这种冷色调能够给人以平静的情绪体验。但是在虫群围攻时，则是以暖色调为主，虫群红色的眼睛以及画面中红色的背景，都体现出了虫群的愤怒以及人们的恐惧，通过这种色调，观众能够感受到压抑的氛围。
最后，色彩能够对人物性格与心理作出暗示。在电影叙事中，人物心理与故事情节的发展具有着紧密的联系，但是，人物所具有的心理变化与心理活动往往是难以使用人物自身的语言来表述的，试想如果一部电影中的人物心理活动十分频繁，那么电影台词也将多得数不胜数，这对于电影叙事而言无疑是一种灾难。因此在电影叙事中，人物心理活动可以使用表情、氛围等来进行暗示，当然，色彩也在表现人物心理方面发挥着重要作用。如在《哈尔的移动城堡》中，主人公苏菲的服饰就对她自身的人物性格与心理作出了暗示。刚刚出场的苏菲身着蓝灰色衣服，这种颜色对苏菲的自卑性格与心理进行了暗示，而在影片结束，苏菲又换成了黄色，这暗示着苏菲对自身的自卑性格得到了成功的克服。虽然苏菲的性格、心理及其性格、心理所产生的转变在电影情节的发展中是十分重要的，但是在语言叙事方面却并没有对这些内容作出表达，即便如此，观众还是可以从色彩角度发现苏菲的这一转变，由此可见，色彩就犹如电影叙事中无声的语言，并在电影叙事中扮演着重要的一环。
二、 色彩变化在电影叙事中的作用
一部优秀的动画影片由剧本、色彩、造型、场景、音乐及镜头语言等多项因素融合而成，色彩是动画创作的关键性环节之一。[3]动画电影在绘制中需要逐帧完成，并通过不同帧的组合来完成画面的呈现，而在画面镜头之间实现较好衔接的基础上，动画电影才能够展现出完整的情节，从而形成动画电影的叙事。当然，既然说到电影叙事的开展，就必须要提到叙事的时间与空间，在这两个方面，电影艺术与其他叙事艺术都不同，其中色彩在电影中的应用能够强化电影视觉传达的冲击力，同时能为观众创造出一个神奇且逼真的世界。
关键词:中国动画电影;视觉造型;艺术特性
引言
随着世界动画的行业的飞速发展，我国动画产业也呈现出发展迅速的态势。但是当前我国动画产业的视觉造型设计严重缺乏娱乐性和时代性，在最近几年中国的动画里，几乎找不出具有代表性的角色造型，究其原因主要是是大部分作品没有突出当今的时代性，角色性格设定不够鲜明，角色造型和动作设计显得低幼化，视觉审美效果和文化感染力较弱。如何提高中国动画设觉造型的水平，建立中国动画电影特有的视觉语言风格，是亟待解决的问题。动画艺术诞生的主要魅力在于其娱乐功能。优秀的动画形象给我们带来了不寻常的乐趣和视觉体验，正是这些具有独特个性特征的动画形象，伴随着一代代人的成长。一部动画作品如果没有鲜活的动画角色形象，它不会产生令人难忘的视觉效果和艺术魅力。动画造型创作的关键不仅仅是绘制出角色，更重要的是给每个动画角色赋予独特的活力和艺术魅力。如何实现中国动画行业整体的繁荣和蓬勃发展，是业界近几年以来一直争论的问题。目前，大多数动画从业者的想法都侧重于创造完美的动画产业链来实现这一目标。笔者认为现在更根本的问题是提升动画电影的艺术魅力，提升中国动画电影造型创作的水平。中国动画电影的视觉造型设计应该从以下几点进行完善和发展，从而提高国产动画电影艺术价值和商业价值。
1完善受众群体的划分
动画电影不应该简单地等于儿童电影，而应被视为一种特殊的电影艺术类型，动画电影是通过特殊的叙事和动画角色来进行表演独特形式。中国动画片一直以来以儿童电影和赋予教化意味的电影为主，附有很大的说教意味，从而导致了受众群体范围较小，这在很大程度上限制了动画电影的发展和创新。例如当前收视率较高的动画《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等影片在角色设定和人物视觉造型的设计上都偏向于儿童观众，影片中的角色性格塑造和动作设计，也仅仅局限于儿童这一受众群体范围。当前，中国动画造型形象设定较为简单及动作概念化，忽视了陪同儿童观赏电影的成年观众审美的需要，忽略了更广泛受众群体的审美需求，无疑将影响整部影片的商业和艺术价值。杜夫海纳曾说过:“只有当作品成为审美对象时，它才真正成为一件艺术品。电影所展示的各种系列审美现象也需要有审美知觉的参与，才能真正上升为艺术的审美现象［1］。”因此，我国动画电影在进行创作之前应该考虑到受众群体的范围，设计出为更广泛受众所能接受的动画角色造型和动作，这样才能在艺术上和商业上取得更大的成功。
2创作题材多样化发展
日本和美国的动画在20世纪90年代以来，将故事创作的主题延伸到、传统电影领域。例如日本动画影片《千与千寻》(见图1)、《借东西的小人》，美国的《超人总动员》、《疯狂原始人》(见图2)等在动画创作题材多样化的前提下，塑造了很多经典的家喻户晓的动画角色形象.这些动画电影已经远远超出了儿童电影题材的局限，运用电影的视觉语言形态来重新改写受众对已有常规动画作品的认知。因此，在中国动画电影创作中，更应该改变动画片等于儿童电影陈旧观念，积极发挥动画电影创作主题多样性的艺术特色，从而扩大动画电影创作的主题范围和内容，提升动画电影创作艺术魅力和商业价值，推进中国动画电影产业能更加快速的发展。对于创作者来说，对生活的深入观察，体验生活是非常有必要和非常有价值的，动画师是通过动画角色传达意识形态和审美意识的创造者，动画师创作情感是建立在自身的世界观和价值观基础之上。当动画创作者创作动画形象时，首先要从现实中寻找创意素材，通过观察各种人物的生活和精神状态，分析欣赏对象的性格及特征，运用各种艺术手法进行题材的加工精炼，并努力用动画角色造型传达出自己对生活和世界的体验，最终以影视动画作品来满足观众的审美和心理需求。动画电影作为一种特殊的视觉造型艺术形式，具有娱乐、教育、商业等功能，这些功能的细化需要从现实生活中获得。美国动画创作者能够创造出经典的动画形象，因为他们非常注重观察自然，欣赏生活，从中寻找创意元素。例如在动画电影《狮子王》中，为了创造一个生动的狮子形象，美国动画创作者长期居住在非洲草原，与狮子一起生活，认真观察它们的行为，每一个动作和气质的情感变化，最终创造出一个形象鲜活生动的狮子形象。再如动画影片《功夫熊猫》为了体现中国特色，在影片的题材创意中灌输大量的中国元素:武术，大熊猫，风景，太极，寺庙，针灸等等，这一切都不是创作者的虚构，必须经过动画创作者深刻的生活经验和艺术加工，把经典形象如此生动地展现在观众面前。动画风格是带有明显的艺术家的个人艺术情感的，动画创作者在动画角色造型的创作过程中，不可避免地将自己的意识形态和情感感受赋予动画角色形象，从而传达给受众。因此，对生活的观察和体验将有助于创作者更加富有激情的创造，最终通过题材多样化的剧情和鲜活的动画造型来传达给受众。
3艺术表现形式的科技性体现
目前，全球化趋势已渗透到世界各国的发展中，在世界的动画行业中形成了新的国际化文化背景，这也意味着中国动画全球化的到来。但中国动画的应对能力显得明显不足。中国传统动画中的水墨动画由于其造型飘渺富有意境，曾多次获得国际赞誉，如《三个和尚》(见图3)、《小蝌蚪找妈妈》(见图4)等。而在当代整个中国动画电影形象中，有些动画电影在场景设计、人物造型和剧本设计中都展示出了对美国迪士尼动画电影模仿和剽窃。例如国产动画片《汽车人总动员》，因侵权迪士尼和皮克斯动画工作室的经典作品《赛车总动员》，最终被告上法庭并赔偿一百余万元。没有创新和科技性的渗入中国动画角色造型很容易失去民族艺术特色，最终会使中国动画电影在造型和表现形式上的艺术多样性丢失。目前，3D数字技术的广泛应用，动画视觉造型形式创新充分体现了技术与艺术的完美结合，动画造型的艺术魅力得以新途径展示，激发观众的审美兴趣与观影感受。我们可以说:“文学和艺术与内容不可分割，最终是作者的审美感受;在形式上是不可分割的，最终可以感受到具体的形象［2］。”观众对动画艺术的关注是其具有独特的造型艺术魅力，可以引起人们的共鸣，面对新世纪新形势下的文化背景，中国动画不仅要着力于民族文化和民族精神的体现，而且要灵活运用现代科技手段，创新视听艺术语言等，充分展现中国传统文化的艺术魅力。
4视觉语言的多样化
在动画作品中还需要发挥动画片的艺术特色，除了静态的视觉造型设计，在动画中还要体现运动镜头的流畅感和节奏。运动是动画中重要的艺术元素，体现了时间、空间、运动节奏、运动轨迹、节奏和光效等艺术形式的视觉造型，其视觉表现形式远远优于传统电影，具有视觉语言多样化的特点。在中国传统动画片《大闹天宫》中这种动画视觉语言的表现非常明显，特别是孙悟空大闹天宫片段，体现了中国传统的美学效果绘画意境的追求，同时还渗透了中国戏曲追求的节奏韵律，整体设计的形象生动的刻画了向往自由而不守规矩的角色造型。而目前国内动漫角色造型及动作设置僵硬，节奏感拖沓，运动不流畅生动是中国动画电影近期普遍存在的缺点。因此，只有更好地利用电影的视觉创作特点，才能真正发挥动画电影艺术的特色和魅力，全面提升动画电影视觉语言形式和电影质量，才能创造出更好的动画电影作品，这也是中国当代动画电影最紧迫的任务。文化传统是一个民族的精华所在，其中所蕴含的精神享受可以感染全人类。鲁迅先生曾说过:“越是民族的就越是世界的［3］。”艺术无国界，只要是充满民族个性特征的东西都是可以打动人的，这是艺术的魅力所在，在动画造型的设计中也有许多借鉴民族元素而成功的例子。例如，美国迪士尼经典动画《花木兰》中，剧本设定和角色及场景造型设计都借鉴了中国民族文化传统元素，最终影片在艺术和商业上都取得了巨大的成功。目前，全球化趋势已渗透到世界各国文化的发展中，正全面而又深刻地改变着中国的现状，建立起来了全新的文化语境。对于任何一个国家来说，全球化的形势转变意味着新发展的到来，为了使国产动画产业在全球化的竞争中立于不败之地，我们应该将新的环境下的挑战转变为对自己发展有利的因素，以积极的态度去迎接全球化带来的挑战和机遇，我国动画产业才能重获新生而获得巨大的发展。正如法国艺术家丹纳所说:“完美的形式应是深入到内容并赋予内容以生命、而非给内容以外衣和修饰［4］。”我们要让国产动画充分发挥自己的艺术魅力和价值，不仅被中国观众所接受，而且受到世界大多数观众的喜爱。要做到这一点，最有效的手段就是用现代视听语言来表现中国传统文化，把传统文化带入到新时代的文化语境当中。总之，通过各国优秀动画角色设计的视觉语言，可以学习到优秀的创作经验，借鉴优秀动画家的艺术风格和表现技巧，将整理出的方法应用到国产动画创作中。
5结论
总之，建立全新的动画角色造型的创作思维，有利于我们国产动画产业的创新和发展，拓宽动画专业的创作视角，丰富视觉造型的表现形式。同时，动画角色造型的成功所衍生的动漫周边产品将蕴藏着巨大的消费市场，也会带动动漫产业的良性发展。只有以动态有效的方法进行动画造型的视觉表达，为动画角色设计的展现方式提供更多的可能性，才能提升国产动画影片的艺术魅力和商业价值。
参考文献
［1］金丹元．电影美学导论［M］．上海:复旦大学出版社，2008:37．
［2］王世德．影视审美学［M］．北京:北京广播学院出版社，1999:82．
［3］鲁迅．鲁迅书信集(上卷)［M］．北京:人民文学出版社，1976:46．
曾几何时，我们为中国动画而骄傲，《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等等一系列堪称是中国动画不朽经典的作品。但是，它们已经伴随着时光的流逝成为了我们记忆中的辉煌。放眼当下的动画市场，国产动画已经彻底成为了低龄儿童的幼教文化产品。确实，动画片是具备寓教于乐的职能，但绝对不仅限于此。或许有人会说，“动画片还需要玩什么深度，玩什么内涵，把‘喜洋洋’当做榜样就足以了”。《喜洋洋与灰太狼》的成功，再一次让国产动画看到了市场，看到了盈利点，但同样，再一次给动画“烙印”上了幼稚的标签。
正如小马奔腾集团的副董事长钟丽芳所说：“《喜洋洋》的成功是经过了多年的市场渗透，从电视播出到衍生的产品，大家对它已经很熟悉了，所以电影上线才会取得这样的成绩。这不是常规的电影路线，这属于一个特例。其他的国产动画电影不具备这样的竞争力”。事实确实如此，与好莱坞动画电影在国内上映一次次的刷新票房纪录的态势相比，国产动画电影，甚至一些大制作的国产电影都只能在票房上望其项背。并不是国产动画电影不具备这种能力，而是其没有找到适合自己的前进路线。多数的动漫从业人员都在努力做一部好的动画，但却不是一部合格的电影。与常规电影拥有大明星、大导演等诸多“卖点”不同，动画电影对于观众来说全部都是崭新的，这就需要一个长时间的市场铺垫，需要一个具备专业电影创作的团队和平台来承载。这正是小马奔腾数字动漫凭借其自身优势为国产动画电影打造的最优线路。
在明确了前进方向的情况下，作品的质量就尤为重要了。在近几年的利好形势下，动画行业从表面上看仿佛是如雨后春随般开始蓬勃发展。越来越多的作品与观众见面，但结果却是让国产动画成为了众矢之的，观众的谩骂与质疑，为何国产动画在这样的大好形势下却沦落为继住宅、铁路、桥梁后又一个“中国特色”的豆腐渣工程。以高速铁路为原型的大型国产动画片《高铁侠》，大肆抄袭1998年的日本动画片《铁胆火车侠》；对外宣称投资1200万的国产动画电影《戚继光英雄传》充斥着粗糙的画面、死板的人物表情、僵硬的肢体动作及大量的错别字；国产动画《雷锋的故事》创下了2100投资的大手笔，而实际与观众见面的成品依然粗糙得令人咋舌。当然，这些“典型”并不能代表所有国内工作在动画行业的从业者们，但这种势头已经越发的明显，毕竟很多人无法在崇高的梦想和诱人的利益面前始终保持理智。
每当与国内动画行业的从业人士聊到国产动画的现状时，除了抱怨，更多的则是无奈、感叹。正如小马奔腾数字动漫的总经理张扬说的那样，“说它们这些作品是豆腐渣工程，那你是高看国产动画了，豆腐渣工程至少在表面上看没问题，但它们在表面上看起来问题就很大，中国动画现在跟国足基本划分到一块儿了”。这句看似玩笑但又略显伤感的话语，真实地道出了那些还在坚持自己动画梦想的国内动画人的心声。2010年加入小马奔腾数字动漫的张扬，至今为止就干了一件事，打造动画电影《年兽》（暂订名）。作为该动画电影的导演，张扬更愿意把《年兽》看做是自己的精心培育的“孩子”，两年来的“卧薪尝胆”，作品已经在精雕细琢下彰显雏形。
钟丽芳 走出国产动画电影的误区
小马奔腾集团副董事长
电视指南：小马奔腾涉足动漫行业的理念是什么？
钟丽芳：好莱坞有迪斯尼，你总得有一个自己的定位或是不一样的地方。而且我很看好动漫产业，我觉得这么多年没出来，并不代表这个行业没有希望，我认为是缺乏特别专业的团队。以往大多数都是做动漫的人在做动漫，大家忘了动画电影它有一个电影属性，我觉得做动画电影一定要动漫的人和做电影的人在一块做，在美国都是大的电影公司才有做动漫的，它还是需要大的影业公司在旁边做支持，这是规律，他有一个品牌，对于宣发都有利。这是为什么我很看好宁浩来做电影这一块，张扬的团队来做动漫这一块，如果他们磨合得好这个片子就希望很大。
电视指南：现在国产动画因为国家扶持的原因，很多都成为商家们圈钱的手段。
钟丽芳：行业内很多这样的人，一方面我们也擦亮了眼睛，第二个是你要有一定的专业度。行业乱是没办法的，所以我老是提醒和建议这些投资人，你一定要找专业的有口碑的大公司。而且我觉得做出一个好的品质来，真正对这个行业有贡献，这些是挺重要的。就说小马奔腾这次将好莱坞的影视特效巨头给收购过来，国内的特效行业多么的稀缺，稍微好一点的国产大片都去海外做的特效，为什么咱们自己就没有，如果有这个能力的话就培训自己的人，把自己新一代科技的人才培养出来，对这个行业的贡献是很大的。所以这是我们想做的事情，因为我们已经在这个行业有一定的地位，你一定要给你的行业做一些贡献，大家都希望行业所有的东西都是全的，你才有可能在更高的一个基础上再来发展。
电视指南：你怎么看目前国内的动画市场，尤其是动画电影市场？
钟丽芳：我觉得一个可能跟它的宣传发行有关系，一个好的动画电影，毕竟不是说它一个大品牌是大家所熟知的，那你的宣传很重要，动画片的宣传跟常规的电影宣传完全不是一个套路，所以你要把准了这个宣传的途径是不是对的，是不是做到位了。因为所有的电影，不管动漫电影，还是特效电影，它都有一个非常重要的电影属性，你一定要满足它的这个属性，才可能有更好的关注等更多的问题。
电视指南：你觉得《年兽》的DEMO做得怎么样？
钟丽芳：目前的DEMO还非常初期，还有很多需要修改的地方。因为我很多时间呆在好莱坞，每天看这些太多了，一个特效就几千万美金，我看的全是那个级别的，所以我对《年兽》的要求也就更高了。
电视指南：在整合了好莱坞的特效数字领域之后是否考虑在风格上加入美式动画的元素？
钟丽芳：风格的话，其实我们在探讨的一直是有中国特色的，但是又有全球化的那种标准的动漫，我觉得我们要做的还是希望将来走全球市场，而不是单一市场。宁浩导演要求要有中国特点的，我们画的场景什么还是有中国特点的，具有中国的魂，但是我们又要用美国成熟的系统把这个东西做出来，要有全球化视野的这么个东西。我还挺看好我们《年兽》的，因为它的基础还是不错的，还是那句话，动漫就是花钱的活，花多少钱花在多少份上就决定做出什么样的东西出来，在我们这个预算内我们这个东西还是挺让人满意的，包括好莱坞的公司看了也都满意。
电视指南：在《年兽》项目的执行中有没比较担心的地方？
钟丽芳：一个是对质量的把控，因为它的要求不一样，这需要更多的沟通，需要团队的一个磨合和默契。他们现在弄了一个全新的系统，虽然看起来还不错，但不知道大量工作来的时候能不能有效地运作，这个我们会时常讨论的，毕竟这是一个摸索的过程，但是我们团队都是信心满满的。
张扬 走自己的路 做国人自己的动画
小马奔腾数字动漫设计有限公司 动画电影《年兽》项目 总经理/动画导演
电视指南：与国内其他动漫公司相比小马奔腾具备什么样的优势？
张扬：小马奔腾最大的优势在于它是一个专业做电影电视的这么一个平台，从专业角度讲，创作上我可以拿到别的动漫公司拿不到的影视方面的资源，比如宁浩导演，是我们这部《年兽》动画电影的监制，他给了我很多创作方面的建议，包括电影故事应该怎么讲怎么做，注意什么。其次，资金方面我们也不用愁，基本上就按部就班地执行下去就可以，这也是外头动漫公司享受不到的。最后一点也是最重要的一点，就是我们的创作、制作、营销和发行是在一条线上的。有3个月的时间我就可以让一部谁都不知道的电影遍布大街小巷，谁都想知道谁都想去看，动漫不行，动漫之前你需要做形象方面的运作，比如我的玩具、各种动漫周边，这些东西提前就要进厂，那中间就得有一年时间，你要把这些东西捣腾起来最后才能变成一个特别有力量的一击，我们的营销、发行部门全进来了，这是得天独厚的，是所有公司都享受不到的。
电视指南：咱们这个动漫团队的制作模式和特点是什么？
张扬：我这个团队里的骨干基本上都是在这个行业里打拼了十来年的，但大家说到动画电影都是没底的，大家都知道要面临的问题有多么庞大。以往做动画电影，以往的动画公司看着就跟大广场一样，整个大集团里面无数台电脑，300人全在那屋，跟个大网吧似的，到我们这你看不到那阵势，因为我觉得中国动画不能那么干，因为咱们什么都不成熟，做动画电影跟摸石头过河一样。我们用的一套符合目前中国动画公司的制作的流程，那就是游击战。我们的优势在于灵活，现在我们是30多人的一个团队。中国动画最强的是制造、外加工，中国动画干这么多年，有些公司就是给国外做项目的，他们有丰富的制作经验，缺的是创作跟整合还有控制管理的能力。我把这几块抓起来，然后把大量的制作放到外头去做，这是我用的一种分工跟制作的模式。虽然目前我们是游击队，但是未来我们要成为正规军，所以我们要为未来成为正规军打好基础，就目前的分工一定要合理，流程一定要细化，各方面基础要扎实。
电视指南：为什么要选择“年兽”这样的角色故事？
张扬：说起“年兽”源由，因为我本身从来不过西方节日的，但是我喜欢看美国关于圣诞节的电影。这种感觉比较奇怪，因为我觉得我被里头那种特别真挚的亲情所感动，后来我就跟宁浩聊，我说中国这么多年动画片就没拍一部春节的动画片，咱们可以做一部关于春节关于年兽的故事，但咱们只是借这个题，真正要讲的就是亲情。这故事首先要跟中国有关系，而不是形式上有关系，不是我长一美国脸会打武术就叫中国动画，一定要里头的情感，里头的人物，你讲的是中国式的故事这叫跟中国有关系，我们用现代的动画技术表现出来，这个具有唯一性，这是我们在题材方面，市场的一个考虑。
电视指南：在视觉处理上是怎么区别于美式的风格？
张扬：视觉上我们强调一个构成的概念，但我们又不能做到山水画那么极致，因为那么极致的东西观众不可能在90分钟内就接受，风格化太强，我们要把他拉到一个相对主流的视觉层次里头，但我们就比较强调那个构图放空的地方，比如我们色彩会用水墨里头的丹青，用水墨里惯用的一些颜色，而不用西方油画里特别纯的那种色调，但其实这方面《功夫熊猫》里也做了，而且做得比我们好，我们只能尽力，尽我们的力量，我们有一思路我们最起码不去学它，我觉得这是非常重要的一点。
电视指南：在《年兽》制作中最难的是哪一个阶段？
张扬：创作阶段。其实这个大体能分成两块，它的困难是不一样的，创作阶段劳心，制作阶段劳力。我所指的创作阶段不光是指画画、写剧本，它还包括技术环节的一个研发，就像怎么把一个汽车生产线给建立起来，怎么规范我们的生产流程，游戏规则是什么样的，能干嘛不能干嘛，前期一定要确立，所以这是一个劳心的过程，真要到制作环节就劳力了，动画导演一天看几十个镜头看几十张画，而且每天都要回复。
电视指南：制作一部优秀的动画作品，你认为最重要的是什么？
张扬：有趣。不管故事、形式、表演各方面都要有趣，中国动画片最大的问题就是无趣。我们编剧给概括了一个特精辟的话：国外动画片都是给小孩一个魔幻历险，给大人一个教育意义，小孩看得特过瘾，大人一看就知道这在讲家庭讲理想，大人明白这道理，小孩就看热闹。但中国动画片恰恰相反，给小孩一个教育意义，给大人一个魔幻历险。所以动画片的核心就在于趣味性，没有趣味性的动画片是没有市场的。
宁浩 国产动画需要积累与传承
北京小马奔腾影视文化发展传媒有限公司 动画电影《年兽》项目 总监制
电视指南：作为动画监制，你觉得与电影有何不同？
宁浩：我之前没有做过动画监制，电影还是真人拍摄，动画的生产流程不一样，而且比较多的是侧重于画的部分，像人物造型方面就特别重要。我其实更多的还是在文化美学角度上的把控。这种美学是属于中方式的还是西方式的，立体的还是平面的。
电视指南：你个人比较擅长绘画、剧本创作和执行导演的能力，此次作为动漫电影的导演来说是不是如鱼得水？
宁浩：我不敢这么说，我对绘画是有一些自己的想法，或者说是我自己初浅的理解，所以我比较希望能做一些有特点的造型出来，动画片的写作我觉得它更偏向于动作喜剧这方面的东西，严格地说它实际上与传统的写作方法是有一定差别的，所以我觉得我之前所谓写作经验其实并不是特别能够借鉴，或借用不是很方便，但是没吃过猪肉总见过猪跑，虽然不是干这事的，但是也干过相关的工作。
电视指南：会不会考虑将你之前在电影中的创作手法运用到动画中？
宁浩：这个可能比较难。不同的东西是有不同的规律的，还要尊重每一个作品审美艺术这块，还是有一定差别的。
电视指南：《年兽》故事架构的搭建有一个怎样的标准？
宁浩：我们对动画片只一个要求，就是所谓的普世价值观，一个基本上的价值系统。动画片的价值观门槛上要尽量放低，而不是追求一个比较复杂的问题，《年兽》基本上是围绕比较传统的善恶斗争、人物成长这种老少皆宜的基本命题。我希望我们能做到一个比较东方化的东西，很传统很中国，我觉得文化认知这个系统，至少东方美学其实是比较有特色的认知系统，所以我们的故事在认知系统上还是属于东方的认知系统，所有选取的元素，包括年兽都是比较偏东方的美学系统和文化系统，我们希望做出来并不一样的东西，我们不需要做一个《功夫熊猫》，或者是拿东方元素来做出一个西方系统的的电影。
电视指南：在监制《年兽》的执行过程中有没有让你犹为慎重考虑的部分？
宁浩：我最慎重考虑的还是文化系统的问题，到底该倾向在哪个文化系统上，我觉得从全世界的倾向来说，中国的文化系处于一个劣势，西方文化系统的出现控制东方的现实世界，我觉得这种尝试还是可以找到一些空间，找到一种东方系统的成立和存在。
关键词：水墨动画、民族艺术、传承历史
水墨动画：开辟新道路
1960年1月31日，副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”同年2月，上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组，经过三个月的努力，《水墨动画片断》试验获得成功。
次年7月，上海美影厂成功摄制了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，也为中国水墨动画走向巅峰迈出了坚实一步。从1961年到1995年，上海美影厂共摄制水墨动画片4部。每一部都有其特色，都有创新，都有所前进。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化开辟了一条新道路。
《小蝌蚪找妈妈》：世界第一部
《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，1961年7月由上海美影厂摄制完成。影片根据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编，片中的小动物造型则取自齐白石笔下。这部只有14分钟的动画短片可谓名满天下。平日里“单线平涂”的动画片第一次使用中国特有的水墨画效果。几乎每一个镜头，都是一幅优秀的水墨画。同时也是科普启蒙、寓教于乐的好教材。
影片获第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖，1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖，1962年获法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖和1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖，1978年获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖，1981年获法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年电影节二等奖。
漫画家方成说：“这部片子具有独特的艺术风格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面，使观众感到像是走进了艺术之宫。”
法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”
“白石世所珍，俊逸复清新。荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙渠发幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”1962年，茅盾看了这部影片后，写下此诗以表赞美。
《牧笛》：堪称“奇迹”
《牧笛》是童话题材的影片，片长20分钟，1961年开始筹备，1963年12月摄制完成。影片的背景设计由西安的国画家方济众担任，国画大师李可染也曾借出几幅牧牛图挂在摄制组的墙壁供学习参考。可以说这是一部田园诗般的作品，展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。影片完成不久，极“左”思潮使影片不能与观众见面，在片库禁闭了十多年。重新上映之后，立即受到国内外的一致赞扬。
1979年，影片获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖。
1980年，美国观众观看《牧笛》后，发出阵阵掌声，说：“实在太美了”，“简直是奇迹”，“这真是完全中国式的动画片。”
1981年，一位日本动画人士表示：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。”
《鹿铃》：开启新发展
“”结束以后，上海美影厂大力进行拨乱反正工作，使中断17年之久的水墨动画片恢复生产。《鹿铃》，1982年12月摄制完成。当时摄制组人员大部分是新手，加上电影胶片和洗印技术的发展，过去的技术条件和数据已不适用，这些都必须重新做出试验和确定标准。经过一年多的努力，影片终于摄制完成。
影片是根据庐山“白鹿书院”中一个有趣的传说编写的，并赋予了新的内容。女导演唐澄运用水墨画的艺术形式，使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。该影片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，同年7月获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。
《山水情》：推向新境界
1988年10月上海美影厂摄制完成《山水情》。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。
摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。与之紧密融合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。
在国内，该影片1988年获第九届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，首届全国影视动画节目展播大奖和广播电影电视部优秀影片奖，1991年首届上海文学艺术优秀成果奖。
在国际上，该影片1988年获第一届上海国际动画电影节大奖，1989年获莫斯科青少年电影节“勇与美”奖，同年10月获保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖，1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖，1992年获印度孟买国际电影节最佳动画片奖。
水墨动画尴尬走钢丝？
几年前，中央电视台的《水墨篇》广告宣传片深受大家喜爱，在阔别水墨动画的若干年后，我们似乎重新找到了骄傲的一面。可如今，水墨动画的形式仅在广告宣传片中出现，此种尴尬，让我们提起曾经的辉煌时心生羞愧。
由于要分层渲染着色，水墨动画片制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。虽然，现在凭借电脑技术在动画制作中的运用，可以使得水墨动画的效果在电脑中轻易实现。一些广告、宣传片也开始运用水墨动画展现传统特色，吸引眼球。可是，就算电脑制作可以给水墨动画带来一个升级，但感觉没有手工那么细腻，韵味也感觉少一点。
由于艺术价值同商业价值的脱离，使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。早前中国水墨动画的成功，恰恰是依靠特伟、钱家骏等老一辈动画大师，甚至是国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。如此不惜工本的投入，使得中国水墨动画在国际上博得了交口称赞。
[关键词] 动画电影；剧情；时间设定；时间规律
动画电影常以夸张且富有艺术感染力的视觉表现形式呈现在观众的面前，这可以称为动画电影的外在吸引力。与此相对的是动画电影的内在吸引力，通常是指电影中的剧情安排和故事内容。视觉的冲击对于观众来讲是震撼与短暂的，而剧情故事的呈现对于观众来讲却是深入与持久的，在评价一部动画电影是否感动到观众、是否成功时，更看重的无疑是影片中剧情内容的设计与时间安排，即内在的吸引力。动画电影的剧情结构都可以大致划分为开始――高潮――结尾三部分，一部通常只有90分钟左右的动画电影，时间的设定则成为剧情设计的限制因素。优秀的动画电影，往往可以利用时间设定的限制，有所侧重地安排剧情内容，进而展现出精彩的剧情安排与设计能力，让观众在观看动画电影时得到充分的内心互动体验，在动画电影所营造的虚拟世界里尽情畅游。所以，研究剧情进展的时间设定规律可以更好的把握动画电影内在吸引力的特性，进而为今后动画电影的设计创作提供有效的理论支持。
一、动画电影时间设定研究的可行性
动画电影相对于真人电影而言，它的观众群体是有限的。真人电影也就是广义上的电影，它的观众范围可以覆盖到大部分年龄段，而动画电影，由于其制作形式的和故事内容的限制，吸引的观众范围相对更年轻化一些。而且动画电影的制作周期、资金投入、技术支持等都要比真人电影多，这就使得动画电影的制作数量很低。2010年美国生产动画电影有62部，只占所有影片总量的22%，但是动画电影却以22%的比例占据了最卖座电影份额的50%，这就说明强大的吸引力是动画电影的一个独特和重要的特征。并且从对观看电影的观众（因为某些原因，非自愿观看的观众不在研究范围内）行为研究中可以看到观众对于影片的认同感是各不相同的。例如真人电影《盗梦空间》，有些观众视为经典，有些观众却难以理解其剧情和镜头空间的转换以致中途退场。但是在观看动画电影时这种情况则极其少见，大多数动画电影观众几乎都不容易走神。就像一些评论写的：“……不知道是不是动画片的缘故，3D效果十分好，加上超快节奏和笑点不断，让中途去厕所的朋友‘牺牲’颇大。”①在观看一部动画电影时没有任何类似的说明告诉观众在观看动画电影时应该怎样做，可是在观影中观众却经常会有一些同样的心理及行为反应――影片开始时观众会有期待、疑惑等潜意识心理行为，随着影片时间的发展观众又会逐步进入到电影剧情所构架的虚拟电影世界当中。根据作者本人的研究观察此时观众即便被其他事情干扰，大多数观众的视线还是难以离开动画影片。
当然如果对动画电影进行分析，许多人也许会认为这些都是剧情的魅力或是导演与编剧们的功劳，他们通过打造跌宕起伏、滑稽有趣的剧本来吸引观众并抓住观众的内心。（这里要特别指出的是，在本文中所指的剧本只是动画电影方面，而不是电视剧动画和试验动画，后两者并不在本文讨论范围之内）但即便是再优秀的电影剧本也有它的局限性，一部动画电影其剧本通常都要符合90分钟左右的这个时间范围，甚至要为此做出必要的修改与删减。所以如何处理动画电影中时间与影片剧情发展的关系就显得比较微妙了，本文作者认为恰恰是因为这个关系才导致了观看动画电影时观众行为的一致性。
二、动画电影剧情的时间设定规律分析
为了证明动画电影中剧情发展与时间设定规律的微妙关系，本文就以一部由美国梦工场出品的时长1小时37分钟50秒的动画电影《驯龙高手》为研究对象。按照本文的研究内容按将该电影的剧情发展划分了6个部分：第一部分是故事开始阶段（00：00：33至00：07：30），第二部分是深入展开阶段（00：09：35至00：13：12），第三部分是（00：13：12），第四阶段是故事高潮阶段（00：59：56至01：04：47），第五部分是矛盾解决阶段（01：12：52至01：25：25），第六部分是完结阶段（01：25：25―01：28：52）。
这6个部分是遵循着动画剧本创作的结构设计原理来进行划分的，首先是动画影片的开端设计（时间、地点、人物、背景），其次是动画影片的脉络设计（也就是整体布局），再次是动画影片的矛盾冲突设计，最后是动画影片的结局设计。该划分正是诱导观众行为的关键所在，根据字面意思可以这样理解：在一部动画电影中开始要有故事元素的交代，引导观众进入特定的环境中，接着展开故事脉络并做一些铺垫，然后步入故事冲突阶段，最终矛盾开始爆发，紧接着开始解决矛盾，最后交代影片的结局。下面对《驯龙高手》进行进一步的剖析，观察这部影片中6个部分对应的剧情内容与时间设定。
1.故事开始阶段（约8分钟），对应的电影剧情内容是展现主要人物并交代故事背景，观众的反应是比较有兴致的。在该阶段开始就是紧张的战斗，并且交代了主要矛盾，很能吸引观众。
2.故事深入阶段（约5分钟），对应的电影剧情是开始消灭龙的计划，观众的反应是注意力开始进入到电影中。该阶段为影片接下来的发展作铺垫。
3.矛盾显现阶段（约第13分钟），对应的电影剧情是主角与龙的各种奇遇，观众此时感到影片紧张且有趣，并产生期待。在该阶段影片的脉络逐渐清楚。
4.故事高潮阶段（约6分钟），对应的电影剧情是大家合力对付凶残巨龙，观众不断地产生紧张、好奇等情绪。该阶段是观众情绪化最强烈的阶段，观众内心已经完全与影片形成互动。
5.矛盾解决阶段（约15分钟），对应的电影剧情是与巨龙的战斗并最终获胜，此时观众的神经始终被电影牵引着。该阶段是影片又一个高潮阶段。
6.完结阶段（约4分钟），对应的影片剧情是交代主角的生死，此时观众们紧绷的心终于释怀。该阶段是故事的结尾。
通过分析可以清楚划分影片的6个剧情阶段与时间设定和观众反应的对应关系，这6个情节点对于动画电影观众的吸引力是绝对的。重点在于6个时间点的设定与6个剧情发展阶段在整部影片上的关系就像6个大小不同的圆有节奏地散落在一条直线上。根据时间的长短，圆对应的大小也就不同，时间越长则圆形面积越大。圆的位置就是每一剧情阶段在时间上对应的位置，它们有序地排列着，有疏有密、有弱有强，具有符合艺术美的节奏感。这种排列可以总结如下。
1.动画电影一开场就进入了第一阶段，时间在6到8分钟左右。这时的观众比较有耐心，想看看影片接下来的内容，但这一段时间不会太长。如果在6到8分钟的时间即观众注意力最集中的时间段内影片没有达到第一阶段应该交代的效果，那么观众就要产生无聊的情绪了。
2.紧接着在影片的大约9到14分钟左右就要进入第二阶段，紧接着剧情深入开展，在这一时间段内一定会出现具有决定性作用的角色或是转折性的事件。这时观众会产生疑惑、未知的心里感觉，一般都会比较聚精会神。这短短5分钟左右的时间虽然短，却是重要的过渡阶段。
3.在影片进行到13分钟左右的时候是一个关键的时间点，这时的观众精神高度集中在电影上。因为这一时刻是矛盾出现的阶段，也为后续影片的故事发展确立方向与目标。强调注意的是，第三阶段并不是一个时间段而是一个时间点，因为在大约13分钟之后动画影片的剧情发展便会进入一个具有过渡性质的阶段，也就是继续进行剧情的铺垫和深入发展阶段，直到矛盾不可调和时一并爆发出来。
4.接下来就是影片的高潮阶段了，也是矛盾爆发的阶段。它绝对会出现在影片的59分钟左右，也就是整部影片的2/3处。这时是观众注意力下降比较严重的时间段，而这一阶段的目的就是要再抓回观众的注意力。这个时间段一般为6分钟左右。
5.在1小时12分左右，影片进入到矛盾解决阶段，也是最后一个高潮阶段，这个阶段是解决问题并对结尾进行铺垫的过程。观众在这一时间段通常是憋着一股劲在观看，有内心一直被影片剧情所牵引的感觉。这一阶段一般约有15分钟，不能再多也不能再少，少了感觉不过瘾，多了就会显得拖沓。
6.最后4分钟左右的时间是影片的完结阶段，也是观众最希望看到的故事结局阶段。在该阶段观众的心理活动是最统一、最明显的，因为动画电影在题材上的局限性，影片的结局基本上都是美满的。所以可以发现大多数观众在这一刻的表情或多或少都流露出一丝欣慰与感动。
因此，产生观看动画电影时观众行为上的相似性的原因就在于不同的电影剧情阶段在时间发展中的巧妙安排与设计。需要强调的是，关键不在于6个剧情阶段，而在于6个剧情阶段所处于的影片时间上的顺序与位置，这一切都是以时间来划分的。本文作者认为这并不是某一部动画影片的特例，而是一个较普遍的规律，是能吸引大多数观众的动画影片的时间规律。现在热门的商业动画电影的剧情结构几乎都可以与以上6个时间段相互对应，所以可以证实动画电影中剧情的时间设定规律是普遍存在的。
三、结 语
剧情的时间设定存在的意义就在于观众在观看影片时不自觉地把心理感应调整到了一个时间点，时间点一到就要相应的出现某种心理反应，如果影片的效果没有符合这一时间点，那么观众就不会有相应的反应与感觉，就会造成困惑。就是在正确的时间出现正确的故事，过早或过晚都不行。总之，动画电影中剧情的时间设定对于观众在观看动画电影时的心理行为有着绝对密切的联系。本文虽然总结出一些特点与规律，但由于分析的方法和范围还存在一定的局限，因此还有待于进一步深入研究。动画电影经过数十年的发展在虚拟与现实世界中寻求到了平衡，并通过内在的吸引力升华了动画影片的感染力。而通过本文对动画电影中剧情的时间设定规律研究，则能从另一个角度去认识动画电影中的感染力是如何体现，也为动画电影的创作提供了一个更加理性与科学的理论依据。
注释：
① 苜蓿：《〈马达加斯加3〉，勾起你忘怀的简单的快乐》，《江门日报》，2012年6月29日，http：//.cn/c/2012/06/29/09/c_1251546.shtml。
[参考文献]
[1] 彭玲.动画创作与创意[M].上海：复旦大学出版社，2007.
[2] 莫林・弗尼斯.动画概论[M].方丽，李梁，译.北京：中国青年出版社，2009.
[3] 齐骥.动画文化学[M].北京：中国传媒大学出版社，2009.
购物车(0)