艺术与设计杂志部级期刊

摘要：”水上”刚果印象｜ 刚果摄影师Kiripi Katembo Siku在踏上摄影之路前，已是一位杰出的画家。身份的转变，让摄影作品也漫着流动的色彩，就像在画布上一般。

摘要：记忆的迷宫--经典·雷奈回顾展 2014．5．30—6．12｜台北光点电影院 今年二月于柏林影展夺下银熊奖，国际知名的法国新浪潮导演亚伦．雷奈（Alain Resnais）日前以91岁的高龄辞世，生前创作不辍，留下许多影迷心中永远的经典之作，本次光点台北与高雄市电影馆、法国在台协会合作，于5／30—6／12举办“记忆的迷宫一经典雷奈回顾展”，远自法国借调35毫米珍稀拷贝来台放映，让民众有机会透过大银幕，向这位卓然影坛半世纪的大师致敬。

摘要：制造之美 英国设计师Edward Barber（爱德华巴伯）和Jay Osgerby（杰奥斯格毕）刚结束了一场在英国设计博物馆举办的名为“In The Making”的展览。与其他设计展不太一样，这次展览呈现的是20余件设计制造过程中的半成品。这些半成品在灯光的投射下显出神秘美感，设计师巴伯和奥斯格毕也正是希望通过这场展览来呈现素材本身的质朴之美。

摘要：进入21世纪以来，人类社会一直在进行着根本性的变革。这个昨天的常识到了今天就不再适用的时代，人们很难预测明天将会发生什么。如今，所有领域的各种事物似乎都在与其既有框架发生碰撞，并寻找着自己的出路。在这种背景下，作为平面设计师所扮演的角色也有望发生巨大的变化，因为人们已经开始将希望寄托在视觉传播这一冲突解决工具上。

摘要：毯子作为我们生活日用的一部分，其记忆或许源自童年的某个场景。你我记忆中的毯子，可能是毛毡样式的，可能是编织样式的，或许还有刺绣作点缀，虽然“毯子”的样子不尽相同，但是想到它们，那温暖的厚度，绵绵的触感，是毯子在我们脑海中最鲜活印记。

摘要：上世纪30年代，当时的欧洲壁毯工厂不停地复织古代的、特别是侣世纪的壁毯。工艺师根据画稿，在织机上依画而织，画作的色彩、调子均需依样还原，制作工艺繁杂。因此，复制传统壁毯，织制成本颇高。传统的制作体系俨然与20世纪的社会脱节了，壁毯制作业——这一古老的欧洲制作产业濒临衰落。

摘要：随着60年代“新壁毯运动”的展开和当代艺术向装置与观念艺术的转变，女性主义、平民生活视角、身体观念、集体记忆等转译，开始渗透到“织毯”——纤维艺术的实验性创作中，“织毯”开始趋向用于言语表达，成为观念的载体，变成一种“隐喻”。

摘要：设计大牌云集的2014米兰家居展闭幕了。也许是因为当今网络信息发达，这个每年一次的设计界盛会开始显得有点落伍，频繁出现在人们眼中的设计大师杰作也不再让人惊艳，早在4月到来前，可能很多人已经在网络中窥见过其中—二。与大师们境况截然相反，许多年轻设计组合脱颖而出。诗研社（Poetic Lab）就是这样一个有着跳脱常规的设计，以及对生活方式有全新的思考的设计组合。

摘要：记得小时候看父母挂在墙上的结婚照总是很羡慕，因为母亲一提起到处借婚纱来拍照的经历，总能讲出长长的故事。虽然因为当时婚纱价格昂贵而没能真正拥有一件婚纱，但穿上婚纱的酸甜苦辣却永远留在母亲心里。如今再去问一位新娘穿婚纱的感受，她可能先要反问你：“你指哪一件？”毫无疑问，物质生活的丰富让人们对婚纱的选择无从下手，于是干脆欧式、中式、韩式、日式……各来拍一套，结婚当天亦是一套换完又一套，分别用于迎宾、举行仪式、敬酒等等，从此穿婚纱也成了体力活。等到儿女问起结婚的感受。大概只能回答“累死了”。如果再问起婚纱，或许就是～脸茫然了乞于是，翻开相册，能看到的只是那天自己忙碌的身影。至于婚纱，也许又被租给别人了吧。甚至这么多年了，早该废物回收了吧。

摘要：在拉尔夫·穆勒（Ralph M ller）拍摄的康迪达·赫弗（Candida H fer）的肖像里，近七十的赫弗整齐的刘海，坚毅的眼神，微微皱起的眉头，似乎有点不近人情，而现实中的她则非常温柔腼腆。从八十年代开始赫弗专注于室内摄影，不再触及人像题材。她的作品冷静、客观，具有独特的美感和风格。对于影响她的因素，她这么提过：“不光是对摄影而言，对我的洞察力起到很大影响的，是一种限制下的平衡感，还有一种朴素的美丽”。

摘要：把脚变成自己的鞋子，直接在脚上系鞋带，来一场真正意义上的徒步旅行；把手变成拳击手套，去证明自己拥有超乎常人的力量……出生在洛杉矶的摄影师胡弗克莱斯科奠（Hugh Kretschmer）是超现实主义摄影的先驱，他深受二十世纪绘画和雕塑作品影响，对丰富的材质运用拥有无限的灵活和包容性，并通过有趣的艺术创作实验，造就了充满奇幻色彩的超现实主义世界。1984年，胡弗从帕萨迪纳设计学院（Art Center College of Design）获得了摄影专业的学位，作品一经，就被业界人士称为“恐怖之父”。但如果你仔细观察他的摄影作品，很快就会发现其中流露出生活化的幽默和想象力。胡弗模糊了艺术与商业之间的界限，他的作品也广泛地应用于广告与平面设计领域。

摘要：一身西装三件套，复古眼镜，还是自创品牌，向来穿衣有型有品位的李璨琛，这次来北京拍摄年轻艺术家。从被挖掘成演员，第一部电影《香港制造》饰演主角并釜到新人奖，到尝试做音乐，做DJ，近年开创服装品牌Subcrew。一向喜欢拍照的他又于今年艺术北京之际跨界做了一回摄影师，带来最新系列作品《面子工程“艺x演”》。

摘要：3D打印概念嚷嚷了很多年了，真正把它用作主要创作手段的设计师还是很少，艾里斯范荷本（Iris van Herpen）是一个。服装设计师与3D打印先驱，都是艾里斯的重要头衔。作为第一个深入研究了3D打印在服装、配饰上的应用可能性的服装设计师，早在2010年，她的“结晶”系列就打印出了类似甲胄状的复杂服装，截至今日，她已将3D打印应用到多个系列的设计，这些服装结构越来越精巧纤细，穿上可以移动自如，并且可以投入洗衣机滚动洗涤。正在纽约、迈阿密海滩以及法国北部港市加莱同时举办个展的艾里斯范．荷本，无疑已经成为尖端时尚的宠儿。

摘要：筱原一男，日本建筑师，长期执教于日本东京工业大学，生于1925年，卒于2006年。他的建筑作品大多是私人小住宅，直到晚年才有一些大型公共建筑的机会，但建成数量也不多。观其一生，有人说他饱受同代建筑师排挤，也有人说这是他高度克制的结果。从历史大背景来看，筱原走的现代主义道路，面对以丹下健三为精神领袖的新陈代谢派，就如同小清新遭遇野兽派，是脆§目无力的。筱原一男和新陈代谢派的后继弟子矶崎新更是一辈子的“对手”一一这不是文学上的夸张，也不是后人的无端揣测：在竞争激烈的日本建筑界，所有的重要项目都需要通过竟图争夺，两位建筑师常常在这样的场合狭路相逢，而筱原经常是失败的那一方。但是2014年“筱原一男回顾展”在上海当代艺术博物馆作为重要的开年大展，日本重要建筑师悉数出席，开幕式几乎成为中国建筑界为数不多的一次集体盛会。

摘要：船工一下一下地摇着橹，他的摩里塞罗在淡绿色的水里静悄悄地向前划行。葡萄牙古城阿维罗的河面上来来往往着这种尖头小船，其上的游客们也在东张西望地观赏着运河两岸的风光。看到游客们，两岸居民都纷纷友好地挥手致意。人们说阿维罗是葡萄牙的威尼斯。但除了穿城而过的通海运河和在河面上穿梭的小船之外，阿维罗还有另外一个美誉，它是葡萄牙的青花瓷之都。