自上个世纪九十年代起，随着我国文化产业的发展，社会对于文化艺术管理方面的复合型人才需求数量不断增加，国内高校开始陆续开办文化艺术管理专业。
最早在1999年，山东艺术学院在国内的艺术学院中率先开始尝试培养艺术管理类人才，设立公共事业管理（文化艺术管理）本科专业，2004年教育部批准开设文化产业管理本科专业，据不完全统计，“至2011年教育部本科专业目录调整前，国内开办相关专业高校已达400余所，广泛分布于全国各地区的专业艺术院校、综合艺术院校和普通综合类大学”[1]。各高校都根据自身实际，设定相应人才培养方案，在课程设置、教学方法等方面存在一定差异，但在人才培养定位上大致相同，即培养既懂文化艺术又懂经营管理的复合型人才。因而学生核心能力培养上基本上都包含文化艺术项目策划与管理能力，基于此依托相关课程学习，进行项目化教学是十分必要的。
项目化教学的内涵就是“以项目为载体，以项目实施为主线、教师为主导、学生为主体，强调理论指导实践，学生主动参与、教学内容模块化、教学方式项目化的教学模式”。当下，从文化艺术管理专业人才的就业领域来看，大多采用项目的方式开展相应工作，如各类型的文体、会展、竞赛、演艺等都是以项目进行运作的，因而，文化艺术管理专业人才必须要懂得项目的运作程序，管理环节以及管理的方法。项目化教学的应用既符合文化艺术管理专业人才培养的教学要求，也符合文化艺术管理专业人才就业的工作能力要求。
二、文化艺术管理专业人才培养中项目化教学的运用必要性
1.项目化教学的运用解决了文化艺术管理专业偏理论性的不足
文化艺术管理专业在全国范围内属于新办专业，虽有近20年发展历史，但从开办该专业的院校来看，无论是专业艺术院校、综合艺术院校，还是普通综合类大学，基本上属于偏理论性专业，在课程体系中理论课程设置比重大，尤其在综合艺术院校更为凸显。但学生毕业后工作中，对人才的实际运用能力要求又较高，如何解决理论教学与实际工作能力要求之间的问题，实现二者之间相互的衔接，有机融合，符合专业培养复合型、应用型人才的要求。重要的途径是将实际工作能力要求通过实践教学来培养和加强，以抓实践教学为核心，使学生获得实践知识，加深对理论知识的理解掌握，进而在实践中对理论知识进行修正、拓展和创新。
这一途径中最为有效的方式就是项目化教学的运用，通过项目化教学，在教学环节中让学生分成团队，进行项目的策划、实施，让学生运用所学的文化艺术项目的运作程序，管理环节以及管理的方法等理论知识，使理论教学环节与实践环节相连结。提升学生的整体专业能力，解决文化艺术管理专业偏理论性的不足。
2.项目化教学的运用贯通了文化艺术管理专业所学的课程知识
文化艺术管理专业作为一门跨学科的新兴专业，其课程体系设置涉及艺术学、管理学、经济学、传播学等学科，且课程之间相互关联较弱，课程考核方式也多以闭卷考核方式为主，注重考查学生专业理论知识的记忆与理解，学生普遍感到学习课程多，各课程知识的有机融合少。
项目化教学时学生普遍感到原来这些课程是可以贯穿在一起的，所有的课程都是“有用”的。新疆艺术学院文化艺术管理专业，在进行项目化教学时以《文化产业项目策划与管理》课程为基础进行开展，在项目开展的不同阶段，各课程作用的发挥开始体现，比如做项目策划阶段，需要《文化创意学》课程的知识，在项目执行阶段需要《文化市场营销学》、《文化传播学》等课程的内容。
项目化教学可以说是一条线，将文化艺术管理专业的各课程知识串通起来，使得文化艺术管理专业课程形成了合力，同时为教学改革，质量提升，人才培养的模式改革提供了新的思路，拓展了新途径。
3.项目化教学的运用培养了文化艺术管理专业学生的综合能力
项目化教学的运用实际包括了文化艺术管理专业人才的所有要求具备能力的运用，如文化艺术思维创新能力，文案写作能力，市场营销推广能力，实际解决问题能力以及团队协作能力等等。新疆艺术学院文化艺术管理专业在让学生掌握理论知识的基础上，开展项目化教学，强调学生的实际项目策划组织管理能力培养，让学生分组进行实际项目的组织与操作，自2011年起已连续开展了7年。项目化教学过程一般是在教师指导下，完成主要包括八个阶段的教学环节，即学生自主组建团队、提出项目建议、完成前期调研、形成策划方案、筹集资金、实施项目、总结项目、成果汇报等，至2016年共实施了41个项目。随着项目化教学逐年开展，项目开展范围从学校走向校外，项目资金来源由初期的系部提供，到学生联系赞助商解决，经济效益和社会效益不断提升，同时指导教师的实践能力也在不断提升，反应了项目化教学的效果不断显现和提升。
通过项目化教学，学生反映良好，感到自身的各项专业能力在实践中得到普遍提升，对专业的“认同”也不断提高。在参加专业竞赛的成绩上也有所体现，如2013年9月由全国艺术学学会在吉林艺术学院举办的“艺术与城市”2013年全国艺术管理类专业学生创意策划大赛中，新疆艺术学院文化艺术系选送的三个策划方案分获一、二、三等奖。其中马峰老师指导的《丝路艺韵西域艺情——首届新疆市民艺术节》荣获大赛一等奖。
三、文化艺术管理专业人才培养中项目化教学的运用改进建议
1.进一步完善项目化教学体系
项目化教学体现了“实践育人”的理念，对文化艺术管理专业人才培养的重要性是不言而喻的，要进一步提炼、深化项目化教学理念，形成一定的教学模式，从课程设置、管理体系、评价体系等方面进一步完善项目化教学体系。比如将项目化教学评价体系延伸，与文化艺术管理专业毕业设计教学环节相连接，让学生完成项目给予毕业设计成绩，改变只在课程教学中开展项目化教学的做法。
2.加大项目化教学支持力度
项目化教学实际上是一个“系统工程”，需要从师资、资源条件等软硬件上给予支持，才能不断提高项目的层次，规模及质量，取得更好的教学效果。当项目化教学的层次、质量提高了，对学生的专业能力培养自然也会提升，切实有助于实现文化艺术管理专业人才培养的目标。
参考文献
[1]屠志芬，刘振华.综合艺术院校艺术管理专业定位与课程体系探索[J].吉林艺术学院学报，2013（6）
[2]张力.艺术管理专业的项目化教学模式思考[J].南京艺术学院学报，2012（2）
作者简介：马峰（1977.10-），汉，男，江苏徐州人，讲师，硕士研究生，新疆艺术学院文化艺术系，公共事业管理教研室主任，主要研究方向为文化产业、文化艺术管理。
（一）没有稳定的课程体系文化艺术管理专业作为一门新兴的专业，在国内相对于其他历史悠久的专业而言，它没有长久的文化积淀和理论积累。当然从80年代到现在，也已经经历了20多个年头，在热衷于文化艺术管理事业的学者的努力下，学科建设取得了一定的成绩，课程体系逐步建立；但是具体到一个又一个开设文化艺术管理专业的院校就未必都有着科学的课程体系来进行文化艺术管理的学习。课程的学习是核心竞争力最基础的一个环节，如果基础没有打好，核心也就无从谈起了。
（二）缺乏专业技能的培养虽然文化艺术管理是一门综合性学科，要求学生涉及多方面的知识，进行知识的融会贯通；但是也应该意识到，在你是一个杂家的同时你要先是一个专家。在众多的艺术门类中，要先有自己的特点和优势，有一门专业的技能能够给自己找到合适的定位；然后才能更好的进行全方面的发展。专业技能的培养不是一朝一夕的事情，艺术史、艺术欣赏等的熏陶也只是表面上的接触，怎么样去培养文化艺术管理专业学生的某一技能，也是以后文化艺术管理学科建设一个值得深思的问题。
（三）缺乏理论建构一个学科的理论建构有多深厚就意味着这个学科能走多远，能给社会带来多大的价值。同时理论建构也是核心竞争力培养的基础和硬件。说到底还是发展时间短，着力于文化艺术管理的专业研究人才缺乏。不过随着社会的的发展，精神文明的提高，对于文化艺术的欣赏也越来越高，继而对于文化艺术管理者的要求也会越来越高，也需要越来越多的文化艺术管理者，我们应该对文化艺术管理的前景看好。努力学好知识，为文化艺术管理的发展贡献自己的力量。
（四）没有针对性的招生学习文化艺术管理应该是有一定的艺术基础，热爱艺术事业的人，如果一个学习文化艺术管理的学生对艺术都不感兴趣怎么能够做好文化艺术的管理。所以文化艺术管理应该有针对性的进行招生，最好是招收艺术生并且热爱管理的学生，他们有一定的艺术基础，而且热爱艺术，培养的时候也更容易实行针对性的培养；同时也有利于专业技能的塑造，在这样的基础上才能够培养出优秀的文化艺术管理者。他们会针对自己原有的艺术基础来定位自己以后的发展方向，找到自己的定位，从而更有针对性的学习，打造属于自己的核心竞争力。现在的招生都是泛泛的招生，继而再进行艺术的学习和熏陶，就导致了很多学生对于专业的迷茫。
二、塑造文化艺术管理专业学生的核心竞争力
（一）找准自己的定位现在文化艺术管理专业分为文化产业、文化法、文化经纪人、艺术传播、对外文化交流管理、体育文化等方向，更加拓宽了学科领域。文化艺术管理专业的毕业生可以做公务员、媒体、广播电视、报纸杂志等；还有的去做文化产业，从事各种文化的经营现象。那么，就需要学生在自己进行学习的时候，确定自己的方向，进而向自己的领域倾斜，着重打造自己的专业技能。为塑造自己的核心竞争力打下坚实的基础。
（二）全方位的拓展文化艺术管理专业的人才应该懂得艺术活动的一般规律，尤其是应当有敏锐的洞察力了解与时俱进的文化艺术活动的基本态势及其前景；懂得各类艺术形式的基本特点，了解各类艺术的创作过程和发展历史，能够对各种艺术形式进行分析鉴赏并提出自己的观点；具有深厚的人文与历史素质和修养；掌握现代科学技术知识；了解艺术经济与市场的基本规律，以及艺术制作、传播与营销的运行方式；具有较强的组织与策划能力，懂得项目策划所应具有的规则与流程；懂得不同地域、民族人们特有的接受心理，满足人们不断变化的什么需求；还有就是要懂得国家的相关政策与法规。在专业技能稳定的情况下，对于其他各方面知识的积累和收录，都将为核心竞争力的建构起到非常重要的作用。
（三）理论与实践相结合在理论的积累达到一定程度的时候，就应该投身于实践，让理论与实践相结合，更好的引导实践。文化艺术管理本身就是一门实践性很强的学科，一味的去学习理论知识而不投入实践，只会导致学生实践能力的分节，从而不利于踏入社会。但是通过一系列的实践，核心竞争力将会凸显，这就会成为文化艺术管理专业的突出优势。
教学模式是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。随着西方先进教育教学理念的传入，各种先进的教学模式在我国教育界得到了广泛的尝试。让皮亚杰JeanPiaget，1896—1980）提出的建构主义学习理论认为，知识不是通过教师传授得到的，而是学生在一定情境下，借助他人（包括教师和同学）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。建构主义主张通过激发学生的内在学习动机，以主体地位自觉地建构知识。项目教学法是依据建构主义学习理论，基于项目实施的探究式学习，师生以实际的项目为对象，通过共同完成一个完整的项目而进行的教学实践活动。项目化教学模式的内涵就是以项目为载体，以项目实施为主线、教师为主导、学生为主体，强调理论指导实践，学生主动参与，教学内容模块化、教学方式项目化的教学模式。它要求教师将课程教学内容与具体的项目相融合，教和学有机联系密切协同，通过任务驱动、行动导向、项目管理来完成学习目标，让学生积极地学习、自主地进行知识的建构。
艺术管理专业教学的任务是注重培养学生的艺术审美能力和适应艺术市场、驾驭艺术市场乃至引领艺术市场的能力。项目化教学模式，在培养学生综合素质和职业能力方面显示出其明显的效果，很多应用型专业的人才培养已广泛采用项目化教学模式，一些院校的艺术管理专业也开始了基于项目教学法的项目化教学模式的探索。比如天津音乐学院用文化产业的实际项目引领教学的“项目引领式”中央音乐学院的“艺术管理、策划、制作周”活动。
二、项目化教学模式实施的必要性
（一）基于艺术管理的专业特点
知识经济时代，管理的理念和手段发生了根本性的变革，以创新活动的开发与实施为主的项目管理（projectmanagement）应运而生，它将经验、科学与技术相结合应用于社会活动，以全新的思维方式和管理模式渗透到社会的各个领域。艺术管理通过艺术创作和艺术服务的方式为受众提供艺术消费，展演、拍卖、庆典、艺术品或艺术家的推广等艺术管理方式无不具备活动（也就是项目）的特征（明确的目标，一次性，独特性，确定的范围，各种资源约束，多任务，风险性，结果不可逆转性）。如何成功地开展艺术活动，应对和规避艺术活动中可能出现的风险，如何最大限度地实现艺术活动的社会、经济、文化价值，不能仅仅依靠活动负责人的经验和个人能力，而是需要按照项目的特点和规律来规范运作和管理，运用项目管理的理论和方法沟通艺术家和受众，追求艺术的卓越，提髙艺术活动的成功率和效率。因此，在人才培养过程中按照项目运作的规律实施项目化教学有利于学生熟悉艺术项目运作的特点和规律，尽快进入角色。
（二）基于艺术管理专业教学存在的问题
艺术管理专业以培养复合型、应用型艺术管理人才为己任。作为一门跨学科的新兴专业，艺术管理涉及了艺术学、管理学、经济学、传播学等学科，具有显著的交叉性和复合性的特征，在专业构建过程中，存在着三个突出的问题。一是课程在学科、专业上的跨度很大，课程之间缺乏有机联系，专业课程中哪些是主干课程或核心课程在院校之间乃至教师之间存在着较大争议；二是具备艺术学或管理学学科背景并具有实际艺术管理经验的教师缺乏，专任教师大多是从其他传统学科和专业转行转轨到艺术管理领域，教师个体的知识结构相对单一，教师在教学中各唱各的调，在教学内容上缺乏协调、配合，造成课程与课程的脱节；三是教师习惯于传统的传授式教学模式，注重于知识的灌输，而忽视了学生职业能力、创新能力的培养。上述问题的存在使得艺术管理专业的复合性、应用性特征难以体现，不利于复合型应用型人才的培养，需要通过项目化教学模式的实施来集成课程模块、整合课程内容、形成课程合力。
（三）基于各院校艺术管理专业实践教学的探索
基于人才市场“基础厚、口径宽、素质髙、能力强、适应广”的客观需求，各艺术院校既注重对学生综合理论素养的培养，也重视艺术管理专业的实践教学，进行了多种教学模式的探索与实践。概括起来各艺术院校的艺术管理专业在教学中主要运用了四种模式。
1、“圈养”模式，专任教师以收集的案例或聘请业内专家授课丰富教学内容。
其一，专任教师案例式教学。优点是紧密结合理论知识的学习，知识系统性、逻辑性较强，对于阐释理论有着很强的针对性。缺陷和不足也非常突出。案例及其经验、教训都是别人的，任课教师由于没有亲身经历，因而不可避免地陷入纸上谈兵的尴尬，在学生面前没有威望，说服力较弱，学生的学习积极性也不髙。
其二，聘请业内资深艺术管理专家授课。优点是教学内容针对性强，教学方式新颖。缺陷和不足是专任教师常处于缺位状态，学校在课程建设上受制于人，师资培养受到影响，课程缺乏长远规划，课程之间缺乏协调，不利于专业建设。
其三，由专任教师主持聘请的艺术管理业内专家授课。优点是主持教师的理论素养和外聘教师的丰富实战经验达到了知识共享，促进了专任教师个人知识的建构，对加快艺术管理专业的师资队伍建设起到了很好的促进作用。缺陷和不足是对学生而言依旧是隔靴搔痒，学生对艺术管理缺乏实际体验，与艺术管理实际仍然相去甚远。
2、“放养”模式，学生在学到了一定的理论知识，接触了一定的案例后自己在校内外寻找项目自发实践。教师在教学过程中基本上处于缺位状态，没有角色分工，更没有责任承担，学生是否在实践，如何实践，成效如何无从知晓。
3、“寄养”模式，学生在学校组织下到教学实践基地实习。学生通过实习直接接触项目，及时发现课堂学习中的不足，及时补课。伹是专任教师对学生的实践过程缺乏实质性的指导，处于不到位甚至缺位的状态，学习过程难以监控，效果难以评价。
上述三种模式未脱离传统的单向度的以灌输为特征的传授式，循着“讲一听一读一记一练”的程序来传道授业解惑，这种传授模式在中国教育中占据了主流地位。教师灌输知识，学生被动机械地接受知识，忽视了学生在学习中的主体性，在不同程度上压抑和阻碍了学生的个性发展和创新能力的发展。在艺术管理专业教学中的不足集中体现在割裂了课程之间、理论与实践之间的有机联系。因此，集成课程模块、整合课程内容、形成课程合力，构建理论联系实际的第四种模式一一项目化教学模式被一些艺术院校逐渐采用。
三、项目化教学模式实施的SWOT分析
（―）优势
1、艺术院校具有浓厚的艺术氛围，艺术师资雄厚，艺术活动丰富多彩，在艺术工作者和艺术爱好者中有着很髙的声誉，这些为艺术管理专业学生提髙人文素养、开阔艺术视野、举办艺术活动提供了沃土和平台。
2、项目化教学模式以学生为本，它是基于项目实施的探究性学习，学生主动参与、自主协作、探索创新的、理论联系实际侧重于实践的新型教学模式。项目化教学在建构主义理论的指导下，以实际的“项目”为对象，通过“项目”的形式开展教学，以项目带动教学，围绕艺术管理专业的人才培养目标，集成课程模块，整合课程内容，形成课程合力，能较好地将理论和实践结合在一起，是以学生为中心的教学方法，是培养应用型艺术管理专业人才的有效途径。
在项目化教学中，教师是学生学习过程中的引导者、指导者和监督者，在教师的指导下，学生去寻找艺术项目实施的途径和方法并进行成果展示和自我评价，学习过程成为一个团队参与的创新实践活动，其教学过程注重的是完成项目的过程。这是一种以共同完成项目的情况来评价学生是否达到教学目的的一种教和学有机联系密切协同的模式，融合了探究教学法、任务驱动教学法与案例教学法的特点，通过任务驱动，行动导向，项目管理来完成学习目标，让学生积极地学习、自主地进行艺术管理知识的建构。艺术管理专业课程内容过多过杂，却又缺一不可，单纯的理论学习会使学生因“无用”而厌倦。学生在项目实践过程中，需要打通不同课程模块、不同专业课程的脉络，理解和把握课程要求的知识和技能，体验艺术创作的艰辛与乐趣，培养分析问题和解决问题的思想和方法，在项目策划和实施的过程中锻炼各种能力，对理论学习就会因“有用”而自觉。
（二）弱点
艺术院校学科单一，在经济学、管理学、法学等众多领域缺乏专业师资，图书资料匮乏，艺术管理专业学科归属存在较大争议，缺乏艺术学以外其它学科的有力支撑。由于艺术管理属于新兴专业，师资尤其是优质师资匮乏，表现为师资力量不足和师资不够专业兼而有之。专任教师大多是从其他传统学科和专业转行转轨到这个领域，校外兼职教师或部分专任教师来自于艺术管理的第一线，教学水平参差不齐。
（三）机会
1、艺术家的创作主要出于其对艺术的爱好和追求，受艺术市场的影响较小，很多艺术品或鲜为人知或有价无市，给艺术管理提供了很大的发展空间。中央美术学院艺术管理系主任余丁教授说，在当前中国刚刚兴起的视觉艺术管理领域存在两类人：一类人对艺术有感觉伹不会管理，凭感性做事；还有一类人懂管理，伹不知道什么是好艺术。基于此，建构艺术管理专业项目化教学模式有助于整合校内艺术项目资源和师资力量，提升艺术院校艺术项目运作水平，有益于艺术管理专业的建设获得学校方方面面的支持与配合。
2、在中小学教育阶段应试教育还是主旋律的现实中，艺术院校艺术管理专业的生源质量与培养目标之间存在着巨大的差距，普遍存在的现象是文化基础好的学生缺乏艺术技能和艺术鉴赏能力，有一定艺术特长的学生文化基础又较薄弱。“知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。通过项目化实践教学，学生会加强拾遗补缺，尽快完善自己的知识结构，为成为合格的职业艺术管理者奠定基础。
（四）威胁
通过对各院校艺术管理专业的课程设置进行了解，其专业基础课和专业课的大致可分为四个课程模块：一是人文通识和艺术理论模块，包括艺术概论、中外艺术史、中外文化史、艺术美学、艺术批评、中国传统艺术、民俗学等；二是艺术基础和艺术技能模块，包括音乐基础、美术基础、设计基础等，也有细化为视唱练耳、乐理、演唱演奏、合唱指挥、素描、色彩、书法、绘画、平面设计的；三是管理基础模块，包括管理学、经济学、市场学、产业学、传播学等；四是管理实务模块，包括创意策划、文化传播、市场营销、投融资、项目管理、演艺管理、会展管理、画廊管理、院团管理、财务管理、文化产业经营管理案例、文化政策法规等。
艺术管理专业具有很强的交叉性复合性特点，在学科归属、定位上还存在着很大的争议，在人才培养目标上对学生的人文素养、艺术技能、艺术理论、创意思维、经营管理能力等都有着很髙的要求。因此在课程设置上面面俱到，唯恐挂一漏万，课程在学科、专业上跨度很大，课程体系庞大、繁杂，课程很多而且都不可或缺，使得“不专”成为了艺术管理专业的一大特点。很多管理类经济类的课程对于艺术院校的学生来说难度很大，专业课程中哪些是主干课程或核心课程在院校之间乃至校内教师之间还存在着较大的争议。艺术管理专业的课程庞杂，主干课程、核心课程与其它艺术专业相比不明确，学生“找不着北”，学习兴趣下降。
四、项目化教学模式探索
（一）整合课程，突出实践
跨学科交叉的专业特点以及教师学科专业背景的多元，使得艺术管理专业的学科基础广泛而又分散，课程设置面面俱到，主干课程、核心课程存在较大争议，教师各自为政，课程缺乏协同配合的现象较为突出。在教学上存在着课程模块脱节、课程内容脱节、理论教学和实践教学脱节的突出问题。绝大多数专业课程总体上偏重理论教学，在具体的教学过程中也表现为忽视课程的实践环节。学生对课程顾此失彼，缺乏明确的专业方向和职业目标，学习任务不清晰，学无所专、学无所长，学习动力逐渐减弱。
因此，一要对课程体系进行规范建设，明确先修课程和后续课程，加强课程之间的有机联系和衔接，将有关课程的理论教学内容与艺术实践、管理实践紧密联系起来，突出对学生调研能力、策划能力、宣传推广能力、品牌塑造能力、项目实施能力的培养，使学生能够在课程学习和课外实践中实现知识和能力的整合。二要加大实践教学的学时、学分，在专业主干课程上增加实践性的内容、增加实践教学的时间，由以向学生传授知识为主向以培养学生动手能力为主转化，突出艺术市场调研、艺术院团调研、艺术项目运作等方面的教学内容。
交叉的目的是为了复合，复合的目标是培养应用型人才，复合就要通过对不同领域知识进行拓展与融合才能实现。项目化教学模式要以项目实施为载体，整合课程模块、整合课程资源、整合理论教学和实践教学，解决课程之间貌合神离的问题。学生在项目实践过程中，打通不同课程模块、不同专业课程的脉络，才能理解和把握课程要求的知识和技能，体验艺术创作的艰辛与乐趣，培养分析问题和解决问题的能力。
（二）规范教学，加强管理
管理的精髓在于计划合理可行和控制得当有效。作为新兴专业，艺术管理尚缺乏相应的专业规范和教学规范，加强教学管理，依据人才培养目标制订周密可行的教学计划，整合教师资源，整合课程资源，避免各自为政是首要任务。课程组织的科学性是课程目标实现的关键，应当体现艺术管理专业的交叉性、复合性、应用性、操作性的特点，通过艺术项目的运作使学生在项目实施的过程中更多地接触艺术管理的实际流程，在学习中切实做到各门课程知识的整合及各项能力的整合。
由于教师学术专业背景的差异，容易在教学指导过程中忽视课程模块和课程内容的衔接与整合，因此在课程设置上要体现教学计划的规范性和严谨性，在教学内容的安排上要体现连贯性和严密性，在教学实施中要体现整体性和完整性，对教师的教学内容、教学进度、教学实施进行教学前规划论证、教学中跟踪监控、教学后总结反馈，避免课程与课程相脱节、项目实践与课程知识相脱节的两张皮现象。
项目化教学模式的正常运行依赖于制度的完善和各种规范性文档的健全。一是每个项目都要依据项目管理理论，有确定的项目任务，明确的项目范围和时间、成本、质量的监控措施。二是制订项目计划和项目风险预案并监督执行，养成学生遵守计划、执行计划的习惯和培养应对风险的能力。三是强制学生养成文档整理、归档和结果运用的习惯，及时总结反思项目实施的不足以利下次改进。四是对教师的教学工作量、教学效果以及学生学习效果形成科学的评价、激励、约束机制。
（三）打造复合型专业化教学团队
教师形成合力课程才能形成合力，学生的知识建构才能是系统的而不是散乱的，学生的能力才能是综合的而不是单一的。项目化教学模式要求教师必须具备完成一个项目所涉及到的几乎所有专业理论知识和专业技能。因此不同学科背景的教师之间要了解其他课程的教学内容和教学方式，而且要尽量掌握课程体系中几乎所有课程的主要内容，形成复合型专业化的教学团队，只有这样教师才能在教学的过程中发挥主导作用。
（四）全面培养学生的艺术素养和管理能力
艺术管理是艺术生产的重要环节之一。艺术素养是艺术管理者最基本的职业要求。艺术管理者的作用是在艺术家和观众之间建立审美关联，使尽可能多的观众从艺术中获得最大限度的愉悦和益处。美国哥伦比亚大学艺术管理学系创始人、美国国际艺术管理教育者协会前任主席琼杰弗瑞Joan教授指出“艺术管理最核心的问题还是艺术，如果不了解艺术家，怎么能理解艺术，不理解艺术，又怎么去做艺术管理呢？”要增强学生的艺术体验和对艺术的认识，提髙艺术修养和审美能力，学会尊重艺术、尊重艺术家的创作。艺术管理者倘若一味附和大众趣味，就是背离责任心的表现，其任务应是塑造大众趣味，帮助大众提髙欣赏艺术的能力。艺术管理者担负着双重任务：一方面，要为艺术家营造富有成效的创作环境，提供最佳机会发展其艺术；另一方面，要将由此而获得的成果呈现给理想的观众，为其艺术体验准备条件。艺术和艺术家是艺术管理的核心对象。在教学实施中不能只重视对学生“做事”能力的培养而忽视了对学生“做人”上的严格要求，只注重授业而忽视了“传道”。要避免过于强调市场和受众的需求甚至是迎合市场和受众，将经济利益最大化成为了艺术管理的目标甚至是唯一目标。应该引导学生在价值理念和价值判断上热爱艺术、尊重艺术家，对艺术的热爱、对艺术家和受众的尊重以及责任意识、团队精神、沟通能力等人文素质的培养应该是教学中首先要重视的内容。
管理是科学也是艺术，管理技能娴熟、经验丰富才能成为一个优秀的管理者。管理技能和经验是未来从事管理工作的职业能力，要通过反复的管理实践来掌握。实践教学是艺术管理教育的有机组成部分，只有通过项目驱动、任务引领的模式训练，才能帮助学生掌握职业岗位所要求的知识和能力。艺术贵在创新，艺术管理也是贵在创新。项目化教学是创新教育的重要载体，在项目化教学模式中，教师指导学生去寻找艺术项目实施的途径和方法并进行成果展示和自我评价，学习过程成为一个团队参与的创新实践活动。
（五）结合艺术院校的学科特点推进项目化教学模式的实施
在我国，艺术管理作为一门新兴专业，在2000年之前尚处于空白状态。而作为一门学科，虽然早在上世纪80年代就有人提出建立，但由于“气候”不宜，囿于纸上谈兵较多。除了艺术管理学本身作为新兴综合学科的复杂性外，由于与人的内在文化心理和外在文化生态相关，故其复杂性程度均在一般管理学之上。该学科的不成熟性，既造成了艺术管理实践的盲目性，也给了我们当下构建这一学科留下了待拓的空间。本文就该学科的综合构建，拟从理论与实践两个维面，做点理性思考。
一、艺术管理学的理论构建
笔者认为，艺术管理学的综合构建，首先是一种理论构建，这种理论构建应体现学科建设的几个理性原则。这些原则是：
1.合规律性与合目的性的统一
哲学家黑格尔有一句至理名言：凡是合理的，就是现实的；凡是现实的，就是合理的。”这里我们撇开其唯心主义因素不论，他所讲的合理性和现实性，其实就是在讲一种理论的合规律性与合目的性。所谓合规律性，就是指理论必须反映事物发展的规律，它是一种主观逻辑与客观逻辑的统一。提出综合构建艺术管理学科，一方面它是我国社会主义初级阶段艺术事业发展的客观要求，另一方面它也是市场经济条件下艺术生产内在规律的要求。艺术管理发展的客观规律已经昭示要求我们用主观逻辑去反映它，去揭示它的真理，这就要求我们要以十分审慎的学理态度去思考。所谓合目的性，就是理论本身对人而言有何用处，符不符合人民根本利益的目的。艺术管理学是一门实践性很强的理论，是一种实用理性，所以它的目的性很明确。建立这门学科，不是要满足某种理论兴趣，而是要让它为日益丰富的文化艺术生活服务。衡量艺术管理学是不是真正的科学，除了合规律性外，其学科的合目的性是一个十分重要的考量标准。作为大学中的一门人文学科，艺术管理学学科的目的性，首先必须为文化艺术市场提供正确的价值导向，所设立的课程既要涵容浓郁的人文精神，又要有实践可操作性；所培养的人才必须有较高的理论人文素养，又要有实践操作能力。
2.继承性和创新性的统一
正如有的学者所言，马克思主义艺术理论宝库中有着丰富的艺术管理思想，对这份遗产我们过去没有很好地总结。如马克思关于艺术生产的特殊性、艺术生产和物质生产发展的不平衡性、艺术与商品关系等论述中涉及到的艺术管理思想，可以作为我们建立社会主义初级阶段艺术管理学的理论基础。列宁在第一个无产阶级专政的社会主义国家明确提出：我们应该经常把工人和农民放在眼前。为了他们，我们必须学会管理、学会打算。这在艺术和文化方面也不例外。”毛泽东、周恩来同志等我国老一辈无产阶级革命家关于艺术问题的谈话有很多方面是涉及到艺术管理的。对这些思想我们既要认真总结、研究和继承，但更要超越与创新。因为传统的文化艺术管理理论，从建立基础来看，是计划经济体制的产物；从价值导向来看，具有较浓的政治倾向；从管理主体来看，基本上属于非专业人员管理。笔者以为，要建立具有中国特色社会主义艺术管理学理论，必须从市场经济需要的现实出发，既要以马克思主义艺术生产理论为指导，又要以市场经济条件下艺术管理实践规律为依据；既要学习西方先进的艺术管理理论，又要总结我国解放以来特别是改革开放以来艺术管理经验。在处理继承和创新的实践过程中，在防止理论僵化的同时，也要注意防止离开中国特色，完全照搬西方艺术管理模式的倾向。
3.人文性与学科性的统一
艺术管理学到底是人文科学还是社会科学？我把它归为人文科学。事实上，艺术管理学作为人文科学，它包含两个不同而相关的内容：即它的人文性和学科性。人文性强调的是“理想”人性；而学科性是为了培养这种理想的人（性）所设置的学科和课程。前一方面的意思往往与“人性”等同，后一方面的意思往往与“人文学科”等同。值得注意的是，这两方面的意思总是有着内在的关联：学科意义上的人文总是服务于理想人性意义上的人文，或相辅相成。在西方，经典的管理学理论是把管理学当作纯科学看待的，只强调管理学的科学性，而否定了管理学的人文性。泰罗制”作为早期的科学管理模式，曾极大地提高了劳动生产。但也充分暴露资本主义剥削的非人性一面。对于这两面性，正如列宁所分析的：一方面是资产阶级剥削的最巧妙的残酷手段，另一方面是一系列的最丰富的科学成就，即按科学来分析人在劳动中的机械动作，省去多余的笨拙的动作，制定最精确的工作方法，实行最完善的计算和监督制等等。”这一管理模式的确对提高劳动效率有很大推动作用，但由于它的出发点是把人当作资本主义获得最大利润的机器，因而其反人性或人文性的一面十分明显。对学科性质的定位直接影响学科的建立，笔者以为，把艺术管理学科定位在人文学科，既不是为了简单否定西方经典管理理论，也并非无条件接受行为学管理理论，而是既要根据人性发展一般规律，也要根据中国艺术管理实践需要所为。
4.管理艺术性和科学性的统一
如果说人文性主要代表一种善的理念的话，那么，艺术性和科学性则代表美和真的理念。管理的艺术性和科学性的统一就是美和真的统一。艺术性和科学性是管理的二重本性。但是，二者在管理中的地位却有所不同：科学性是体，艺术性是用，科学性制约着艺术性的方向，艺术性必须以科学性为基础。管理的艺术性是指由于管理中所包含的矛盾的复杂性，特别是人的心理和人际关系的复杂性，决定了解决这些矛盾的方法可以而且应该是灵活多样的。但是，作为一门科学，管理具有自身的本质特征、运动规律，如系统性、组织经营运行规律等。这些是我们在管理实践中所必须遵守而不能背离的。所以说管理的艺术性必须以管理的科学性为本离开管理的科学性而奢谈管理的艺术性是舍本逐末，好比无舵之舟，失去了方向，必难扬帆远航。构建艺术管理学，不应该把两者割开，要注意它们的互渗性或互溶性。
5.学科对象性和方法性的统一
构建一门新兴学科，首先必须搞清楚学科的对象，只有对象清楚，才能找准方法的切入点。因为方法的性质是由对象的性质决定的。早在上世纪80年代，原文化部副部长高占祥同志就提出建立我国文化管理学的构想，他的《文化管理学论纲》为开创新学科“文化管理学”提供了完整的理论体系，北京大学据此专门设立了“文化管理系”。而后来有学者提出艺术管理学的建构，则是一种高蹈的眼光，可惜由于我国处在体制的转型期，其学科对象的不确定性，直接影响了这一学科的建立。尽管艺术界和管理学界力图用新方法来构建这一学科，然而这种致思的努力由于缺乏对象的依持而变得抽象乏力。随着我国社会主义市场经济体制的逐渐完善，艺术市场的日臻成熟，艺术管理学研究的对象也就变得越来越明确。这就需要我们根据艺术实践的新对象、新特点，重新确立方法视域。笔者认为，艺术管理学研究的方法视域应该包括三个不同层面：一是哲学的层面，既要用马克思主义哲学方法作为指导方法来建构艺术管理学，也要运用西方现当代哲学方法如现象学、解释学、心灵哲学等来研究；二是横断科学方法如信息科学、系统科学、控制论科学以及耗散结构论和突变论等方法；三是边缘学科或特殊学科方法。因为：批判性吸收现当代哲学研究成果，能为我们认识艺术管理实践规律的提供一般方法、智慧和重要的理论价值资源；横断科学方法能为我们提供特殊的新思路、新方法，为艺术管理学的发展拓开新路；而边缘学科方法作为比较具体的学科方法对艺术管理学的建立和发展具有具体指导意义。只有实现这些不同学科方法的综合或整合，才能使艺术管理学建立在可靠的理论基础上。
二、艺术管理学的实践构建
艺术管理学的学科综合构建不仅是一种理论构建，也是一种实践构建。理论构建只具有逻辑上的合理性和前瞻性，而要把这种合理性和前瞻性一步步变成现实性，必须要以艺术管理学专业的实践构建的可行性为支撑。
有鉴于西方发达国家和我国近年来几所艺术院校办学的经验，笔者以为，艺术管理专业办学的实践理念应作如下选择。
1.牢固确立办学的基本理念
艺术管理专业办学的基本理念定位为“一体二用”即以人文、通识教育为体，以艺术和管理为用。这一理念是由这一学科的人文性、交叉综合性和实用性的特点决定的。以为，艺术管理人才的培养首先是做人的培养，要培养学生的人性意识、生命意识和人格意识，使学生树立对事业的使命感和社会责任感，而这些恰恰是我们当代大学生所严重缺失的。这种缺失使得当今的大学生只有专业而无事业，只是某种技术的复制品，而不是艺术的能动的创造者，只是金钱的附庸，而非真正有健康生命意识和人性化的人，这是我们当代教育值得反省的。现在很多艺术院校的学生除了懂得一点艺术专业知识外，其它知识少得可怜。艺术管理专业是一个综合性很强的专业，这就要求对学生进行通识教育。对于通识教育，我国高等教育的先驱早就有很好的见识和倡导。蔡元培先生提倡大学本科要“融通文理两科之界限”，梅贻琦认为大学教育应以“通识为本，专识为末”。可惜的是，这些遗训早已被我们忘得干干净净。我们提出“一体二用”的理念就是教育先驱遗训的继承和发展。在国外这种通识教育已有百年历史，国外通识教育的经验是值得我们借鉴的。因此，我认为：艺术管理专业的课程设置，应突出人文和通识教育的的特点。开设一些属于这两种教育内容的基础课程，如英语、计算机、写作、数学、统计、哲学、美学、心理学等。同时，还应从“用”或“末”的层面，利用必修课与选修课等形式，合理的设置艺术学和管理学的课程以及与之相关的边缘课程。如：在专业基础课程方面，包括有艺术门类基础（如艺术概论、艺术鉴赏、艺术社会学、艺术传播学、艺术技能等）和管理学方面的基础知识（如艺术管理学、文化政策与法规、艺人经纪、艺术市场营销等）两大类专业基础课程。在专业课程方面，包括有多媒体应用、艺术项目策划与运作、音乐编辑与发行、影视制片与发行、剧场与舞台管理、艺术产业、艺术中介及信息服务、语言艺术、媒体公关与交际礼仪、艺术管理案例讲座、艺术管理实践等等。通过这些课程的开设，为学生的综合素质的提高奠定坚实的学科基础。
2.明确办学的目标理念
艺术管理专业办学的目标明确为：培养具有一定的马克思主义理论素养和人文科学知识，有较浓郁的人文底蕴和人文关怀，掌握艺术管理专业相关的基本理论、基础知识与基本技能，具备在各级文化管理机构、演出团体、演出场所、演出公司、音像出版社、艺术院校、电台、电视台及各种传媒机构从事艺术管理、艺术策划、艺术传播、艺术经纪、艺术营销等方面工作的既懂艺术又会管理的复合型专业人才。实际上，这一目标可以分解为四个不同的层次：一是人文精神，二是人文知识和理论修养，三是能力，四是复合型专业。这是“四位一体”的具有内在联系的互动层次，缺乏任何一个层次都不能构成办学的真正目标，人文精神是思想层面的目标，理论修养和人文科学知识是文化层面的目标。培养的人才如果仅仅有人文精神，而没有相应支撑这一精神的理论文化修养，这种精神亦是空的。而这种支撑力不仅来源于理论文化知识，更来源于能力素质。一个人如果缺乏动手和动脑的能力素质，他所具有的人文精神和理论文化知识就不能得到应有的发挥，这样培养出来的人才，只能是次品。如果前面三个层次都具备，而没有一定的专业特长，或仅仅懂一点专业而其它专业知识和专业技能所知寥寥，这样的人才只能算作赝品。只有以上四个层次都能达到的人才，才是优质品。我们把培养的目标定位为四个层次，因为它既是理想的层次，也十分现实。说它理想，是因为它带有超越性和前瞻性，说它现实，是因为它的实现就在我们的脚下，我们可以通过一步一步地努力逼近这个目标。
3.紧紧抓住办学的核心理念
办学的核心理念是学校用于指导教育教学行为与管理经营活动的最高价值标准，是一切办学的逻辑起点和灵魂。作为专业办学，也离不开这个起点和灵魂。把“以引导和服务社会为宗旨，以市场需求为导向，以学生就业为目的”作为艺术管理专业办学的核心理念，就是这个逻辑起点和灵魂的表现。因为它既反映了大学办学的一般核心理念，也反映了作为艺术院校艺术管理专业办学的特殊理念。从一般理念看，一方面，它是对大学的批判意识、超越精神以及社会使命感和责任感的一种担待，另一方面，也体现了邓小平同志所说的“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”的精神。从特殊理念看，它突出了艺术管理专业综合交叉性与实用性的特点。随着中国改革开放全面深入地开展，市场经济的不断成熟，艺术管理的面临的任务和竞争压力也会越来越大，因此，我们的办学必须立足于满足现代社会艺术市场对艺术管理人才的需要。无论是国内艺术市场还是国际艺术市场，对艺术管理人才的需求会越来越多，其要求也会越来越高。特别是随着我国通过WTO与国际社会全面接轨，国外艺术市场向我国渗透，其竞争会越来越激烈，高层次的艺术经营和艺术管理人才将会变得更紧俏。要建立有序的艺术市场，必须有相应的艺术管理，艺术管理的状况如何，决定着艺术市场的发育和发展前景。我们必须以艺术市场有效需求为导向，紧紧握住这只“看不见的手”。如果离开了市场有效需求，而盲目的培养人才，不仅不能引导和服务社会，而且还会为社会増加更多的负担。从广东艺术市场的现状看，仅就音响市场而言，据统计近几年要占全国音响市场份额的70%这么大的市场需求，就是没有满足这一需求的管理人才，因而使这一市场显得有点混乱。因此，我们要顺应这一要求，培养更多更好的艺术管理人才。
4.努力探索办学的实践理念模式
在办学模式上，我们应立足于人才培养目标，结合办学实际，努力探索体现自己办学特点的办学模式，具体可归纳为12个字：厚基础、宽口径、重实践、活教学”。在教学方面，既要重视理论基础，也要关注实践环节。首先，学生要掌握一整套“厚基础、宽口径”的艺术管理学理论知识，它包括：艺术门类（可根据教学资源优势选择包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术门类中的一种为主，其它兼顾）基础知识和管理学方面知识。我们要提倡“教学为社会服务，社会为教学服务”的良性循环模式。在实践方面，我们要树立“重实践、活教学”的指导思想，重视学生的实践能力培养，实现从学到用的跨越，适应艺术管理、艺术策划、艺术传播、艺术商务、艺术经纪、艺术营销、艺术宣传的社会需要。所以，我们要加强建设校内外艺术管理实验基地，让每一名学生在学期间都有参加艺术管理实践的机会和经历。同时，我们还要以学生为本通过学生会、团组织和一些社团的牵头组织，提供给每个学生参加校园内公共事务管理、艺术实践活动策划和模拟创业等锻炼机会，从管理校园生活入手提高组织、策划、管理的能力。培养学生成为既有理论水平、又有实践经验的艺术管理实用型人才，在未来进行双向选择的就业竞争中获取主动。
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
经过半个多世纪的不懈努力，辽宁大学已经成为一所具备文、史、哲、经、法、理、工、管、艺等多学科的辽宁省惟一的综合性大学。学校现有三个校区，即沈阳崇山校区、沈阳蒲河校区和辽阳武圣校区，教学区占地面积2196亩，建筑面积64.45万平方米，是国家“211工程”重点建设院校之一。
辽宁大学初创于1948年11月东北人民政府在沈阳建立的商业专门学校，建校之初即招收四年制本科生。1958年9月15日，东北财经学院、沈阳师范学院和沈阳俄文专科学校合并，组建成辽宁大学，朱德同志亲笔题写了校名。
学校现有专任教师1255人，其中教授281人、副教授476人，博士生导师99人，享受国务院政府特殊津贴专家83人，长江学者特聘教授2人，双聘院士1人。
学校现有本科专业69个;一级学科硕士学位授权点26个，二级学科硕士学位授权点158个，其中设有EMBA(高级管理人员工商管理硕士)、MBA(工商管理硕士)、MPA(公共管理硕士)、JM(法律硕士)、MTCSOL(汉语国际教育硕士)、MFA(艺术硕士)等21个专业学位授权点;现有理论经济学、应用经济学、工商管理、中国语言文学、哲学、法学、化学和统计学等8个一级学科博士学位授权点，具有二级学科博士学位授权点66个，有6个博士后流动站;设有世界经济、国民经济学和金融学3个国家重点学科、6个省重点一级学科;设有国家经济学基础人才培养基地、高校辅导员培训与研修基地和教育部人文社会科学重点研究基地——转型国家经济政治研究中心、辽宁大学—澳门城市大学澳门社会经济发展研究中心。学校有2个实验教学示范中心、6个省级人文社科重点研究基地、8个省级重点实验室、3个省级工程技术研究中心、1个省级工程实验室、6个省级实验教学示范中心、6个中央与地方共建高校特色优势学科实验室、12个中央财政支持地方高校教学实验平台、6个省高等学校创新团队。截止2014年4月，学校有全日制在校学生2.8万余人，其中本科生近2万人，研究生7000余人，外国留学生1000余人。
学校现有校舍建筑面积64.45万平方米，各类实验教学中心(室)28个，实习基地125个，教学科研仪器设备总值22564万元。公共服务体系建设较为完善，图书馆总面积达4.2万平方米，馆藏文献277.5万册，其中珍本、善本书300余种，被联合国出版部指定为联合国文献收藏图书馆，是国务院批准的“全国古籍重点保护单位”。学校设有历史博物馆、自然博物馆，珍藏2000余件文物和1.6万多号生物标本。校园网是中国教育和科研网的组成部分，已成为沈阳北部大学区域节点。
自建校以来，辽宁大学已为国家培养各类学生15万余人，为美国、日本、俄罗斯、韩国、意大利、英国、法国等94个国家培养长期留学生8000余人，短期留学生3000余人。学校分别与俄罗斯伊尔库茨克国立大学、立陶宛维尔纽斯大学、塞内加尔达喀尔大学共建孔子学院，精心打造的孔子学院品牌跨越亚、欧、非三大洲，国际化办学步入全新的发展阶段。
面对21世纪社会发展、时代进步的要求，辽宁大学秉承“明德精学、笃行致强”的校训精神，力争经过全体辽大人的扎实工作，早日把辽宁大学建设成为人才培养质量上乘、学科建设特色鲜明，整体办学实力国内先进、具有重要国际影响的高水平大学。
二、艺术类专业介绍
2015年我校艺术类共有艺术设计学、广播电视编导、广播电视编导(数码影视制作方向)、播音与主持艺术、摄影、表演、表演(民间艺术表演方向)、表演(民间器乐方向)、戏剧影视导演、戏剧影视文学10个专业(含方向)招生。
艺术设计学
本专业以传统造型艺术为基础。能够掌握艺术设计的基础理论与基本技能，懂得一定的管理知识，具备为企事业进行整体策划、创意与设计的能力。主要课程：设计管理学、设计概论、展示设计、计算机平面与三维设计、标志设计、创意广告、CI设计、多媒体动画设计、艺术概论、艺术鉴赏、表现技法等。
广播电视编导
本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识与能力，适合在广播电影电视系统和文化部门从事广播及电视节目编导、制作等方面工作的高级人才。主要课程：传播学、艺术学概论、电视艺术概论、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、摄像技术、照明技术、电视节目策划、电视纪录片创作、广播电视节目主持等。
广播电视编导(数码影视制作方向)
本专业培养具备数码影视制作领域基本理论和专业技术，具备丰富的文化艺术知识，适合在电视台、广告公司、影视制作公司以及其它视频制作领域从事动画设计与制作、影视特效与包装、网页设计等工作的高级人才。主要课程：传播学、艺术学概论、动画创意与制作、影视策划与制作、电视摄像、剪辑技术、影视特效、影视照明、导演基础、编剧理论、电视广告等。
播音与主持艺术
本专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，适合在广播电台、电视台及其它单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型高级人才。主要课程：播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播、播音学概论、新闻学概论、新闻采编、广播电视节目制作等。
摄影
本专业培养具备系统的图片摄影、电视摄像基本理论和知识，掌握具有专业水准的摄影、摄像技巧与技能，适合从事专业图片摄影、电视摄像等方面工作的复合型人才。主要课程：艺术学概论、摄影光学、色彩与构图、暗房技术、摄像技术、数码技术、人像摄影、新闻摄影、广告摄影、影像编辑艺术等。
表演
本专业培养具备丰富的文学和表演理论知识、塑造人物形象的表演技能和具有个性化创作意识的影视、戏剧表演方面的艺术人才。主要课程：表演基础、表演技巧、台词、形体、声乐、经典戏剧赏析、表演理论、艺术概论等。
表演(民间艺术表演方向)
本专业培养具备丰富的文学和表演理论知识，在表演上力求艺术性与生活性相结合、地域性与民族性相统一，具有浓厚地域特色的民间艺术表演及非物质文化遗产传承方面的艺术人才。主要课程：表演基础、台词、民族舞、民间舞与技巧、唱腔、乐理、声乐、剧目等。
表演(民间器乐方向)(类别：弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐)
本专业培养具备丰富的文学、音乐表演理论知识，专业的独奏、重奏、合奏能力，适应“新民乐”等现代演奏需要的艺术人才。专业课程：独奏、重奏、合奏、乐曲改编。专业基础课：中外音乐史、民族民间音乐、音乐赏析、艺术概论、乐理、视唱练耳、和声、形体、声乐。
戏剧影视导演
本专业培养具备丰富的文学、导演理论知识和导演、创作技能的影视导演方面的艺术人才。主要课程：表演基础、英语、舞台导演元素、台词、导演理论、舞台美术、经典作品赏析、影视剧作、艺术概论、视听语言、影视导演创作等。
戏剧影视文学
艺术教育是实施素质教育的重要内容，是高职院校教育体系中不可缺少的部分。科学研究认为，人只有在全面发展和开放的心理能力上，才能更好的发挥综合素质和专业技术水平，因此积极贯彻“以人为本”的高职办学理念，符合现代教育科学与人才理论对人才培养的要求，亦是高职院校实施人才培养的重要措施。学生综合素质的提升与艺术教育密切相关，重视艺术和艺术教育在新时期的高职院校具有重要意义。
关键词：
高职院校；艺术教育现状；发展对策
上个世纪八十年代高职教育兴起，到21世纪，十几年的发展时间高职院校为社会培养了一大批熟练的技术劳动者，但是“速效化”与“撑杆跳”的发展模式并没有为高职教育为培养高素质高等技术应用性专门人才带来广泛影响，反而使高职院校在人才培养上陷入了不可逆转的深渊。面对学生在工作中横向、纵向的扩展能力与延伸能力的匮乏，以及学生在面对困难、挫折时的弱势心理素质，高职院校深刻体会到现实的阵痛，积极接受时代提出的新课题，从各方寻找原因，提出必须重视学生综合素质培养的要求，用可持续的眼光看待学院发展。
一、高职院校艺术教育之发展现状
1、艺术教育定位错误，思想观念错位，艺术教育停滞发展
思想上，在传统教育中，音、体、美学科常常被冠以“副科”的称谓，学校更加重视的是“文化课”，职业院校立足于学院办学宗旨和学生就业率情况，更重视的是专业理论课和专业实训实验课，对公共艺术课重视程度欠缺，艺术类课程一直处于边缘化的状态。学生是受教育主体，公共艺术课在大的“配角”背景下很难利用学生自觉主动的心态实现其对公共艺术课程的关注和参与，这也是导致高职艺术教育停滞发展的直接原因。
2、专业艺术管理者缺失，机制失效
据调查，职业院校关于艺术类课程的管理大多是外行管内行的状态，这在很大程度上抹杀了艺术作为一门独立、专业学科的客观事实，如同你是一头牛非得干出鸡的事来，依照马克思列宁主义理论来讲这是违背事物发展客观规律的，很难实现预期目标。作为领导层面，无论从教学指引方向上还是课程预定方案上都应本着遵循艺术学科自身的特点做安排，意识到艺术类学科的专业特点，意识到艺术类教师自身的个性特点，一味的将艺术类课程的安排与部门管理照搬其他专业的管理模式，只能误入歧途，阻碍艺术教育的发展。没有想法就没有行动，该管的不管不该管的乱管，造成公共艺术课在管理上机制失效、无序管理状态，难以有效发挥艺术育人功能。
3、专业艺术教师资源困乏，师资脆弱
从现今的高职院校看，大部分职业院校都拥有一批专业的、富有战斗力的艺术类教师队伍，但仍有一部分院校没有组成精良团队。教师是学校的软实力，各项工作都需要专业教师亲历亲为，他们是最有发言权、最有体会的群体，在缺乏高职院校公共艺术教育理论文件的背景下，更需要职业院校艺术教师从自身教学挖掘和探索，充分认识、理解艺术教育在高职教育中的重要地位和作用，积极对公共艺术教育内涵、学科定位、培养目标、课程体系、教学设计、管理模式、评价手段等作系统性梳理，真正深入到高职艺术教育中，集思广益，谋发展。
4、学生活动难搞，校园文化氛围减弱
目前高职院校的公共艺术类课程大多以选修课的方式开展，对学生进行普及性的公共艺术教育是其发展目标。学生是受教育主体，他们对艺术课程、艺术活动的喜爱对学院艺术教育的发展有着直接推进作用。各部门尤其是各系学团部门应大力支持学院开发的各类公共艺术课程和校园文艺活动，一同为丰富大学生的业余生活、发展大学生特长爱好、培养全面素质的人才集中力量。在一些高职院校，公共艺术教学部门与艺术活动部门相互分离，各自为政，互不干涉，造成优质资源难以有效利用，制约学生活动开展，校园文化氛围大大削弱。
二、构建高职院校艺术教育模式之发展对策
首先，必须转变思想，重视艺术教育在职业院校的发展。在一个高度强调素质教育的时代，艺术素养已成为人们自身必备的最基本素养；在一个创新要求的时代，艺术素质同时是创新型人才必备的基本素质，各级院校应加大对艺术教育在人力、物力、财力上的投入，重视学校艺术教育的发展，以期在不断的摸索实践中发挥以艺治性、辅德益智、人格提升的作用。其次，职业院校要想做好艺术教育，必须从领导层面严抓艺术教育，对公共艺术教育发展目标做定位思考和整体战略分析。设立专门艺术教学部门，由学校一把手配备专业艺术教师的模式管理，动员学校各部门整合教师资源，壮大公共艺术教育教学队伍，发挥专兼职教师特长，优化教学质量；设立由专业艺术教师组成的艺术教研小组，专门负责艺术类课程的研发和学术研讨工作；经常组织学校艺术教师外出学习，交流心得、学习经验、开拓眼界，及时吸取公共艺术课发展取得的优秀成果；积极聘请校外知名艺术家、美育教学专家、艺术学术带头人来院讲学，在校园内营造出浓厚的艺术教学氛围。再次，必须从思想上意识到专业教师的重要性，做好师资融合，优化教学质量。高职院校区别于普通高校，办学模式大都以就业为导向，产学研紧密结合，怎样将艺术教育与高职办学模式相结合，发挥艺术教育的特殊育人功能，需由专业艺术教师在实践教学中不断探索总结。公共艺术教育区别于职业专业教育，公共艺术教育有自身的独立性、客观性和系统性，不能照搬职业专业教育模式运用在公共艺术教育中，艺术教师应掌握艺术教育规律积极对高职教育艺术类课题进行搜集和研究，坚持艺术教育的独立性和系统性发展不动摇，做好艺术学科的教科研工作。最后，学院各部门应加强部门间的协作，做好校园文化宣传工作，努力提升学院校园文化氛围，真正在实处体现公共艺术课程与校园文化活动相结合，搞活校园文化，传播健康的校园文化思想。
三、小结
在我国，加快转变经济发展方式是当前经济社会发展的主线，需要数以亿计的高素质劳动者和技术技能人才为支撑，而且高素质劳动者和技术技能人才在转方式、调结构、促升级中具有着不可替代的作用。在高等职业教育迅猛发展的今天，职业院校承担着培养高素质技能人才的重任，人才观决定着教学观和质量观，高质量的职业教育离不开正确人才观的引导。高职院校开展艺术教育是实现高素质技能人才的重要手段，艺术教育是美育教育的核心教育，是素质教育重要的组成部分，单纯的追求训练性的职业技术教育被认为是目光短浅、缺乏人本素养含量的代名词，培养高素质人才是现今社会最重要的任务。
参考文献：
[1]丁今昌.梁耀相.高职教育人才培养理论研究与实践[M].北京：国防工业出版社，2011.
[2]仇春霖.大学美育[M].北京：高等教育出版社，2005.
学院位于南京市江宁经济开发区，距离南京禄口国际机场约3公里，毗邻正在建设的地铁6号线。学院基本建设规划科学，各种设施配套齐全。校园占地856亩，总建筑面积超36万平方米，在校生12000余人。学院拥有技术先进、设施一流的25000多平方米实验室，实验设备6300台(套)。2011年建成28700平方米功能完善、藏书丰富、智能化、现代化的图书馆，能够容纳6000名学生同时阅读和学习。
学院设有机电工程系、信息工程系、自动化系、英语系、经济系、管理系、民用航空系、土木工程系、艺术系、车辆工程系、基础部11个系(部)和终身教育学院、教学实验中心等13个教学单位，27个本科专业及专业方向。
学院艺术类专业2015年招生办法如下：
一、产品设计专业
(一)培养目标
本专业培养学生掌握产品设计所必需的基本理论知识与技能，了解与产品设计相关的科技发展、艺术规律、流行特征、人文传承和可持续发展等因素;在贯彻“以人为本”设计理念的基础上，系统地掌握产品开发、改良能力和运用科技成果、社会、经济、文化、美学等知识对产品或服务进行整合和集成创新能力。培养具有较深艺术修养和科学知识，能独立地运用多种设计手段，进行设计创意与策划、制作与研发、管理与教育的复合型人才。
本专业学制四年，招收艺术类考生，毕业生授予艺术学学士学位。
(二)主要专业课程
素描、基础造型、立体造型、计算机辅助设计表现、产品表现技法、数字媒体编辑、界面设计、设计概论、产品造型设计、产品结构设计、产品设计程序与方法、产品系统设计、Pro/E设计技术与应用、造型材料与工艺、人机工程学、模型制作、机械制造基础、平面设计、家具设计、设计管理、图案、展示设计、手工艺设计、模具设计与制造、摄影、设计美学、设计心理学等。
(三)招生人数及学制
2015年产品设计专业计划在江苏、浙江两个省份招收本科生30名，男女不限，学制4年。(实际招生计划以各省招生主管部门公布的计划数为准)
(四)报考条件及录取办法
考生符合2015年高考报名条件，报考科类为艺术类、艺术兼报文科类或艺术兼报理科类的考生。品行端正，身体、心理健康，非色盲、非色弱。同时，须有一定的美术专业基础。
符合以上报考条件的考生，须参加所在省份2015年美术类专业全省统考和高考文化考试，如专业分和文化分均达到该省美术类民办及独立学院本科控制线即可报考我院。
我院按照进档考生的文化分与专业分之和排序，从高到低进行录取。
二、视觉传达设计专业
视觉传达设计专业下设平面艺术设计、环境艺术设计、多媒体动画设计、文化创意产业等专业方向。学生一年级基础阶段的课程相通，从二年级起，学生需根据本人意愿并结合各专业方向要求，选择进入专业方向进行专业学习。
(一)培养目标
视觉传达设计专业主要培养全面掌握本专业的基础理论、基本知识和专业技能，具有现代意识及艺术设计思维能力、系统方法和实践技能，能独立地运用多种设计手段，进行艺术设计创意与策划、制作与研发、管理与教育的复合型人才。学生毕业后可在包装、广告、形象、建筑装潢、城市景观、动画、游戏、网站网页、多媒体交互、数字影视等领域的企事业单位和产业部门从事策划创意、营销开发、设计制作及管理等工作，也可从事艺术设计教育教学工作。
本专业学制四年，招收艺术类考生，毕业生授予艺术学学士学位。
(二)主要课程
在校期间，学生将系统学习设计史、设计概论、设计原理及方法、设计管理、广告学、传播学、数码写生、数码造型基础、数码图形设计、应用软件基础、平面设计课程群、环境设计课程群、动画设计课程群、游戏设计课程群、多媒体网页设计、文化事业管理、文化产业管理、艺术展演与策划等课程。
(三)招生人数及学制
2015年视觉传达设计专业计划在江苏、浙江、安徽、四川、重庆、辽宁六个省市招收本科生120名，男女不限，学制4年。(实际招生计划以各省招生主管部门公布的计划数为准)
(四)报考条件及录取办法
考生符合2015年高考报名条件，报考科类为艺术类、艺术兼报文科类或艺术兼报理科类的考生。品行端正，身体、心理健康，非色盲、非色弱。
符合以上报考条件的考生，须参加所在省份2015年美术类专业全省统考和高考文化考试，如专业分和文化分均达到该省美术类民办及独立学院本科控制线即可报考我院。
我院按照进档考生的文化分与专业分之和排序，从高到低进行录取。
三、播音与主持艺术专业
(一)培养目标
本专业旨在培养具有良好的政治素养、思想品德和专业知识，系统掌握播音与主持艺术基础知识和基础理论，具有播音与主持的基本技能，能在广播电视等各级传媒机构或在民用航空、民用铁路等其他相关单位从事播音主持及新闻传播、客户服务管理等工作，或从事播音与主持教育教学工作的高级应用型人才。
本专业学制四年，招收艺术类考生，毕业生授予艺术学学士学位。
(二)专业内容
本专业包含两个方向：播音与主持、民航播音艺术。学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、播音学以及音乐学、舞蹈学、戏剧与影视学、管理学、公关礼仪、民航播音、交通运输服务与管理等方面的基本知识理论，接受普通话发音、播音发声、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持、航空服务、形体、化妆等方面的系统训练，毕业生具备以下几方面的知识和能力：
1.掌握有声语言艺术创作和播音主持的基本知识;
2.具有采、编、播一体的专业创作能力;
3.掌握新闻采编、节目策划和制作技巧;
4.掌握商务谈判、文化公关礼仪等知识;
5.具备民航播音与民航运输管理的基本能力。
(三)主要课程
播音与主持艺术专业的专业基础课程有艺术概论、广播播音与主持、电视播音主持、普通话语音、播音发声学、影视表演、舞蹈与形体训练、化妆技巧、声乐、文化学概论等。本专业包含两个方向，其中播音与主持方向专业课程有演播空间处理、新闻采访与写作、非线性电视编辑、电视摄像、影视艺术概论等。民航播音艺术方向专业课程有客舱组织与管理、飞行与安全、民航服务沟通与播音技巧、商务礼仪基础等。
(四)招生人数及学制
2015年播音与主持艺术专业计划在江苏、浙江、安徽、四川、重庆、辽宁六个省市招收本科生80名，男女不限，学制4年。(实际招生计划以各省招生主管部门公布的计划数为准)
(五)报考条件及录取办法
考生必须符合2015年高考报名条件，报考科类为艺术类、艺术兼报文科类或艺术兼报理科类的考生。品行端正，身体、心理健康，五官端正，形象气质好，无色盲、色弱，男身高1.70米以上，女身高1.60米以上。
江苏、安徽二省考生均须报名参加南京师范大学组织的播音与主持艺术专业考试，我院认可南京师范大学校考成绩，并按照一定比例向考生颁发合格证，取得我院合格证且2015年高考文化成绩达到各省艺术类(校考)民办及独立学院本科控制线后即可报考。
四川、浙江、重庆、辽宁四省考生参加所在省份播音与主持类专业全省统考合格，且2015年高考文化成绩达到该省艺术类(校考)民办及独立学院本科控制线后即可报考。
我院按照进档考生专业分占65%、文化分占35%的原则排序，进行录取。
(六)南京师范大学2015年播音与主持艺术专业考试相关事宜
报考办法
凡符合报考条件的考生，持报考所需的证件，到户口所在地省级招生主管部门指定的地点办理高考文化及艺术专业考试报名手续，领取艺术专业考试的相关材料，并参加考生所在省招生主管部门委托南京师范大学组织的专业考试。
专业考试报名采用网上申请的形式。凡符合报考条件的考生，须登录南京师范大学本科生招生网(bkzs.njnu.edu.cn)，按要求进行网上报名(网址：add.njnu.edu.cn/，报名前请先仔细阅读报名须知add.njnu.edu.cn/home/index)。考生在报名系统完成报名信息填写后须进行网上缴费。建议使用银联缴费通道，目前仅开放储蓄卡无法使用信用卡，完成缴费后请点击返回商户。网报截止时间：2014年12月30日(2014年12月30日23时59分关闭报名系统)。完成后，用A4纸打印该专业报名表并签字确认，该表将作为考生专业考试报到的必要凭据。
专业考试
1.报到时间：2015年1月18日
2.报到地点：南京师范大学文学院(南京市宁海路122号，随园校区南大楼)
3.报到要求：考生本人须持本人第二代居民身份证、2015年艺术专业考试通知书、《专业考试报名表》(由网报系统生成，且考生本人须签字确认)及2张近期免冠1寸彩色照片前来办理报到手续
4.考试时间：2015年1月20日起(由考生自行选择面试时段)
5.考试地点：南京师范大学文学院(南京市宁海路122号，随园校区南大楼)
6.考试内容：
(1)指定稿件播报(当场随机抽题)
(2)话题评述(当场随机抽题，限4分钟内完成。评述时不得带书面提纲)
(3)综合素质考查(文学常识问答，当场随机抽题问答)
(4)才艺展示，在下列考试形式中任选一种：a)器乐(自带，钢琴演奏不列入考试范围)、舞蹈、小品、曲艺或声乐等(伴奏乐请用标准MP3格式作为文件存储进入普通U盘，现场备有MP3播放器，提供U盘中的MP3文件读取，考生不可带入任何具有录放功能的电子产品);b)朗诵自备文学作品(在诗歌、散文、童话、寓言、小说片段等形式中任选一种，2～3分钟)
专业考试四项满分300分，其中(1)、(2)、(4)项满分各为80分，(3)项满分为60分。
备注：未尽事宜请查阅南京师范大学招生网站：bkzs.njnu.edu.cn
四、有关事项
1.艺术类专业学费：16500元/学年。
2.住宿费：1500元/学年。
3.学生完成学业后，颁发南京航空航天大学金城学院毕业证书;对符合学位授予条件者，授予南京航空航天大学金城学院学士学位证书。
4.考生报考期间，往返路费、食宿费用一律自理。
5.我院办学类型为独立学院，请广大考生根据所在省的志愿填报办法在相应批次填报我院。
6.实际招生计划以各省招生主管部门公布的计划数为准。本简章内容如与教育部和考生所在省级招生主管部门关于2015年普通高校艺术类招生文件精神相抵触的，均以教育部和考生所在省级招生主管部门文件为准。
7.未尽事宜参照教育部及各省(市、区)艺术类招生工作相关规定，以及我院网站的后续通知执行。
学院艺术类招生咨询电话：(025)87190011
声 明
关键词：农林高校；艺术类大学生；教育管理；新思路
艺术类学生是当代大学生中极具鲜明个性的一个群体，个性鲜明也就意味着在教育管理中会出现很多的特殊问题，“他们比较难管”成了高校学生管理工作者的一个共同认识。如何提高农林高校艺术专业学生的管理工作水平，变难管为易管，笔者认为必须充分研究其个性特点，把握他们的优势和劣势，有针对性的做好教育管理工作，才能趋利避害，引导他们健康成长、成才。
一、农林类高校艺术生的特点
随着我国高等教育的迅速发展，高等艺术教育也逐渐呈现从艺术精英殿堂走向普及化、大众化，中国农业大学、西北农林科技大学、南京农业大学、北京林业大学等数十家重点农林院校都增设了艺术类专业。总体而言，与艺术专业院校相比，农林院校学生相比处于弱势地位。
（一）农林院校专业性不强，学生缺乏归属感和成就感。
在经济利益驱动和社会升学压力下，艺术类考生急剧增加，加上许多学校原本并不具备过硬的师资力量和艺术教育氛围，使得本就薄弱的教育教学质量和教师科研水平令人担忧。在农林高校，不论是硬件教学设施，师资力量还是文化氛围，都偏重于农理类，艺术专业在这里往往显得不够专业，在课程设置上也不尽合理，相应的教学和科研实力都显薄弱。另外，公众对于农林院校开设艺术专业存有认识偏颇，“名不正则言不顺，言不顺则事不成”，学生自然而然觉得在这里很难找到实至名归的归属感，难以得到高水平的培养和训练。
（二）农林院校艺术类学生心理压力更大。
大学生就业难已经成为当前社会普遍关注的社会焦点问题。农林院校艺术类毕业生的处境更为艰难。和校外比，艺术类毕业生不如主流艺术院校毕业生那么走俏；和校内比，传统大农学科专业名声更响，新兴的艺术专业更像是“菜鸟”。面对这种困局，艺术类学生的就业压力很大，很多学生因为担忧就业而产生心理疾患或困扰。
除了就业引发的心理压力，还有经济引发的心理压力。艺术专业是一个“高消费”专业，一般艺术类高校学费每年均在一万元左右，加上学习阶段价格不菲的专业学习用具开支，花费往往超出一般专业数倍。以西北农林科大2007级学生为例，该校普通农科类专业收费是3025元每年，理工科收费是4950元每年，艺术设计(艺术类)专业却高达9900元每年，加之专业作图需要的计算机、画笔、颜料、特种纸张等花费，每名学生每年平均承受近2万元的日常开销。农林类高校艺术生大多来自农村或者中小城镇，许多家庭不堪重负，很难满足该专业的高额支出。再加上不少艺术类学生追求个性张扬和自我标新立异，许多经济并不宽裕的学生会产生自卑感和焦虑感。
二、农林高校艺术专业学生群体问题的成因分析
（一）艺术专业教育内在特殊要求。
艺术教育特别强调学生的个性化发展，注重创新和突破，倡导对学生创造性思维和个性化的培养，学生思想活跃、敏锐而富有创新精神。但“兴一利则生一弊”，艺术教学对个性化的过于尊崇可能使得学生情绪易受外界环境的干扰和影响，感性大于理性，在考虑问题时容易脱离现实基础。学习方式的单独化，学习内容、学习过程以及学习效果对于个性化德追求，可能让学生形成一切从个人实际出发、包括个人才能发挥、个人利益获取、个人价值实现等方面考虑问题的思维习惯和行为方式。敏感唯学，崇尚自由和创新，情感丰富，喜欢无拘无束的学习、生活方式，从而容易滋生以自我为中心，以实现个人价值为取向的个人主义思想。
（二）环境外在影响。
教育（包括思想政治教育）与环境的关系问题一直存在环境决定论和环境无用论的长期争论。环境决定论认为，环境决定了人的思想的产生，环境的变化也必然引起人的思想和行为的变化。马克思主义在批判环境无用论的同时，也批判了机械的环境决定论。马克思主义坚持人与环境、教育与环境关系的唯物辩证论，既承认环境的决定作用; 更强调人对环境的能动作用。教育环境包括社会环境、家庭环境和学校环境。各类环境因素对艺术类专业学生都会产生不同的影响。受市场经济的冲击，社会上存在的利己主义、拜金主义、享受主义等思潮对艺术类学生影响很大，一些学生自控能力较差，辨别是非的能力不强，不具有很好的审美和批判能力，经受不住社会的诱惑，追求绝对自由主义，忽视国家、集体和他人利益，忽视他人感受和公共道德，片面追求自我个性另类发展，无视校规校纪，难以说服教育，成为大学管理工作中的难题。
三、农林高校艺术类学生教育管理工作的新思路和新举措
（一）以人为本，保护个性与教育管理相结合。
正如马克思在《共产党宣言》中谈到的“每一个的发展是一切人发展的条件”， 时展到今天， 尊重个性， 关注个性， 是人的全面发展的基本需求。在艺术类学生教育管理中，我们应坚持以人为本，尊重学生个性发展，遵循艺术教育的规律，注意发挥他们的专业优势和创作灵感，不夸大他们的文化课程劣势，为他们营造一个宽松、自由、关爱的氛围，让他们发挥自己专业的特长。树立有利于艺术类学生成才的新的理念，要有能够容得下艺术专业学生某些个性的雅量，从大处着眼，从培养学生做人的高度要求学生，塑造学生高层次的人格思想，增强学生高层人格思想，增强他们的社会责任感和创新意识，在此基础上注意严格管理，完善规章制度，强化集体意识和纪律观念教育，主要从以下五个方面加强日常教育管理工作：（1）是建立一支强有力的管理干部队伍;（2）是管理工作要做到突出重点，强化定量管理;（3）是建立一套科学、规范、完善的管理制度，统一学生思想，规范学生行为，充分发挥制度对学生思想和行为的规范、激励、制约、导向作用;(4)坚持公正、公平、公开，在对学生考核、评奖、评优等关系学生切身利益的工作上，工作要细，按制度办事，做到奖得有理、罚得有据;(5)是注重人性管理，强调情感交流，最大限度地弥补和消除制度管理所带来的不足。
（二）探索课堂新机制，内心激励与外部引导相结合。
孟子有言“恻隐之心，羞耻之心，恭敬之心，是非之心，人皆有之”，人的内心是需要的激励的，激励手段的使用有助于帮助艺术类学生了解他和发挥他们自身的优势。在艺术教学中多采用个别指导和小组教学方式，有利于唤醒学生成长成才的强烈愿望，有利于激发学生“我固有之也”的资质和潜能。因此，教师、管理者要用自身的知识、能力和道德品质、行为风貌来影响和感染学生，以课堂为落脚点，融思想道德教育和艺术教育于一体，潜移默化，润物无声，化他律为自律，变强制为自制，通过学生的自我修养、自我教育和自身实践，达到潜移默化、润物无声的教育效果。
（三）以职业规划为切入点，职业规划教育和思想政治教育相结合。
“苟日新，又日新，日日新”，完善职业规划和人生追求的学生更容易树立正确的世界观、人生观和价值观，更容易达到学生自我教育的目的和效果。艺术类学生的教育管理者应把职业生涯规划作为新的切入点，通过帮助学生认清就业形势，正确认识自我和国家、时代、社会，理性分析自身优劣条件，合理制定职业规划来达到教育学生、管理学生的效果。
（四）改进“两课”教学手段，创新教育管理的主载体。
思想品德课和政治理论课（简称“两课”）的教学，担负着培养社会主义现代化合格建设着和可靠接班人历史重任。教育管理者应当针对艺术类学生重形象思维特点，与时俱进革新教育手段，加强两课教学的创新改革。运用影视资料开展电化教学，以课堂主题辩论、演讲、小组讨论等丰富而生动的形式，比如结合《公民道德建设实施纲要》的学习，开展“美丑一瞬间———大学生道德建设漫画大赛”，开展文明礼貌教育。“出新意于法度之中， 寄妙理于豪放之外”，以创新教育为载体，不拘形式，使“两课”教学富于针对性和导向性，在形象感触中引发学生对人生和社会的思考，培养学生高尚的道德情操和高层次的人生追求，增强学生社会责任感和民族忧患意识，使其成为德才兼备的高素质人才。
（五）营造人文环境，开拓教育管理新境界。
一是加强学生人文素质教育。针对艺术类学生人文素质普遍较低的状况，应适量增设文学、美学、社会学、历史学、心理学等课程，有计划地举办思想史、中国传统文化等人文讲座，开展读书活动，弘扬人文精神，通过人文知识渗透和熏陶，帮助学生正确判断、理性选择，提升人生境界。二是构建高雅的校园文化氛围。浓郁文化氛围和谐校园环境对学生优良学风的培育和学生人格的塑造具有重要作用。教育管理者要充分利用艺术类学生的专业特长组织开展学生社团活动和各类文艺竞赛，活跃校园文化，营造健康向上、高雅和谐的校园氛围，开拓农林院校艺术类学生教育管理的新境界。
参考文献
[1]《中共中央、国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》
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