摘要：平面设计元素视觉表现的多维化是现代社会经济高速发展以及科技发展的结果，视觉元素的多维化发展大大增强了平面设计的表达效果，使平面设计的内涵更加深入。现代设计师应注重图像、文字、色彩等视觉元素的多维化运用，为广大消费者提供更丰富、更新颖、感染力更强的平面设计作品。
关键词： 视觉设计 设计
一、商品广告色彩的特征
在消费市场中，人们常常被一些商品的广告所吸引，所以说商品广告的作用就是能够很好的吸引消费者的注意力，对消费者产生一种引导的作用。但是广告更大的作用，则是对商品进行宣传，特别是对一些新的商品进行推广，而广告要想更好的达到这种宣传目的，就必须与多种多样的色彩进行结合，从而吸引人们的感官注意力，最后达到推销商品的目的。在任意一则商品广告中，广告设计的色彩与广告设计的之间存在着一种必然的联系，它们之间的关系是一种内在的关系，就如同每一则广告都有其不同的特色，为观众消费者留下深刻的印象，这就说明广告中是具有一些形象的色彩以及习惯的色彩的，人们可以凭借着广告的色彩对商品的性能、商品的作用、商品的定位进行评价。比如：不同的颜色总能使人联想到不同的事物，当人们看到橙色时，会非常自然的联想到一些水果，如果大片的绿色展现在人们眼前，人们将会想到植被或者蔬菜，浅黄色总是让人们联想到柠檬，等等。所以，设计师在进行广告设计的过程中，应当将色彩与商品进行充分的联系，可以通过以下几种方法，将所要宣传的商品与色彩很好的融合在一起。
（一）色彩的鲜明性效果
色彩之所以能够吸引消费者目光的主要原因，就是色彩本身具有一定的鲜明性，这种鲜明性能够使人们的注意力得到吸引。在设计商品广告时，设计师可以将不同的色彩进行搭配，搭配出的色彩要相互协调，一般情况下，某一种颜色的表现力是非常有限的，而将几种颜色搭配起来，就会形成非常具有视觉冲击力的一种色彩的效果，所以，广告中应当抓住色彩的鲜明性效果。
（二）色彩的特性效果
每种不同的色彩都具有其自身的特殊性，每种色彩都将给消费者带来不同的感受，因为色彩的特性不同，消费者会因为自己所看到的不同色彩对产品加深印象，设计师应当将商品的性能与色彩的特性联系起来，从而加深消费者对商品的印象，使这种商品拥有其自身的优势。
（三）色彩适切性效果
色彩所具有的适切性，指的就是色彩带给人们感官的不同感受，比如：在拍摄一些有关于化妆品的广告时，设计师就应当注意，消费者在选用化妆品时，一般比较喜欢粉色、蓝色、紫色等等相对比较干净的色彩。如果是做水果的广告，消费者则更喜欢绿色、橙色、大红色等等，因为这些颜色看起来更加可口。所以在对广告进行设计时，应当考虑到不同的色彩给人们感官带来的不同适切感，这样更加容易吸引消费者。
（四）色彩的注目性效果
在商品广告中，商品的注目性是最为关键的，商品所散发出来的色彩，如果能够吸引消费者的目光，那么才能使消费者对这个商品进行消费，要想加强商品的注目性，就应当选择一些搭配出来比较亮眼的色彩，在搭配过程中，一般要将一些能够互补的颜色或者一些对比性比较大的颜色进行搭配，这样才能产生更有力的视觉冲击感。
二、商品广告中色彩的功能性
作为商品广告，不仅仅要吸引消费者，还应当注重，要将商品的性能和商品的实用性向消费者展示。因为只有突出了商品的实用性，才能对商品起到一定的宣传作用，从而给予消费者引导的目的，在展示商品的实用性和商品的性能时，应当注意色彩的选择一定要符合商品的使用要求。比如：我们经常都能看到一些高档酒类的广告，设计师在设计这些高档酒类广告时，就应当设计出比较优雅，比较独特的色调，这种色调更加符合此种酒类的品味。而在一些服装、香水广告中，就要突出色彩的表现力，出了要使设计的风格与众不同以外，还应当对凸显出广告不同的魅力，不同的气质，并且表现出一些摄人心魂的情调。色彩在商品广告中的功能性还体现在，它具有一定的象性功能，色彩的象性功能主要就是指：当人们看到一种色彩在思想中会对这种色彩产生联想，或者说每种色彩都有其不同的心理暗示。而商品色彩的象性功能主要可以从两个方面展现出来，第一是不同的商品在人们的思想中都具有一种固有的特征；第二是在不同种类商品的广告中，都有相对比较标准但又不同的色系，这些色系能够使商品的销售得到提高，并且使商品的信息得到更快的传递，与此同时还与其他的产品有一定的区别。例如：绿箭牌口香糖，有其固有的颜色，那就是绿色，劲酒在做品牌广告时，大量运用了红色，所以给人们留下的印象中的主色调就是红色。如果我们在对一些企业进行形象宣传时，使用一种比较有代表性，并且比较醒目的颜色，这样就可以使宣传的广告具有比较强烈的视觉冲击感，广告进入人们的眼球时，就会迅速的传达到人们的脑海中，使人们对这个商品这个广告形成一种印象。在我们的日常生活中，色彩是最容易得到人们认知的，当商品以不同色彩的包装呈现在人们面前时，就会唤醒人们脑海中的某种充满力量的记忆，通过色彩唤醒人们的消费记忆以及对商品的认知度。
三、结束语
在当今社会中，我国的经济水平得到了迅速的发展，社会的水平在不断变革，随着社会的转变，消费者的观念也产生了很大的逆转，近些年，大量的时尚文化影响着人们的看法，转变着人们的观念，在许多平面的商品广告中，应用了非常丰富的色彩，通过色彩非常有针对的将商品的特性，商品的语言，商品的视觉效果传达给了消费者，从而满足了消费者的一些消费需求，与此同时也使商品的销售得到了促进，通过消费者对商品产生的视觉认识，也使色彩在广告中的使用范围越来越广泛。所以，只有不断了解色彩的特性，了解消费者的消费需求，才能不断设计出更好更新的商品广告，对商品进行推广，同时使消费者的心理得到满足。
作者：张贺 单位：长春市工业大学人文信息学院
1城市视觉形象设计
20世纪末，城市形象设计的概念被提出，受企业形象设计的影响，城市形象包括城市的历史特色、传统特色、地域特色和城市功能，强调城市形象设计要注重地域文化与风格特点.它由三个基本要素构成：城市视觉形象、城市行为形象和城市理念形象.城市视觉形象是城市形象设计中最基础的工作，一般包括城市定位、城市标志、城市导视系统和基础设施等.系统的城市视觉形象是城市的宣传体系，是对城市形象的规范化设计，通过建立具有地域特色的视觉符号系统，在各种场所进行标准化的视觉传播.例如，苏州城市形象以古典园林和现代科技等为元素；杭州也确立了航船、城廓、建筑、园林、拱桥等为元素的城市标志，既具有地域特色又不失现代感，地域特色鲜明.重庆、大连、武汉等城市先后确立了城市标志、城市色彩和市民形象识别体系，得到广泛认同并让城市及市民收益匪浅.
2影响城市视觉形象塑造的主要因素
城市形象的最大魅力在于差异，差异形成特色，特色产生吸引力.每一座城市都位于一个不同的地理区域，这一地域中不同的自然环境、人文特色、经济水平以及历史变迁等因素构成了这座城市区别于其他城市的差异，形成了特有的地域文化.作为城市形象设计基石的地域文化一般可分解为自然、人文、社会三个层面：
2.1自然层面
阜阳地处于安徽省西北部，中国南北方交界处.属于暖温带半湿润季风气候区，属平原地带，是传统的农业和畜牧业产区.古时，阜阳因水而兴，水运便捷，战国时《中都志》载“颍寿，古今舟车交迹之地”.淮河的重要支流沙颖河、汾泉河穿境而过，支流星罗棋布遍及全城.位于市区西北部的颖州西湖，是我国古代的四大西湖之一.发达的水系可以南下长江，东达大海，为淮河以北城市中所独有.可见自古以来就阜阳地区就与水紧密相连，同时形成了有地域特色的水文化.
2.2人文层面
阜阳自古就是“襟带长淮，东连三吴”的灵秀之地.在阜阳文化史上，最辉煌、最有代表性的莫过于以老子、庄子为代表道教文化.在两千多年发展历程中，南北文化在这里碰撞交融，形成了以楚文化为主的多元文化特色.阜阳城周围遍布管子，老子，庄子，曹操，华佗、刘福通等名人的故址.境内出大量文物，其中汉简为首的汉代文物居多.同时这里丰富多彩的民间文化更呈现出刚柔并济的艺术特色.阜南嗨子戏、颍上花鼓灯、阜阳剪纸、界首彩陶等都以这一特色而享誉盛名.
2.3社会层面
阜阳地处南北要塞，由地势平坦，易攻难守.古代的阜阳地区，人民饱受战争之苦.同时，历史上阜阳地区水旱等自然灾害频发，淮河一直泛滥成灾.阜阳人经常流离失所，等灾难过后，人们又开始重建家园.这种敢于直面生存环境，以顽强的生命力拓展生存空间，成为阜阳人民极富于抗争精神的渊源.在新的时代，这种精神主要演化为王家坝精神和农民工精神.这种“忍辱负重、艰苦创业”的农民工精神，成为阜阳的城市精神之一.
3阜阳城市视觉形象系统构建
阜阳的城市视觉形象塑造应以深刻理解与尊重地域文化为前提，塑造出形象鲜明、人文与自然环境和谐的城市形象.根据城市视觉形象系统的内容，应该从以下几方面进行构建：
3.1以城市标志凸显城市特色
城市标志和城市色彩是城市形象视觉系统中的重要组成部分，是城市形象设计系统的核心.阜阳城市形象标志的设计，在图形构思上，可以从城市自然环境、地域特色、城市精神等方面挖掘图形设计资源.以体现道家文化、南北兼容地域文化为基础，从中提炼设计元素.标准字的设计可以结合楚文化、汉简等进行字体设计.把文化层面的概念转化为形态、色彩、造型等要素来构成视觉符号.公众通过这一鲜明、独特、易于识别而又内涵丰富的标志识别阜阳.
3.2以城市色彩营造适宜环境
“城市色彩，是指城市公共空间中所有裸露物体外部被感知的色彩总和，包括土地、植被等自然环境色彩，生活的常用色彩等人文色彩，建筑物、广告、交通工具等人工色.”城市色彩是城市自身在发展过程中形成的色调，是城市给人们最为直观的视觉印象.已经有很多城市根据地域特色确立了不同的城市色彩.例如，北京的城市色调是灰色，来源于建筑的灰瓦、灰墙和绿树.城内的新建建筑和翻新建筑都必须遵循着一色彩原则.前几年的前门大街改造中，从垃圾筒到商业店面再到临街建筑外立面都以灰色为主色调.这一灰色的沿用透出了古都浑厚、朴实、宁静的文化底蕴，同时也衬托出紫禁城的金碧辉煌.阜阳的城市色彩根据植被与不同时期的建筑色彩，将城市色彩的主调定为“青、绿、灰”这三种朴实的色调.老城区以古商城为中心，资福寺等一系列的文物古迹延续了徽派建筑色调，以淡雅的青色为主，而东城河、西城河沿线为绿色覆盖.阜阳的主要街道，颍州路、颍上路的一些欧式建筑色多为米白色，即浅灰色调.在灰色的基础上，也可以加入一些亮色进行点缀.比如在一些商业街区，可以采用一些相对而言比较明快的颜色来烘托商业气氛.
3.3以视觉导视系统提升城市品质
城市的导视系统是衡量一个城市文明程度的重要标尺，是现代城市中不可缺少的组成部分.它在人们的生活中发挥着导向作用，如识别公共设施、寻找道路、提供警示等功能.城市导视系统一般包括交通视觉导视、公园视觉导视等.交通导向系统在遵循法规性管制的基础上，应该融入人性化设计和地域特色.如在公交站亭的视觉导视系统不仅要具有识别与导向功能，更应该集城市文化和艺术美感于一身，特别强调导视符号的地域性特征，在其形态、材质、色彩等方面加以体现.阜阳的交通导视系统可以在遵循简洁明快的基础上，融合当地优秀的美术资源进行设计，让人们透过标识产生联想，领悟城市文化.公园视觉导视系统同样以此为理念进行设计.阜阳有青颖公园、文峰公园、生态园、尤家花园、刘琦公园、迪沟公园、张庄公园等十几个公园，还有西三角、南三角、东三角等几个城市街心花园.通过实地调查发现，目前阜阳公园的导视标识大多破落不堪、严重缺失或各自为政，没有实现指引的基本功能，更谈不上视觉效果的美观.因而我们目前需要做的是统计需求数量、合理设置和精心设计，让它成为展示城市文化与特色的窗口.它的设计可以从当地优秀的民间美术文化中汲取营养结合景观化的设计手法进行设计.这样既凸显了标识的识别作用，给人们带来舒适的视觉感受，同时也传播了城市文化.
3.4以标识物强化城市特色
城市标识物是城市给人的第一视觉和第一印象，是这个城市的标识性符号.北京的故宫和天安门，上海的东方明珠，香港的中国银行大厦、巴黎的埃菲尔铁塔等，都是各自城市的标志性建筑，具有象征的意义.目前阜阳的标识建筑是什么？文峰塔、奎星楼？这些古建筑随着周围新兴建筑大规模发展，逐渐被淹没，标识作用已经逐渐退化.一截老城墙、一条古沟渠、一段老护城河、一幢古建筑只要保护起来，以标识的方式予以突出，就可以成为一个城市独特的标识物.阜阳是一座典型的北方滨水城市，“襟带淮河，怀抱西湖”水自古以来就是一大特色.历史上阜阳因水而建，水路交通的发达，促进了城市的形成.就是到了今天，水依然在城市发展中扮演者重要的角色———孕育了阜阳的城市精神“王家坝精神”.阜阳的城市发展首先要做好水的文章，按照水清河畅、岸青柳绿的思路，精心整治每一条河道.在打通阜十八条河流连接为一条水系的基础上，再适当添建凉亭、石凳、小游园等设施，贯以道家三子文化，建立以水系为载体的文化河流.同时应对被誉为阜阳城市后花园的西湖水域进行景观改造，形成曲水流觞、人文浓郁，城水相依的城市特色景观.因而“水系”这一地域存在物是阜阳城市的象征和符号，是城市独一无二的名片.
4结语
在新时代城市进程快速推进的背景下，很多城市迷失了自我，在发展中没能找准自身的城市定位，这会束缚城市的发展，甚至会给城市发展带来灾难性的后果.如何塑造有个性的城市形象，一个根本的出发点就是发掘地域文化.通过对阜阳地域文化中影响城市形象塑造的因素的挖掘与提炼，进一步融入城市标志、城市色彩、城市导视和城市标识物的设计中，不仅展现了城市精神，改善了城市环境，更能传播地域文化，增加城市的竞争力.相信植根于地域文化的阜阳城市视觉形象系统，一定能推动阜阳这座城市在未来健康、持续的发展。
作者：郭艳 李长福 单位：阜阳师范学院美术学院
1视觉元素简介
对于视觉元素这一名词的阐述，我们可以说是能够用我们眼睛看到的一切事物或标志。举个例子就像拍摄、电视、影视、造型艺术、建筑物、弃取计划、都会修建和弃取科学、笔墨，也包罗舞台计划、音乐。上述所提及的都可以被我们的眼睛所捕捉，所以它们的本质上都可以说是视觉元素。在上文我们可以得出，视觉元素的存在是非常非常普遍的。而在网页计划中，视觉元素通常以笔墨、图片、图象、标识，色彩等情势要素和题目、信息菜单、信息正文、口号、单位名称等内容要素表现出来。视觉元素融入网页设计，索要遵守的规则就是必须要经过网络才可以进行传播，也就是说没有了网页的支持，它无法发挥自己的作用，向人们传播。传布信息，便是说信息的发起者应用标记向接收者传布谍报的进程。它可所以个别自己的转达，也多是个别与个别之间的转达。它包含“人物”、“信息”、“传达人群”、“成果以及反响如何”这四个阶段。这也是发起者把思想与设计观念转换成视觉元素的阶段，就是概念视觉化的过程，贯穿和联结这两个过程的就是视觉元素。
2网页中的视觉元素探讨
2.1网页中的视觉元素分析
网页计划中的视觉元素主如果笔墨、图片与色彩这三大范例。上述三种元素之所以被划分为网页设计中的视觉元素，是因为它们所存在的一个共性，不论是文字、图片还是色彩，它们都是眼睛可以直接接收的最简洁的元素。可以直接的刺激到人们的眼球，起到更瞬间的宣扬反应。近几年中，视觉元素的运用更好的融入到了网页的设计中，让网页设计变得更加纷繁复杂，多姿多彩。
2.2网页设计中视觉元素特点
第一，在网页计划中的视觉元素，最基本的特色便是具备注视性，这一特色是网页计划中视觉元素最主要的特色，也是表现网页计划最基本寄义的特色。因为，网页的设计便是满足人们获取信息的便捷性，增强了解性，只有保证网页具有一定的注目性，才能勾起读者的兴趣，让人们有想要去浏览的欲望。最终达成制作网页的最根本的目的。其次，适应性是网页计划视觉元素具备的另外一特色。网页中提及的适应性，指的是在网页之中的视觉元素应该是随着外在的环境不断的提升并发生改变的，已达到适应外部环境的目的。由于我们处在的是这样一个信息发展提升的时代，所以唯有确保网页设计中的视觉元素一直是向新时代前进的，增加全新的资料以及元素，才会让网页的浏览量进一步提升，适应好我们所处在的这样一个时代。第三，网页计划中视觉元素还具有被记忆性的特色。这一特色的发生，主要基于视觉元素的引人注目性和适应性特色。第一，视觉元素无疑是可以起到刺激眼球的作用的，所以可以从根本上刺激人们去阅读网页上的内容，在这样的同时，就会使人们记住这些元素，有了元素记忆。然后，这些视觉元素能够不断进行新的变化，反之又促进其注目性的提高，并且在这两方面的共同作用下，使人们对网页的记忆更加深刻。
3视觉元素在网页设计中的运用
3.1文字视觉元素在网页设计中的应用
从文字开始被创造出来，一直到如今社会，它都是我们文化中重要的符号形式。而在网页设计中，文字自然也是必不可少的组成部分，地位非常重要。网页设计里面，文字符号其实不仅仅被作为一种符号语言，更重如果被作为一种记实和传布信息的东西。进行网页设计的时候，对文字的大小排序进行合理安排，用多种形式的文字表达去编辑资料、网页和信息，让文字不单单起到传播信息的作用，更作为一种艺术和文化，去带给人们享受。要想是文字变得具有视觉效果，完成上述所说的对文字的变革，可以在编辑网页时采用艺术字的方式，让文字告别呆板，让其表现形式更加的动人多样，大小颜色吸引眼球。
3.2图像视觉元素在网页设计中的应用
图片在网页中的应用中也是极其重要的，扮演着极其重要的角色，图片在网页编辑中也占据了很大的一个篇幅，和上文的文字元素比较起来，图片所占的优势更加大，视觉效果也更佳。如果在网页里运用了视觉效果较强的图片，还会在一开始就给人留下很深的印象，产生的效果是立竿见影的。对于所说的图片的视觉效果更加强一些，并不是就否认了文字在网页中所发挥的效果，文字也是同样重要的。一般情况下，图片的解释说明少不了文字的参与，文字可以辅助图片吧效果发挥的更加淋漓尽致，有助于信息的快速传达。同时，这样一来不但可以使信息很好的传播了出去，也增强了其印象，让网页更加生动。
3.3色彩视觉元素在网页设计中的应用
颜色视觉元素是网页计划中必不可少的一种视觉元素。色彩本身就具有其自身的独特特性，同时还具备极佳的视觉效果。额昂也设计中色彩的运用，主要目的就是提升文字的解释能力以及增强视觉上的刺激，对特定的文字以及图片增添色彩，可以让文字与图像达到更好的表现效果，让网页的整体质量不断的升高。视觉效果更加的显著。此外，色彩自身还具备很多独特的性质和效应，并且每种色彩都具有不同的作用，例如绿色能够给人舒爽的感觉，代表着大自然的清新，是青春和希望的象征;红色象征着热情、奔放和活力等等。
4结束语
总之，在网页设计中的文字颜色以及图片的应用，使得网页设计的质量变得更加的高，这样的制作网页的方式顺应了信息时代的发展。是以，网页计划者应当不断加强视觉元素在网页计划中的应用。视觉元素作为网页设计中的一个非常繁复的工作，对其审美和所达到的效果都有很高的要求。因此，在实际工作中，必须吸取多种知识，从设计者角度出发，对视觉元素进行创新发展，在多种元素综合运用的过程中，提高网页设计应用效益。
作者：成思豪 单位：甘肃工业职业技术学院
一、传统设计中的视觉语言要素
1.图形要素
与音乐、文字不同，图形更为精炼、直观及含蓄，同时在印刷技术的帮助下便于大范围的传播。高质量的招贴设计成果在图形应用上无不具有新颖独特的艺术风格，以其强有力的视觉吸引性和不同方式、手法对受众者进行引导，实现信息传播的最终目的。此外，受社会、文化及审美趋势等的影响，招贴设计中的图形因素具有强烈的时代性，所具有的服务性质使其拥有在信息传播上的重要意义；图形是由身处不同社会历史背景下的人们为某目的而创作并绘制的，因此，招贴设计中的图形因素也具有很强的创造性，并凭借着创造性的加工将设计中所要表达的文化理念以更加生动、形象和富有感染力的方式传递给受众群体。
2.色彩要素
不同色彩含有各不相同的情感属性，因而带给人的视觉感触各不相同，这使色彩成为了招贴设计实现情感传递的重要方式之一，以色彩对人的印象及感知而对受众者产生更为深刻的印象。在招贴设计作品中，只有在色彩映衬下的图形和文字才能使作品整体发挥出最大的艺术感染力，同时色彩在明暗、浓淡、色相等方面的调和能够创造更为丰富的色彩联系，进而带给受众者以全新的视觉触动。据调查研究显示，色彩在人的第一印象中占据80%的比例，对招贴设计有重要意义訛譺。以画面构造而言，招贴设计中的色彩要素能够实现画面的进一步修饰，高超的色彩要素应用能够深化招贴设计的艺术文化内涵，加强画面的视觉影响力，深化受众群体印象；色彩的情感内涵及所蕴含的象征意义能够使受众群体在观察过程中产生一定的联想，取得受众深入理解设计主题的积极效果。
3.文字要素
作为招贴设计中重要组成要素，相对于图形及色彩而言文字要素更具备直接性訛譻。在文字要素的帮助下，受众者能够在繁杂甚至抽象的设计作品中，简单精确的掌握作品主题，实现信息的有效传播。文字要素在进行信息传播之外也同时具有不同于图形和色彩的艺术美感，能够有效加强设计作品的美学价值。招贴设计中的文字主要以字体装饰、形象设计及立体转化为表现方式，以取得独特的艺术感染力。字体装饰在汉字原有的方块特性基础上进行了再创新，利用投影、空心等处理方式使文字笔划加工重组，极大缓和了传统汉字的刻板性，文字留给受众者更加富有冲击力和立体感的印象，取得了极为新颖独到的艺术效果；将自然或社会中不同事物形象或特征进行概括和升华，并将文字与之相结合，就实现了文字的形象设计过程，具象同抽象的艺术融合将设计作品中的文字内涵以更为生动传神的方式传递给了受众群体；以透视、渐变、重叠等艺术处理方式赋予文字空间性是立体化表现方式的应用手段，文字由二维转化为三维，获得了极强的立体感与画面冲击效果。
二、招贴设计视觉语言要素发展的必要性
1.社会发展的刺激
在市场竞争日益激烈及科学技术高速发展等综合影响下，新兴媒体及有关技术不断涌现，传统招贴设计在媒体中的地位受到了极大冲击，其单一的形式、有限的内容表达而逐渐淡出了民众的视线。由此可见，招贴设计需要新的理论知识及创意性发展。
2.个体发展的推动
全球文化的大融合使我国设计人员在学习国际艺术文化知识理念的同时也出现了诸多问题：设计过于追求图形、文字及色彩等方面素材堆砌而忽视了表现及创意、过于注重对自身思想观念的表达而忽视了积极主流的思想价值观念、过多的模仿引用设计方法及创意理念而忽视了创新等。要适应快速发展的社会及市场需求，设计人员必须重视对招贴设计在艺术知识体系、原理及规律的等方面的学习、积累和升华，使招贴设计走出具有民族特色的创新发展道路。
三、视觉语言在招贴设计中的发展趋势
1.多维、互动发展
受科技发展影响，招贴设计的视觉要素由早期单一性的二维平面上的图、彩、字逐渐发展到了电视等三维传媒领域，并逐渐实现了在思维空间的构造成型。四维空间的招贴设计超越了传统的印刷范围，在三维立体的基础上实现了时空同构，同时在内在涵义及外示形态两方面对设计内容与现实场景进行了有机融合，使其彼此间的衬托，为招贴设计的多维发展开拓了新的方向。多维发展使招贴设计能够实现与周围场景的互动，受众者在信息接收的同时产生情理之中的意外感，进而产生心灵上的震撼。在传统招贴设计中，设计人员大都遵循着设计招贴画面，之后将其安置、粘贴在载体上并进行宣传的过程，设计思维局限于作品的合理性及传播的方便性上，较少注重与载体之间的互动性。传统招贴设计中的受众群体处于被动地位，不具有信息上的自由选择机会，单向的信息传播使传统招贴设计浮于表面。随着信息传播渠道的多元化发展，招贴设计模式也随之开始了多元化发展趋势，出现了双向性的传播方式，受众群体开始了对信息的主动接受，招贴设计更具有了人性化的色彩。
2.民族性发展
中华文明历史悠久，由古至今，无论是器具服饰上的精美花纹还是墙壁建筑上的彩色图绘，都呈现给世人一个多姿多彩的物质世界，传承着民族的精神和生命力。随着我国与国际之间交流的加强和深入，来自其他国家的招贴文化不断传入，在推动我国招贴设计飞速发展的同时，也同样带来了一定挑战，过于追求与国际的接轨将使招贴设计中的民族文化内容流失过多。当下，我国招贴设计以平衡世界与民族文化关系为方向追求着更高层次的发展，在传承本民族文化精粹的基础上，加强与国际之间的交流，探索与世界的共鸣。招贴设计在留存基本信息传递功能的基础上，最大程度地表达本民族的思想内涵及民族性文化理念，构造民族性本土化与世界性国际化有机融合的招贴设计作品。
3.手绘化发展
计算机技术的发展使招贴设计在画面的视角效果方面取得了极大进步，然而，素材的大量引用也导致了视觉语言的刻板。近年来，传统的手绘表现方式重新获得了设计人员的重视，与现代化手法相结合，焕发出全新的艺术魅力。从最初的写实发展为抽象继而转化为写实，招贴设计在不同时期呈现着不同的发展风格。受飞速发展的经济影响，手绘插图在招贴设计领域实现了延伸，与摄影作品等相互融合，逐渐发展并创造出众多具有高度艺术和商业价值的优秀作品。
四、视觉语言的编排应用
对视觉语言的编排是招贴设计中的重要部分，其实现了图、字、彩在限定空间内目的性和计划性组合，在明晰设计作品主题的前提下为其添加视觉冲击性与艺术文化内涵。优秀的招贴设计作品不仅能够明确、清晰的传递信息，更能在遵循受众者视觉规律的前提下，规划合理有效的视觉导向。
1.编排基本原则
（1）逻辑性
在招贴设计作品创编中，对各要素进行编排的首要原则就是其逻辑性，必须将设计内容以条理清晰、逻辑明了的方式展现给受众群体。以变化统一、对比融合等多种方式调节不同要素并构建流畅的视觉流程，赋予设计画面更强的艺术韵味，取得形式和内容逻辑合理、构成统一的效果，引起受众群体的心理共鸣。
（2）节奏感
招贴设计作品中，版面的安排同样需要掌握一定节奏感，这也是表现作品美感的重要方式。具有疏密结合、繁简有秩、松紧适度、大小共存等艺术特色的设计画面更加生动形象，更能够激发受众群体的兴趣。而缺乏节奏感将使设计作品的画面空洞无趣。
（3）可视性
可视性是招贴设计视觉语言要素应用与交流的重要元素，设计作品的逻辑性及节奏感都需要以可视性为前提，否则，缺乏识别性的设计作品只能引起受众者的迷惑，不能称之为优秀。只有具有可视性设计画面才能更好地实现招贴设计信息传递的功能。
2.编排中的美学
在招贴设计创造过程中，视觉语言要素的编排设计也是对形式美的一种探究，是对主旨与形式艺术结合的追求，以视觉语言要素的构建组合来实现作品主题含义的表达，超出了简单的画面构造这一目的，而是升华到了实现和传递设计作品形式中的美的意义。编排为招贴设计创造了广阔的想象空间，然而同时也需要遵循一定规律和法则，在统一的基础上创新变化，同时在变化的同时寻找规律创造统一，紧紧把握住不同要素的个性及之间的通性，并对其进行协调和融合，使其融为一体，同时又有出人意料的变幻，招贴设计作品才能具有无限活力，成功的实现其传媒功能。
五、结论
随着社会的发展，新的技术及观念不断涌现，受其影响，招贴设计有了更加多元化的创新发展，并对民众的审美产生着持续的影响，有了更多的人性化元素。在全球文化大融合的背景之下，传统文化的发展以迫在眉睫，我国招贴设计在发展中需要学习和借鉴国际优秀艺术文化内容，同时更需要坚持和创新具有中国传统文化特色的设计发展道路。我国招贴设计必将创造取得更为丰硕的成果。
作者：王茂霞 单位：盐城高等师范学校
一、如何唤醒古村落的第二次生命
古村落的视觉形象便成为现在专家和学者关注的重点。品牌视觉形象的整体呈现和推广，更利于现代人们的认识和感知。古村落视觉形象设计是指，运用现代化图形符号语言结合古村落深厚的文化底蕴对其村落文化新的解读；易于当代人的理解、传承和发展的过程。
二、古村落视觉形象设计的必要性
1.提升品质和完善管理机制
视觉形象设计具有系统性和导向性，古村落的视觉形象的设计，使认识村落整体文化程度得以提高，进而推动其配套设施、基础规划的建设，完善其管理机制的功能。
2.利于引导识别
古村落视觉形象设计是基于当下和未来人们接受事物的思维和方式进行设计，古村落的视觉形象设计需要与时俱进，更易于引导和识别，这样才能保持古村落的生命力。
3.有助凝聚和传承文化
古村落拥有辉煌而又漫长的历史，但它又可以以新的姿态展示给人们。它的存在具有内在的和独一无二的优势，掌握它的优势将其发扬光大，展现出来，才能得以延续它的生命。古村落视觉形象设计需要从传统文化入手，延续传统的力量。新的认知方式与浓郁古韵的碰撞，使本地居民具有“荣耀感”和“归属感”。
三、结语
整体而又凝炼的古村落视觉形象对本村而言既是对外呈现整体形象的窗口，又可以培养居民的文化认同感，同时提升这个村落内在品质。对来访者来说古村落视觉形象就是一张极具说服力的“邀请函”和一位资深的“向导”，向来访者传递一个村落的浓郁古韵、风土人情、悠久的传统文化。
作者：路沙沙 单位：浙江师范大学
一、从平面设计角度分析“多维化“概念
（一）从几何维度角度
针对几何维度的概念，多维化打破了维度的制约，将平面设计的表现语言充分多样化，将原有的几何维度转变为新型发散性维度，并没有任何概念约束。平面设计元素视觉表现的形式将超越二维空间，以一种多维化的形式，多维化的视觉形态和视觉语言，将平面设计的内涵展现出来。
（二）从视觉表现元素角度
传统意义上的视觉元素表现形式，主要包括图形、文字、符号以及色彩等，它们都具有传达信息的作用，而“多维化”的视觉元素表现形式，在模式上大胆创新，表现形态多样，最终以多维表的状态显现。
（三）从表现手法角度
信息时代的到来赋予了视觉媒体新的含义，它不再局限于以往的平面设计元素本身，而是面向多维化媒体空间，更加注重对于新型材料和科技的把握，在适合的前提下充分利用光电和声音等多媒体技术，将平面设计元素视觉表现形式从静态转换为动态。此外，在语言表达上也更倾向于多维化，与视觉表现交相辉映。
（四）从信息传达角度
信息具有传达作用，信息的传达应该结合消费者的心理状态，同时把握好视觉语言的情境，增设互动环节，调节气氛，将消费者这一受体的被动接受状态转变为主动感受。
二、平面设计元素多维化的表现手法
在平面设计中，一般的视觉元素都是基于整体视觉形象而表现出来的，对于传统平面设计来说，设计语言与组织是重中之重，而多维化平面设计则将设计和设计所嫁接的媒体和环境作为首位。
（一）“多维化”表现手法注重设计本身
以雷辛格的德国反虐待儿童为主题的海报为例，作者将儿童、标靶以及黑色三角形等图形符号重新编排之后，形成了一套完整的设计元素系统，对于平面设计的表现力有极大的提高。由此可见，“多维化”表现手法不能凭空而论，要结合设计本身的语言组织和图形编排。
（二）“多维化”表现手法关注其承载媒体
平面设计视觉元素的“多维化”，同时结合其承载媒体，在很大程度上拓展了其表现空间，不再是以往的静态表现形式，已经开始走向互动式的动态模式。再加上虚拟再现等媒体技术的运用，呈现给人们的则是富于动感的画面。随着计算机技术的不断升级，平面设计“多维化”媒体艺术的发展也得到了很大的提高。此外，“多维化”平面设计还将真实存在的事物代替二维元素，实现视觉元素的再创造，力求表现力更加生动、形象。以某发乱扔垃圾宣传海报为例，设计元素设置为透明的灯箱，并将其作为虚拟的垃圾箱，长此以往，图形的符号变成了真实的垃圾，给观众以视觉震撼力，最终达到呼吁保护环境的目的。这一海报就将平面设计承载的媒体技术发挥到极致，实现设计元素视觉表现的多维化。
（三）“多维化”表现手法善于与环境结合
对于平面设计作品来说，其所要表达的信息与其所处的环境密切相连，环境可以塑造整体设计的表达效果，同样的这也是平面设计元素视觉表现多维化的重要形式之一。不仅如此，这里的“环境”还包括与平面设计相连的受众，只有与受众结合在一起，共同参与，才能将设计内涵更好地表现出来，并且发掘出视觉系统多维化的优势，增强其艺术表现力。
三、平面设计元素视觉表现“多维化”的应用
现阶段，“多维化”的视觉表现形式已经融入到现代平面设计当中，它广泛应用在广告、电视电影、海报等方面，以一种多元化的思想展现给广大受众，引起受众的共鸣，以达到信息传达的效果。以广告方面为例，在麦当劳户外广告中，就将光线投影这一计算机技术应用其中，从不断变化的光线中体现出信息的诉求，这也是这则广告所要达到的目标。总而言之，“多维化”应用已然无时无刻存在于人们生活当中了。
四、结语
当今时代是一个信息爆炸的时代，由于视觉信息不断地延伸、扩展、多元化，人们的思想以及审美观等都随着时代的改变也呈现出多种多样，而对于平面设计而言，创意是设计的灵魂，创意的形成基础则是视觉元素。现代社会多媒体技术的发展带动之下，视觉元素的“多维化”已经成为新时代平面设计的突破口，它将图形、文字、多媒体等相融合，不一定要选用高级计算机技术和印刷技术，最重要的是促进设计元素表现的多维化，将灵感注入到现代平面设计当中。
作者：庞娟 单位：广西壮族自治区人民医院
1湖南现代环境空间设计中本土文化精神的缺失
随着工业革命技术的发展，西方的现代文化也随着经济和社会环境的巨变逐渐成为一种居于强势地位的文化，逐渐改变世界大部分人们的思维方式、价值观、生活习惯、行动方向和政治制度等诸多方面，并形成以西方现代文化为中心而建构起来的全球文化体系，造成了一种全球文化的趋同现象。随着大量的西方设计理论、思想以及风格流派的不断涌入，纷繁复杂的文化形式使得人们失去了冷静思辨的能力，为了迎合市场追求视觉上的快感，在创作过程中出现了一种对于各种理论、思想以及流派只是采用了简单的“拿来主义”的现象，设计师们盲目地将其直接套入本土的环境空间塑造中，将各种西方的视觉元素进行复制拼贴，在设计中完全忽视场地空间所处的文化背景以及设计语言与场地空间的和谐，于是生产出了大量与地域人文情感脱节的设计作品。由此可以得知，文化的趋同化发展有一个巨大的副作用，即令民族与地区性文化在发展上面临着丧失其主体意识的境况，导致在文化创造的各个方面丧失其“话语权”作用，进而消弭民族与地区性的文化特征。在湖南的环境艺术设计中也存在着同样的现象，空间的塑造中普遍忽视场地环境湖湘地域的特色和文化的多样性，没有将深层次的湖湘文化内涵作为设计支撑。最终呈现的场地空间表现出了单一的面貌，不但缺少了空间的独特性与可识别性，造成了整体空间氛围与传统湖湘文化的脱节，甚至丧失了城市的个性特征和艺术魅力。显而易见，这样的空间从情感上根本无法与本土民众产生互动和共鸣，他们对场地空间的心理期待层次自然也会降低，不能与民众产生情感交流的空间自然是失落的空间。在长沙湘江西岸沿江景观地段，千年学府湖南大学、湖南师范大学等与其毗邻，背靠岳麓山景区，深厚而独特的人文底蕴本应该使场地区域成为极佳的湖湘文化展示区，使其成为一个多层次、市民化的湘湖文化博物馆，但是现状设计中只是将片段性的视觉文化元素与符号进行了简单的陈列。这种对湖湘视觉艺术形式中的人文精神缺乏深刻理解的设计，不但没能准确传达出本土文化的寓意与内涵，也使其丧失了场地自身独特的个性魅力。当然在设计中，对传统视觉元素只是肤浅认识，流于一知半解、断章取义和形式主义，在新的时代环境中简单地再造和拷贝文化元素同样也会形成空间语言的单一化。随着时代的发展，人们的审美不断追求多元化以及文化寻根性需求的不断加强，同质化的设计现象逐渐得到越来越多人的反思，如何在文化的渗透性下拥有自己独有的文化语言，挖掘深层次的文化内涵创建出的空间形态使其尊重湖湘传统的生活方式和审美习性，满足湖湘人士的精神寄托亦成为湖南环境艺术设计当前亟须思考并践行的课题。每一种设计语言都必然与其所处的地域环境密不可分，湖湘文化亦然。其地域特征、视觉元素、意境情感等方面自然都会促进与制约着本土环境空间的设计，影响着环境空间的构建。因此，我们只有充分了解本土地域文化的人文内涵，并借助视觉文化元素为本土环境空间的情感需求寻找更加准确的定位。
2湖湘视觉文化元素在现代环境空间设计中的重生
环境空间的设计必须是有文化目的的视觉创造。日本建筑大师丹下健三曾说“：把传统加以破坏，加以革新，这才是正确继承传统的根本。”意指传统可以通过对自身缺点的挑战得以发展，通过发展与前进才能将传统创造性地继承。因此，湖湘视觉文化元素在融入现代环境空间的塑造中也必须积极地传承和锐意地发展才可产生出新的语义。湖湘大地上名胜古迹繁多、山川秀丽壮美，具有多样的自然风情与地貌特征。岳麓书院、橘子洲、岳阳楼、南岳衡山、洞庭湖、湘西凤凰、张家界等自然与人文景观都各具魅力。这些资源都为湖南本土的景观空间设计提供了良好的素材，将各种典型的自然景观元素进行相应的提炼、分类和重组，有机地融入环境景观的场地空间塑造中，往往能达到意想不到的艺术视觉效果。例如，在长沙市城市规划展示馆的环境空间塑造中，设计者创造出一种湖湘传统山水园林的连续空间，通过在有限的展示空间中将长沙“山、水、洲、城”的自然景观特征进行了再现与重塑。传统是社会文化与历史的积淀，是人们对民族精神和生活习俗的认同。虽然以现在的审美意识和基准来看，中国传统建筑的艺术形制在整体上确实已经滞后，但是其间途径千年而创造与承袭的大量弥足珍贵的元素、符号、语汇、思想理念和哲学精神一经被创造性地演绎和运用，都会成为相当珍贵的文化要素。因此，作为湖湘文化中极其重要的文化层面——建筑文化也必然会被现代景观空间设计所重视。湖湘建筑的平面布局强调均衡，青瓦粉墙，大多为前后两个一明两暗的三间组成，一般以内天井作为空间组织的中枢，墙内有风火墙，内部空间组织的形式流畅而富有韵律变化。在设计过程中设计师们不能仅仅是借鉴一些具体的建筑文化符号，而是需要在满足环境空间结构的基础上将现代建筑理念与传统视觉元素交叉融合，从而派生出既生动又厚重的空间形式。例如，在由博物馆、图书馆、音乐厅组成的长沙滨江文化园的“两馆一厅”设计案例中，在对建筑立面的处理上，设计者将被称为“世纪发现”的三国吴简进行了意象重构，将功能性的百叶塑造成竹简造型作为表层肌理符号运用到建筑的立面空间上，不但为建筑本身带来惊喜而独特的艺术效果，同时为建筑带来了更好的节能效益。“竹简”“、竹墙”“、竹形”铺地图案地糅合，使整体环境空间的形象更为灵动且意味深远；开放与内敛并存的规划空间、沉稳大气的建筑造型，使湖南人敢为人先、兼收并蓄的湖湘精神通过空间艺术的塑造凸显出来。由此可以推断，通过领悟湖湘建筑的空间情感并将其与现代环境空间相互融合，才可传递出本土艺术形式中被感知和意会的美。湖湘大地上共有五十多个民族，汉、土家、苗、侗、瑶、白、回等民族在此相互交融互相影响。由于地域习俗、文化差异等原因，各民族形成了在湖湘地域基础上但又各自特色的风格。例如，湘西的苗族、土家族、侗族、白族偏好蓝、黑、本白等纯色，色彩淳朴典雅，立意简略清晰，注重银器头饰和首饰的精致做工。将这些具有鲜明地域色彩、语义丰富的民族视觉元素作为环境场地空间设计的构成符号，营造出浓郁的民族意蕴和唯美气质，不但可以使景观空间具有显性的视觉艺术价值，还能很好地传播民族文化，更有利于城市形象的认知与旅游产品地开发。湖南的民间艺术更是变幻多姿，滩头年画、竹木雕刻、戏曲皮影、铜官窑等杰出代表中均都为现代环境空间设计提供了极其丰富的视觉文化元素，尽管形式各异，但湖湘民间艺术均具有造型奔放夸张、色彩浓烈厚重的特征，多采用写意和写实相结合的表现手法，整体呈现出豪迈、浪漫、自然、率直的湖湘艺术神韵。设计者只有深刻理解并把握其中的精髓，将造型多样、内蕴丰富的民间视觉元素进行抽取、整合使其演变为新的艺术设计要素，并使其在现代环境设计领域中获得新的传播和生命。任何一个地域和民族在历史长河中都是发展的，体现其地域和民族特点的文化亦随之变化，这种现象实质上就是文化的变迁。因此，将视觉文化元素运用到现代环境空间中，不应该是对传统地域性的完全妥协，也不是对屋顶样式、门窗形式与纹样、空间形态等的简单模仿与复现，而应该是设计中的再诠释与再创造。在保留地域文化原艺术形式精华的同时仍需吸收与借鉴外民族的文化精粹，使本土文化的艺术内容更具时代感与丰富性，这才是有效地维护一个民族或者一个地区历史文脉的正确文化态度。环境空间设计与湖湘视觉元素的相互借鉴、掺杂和交构，不仅对艺术设计本身是一种创新，对湖湘文化焕发新容同样不无裨益。
3结语
在传统文明与现代文明激烈冲突的时代背景下，各类文化艺术形式不断交融与渗透，具有本土特色和个性的区域文化正受到前所未有的冲击与侵蚀，其内涵和意义在转换的过程中可能被逐渐改变或悄然消失，这使得本土文化保护和研究的紧迫性和重要性凸现出来。在当前多元化的设计语境下，我们在进行本土环境艺术创作时必须深入研究传统文化与人文精神，通过纵深发掘和横向拓展来实现文化的创新与活力，从民族传统文化中抽取和提炼那些独特的符号、元素、词汇甚至精神内涵并用现代审美意识来重新演绎，使现代环境空间构筑出独特的形象特征，呈现出丰富的情感面貌，达到借助空间载体的塑造来实现本土特色文化拓展与延伸的目的。归根到底，湖湘视觉文化元素的运用只是一种外在的手段，我们在设计过程中需摈弃单一层面的追求，应该赋予视觉文化元素更多内在的含义，通过转向文化本源的追溯与现代情感的相互碰撞寻找更生的契机，借助于环境空间构建的创新来传播湖湘视觉文化，并进一步发扬和传承湖湘文化。
作者：李麟 单位：湖南涉外经济学院艺术设计学院
1．图形的多维化应用分析
1．1摄影技术可以为平面设计提供更多的图像元素
图像是平面设计中非常重要的视觉元素组成部分，任何一个平面设计作品都需要图像的应用。随着摄影技术的快速发展，平面设计的图像收集渠道也更加丰富，目前摄影技术已经成为主要的图像路径，摄影技术提供的图像题材更多，风格各异，不仅丰富了平面设计的视觉元素，也大大提高了平面设计质量，赢得了更多受众的青睐。摄影师可以根据平面设计的主题拍摄出相符的图像，然后再通过计算机的二维技术、三维技术等适当加工、处理这些摄影图像，可以有效提高图像的现实表现效果，这样也可以使图像具备多维化特征，为广大消费者营造丰富的视觉映像，更加准确的向广大受众传达平面设计想要表达的主题以及设计理念。
1．2“图”与“形”有机结合大大扩展了平面设计元素概念
很多人都喜欢讲“图形”，其实“图”“形”是两种不同的概念，“图”主要是二维平面的浓缩；“形”主要是在平面设计中应用多维扩展。有机结合“图”、“形”大大拓展了平面设计的视觉元素概念以及范围。现代平面设计中通过计算机技术可以准确划分“图”与“形”，通过合理组合不仅可以充分体现出“图”的二维设计方式，也可以拓展“形”的多维化特点。因此，有机结合“图”“形”也可以算是现代平面设计表现多维化的形式之一。
2．文字的多维化应用
2．1叠加文字的多维化
通过叠加文字可以增加文字在平面设计中的多维化表现，这种设计理念主要是在其他图像上放置文字，或者是直接在文字上增加其他的文字。这种文字叠加的形式不仅可以让文字成为一种多维化的视觉元素，也可以丰富整个平面设计作品的表现效果，给广大受众带来更加强烈的感官刺激以及视觉冲击力。然而需要注意的是，在叠加文字时不能一味的强调文字叠加后的效果，而忽略文字本身，不然很容易导致文字缺乏识别性，对整体平面设计效果有所影响。
2．2艺术字的多维化
艺术字是一种新的文字形象组合方式，相对于传统文字而言主要改变了文字的形态及色彩。艺术字的多维化主要有以下几种表现形式：①突出。进行平面设计时，适当调节文字的大小，用大号字体将设计重点内容特别突出出来以示区别，这样有利于吸引受众的注意力。②调节文字字体。经过漫长时间的不断发展，文字的字体也表现出多元化发展的趋势，近年来产生了很多新字体，而字体不同，观众的感官以及视觉效果也会有所不同。在平面设计中，设计师可以将文字的字体进行适当的调整，可以给观众带来一种耳目一新的感觉，提高观众对设计作品的兴趣。③调节字体的颜色。色彩的感染力、表现力非常强，因此平面设计过程中可以通过改变文字的颜色，使重点内容的文字更加显眼、醒目，这样也可以提高观众对作品的兴趣。
2.3动画法文字的多维化
动画法主要是指通过波浪、上升、回旋等动画的形式添加在设计中，并不能直接以文字板书的形式出现。这种动画法文字表现会独立的展示给消费者，并不会依附在平面设计本身，因此这种文字表现方式更加灵活多变，也为平面设计的多维化设计提供了新的路径和想法。
3．色彩的多维化应用
色彩在现代平面设计中是最为重要的视觉元素，有利于提高整个平面设计的整体受众性，增强平面设计的视觉效果，在视觉感官以及情感等方面给予消费者更强烈的冲击。色彩其实在平面设计中是对图像、文字的一种辅助性解释，因为人们在接触到某一个事物时，最直接的感知便是色彩，通过合理的色彩设计有利于更加全面、准确的表达文字、图像想要表达的信息，使整个平面设计的主题以及设计理念更加直观、鲜明。每一种色彩都有其自身独特的性质以及功能，不同的色彩会给人们造成不同的心理感受，这也决定了色彩的多维化特征。因此在平面设计中只要合理运用不同的色彩，充分展示不同色彩的特性，并且用更明显的色彩来突出重点设计内容，相信可以使整个平面设计的表现力达到最佳的表现状态，为消费者提供多维化的视觉表现。
4.结语
综上所述，平面设计元素视觉表现的多维化是现代社会经济高速发展以及科技发展的结果，视觉元素的多维化发展大大增强了平面设计的表达效果，使平面设计的内涵更加深入。现代设计师应注重图像、文字、色彩等视觉元素的多维化运用，为广大消费者提供更丰富、更新颖、感染力更强的平面设计作品。
作者：王卓 单位：长春理工大学光电信息学院
一、电影海报与视觉符号
视觉符号则是指一切能够以人类视觉感官角度传达信息的媒介载体。现代平面设计理论认为，视觉符号可以引起受众的生理反应，使他们产生联想，进而产生移情等心理效应，由此可见视觉符号在设计领域的重要地位。将电影海报中的诸多元素统括到平面设计视觉符号的范畴内，大大提高了电影海报设计的专业性。设计师可以通过视觉符号的重组、构成，以多种手段和形式生动地再现电影内容，传达电影主题，吸引受众注意，使受众产生观影欲望。
二、电影海报设计中的视觉符号研究
电影海报的视觉符号分类同平面设计一样，主要由文字、图形、色彩三大要素组成，它们是二维感官的基本要素，也是信息传播的重要载体。要想制作出优秀的电影海报，需要设计师不但从全局的角度把握整体构思，还要从微观角度对视觉符号展开分析。
（一）电影海报设计中的文字符号
文字本身就是人类记录事物、交流情感的符号，我们每天获得的信息大部分都通过文字传达。在电影海报设计中，文字被赋予了不同的文化背景信息和不同的情感传播目的，用以迅速展示影片主题。通常，电影海报文字符号有以下四种表现方式：
1.解构型文字。
解构型文字是由法国解构主义大师德里达根据解构主义而提出的海报设计方法，它是指对原文字进行有意识地破坏，剥离文字的整体性、突出文字的局部，从而形成的具有图形性的“文字”。这类文字能够降低文字的阅读性而增强其图形性，通过对文字进行分解、进行笔画的增减等使之符合某种视觉要求，是电影海报设计中常用的文字设计手法。对电影海报中的文字进行解构处理是经过精心设计的，它不但需要创造一种新的文字形式，更需要使文字信息与海报思想主题紧密连结。如电影《逆战》的宣传海报中，设计师将“逆战”二字进行了分解，每一个笔画都脱离了文字主体，呈现出一种支离破碎的视觉效果，这正同电影中兄弟两人失散多年的情节相吻合，实现了故事情节的隐喻传达。
2.重构型文字。
重构型文字是指对文字进行重新排列组合，使文字整体呈现出点线面等图形特征的文字形式。这类文字符号性极强，又非常具有趣味性，能够呈现出某些特殊的视觉效果，具有高度的象征性和趣味性，让人看完海报有深刻的印象。如《黑客帝国》的海报，画面中程序代码被编排成雨丝状从天而降，给人一种强烈的超现实感觉。又如电影《女人》的海报，设计师通过“sex（性感）”“beauty（美丽）”“passion（激情）”以及影片名“thewomen（女人）”等一系列文字的重组排列构成了一幅女性身材的轮廓图，实现了文字对电影主题内容的传达。重构型文字的另外一种表现形式就是不同大小、不同笔体、不同风格的文字之间组合形成的“文字”。这种形式的重构文字同样具有很强的视觉冲击力，如首部港产3D恐怖电影《童眼》就是用了这类重构型文字，设计师为了突出电影3D的形式特征，将红色的“3D”同绿色的影片名“童眼”进行组合设计，在介绍影片内容的同时实现了影片特色的传达。
3.手写型文字。
不同字体的文字所传达的信息感受也是不同的。近年来手写体文字大行其道，受到电影海报设计师的广泛重视。在世界语言文化中，无论是汉字还是英文或是其他语种的文字都有多种手写方法，比如汉字中的楷书给人冷静、认真、有秩序的视觉感受，草书给人随意、放松、流畅的感受，幼圆给人可爱、清新、活泼的心灵感受等等。总而言之，无论是汉字、英文还是阿拉伯文，手写体不仅能给 人一种自然、质朴、亲切的视觉效果，更能带给人效果各异的心理效用。如电影《爸，你好吗？》的海报，手写体的影片名，呈现出如同家书一般的和美、感人的效果，与电影主题完全一致。又如电影《龙门飞甲》海报中的影片名就选用了书法体，洒脱的草书搭配影片古装人物的武侠扮相将电影风格淋漓尽致地展现给了观众。
（二）电影海报设计中的图形符号
当代著名视觉设计大师霍格尔•马蒂斯曾说：“一幅优秀的海报作品，能够完全依靠图形符号传达信息，而不依靠任何文字注解。”由此可见，图形在人类视觉收集与情感传达中具有重要作用。在电影海报中，图形符号应力求简洁、富有创意，这样才能直观而迅速地使受众了解到电影的主题信息。一般来讲，电影海报中的图形符号有两种表现方式。
1.说明性图形符号。
说明性图形符号是我们最常见的电影海报图形形式，它主要对电影内容起到解释、说明的作用。说明性图形功用主要包含两层意思：第一，通过建立另一个全新具体形象的方式去解释说明目标对象；第二，选取目标对象的一部分或是有关联性的图像资源对其进行解释说明。无论何种意义层面上的说明性图形都能以最有力、最直观的方式让观众明白电影海报要传达的主题。如电影《塔拉星球之战》的宣传海报，画面中有各种宇宙飞船、太空战机、飞碟等，背景则是火光冲天的太空，整幅作品直观形象地说明了影片“星球之战”的主题内容，使观众一目了然。
2.象征性图形符号。
艺术设计的最终目的是打动人的内心，因此图形不仅要具有最起码的装饰功能，还要有内涵上的象征意义。象征性图形在电影海报中的应用能够间接传达电影的精神和寓意，实现观众同电影深层次的互动。通常，电影海报中的象征图形主要有三类。第一，传统纹样象征图形。这类图形取材于各民族、各地区的传统文化，内涵较为深刻。如电影《杨门女将》海报中穆桂英的帅服上雕虎绣凤，很好地凸显了主人公的社会地位和品格性情。第二，概念象征图形。这类图形同人类长期实践中形成的各种抽象概念图形相联系，是一种跨文化、跨地域的象征图形。如电影《切尔诺贝利》中就采用了我们常见的放射警示标志，以此象征这场危险的核泄漏事故。第三，科学象征图形。这类图形取材于医学、计算机科学、天文学等，以一种超自然、超现实的形态象征着未来或是不可知的领域，在众多科幻影片海报中非常常见。如电影《地心引力》的海报就以地球为背景描绘了一个没有引力的外太空世界，象征着故事情节的科幻性。
（三）电影海报设计中的色彩符号
色彩作为视觉传达中最直观的要素，不但能够先于文字、图形被人们感知到，还能够根据纯度、色相的变化使观者产生相应的心理感受，这种心理感受是一种发自精神深层的冲击与震撼。这就要求设计师在进行电影海报设计时，要关注色彩的心理效应，赋予色彩更深层次的心理暗示或精神意义，使之成为电影情感传达的重要媒介。一般来讲，电影海报设计中的色彩符号大致可分为冷调色彩符号和暖调色彩符号两种。
1.冷调色彩符号。
冷调色彩符号主要包括蓝色、绿色、紫色、棕色等短波较长的色彩，这些色彩可以根据设计师的具体配色方案呈现出多种效果，或是给人沉静、理性的心理感受，或是给人悲伤、孤寂的心理感受。以电影《唐山大地震》海报为例，画面中的两层背景均采用了棕色这一较暗的冷色调——阴冷的废墟和低沉的天空将整个电影的悲伤氛围衬托出来，寓意了灾难带给人们的心灵创伤，让观者体会到了其中蕴含的巨大的情感冲击。
2.暖调色彩符号。
暖调色彩通常是指黄色、橙色、红色等长波较长的色彩，这类色彩不但具有很高的色彩识别度，同时还能传递给人一种热烈、奔放的心理效果。以电影《英雄》系列海报组中的《如月》为例，这张海报运用红色暖色系作为色彩表达的主要基调，章子怡扮演的如月身穿红色衣服，神情镇静，眼神中带着决绝，周围是随风而舞的如火焰般的枫叶，整个画面的意蕴通过色彩被烘托了出来。红色在这里已经不仅表达了其本身含有的炙热、激烈、奔放，更是代表着忠诚、牺牲，还代表了影片的环境。这样的配色方式直接把人物复杂的内心世界视觉化、明朗化，也间接地把故事要表达的思想艺术化、纯粹化了。电影海报不仅是电影艺术宣传的重要手段，还是人类社会信息和文化行为的集中表现。优秀的电影海报是各种视觉符号完美搭配的结果，是设计师个性创意与理性思维的最佳体现。在现代电影飞速发展的今天，总结电影海报设计的内在规律和原理，探索电影海报设计的新思维、新方式日益重要，作为当代设计师，我们有责任和义务用最新的设计理论武装自己的头脑，为社会建立起电影与大众沟通的桥梁，不断设计出更多、更好的电影海报。
作者：孙丹 单位：东北农业大学艺术学院
一、标志的设计原则
1.独特性
独特性是现代标志设计的最基本原则。是指在标志设计应已原创为首要原则，不要雷同，要具备符合自身特征的个性，这就要求在现代标志设计中必须做到原创独特、简明扼要，创造与其他标志不同的视觉感受，给人留下深刻的印象。因此，我们在设计标志时，要求要区别其他已经应用的标志，避免与已经注册的和已经使用的标志雷同。只有富有原创性和符合行业属性和行业特色的标志图形才能在现代的市场竞争中具有时代特征与生命力。
2.注目性
注目性是标志所应达到的视觉艺术效果。是指我们的标志要具有强烈的视觉冲击力，来吸引别人的注意。因为只有吸引人的注意力，才能使标志所要传达的信息对人产生影响力。在标志设计中，我们可以通过增加对比来突出注目性。特别是在公共空间标志设计中，更要体现环境对于标志识别性的影响，尽力要考虑所设计的标志能够在不同的坏境材料中所呈现出注目性的特征。标志设计的注目性还要求标志能在不同的媒介中得以应用，如在包装、企业宣传品、展览展示设计、多媒体界面等媒介中保持独特的醒目性。
3.信息性
标志的信息传递有多种的形式。标志信息传递的形式，有图形式的、有文字式的，也有图形和文字结合样式的。人们对于信息的感受，有作为具象图形的表达，也有抽象图形的表达；对于信息所传达的语义，有明确传达的，也有含蓄委婉的传达。一般来说，对于信息在标志设计中的表现内容，应尽量追求以简练的造型语言，表达出既内涵丰富且容易被受众理解最为恰当。优秀的标志设计作品应该具有形象简洁、突出行业属性的特点。
4.文化性
文化性是标志本身的固有的属性。标志中的文化性是指通过标志能把民族文化与当代时代特色展现出来。只有民族的才是世界的，我们所说的民族文化性，并不是说把传统的民族图案拿来借鉴抄袭，而是真正要把民族情怀、民族精神植入于现代的标志设计中。在具体的标志形象中，所展现出出的这些民族文化属性，又是标志设计者不自觉的对于民族文化的反思，对民族精神的理解，自然而然地释放于标志的内容与形式之中的。
5.时代性
时代性是指标志设计所体现出的时代属性。是指我们的标志设计在随着企业间的竞争与企业经营项目的改变而重新完善标志形象。改革标志的一种方式是把原有的旧标志进行重新设计，以全新的面貌出现。这种重新设计，在经济上可能会付出较大的代价，因为老的标志已经在消费者心中得以确定，要重新确立新的视觉形象，就也重新的广告宣传应用于不同的广告媒介中，才能重新树立新的视觉形象。另一种方式是对老的标志图形的改造，在原有的标志图形上细微改变，这种手法又叫标志再设计，逐步改造和完善，既具有形象的延续性，易于被消费者接受，又富于时代感，让人在不知不觉中接受改变的新标志，这一演进的标志图形，就具有了视觉延续与现代化特征相结合的时代特征。
二、标志设计应注意的问题
好的标志设计,都围绕主题去完成构思方案，力求简介鲜明，富有感染力。标志设计当中，创新性构思起着决定性的作用，同时，又要注意以下几点:
1.主题单纯，形象简练
现代标志设计大都追求形体简洁、主题鲜明，这样做的目的是使得本品牌更加引人注目，且易于识别、理解和记忆。即由烦琐、复杂的物象转变为简洁的图形，由沉重的具象图形转变为灵巧、优美、舒展的图形，使之产生的视觉的美感。
2.以情动人，体现情感
随着社会的发展速度不断加快，人们的生活节奏也越来越快。社会在发展的同时，人与人之间的感情却在逐渐疏远。充满生气、自然活泼的人性化设计将备受关注。以真挚的感情打动人、感染人，被当代标志设计广泛采用。例如,全国妇联的心系新生命标志。该标志采取了以情动人的方法,通过标志的视觉造型,体现母子之间的亲情，心心相印的关系,十分鲜明地向人们传达了情感信息产生令人感动的效果。
3.现代标志设计的发展趋势
作为企业形象的核心的标志设计，代表了社会企业的发展的方向与本身的企业内涵。因此，好的标志设计师必须了解当代标志设计的发展趋势。冲破传统式禁锢，更大胆、更前卫、更掠人视线的标志向我们展示出未来标志设计的视觉走向。丰富的想象力与新颖的面貌不禁使人技术对视觉的影响力。例如在当代标志设计中三维造型的广泛应用，材质和光泽的应用，更加复杂的生动形象，插画风格、涂鸦风格越来越多被应用于标志设计当中等。
作者：王禹 罗亚玲 单位：大连艺术学院
1.浅析视觉传达设计中的民族地域性特征
这种信息重组视觉化的过程本身就含有所要传递信息、设计师自身、信息受众所自身蕴含的民族地域性特征。一个设计师，一个视觉创作者在创作设计时通常会用自己日常生活中所运用的，受众能准确理解接受的语言和表达方式来表现自己的设计目的和设计想法，这种日常生活中的语言和表达方式就是民族地域性文化，它是由我们的母语以及亘古以来该民族所独有的物质文化、精神文化以及长期以来的生存特点、生活环境等所构成的一种属于我们自己的独一无二的民族文化。
2.视觉传达中的民族地域性思维和设计方法
在多元化社会的今天，世界需要在艺术设计领域中融入不同民族特点、不同文化表达方式，视觉传达设计也需要这样有自己独特民族特征的设计来抓住全世界的目光。融入民族地域性的设计不是一种争夺主权的设计方式，而是全世界共分享共创造的艺思维创作方法，所以这样带有民族地域性DNA的设计才会有一个广阔的未来，掌握了这一思考方式的视觉传达设计师才会产生赋予自己设计语言的源源不断的创新设计。民族地域性文化对视觉传达设计的影响无可厚非，因此为了满足视觉传达艺术设计的品质的提升，我们要先关注和学习国外相关方向的研究和实践，努力拓展国际视野。在“向外看”时，首先，我们要广泛涉猎世界化、多元化的艺术设计性态。其次，要从学习中提取其设计方法、思维精髓，再将之联系发展到自身的民族、文化中来，设计师应时刻保持着独有的民族地域性设计理念的设计思维，以超前的眼光预见时展趋势，做出具有自身特色文化的民族地域性视觉传达设计。在以往我们对视觉传达设计创新的讨论中可以发现，视觉传达艺术设计如何融入自身的民族地域性特征都在经历着一个被理解的过程。但毋庸置疑的是，中国有着上下几千年的文化积淀，并不是我们在具体设计时要多么鸿篇巨制，而是作为一名视觉传达设计师，应不断的从给养我们的优秀文化中吸收、积累、发觉自身民族文化所体现的思维方式、表达手法，再将之运用到我们自身的设计中来。比如，很多人都参观过文化古迹故宫，但作为一名视觉传达设计师，你有没有在欣赏游玩之余，思考过故宫的“模块化组建模式”，我们是不是可以将这样系统化、模块化的设计方法，运用到我们视觉传达设计VI设计实践中去，将民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通过观察、研究、转化，合理的运用到视觉传达设计的细节思维、设计方法中去，这样思考实践方式才是我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法之一。在全球化的今天，在国内的视觉传达设计作品中，我们经常可以看到具有立体主义、构成主义、印象主义风格等现代的绘画风格的设计作品。同时，在西方绘画作品及艺术设计方法上也多多少少可以看到东方艺术、东方文化对其的影响，尤其是中国传统绘画中所提出的虚实结合、留白、散点透视等艺术形式和艺术形态上的处理，都不容置疑的被西方艺术、设计所接纳和借鉴。这样看来，现代艺术作品、设计作品是可以从原有的艺术形态中提取满足现代设计需求的形式原理来进行重新设计利用的。从中国传统艺术形态中提取理论方法和行态，将原有的艺术形态加以视觉变化，重新结合要传达的信息内容，这样的方式也可以成为我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法。与此同时，当代视觉传达艺术设计大环境提出要更加突出了设计应以人为本，应顺应和发展人类精神文明需求。根据调查显示，青年人、中年人、老年人、不同国籍、不同民族人群他们的视觉喜好偏向都是各具特征的，所以视觉传达设计师要时刻记得设计是要满足人类生产生活需求的。在设计动工前要确定目标，明确不同地域、不同文化下各年龄段、各阶层人群需要的信息传达视觉风格是什么，再结合视觉传达设计理念进行创意及设计，这同样也是做具有民族地域性特征的视觉传达设计的有效手段。
3.具有民族地域性特征的视觉传达设计其发展前景
为了使现代视觉传达设计紧跟社会发展步伐，更加贴近生活，视觉设计师在创作设计作品时要注意当前社会经济状况、国家文化历史及发展、人群审美观点的转变、工业发展情况等，只有这样，其所设计出的作品才能与时代相适应，与世界接轨的同时具有自身的民族文化地域特色。虽然我们探索研究社会发展趋势的能力有限，但作为视觉传达设计者为其作品能更好的、有效的传递信息也应竭尽全力去尝试。在中国视觉传达艺术设计正在随着国家的经济、文化蓬勃发展，其发展前景是广阔的，并渐渐的深入到人们日常的生产生活衣食住行中，所以在汉字文本环境下的视觉传达设计师在坚持积极学习西方先进的视觉传达设计的创作手法和经验的同时，应更多的关注、学习、发展本国自身特有的艺术形态及民族特色的，并将它们不断的合理的融入到每一个设计细节中去。做有民族特色的视觉传达设计，做有中国特色的视觉传达设计。
作者：王倩 单位：吉林艺术学院
一、城市交通卡视觉形象设计主要包括三个方面
（一）公共交通视觉识别系统
在城市交通卡的设计上，一定要提前做好公共交通视觉识别系统的设计准备工作，因为这一方面的内容是整个交通卡的基础。如果没有这些设计，那么很难形成一个完好而有用的交通卡。毕竟交通卡是通过图形、图像、文字等视觉元素的整合从而做出的一个形象视觉。考虑到交通卡所需要传播的区域和人群，在设计的时候更应该达成一定的共识，比如城市公共交通的视觉形象应该偏向哪种设计方向？应该采用哪种设计风格？这都是在视觉识别系统的设计过程中应当考虑的。
（二）公共交通视觉环境系统
公共交通视觉环境系统的设计研究也是城市交通卡构造的主体。在完成一个完美的城市交通卡视觉形象设计时，一定要对这个城市公共交通环境形成一套更新的视觉环境系统。本文以杭州为例，进行探究城市交通卡视觉形象设计的具体内容和成果，笔者也针对杭州的城市交通卡视觉形象做了一些了解。发掘其视觉系统的设计就非常独到。包括在公交环境中的空间设计、色彩体系、视觉符号的设计运用，这都体现了杭州城市交通卡形象的独一无二。有了这样的交通卡，人们在使用时也会心情愉悦。毕竟是一个经过了精心设计的交通卡。这样的视觉效果可以给使用者提供一个公共交通的良好视觉环境，也能够帮助大众消费者自觉而安心的乘坐公交车。此外，在设计公共交通视觉环境系统时各类媒体广告等视觉元素整合的系统也可以融入其中，这样增大了公共交通视觉环境的利用率，为商机创造了更多的可能性。
（三）公共交通视觉导向系统
城市交通卡视觉形象设计的第三个方面就是公共交通视觉导向系统，这也是一个能够帮助传达有效信息的重要系统设计方面。在完善了这方面的设计内容后，人们在使用交通卡的时候可以有更完善的视觉信息。这样的视觉导向系统也可以帮助人们对公共交通到达目的地的信息进行整合。这个功能是设计人员通过实践和亲身经历做出的综合，这样人们使用交通卡就更为方便，甚至可以大大方便日常的公交生活。这个导向系统的功能主要是引导人们顺利地乘坐公共交通，而这一个想法一经提出就受到了人民群众的热烈欢迎。可想而知，如果一个交通卡都可以查询到从此地到达彼地的公共交通办法，那不是很方便吗！有了这样的交通卡，我们的现代公交生活就可以很完美了。这也是为何视觉导向系统包括了道路交通标志、街道名牌、导向牌以及城市交通地图等多方面因素的原因。
二、城市交通卡视觉形象设计研究常见问题
本文是以杭州为例研究城市交通卡视觉形象设计的，笔者在研究杭州公共交通的现状时发现其种类繁多，而且比起其他城市，杭州拥有一个独特的城市交通卡视觉形象。在这个视觉形象的设计中，地铁、公交、公共自行车等公共交通都有各自的视觉系统。这样充分的设计和实施系统表现了杭州城市交通的完善。但这些视觉系统的设计还处在简单的模仿状态，在长期的实施过程中，现有的城市交通卡视觉形象设计还存在一些问题。
（一）缺乏视觉形象的系统性建设
没有独特的视觉元素，无法体现杭州城市特点。这是设计师们公认的一句话。毕竟杭州的独特文化背景和城市内涵，就注定了杭州的公共交通应当具有自己的一个特色，让来往的游客都感受到轻松和随意，让本地的居民都能够享受到便利的出行。然而，现在所通行的城市交通卡缺乏视觉形象的系统性建设，这样的设计导致其基本的内容都有各自的视觉系统，然而却无法统一的结合起来去表现。这样的视觉形象是不行的，必须要有一个系统性的建设，才可以将不同的公共交通标志整合起来，让众人看的简单而放心。但在建设过程中却没有系统性考虑设计表现形式。笔者在了解了杭州的公共交通现状以及发行的城市交通卡视觉形象之后，认为想要将不同的公共交通标志在视觉形象和表现形式上有一个较大的改善，就一定要从缺点出发，将视觉形象的系统性建设做起来。这样才能够有改善、有进步。
（二）缺乏城市特色
我们都知道杭州是一个著名的旅游城市，它的风景秀丽、景色宜人。因此，当我们比较北京、上海、杭州三个城市地铁标志的时候，就会发现在这样三个截然不同的城市中自然会有三个个性分明的标志，这就跟该城市的视觉设计风格和方向有关了。每一个城市的视觉系统设计都会充分考虑到该城市的文化、环境特征，将这些都结合起来进行设计才会有各自特色的标志。然而，在城市交通卡视觉形象设计研究中，笔者发现，除了北京地铁在颜色上有所区别以外，其他两个城市的视觉形象设计都缺乏城市特色，这样的交通卡在外形方面就率先失了一分。每一个交通卡的视觉形象从设计思维到造型特征都应当经历过充分的改造，这样才能够展示出一个完整而精致的标志。如果每一个城市的标志都呈现出明显的相似性，那这还有什么乐趣，还有什么旅游的冲动？作为著名的旅游城市，杭州的城市交通卡视觉形象设计就更应当有城市特色，然而在这一样的圈形结合字母的设计上却没有看到应有的城市特色。笔者认为，这也是当前城市交通卡视觉形象设计的一大缺陷。
三、城市交通卡视觉形象设计改革研究
杭州，作为一个历史文化名城，有丰富的文化元素值得挖掘提取。在设计其城市交通卡视觉形象的时候，应当将这些元素充分地糅合在视觉形象的设计中，这样才有一个充满了视觉的想象力和文化的感染力的形象。如果是这样一个城市交通卡的形象，想必可以给城市中的人们一个新的享受，也能够真正带动杭州特色的公共交通，方便人民的生活。这也就是当初设计城市交通卡的初衷。
（一）视觉形象设计注意融入城市交通情况
杭州城市公共交通主要包括公交、地铁、出租车、公共自行车、水上巴士五类。这也是由于杭州特殊的文化背景，是一座值得挖掘和提取的文化名城。因此，在杭州的公共交通中，应当注意融入实际的交通情况，将这五类主要的城市公共交通情况都加进城市交通卡的设计中。这样才能够通过比较，形成新的具有特殊文化意义的杭州城市交通卡，也可以带给行走在杭州的人们一个更加棒的城市公共交通！笔者通过大量研究发现，标志都是需要结合一些相似的设计，也需要结合每一次不同情况下发生的特例，这样才能成为一个优秀的标志设计。那么在城市交通卡视觉形象设计的改革研究中，我们也可以注意融入城市交通的情况，发现杭州公交体系中的更多精彩，将这些都融入到城市交通卡视觉形象的设计中。
（二）注意城市的文化特征
笔者在前文中说过，城市交通卡视觉形象忽视了城市的文化特征，因此，才给人一种和其他城市类似，很难让人们产生深刻印象的感觉。如果要改革现有的城市交通卡视觉形象，那么一定要率先完成这方面的形成记忆。只有将城市交通卡的形象设计中融入城市的文化特征，才能够让人们快速地认识到这个公交标志，并且爱上这里的公共交通。我们构建和发展绿色的公共交通系统，就是为了给人们一个舒适放心的环境，如果所设计标志都无法给人这样的感觉，那么又怎能带动绿色交通的发展呢！例如杭州出租车的标志是由三潭印月图案抽象化设计而成，这种设计就能够让人印象深刻，因为是三潭印月，这在杭州是一个非常有意义的文化因素。因此，笔者认为，在改革城市交通卡视觉形象时一定要注意城市的文化特征，并将其应用到交通卡的形象设计中。
（三）注意对文化元素进行归纳
在杭州公共交通视觉系统建设的过程中，设计师肯定要先对杭州这个城市有一个整体的了解，了解其交通运输是怎样的。这样才可以建设一个完整有序的城市交通系统。若将杭州这个城市所具有的独特的文化元素进行归纳，对于建设公共交通卡的视觉设计有很大的帮助。这在于交通卡的形象设计需要符合城市的需求，并且具有一定的特殊城市文化。这也是前文中提到过的。笔者认为，要想改革完善好现有的城市交通卡的视觉形象，一定要在设计过程中注意提取、转化该城市的文化元素，并且将其进行归纳。只有这样才能够将多元化的文化元素融入到城市公共交通的视觉识别系统、视觉环境系统、视觉导向系统设计中。
四、结语
笔者以杭州为例，探讨并研究了当前实施的城市交通卡视觉形象设计现状。根据杭州当前的城市交通卡视觉形象设计的发展状况和其现存的明显的缺点，集中整理了一些关于改革完善城市交通卡视觉形象设计的研究。希望笔者整理出的这些关于改革方案的看法和建议对后期专家进行视觉形象设计更新有一些帮助。
作者：郑祎 单位：浙江长征职业技术学院计信系图形图像制作教研室
一、现代展示设计的定义及应用意义
随着社会的发展，展示设计已发展成为了一条多元整合的设计链，真实的反映了当代社会的脉络和文化特征。无论是社会性还是商业性的展示设计都是公众传媒的一部分，并为人们提供商业价值、技术价值、文化价值和娱乐价值的参考标准，完整的诠释了人们的生活本能，是城市与文化的传承。
二、视觉要素在现代展示设计中的运用
现代展示设计是依赖于视觉形象而存在的，从展厅外部的形态到内在的图文内容都因视觉的共性而更加清晰化，展示设计的目的是使参观者在有限的空间范围内最有效的接受特定信息，而获得一种新的视觉体验。这些感受是依赖于的人视觉而产生的。因此，由视觉要素带来的人得心理的情感变化是值得我们研究的。关于展示设计的视觉要素，我主要从以下几个方面进行分析：视觉色彩、材料质感、文字图形。
1.视觉色彩
众所周知，色彩作为艺术表现形态中的第一要素，通过第一眼视觉，引起兴趣激发关注；传递情绪感染心理。在展示设计中，常常根据展示主题来确定展场空间的色彩基调。例如，对于历史性展示主题来讲，常常使用厚重、沉稳的色调，以反映出历史的变迁、文化的凝重。而商业空间的色彩定位则来源于企业的VI标准色及其辅助色彩，以达到企业形象识别和产品突出的目的。
2.材料质感
材料是设计的基本，任何的空间形态都需要依托一种材质来表现。因此材料质感在展示设计中的选择是非常重要的。同一个展示空间选择不同的材料、或者是同一种材料选择不同的加工方式都会给人带来不同的心理感受。例如自然材料传递出贴近自然的禅意感，新型材料传递出科技感。2010年由西班牙当代最具传奇色彩的女建筑师贝娜蒂塔•塔格利亚布设计的西班牙建筑外观，是用藤条、柳条编织物作为建筑外墙。藤是中国和西班牙的传统材料，女建筑师贝娜蒂塔•塔格使用这种传统材料结合编织的构成方式是希望搭建起中西文化融合交流的桥梁。另外从现阶段的行业发展来看，环保材料的使用也是未来发展的一个大趋势。在当今世界，节约能源、维持人类的可持续发展是全人类的共识，因此在展示设计中采用耗能低的材料成为展示设计师在设计时的重中之重。例如在美国犹他州室外零售销售展览上，巴塔哥尼亚服装公司的展台之所以获得最佳展台的桂冠，正是因为它完全使用再生材料制成，这种对环保的高度重视获得了评委的一致首肯。
3.文字图形
文字图形作为视觉要素的重要组成部分，它对展示空间的构筑起重要作用。在展示设计中，主要是指文字、图片、图表等几个方面，设计师通过使用最直接、简易、易懂、易识别、易记忆的画面、将企业产品相关信息传递给观者，增加信息传递的力度。传统展示设计，是将文字信息依附于展板设计而存在的，更多的是注重文字图形在展板上的版式设计。而现代展示设计中，把文字图形单独看作一个空间表现元素，使文字图形不仅作为信息传达的载体，而且是构成空间的一种视觉形态关系，更加注重二维与空间的结合，有着独立的审美情趣和设计效果。例如在2010上海世博会中国馆低碳生活展区中，设计师直接使用了承载发光字体的展台设计，把生活中衣食住行所排放的二氧化碳数据通过最简单、最直接的方式传递给了观众。
三、结论
展览行业的时效性很强，它是一种短期性的活动。很多设计师一味的追求独特新奇的视觉效果，以吸引参观者的眼球，利用很多繁复的装饰，使用大量的展示用品、展示道具，这样撤展后，使一个原本构思巧妙、施工精良的展厅变成了一堆凌乱不堪、无法降解的垃圾。当社会越来越重视环境保护意识，展示设计不能落后。展示设计中运用大量散发不良气体的材料、过渡照明形成的污染、强烈的噪音，都是与环保理念，绿色设计是不符合的。因此，新时代的展示设计师应该更加注重绿色设计、节约资源，应该更加朱注重以可持续的发展为出发点进行展览设计。应多以环保为出发点对展厅进行设计。这时更加要充分运用视觉要素的表现方法：视觉色彩、材料质感、文字图形，通过刺激参观者的视觉而引发起情感的变化。在未来的展示设计思路中会更加着力强调节约资源，减少由于加工繁琐展示道具所造成的浪费和污染。展示设计的艺术美与可持续性的结合，能够创造出美观性与实用性兼备的展示设计，这也是设计者对环保的自律、自觉，是现代展示文明的一个集中体现。
作者：刘依君 单位：成都东软学院
一、各具特色的少数民族视觉元素
（一）少数民族视觉元素的内涵和意义
少数民族视觉元素指的是那些能代表少数民族文化特质、充分体现少数民族文化特点的视觉符号。像我们所熟知的文字类元素，如藏族的文字；以及一些图形类元素，如吉祥纹案、苗族的头饰等等，这些都可以称作少数民族视觉元素。所谓的少数民族视觉元素其实可以指那些人们看到后会联想到某个少数民族的元素。它是一个在长期的发展过程中逐渐形成、积淀下来的，可以体现一个民族的面貌和审美的象征元素，也承载了一个民族的情感寄托，标志着民族共同的记忆。
（二）少数民族视觉元素的分类
少数民族视觉元素如果细分可以分为很多类，例如文字、器具、建筑、图形等等。少数民族视觉元素的特点是具有其独特的民族性，不同的民族之间的文化不同、历史不同，所形成的视觉元素必然也不相同。广义来说，根据表现形式的不同，我们可以将少数民族视觉元素分为以下三类：
1.文字类型元素
在所有的视觉元素中，文字可以说是最重要的一种。在书籍的设计中，文字是必不可少的。作为语言意义的载体，文字不仅有着记录文化、历史的作用，同样具有承载民族感情的作用。它是一种抽象符号的化身，文字不仅是少数民族日常生产生活重要的交际工具，也是民族的基本标识之一。
2.纹样类型元素
图案纹样艺术在本质上是人的意志和精神的物化。少数民族从生活中的各个方面搜集素材创造和保留了各种各样的图案纹样，例如：在建筑、服饰、生活用品等等方面。这些纹样给民族类图书的封面设计提供了丰富的素材。如果从表现内容分类，可以将纹样分为自然形纹样和几何形纹样两类。几何纹样是由几何图形排列组合成的纹样图形。而自然形纹样则是由自然界中的动物、自然景物、植物、人物等图案组合而成的。从另外一个角度分类，我们又可以将纹样分为单独纹样和连续纹样，这是从纹样的平面图案属性划分的，其组织形式和结构组合各有不同。连续纹样是单独纹样的组合。
3.色彩类型元素
在民族类书籍的封面设计中，色彩同样是最常见的表现手法。无论是运用哪种类型的元素其实都离不开色彩的烘托，纹样、文字的表达同样也需要色彩的衬托才能更好地表达设计者想传递的信息。不同的色彩具有不同的象征性特征，不同色彩具有的色相、色调也都不同，因此会带给人不同的心理感受。不同的色彩具有着不同的象征意义，这与少数民族在不同背景下长期形成的审美观念有关。所以，色彩的运用与社会意识形态、自然地理环境、历史文化、民族心理结构等因素紧密联系在一起。色彩是最强有力的表达情感的手段，用其表达情感有着超越语言的效果。
二、少数民族视觉元素在图书封面中的设计运用
（一）文字的运用
在民族类图书的封面设计中，文字具有多方面的表达功能与价值。单从内容表达上看，文字可以直接表达出书名、作者名、出版社名等重要信息；而从语言的民族性来看，文字则具有民族的族性和装饰功能。族性的体现，例如新疆维吾尔族民族的书籍在设计的过程中辅以维文，能让人一目了然看出书籍的民族属性。再者，由于文字的结构和书法的特殊性，文字还具有装饰性功能。例如朝鲜文、维文本身就可以体现出特殊的审美价值。巧妙地运用文字来设计封面不仅能很好地反映书籍内容与主题，而且还能给人以自然古典的美感。
（二）图形纹样的运用
图案纹样的运用是封面设计的重要手段之一。纹样可以用不同形式手法表现出来，在设计时需将纹样的造型与书籍的类别以及书籍内容巧妙地结合起来。因为纹样不同的根本原因是与不同少数民族的生活环境、历史文化、地理、自然等情况息息相关的。而这些会造成不同少数民族的审美取向和生活方式的不同。这些差异决定着它们在艺术上有着各自独特的风格。在使用这些纹样时，将纹样与书籍内容巧妙地融合在一起则成为了设计的关键。不同的少数民族都有自己经典的图案纹样，如蒙古族的云纹、犄形纹、卷草纹；土家族的藤藤花纹、虎皮花纹；藏族的八宝纹、六长寿图、四和瑞相等。通过不同的搭配与变化，可以将纹样造型设计成各种独特的构图形式。每种纹样都有特定的民族文化内涵和艺术美学元素，因此不同的纹样有着不同的意蕴，适合使用的背景与书籍封面选择也不同。而真正具有应用价值的纹样不仅要做到具有民族特殊性，更重要的是与书籍的主题相吻合。而最为巧妙的是，通过纹样的设计表达出不同民族的内在精神，创造性地运用纹样表达民族的内在气质，避免生搬硬套，自然而然地表现出对民族理想的追求。
（三）色彩的运用
艺术来源于生活。色彩是生活的基本元素，也是艺术的基本元素。随着时代的发展，色彩的表达在不同地域不同民族的背景下有着千差万别。色彩的使用不仅像文字、纹样那样可以单独使用来起到表意和装饰的作用；也可以作为背景与其他视觉元素搭配使用起到载体的作用，即色彩的表形价值。因此，色彩的运用对于民族类书籍封面设计具有非常重要的意义，合理恰当地使用色彩不仅可以正确地表达民族性，更关系到构图的品质与封面元素的和谐。不同民族有代代相传的色彩习俗。彝族使用最广泛的三种颜色是黑、红、黄。而彝族最崇尚的色彩是黑色，这是因为他们认为黑色是大地的颜色，是孕育万物的颜色，同时黑色也象征了高贵和典雅；而红色象征火，代表了热情、勇敢；黄色象征阳光，是万物的本源，给人以幸福和光明。除黑、红、黄之外，彝族也比较喜爱使用蓝色和白色。纳西族在色彩观上与彝族有许多相似之处。源于对牦牛的喜爱，纳西族偏爱黑色，除了黑白两色，他们也同样喜爱红、黄、蓝三色。
（四）将少数民族元素融入在艺术设计中的意义
图书的封面设计，具有传达书籍内容的功能。书籍封面设计兼具内容表达与美化书籍外在形态的作用，是功能与审美的结合，可以说是书籍设计中最重要的部分。民族类图书的封面不仅要与内容相关，还要给人以美感，这就体现出了设计中艺术的重要性。一目了然地显示出书名，让读者清晰地理解书籍内容，这是书面设计最重要的功能之一。所谓民族类书籍，是指主题与少数民族相关的书籍种类。其独特性在于它是与少数民族相关的书籍，要求在尊重少数民族、表达出民族文化内涵的同时又要有独特的民族艺术魅力并且要做到具备一定的商业性价值。民族类图书封面设计要将这些功能都结合起来才算完整。民族类书籍封面设计的艺术性从属于它的功能性，功能是第一位的，设计是以书籍为媒介来表达设计者的思想情感；通过设计这种艺术形式来激发书籍的商业性价值。设计为人，目的是为满足读者需求，吸引受众阅读，为更多的读者所接受和喜爱。设计是一种服务，对于服务来说，人性化则显得至关重要。图书封面的设计，既要反映该类图书的内容，又要体现少数民族特性。所以，在设计中，要熟练运用平面设计的技巧，将民族艺术元素巧妙地融合到平面设计中，达到书籍内容和精神的统一，通过精心的设计和规划使封面效果达到最佳。
三、封面设计中存在的问题
虽然将少数民族视觉元素用于民族类书籍会带来很多好处，但是在运用的过程中还是会遇到不少问题。这些缺陷影响了书籍的品质，也会对书籍的销售市场产生消极影响。首先，缺少民族视觉元素的图书标志识别性相对较低，不能鲜明地表现民族类图书的特色。这是很多民族类书籍封面存在的缺陷，不具代表性的民族视觉元素其实并不能引发人们的联想。其次，民族视觉元素的使用方法老套，缺乏创新意识。在一些民族类书籍的封面中，虽然使用了少数民族特色元素，但是生搬硬套，没有内容和创新，仅仅是形式上的摘抄。创新是文化之源，创新所产生的力量是无穷的，只有创新融合的运用才能设计出好的封面。再者，虽然封面运用了少数民族视觉元素，但是却使用了不恰当的应用，也会起到反效果，对读者产生误导。例如：错误地将一个少数民族的视觉元素用于其他少数民族，或者是将汉民族的视觉元素用于少数民族的图书封面上；以及错误地运用视觉元素类型，将历史类的视觉元素用于经济类书籍中等等。最后，民族文化图形元素使用繁杂也会影响读者的阅读欲望。即使使用了少数民族元素也要把握好量的尺度。
四、将少数民族视觉元素运用于封面设计中的建议
（一）正确地运用民族视觉元素
书籍封面的设计和任何艺术的创造都一样会涉及到形式与内容的协调关系问题。从理论方面来看，设计形式为书籍内容而服务，因此书籍内容对设计形式起到了决定性的作用。而从应用方面来说，实用是排在第一位的。设计师设计封面并不仅仅是为了通过外在形式来解释书籍内容，更重要的是，在对书籍内容进行解读的基础上，结合情感和创意，设计出艺术的作品。所以在设计过程中尤为重要的是协调好形式与内容的统一，不能张冠李戴。
（二）运用现代设计手段实现民族视觉元素的创新与恰当
在这个信息量巨大的时代，设计者如果只注重视觉形式，则人们会逐渐感到麻木和无趣，只有那些新颖的、具有高度创新的视觉信号才能给人们以刺激，让人们产生兴趣，更加容易接受并记住它们。而这些视觉信号，就是图形语言的表现。它们的设计和表现更需要独特的图式形式，而在表现形式的探寻和个性化创新则是设计师们需要努力的目标。
（三）体现少数民族元素与时代精神的有机结合
虽然运用现代设计手段设计出创新元素是至关重要的，但是一本具有艺术感的书籍，不仅要注重封面的视觉图形创意，更要注重整体的设计美感，这是在民族类书籍封面设计中所缺少的，应该引起设计者的足够重视。例如在书籍的封面设计上，不同质感类型的纸张适合不同类别的书籍，纸张材料的不同也会导致图书风格的截然不同。不同质感的纸给予了设计者更多的设计灵感和设计方式。有些纸质粗糙、有些细腻、有些轻薄、有些厚重、有些坚硬、有些柔软，各种类型的纸质会带给读者不同的感受。不同类型的纸质呈现出不同的纹路和肌理，配上不同的质感，所表达的思想情感也是完全不同的。可见优秀的封面设计，不仅要加入恰当的少数民族视觉元素，同时也要在触觉、嗅觉等感官方面增添一丝独特的民族特色。
五、总结
少数民族视觉元素与书籍封面的融合确实可以提升民族类书籍的影响力。它的效果不仅仅停留在吸引读者阅读兴趣的层面上，更重要的是，起到了促进不同民族文化之间相互交流传播，促进不同少数民族之间的和谐友好相处。随着科技的发展，图书市场的竞争日益激烈，无论是出版商还是读者都对书籍的质量和品质提出了更高的要求。而少数民族视觉元素的应用，在封面设计中应用的广度和深度两方面都给与了提高。所以说，少数民族视觉元素的合理应用对于书籍整体设计有着至关重要的作用，影响着书籍整体的品质。而这也对书籍的销量和民族类图书的发展有着决定性的作用。对于设计者来说，通过民族类书籍封面设计来丰富书籍形态和内涵、促进民族性及时代感的完美结合已经成为设计者一份重要的历史使命。
作者：朱瑞波 单位：西安建筑科技大学
一、基于品牌风格需求对品牌标志进行阐解设计
利用标志的各种变形效果作为辅助图形，利用标志图形的多次强调与重复，使整体形象变化多端却又不失统一格调。目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。
二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。
如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。
三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。
辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。
四、结语
从以上几点可以看出，辅助图形不只是与品牌形象标志设计要素保持简单的主与辅的关系，单纯地起装饰和衬托的作用，而要有自己的视觉表现与信息传达内容。辅助图形通过各种设计形式，来丰富品牌视觉形象中所需要的多变性、灵活性以及某种程度的统一性，以其独特的形式尽量阐释品牌的经营理念和内涵，提高受众的接受程度和理解程度，加强对品牌的识别和记忆。辅助图形伴随着品牌视觉形象系统的一系列现实活动，通过其自由度与空间延展的特性，不只是在“量”上，影响着品牌视觉形象——在视觉形象系统中出现的频率最高，在“质”上成为品牌视觉形象系统中最为自由活跃的图形语言，对品牌形象的塑造功不可没。所以在进行品牌形象设计的时候要走出固有的设计模式，立足品牌的内涵与理念，从品牌形象的整体理念出发，充分开发和利用各种设计元素，通过恰当的设计手段，不仅不会造成辅助图形标志混乱的现象，反而会增强品牌形象的独特传达，对于提升消费者对品牌视觉形象的感知和认识大有裨益。
作者：杜平霞 单位：广东科贸职业学院信息工程系
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