为了真实了解新课改以来我省高中音乐教学的基本情况，省教研室在全省13个省辖市组织了2011年普通高中音乐教学情况调研。调研的重点是课程和教师队伍的发展状况，主要采用问卷方式，并通过召开座谈会、课堂听课、重点调研、组织专家研讨等方式，力求对我省高中的课程规范发展以及教师的师德表现、教学理念与能力、教学研究和专业进修等情况有一个较为全面的客观的认识。
一、师资
江苏省现有普通高中781所，在校学生数153.12万人。校平均拥有音乐教师1.81人，每个教师任课3-10个班不等。据13个省辖市2012年上报数据统计，我省高中音乐教师总人数为1421余人，其中女教师901人，男教师520人；研究生学历40人，本科学历1343人；特级教师和教授级中学高级教师共12人（含退休）。本科以上学历占97.2%。无论是教师数量和教师学历水平，可以说基本满足教学需要，并已形成了以特级教师、教授级中学高级教师和学科带头人为领军人物的骨干教师队伍。
二、课程开设
音乐课程作为高中学生的必修学科，由必修模块与选修模块两部分组成。其中，必修模块是必须统一开设的课程，选修模块表现为课程的可选择性，学校可根据音乐教师自身的专业特长和教学条件，在五个选修模块中选择1-2个适合的模块开课，学生再根据自己的爱好和基础，选修相应的内容模块。
依据普通高中音乐课程标准的规定，音乐学科应修满3学分，其中《音乐鉴赏》必修2学分，一般是在高一年级全年开设，每周一节，学时为36课时。《演奏》《歌唱》《音乐与舞蹈》《音乐与戏剧表演》《创作》，学生可选择其中任一个模块学习18课时，获得1学分，一般安排在高二第一学期开设，或者高二全年与美术选修，隔周开设。
全省基本上已经做到按计划开设。必修模块《音乐鉴赏》的开设已形成常规，选修以《歌唱》模块为多。其余选修模块，也都在探索、研究和总结经验的过程中。教研部门、学校和教师个体正在为扩展开课领域，完善开课机制做着努力。如江苏省教研室组织了高中音乐模块录像课评比，有些学校结合地方戏曲开设了《音乐与戏剧表演》模块，特级教师郑文千和青年教师刘晓丹老师正致力于《创作》模块教学的探索，等等。
以常州市为例，全市共有30所高中，81名高中音乐教师，除极个别辖县（市、区）的民办学校高二不能开足课程外（教育行政部门已责令其整改），所有高中学校均能开齐、开足并开好音乐课程。
常州高一年级全部开设《音乐鉴赏》模块，每周一课时。高二年级有两种模式：每周一课时，开设一个学期；或隔周一课时开设二个学期（一个学年）。2013年高二选修模块开设最多的是《歌唱》模块，有30所学校，其中市区有5所学校，高二开设了两个选修模块（《歌唱》+《舞蹈》或《歌唱》+《音乐与戏剧表演》）。
三、教材选用
根据教材选用的有关规定，目前在我省13个大市使用的教材共有两种，一种是人民音乐出版社出版的高中《音乐鉴赏》，必修教材和与之相配套的选修模块教材；另一种是湖南文艺出版社的高中《音乐鉴赏》，必修教材和与之相配套的选修模块教材。
必修模块教材是学校为所有学生统一征订的教材，选修模块的教材则根据学校、教师教学和学生选修的实际情况选定，既要满足教学需要，又能减少浪费。
四、课堂教学
一是凸显“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”的基本理念。能关注音乐教学的核心目标，注重教学过程与方法，强调学生对音乐的聆听与感受，在学生感受与体验音乐美的过程中，积累相关音乐文化，提高音乐审美素养，形成音乐审美能力。二是在体现教师为主导的同时强调学生的主体性，力求建立一种新型的和谐与民主的师生关系。课堂上，教师敢于放手让学生通过多种途径获得知识和经验，并提供机会让学生相互分享，有时候走下讲台，和学生一起演唱、一起演奏、共同体验、共同交流与探讨，彰显了教师和学生之间朋友式的关系。三是注重音乐实践。或精心设计提问，引导学生赏析音乐，或设计参与活动，让学生参与音乐实践，加深对音乐的体验与感受。四是加强现代信息技术在音乐教学中的运用。大多数教师能熟练制作和使用多媒体教学课件，并在整合教材内容的基础上精心选择声音和图像资料，与时俱进，提高教学实效。
五、教研活动
教育主管和研究部门都非常重视学科活动，希望凭借开展卓有成效的音乐活动来全面促进学科建设和教师成长。
省教研室一方面研究、下发了《江苏省普通高中音乐学科教学要求》，明确了教学实践研究的方向。一方面以省级重点课题《普通高中音乐课程实施评价模式研究》为抓手，组织南京、常州、镇江、盐城等市，积极探索课程评价方面的有效策略。南京市相关研究成果专著已正式出版。同时，优质课评选、基本功比赛、专题观摩研讨、优秀教学论文评选、名师论坛、名师课堂展播研讨、新课程骨干教师培训等多样、专题化的学科教研活动丰富了教研氛围，有效促进了全省普通高中音乐教研、教改的深入发展。
【关键词】高校；音乐欣赏；多媒体技术；作用
一、高校音乐欣赏普修课程中对多媒体技术的应用优势
1.促进教学氛围的营造
对于非音乐专业而参与音乐欣赏课程学习的学生来说，由于这类学生自身的音乐理论知识不够全面，缺乏对音乐欣赏的造诣，所以，当其参与到音乐欣赏课程中，如果教师仍然采用传统的教学方式进行教学指导，学生很难激发自身的音乐学习兴趣，严重的甚至还会对音乐欣赏教学质量造成不利的负面影响。为了避免此种问题的出现，教师更应该对传统教学方式进行改进和创新。教师在对多媒体技术的应用环节中，还可以将音乐与视频进行共同播放，对于学生全面理解音乐更是有着十分重要的积极影响。
2.有助于对音乐欣赏普修课程教学结构的优化
多媒体技术在高校音乐欣赏课程中的有效应用，给传统教学方式带来了十分显著的影响和变化，不仅实现了对当前课程教学结构的转变，同时对于传统教学模式的创新和发展也有着十分重要的影响作用。在高校音乐欣赏普修课程活动的开展过程中，多媒体技术中所涵盖的生动性、形象性特点也对音乐欣赏课程带来了极大的影响作用。不仅能引导和鼓励学生主动参与到音乐欣赏教学活动中，还能显著提升教学工作的质量和效率，对于学生欣赏音乐有着十分重要的积极影响。
二、当前高校音乐欣赏普修课程中多媒体技术的主要问题
通常情况下，高校音乐欣赏普修课程中多媒体技术的有效应用不仅能对整体教学质量和效率产生显著积极影响，还可以实现对学生的音乐兴趣激发和提升，大大提升了学生的音乐鉴赏能力，对于今后学生的综合发展和进步有着不容忽视的重要影响。但是这项教学工作中仍然存在很多问题，如果不能将这些问题进行有效解决，必然会对教学质量产生负面影响。经过实际研究发现，当前这项工作的主要问题集中在以下几点：
1.教师的多媒体应用技术能力有待提升
虽然当前高校音乐欣赏教学活动中的教师多数都是专业教师，但是对于多媒体技术的应用仍然不具备全面的工作经验，甚至存在操作基础薄弱的问题，这对于其多媒体课件的制作必然是一项较大的影响。虽然当前参与高校普修课程音乐欣赏教学活动的学生仍然以非专业居多，但是为了实现对学生音乐欣赏能力的全面提升，在对多媒体课件进行选择的环节中也要对文本、图片和音乐等素材进行科学搭配，确保学生的视听效果更为突出。而对教师多媒体技术应用基础薄弱产生影响的主要原因，其一，教师没有经过专业的技术培训，并且受到传统教学思想和方式的影响比较深远。其二，当前社会经济和科学技术发展水平的发展速度比较快，加速了多媒体技术的发展，出现了多媒体软件更新速度的提升，其功能也更为全面，但是留给教师的适应时间却是十分短的，所以也对教师产生了一定的影响作用。
2.对学生知识体系构建产生了一定负面影响
多媒体技术的出现给当前学生的发展虽然带来了比较显著的优势作用，包含全新的技术知识，但是这一技术的出现也对学生知识体系的构建带来了显著的负面影响。特别是对于非音乐专业学生而言，更是会因为缺乏一定音乐理论知识基础，所以在对音乐欣赏课程进行学习的环节中就会存在明显的费力问题。同时，在对多媒体技术进行应用的环节中，教师往往还会穿插很多音乐知识，如果在教学中对这些问题进行分散，比如会对学生的学习效率产生极大的负面影响，不利于学生学习兴趣的提升，这也对学生音乐整体知识结构构建产生了明显限制性作用。
三、对多媒体技术在高校音乐欣赏普修课程中改进的对策
为了对学生音乐鉴赏能力进行提升，实现音乐欣赏普修课程教学质量的提升，教师在今后教学环节中更需要对学生的发展情况进行调整，从而在优化当前教育工作的同时，在多媒体技术的科学帮助下对学生的能力进行提升，并为后续学生综合素质的提升提供重要保障。
1.对教师多媒体技术应用能力进行提升
通过对上文的研究发现，在多媒体技术的发展过程中，教师作为课堂教育的重要组成环节，也应该对自身综合素质问题进行关注，特别是对自身多媒体技术应用能力的重视。所以，教师除了要具备传统教学能力，还应该掌握更具现代化代表的科学技术应用能力。为了对音乐欣赏教学活动的开展提供更大帮助，也应该对学生的多媒体技术应用能力进行强化，在教学工作的开展过程中，教师应该对计算机基础应用知识进行熟练掌握，因为计算机是多媒体技术中最为关键的设备，只有借助计算机平台对相关课件进行设计，才能将课程中需要的音乐、视频、动画等进行更为直观的展现。其次，教师还应该对自身的学习能力进行提升，特别是要加强对音乐制作软件的应用，通过此种方式实现对音乐课程教学质量的全面提升。
2.音乐教师要加强对学生知识结构体系完整性问题的构建
非音乐专业学生往往缺乏完整的音乐学科理论基础，所以学生在对音乐知识进行学习的环节中必然会存在较大的难度。为了改进当前教学工作中的问题，教师也可以针对学生的主要学习特点进行教学计划的安排，确保知识结构体系完整性的有效构建，因为如果这项工作存在明显分散性必然会对学生的学习效果产生影响。只有音乐教师认识到这一问题，才能对音乐欣赏教学设计工作进行更合理的安排和分析。
四、总结
多元文化音乐教育是多元文化教育中的重要领域，是全球经济一体化逐步完善的大背景下，高校素质教育的重要内容。文章以部分地区理工科院校为研究对象，以大学音乐教学现状为切入点，首先论述多元化大学音乐教育的意义；然后调研理工科大学音乐教学现状并分析出影响音乐教育的因素；最后论述更新教学观念、加强师资建设、深化教学改革三大方面，提出了改进理工科院校音乐教学模式的具体创新措施。
［关键词］
多元文化 理工科院校 音乐教育 教学模式
目前，我国正处在改革开放的重要时期，各行各业对用人标准提高了要求，多元文化教育为大学生综合素质的提高指引了发展方向，通过在理工科院校开展多元化音乐教学，开阔学生文化视野，激发学生创新思维，培养学生审美能力。
一、多元化音乐教育的概念和音乐教育的意义
多元文化始于20世纪80年代的美国，1988年春天斯坦福大学的课程改革是这场文化革命的开端。多元文化音乐教育向世界人民传播音乐文化，展示音乐文化的丰富多样性。发展多元文化音乐教育是理工科音乐教育发展的必然方向，可以有效提高学生的欣赏水平，开阔眼界，拓展知识面。音乐教育不仅仅是艺术教育，它可以缓解压力、抚慰心灵，大学的音乐教育从品德、文化、专业、心理、身体等多方面对提升大学生综合素质具有积极的教育意义。音乐教育所体现出的艺术的真实性、概括性、鲜明性、直观性、关联性等特征可以使大学生更深一步地了解社会。音乐教育中的历史传承性，是大学生解读历史、了解民族、领悟传统文化和多彩民间艺术的有力文化支持。音乐教育中的感染力和审美性，能让大学生受到高尚品德的陶冶和熏陶，让他们能够理解丑恶和美丽、高尚与鄙陋，使他们增加对美的认识，激发他们的艺术潜能。二、理工科大学音乐教育现状的调查及分析目前国内外专门针对理工科院校开展的音乐教学的研究很少，师范类院校大多是单纯研究音乐教育，普通院校基本上正在大力拓展素质教育，关于理工类院校音乐教学模式或音乐文化教育与学生综合素质培养的研究，如吴非《针对理工类院校音乐教学的几点思考》、李博澜《江苏省工科院校音乐教育现状的调查与思考》、李健《河北省理工科院校开展多元文化音乐教育的研究》、陈慧玲《我国理工科院校公共音乐教育现状研究》等论文为本文的研究和分析提供了参考和启示。
（一）对理工科院校音乐教育现状进行调查
本文选取了河北省廊坊师范学院、廊坊职业技术学院、北华航天工业学院、华北科技学院、河北工业大学、中国人民武装警察部队学院等六所院校全日制统招在校生进行了为期12个月的调查研究，发放问卷1250份，回收1130份，回收率90.4%，走访学生1000名，交谈成功857人，走访率85.7%。经过归纳整理，从1130份问卷中随机抽取900份进行统计分析，从857名同学中抽取650份走访报告进行总结提炼，作为本文研究的数据支持。本文通过问卷调查法、访谈调查法、文献资料法等研究方法对我省六所理工科院校音乐教育现状进行了调查分析。调查内容如下：学习音乐的动机，音乐教育采取的主要形式，课程主要内容和使用教材范围，教师与教学设备的配备情况，音乐教育与学生综合素质的关系，音乐公选课和学生社团开设情况，学校对音乐教育的重视程度，学生对音乐教学模式方面的态度和想法共八项内容。
（二）调查结果
1.音乐素质存在差异性，缺乏主观认识。
调查结果显示，83%的大学生没有任何音乐理论基础；极个别学生因从小接受过钢琴、小提琴的乐器教学能够认识并使用专业乐谱；13%的大学生能够认识简谱但并不能够熟练使用；73%的大学生基本没有机会了解和接受音乐知识。近一半的学生喜欢通俗音乐，一小部分人喜欢摇滚音乐，而对古典和浪漫音乐、爵士乐、交响乐等了解甚少或一无所知。喜欢古典舞蹈的占15%，喜欢现代舞蹈的占37%。从以上数据看出，大学生的音乐水平高低不一，他们听的大多是流行歌曲，对高雅的艺术作品了解很少，缺乏主观上对音乐的向往和探索。另外，学生在高中阶段没有多余的时间关注音乐，更没有意识到自己是否具有这方面的兴趣和爱好，对音乐会、歌剧、音乐比赛等漠不关心。
2.课程设置单一未体现音乐教育的多元性。
在被调查的6所高校中对非音乐专业大学生开设音乐教育课程的有4所，没有开设的有2所。在开设公共音乐选修课的4所高校中，选修音乐的大学生只占到在校大学生总数的18.2%，教学中没有统一的教材，课程设置不够科学合理。经调查表明：第一，高校音乐教育因教师的学历背景等原因更偏重专业化，课程过于专业化，学生接受困难。第二，上课学生以低年级为主。因为，很多学校规定，一年级的学生必须学习音乐教育；二、三年级的学生进入专业课程学习，课业比较繁重，没有充足的时间上选修课；处于毕业阶段的三、四年级学生，一般不会在意这类课程。这些问题说明部分决策者在课程设置上及大学生对音乐的学习认知上存有一定偏差，高校音乐教育并未得到科学的定位。同时在教学中以讲授为主，授课形式单一，学生往往被动接受，缺乏互动和参与环节，长此以往，学生失去了上课的兴趣。
3.师资力量薄弱导致艺术活动普及率低。
由调查结果可知，理工科院校实施音乐教育的教师资源非常少，教师梯次不够完善。在参与调查的院校中，只有一所有专任音乐教师，其他四所是由在学生工作处和校团委工作的教师兼任，五所学校只有一名副高级职称的音乐教师，其余为讲师或助教。由于师资力量薄弱，导致艺术活动普及率偏低，只有少数学生能够参与军乐团、舞蹈队，能够在运动会开幕式、迎新晚会、新年晚会亲身体验，展示才华。此外，理工科院校的艺术活动不能仅仅是课堂讲授，应采取多种艺术形式，结合蒙古族、藏族、苗族或者是俄罗斯、巴西等多种民族特色音乐风格进行推广普及提高，以多元的世界文化和艺术吸引学生，将文化素质教育融入其中，有效提高学生的综合素质。
4.教学设备管理存在的问题。
经过调查得知，大多数理工科高校基本没有专业视听室和专业活动场所，音乐选修课按照选课人数多少安排教室；只有4所大学有钢琴，其中1台还是年久失修，并且仅限艺术社团使用，不能够提供给音乐选修课；还存在缺少电脑、DVD、投影仪等多媒体教学设施的现象。此外，调查的6所高校中音乐教育的归属也存在问题。选修课归社科部或基础部管理，艺术团体归团委管理，同时教师来自各个行政部门的艺术专业教师，没有专业的教研室，既要干行政工作还要授课，这说明大部分高校公共音乐教育的管理问题没有得到重视，管理混乱、不规范。总结起来，理工科院校的音乐教育普遍存在以下几种问题：一是学校领导不够重视；二是音乐教学的场地、设备严重不足；三是资金投入严重不足；四是学生学习和鉴赏音乐的目的性不明确。鉴于此，笔者认为大学音乐教育发展和实施重在高校领导的重视，必须转变思路，给予音乐教育以资金支持，增加音乐教育的形式，重视音乐教育在提升大学生综合素质中的独特魅力，使音乐教育在大学教育中真正发挥出其功能。
三、基于多元文化和建构主义的理工科院校音乐教育模式的改革探索
理工科的音乐老师基本上来源于师范大学的艺术专业毕业生或艺术团体的专业人才，如果其教学模式还停留在传授教育，停留在老师唱学生学，则不能满足现代化高等教育的要求。因此，提出以下三点切实可行的改革措施，使音乐教育与时代结合，与科技结合，保障音乐教育的有效进行。
（一）与时代接轨，丰富教学内容
理工科学生逻辑思维较强，创新思维和发散思维相对薄弱，许多学生不懂乐谱。针对这些普遍特点，教师应以授课对象的音乐水平和文化底蕴为基础，选择适合学生学习的多元文化授课内容，培养学生兴趣，提高教学质量。中西结合，西方音乐与中国民族音乐交叉渗透，围绕巴洛克时期、古典主义、浪漫主义不同风格的流派可以讲授大小调式、交响乐、协奏曲、无词歌；甄选出昆曲、甘肃花儿、朝鲜族农乐舞、新疆维吾尔木卡姆、蒙古族呼麦等民族民间表演艺术来增加学生的民族自豪感。多元文化音乐教育可以激发学生兴趣，提高学生文化修养，看到我国民族艺术走向世界舞台，让学生增强荣誉感和责任感。2014年入学的学生基本上以1995年后出生为主，针对这些授课对象，教师应充分考虑他们的出生年代、文化层次、兴趣爱好，在以人才培养方案为基础的前提下，以教学大纲为依据，激发学生的参与感，发挥学生的主体作用。引入流行音乐进课堂，通过问答、讨论、课堂表演等形式让学生参与教学，调动学生的积极性，丰富课堂活动，培养学生自信心，使音乐文化的教学取得更好的效果。
（二）与国际接轨，改善教学方法
在理工科音乐选修课中，将要讲授的理论知识，通过团队或自由结组的方式团结协作，强化对新知识点的掌握。通过话剧或舞台剧表演完成对原有认识的重塑和新知识的建构。从学生的角度出发，可以尝试以下教学方法：
1.直观演示法。
在教学中，教师通过展示各种乐器并进行演奏，给学生直观的示范，通过对乐器的观察，讲解乐器的构造组成和发声原理，进行示范性弹奏，使学生获取知识。演示法能够提高学生的兴趣和观察能力，激发学习热情，加强知识记忆。随着电子产品技术的发展，智能手机和平板电脑为学生所热爱，也可以将一些APP加入到日常教学中来。
2.MOOC教学法。
在理工院校的音乐教育中，学生根据兴趣自愿报名音乐选修课和艺术社团，上课人数多。现在很多学校已经覆盖了无线网络，因此，MOOC教学法可以应用在音乐教学的课程中。如设计出课程的电子平台，采用手机点名、手机答题、手机观看课件等教学手段，既活跃了课堂气氛，又提高了学生的学习兴趣。
（三）与社会接轨，完善保障机制
关键词：高师 学前教育音乐课程 改革建议
21世纪是人才竞争的时代，对学前音乐方面的人才需求更是不可小觑。这是因为由于受传统音乐思想与观念的影响，学前音乐教学已经落后于时代的发展，不能很好的为社会服务，其发展不能与时俱进。下面笔者就新形势下高师学前教育音乐课程的设置做了一些探索，力求取得一定成效，适应时代的发展需求。
一、我国高师学前教育专业音乐课程的衍变
我国高师学前教育专业音乐课程的衍变分为四个阶段。
1、培养幼儿心理学教师。这个阶段是自建国以来到上世纪60年代，学前教育音乐课程的培养目标一直以“培养幼师或者说是幼儿心理学教师”为主。
2、培养幼师兼培养幼教行政和管理人员。这个阶段是上世纪70年代末后增加了“兼培养幼教行政和管理人员”。这样的培养目标使我国高师学前教育音乐课程，无一例外地都培养幼儿师范学校的专业教师、幼教行政管理人员和幼教科研人员，当时从社会需求来看出现了供大于求的局面；但随着全国幼儿音乐事业的迅速发展，幼儿园所数和幼儿逐年增加，需要补充大量高素质的幼儿教师；可是在一些管理部门的领导观念中，对幼儿教师必须具备的素质及幼儿音乐缺乏足够的认识，认为幼儿园不需要大学生，一般中专生就足够用的了，大学生进幼儿园是大材小用。这就使得难以从师资素质和能力上保证幼儿音乐质量。
3、中师（大专）学前教育专业音乐课程的发展阶段。这个阶段是我们国家为了保证基础音乐的质量，提高师资素质，国家教委从1985年起进行了中师毕业生再读两年大专的试点，并在师范院校开设了小教专科和学前专科，逐步使小学教师和幼儿教师的学历提高到大学专科以上的层次。
4、高师设置学教育专业前音乐课程阶段。这个阶段是进入21世纪后，国家面向新世纪，结合社会需求，将重心下移，在高师设学前音乐教育专业，并定位在培养幼儿教师、幼教行政管理人员上。至于幼师和高师学前教育音乐课程课教师，则应当由更高层次的硕十生或博十生来补充。
二、高师学前教育音乐课程设置的特点
21世纪是国际化、信息化、高科技和音乐现代化的时代，为此高师学前教育专业培养的学生必须与时俱进，适应新时代特点的需求，在学习期间必须具备扎实的基础理论，掌握的知识面要宽，要有能力适应新时期儿童个性强，形态各异的个性特点；同时要表现出高风亮节素质高的特点。真正能够做到给学生一杯水，自己须有一桶水的水平。不仅掌握学前专业的基础与专业知识，还应加强人文知识，科学技术知识和相邻学科知识的培养；不仅具备获取知识的能力，知道如何学习，更要具备运用知识的能力，创新能力。这既是21世纪对人才的要求，也是学前教育专业音乐课程应用科学特点的需要。音乐思想与观念更新还体现在高师学前专业培养什么样的人，也就是学前专业学生应当具备什么样的知识、能力与素质。
三、高师学前教育专业音乐课程体系改革的必要性
高师学前专业的设置虽然有几十年时间了，但培养目标、课程体系等一系列问题没能与时俱进，不能够很好应对当前的学前儿童。究其原因，主要是由于学前专业课程的设计人员、科研人员和任课教师之间缺乏上下一体的整体意识，设计人员和科研人员缺乏实地考察的经验积累，依然沿袭外国现成的经验或者已经失去“时过境迁”的人群；任课教师有经验但是不能够广泛推广。为此曾经改革过，但是过去的改革，往往各自为政，并没有从整体上考虑培养目标、课程设置、教学内容和教学方法的改革。一是高师学前教育音乐课程设计人员对学前专业培养目标的认识一直未能真正转移到为基层幼教机构培养专业人员上来，即使有部分转移，但也不是很彻底。二是高师在课程设置上也没把学前专业学生从事幼儿教师工作必须具备的合理知识结构与能力结构的比率摆正，仍然以培养幼师专业课教师的目标去设置课程，其结果是重学科专业理论课程，轻实际能力培养的课程，致使高师学生到幼儿园工作的时候在观念上、音乐技能上有很大的不适应。三是科研人员开展的科研往往只注重对具体的某一课程进行研究，对学前专业整体改革研究探索不够。四是教师更关心的是把自己这门课程教好，关心的是本学科的教材建设与改革。其最终结果是学前各科课程之间内容重复复、交叉、陈旧、不能充分体现最新研究成果，不能很好地为培养目标服务。因而高师学前专业课程体系的改革应该由课程设计人员、科研人员、教师相互协作，将目标、内容、方法等多层面、全方位相互联系、相互渗透，进行整体改革。
四、高师学前专业音乐课程体系改革方向
1、培养目标的定位必须与时代同步。学前音乐面向现代化、面向世界、面向未来，说到底应适合我国社会经济和科学技术展对人才培养的基础需要。为此高师学前专业的培养目标的确定应当从过去狭窄的、需求量较少的幼师教师转移到为幼儿音乐机构和音乐行政部门培养的高层次人才上来，尤其是地方院校的学前专业，其培养目标应该定位为能够熟练掌握从事学前儿童保育与音乐技能，能够胜任托幼机构的音乐工作和研究。这一目标的定位，是符合21世纪人才培养音乐需求。
2、围绕高师为基层幼教机构培养音乐人才的目标进行课程设置。根据高师课程设置宽口径、厚基础的原则，学前专业课程体系包括新的《音乐课程标准》的分析、我国基础音乐教育的实证性研究、基础音乐师资建设情况、基础音乐教育改革中的问题等内容，从而为高师音乐教育课程体系改革明确了方向，使之更有针对性。
［关键词］艺术教育;艺术调研;公共选修;艺术社团
本文作者作为广东省教育厅专家组二组四名专家之一，参加了2017年6月26日至30日为期5天的广东省部分高校艺术教育开展情况的调研。参与本次调研的高校包括广东药科大学、广东理工职业学院、中山火炬职业学院、顺德职业技术学院、北京师范大学珠海分校、北京理工大学珠海学院、中山大学、华南理工大学、广州中医药大学、华南师范大学、广东工业大学、广东外语外贸大学、星海音乐学院、广州美术学院、广州大学、仲恺农业工程学院、广东第二师范学院、清远职业技术学院、广东白云学院、广州工商学院、广东岭南职业技术学院，中山大学南方学院共22所高等院校。总体来说，各个高校都开展了一系列与艺术教育相关的课程或者活动，无论是艺术类院系的专业课程还是艺术类公共选修课程都在很大程度上丰富着大学校园的文化生活，并且起到了提高大学生整体文化素养的作用。在本次调研中，很多高校的相关部门和负责人员都非常细致地阐述和介绍了所在高校艺术教育方面所取得的成就和相关的教学经验和教育亮点。当然，在本次调研中也发现了一些各高校对艺术教育工作开展的普遍问题和忧虑。下面将简单阐述在艺术教育开展中，一些高校的教学经验和实践亮点，同时也将简单阐述各个高校在艺术教育开展中遇到的普遍困难。
一、艺术教育类课程在各高校中的开展和亮点
本次调研中发现很多高校都非常重视艺术教育在大学教育中的重要性。例如在绝大多数没有艺术类院系的高校中都成立了相应的艺术教育中心，或者类似的艺术教育机构。这些艺术教育机构大都隶属学校团委或者是学校的通识教育中心，并且都配有艺术专业的相应师资。这些教师除了平常指导和组织文艺活动之外，还担任着艺术类公共选修课的教学任务。总体来说，各高校的艺术教育类公共选修课包括音乐类、美术类、设计类、摄影类，等等。由于各个学校教师专业的不同和所在地域的地方特色的迥异，所开设的艺术教育类公共选修课的课程也有所不同。除了艺术教育类公共选修课以外，各个高校都有多个艺术类学生社团，如合唱团、舞蹈团、民乐团、街舞团等学生艺术社团。这些学生社团大都依附于学校团委举行丰富多彩的校园艺术活动，在很大程度上弥补了没有专业艺术院系的高校的艺术生活的匮乏。在参与此次调研的众多高校中有几所高校的艺术教育工作开展得非常有特色。例如:顺德职业技术学院结合顺德本地流行的民族乐器葫芦丝为学校艺术教育的一大特色，大力开展葫芦丝的教学、比赛和演出，并且取得了丰硕的成果。据介绍，顺德职业技术学院全校共有6000多名师生学习葫芦丝演奏，该校的千人葫芦丝表演一举创下了葫芦丝同时演奏的吉尼斯世界纪录。除了以葫芦丝为特色的校园艺术教育文化之外，该校的团委为众多的学生艺术社团创造了优质的活动空间和奖励机制，在没有任何音乐艺术类院系的情况下，该校为广大的师生提供了50多间钢琴房、乐队排练厅、舞蹈排练教室、街舞教室等艺术活动的场地，为该校艺术教育的展开和提高学生艺术素养提供了必要的条件。该校还设立了学分制换的制度，即学生在艺术类比赛中取得的奖项可以置换学校规定的相应课程的学分。这一体制的设立不但大大提高了学生参与艺术类学习和活动的积极性，也体现了学校对艺术教育的重视和以人为本的教学理念。广东工业大学为了大力开展高校艺术教育，设立了艺术教育类的必修课程，并且聘请业内相关专家对学生进行授课和讲座取得了良好的效果。学校还成立了49个艺术社团，其中高水平的艺术社团5个，要求所有艺术社团的学生必须修满196个课时的相应艺术课程来提高学生的艺术水平。广东外语外贸大学作为有专业艺术院系的学校充分利用自身的艺术资源优势，开设了公共艺术部来开展面向全校的公共艺术类选修课程的教学。其中一种以音乐专业术语“复调”命名的教学形式深受广大同学的喜爱并且教学效果卓越。例如，在教授法国印象派音乐的课程中，同时由相关的美术教师和音乐教师来共同授课。美术教师从美术的角度入手结合艺术作品讲述法国印象派的由来以及特点，并且同时由音乐教师进行相应的印象派音乐的演奏来展现印象派艺术对音乐的影响。这种教学形式不拘泥于传统的授课形式，用生动的教学形式给予学生最直接的知识传授，起到了事半功倍的教学效果。华南师范大学也是一所拥有专业音乐学院的高校，为了提高整个大学的艺术教育素养并且结合音乐学院自身的资源优势，音乐学院派出音乐学生到大学的各个院系成立合唱团并且定期进行比赛和演出。这样在提高全校学生的音乐素养的同时，还锻炼了音乐学院学生的专业技能，可谓一举两得。通过此次调研，不难发现每个学校对艺术教育在学校的展开的重要性都有一定的认识，并且都有自己的办学特色，在这里不再一一列举。
二、艺术教育类课程在各高校中展开的普遍困难和不足
在此次调研过程中，几乎所有高校在艺术教育的实际开展中都遇到了很多问题，但是其中最具有普遍性的问题有三个:
(一)艺术教育类课程的学分设定
此次调研中几乎所有高校负责艺术教育的主管领导都认为教育厅应该对各高校艺术教育类课程的开展和教学下发指导性文件。是否可以考虑艺术教育类公共选修课可以像思想和邓小平理论这类思想政治课、大学生体育课一样被指定为大学生的必修课程，和具体应该开设什么种类的艺术教育类公共选修课给予指导性的规定。例如此次调研中发现有的高校本只有艺术设计类的专业院系，但是没有音乐艺术类的专业院系，因此这样的高校的公共艺术类选修课和艺术设计相关缺乏音乐舞蹈类的公共选修课，从而造成了艺术教育类公共选修课的偏科。因此，教育厅制定和下达对艺术教育类公共选修课的指导性文件将是未来各个高校大力开展艺术教育的重要依据。
(二)教师的积极性与职称评定问题
此次调研中各个高校反应的另一个问题是艺术类教师对开设艺术教育类公共选修课的积极性不高。首先，在没有艺术类院系的大学中，艺术类公共选修课的教师大多在校团委或者学校的通识教育办公室工作。很多这类高校反应的一个普遍性问题就是无法提供这些教师评定职称所需的必要条件，甚至连职称评定所必需的课时数量的基本条件都无法保障。即使很多教师愿意开设公共艺术类选修课，学校也不能提供与其他学校内专业老师相等的评定职称的条件。这样在很大程度上消减了没有艺术类院系高校的教师开设艺术教育类公共选修课的积极性，也在一定程度上增加了这些教师的流动性。另一方面，即使在具有专业艺术院系的高校中，专业的艺术类教师也不是很情愿去开设艺术教育类公共选修课。绝大多数艺术类教师更喜欢教授本专业的艺术生，因为教授本专业的学生可以更好地施展教师自身的专业才华，并且所教授的学生也更容易在本专业内取得成绩。然而，教授公共选修课所面向的学生绝大多数都是非专业的，并且开设的艺术类课程大多是以提高学生整体的艺术修养为目的的相对浅显的艺术类普及课程。相比于教授公共选修课的非艺术类学生，本专业的艺术学生在业内取得成绩会对教师自身的发展更有帮助。因此艺术类公共选修课在授课和专业提升方面很难和教授专业的艺术生所比较，从而教授艺术类公共选修课很难在短时间内取得专业方面的成绩。再就是很多高校的艺术教育类公共选修课经常安排在晚上授课，因此很多艺术专业教师在其本身的课时和工作量都已经足够的情况下就更不愿意去开设艺术教育类的公共选修课。在这种情况下，很显然教师开设课程的积极性不会很高。因此，如果对开设艺术教育类公共选修课的教师在职称评定上有相对灵活的标准，会在很大程度上提高教师对于开设公共选修课的热情，同时也会减少艺术类教师的流动性。
(三)艺术教育类课程的场地问题
大力开展高校艺术教育和提升学生整体的艺术素质需要相应的硬件条件支持。在此次调研中，很多高校都面临的一个主要困难是很多高校没有很好的专业活动场地来安排学校的各类艺术活动。如果教育厅制定相关政策，要求每个高校都应该有一个可以开展学生演出和外来文艺团体演出的音乐厅或者综合的活动中心的话，各个高校将会更方便和更好地开展校园艺术教育。因此，拥有合适的艺术展演场地和配套设施是各个高校对艺术教育的开展和普及所必要的前提条件。
总结
关键词：古筝教学 学习兴趣 教学方法
古筝是中国最古老、民族弹拨乐器之一，从秦朝的“秦筝”发展到现在，已经有两千多年的历史。近年来，随着社会的不断发展，人们物质生活水平的日益丰富，学习和爱好这门器乐的人越来越多了。为了适应社会的需要与需求，很多高等师范院校音乐教育专业都开设了古筝选修课。
一、明确高师古筝教学的培养目标，努力做好一专多能
师范类高校对音乐教育专业学生的培养目标是：合格的音乐师资。要求学生具有较扎实的专业基础理论、较强的实践技能，能胜任中小学以及社会上的一些音乐教育的教学和研究工作。古筝作为高师的一门选修课，它的培养目标也应与之相对应。它的培养目标还是让学生掌握基本的古筝教学原则和古筝的教学方法，从而服务于教育，服务于社会。因此，对于高师的古筝教学要有别于音乐表演专业和音乐院校的专业教学。
音乐教育专业的古筝教学，是现在高师音乐教育的一个组成部分，它不像钢琴、声乐课那样作为学生的必修课程进行教学，而是以选修课的方式进行。虽是选修课，但它的培养目标是与音教专业的培养目标相吻合的，就是学生在掌握必要的专业知识和技能的前提下，多学习一门乐器演奏技术以及教学方法。现在社会及用人单位在招聘教师或考核教师的时候，往往不按学生所擅长的专业进行考试，而是要学生进行除声乐、钢琴以外的其它乐器或是舞蹈等的考试。可见，古筝选修课教学作为高师音乐教育的一个重要组成部分，明确培养目标，努力让学生做好一专多能，有着何等重要的意义。
二、现阶段高师古筝教学存在的问题
现阶段高师的古筝选修课教学主要存在三方面的问题。首先，学生基础差。高师古筝选修课一般是大三的时候才开设，时间为两年。在此之前很多学生对于古筝这门乐器了解甚少，或是完全没有基础。也有一部分同学喜欢听古筝演奏或是考进大学以前学过一点，但对于古筝各流派的演奏风格和特点，弹奏技巧等知识却没有系统、规范的学习过。还有一些学生视唱练耳还不合格，经常听不准上滑音、下滑音、按音的音准。这就跟古筝的教学带来一些负面的影响，如演奏的乐曲不流畅、音准不好、风格的把握不好等。其次，由于自身的音乐素养和文化修养偏弱，审美能力有一定的差异。对自己演奏的乐曲风格、特点把握不准等，使得教学上有一定的难度，这就要求学生下去多听、多看有关这方面的资料，以加强自身的音乐文化修养，从而更好地把握乐曲风格，更好的进行作品的二度创作。再次，由于授课教师的缺乏，使得上课人数安排不合理，从而影响教学的质量。
三、营造良好的课堂学习氛围，努力激发学生的学习兴趣
高师古筝选修课的教学具有一定的特殊性，即三至五人以小组集体课的方式进行。它不像声乐、钢琴课教学那样受学生的重视。因此，在这样的教学模式中，营造良好的课堂学习氛围，对于激发学生的学习兴趣是至关重要的。
首先，教师应充分利用课间的时间演奏一些古筝名曲或是讲解一些关于古筝曲的一些创作背景和历史背景，以激发他们的学习兴趣。其次，在对学生进行技法讲解或是学生自己进行艺术处理的时候，一定要尊重学生，应主动放下架子，以平等的方式与学生进行交流与沟通。允许他们提出自己的观点，允许并鼓励他们把自己的生活体验和真实感情表露出来。在对于乐曲的技法或是艺术处理有争议的情况下，教师应耐心的指导，要有一颗宽容的心，不要随意去否定、嘲笑和遏制。只有跟学生营造出一种平等的、自由的、和谐的课堂氛围时，才能激发学生的学习兴趣。
四、改革教学方法，让学生变“静”为“动”
随着教学体制的不断深化，建构主义理论日益与广大教师的教学方法和教学实践紧密结合起来，也使之成为国内外学校深化教学改革的指导思想。它的核心内容就是：以学生为中心，强调学生对知识的主动探索，强调学生主动去发现和对所学知识意义的主动构建。古筝教学作为高师教学中的一门选修课，怎么运用良好的教学方法，让学生积极主动的参与到学习中来，是一个关键。
首先，要改变一些常规的教学方法，充分发挥学生的主观能动性。让学生从被动接受古筝演奏的技巧、技法，转换为主动学习与认知。我在教学中作了这样一些尝试，把每一组的五名同学按演奏曲目和层次进行分配。即每一组的五名同学按高、中、低进行层次搭配，而且演奏的曲目都各不相同。这样我在进行讲授的过程中，由于曲目的变化，学生在接受每首乐曲的技巧与技法时不会感觉枯燥，始终让他们保持上课的注意力。其次，我每一个月都安排一节课堂研讨课，让学生对自己这一个月的学习情况作一个全面的总结，包括技巧、技法的总结，自己练琴的一些想法与感受。同时也包括对我这一个月我教学工作的一个评价。让学生主动的去发现问题，总结问题，同时也在技巧、技法的教学上跟老师适时的进行沟通。我也能及时了解学生掌握知识的情况和运用的能力。因此，只有不断改革教学方法，学生从“静”转变为“动”了，高师的古筝教学才会取得成效。
总之，高师的古筝教学任重而道远，只有明确教学目的与培养目标，从古筝教学的特点出发，尊重古筝教学的规律，不断改革教学方法、创新教学方法，才能充分激发和调动学生的学习积极性，才能使高师的古筝教学水平和质量得到提高，才能使学生站稳讲台，立足社会。
参考文献：
[1]马欢．关于高校师范专业古筝教学思路拓展问题的探讨．高等教育与学术研究，2008，（6）．
关键词：课程体系；教学模式；教材编写
音乐校本课程是浙江省普通高中课程建设的重要内容，旨在培养学生音乐能力方面的素养，促进学生全面且有个性的发展。本文从我校的实际情况出发，进行客观评价与分析，调查音乐校本课程的实施现状，给音乐教师开展和推行校本课程提供资源。
一、音乐校本课程开展的意义
音乐校本课程的开发有利于学生、教师、学校的发展。对于学生而言，它能最大限度地激发学生的兴趣、特长、个性；对于教师而言，能参与课程开发，在进行课程设计、实施与评价的过程中，教师不断地反思自己的教育实践，最大限度地发挥自己的专业自主性和创造潜能，发挥自己的优势和特长；对于学校而言，由于必修课数量、内容、范围有限，不可能实现办学模式的多样化，只有校本课程的灵活性和自由度才能体现高中课程模式的多样化，形成学校特色，成为办学模式多样化的重要途径。
二、音乐校本课程设置的思路
1.音乐校本课程内容的设置
按照课程设计思路，高中音乐课程的内容结构由六个模块组成，其中“音乐鉴赏”为必选模块，其他五个模块学生根据意愿和需求自主选择任意一个模块。我校在音乐课程基本结构的前提下，在培养和提高学生音乐能力的基础上，从学校师资与学生素养方面的实际考虑，通过问卷调查法、访谈法对学生兴趣进行调研，对学生、学校进行一个客观的评估，如，音乐校本课程是否符合学生的身心发展、是否符合学校的教学环境等等。从调查结果发现，大部分学生对音乐校本课程还是比较感兴趣的（如图1），表示对课程喜欢和较喜欢的学生人数分别占调查总人数的56%和24%，表示一般喜爱的占14%，表示不感兴趣的同学占6%，反映了大多数学生对音乐有浓厚的兴趣和爱好，最终经过领导和专业教师讨论，确定先开设《音乐鉴赏》《舞蹈》《民乐》《吉他演奏》《合唱》等选修课程。
2.音乐选修课的教学模式
我校音乐校本课程采用“2+1”的教学模式：“2”指的是校级指定选修课和限定选修课这两个选修模块，指定选修课是指学校开设的课程，学生必须参加，体现了人人参与的原则；限定选修课指学生从学校开设的课程中选修一个，实行走班教学，体现了学生个性发展的原则。“1”指学生参与一个社团活动的教学模式为补充。在学校制度的支持下，这种教学模式具有较强的可操作性，扎扎实实、规范地做好每一项工作，用“2+1”模式更能充分发挥音乐教育功能，促进学生音乐能力的培养。
3.校本课程的教学形式
我校只有两名音乐教师，考虑到教师的工作量和学校规模，我们实行了“集中授课、分类指导、个别辅导”的教学形式。安排校内教师和外聘教师或专业音乐人士，对指定和限定的选修课程进行集中授课，对音乐社团进行分类指导，对个别有特长的学生进行个体辅导，安排选修课的教室（见下表），保证选修课的正常实施。
4.校本课程的教材编写
新课程标准中有许多的音乐教学活动，笔者认为选择合理的教学内容对学生来说才是有益的，因而音乐教师要选择合理的内容，创编合适的教材，注重本土性与时代性的结合，我们总共编写了三册教材，分别为《钢琴基础教程》《吉他演奏》《舞蹈鉴赏》，并且调查学生认为对所选的课程设置的合理程度（如图2）。令人欣慰的是，我校某位老师开设钢琴基础课程的方法比较新颖，不仅能提高学生的演奏技能，又极具趣味性，真实地体现了教材的合理选择。
1.课程组织保障
我校在第一轮新课程改革的基础上成立了课程建设领导小组，校长任组长，音乐教师也是成员。音乐校本课程的开发和建设有了基础保障，可以把更多的课程选择权交给学生，把更多的课程开发权交给教师。
2.课程设施保障
主要指硬件资源的保障和软件资源的保障，硬件资源包括为选修课程提供的教学场地、教学设备等，软件资源包括专业教师的配备与教师教学能力的提高。
3.课程制度保障
制定了选修课程的要求和对教师的考评办法，并制定了《音乐选修课程实施计划》《音乐选修课程实施方案》《音乐各选修课程教学计划》等相关的规章制度。
总之，音乐校本课程好比一座桥梁，既将学生的视野从课堂引向课外的空间，又将课外的学习兴趣和欲望引向更深的探究学习，使学校课程显得生机勃勃、充满活力，有利于充分提升学生的音乐能力。
调查对象：对江苏省四所高等职业音乐教育的现状做问卷调查,在全省范围内采取抽样调查。四所调查院校包括南京化工职业技术学院、南京工业职业技术学院、常州纺织服装职业技术学院、江苏省畜牧兽医职业技术学院。其中国家重点一所省重点一所，普通高职院校两所。调查研究工具本论文调查研究的工具是自我编制的，以高校公共音乐教育为主要内容的调查问卷，分别对这四所高等职业院校的学生，以及音乐教师作了问卷调查及访谈。调查问卷包含：
1、针对高职非音乐专业大学生的音乐素质及所在学校开设音乐选修课的情况进行调查。
2、针对高校非音乐专业大学生对公共音乐选修课的需求进行调查。
3、针对高校公共音乐选修课教师进行调查。调查的时间：本论文调查的时间为2010年3月至2010年10月。
二、统筹调查结果
通过调查得到许多相关数据，下面就高职公共音乐教育的各个不同方面进行具体情况的数据统计。
1、对学生音乐学习调查分析
学生喜欢音乐的状况(1)通过调查得出:58%的大学生很喜欢音乐课，34%的大学生比较喜欢音乐课，通过访谈他们认为在高职院校开设音乐选修课很有必要，反映出现在大学生渴望自身素质在大学教育阶段获得全面提高。（2）调查显示，学生的音乐活动是丰富多样的，70%的学生喜欢唱歌，54%的学生喜欢演奏乐器，28%的学生喜欢识乐谱，91%的学生喜欢听音乐，46%的学生喜欢学习音乐知识。从调查数据来看，学生非常喜欢音乐各种活动，尤其从喜欢听赏音乐比例上可以看出，听音乐成了学生大学生生活中不可缺少的一部分。
（3）学习经历的调查分析
调查显示，89.%的学生对中小学阶段的音乐教育感到不满意，75.%的学生基础音乐教育的学习为3-6年，并认为基础音乐教育对自身的音乐素养的提高并不大。这也是当前高职学生音乐基础素质较差的主要原因之一。音乐基础素质的调查分析
（4）音乐基础素质调查分析，学生认识乐谱情况调查表
调查显示，32%的学生认识简谱，14%的学生认识五线谱，8%的学生两种乐谱都会，46%的学生两种都不会。大部分学生对简谱和五线谱的认知能力较弱，显现出学生的音乐基础知识结构较差。
2、开课内容调查分析
开课内容
（1）调查显示：大部分高职学校开课内容的重点还是放在了音乐欣赏上，而且多以介绍欧洲古典音乐为主，较少介绍本民族的音乐，离全面提高高职学生的音乐修养还有一定的距离。有的高职学校由于师资的原因存在着因没人设课的情况，有什么样的教师就开什么课;大部分高职院缺乏课程设置方面的科学论证，存在着盲目开课的情况。
（2）音乐课程现状调查分析从调查结果中可以看出，绝大多数大学生都希望在大学选修公共音乐课。上了大学之后，他们如久早的禾苗期盼甘霖一样盼望着学习音乐，渴望自身素质在大学教育阶段获得全面提高。实践证明:公共音乐选修课所涵盖的人文知识极大的丰富了大学生的知识结构，开拓了他们的视野，开发了他们的智力和创造力，对其一生，无论是工作还是生活都是有益的。
（3）、学生喜欢的音乐情况调查
分析一、高职学生喜欢流行音乐的人数最多，占大部分;其次是影视音乐、轻音乐，学生觉得听起来比较轻松。中国传统戏曲或曲艺（如京剧等）17%，外国歌剧仅占8%，通过访谈还了解到，学生喜欢听熟悉的音乐，表现出浓厚的兴趣。这些现象反映出学生的欣赏水平和欣赏趣味存在一定的问题。
分析二、大学生对音乐选修课的认识较肤浅，从调查结果的中可以看出，很多大学生对音乐艺术的认知是幼稚和盲目的，在他们形影不离的耳机里播放的大多是流行歌曲，对高雅的艺术作品或一无所知，或望而生畏、敬而远之。
导致这一现象的原因:一是大学生对音乐素质以及提高音乐素质重要性的认识不够全面，对音乐教育的认识仍只停留在表面；二是流行歌曲本身易学、易表现。而对于交响乐等高雅音乐抱有一种排斥心理，认为自己基础差，没有音乐细胞，索性不去接触它;三是音乐课程的教学方法和教学手段陈旧、单一，难以引起大学生学习的兴趣；四是部分大学生是抱着学学识谱，学唱几首歌曲，学着玩的简单目的而选修了音乐课，再加上这门课程的考试对大学生不会有任何影响，所以他们基本上没有把它作为一门系统的学科来对待。
分析一、从调查结果的E2中可以看出，56%的学生认为中小学音乐教育对自己影响不大，42%的学生认为一般情况，仅有4%的学生觉得影响很大。分析二、高职生的基本音乐素质较差，他们接受音乐教育的程度参差不齐，差异较大。
3、调查情况师资一览表
（1）、师资情况通过调查得知，4所高职公共音乐选修课教师总人数为14人，其中专职教师只有2人，兼职教师有12人，校均人数为3人。说明高职公共音乐教育的师资队伍力量薄弱。高职公共音乐教师学历普遍偏低，其队伍结构也不合理。学生对教师的教学情况也不十分满意，认为一些教师的教学方法过于陈旧，没有新意。
（2）、音乐教师专业基本情况；参加音乐教育方面的教师培训或进修情况音乐教师在音乐教学、科研方面所遇到的困难在过去一学年中，学校领导听过您的几次音乐课教师的教学技能掌握情况：
分析一、由表显示，在14位音乐教师中仅有两位教师进修或培训过，通过访谈和调查其他教师几乎没有进修的机会，在音乐教学和科研上遇到的困难较多，主要集中在缺少音乐活动经费、活动场所及缺乏音乐资料上，同时，由于领导对音乐课程的忽视，致使音乐教学成了高职院校可有可无的点缀。
分析二、从听课的次数来看，学校领导对音乐教师的教学能力是比较重视的，在教学上有督导的作用，但通过与个别教师的访谈，由于音乐教师开设的大多是选修课，学校并没有建立对选修课教师包括音乐教师进行有效的教学评价体系。导致音乐教师上课质量好与差都一样，严重影响了音乐教师教学的积极性。
分析三、从教师的教学技能掌握情况来看，音乐教师本自身都比较重视个人教学能力的提高，大多数教师都能使用多媒体进行教学，都能制作授课使用的音乐课件。
4、音乐艺术机构调查分析
学生参加学校音乐活动的情况分析分析一、从学生参加音乐活动情况来看，有50%的学生没有参加学校的合唱队，有12%的学生认为学校没有这样的活动，参加过学校乐队的仅为2%，参加过学校舞蹈队的为4%，参加过音乐协会的为4%；从调查看出，高职的音乐活动还没有完善的开展起来，有的学生并不清楚学校是否有这样的艺术活动中心。
三、小结
以上是对江苏省高等职业学校音乐教育现状的调查与分析研究，主要包括:学生音乐学习现状、音乐教师现状、音乐课程相关情况、音乐艺术机构相关情况等有关方面。从调查的数据和访谈的资料显示，在发展形式迅猛的高等职业学校中，音乐教育现状有喜有忧。总体来看，并不乐观，它的境地似乎可有可无，随意性很强，流于表面和形式，对其没有足够的重视。大部分学校的音乐教育还存在着不少有待解决的问题。具体表现在:
1、受传统教育观念的禁锢，部分教育管理者教育意识落后。领导漠视音乐教育，把它作为杂课看待，对学校音乐教育的影响是不言而喻的。
【关键词】中师音乐教育 问题 对策
随着教育的发展和时代的要求，中师职业教育已经成为当今一个热门的话题。目前许多中师院校为了迎合市场需要，过分重视专业技能和职业能力的培养，而忽视学生全面素质的提高，中师院校的音乐教育还存在很多问题，有待进一步研究解决。本文欲对此加以探讨，并提出一些对策。
一、中师院校音乐教育存在的问题
（一）对音乐教育的意义与价值认识不足
有人说“所谓音乐教育，就是在学校多增加几节音乐课、欣赏课”；还有些学生认为音乐素质教育与就业关系不大，与毕业文凭的获得关系也不大，出于功利意识作祟，学生对音乐课的学习缺乏主动性、积极性。
（二）音乐素质教育在中师院校的地位堪优
当前，中师教育已受到国家和全社会的普遍重视，培养具有高等技术应用型、创新型、学习型的专门人才是高职院校的根本目的。因而许多院中师校都在加大力度建设专业学科、申报特色专业、建设实习实训基地。而作为素质类公选课的音乐教育，不能成为投入的重点。在公共课中，大学英语、两课、体育都是必修，音乐美术均为选修。公共课中的必修课如英语、两课等类课程属必过之关，惟独音乐类公选课，学生可选可不选，完全凭个人的兴趣、意愿定。而对于第二课堂的活动，如举办艺术节、参加合唱、独唱比赛或演出等，也不能与参加学科竞赛、学术研讨、小发明等相提并论，后者是正业，前者是娱乐性的，中师院校的音乐教育处于这样一种尴尬境地，其地位令人忧虑。
（三）教学目标定位不明确，教学内容随意性大，因人设课的现象随处可见
中师音乐教育是实施美育的最具操作性的主要形式和最有效途径，它有别于专业音乐教育，它的最终意义不在于音乐技能技巧必须达到某种高度，而在于通过音乐美的熏陶，完善人格塑造，使人身心和谐，让人的精神世界飞跃到一个更高、更美的境界，因而，在确定其教学目标时，应以音乐审美为导向，突出美育的性能。而在各校的音乐教学中，教师由于在校时所学的专业和技能各不相同，这种特殊性也限定了教师的授课，目前各职院校的音乐课基本上是老师擅长什么就开什么，因此，教学内容随意性大而无系统可言，并且存在因人设课的现象。
（四）课程设置单一，教材内容陈旧，教学方法单调
大多数中师院校的音乐课被设为公共课，其教学以单一的音乐欣赏课为主，在教学内容上不外乎中外著名音乐家及其经典作品，再加上单一乏味的传统教学方法，如：教师向学生介绍作品的创作背景、作者的生平逸事——分析作品主题和曲式结构——完整欣赏作品。中间偶尔存在学生的参与，也不过就是根据教师提供的作品相关的背景资料，回答一些诸如“听了这段音乐之后，你看（感受）到了什么？”之类的问题。学生的学习很被动，缺乏想象力、创造性。教学变成了“填鸭式”。这种过于陈旧单调的教学方法，无法满足学生们日益增长的音乐审美需求，导致学习兴趣下降，教学效果不佳。
二、中师院校音乐教育存在问题的对策
著名音乐教育家柯达伊在《音乐教育学》中说：“没有艺术的教育是不完整的教育……离开了音乐教育的人就谈不上是全面发展的人”。良好的音乐教育，对大学生树立正确的世界观、人生观、价值观有独特的作用。而我国目前的中师音乐素质教育的现状是不容乐观的，应亟待加强。
（一）转变观念，全方位提高认识
音乐教育对人的全面发展具有重要意义。中师音乐教育的开展，是要靠学生、教师、领导全方位提高认识。首先是让学生认识到，接受音乐教育与接受其它教育是同样重要的。学习音乐对于提高审美、启迪智慧、提高整体素质有重要作用。如果不接受音乐教育，学生将会因整体素质的缺乏而丧失社会的竞争力，其个人生活也会因缺少音乐修养而显得单调乏味。其次，教师也应充分认识到自己肩上的责任和岗位的重要性，并不断学习，深入研究，总结教学经验，认真思考目前急需解决的问题：如什么样的音乐教育才是适合高职的音乐教育？音乐理论与大学生学习实践之间的关系？音乐曲目的选择？交响乐是否能体现出音乐教育的最高层次？……为此，我们音乐教师的身上有着一份沉甸甸的崇高责任。第三，中师院校的领导也应认识到，音乐教育是中师院校的一笔财富，它会给学校整体教育带来质的变化。要建立健全中师艺术教育的管理机构，制定并完善规章制度，协调好教学、管理的各个环节，保证音乐教学的顺利进行。
（二）改革教学方法和教学手段，增强学生学习音乐的积极性
首先从根本上改变传统的教师中心型、单一灌的教学模式。教师在教学中应加强师生互动，创造轻松、自在、休闲和宽松学习氛围，强化同学们的娱乐与审美意识，变“被迫”上课为“主动”上课。其次，采用艺术方法，利用各种教学媒体和教学资源，借助多媒体手段将教学中的理性信息转化为感性信息。创造教学环境，提升身临其境的时空感，让学生反复体味艺术情景。培养学生的音乐理解力，从而使学生的音乐素质得到较大程度的提高。最后，改革音乐课的考试形式，变普通的考试为考查或综合表演的形式。既能侧重于学生与音乐作品之间的互动发挥性，又能锻炼学生的组织、想象、应用与创造能力。
（三）选编适合中师学生使用的音乐教材
实践证明，教材内容直接影响教学的顺利进行和教学质量的提高。中师院校音乐教材必须以审美为导向的原则，注重普及与提高，系统性与趣味性相结合。例如音乐欣赏课，可以从三个方面的内容来进行欣赏：中外古典音乐、影视音乐、欧美流行音乐。中外古典音乐欣赏应以发展为总线索，按体裁、风格的不同，深入浅出的引导学生欣赏作品。影视音乐作品，占社会流行歌曲的 20%以上，一般来说，影视音乐制作者为了使自己的作品更完美，更具传播效应，往往投入大量经力和经费，其作品通常也是音乐中的经典。流行音乐是年轻人关注的热点。由于流行音乐明快的节奏和直白的语言切合了年轻人的心理，因而在中师院校中开设流行音乐欣赏是必要的。
（四）加强课外实践
音乐教育是一门实践性很强的学科，光说不练很难收效。如何充分利用课外活动时间，把音乐实践类课程付诸实施，是一项很重要的值得我们努力思考并逐步完善的课题。各学校可以结合师资、设备等条件，成立合唱团、舞蹈队、话剧团、乐队等形式，扩大学生的音乐知识，丰富学生的业余文化生活，培养学生的表现欲、创新欲和团队协作的精神。
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