【关键词】视觉传达设计 艺术创作 数字技术 渗透
作为现代化的新型发展技术，数字技术在很大程度上可以说是社会、经济以及文化的重要掌控者。然而，在数字技术背景下，无论是视觉传达设计，还是艺术创作，都以迅猛之势强烈冲击着传统的视觉传达设计和艺术创作。
随着数字化信息时代的来临，数字技术也将持续影响并不断改变人们的学习、生活及工作等相关方式。故此，人们应该跟随时代潮流，在数字技术背景下，不断对视觉传达设计以及相关艺术创作进行探索和研究。
1 数字技术背景下的视觉传达设计和艺术创作简述
（1）数字技术背景下的视觉传达设计。从客观方面理解，视觉传达设计就是一种复杂的表达行为。对某种事物、某种理念，或是某种情感进行准确传达，就是该行为的根本目的。然而，在数字技术背景下，视觉传达设计的理解和内涵又所有不同。充分融入数字技术的视觉传达设计不仅视觉语言形式有所变革，其视觉传达整体面貌也焕然一新，既活力无限，又现代感十足。同时，视觉传达设计作品的交互性和可感知性也得到了大幅度提升。总体而言，数字化的视觉传达设计将艺术和技术进行了充分融合，不仅激发了视觉传达设计的设计新思维，还对其创作方式进行了拓展，对整个视觉传达设计的发展和进步有着极大的促进和推动作用。
（2）数字技术背景下的艺术创作。从艺术境界层面理解，艺术创作就是指美术家、音乐家、雕塑家等各种艺术家进行作品创作的过程。从某种程度讲，在具体的艺术创作细节中，创作者往往会对现实生活进行仔细观察，真实体验并不断深入研究分析。从真实的社会经历和社会活动中选择、提取具有创造性和价值性的创作元素，并对其进行充分加工，或将其进行造型，或将其赋予人文含义。总之，这种运用科学合理的创作方法进行创造性劳动的行为就是艺术创作。在数字技术影响下，人们进行艺术创作的方式和素材获取的途径越来越广泛。数字技术背景下的艺术创作不仅对作品审美的需求更加严格，还要求艺术创作必须具备相应的技术特色和时代气息。
2 数字技术背景下视觉传达设计与艺术创作的相互作用
从艺术层面分析，视觉传达设计其实就是艺术创作中的一种。艺术创作的方式很多，范围也及其广阔，分类也可细分为很多类别。众多艺术创作形式中，视觉传达设计对视觉的依赖度最高。随着数字技术在视觉传达设计中的不断融合，越来越多优秀的视觉传达作品被设计创作出来。对比传统的视觉传达作品，这些作品更为优秀。无基于商业角度理解，融合数字技术进行的视觉传达作品创作不仅可以大幅度提升产品的推广力度和销售水平，还可以给企业或公司，甚至是整个国家或社会带来丰厚的经济、社会方面的双重效益。
受数字技术影响，视觉传达设计的思维方式和创作方式已有较大程度的改革和创新。从某种程度上理解，这也是艺术创作思维及其方式的发展和进步。就基本的表现技法方面，数字技术的融入让视觉设计不断趋向多元化。较为经典的是结合了文字、音频、图像等信息多样化的新型图文一体化技法。这些技法的出现使得人们的视觉感官获得了最大程度的延伸和享受，从而能够刺激设计师创作出独特且富有价值的视觉传达作品。从本质上讲，数字化背景下的视觉传达作品设计过程就是艺术创造的过程。在数字技术的不断促进和推动下，无论是视觉传达的设计创意，还是其设计形象，亦或是设计理念以及价值取向，都越来越趋于艺术创作。同时，越来越多的艺术家进行艺术创作时，也越来越突出视觉享受和视觉延伸。
结语
综上所述，在数字技术背景下，视觉传达设计和艺术创作无论是在设计理念，还是在创作手法上，都有着越来越多的共同点和相通点。两者在持续向前发展的基础上，既相互渗透，又相互影响，始终在不断发展和进步。
参考文献
[1]薛曼君.基于数字化技术的视觉传达设计创新研究[J].文学界（理论版），2011，02：251.
关键词：现代艺术；视觉传达设计；艺术流派
现代艺术毫无疑问对传统艺术是一次全面的颠覆改革，不管是从创作手段还是表现形式上，甚至在思想表现方法上都是全面的、革命性的变革，毫无疑问它对视觉传达艺术的影响是从肌肤渗透到骨髓的。现代艺术虽然没有传统艺术那样极其注重表面的精准，色彩奢华，它更注重的是人性内心灵魂深层的探索与发现，并且将新思想新观念不加过多修饰，甚至的表达出来。时至今日，随手提起一本关于艺术的杂志或者书刊，都会有关于现代艺术的激烈讨论与探索性论述。风靡世界的现代艺术对设计的影响尤其深远，贡布里希曾说：“二十世纪的所有美术运动均对设计产生过影响。”现代艺术的流派众多，并争奇斗艳，从野兽派、立体派、未来派、表现主义到风格派、构成主义、达达主义、超现实主义等形形的艺术流派。虽然这些流派中多数的产生犹如昙花一现，但是它们同样对当代的视觉传达设计产生了无法磨灭的影响。以下主要探讨达达主义、立体主义、风格派、超现实主义对视觉传达在版面设计、插图创作甚至思想观念等方面的影响。
1达达主义对视觉传达设计的影响
达达主义从它在苏黎世诞生的那一刻起，都带着戏谑、玩世不恭的感彩。不管是从它在卡巴耶·伏尔泰咖啡馆里，被一群热血年轻的艺术家用餐刀随便插到一本德法词典指到了“DaDa”，就这样来给它定下了玩具木马意思的名字那一刻，还是后期它被许多评论家批评说从垃圾堆里捡来的物件的自行车轱辘和小便器也成为饱受争议的作品时，它其实已经达到了对世界影响的目的，颠覆人们对艺术理解的传统观念的目的。因此以色列美学家齐安·亚菲塔有这样精彩的说法：有史以来第一次，出现了这么一种情况：艺术真的需要美学知识，而美学却无能于提供这种拯救。更糟糕的是，不去严肃地问问一个小便器、或者把颜色泼在画布上、或者经过扭曲的废品究竟是不是艺术品，某些美学家却默不作声，另一些去找定义艺术的新路子，其方式是，任何什么东西都能够捏弄成艺术品。不是把陷入杀人狂状态的一群艺术家带往新的福地，美学家们却亦步亦趋，对艺术家留下的那堆废墟啧啧称奇。
不去净化艺术的神庙，他们倒对恶俗顶礼膜拜。正是这样，批评与赞美双方的激烈较量下，达达主义甚至其他现代艺术流派虽然稍纵即逝，但是在世界艺术史上留下深远的影响。视觉传达设计作为一个极其注重视觉的吸引力的学科，当然不会少了对达达主义这个“香饽饽”的借鉴。例如《绝对伏特加》的广告招贴中，把布鲁塞尔家喻户晓的撒尿小男孩形象换成了伏特加的酒瓶，从中不难看出杜尚的影子。杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术，这直接促使观念艺术的日益风行。他把“现成品”或者“添加现成品”当作艺术品的行为不仅是对传统艺术观念的颠覆，更以其机智的反讽对“自由意志原则”、“艺术的本质”等问题提出了质疑与挑战。有人认为达达的风格是无聊的而且充满愤怒的、破坏性的，但是毫无疑问，达达的成就不在于其艺术作品的本身，而在于它带来许多颠覆性的新思想、挑战性的新观念。它重新质疑艺术的本源，探讨艺术的思想趋势，以更直接的表现方式，彰显艺术的魅力，启迪了后来者的思潮，深深影响了设计界。
2立体主义拼贴对视觉传达设计的影响
当立体主义打破了传统绘画的标准，用柱体、球体、椎体，把事物抽象成几何形时，透视的三维空间让位于二维的平面模糊移动，创造了无限可能性的造型，代替了描绘物象的外貌。立体主义艺术家们成功获得这个“新的表达方式”迅速成为国际艺术和设计中各种不同的发展的一个出发点。当时的设计师从立体主义中受益，西班牙设计师帕雷特便是典型。他根据立体主义的特点，从各个不同试点分析题材的各个面，借助这种语言创造高度结构的艺术作品。法国设计师卡桑德也深受其影响，在他这幅招贴设计中，整个画面通过严格的分析和组织，将线条聚集在画面中的右侧，与向右上方伸出的一条文字构成了动势上的延续。毋庸置疑，立体主义在视觉传达设计上的影响广泛，在设计的各个领域上都能看到其影子，而在拼贴这种表现手法上，设计对这种方式情有独钟。
自1912年后，毕加索、布拉克放弃放弃了前一阶段将形体完全分解的单一造型方法，转而使用明快的色调，创造出一种全新的造型手段——拼贴。这种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画谁是现实，谁是幻觉的问题。根据这种表现手法，视觉设计汲取其营养，将彩色的纸片、印刷品及各种不同的材料，组合在画布上，再经过艺术加工，使绘画与与保持着各自特性的物体有机结合在一起，创造了大量的拼贴作品。自此，拼贴艺术便一发不可收拾，它完美演化出各种思考艺术的新方式，在之后的发展上，几乎每十年都被重提和重新时间。这种媒介在视觉传达中具有魔一般的魅力。诚然，拼贴艺术将粗暴、不和谐的元素巧妙并置，正伴随着大众文化蓬勃兴起，无休止地拉扯着我们的注意力。
在更深的层面，唯有这种创作方式依靠一种破坏性的行动，从语境中断章取义，横加扭曲，正是动荡的20世纪现代艺术之绝妙表征。在此拿理查德·汉密尔顿的作品《究竟是什么令当今家庭如此不同，如此吸引人？》来说明拼贴艺术的影响甚巨。这幅被认为是第一幅波普艺术的作品，继承了立体主义的表现方式，勾勒出现代人的生活方式以及代表各种意义的符号。随之科技的发展，电脑技术发达的今天，视觉设计拥有更先进的作画工具，使拼贴随手拈来，并发挥了无限的想象力，完成了一个个以前无法完成的任务。
3风格派对视觉传达设计的影响
被当代网迷们戏称“Excel”小达人的蒙德里安作为风格派的代表人物，一生都在孜孜不倦地用各种方块画着画，他的这些小方块的表达了他的艺术思想，他认为形体不是表示特殊的状况和特征，而是还原于自然所具有的、自然永恒的要素。在他的画中，运用纯粹的色彩，创造出表与里平衡、物质与精神平衡。他创造这种平衡宁静的艺术，企图安慰当时战争中人们不安的心灵。毫无疑问，这些用各种方式组合起来的方块，对当时的艺术领域产生了巨大的冲击，同时，视觉设计也迅速吸取其精华，创造出秩序性的理性的画面。20世纪20年代起，风格派的思想超越荷兰国家，成为欧洲前卫艺术先锋，它在艺术实践从家具到建筑，从服装到雕塑，诸多领域都留下了足迹。而在视觉传达设计领域，瑞士的平面设计先锋理查德·保罗·洛斯极有代表性。洛斯从风格派的精神中认识到，用具有一定尺度的绘画单元，以集群的方式互相重叠，或者用数理的方式来分割和组织画面，并以规则的方式排列色彩，可使画面充满节奏与美感。他用无数次实践总结创造出标准的作图方式，根据色彩的数量、位置以及形体大小的安排，类似于连续的音乐，遵守预先决定的法则来展开主题和副主题。这种创作手法和风格始终贯穿在他的设计作品中，并赢得大众的认可。
4超现实主义对插图与招贴的影响
超现实主义者沉浸在无意识或潜意识的世界，并致力于突破合乎逻辑与实际的现实，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相糅合，从而达到一种绝对的真实，超越的真实。正是这样的思想观念激发了设计师们的灵感，创造了许多夸张、奇幻、不可思议的绘画与设计。可以说，有了超现实主义这面大旗，视觉传达设计才得以朝着越来变化无穷梦幻般的美丽形态。超现实主义与达达主义不同，它打破了那种否定一切的恶性循环，达达主义是消极的、破坏性的，而超现实主义则致力于通过画家去影响社会。与此同时，超现实主义创新了设计传达可借用的技巧，如通过结构再拼贴重组其特点的插图形象。他们还直接将印刷品图像转移到画面上，用意想不到的方式把多种形象组合到他们的作品中。超现实主义这种方法被广泛地应用于广告招贴设计、书籍插图等各领域设计中。
强调梦幻的万能的超现实主义艺术家们认为梦幻能够到达生命永恒的彼岸，只有梦幻的东西才能改变现实，才能够到达奇妙的超现实境界。擅长“做梦”的达利用超乎现实的扭曲的事物，表现战争、死亡等非理性主题，成为超现实主义的代表。插画艺术借鉴这种梦境般的绘画技巧，创造出令人叹为观止的画面，梦一般的色彩让观者进入一个非现实的世界。在招贴设计领域中，许多作品都借鉴了超现实主义的表现方式。如经历了许多年的“绝对伏特加”招贴设计，其中涵盖的艺术手法众多，我们不难从中找出具有超现实主义色彩的作品。可见超现实主义对商业设计的影响深远，并将作为一种不可或缺的艺术手法继续影响下去。现代艺术是一个非常大的概念，作为艺术史上意义深远的一次艺术运动，它包含了众多艺术流派和艺术理念。
视觉传达设计也是一个涵盖很广的概念，它不仅仅包含传统意义上的平面广告招贴设计，还包括插图设计、书籍版式设计、影像设计等，并随着时代的发展，电子读物设计、多媒体设计也逐渐扩大视觉设计领域的疆界。本文的论述只取了现代艺术众多流派中重要的几个，还有许多对设计影响极其重要的流派，如构成主义、表现主义、未来主义等等。可以说视觉传达设计领域全面受到现代艺术的影响，在许多设计作品中我们不难找出现代艺术的影子。正如前文提到的，达达主义的拼贴手法、立体主义的形式、超现实主义对插画和版面的影响，都对视觉传达设计的发展起到了不可获取的作用。现代艺术在思想上给视觉传达设计提供了可参考的理念，在形式上提供了可借鉴的先例，这些对视觉传达设计总体来说都是为它向更深远更广阔的方向发展提供无穷的动力。而现代艺术的影响并没有随着时间而消失，它将继续对当代艺术设计的发展产生更深远而巨大的影响。
参考文献：
[1]孙燕侠.新时期视觉传达设计专业实践教学初探[J].美术教育研究.2015(24):169.
[2]詹朋伟.地方高校“校企合作”发展模式研究——以视觉传达设计专业为例[J].大众文艺.2016(01):231.
[3]陈莉.再谈汉字形意在视觉传达设计中的实践应用[J].大众文艺.2015(24):135.
[4]路庆敏.视觉传达设计中受众审美心理分析[J].大众文艺.2015(24):63.
[5]吴通达.谈网络广告中的视觉传达设计[J].现代装饰:理论.2014(10):100-101.
[6]沈磊.数字化时代视觉传达设计教学的创新性[J].美术教育研究.2014(13):120-121.
[7]蒋杰.论新媒体对视觉传达设计的影响[J].大众文艺.2014(20):123-124.
关键词：创新设计理念；视觉传达艺术设计；实施方式
一、视觉传达艺术设计的发展
在视觉传达艺术设计这一新兴的艺术概念中，需要着重的把握“视觉”和“传达”两方面，即信息发送者们将其设计的产品，使人们能够通过视觉直观的对其欣赏，将其产品中的内涵传递给人们，从而达到共鸣。在现代化的企业发展中，特别注重视觉传达艺术设计同本企业的产品、标志紧密联系在一起，目的就是使人们增加对其产品的印象，进一步加深其对产品的了解。一般在对企业的商品及标志进行视觉传达艺术设计时，设计者们必须立足于企业文化以及企业的发展特点，对其企业标志进行设计，在对商品进行设计时，前提必须是充分的了解其商品的特点。只有做好充足的准备，才能对设计中相关文字、色彩等元素进行准确地把握，提高人们对于该商品的关注度，从而有力地促进了企业经济效益的提升。据了解，视觉传达艺术设计这一概念是从商业美术这一角度发展而来，所以其设计主要应用于商业领域中，对于商业的发展具有格外重要的意义。但随着不断地改进与发展，该艺术设计方法已经被推广到各个领域中。视觉传达艺术设计的目的是多元化的，一方面是利用理论专业知识对其商品的包装宣传进行设计，促进其商品的宣传，另一方面是为了在不断地创新过程中符合人们的审美需求。改革开放后，人们的生活质量水平越来越高，通过很多进口商品也逐渐在我国市场中出现，所以为了进一步的满足人们对于商品包装的审美要求，提高国内商品的竞争力，其视觉传达艺术设计也需要不断地进步与发展，注重其设计理念的创新。
二、创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施
（一）坚持与时俱进
随着现代化经济的不断发展，科学技术的不断进步，人们的生活质量以及精神世界都在不断地发展，所以其审美能力也有所提升，为了更好的加强对其商品的宣传，提高商品的市场竞争力，增加企业的经济效益，就需要在进行视觉传达艺术设计中，注重其设计理念的创新需要坚持与时俱进。新形势下，快节奏的生活使得人们更喜欢具有便捷性的商品，所以设计者们在进行设计的过程中就需要充分的把握人们的需求，使其设计的商品更加方便，提高商品的新颖性，有力地促进了商品的宣传，进而其商品的销量有所增加。
（二）立足实际生活
在进行视觉传达艺术设计的过程中，其设计理念是设计者们立足于自身丰富的生活阅历进行创新。因为其设计的商品服务于大众，所以设计师们就需要结合社会实际生活，对其设计理念进行丰富与创新。不仅需要对商品服务的群体其文化素质进行调查，还需要分析其审美要求，并结合受众群体的心理需求，进行综合整理与分析，有所依据进行视觉传达艺术设计，使其艺术设计的实用价值得到充分的体现。
（三）追求个性化创新
设计者在进行视觉传达艺术设计时，其个性理念在其设计理念中占有相当大的比重，将其个性化融入创新设计理念中，将会使得其设计的作品起到非常好的宣传作用，同时也能充分的体现设计者自身的设计水平。所以设计者就需要不断地强化自己的视觉传达艺术设计理论专业性，多参加类似的教育与培训，不断的积累自己的设计实践经验，设计者可以利用发散性思维、逆向性思维以及联想性思维进行个性化创新，立足于传统理论基础，进行创新。比如，随着优秀的传统文化越来越引起人们的关注，所以设计者们就可以在其艺术设计理念中融入优秀传统文化内涵，创造出优秀的设计产品。
（四）设计方式的创新
视觉传达艺术设计其传达可以通过很多方式将其设计理念传递给大众，所以就需要注重对其传达方式进行创新，比如注重对其视觉语言进行创新，在掌握专业的设计理论知识的基础上，设计者可以将其与商品有关的文字、色彩等表达方式进行创新。随着科学技术的不断进步，互联网信息网络技术不断地得到推广应用，设计者们在进行艺术产品的设计时，要充分的结合信息技术，将其设计理念通过三维立体或者四维空间展示出来，进行创新性的设计，有效的提高其设计效率和质量。除此之外，由于设计者设计的产品其面对的大众主要是我国人民，所以在创新其设计理念时，必须对我国历史发展有充分的了解，在立足于我国的经济发展以及政治发展形势下，进行科学合理的创新，不仅增加了人们对其产品的喜爱，同时也有效的发扬了我国的中华文化。最后，随着绿色生态社会的建设，在进行产品的设计过程中就需要非常重视起环保性。这就要求设计者在创新其设计理念时，除了注重其实用价值，同时不能忽视其环保价值，兼顾实用与环保更受大众的喜爱。
关键词：民族性 世界性 视觉传达设计
中图分类号：R339.14文献标识码： A 文章编号：
艺术的民族性与世界性的问题是艺术界经常谈论的一个话题，因为它对于我国发展本土具有中国特色的社会主义文艺理论具有重大意义，更加与设计界的发展有着密切关系。21世纪，我们已经进入信息化时代，随着互联网的运用，艺术的民族性和世界性有了更大的研究价值，无论是民族性还是世界性都有着重要价值。在艺术发展的前期，艺术的民族性占据主导地位，随着社会的进步，世界性压倒民族性占有重要地位。但是在当今社会，到底如何将二者运用好，如何能将其成功的运用到设计领域，成为每一个设计师应当思考的问题。
首先，艺术的民族性和世界性到底是什么？艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活, 使文艺作品有民族气派和民族风格。”艺术的民族性应当运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。最终的艺术作品，应当立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。所谓世界性就是不同的民族精神和审美情趣所交融的多元性的统一，其相互影响、相互促进、相互吸收，随着世界的发展而发展。艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”
其次，艺术的民族性与世界性的关系。民族性受自然条件和社会条件的制约，各自形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。在民族形成的过程中，不同的发展阶段所表现出来的时代特征也有差异，视觉设计离不开特定的社会文化背景，视觉设计伴随着民族的发展而发展，是民族各个时代的设计文化的聚合与承接，只要我们承认世界性和民族性的存在，才能促进设计文化的发展，因此视觉传达设计的民族性与世界性是相辅相成的。
在讨论艺术的民族化和世界性问题时，视觉传达艺术成了最好的艺术样式，这是由视觉传达设计的特性所决定的。视觉传达艺术是一种视觉艺术，艺术语言是最具有民族性与世界性。视觉传达设计的发展也蕴含着各自的民族文化，直接或间接地表现在设计活动和作品中。德国受其严谨的哲学思维方式的影响，其设计体现出科学性、逻辑性和富于理性的造型风格；英国以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，其设计等同于古典风格和高贵气质；法国是古典主义和新古典主义贯穿于现代设计中，传统设计观念融入时代新思潮，呈现一种融设计与艺术精神于一体的特色。任何一部艺术作品的创作者个体都离不开身处的内在的民族艺术特性的限制，挣脱不了个体话语表达所身处的民族语境，在作品中自觉或不自觉、或多或少地流露出本民族的某些特征。中国著名平面设计大师靳埭强可以说是民族性的一个重要代表，靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。正如中国银行的标志，采用了中国铜板的样式，同时采用了中国文化中的书法语言来进行标志字体的设计，是民族性的极大体现。
那么人类社会又是在不断地向前发展，置身于世界全球化中的个体，其艺术创作又不得不受到艺术世界化语境的影响。视觉传达艺术作为一门世界上最广泛的设计门类，它具有最普遍的世界性的特点。一些标志的设计，无论哪个民族，哪个国家，哪种语言，都能够通过艺术形式的表现，理解其中的寓意，而不需要对该民族、该国家有详尽的了解。日本的平面设计大师，福田繁雄是世界上最有影响力的设计师之一。他做的一些作品，我们不需要读上面的文字，就可以清楚的理解整个作品的涵义。正如这幅反战作，整幅画面只有一个英文单词victory，即使我们不懂这个英文单词是什么意思，我们单从画面中就可以看得出福田繁雄对战争的厌恶，对和平的希望。他通过自己的作品，告诉世界上每一个角落的欣赏者，要爱护和平，为世界创造一个和谐安乐的环境，不再有一粒子弹出来，不再有一人伤亡。
凡是世界的就是民族的。离开民族的，就没有世界的。世界各国的艺术品都有本民族鲜明的民族特色。但是并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，并不是任意一种艺术都是世界的，其条件表现为人类的一般本性和人类的共同美，并真实的反映社会发展的趋势和时代精神，只有这样的民族艺术才可能成为世界各民族共赏的艺术。我们要创造艺术品，必须吸收其他民族的艺术遗产，吸收其思想内容与艺术形式及创作方法和创作技巧，只有兼收并蓄，吸收其他民族的艺术成就，才能丰富和完善本民族的艺术，从而达到艺术繁荣的局面。单一化的艺术并不能促进本民族艺术的发展以及与世界所共赏，只有民族艺术相交融吸收才能促进民族艺术的发展。但是在吸取其他民族艺术文化的同时，要注意方式、方法以及内容的精华性，只有吸取其他民族的精髓，才能有利于本民族艺术的发展，反之亦然。
整个社会在不断的发展当中，人们的观念也在不断的发展当中。视觉传达设计的也是随着人们的生活的变化而变化的。因此设计传达设计师应当把握整个国家的艺术的民族性，在了解中国传统文化的基础上，进行艺术创作。但是固步自封也是不行的，只要达到整个文化的承接与发展，让艺术的民族性与世界性相融合才能做到与时俱进。这种民族性与世界性的把握就需要设计师不断的努力，各种文化修养不断的提升，根据具体的问题进行灵活的设计，才能创造出优秀的民族性和世界性兼容的作品。
参考文献：
[1]唐济川,《艺术学概论》,高等教育出版社,2008.
关键词： 视觉传达设计 视觉思维 创新
在实际运用视觉传达设计过程中视觉思维起到很大的作用，下面我将对视觉传达设计与视觉思维的含义和特点、几个要素及视觉思维运用和培养需注意的问题阐述自己的观点。
一、视觉传达设计与视觉思维的含义和特点
1.含义
视觉传达设计：主要是通过图片的语言来形容完成传达过程的，促进传达者和受众者的交流，达到最终目的。因此图形是构成视觉传达设计的基本要素，视觉传达借助图片的色彩、形状、组成部分，让人们理解视觉思维的情绪和含义，最终决定视觉传达设计效果是否成功。
视觉思维：人们通过视觉思维获得信息，根据图片、文字交流形成生动的感染力和视觉色彩，从而让视觉设计师能够更好地设计作品，突出视觉思维的重要性。
2.特点
人们在追求视觉思维的过程中，只注重整体效果，忽略局部的作用。
视觉思维的特点：建立在人体大脑上的思维，接触其他辅助图片、文字达到视觉思维效果。视觉思维是一种积极的、完善的理想的行动。
视觉思维传达设计特点：通过视觉思维的传达，人们观看、创新、联想，将其表现为思维，进行分析、深加工、整理。视觉传达设计总结为传递各种信息结合体，具有明确、清晰传达的特点。
二、视觉传达设计中视觉思维的几点要素
1.注重比例
视觉思维对图片、文字比例要素很关注，比例大小是影像视觉的主要因素。尺有所短，寸有所长，形成各个事物都有其大小的比例，过大或者过小，都会影响整体的立体感，达不到视觉传达设计者表达的主旨。完美的比例，适当的尺度作为设计的基础，才能真正看出设计者的功底和对艺术的欣赏力，以及设计者的水平。
2.重视个人的视觉感觉
视觉传达设计是给观看者看的结果。在这一过程中，个人视觉感很重要，个人视觉的特点是只对自我感兴趣的设计进行深度分析。对于一个艺术作品欣赏，每个人欣赏的角度都是不同的，第一眼的感官放在整体布局上面。从设计者的作品就可以看出他侧重关注哪一部分，设计者的视觉中心越明确，作品整体感越强。所以，设计者应该从观看者角度换位思考，设计出作品。
3.注重对称和统一
对称和统一两者相互辅助，在两者的基础上可以看到作品不同艺术价值和色调机理。对称：每一个设计者的传达设计都是独一无二的，无论从颜色、形状、大小、表达、线条及设计、形态等，这些都是设计者运用到作品中的要素。统一：每个作品的比例是统一的。设计者要有序地安排，把握整体的美感，亚里士多德曾说：艺术作品是根据作者内心的原理而合乎目的的统一起来的。因此，在设计中统一和对称有相当的审美重要性和美学意义。
4.整体、局部完美布局
欣赏者在观察一个作品时，首先关注的是创作的整体效果，其次才从局部分析设计者的功底。所谓整体感就是设计者能够运用各个元素，把它们紧密地联系在一起，在整体版面上能有优美的感觉。局部的各个要素要相互协调，共同设计，相互依存，页面和布局安排得当，处理合理，才能使整体看起来更协调，所以说整体和局部都要完美布局。
三、视觉思维运用和培养应注意的问题
1.培养视觉设计者联想思维
视觉思维培养设计者的联想思维。联想思维是对不同的事物产生的一种没有固定性思维的想象。联想分为接近联想、对比联想、相似联想和因果联想。无论哪种联想都是视觉创造者在思维创作时最普通的一种视觉思维方式。联想思维是人们很容易做到的，视觉设计者通过提供的资料进行分析、整理、结合，创造出自己需求的资源，注入新的需求资源，产生一种新的思维创作方式。
2.培养视觉设计者发散思维
发散性思维是把设计者引入一个创作的王国，设计者根据提供的创作题材运用视觉思维能力。统一的一个事物，可以利用发散性思维让设计者思想跳跃，灵活运用。发散性思维是设计者创作的重要的思维模式之一。设计者在创作时考虑的因素比较多，发散性思维正好可以让设计者运用自我独特的发散性思维进行只属于自我的创作。虽然发散性思维运用范围比较广泛，但设计者可根据自身情况，取其精华去其糟粕，创作适合自己的好作品。艺术来源于生活、创作与生活，对于视觉设计师而言，只有真正来源于生活，回归生活，把发散性思维用到生活中去才是艺术的体现者。
3.培养视觉设计者的逆向思维
在艺术发展的浪潮中，艺术作品如果过于平凡，则它的存在生命力几乎是没有价值的。剥离出来，人为地添加一些逆向思维的素材，用一些夸张的手法进行创作。一个作品想在短时间内打动人就要设计者发挥自身的逆向思维，让作品拥有特点个性，引起关注者的重视，这才是设计者的目的。当视觉设计者采取逆向思维的素材创作时，作品往往都会得到意想不到的收获。
4.培养视觉设计者的创造性思维
在个性发展的年代，如果作品不能吸引人的眼球，没有创新意识，就会在艺术作品的浪潮中淹没。创新是设计本质的要求，也是艺术时代的要求。如今人们文化水平逐年提高，对艺术的欣赏水平逐步提高，高雅设计逐渐登上新时期的舞台。设计师要充分发挥自我的创新意识，加之自我的生活阅历，培养自我的创新意识，设计出符合自己的艺术作品，形成属于自己的设计思维方式，体现出艺术作品的时代性和艺术效果
四、结语
视觉传达设计与视觉思维关系密切。视觉思维对我们有引导性的作用，让我们具有对未来的探索性。创造性思维的发展受多方面的影响，视觉传达就是其一。顺应时展潮流，创新是21世纪设计最本质的要求和目的。无论什么品牌的设计师都应发挥主观能动性，运用自身的视觉传达设计与视觉思维相结合的手段，有效地把自己想要表达的主旨表达出来，这样才能体现艺术的时代性和创新性。
参考文献：
[1]赵孙杰，张舒予.视觉表征在创新思维培养中的应用探析[J].中小学电教，2010（10）.
论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和快感体验。艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。
当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和快感的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。
平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。
1 视觉艺术理论的内涵和基本特征
1.1 视觉艺术的定义
视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。
国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。
1.2 视觉艺术的基本特征
视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。
(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。
(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。
(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。
2 平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题
2.1 平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况
在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。
(1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。
此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。
(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。
(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。
2.2 高校平面设计实训教学中的突出问题
作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。
(1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目的和要求。
(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。
(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。
3 解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施
上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。
3.1 加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养
在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。
3.2 进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养
当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。
3.3 引进系统化的实训教学平台
笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。
注释：
【关键词】视觉传达；艺术设计；创新；策略
视觉传达艺术设计具有受众范围大、更新速度快、传播范围广的特点，因此，要求设计人员不但要有较高的艺术设计水平，还应具有敏锐的艺术观察力和与时俱进的艺术创新精神。
1、视觉传达艺术设计概述
视觉传达艺术设计是近几年兴起的一种艺术设计方式，其中的“视觉”指的是人的肉眼观察，而“传达”则代表着艺术信息的传递和接受过程，在信息传达的过程中可能是个体内部的信息交流，也可能是个体之间的信息置换。视觉传达艺术设计随着商业的发展而出现，其宗旨也是为商业服务的。视觉传达艺术设计综合运用文字、图形以及色彩等要素进行创作，并通过一定的传播媒介把商家的信息传达给受众，而受众则通过接受信息来强化对商家产品的认识。
视觉传达艺术设计从出现到现代已经经历过了平面美术和商业美术两个阶段，现如今，视觉传达艺术设计又呈现出了新的发展特点，如视觉传达的方式开始运用符号的途径来实现信息的传达。在实际的视觉传达艺术设计中，如何才能让受众最大程度的接受和认可设计所要传达的信息，一直是视觉传达艺术设计最为关注的一个问题。值得一提的是，很多人对视觉传达艺术设计还存在很大的误区，视觉传达艺术设计是一种艺术形式，而不是单单的传达信息那么简单。设计人员想要让更多的人理解视觉传达设计的内涵，就必须牢固树立创新理念，设计出更具艺术性的视觉传达作品。
2、视觉传达艺术设计的创新策略
2.1创新视觉传达艺术设计的设计理念
当今社会已经进入到全球化时代和信息化时代，人们的观念更新速度加快，在这种形式下，设计人员只有认清发展的形式并创新设计的理念才能更好的满足人们的心理需求，进而创新出优秀的作品。视觉传达艺术设计的理念直接反映在设计的作品之中，为此，设计人员综合运用图形、文字、色彩等设计因素，创新出符合主流价值观和时代特色的作品，并在作品中要最大程度上体现出社会的一种精神风貌，只有这样，才能把握住时代的脉搏，设计出更加完美的作品。
2.2创新视觉传达艺术设计视觉语言
实质意义上来讲，视觉传达设计是一个图形语言化和语言图形化的过程。视觉语言在一定程度上体现了视觉传达艺术设计的设计人员的思想和设计理念，它通过一定的媒介把信息传递给受众。文字、图形、色彩是视觉传达艺术设计中的最重要的三个元素，同时也是典型的视觉语言，为此做好视觉传达艺术设计中的视觉语言创新设计，必须对这三元素进行创新。这三种视觉语言即彼此独立又相互联系，其中的每一种都可以体现出设计人员的设计风格但又对整体设计风格产生着重大影响。综上可知，设计人员要不断拓展思路，做好对视觉语言的创新。
2.3创新视觉传达艺术设计的表现方式
科学技术为人类社会的发展提供了最根本的动力。科学技术的发展为视觉传达艺术设计的设计人员们提供了先进的思维方式、最新的科研理论成果、先进的设计工具以及最新的艺术设计表现形式。科学技术对视觉传达艺术的设计产生了重要的影响，从纸质的出现到电影、电视的创造再到多媒体与电子计算机的出现，每一步都意味着传达表现方式的重大改变。所以作为视觉传达艺术设计的设计人员要综合运用已有的材料和工具，创新出新型的视觉传达艺术设计的表现方式。现代社会是信息社会和科技社会，作为设计人员应把自我当成是科技转化为生产的中间人，树立科技商业化的设计理念，在努力的基础上实现自我的超越。
2.4坚持绿色的设计思想
随着现代社会的不断发展，资源和环境问题也面临着严峻的挑战，此种形式下，社会对节能环保的呼声也越来越高，视觉传达艺术设计作为一个前瞻的行业更应坚持绿色的设计理念。为此，要求要求设计者现实生活中牢固树立绿色设计概念，并把这种概念具体的应用到自己的设计作品之中，从而既满足了社会对环保的渴求，又在一定程度提高了设计作品的外延价值，促进社会的可持续发展。具体的来讲，设计人员在对某一作品进行设计之前，应首先考虑自己的设计方案是否会对环境造成一定的影响，进而在设计材料的选择上尽可能的选择那些环保等级较高的材料，把绿色理念融入到每一个设计细节之中。
2.5视觉传达艺术设计要突出多元化与个性化
在视觉传达的艺术设计中，个性化和多元化是不可分割的一对矛盾统一体，在个性化的基础上不断吸收其他视觉传达艺术设计的风格是设计人员想要设计出优秀作品的必选选择，同时它也是中国的视觉传达艺术设计与世界接轨必然要经历的一个过程。在实际设计中，设计人员不但应在设计风格多元化的基础上表现出个性化的特点，而且还要将个性化的设计方式更多的融入多元化的因素，做到二者之间的有机统一，使作品中具有多元化和个性化的双重因素，进而创新出优秀的视觉传达设计作品。
2.6视觉传达艺术设计要体现出民族文化
图形和文字设计是视觉传达艺术设计中的重要设计组成部分，图形和文字设计效果的好坏将直接影响到视觉传达设计作品的实际效果，因而视觉传达艺术设计的设计人员要做好图形和文字的设计工作。我国历史悠久、民族众多、民族文化更是丰富多彩，为此在视觉传达艺术设计的过程中，设计人员不但应该想到与世界接轨，更应在其作品中体现出民族文化的特色。民族的也即是世界的，民族文化也是一样，完全抛弃民族文化而一味的模仿外国只能是我国的视觉传达设计与外国的差距越来越远。为此，视觉传达艺术设计的设计人员应充分继承我国传统文化的优秀成分，使之用于文字和图形的处理与设计上，并通过色彩的渲染来强化作品的民族特色，创新出一条符合我国视觉传达艺术设计实际的民族文化发展之路。
3、结语
进入到21世纪以来，现今的科学技术和手段正在强化对世界的影响，并且在这一过程中，人们的生活方式、生产方式、价值观念和心理需求也发生了很大的变化。计算机网络技术的普及和多媒体技术的应用和推广让越来越多的人们感受到了“数字化时代”的影响，在这一时代背景下，信息的传达方式、艺术表现形式和艺术内涵都发生了翻天覆地的变化。为此作为新时期的视觉传达艺术设计的设计人员，应紧跟时代变化发展的趋势，树立创新理念，并将这一理念贯穿到自己的视觉传达艺术设计作品之中，设计出符合时展潮流和人们心理需求的优秀作品，进而提高人们的审美享受和艺术品位和推动我国视觉传达艺术设计早日与世界接轨。
【参考文献】
[1]廉一明.从“创意市集”谈视觉传达艺术设计的原创性特征[J].设计艺术研究，2013（04）.
[2]边哲.丰富的设计内涵 强劲的表现载体――现代视觉传达艺术设计中汉字资源作为主体设计元素的未来展望[J].前沿，2012（10）.
关键词：包装设计；艺术通感；视觉传达
通感是各种感觉在感知、表象、意向形成过程中发生的转化、渗透、互通、挪移等心理变化，所以艺术通感是艺术家在对艺术设计专业规律全面掌握，并对相关事物有意无意注意，使其他事物与设计事物，心理活动与不同感受相结合进行创作的过程，其对设计的专业性和创造性均有较高的要求。
一、包装设计中艺术通感形成
包装设计中的艺术通感要建立在环境与目标受众的充分深入沟通的基础上，是在观察包装设计、直观感受产品的基础上，通过其他感官功能和想象的合格，达到艺术通感效果的过程，艺术通感的形成，可以使人们对包装设计的“美”产生更加深刻的认知，可见包装设计中艺术通感的形成要建立在人们直观视觉的基础上，但要发挥人们想象和其他感官功能[1]。例如罐装可口可乐包装设计，利用红白两色的视觉冲突，强化人们的数据额感官，利用银白色边框，使设计的感官氛围更加活跃，有利于人们想象到欢乐、愉悦的场景，使包装设计中艺术通感形成的典型案例。
二、包装设计中艺术通感的视觉传达的实现
1、利用图形实现艺术通感的视觉传达
包装设计中产品标识、实物形象、装饰图形等都是常见的图形类型，其作为信息的主要传递形式，在视觉传达种地位突出，包装设计中图形既可抽象又可具体，既可为摄影实物图片也可为手绘图形，图形艺术通感的形成对向受众传递产品功能、特性，甚至企业的文化都具有重要的作用[2]。例如黑人牙膏针对受众类型进行了不同系列的包装设计，其中茶倍健和冰霜盐白系列分别设计了茶叶和结晶盐，使人通过图形联想牙膏的味道、色泽等，使牙膏的特性得到有效的传递。包装设计中图形艺术通感的形成甚至对产品抽象性格的传递也具有积极的作用，例如河北梅花味精集团生产产品均在较显著位置设计统一的梅花图案，这不仅使人们对产品的生产厂家产生直接的印象，而且会联想到梅花清新淡雅、君子作风，实现文化、情感的传递。强化图形的表达性和象征性，是包装设计图形艺术通感视觉传达效果突出的有效途径。
2、利用色彩实现艺术通感的视觉传达
色彩对视觉的冲击力较强，所以其通常被视为包装设计最直接的设计对象，有效的色彩运用不仅可以强化宣传氛围，而且对突出企业的文化、树立企业形象也具有重要的意义，例如苹果品牌会使人联想到白色、银色；乐视品牌会想到红色、黑色；西门子品牌会想到银色、浅灰色等，利用代表性的皮拍颜色会提升产品包装的视觉感染力[3]。在市场竞争不断激烈的环境中，利用色彩吸引消费者注意，是托大市场占有份额的有效途径，当人们视觉接触某色彩后，其听觉、嗅觉、味觉等也会随着形成相应的通感，最终形成随产品包装的整体印象，例如在寒冷的冬季，暖色包装的床上三件套的销量明显更高，这与色彩给人的冷暖感受差异直接相关，所以在产品包装设计时，要结合产品特性，消费者心理等进行色彩艺术通感设计，在食品包装设计中更为重要。色彩在暗示消费者某种情感方面也具有重要的作用，例如口可口乐普遍应用中国红颜色，以强调幸福、活力，会使人在情感上将其与中国红、节日之间建立情感联系，有利于消费者形成较稳定的购买意愿。
3、利用文字实现艺术通感的视觉传达
文字是信息的主要载体，使文化传递的主要渠道，在情感建立过程中，文字也发挥着至关重要的作用，文字具有形、音、译等不同的形式，所以在包装设计的过程中，可结合实际需要对文字的具体形式进行应用，促进产品受众与产品之间达成情感共鸣，推动消费者形成购买行为。文字的应用，首先可以使产品的文化内涵较全面的向目标受众传递，例如四君子茶叶的包装中将毛笔文字与四君子图像相结合，目标受众通过文字可以联想到中国的传统文化，这种古朴而感觉会使受众对茶叶产品的文化内涵感受更加深刻，有利于调动目标受众的购买欲望。在利用文字实现艺术通感视觉传达时要结合目标受众群体的爱好和产品特性进行文字类型、内容等方面的传达，在实践中发现、卡通体、简体、繁体在艺术通感效果形成过程中的作用存在差异，所以要结合实际情况选择应用。
4、利用材料实现艺术通感的视觉传达
产品包装材质的差异会直接影响目标受众对产品的综合认知，例如相关数据显示，认为牛皮纸包装书籍的品质高于塑料包装材质的16-35岁读者达到93.5%以上，不同材料的包装设计不仅在视觉上给人不同的感受，而且在其他感官上也会使目标受众产生不同的感知，因为目标受众在选择产品的过程中不仅依赖视觉，而且要进行进一步的触碰，甚至在特殊产品购买前要进行气味识别，可见产品包装设计的材质，对艺术通感视觉传达也具有重要的作用，在利用包装材料实现艺术通感视觉传达之前要全面分析目标受众的特征，例如，目标受众是消费水平相对较低的群体，其在选用材料的过程中应尽可能采用普通塑料包装等相对较低廉的材料；而目标受众为高端消费者，则在包装材料设计的过程中应尽可能选择木质材料等，使目标受众在艺术通感视觉传达中既感受到高档消费，又获取美的感受，在具体设计的过程中要结合产品特性进行。
三、结论
通过上述分析可以发现，现阶段人们已经认识到艺术通感在包装设计视觉传达中的重要性，并在色彩、文字、材料、图形等方面有意识的实现艺术通感的视觉传达作用，这是现代设计理念提升的具体体现，应有效推广。
作者:王秀杰 单位:郑州财经学院
参考文献:
[1]袁恩培，张磊．论包装设计中艺术通感的视觉传达[J]．包装工程，2010，22：66-69．
视觉传达艺术是一项融合各种视觉媒体进行信息传递的艺术形式，是对于其他视觉艺术形式的统称。在今天，视觉传达艺术得到了前所未有的发展和重视。据统计世界上有百分之八十以上的信息是通过视觉传达来完成传递的。视觉传达艺术可以传递的元素很多，图形是其中最主要也是最重要的艺术元素。视觉传达艺术要想信息传递得更加有效、有力，就必须遵从于图形艺术语言的基本表达方式。下面本文将从图形设计语言在包装设计、招贴广告设计以及书籍装帧设计中的运用分析它在视觉传达设计中的运用。
一 图形艺术语言在包装设计中的运用
包装的目的是为了吸引消费者，吸引观众。因此，包装设计需要符合审美规律和艺术规律，随意、凌乱的哗众取宠式的包装设计是无法起到吸引消费者和观众效果的，而只能让人心生厌恶。因此，在包装设计中运用图形艺术语言，可以使得设计在视觉传达上更具直观性、生动性和有效性，消费者和观众在审美思想上更能接收设计者的艺术表现和信息传递，从而对包装的物品有进一步观看和了解的欲望。包装的物品必须有独特的气质，包装的作用便是将物品这种特殊的气质总结、提炼出来然后通过图形语言艺术表达出来，吸引消费者和观众。图形艺术语言在包装设计中的运用大致可以分为三种艺术语言，即具象图形语言、抽象图形语言和装饰图形语言。
具象图形语言是指设计者通过写实或者写意等手法表现产品具体、直观的形象。具象图形语言的优势在于能够以最直接的方式向观众传递设计者所要表达的审美思想和内涵。具象图形语言虽然有写实和写意之分，但无论哪种表现手法都是以直接表达情感主题和审美思想为基本目标。写实的图形语言包括摄影和写实风格的绘画。其中摄影是典型代表，无论多么写实的绘画也赶不上摄影所带给人们的直观与真实。所以，在包装设计中选用摄影语言进行艺术表达无疑可以最大限度地拉近设计与观众之间的距离。如果设计者认为设计的表现过于直白，缺乏距离感，则可以选择以西方油画为代表的写实绘画，或者以中国水墨画为代表的写意绘画来表达主题情感和意境，但无论是写实还是写意，都是以直观表达审美思想和主题情感为基本目标，因此称之为具象图形语言对包装设计的表达。
抽象图形语言是指设计者并不是采用写实的内容表达或者写意的情感表达这些直接表达所包装物品内在品质和情感的表达方式而是对于所要表达产品的内在气质和品质进行概括和提炼，形成抽象的审美意象，然后通过点、线、面这些最基本的绘画要素对其进行表达。由于抽象图形语言所表达的审美思想和主题情感需要观众进行阅读、思考、艺术加工，所以更适应于思维活跃，喜欢挑战新事物的人群。正因为如此，抽象图形语言在包装设计中更多应用于时尚性的产品中。在包装设计中为了给消费者带来全新产品体验，利用抽象的图形表现出商品的独特、新颖的特点，给消费者在视觉中创造了更多联想的空间。
装饰图形语言，是指在包装设计时选用装饰性的图形对所包装物品的品质和内涵进行表达。装饰图形一般都是在不同民族各自发展的文化积累和沉淀中形成的具有典型寓意的图形，通常象征着吉祥和美好。因此，装饰图形语言更加具有民族艺术特色，也更加具有民族文化内涵。由于装饰图形语言的民族性特别突出，因此通常被用于一些民族产品的包装设计之中。例如，在不同民族的特色食品的包装中，设计者通常会选具有民族特色的装饰图形对其进行包装设计，从而使得产品在外表的包装上和内在的品质上达成一致。
二 图形艺术语言在招贴广告设计中的运用
招贴广告设计是视觉传达设计中最基本、最重要的设计形式。虽然多媒体技术和网络信息技术的发展使得当前人们获取信息的手段愈发便捷和迅速，但招贴广告仍然是视觉传达设计中必不可少的艺术表现形式。相对于包装设计，招贴广告设计要求图形语言具有更强的视觉吸引力和感染力。因为人们对于招贴广告的观看方式通常为行进中的一瞥，而不像审视一个产品包装设计那样专注。因此，招贴广告设计中的图形艺术语言也表现出独具魅力的视觉性、感染性、内涵性、情感性和文化性。
视觉性是招贴广告设计中图形艺术语言最基本的特征。招贴广告通常粘贴在公共场所，观众也通常是在走过路过之间进行观看。这就导致观众观看招贴广告的时间通常较短，不会像观看包装设计那样长时间地专注。因此，设计者需要在有限的空间内让观众在最短的时间中获得视觉上的信息传递和艺术享受。招贴广告设计中的视觉性也因此有了更加鲜明的艺术特点。例如，在一则吸烟有害健康的招贴广告中，设计者将一个骷髅和一支香烟巧妙地融合在一起，从而对观众产生巨大的视觉冲击。这就是招贴广告设计中图形艺术语言视觉性的典范。设计者需要通过最具震撼力的视觉性语言表达广告中所要表现的主题，这样才能够使得招贴广告在最短的时间内吸引观众，让观众有停下来观看和思考的欲望。
感染性是招贴广告设计中一种重要的图形艺术语言。视觉性是使观众产生停下来继续观看的欲望，但如何能够引起观众心灵上的共鸣便是感染性艺术语言所要表达的审美思想和主题意境。这是需要设计者从整体到局部进行精心设计的艺术语言表达。例如，上文所讲述的例子，骷髅和香烟的组合确实可以在视觉上吸引观众，但要想让观众能够进行进一步的思考便需要设计者将两种事物进行衔接表达。设计者让香烟的烟圈围绕着骷髅，而且越围越紧，骷髅的颜色也因此发生变化――由白变黑。这样的语言表达会使观众产生联想和思考，从而感染观众引起他们的共鸣。这就是图形语言艺术中的感染性。
内涵性是指图形艺术语言在招贴广告设计运用时，一定要围绕着一个具有内涵的主题进行表达，观众对于招贴广告观看、品味的过程便是对于广告内涵解读的过程。由于招贴广告自身的时间和空间限制，招贴广告设计中图形艺术语言的内涵一定要鲜明、简介。这样才符合这种艺术的表达方式。例如，在嘉士伯啤酒广告招贴设计中，设计者通过窗帘、高跟鞋、身体之间的间隙出现了盛满啤酒的酒杯图形，暗示嘉士伯深受众多人群的喜爱。主题鲜明、寓意简洁。这则招贴广告也因此成为了视觉传达设计的经典。
情感性是图形艺术语言表达的基本特征。只有赋予情感的设计才能够实现上述三种艺术特征的表现。没有情感的作品自然是无法吸引观众，更无法感染观众，也就谈不上作品的内涵思想。情感性是招贴广告设计者在设计时需要贯穿始终的审美思想和艺术主题。设计者需要通过不同的创意表达方式来源源不断地向观众表达蕴含其中的主题情感。例如，在一款家纺用品招贴广告设计中，设计者通过天然、自然的棉花球营造出柔软、舒适、安全的靠垫和大床的形象，从而表达出产品追求天然、追求舒适的自然情感，赢得了观众的喜爱。
文化是极具力量的艺术要素。因此为了使得图形艺术语言的表达更具力量，设计者需要在其中融入更多的文化元素。这就是图形艺术语言在招贴广告设计中文化性的表现。文化以潜移默化的方式影响着人们的审美思想和情感体验。在招贴广告有限的空间和时间内适当地加入文化元素无疑可以使得广告中的图形艺术语言更具力量，更能吸引观众、打动观众。例如，在北京奥运会会徽的设计中，设计者以中国印作为基本的构图框架。这种设计可以说是对于中国传统文化的概括和提炼，以无与伦比的震撼力敲打着每一位观众的心门。正因为如此，北京奥运会虽然已经过去了数年，但中国印的会徽造型至今仍然让观众记忆犹新。这就是文化的力量。也是招贴广告设计中图形艺术语言文化性的最好案例。
三 图形艺术语言在书籍装帧设计中的运用
书籍装帧比包装设计和招贴广告设计有着更加丰富的表现平台，书籍装帧包括封面、内页、书脊、勒口、护封、腰封、书签等处的艺术设计。由于可供设计者选择的设计点相对较多，因此设计者可以从整体的角度运用图形艺术语言进行表达从而形成一个具有立体结构的艺术作品。由于书籍装帧设计最后的作品是立体的，因此具有更强的视觉效果和更丰富的审美思想表达。
在书籍装帧设计中，封面设计具有十分重要的位置。由于读者首先看到的是书籍的封面，因此设计者往往对封面进行反复的推敲，力求达到最佳的视觉效果。由于书籍本身是具有主题思想和情感内涵的，所以书籍封面设计通常是对书籍本身主题思想和情感内涵的概括和提炼，这样才能够通过封面设计的视觉传达很好地传递书中所蕴含的主题情感和思想内涵。书籍封面通常是由图形和文字组成的，如何利用图形艺术语言的直观性、象征性与感染性来准确、完整地表达出书籍本身的主题思想和情感是设计者进行封面设计时需要着重考虑的问题。图形艺术语言种类繁多，内容丰富，设计者需要根据书籍本身主题和情感表达的需要进行合理的选择，使得封面设计与书籍内涵形成统一的艺术效果。例如，在一些表现传统思想和文化的书籍装帧设计中，封面通常采用传统绘画技法如水墨画、工笔画等，绘画的风格也以复古为主。而在一些表现现代文化和技术的书籍装帧设计中，封面通常采用现代的绘画技法，例如，西方抽象绘画或者印象绘画等，绘画的风格也以时尚、前卫为基本风格。
除了封面，书籍装帧的其他元素同样需要图形艺术语言的表达。书籍封面是为书籍提供了一个明显的艺术标志，书籍装帧的其他元素则是为书籍装帧的整体艺术风格进行补充。现代图书相对于早些时期的图书更加注重对插图的运用和对内页底纹的设计。插图是对书中不同章节内容的总结和集中表现。读者通过插图可以更加直观地体验到作者想要表达的艺术情感和审美思想。因此插图的设计者一定需要对书中的内容理解充分，这样才能够设计出更加符合书籍思想和内涵的插图。书籍内页中的图形和颜色可以使读者在阅读时不再是单一对于文字的体验而是同时对文字和图形进行体验和感受。因此，对于内页底纹和颜色的设计成为了现代书籍装帧必不可少的艺术表现元素。例如，在《墨染江南香飘四海》书中，内页色调对比强烈，古老、斑驳的江南小城填满了整个版面空间。书中的图形与书中的文字和谐、自然地融为一体。读者在阅读的时候，便可以从文字和图形两个方面进行同步的审美体验。
购物车(0)