关键词：概念设计； 设计素材； 设计元素提炼； 概括和创新； 地域特点和时代感
Abstract：“Application of virtual topic”is a form of conceptual design, emphasis on concept and creativity, design method and design workflow. Virtual information, design element; encapsulate and extract the rational elements and symbol, capture the geographical feature and trend. The outstanding conceptual design should consist logical and rational explanation, detailed creation process and uniqueness.
Keywords：conceptual design； design element； design element extraction；encapsulation and creation； geographical feature and modern trend
中图分类号：TU201.1
文献标识码：A
文章编号：1008-0422(2008)06-0068-02
人类的设计活动从远古到文明高度发达的今天，一直在不断发展和完善，创造了合理、符合人类生存和自身发展需求的空间与环境。特别是在现代生活中，从人们的衣食住行到社会化的生产活动、经济活动，都离不开精神和物质财富的创造，离不开美的理想追求。一个家庭、学校、商业空间、公园乃至一座城市的环境，都需要设计师、工程师和科学家共同进行设计和创造。所以说：设计是一种开拓性、创造性的活动，而这种开拓性、创造性能力的培养对一个未来从事建筑设计、环境艺术设计的学生来说是至关重要的。而在我们的教学活动中，能进行实际课题设计任务的机会是受到一定条件限制的，往往采用较多的是模拟课题或虚拟课题的教学方式。而这种局限性又给我们带来另外一个新的领域和新的教学模式。我们称之为“虚题实做”的概念设计，更注重概念与创新、设计方法与设计过程。
我们所面对的设计，除了满足功能方面的需求外，很大一部分的设计则要求根据不同民族、地域、政治、文化、经济、宗教等差异，来满足人们精神、心理、视觉上的需求。从某个角度来说，建筑设计、环境艺术设计实际上是一种视觉设计，它的表现方式体现在视觉语言的表达上。所以我们可以从视觉语言入手，分成若干个视觉元素进行分析、研究，作为设计学科的建筑设计、环境艺术设计这一门课程的教学内容有什么样的特点和规律。根据知觉心理学的特点，一个设计作品既可以使观者产生感性经验，同时也可以刺激出记忆中的经验为基础的联想和对眼前事物的解释。例如，通过线条、形状、色彩等形象的东西，可以刺激人们的视觉经验，从而把视觉形象直接呈现在人们眼前，以满足人们在功能、生理上的需求外，达到精神、心理、视觉上的愉悦和需求。一个好的设计师应当熟练地运用这种语言进行这种设计活动。
1设计元素的构成
视觉语言可分解为各种元素，体现在设计中便成为设计元素，主要有以下几类；
1.1概念元素：所谓概念元素是那些实际不存在的，不可见的，但为人们意念所能感觉到的东西，概念元素包括了点、线、面。
1.2视觉元素：我们如果不把视觉元素体现在实际的设计之中，不把它变成某种形象化的东西，那么它将是无意义的。视觉元素包括物象的大小、形状、色彩、质感等。
2空间形体的构成要素
空间形体是建筑的内、外部特征，是可见的。空间形体包括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩等。所有概念元素如点、线、面，在见之于画面时，也都具有各自的形象，在建筑设计、环境艺术设计中对空间形体的研究是非常重要的。
构成空间形体设计的要素是点、线、面。这是存在于所有造型艺术要素之中的，是最基本的。研究这些基本的要素及构成原理是我们研究“虚题实做”概念设计的重要内容之一。因为点、线、面虽然是一种概念元素，但运用在实际设计之中，它们则是以可视的，并具有各自特有的形象特征出现在人们的眼前。
2.1点―点在几何学上，只有位置，没有大小。点的连续会产生线的感觉，点的汇集会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点之间会有虚面的效果。
2.2线―点的移动产生了线，线在几何学上，没有粗细只有长度和方向，，但在构成空间形象时线在图面上是有宽窄粗细的。线具有很强的表现力与感染力：垂直线有庄重、上升之感；水平线有静止、安宁之感；斜线有运动、速度之感；而曲线又有自由流动、柔美之感。
2.3面―线的移动产生了面，面具有长度和宽度，是物体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。面有几何形、有机形、偶然形等。面又分实面、虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的；虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的，由点、线的组成或留白而形成。
我们可以在贝聿铭的“苏州博物馆”的建筑设计中看到这种通过观察、了解自然环境与人文背景，其建筑中所用的视觉语言是从大自然中获取了各种设计素材，然后再进行提炼、概括和创新的设计方法。苏州博物馆给人的感觉首先是具有地域、地方特点的建筑，同时，它还具有现代、时代的特征（图1）。设计师把苏州民居建筑中（图2）的青瓦、白墙提炼为黑、白、灰三种视觉元素（图3），并把墙脊、屋脊上的灰瓦、墙线、门窗等归纳为点、线、面等设计元素和设计符号，同时将中国园林的造园术（图4），把这些视觉元素和设计符号完美地结合在一起，通过运用设计的辅助元素及中国园林艺术中的借景、水体、植物、假山石等造园手法，使“苏州博物馆”产生了一种强烈的视觉冲击力和感染力。
在苏州博物馆整个建筑群里，运用了分解组合的构成方法，把一个完整的设计元素，分解为不同的造型要素、视觉元素和设计符号，然后根据建筑构图形式美的法则和规律重新进行组合和变化。这种构成方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解剖事物，从而从一个具象的形态中提炼出抽象的成份，用这些抽象的成份再组成一个新的形态，产生新的美感。这个时候应注意，用分解组合的方法去表现一个建筑的室内、外空间时，应从多视角去分析它，抓住其具有代表性的本质特征，使之在组合成新的建筑空间时，仍然能让人感到原事物的特有面貌，以及产生新的建筑空间之美感。
所谓“概念设计”，在某种意义上讲，“概念”即主观意识对客观对象进行新的创作和改造，而这种创造往往会体现一种新的世界观。一个优秀的概念设计应该具备对该新事物产生前后因果的合理解释以及提供耳目一新的事物特征，当然，这些还要接近我们的现实生活，因为除了设计理念前卫之外，还要考虑合理性与实用性。这些我们可以在2007年国际建筑斯特灵奖获奖作品――德国现代文学博物馆的建筑设计中看到古希腊巴特农神殿这种建筑的视觉语言、空间构成要素与设计元素的影响。
关键词：虚拟现实；虚拟现实技术；概念设计；产品开发
中图分类号：U662.3 文献标识码：A 文章编号：1009-2374（2009）01-0114-02
目前国际上流行的一种“故事版情景预言法”的概念设计，就是将要开发的产品置于一定的人、时、地、事和物中进行观察、预测、想象和情景分析，其形式是以故事版的平面设计表达展示给人们。于是，产品在设计的开始便多了一份生命和灵气。然而，设计表达在信息时代已是多元化的展示形式，虚拟现实技术的应用，使设计思路和设计表达如虎添翼。让人多了一种直观的、亲切的及交互的感受，这样开发设计的产品与传统相比，大大减少了投放市场的风险性，也为企业决策人寻找商机、判断概念产品能否进一步开发生产，提供更好的依据。
一、虚拟现实与虚拟现实技术
（一）虚拟现实（Virtual Reality，VR）及虚拟设计（Virtual Design，VD）
虚拟现实（Virtual Reality，VR）是利用计算机省城一种模拟环境，通过多种传感设备使用户“沉浸”到该环境中，实现用户与该环境直接进自然交互的技术。这里所谓模拟环境就是计算机生成的具有色彩的立体图形，它可以是某特定现实世界的真实体现，也可以是纯粹构想的世界。传感设备包括立体头盔、数据手套、数据衣服等穿戴于用户身上的装置和设置现实环境中的传感装置。自然交互是指用日常使用的方式对环境内的武体进行操作并得到实时立体反馈。虚拟现实是一种全新的人机交互系统，它能对介入者产生各种感官刺激，如听觉、视觉、嗅觉、触觉，给人身临其境的感觉，人能以自然的方式与计算机生成的环境进行交互操作。
虚拟设计是以“虚拟现实技术为基础，以机械产品为对象的设计手段”，借助这样的设计手段，设计人员可以通过多种传感器与多维的信息环境进行自然地交互，实现从定性和定量综合集成环境得到感性和理性的认识，从而帮助深化概念和萌发新意。
（二）虚拟现实技术
虚拟现实技术是人的想象力和电子学等相结合而产生的一项综合技术，它利用多媒体计算机仿真技术构成一种特殊环境，用户可以通过各种传感系统与这种环境进行自然的交互，从而体验比现实世界更加丰富的感受。
二、概念设计的定义及内涵
Pahl和Beitz在《Engineering Design》一书中提出“概念设计”这一名词以来，人们对概念设计进行了十几年的研究。他们将其定义为：在确定任务之后，通过抽象化，拟定功能结构，寻求适当的作用原理极其组合等，确定出基本求解途径，得到求解方案，这部分设计工作叫做概念设计。
国内的学者也对概念设计进行了大量的研究，其中邓家|在《产品概念设计》一书中将“产品概念设计”定义为“由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的，可组织的，有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清楚、由抽象到具体、不断进化的过程。”
在几十年的时间里，人们对概念设计的研究日益增加、不断深入，使概念设计的内涵更加广泛和深刻。主要体现在:根据产品生命周期各个阶段的要求进行市场需求分析、功能分析、功能的工作原理、动作行为的构思、行为载体的选择和方案的组成的等。可见，确定方案是概念设计的最终结果，产品生命周期全过程的满足才是概念设计的关键。设计方法上更加全面融合各种方法，寻求综合最优方案，同时使设计更具创造性。
概念设计是对产品或部件的构思，目的是捕捉产品的基本形状。这个阶段，产品的形状和精确尺寸尚未确定，设计人员有一定变更自由，所以尽可能考察设计方案，以便选出生产成本最低、创意良好的方案。利用传统的计算机辅助设计，往往多是二维交互工具，缺乏三维或者多维的功能，但是产品却是三维的部件，这样必然导致人机交互效率低。现行的计算机辅助设计系统要求定义零件的尺寸，而在产品的概念设计阶段这样的尺寸可能无法精确得到或者根本没必要精确定义，这样必然影响设计效率和周期。传统的计算机辅助设计需要两类人员配合，即产品的设计人员和电脑绘图员，产品设计人员有关产品的概念信息通过草图或者口述的方法传达给电脑人员，这样导致信息的丢失或者绘图者的曲解，而如果设计者本人直接参与电脑辅助设计建模的话，由于现行的电脑辅助设计系统的操作复杂和交互能力若，大大分散了设计者的精力，限制了思路。为了克服这样的限制，充分发挥设计人员的创造性，人们开始把虚拟现实技术引入计算机辅助设计系统进行概念设计，将虚拟现实技术和概念设计有效结合，利用丰富直观的交互手段，在虚拟环境中进行概念设计，从而节省产品精确描绘和尺寸定义的时间，这就是基于虚拟现实技术的计算机辅助概念设计，即虚拟概念设计。
三、虚拟概念设计的研究方向和应用前景
（一）概念设计中应注意的两个问题
1.虚拟现实环境下的概念可视化。概念可视化是指设计师透过画面或者模型，将市场的需求转换成可视化的具体形态。概念设计是否能符合目标用户的要求，“眼见为实”的图面或者模型是最具有说服力的。
2.虚拟现实环境下的人机交互界面。想实现人机互动，必须解决一系列技术问题，形成和谐的人机环境。虚拟现实就是一种基于可计算信息的沉浸式交互环境，具体地说，就是采用计算机技术为核心的现代高科技省城逼真的视听触觉一体化的特定范围的虚拟环境，用户借助必要的设备以自然的方式与虚拟环境中的对象进行交互作用、互相影响，从而产生“沉浸”于等同真环境的感受和体验。
（二）虚拟现实技术在概念设计中的前景
在虚拟现实环境下，进行产品的概念设计是虚拟现实技术的基本内容。在电脑虚拟现实提供的良好的可视化条件下，对电脑辅助设计建立的三维模型在几何、功能、加工与装配等方面进行交互性的修改，利用虚拟现实给用户提供诸如视听触觉等各种感知交互手段，最大限度地方便用户的操作，从而减轻用户的负担、提高整个系统的工作效率。相关人员可以对原型的各方面包括视觉效果、部件间比率进行评价。针对不同用户的爱好要求，在不同的虚拟环境中，亲自体验修改模型；选择产品的可选部件，观察设计和修改过程。
概念设计是设计过程的初步阶段，它的目的是获得做够多的有关产品式样和形状的信息，同时它又是设计过程中的重要阶段，因为产品成本的60%～70%是由这个阶段决定的。面对日益加剧的产品市场竞争的挑战，可以预见，基于虚拟现实技术的计算机辅助概念设计必有长足发展，最终将与现有计算机辅助设计系统实现无缝集成。激烈的全球市场竞争，各国投入大量的资金对虚拟现实技术及其在工业设计领域中的应用进行深入研究。将研究的成果及时转化为生产力，这是产品迅速占领市场的关键。
参考文献
[1]周洪玉，王慧君，周岩．虚拟现实及应用的研究[J]．哈尔滨理工大学学报，2005，(5)．
[2]薄瑞峰，李戈．虚拟现实技术在计算机辅助概念设计中的应用[J]．华北工学院学报，2004，(10)．
所谓概念包装就是在包装设计基础上所作的一种探索，强调包装功能与形式上的突破,同时也探讨包装设计方法与程序上的创新。概念包装设计的价值就在于能引导使用者的消费行为与审美趋向,促进新的生活方式的形成。概念包装首先是以包装设计的功能与特征为基础，然后根据需要的目标思想，提炼出概念主题，利用包装设计中的造型、结构、文字、色彩、图形形象和包装材料等设计元素进行设计，表达主题思想，使设计有相当的深度，表现出最具前沿的设计思想和设计水平。概念包装运用创新思维,挑战传统规范，是以创新为本位、以试验为基础、以未来需要为导向的设计学科。在包装设计领域中，我们的概念设计主要从以下三个方面来进行研究：
第一，概念包装设计的功效。
它是包装设计的技术基础，如各种包装设计应具备的功能——承载商品、保护商品、储运商品、销售商品的能力。每一项功能都是概念包装所涉及的。
第二，概念包装设计的视觉。
这是概念包装设计的形态表现，主要表现在商品品牌、展示商品、形象装饰、商品广告等方面。概念设计探求包装设计中视觉各要素的发展过程、动态和趋势，在有限的视觉空间里寻找新的突破。
第三，概念包装的领先探索。
1.1外因———与客户有良好、完善的沟通
这需要深入挖掘设计对象的企业背景、企业文化、业主的设计要求、兴趣爱好等内容.比如做某电脑公司的展示空间设计，便要做深入的市场调查，了解业主是IT企业，代表高科技，在这里我们便找到诸如高科技、尖端、现代等词汇，这就是此空间应该给受众生理及心理上的第一映像.设计过程中，要充分的重视与业主的沟通，以获得全面的资料，它们是设计师获得设计概念的源泉.
1.2内因———设计师自身的积累
即设计师的阅历及对生活、对艺术的感悟能力和他的美感经验.设计概念是设计师灵感的迸发，这灵感可来自任何时候、任何地点，是量变到质变积累的必然结果，也是设计师用敏锐的心灵和双眼认真体会生活的必然结果，是设计师个人对生活的感受、审美品位、教育背景等各方面综合因素融会贯通的结果.如一个对音乐感悟力强的人在听到《雨打芭蕉》这首清脆、动听的古典民乐时，能够将此种感觉运用到空间中（类似于文学创作中的通感），营造出一个坐窗听雨声的闲散、惬意的空间；再如某设计师生长在海滨，蓝色的海洋与金色的沙滩形成鲜明的对比，因此在他的居室设计方案中，以此感受提炼出“沙滩与海”作为整套方案的设计概念，使设计具有鲜明的地域特色和个性特征.人类的设计思维源于生活，源于思考.从上述内容我们可以看出设计概念的定位关乎于想象与灵感.室内设计创作是一件煞费苦心的事，且又要它有益于生活.我们正处在读图时代中，电脑图片极度泛滥，一大部分人陷入会使用绘图软件就是设计师的误区，实际上是不能用电脑代替人脑的.室内设计师不是只会做电脑效果图，若是这样的话，那么设计便会陷于平庸“.艺术必须有‘创造的想象’.既是‘想象’，就不能无中生有，因为它不能离开意象，而意象是由经验得来的.既是‘创造’的，就不能只是复演旧经验，必须含有新成分.创造的定义可以说是：‘根据已有的意象作材料，把它们加以剪裁综合，成为一种新形式.’材料是固有的，形式是创新的；材料是自然，形式才是艺术.凡是艺术创造都是平常材料的不平常综合，创造的想象就是这种综合作用所必须的心灵活动.”①从以上可以看出，普通平凡的生活积累是寻找并确定设计概念的基础，设计概念的定位是内、外因相互综合的结果，设计概念是设计师个人的智慧、情感、记忆在作品中的综合体现.
2设计概念的分析与提炼
此过程也就是将属于情感语言的设计概念变为可实际操作的实体符号，使空间有个性、有表情、会说话.举个例子：如何将“赛车”这个设计概念运用到一个主题酒吧空间中？这需要设计师把从已定位好的设计概念那里得到的最初感性语言进行打散、颠倒、夸张、变形等手法来获得最终的艺术效果.这其间要对设计概念进行分析与提炼.对“赛车”这个设计概念展开开放性思维，挖掘一切与之相关的事物，如材料、形态、色彩等等，使所设计的空间有内涵，有说服力.同时，也正是因为有了固定的设计概念，此空间才有了高度统一的表情语言，而不致使空间东一块，西一块，一会儿现代情调，一会儿古典意韵.此过程也是“放”与“收”的过程.将运用开放性思维所得到的结果进行取舍，这也是对设计概念进行分析和提炼的必然要求.将所得结果进行总结和概括，从而得出最具代表性的符号，使其作为掌握设计整体性的视觉映像.另外，它还是由具象到抽象的过程.物质先于意识，人的意识反映客观存在，这里所说的设计的“具象”是指设计师在长期的生活中，对客观存在的自然物如人、动植物、山、石、水等有所认识“.抽象”是指在对客观存在认识的基础上，将所获得或积累的信息如形态、个性等进行艺术加工，将其转变为设计语言来获得既定概念下的艺术效果.再回到前面的“赛车”概念的酒吧中，可以将轮胎的形体夸张、夸大，形成卡座，以此来渲染赛车概念下的主题空间环境.这样的设计语言，使空间既有了十足的视觉元素，又不乏实际功用.设计的抽象与具象是相对而言的，是通过几何符号、色彩、点、线、面的组合等抽象元素来表达设计概念，传递情感.经过对设计概念的分析和提炼，运用开放性思维我们便逐渐找到了表达空间、传递情感的设计语言及设计元素.总之，在设计概念形成之前，需要设计师投入较多的时间和经历去调查、沟通、观察、分析，从而获得大量的信息.这些信息经过筛选、提炼和概括.
3设计概念的物化
设计概念的物化阶段是指将前面两阶段获得的设计语言综合运用于室内空间中，精心收集和审慎挑选有助于训练设计师的头脑和眼力.将设计作品的灵魂———设计概念及其形成的设计语言、符号等通过造型、色彩、材质、灯光等手段来传递给受众.这个环节是设计概念的具体体现，是设计概念的物化过程，通过装饰材料、工艺、制作、科技手段来作用于空间，以达到设计概念的具体表现和实施.一个好的室内设计作品要既满足于物化功能，又能满足精神需求，还要具有独特魅力.于是，设计概念的主导地位和灵魂的作用不可忽视，它贯穿于设计的始终.在追求创意美的同时，设计师还要兼顾造型美、结构美、色彩美、材质美、灯光美、工艺美等方面.这样，一个有个性、有特殊旨趣的空间便赫然出现了.
4结语
关键词：平面设计；色彩；构图
中图分类号：J50文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0173-01
一、基本概念
（一）平面设计
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。优秀平面设计作品必须注意三度空间。
（二）平面设计的术语
1.平面设计和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.平面设计对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。对照是优秀平面设计作品必须考虑的因素。
3.平面设计对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平面设计比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
5.平面设计重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。重心是优秀平面设计作品的灵魂。
（三）平面设计的元素
1.平面设计概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。优秀平面设计作品必须注意点、面、线、面的元素。
2.平面设计视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
二、平面设计的元素运用是优秀平面设计作品的最主要的
（一）平面设计点、线、面的构成造就了优秀平面设计作品 。优秀平面设计作品形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
（二）平面设计渐变成优秀平面设计作品。平面设计中渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
（三）平面设计重复是优秀平面设计作品的惯用手法。重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。平面设计重复的类型：
1.平面设计基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。2.平面设计骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4.平面设计大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。可以做成优秀平面设计作品 5.平面设计色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动造就优秀平面设计作品。
（四）平面设计近似。是优秀平面设计作品的重要表现手法。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类：
1.平面设计形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。优秀平面设计作品的形状都有近似之处 。
2.平面设计骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
关键词：企业；标志设计；图形创意；方法
企业标志设计代表的是企业的整个形象，是企业的经营理念、精神文化、性质的总代言，所以企业标志设计在企业形象视觉传达系统中具有十分重要的作用。企业标志设计是标志设计的重要组成部分，衡量一个企业标志设计的好与坏，所关系到的设计因素很多，其中最重要的就是企业标志设计中的图形创意。图形创意是根据主题的要求通过丰富的想象表现出具有创造性意义的视觉形象。企业标志设计是要把企业形象的主题概念准确的转化成视觉上的形象，而不是单纯的一个图形表现。约翰·斯通斯在《非常规标志设计》中提到，“设计一个标志的首要任务就是使其标志图形具有快速的可识别性和可读性，它不该使观者第一眼看上去就不知所云。”辛玲在《企业标志设计中视觉创意表达研究》中说：“企业标志设计既要有新颖独特的创意，能表现企业的个性特征，还要用形象化的、精炼化的艺术语言表达出来。”
一、企业标志设计和图形创意的概述
在原始社会就有了标志设计的发展，从原始的图腾、印记到后来的商铺招牌、幌子，一直到现在都有着对标志设计的传承和发展。随着人类文明的不断发展和进步产生了现在的具有时代特征的企业标志设计，它是标志设计中的重要组成部分，通过丰富的图形创意来体现出它要表达的内涵和主题。企业标志设计在企业视觉传达系统中起着重大的影响，是企业视觉形象的最重要内容部分，它传达的是企业的精神、理念和企业形象的基本特征，是企业文化内容的集中体现。企业标志设计就是一个简单的图形、文字设计、或者图形与文字的简单组合，将设计出来的标志图形对企业整体形象进行概括，用生动形象的图形去表现它，促使它所表达的主题思想明确，从而达到准确直观地给人们传递出企业信息的目的。一个优秀的企业标志设计与视觉传达设计中的图形创意息息相关。“图形创意是指设计者根据主题的概念通过丰富的想象与制作，运用基本的图形语言表现出具有创造性意义的视觉形象，简洁明了、一形多意、联系恰当是图形创意的基本特征，在传达主题信息的同时也传递了某种思想观念和情感。”在现今这个发展迅速的信息社会中，这些简单醒目的图形语言表达的内涵和其实效作用将会越来越丰富。企业标志设计与图形创意是紧密结合在一起的。在企业标志设计中，不管是用图像还是用文字或是其它的一些元素，它都是以一种图形化的形式来表现的，并不是直接简单的应用。所以在设计企业标志时，图形是作为一种企业形象的符号，利用图形化的语言传递企业的主题信息，越有意境的图形创意越能吸引人们的眼球，才能快速的把要表达的内容信息传递出去。不管是图形创意还是企业标志设计，它们都具有易识别性、可记忆性和形式美，因此二者之间有着不可分割的关系，也就是说标志就是一个图形的展示，而图形也能够体现出企业标志设计所要反映的内涵。由此可见，图形创意在企业标志设计中具有很重要的作用，企业标志设计就是一个图形化的过程。只有有效的将图形创意与企业标志设计紧密的结合，才能设计出优秀的企业标志。
二、企业标志设计中图形创意的特征
图形创意是把想要传达的内容变换成最简洁、明了的图形语言，是对一种创造性图形语义的认知。因此，当其运用到企业的标志设计中时，就要和关于企业标志的设计属性、设计形态和设计目的相结合。由于企业标志设计本身具有的特殊性，在设计中也就会表现出图形创意方法的不同特征。企业标志设计中的图形创意在概念上通常具有多重性。图形创意所表达的往往是一些概念性的东西，这一点在企业标志设计中很常见，因为标志是一种具有特殊性意义的符号，它是具有多重属性的。对于一个优秀的企业标志设计，它传达出的不仅仅是企业的名称或者产品的特性而已，还要能够涵盖一些关于企业的发展目标或是企业的精神和文化等特征，所以在企业标志设计的图形创意中就要包含这些多方面的概念性。把它们集中在一起凝练出一个有特殊意义的图形,让这一个形态能够表达出各种含义的效果。企业标志设计中的图形创意在形式上往往趋于符号化和抽象感。其一，符号是一种载体，它能够有效地传播信息，用概括和抽象的视觉形式将一些特定的信息或语义迅速传播和被理解，因此企业标志设计中图形创意的表现形式通常采用的是符号化和象征性的方法，以便被人们快速直观地理解和记忆。其二，企业标志在实际应用中，它的形式和尺寸变化有所不同。有时候应用到的地方空间或规格比较小，应用较小时，那些看起来过于复杂的图形所要表达的信息就会很难被识别，所以企业标志设计中的图形创意应该是简洁和概括的形态，用凝练的图形语言来体现出鲜明的个性，给人以识别的认同、沟通和记忆。
三、企业标志设计中图形创意的方法
企业的标志设计主要是以图形为主，不同的企业就有着不一样的标志图形创意，将创意图形表达出企业的名称、企业的经营理念或是企业的精神文化，形成企业自己独特的标志符号。企业标志图形的创意方法有很多，有以传统吉祥元素、人物符号、自然的客观物象和抽象的几何图形等为主要的图形创意方法。很多企业标志设计中都会运用到传统吉祥的元素作一些象征性比喻，以物寓意的形式来表现。这些标志设计借助某种物象来加以体现，有的其实看起来似乎是毫不相关的事物，当一旦找到了它们之间的相似处时，就能够把它们恰当地联系起来，使被象征或比喻的事物形象变得明确、生动和易于理解。以人物符号为主体作为一个企业的标志在很多地方都常见。这种标志设计的图形创意方法往往比其它图形、文字传递的信息更直接、鲜明，也容易被人们理解和识别。将人物形象在造型、色彩等方面进行一定的概括、简化、加工，通过夸张的变形处理。表面上看与现实的差距非常大，但是实际上是夸张的把人物形象表现了出来，这样既容易识别，又具有强烈的个性。
大部分企业标志的图形常常是从人物、动物、植物、建筑、风景、器物等客观物象中直接变化而来，也就是标志设计的具象表现形式。根据客观事物的特征，通过装饰性的变形或者是其它各种简化手法的处理，使其形象更加鲜明、生动。这种具象的表现形式具有很强的直观性，明确易懂，易于被人们接受和识别，并能够从心理上缩短与接受者之间的距离，给人一种亲近感。在企业标志设计中，用一些几何图形作为元素构成抽象形态，一般比较简洁单纯，有利于大量地复制和利用，表现形式多以方、圆、三角等图形以及点、线、面的排列组合而构成，也有写意的、偶然的形态和其它的形态等等。这些标志形态不再具有客观对象的形象特征，而是以抽象的图形符号来表达事物的特征和含义。“将抽象的几何图形通过形态变化或它们之间的排列组合，使一些复杂的、难以实现的事物特征和含义抽象地表现出来，给人以视觉和心理的联想，使抽象的几何图形与受众心理形成呼应，达到沟通，从而理解标志图形所传递的信息。”抽象的几何图形是高度的提炼概括，虽然常常不容易被理解，但是一旦使受众识别了，图形中所表达的内容信息往往会比具象的图形更加丰富，更加易于识别，更能表现出事物的本质特征。它多适用于具有现代感的企业标志设计。
四、企业标志设计中图形创意方法的未来展望
随着标志设计领域的不断研究和创新，企业标志设计中图形创意的方法将不会是一成不变的。在现今很多企业的标志设计中都是平面化的图形创意，只有极少数的企业标志设计中应用的是立体化的图形创意方法。因此随着企业标志设计的应用范围越来越广泛，今后企业标志设计中平面化的图形创意方法会渐渐转向立体化的图形创意方法。
利用立体的表现形式打造出的企业标志图形与平面的表现形式相比，立体表现形式更能使得企业标志具有现代感，更能迎合社会群众追求多变的审美性，在多方面更加丰富了企业的精神文化和经营理念。平面化的企业标志设计基本上是纯色填充的图形创意效果，而立体化的企业标志设计是通过对抽象图形进行多维的动感、错位、叠加，用渐变色彩填充的立体空间图形，具有更丰富的材质和光泽，拥有更强的视觉传达效果。
企业标志设计的最重要设计原则是标志图形所传达的信息要简单易懂、使人容易记忆。无论是平面化的企业标志设计还是立体化的企业标志设计都需要遵守这一原则。合理组合的表现手法和视错觉原理手法是立体表现形式的两种比较常用的图形创意方法。在企业标志设计的图形创意上，单一元素的图形所表现出的视觉冲击力并不强。因此通过理性、合理的方式将不同颜色的图形或形状组合起来，调节合适的大小、颜色和方向，使其标志图形具有空间层次的视觉冲击力效果。除了这种方法以外，也可以利用视觉错位手法表现企业标志设计的立体化图形创意效果，也就是视错觉原理，指“人依据自身经验和视觉幻象对真实客观事物的错误感知，被称为视觉错觉或视错觉。”在企业标志设计中，给标志图形的某个局部进行合适的增减或结合，能够引起人们产生视觉错位的效果，将标志图形表达出的信息在人脑中强化记忆，勾起重复记忆的作用。
图形创意的方法对企业的标志设计起着至关重要的作用。企业的标志设计已经不再是以往的单纯表现，而是有意识的赋予标志图形更广、更具创造性的概念。一个优秀的企业标志设计必须要有它的独特优势，不管使用什么样的图形创意方法，最终都要能够最容易的被人们识别、理解和记忆。企业标志设计中图形创意的方法需要更多的创新点来支撑，随着市场的需求和人们对设计审美观念的不断提升，企业标志的设计要求就会越来越高。我们应将企业标志设计中图形创意的方法当做一种创新的启示，打破以往的旧观念敢于发散思维，切勿一成不变。只有这样才能设计出鲜明易懂、符合时代特征的优秀企业标志。
参考文献：
[1]陈新华，张磊.标志设计中的图形创意[J].艺术百家，2007.
[2]邓珊.浅析图形创意中的正负形构成形式在标志设计中的应用[J].大众文艺：学术版，2013.
[3]孙舜尧.探析现代企业标志图形的动感设计[J].设计实践，2011.
关键词：设计素描；视觉思维；风格；构成；图形
中图分类号G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2010)16-0111-02
一直以来，设计专业素描教学执行单一的技术化和程式化教学模式，束缚了学生的专业表现能力和创新性思维。此外，设计素描与三大构成、图形设计等专业基础课程之间缺乏必要联系和内容的延展。在学习过程中，由于缺少课程内容之间有效衔接、缺乏系统性，学生被迫孤立地去理解课程内容，视觉思维得不到进一步开发。
设计无论是一种目的还是作为一种手段，都要求思维创新。设计素描的本质上是创造性思维。对于创造性思维的有效把握和合理运用，无论对艺术专业教育还是创意行业的发展，都有深刻而重要的实践意义。通过对相关课程的结合，进一步研究形体造型，培养理性的逻辑思维，完成自身再创造，从而培养起专业的基本思维能力以及思维表达能力。
一、设计素描与视觉思维训练
如同艺术家巴特斯・劳里所说“观念、形式和媒介是创作活动中无法分开来的三部分”，在这里观念、形式和媒介分别对应脑、眼和手，三者相辅相成，相互联系，三者的协调发展是创造能力的有效体现。视觉思维训练培养设计专业学生的三种能力：通过训练看，培养学生敏锐的观察能力；通过相关的理论知识，对事物特征形成的深刻把握能力和思辩能力；掌握熟练的技能，达到对思维视觉化的有效表达。设计素描是造型与形式训练的一种手段；而视觉思维训练则是对观念的传达和思维挖掘与拓展，通过发现一些潜在的审美形式，联想与创造，使作品富于更强的图形理念和设计理念。从思维角度讲，视觉思维的训练建立起学生专业思维能力；从技术角度讲，设计素描促进学生设计表现能力的训练。在这里，创造陛思维(或称之为发散思维和聚合思维)通过直觉和想象被激发出来，对接下来专业课程的理解与认识上，起到打破条框界限，建立新的认识和新的领域的作用。这一点正是当前设计素描教学需要解决的问题。同时，应该一开始就培养“趋向于离开某一中收同时期朝几个方向分散寻求探索的途径的‘扩散思维’。”这正是以往素描教学中过分着重聚合思维的一种反省。因此基于视觉思维训练的设计素描课程是进一步从事设计专业学习的一块铺路石、敲门砖和学习的钥匙。
二、设计素描与构成设计
结合构成学课程内容，设计素描训练可采取分阶段、分步骤的二个教学内容，使学生能循序渐进树立起主观对待与处理客观事物的能力，最终建立起符合专业设计需要的表现形式手法和创造性思维能力。
(一)元素归纳与形态解析
现代绘画之父――塞尚认为世界万物的内在形体都可看作由一些简单几何体穿插、榫接组合而成。被分为自然和人工形态的大千世界，工业化大量生产的人工形态物品自不必说，连形态多样的自然万物都可被分析、拆解归纳为若干几何形体按照一定规律的组成。
从习惯性思维中解脱出来，建立起对自然物形体结构以及本质特征分析和研究态度，从事物的内在规律性人手，对物体内部结构进行研究，继而解决问题。例如从给出大量的瓶罐中，自由选择和组合，从中了解不同体态瓶罐的内在结构，从结构人手对形态的把握与再塑造；进而通过对线条研究，建立起构成元素点线面的概念，在抓住对象本质过程中多层次、多角度去概括、把握表现对象，从而表达出自己观念并确立一种新的思维方式；当然，作为物体视觉要素的表面纹理、质地和肌理分析研究也相当重要，通过画、刻、剪切、撕和复印、拓印、拼贴等手法练习，寻找各种不同类型的材质和表现手法来进行表达。在观察和表现中要有清晰的作品概念，将客观对象抽丝剥茧，把一个复杂形体概括为若干单纯形体的组合并赋予其秩序性，从而发现形态创作的来源。
(二)结构的演绎
保罗・克里认为自然万物都是起源于某种形式，而塞尚进一步认为艺术不是自然的再现，而是应该找出这种严密秩序，并创造表现出新的形式。另外日本设计教育家朝仓直巳说过“创造艺术或设计上所需要的有趣形态，在于把各种形态巧妙地配置在指定的空间”。对被描绘对象进行分析的过程中，通过名家流派经验的阅读分析，了解他们如何“看”，如何经营画面，寻找并建立起个人的视觉经验，从而改变传统思维模式，激发创新思维，以体现新的理解和发现。
设计是视觉艺术，其视觉形式最终影响着主题内容。根据洛希恩・鲁道夫的研究，构成形式分为扩散性和集聚性构图。前者通过对称、平衡、节奏、色调和背景统一等进一步强化整体的效果，效果平静而和谐；而后者通过对比强调深化了重点，即此增强表现力，赋予了画面的活力和冲击力。毋庸置疑，无论采取何种观察和表现方法，其目的不在于方法本身，而在于借助图形形式与结构进行选择性处理，来表达画面的特定含义和效果，使作品具有信息传达的意义。
三、计素描与现代美术风格
二十世纪美术流派和风格深刻地影响着脱胎于现代美术的设计运动，无论立体主义、风格派手法、未来派思想还是构成主义、至上主义的形式、蒙太奇拼贴和新浪潮理念，无一不给现代设计作品带来各种影子和注脚。首先是强调对观念的思考。现代美术风格流派强调通过直觉去反映视觉的规律性的东西；现代素描概念就是一种“造型”表现艺术，“造型”不仅仅指得是形体造型，更是对观念与思维的“塑造”或者是“重塑”。它依赖于“形”，只是这个“形”不表达具体的形，而是显示深层次思维活动的人为形态。
其次，强调对工具和材质的重视。十九世纪、二十世纪的现代美术除了观念上的反艺术，而且也在物质意义上的反艺术，产生了与传统意义相反的形式和材料的运用。可以说“材料是一位合作者，它与艺术家及设计师共同分担了创作过程……”通过对木炭、墨汁等工具在诸如渲纸、色粉纸上所形成的肌理的研究，能更好地表现思维的多样性，这是教学中需要把握的一个重要问题。“有如摩尔所言他的某些作品便是从大自然的不经心‘作品’中获得灵感，……在任何创作活动中，所用材料的基本特性和特征会在艺术作品或设计作品中引入新的、有趣的、往往还是有明显的特色，……这种技巧实际上就是他留在某种思想上的印记，因而也是想象的和形象化的。赋予作品以形式和表现方式的方法、作品中的技巧与思想相互融合的方法，都因各个不同的艺术家、不同的时代而有无穷的变化。”“材料之于艺术家或设计师，犹如乐器之于音乐家。”其实正是思维观念的突破，造就了表现形式的释放；相反，僵化 的思维，只就阻碍了对材质肌理的研究。
四、设计素描与图形语言
图形语言课程目的是通过多角度、不同手法和工具将对象转换成图案的方式与意识。如果说结合构成课程，设计素描是对元素归纳与形态解析作为是研究创造词汇、词组阶段；对现当代美术流派风格的梳理、借鉴和演绎，称做是对词汇组织和形式法则运用的语法阶段；那么拓展意念、培养图形语言意识就是创作阶段，通过提取、加工好的“词汇”，运用简明扼要的手法和形式去表达一个新的概念、固定的概念，最大限度地表达个性化、有见地的观点和概念，以此建立起初步的图形设计语意。
建立在视觉思维训练基础之上的设计素描，对自然形态的深入观察与体验后，抓住事物主要特征，通过类似联想、对比联想和近似联想，创造新的视觉要素组成新的形态构成方式，来表达我们对周围事物的理解和看法。这种反映我们这个世界精神内涵的视觉形态语言，正是培养学生创造性思维能力的一种重要手段。
在教学过程中还应该重视抽象表现。但抽象表现并非等于设计。康德曾说过：没有抽象的视觉谓之盲，没有视觉形象的抽象谓之空。这一步需要把握从客观事物特质出发，通过提取元素、抽象元素，拆解、置换和打散重组等方法和原则训练，培养自身视觉体验，以及纹理形式所带来的情感表达，创造出新的简练、概括的视觉图形和新主题。这种灵活运用、举一反三的能力训练，对于专业设计思维的开拓有所裨益。
五、设计素描课程的发展
素描作为一种意图，一种视觉体验，作为视觉思维一种最直接的表达方式，它既是一门古老艺术语言，又是一切造型的基础，同时更是体现设计思路、意念的最佳的直接手段。现代设计素描的发展在引入视觉心理学、形态学等过程中，需要引导学生对客观事物的重新认识，通过引入形态学中点、线、面、肌理等表现以及图形语言表达等部分内容进行补充，完善视觉思维表达。作为基础性训练，在工具应用、表现效果、艺术规律上应该有着更广的内涵，甚至可以打破多年以来我们所形成的对素描基础训练单一化、程式化的曲解，一张带色彩的训练作业也可能被称为素描。其实在这里，是否称之为“设计素描”并不重要，关键它是一种观念的“塑造”，是对“造型观念”的个性化诉求，也可称之为“视觉思维训练”、“专业思维语言训练”等等，重要的是其内容不再是那种纯粹的造型技能训练，而是观念的一种表达训练。
目前视觉思维训练大部分在设计专业课程范围，在全国艺术院校的其他专业都处在发展和调整阶段，在教学中产生诸如构成学、构成艺术、素描表现等课程。譬如中央美院设计学院的造型基础课程建设，以及中国美术学院在探索新的基础教学模式中打通设计基础课程，对知识结构、课程衔接、教学内容和方法上进行全面梳理，造型基础和设计基础模块的构建，都是一个完整、独立的教改实践的新尝试。新技术新观念的不断涌现，对设计专业和视觉思维训练课程的要求也发生着变化，给将来的发展留下了很多不确定因素。在试图走出一条新的艺术教学之路的过程中，只有不断尝试和努力探索，最终才能在实践中真诚的反映出时代精神，为专业所接纳。
六、结束语
时代在变化，社会在前步。从“艺术化生存”、“设计兴市”到当下“创意立国”的口号中，设计艺术教育被提高到一个新高度。理想化的课程模块，尤其是基础课程之间应该是紧凑、连贯的如同锁链一样，环环相扣、缺一不可，甚至打通，创造出新的基础课程平台。不管怎样，作为链中第一环节的设计素描课程应该起到锚定专业目标的作用，对整个专业设计思维培养以及用专业思维初步解决问题能力培养的作用，具有相当重要的地位。
任何课程的教学都是一个循序渐进、不断丰富和发展的过程。时代环境的变化，每个设计专业每个阶段对基础教学的要求永远也没有一个固定的模式可言。基于此，本文对当前的视觉思维基础训练课程提出了一些思索和设想，在设计艺术教学不断发展的今天，对如何进一步提升学生专业素质，提高专业综合能力有着广泛而现实的意义。
一、专业知识与“设计思维”
环境设计它是根据设计的目的，选择特定的语言和形式，而在这个艰辛的过程中，是设计的思维主导着设计的整个过程，即所谓的意识反作用于物质，认识指导实践。设计思维不仅要求设计师有较高的审美敏感度和扎实的形象表达技能，心手协调，而且要求设计师能对技术和艺术的结合做出思考和研究，通晓与设计有关的自然科学和社会科学的知识，不断地激发直觉和创造力，提高设计的文化品味。设计师在长期的设计实践中逐渐认识了设计对象与客观环境之间的各种联系，逐渐熟悉设计规律，从而形成一定的设计思维形式，艺术设计的最大价值也正体现在设计思维于艺术的运用。因此，艺术设计过程中设计思维的培养和运用对于艺术设计中的水平和层次起着至关重要的作用，所以设计思维就成了影响设计的一个重要因素，而设计思维能力来源于设计者专业知识。因此，当下“项目教学”的思考视角不应仅停留在对设计实践的形态描述和经验总结的层次上，更不能仅仅将设计当作某一现实利益的实现手段。在“项目教学”设计中由于项目条件的影响，学生反而更易受到工艺、风格、技术和成本等现实因素的制约，难以摆脱习惯思维的束缚，因而很难形成具有典型创意思维精髓特征的设计作品。为完成项目，教师有时需要把教学体系的学科知识打乱，从中挑出与设计任务相关的知识进行讲授，由于受课时的限制，对一些理论知识的讲授很难让学生把握系统的专业知识，这样学生在学习过程中，他们的思维极易产生混乱（特别是低年级的学生）。其结果，相当部分学生在项目设计时不能运用专业知识进行理性分析，通常讲不清楚为什么。这种情况反映了“是什么”和“怎样做”的基本命题，“是什么”解决一个好的设计具备的专业因素；“怎样做”解决了这些专业因素是通过怎样的方式方法被体现和完成的。因此，教师引导学生解决好这个基本命题才是“项目教学”的终极目标。设计思维是一门以设计思维的本质特征、基本形态、基本规律为主要研究对象，同时也探讨和研究设计思维的方法以及设计思维潜力开发等问题的科学。无论是建筑设计师、家具设计师、景观设计师、室内设计师、工业造型设计师等设计思维的本质特征共通性，只是专业知识不同而已，他们都需要丰富的想象力和创造力。因此，“项目教学”模式下“设计思维”的培养与拓展在此意义层面上显得更为重要。
二、项目任务与“设计思维”
从理论上讲，设计概念构思的产生应该不受任何限制，受限制的设计构思往往达不到最佳的艺术效果，虽然我们又不得不面对环境条件和使用功能限定的现实。但设计概念构思在此时是核心的东西。我们知道，理性思维是一种线形空间模型的思路推导过程，一个概念通过立论可以成立，经过收集不同信息反馈于该点，通过客观的外部研究过程得出阶段性结论，然后进入下一点，如此循序渐进直至最后的结果。感性思维则是一种树形空间模型的形象类比过程，一个题目产生若干概念(三个以上甚至更多)，三种概念可能是完全不同的形态，每一种都有发展的希望，在其中选取符合需要的一种，再发展出三个以上新的概念，如此举一反三地逐渐深化，直至最后产生满意的结果。设计思维中这两条重要线索“推理”与“想象”。它们分别代表着逻辑思维与创造性思维。推理，是一种具有强烈目的性的思维方式，它的目标直指最后的结论。它与诸如“逻辑”“问题———解决”、“概念”形成等心理学概念相联系。与之相对“，想象”则更具有一种发散的、充满个人色彩、无单一确定目标的特征。在设计中“，推理”模式的思维过程明显地需要更关注外在条件的影响，而“想象”模式的思维过程则更多地依赖于自身的内心活动，甚至可以暂时不与客观世界相联系。所以，概念的创意中，创意是主要矛盾，限定是次要矛盾。在设计过程的这个阶段，首先应该考虑的主要是概念的发展。在概念确立的前提下，再来看限定的制约条件，这样的思维过程比较符合环境空间限定的规律。如果一开始就拘泥于“设计项目”限定的条件，可能永远也创造不出有新意的作品。但种种“概念”都不能完全决定设计的最终效果与成败，因为决定设计的优劣效果，除了功能等内容之外，主要表现为视觉因素，而视觉形式的创造是“图解思考”模式的思维过程。
三“、设计思维”与“图解思考”
关键词：红线 检索 信息设计 信息组织 信息传达
绪论
功能性、逻辑性、快速性、简便性为视觉信息设计中较为复杂的精神需求，它们需要设计师更为理性的设计思维来考虑问题、组织信息、传达信息，从而满足受众的心理和生理需求。文章提出“红线”概念，使信息设计具有一个明确性的指示、引导线索，让使用者能够快速地检索到信息。传统检索方法的运用仅仅是目录的罗列，仅供查找解决某些知识而不能多元化地实现信息的查找。文章对“红线”概念进行了理论的抽象研究，理性思维的分析；探讨了在信息设计中“红线”的组织和传达信息的原理和法则。
一、关于“红线”
（一）“红线”概念
“红线”这一概念出自歌德的作品《亲和力》，作者将奥蒂莉的日记中全部有联系的主题思想与英国皇家海军舰船缆绳中的红线进行了比较：“皇家海军的所有舰船缆绳都被编织入一条红线，如果不将全部缆绳解开，就无法将其取出。”
“红线”可理解为线索、指示性/导向性路径，或是将一个整体烙上印迹的某种特性。德语习惯用语“如一条红线贯穿始终”，意味着具有关联性的元素在某些事物上反复出现，引申出事物在整体上相互关联、相互交织的涵义。
信息设计中的系列概念正越来越多地决定着我们与视觉信息发生联系的日常生活，如城市导向（街道标识、指示牌、公共交通）、超市购物（商店标牌文字、商标、符号），网络搜索（识别、结构、导航）等。人在信息的感知方面有一种惯性本能，这使得人对各种事物之间的共性特征会产生特殊的注意力，当它重复出现时，就会唤起记忆，形成关联逻辑。例如：如果我们喜欢阅读某作者的一本书，就会愿意去读他的第二本书。
（二）“红线”可使信息构成系统
在系统学中，“系统”是一个最基本的概念[1]。在信息设计中，对于内容的组织直接影响了我们接收信息的能力。如果信息出现混乱或者繁杂难懂，许多读者会在信息传输完成之前就“断线”了。“红线”使信息形成系统层次，系统依附“红线”，它们的关系是相互依存的。比如，在一个展览会设计中，建立一份面面俱到的图标明细表作为每件艺术品的附件，是罗列和跟踪艺术品细节与分组的极佳手段，是确保作业可以毫无误差的得以完成的捷径。
（三）“红线”符合信息设计的理性思维
信息设计就是信息的理性构成使之成为空间组织结构，如图。在包豪斯时期，设计师就已经在关注空间组织研究，匈牙利人拉兹洛莫霍利・纳吉在康定斯基等人的影响下，主张纯理性的艺术，认为绘画的直观结构出自视觉经验的基本元素，如点、线、面、节奏、色彩、空间、位置及方向。他的理性与包豪斯理念最为接近，他要求学生从个人主义艺术表现转向比较理性、科学的立场上来，将其艺术天赋引向新技术、新材料和新媒体的不断开发上，认真掌握表现技法、材料、平面与立体形式关系以及色彩基本原理。当时学生的作品具有明确、恰当的功能特性和性能，从而使包豪斯教学方向真正开始从小手工艺转向大工业生产，以适应社会和经济发展的压力以及艺术设计思潮的转变。
理性思维就是通过严密的思维，按照一定的规则程序对事物进行逻辑推理，不具有直接性、顿时性、发散性，与之相对的就是直觉、灵感和想象。“信息设计涉及对数据的组织和呈现：将其转化成有价值有意义的信息。”[2]
信息设计的起源其中一项就是数据统计，所以信息设计本身就应该遵循理性的原则，这样才不会扭曲信息原本的含义传达给受众。“红线”就是设计师进行信息组织和传达的一种媒介和手段，“红线”作为一种引导和线索，本身就具有客观的特性，当它作为一种抽象的看不见的、信息共有的特性出现在信息设计中时，这个特性就是信息本身具有的一种理性的特征，而当它作为一种具像的、可视的设计元素出现在信息设计中时，它是一种起到美观作用主要作为线索功能的客观引导。所以说设计师要寻找并运用这根“红线”，使之在信息设计中发挥它强大的功能。
二、“红线”中的信息组织
（一）系统学中组织信息的可能
LATCH[3]（位置、字母顺序、时间、类别、层级）组织模式
LATCH是由查理德・索尔・沃尔曼开发的用于组织信息的模式，沃尔曼是一名作家、设计师、知名的TED（科技、娱乐、设计）研讨会的创建者，也以开创了“信息构架师”这一概念而闻名。
位置：可被用来从自然地理的角度组织信息，明显的例子有地图、交通路线图、旅游指南。
字母顺序：这是指根据字母的顺序来组织信息内容，这个简单的做法已经被证实在面对大量信息制品的时候是相当有用的，例如字典、百科全书、电话簿。
时间：如果用户需要了解事件发生的顺序，那么按照时间来组织信息被证明是非常有效的。例如日历、出发和到达时间表。
类别：类别组织法根据信息的相似特征或者特性来群组，例如电子商务网站中经常将商品按类型群组，它可以增强各信息集之间的关联。
层级：根据信息的度量标准、价值或者其重要程度来进行信息组织，例如食物链。
由艺术家林璎设计的位于华盛顿特区的越战纪念墙，展现了组织性是如何创造或增强作品的意义的。这面纪念墙包含了超过58000名在越南战争中死亡或失踪的军人的名字。这些名字并没有用卜告页中常见的字母表顺序排列，也没有按照军衔的层级顺序排列，而是选择了按照战亡或失踪的时间顺序一一罗列。实际上，其中每一个人的名字都由一同战亡的战友的姓名所围绕。
（二）信息构架组织
在开始设计一个项目前，信息的调查、分析、组织是非常重要的，也就是信息构建Information Architectur缩写：IA，这一概念最先由美国建筑师Wurman于1975年在美国建筑师协会年会上提出，其含义及目的是组织信息。使复杂的信息变得清晰，以有效地帮助人们实现其信息需求。在信息构建活动中，需要在对信息内容、信息用户的信息需求以及信息环境理解的基础上，对聚集起来的信息片段生成信息集合，并在对信息集合中信息片段之间的各种关系进行分析的基础上，精心设计信息结构，并采用科学的方法和艺术的手段来建造一个优化的信息空间[4]。
在进行大容量信息设计的过程前必须要考虑的因素就是结构，信息构架在信息设计中是非常重要的。
（三）结构层次系统的建立和组块
清晰的视觉层次感对于视觉传达设计是最基本重要的，它让读者可以大范围的迅速阅读各种信息内容并且不需要逐字逐句阅读就可知道哪些信息是可用的。
在传统的平面设计中，“层次”是图片、文字信息编排的秩序感，正确的设计层次感让读者能够迅速理解图片文字之间的相对重要性。受众对信息层次的理解需要过程，首先是快速的捕捉，其次是对具体内容更详细的理解。“红线”贯穿设计始终，在快速捕捉阶段，“红线”作为一个基础，始终出现于受众的眼球。而在详细理解阶段中，“红线”基础上的文字版式设计、网格结构和板块对齐、对比原则、颜色编码都会帮助读者找到信息集之间的关联性和层次感。
（四）网格系统的建立
网格的基本功能是组织页面中的信息。在发展的进程中，这种方式变得更加进步、精准。利用网格来组织信息的内容，可以减轻设计工作的难度并保证信息的清晰度，例如当设计稿需要被反复修改，或者板块与板块之间的系统结构相同，并且要处理的信息集数量巨大的时候，网格系统就显示出了它的优越性，甚至变得具有启发性，它是设计条理性的基石、信息清晰度的媒介。
网格可以利用不同的数学原理、通过各种方式绘制而成。在这个基础上进行图像、图表、文字的排版，不管是在像素与图像之间的计算，还是图像与文字之间的美感，都通过网格可以轻松的计算出来，达到高度理性的精准度、连贯性。在信息设计中，网格是内容的油画布，为其提供了施展的平台。网格系统让设计师通过组织、移动和群组的方法来创造清晰的视觉设计。在每一个传播媒介中，网格都被用来组织画面内容。
三、利用“红线”进行信息传达
信息设计师需要花时间研究设计主题和受众；探究创造性、概念性、技术性和生产环节的问题；最终用合适的色彩、文字、图形、图像等仔细精巧地设计出信息。
（一）色彩
在信息设计中，色彩的选择是重要的一个方面，最终决定的色彩计划能够帮助设计师非语言的传达设计的信息；可以作为信息的诠释，帮助读者找到信息并记忆信息；也可以作为一种信息内容的组块和导向。
色彩的选择具有文化的因素，无论从宗教到政治，还是从语言到流行趋势。例如，不同的文化中的婚纱礼服和丧服的颜色也不同。在很多西方文化中，新娘的婚纱通常都是白色的，但在印度，传统的新娘礼服是红色的。为了达到清晰的信息传递和交流的目的，设计师有必要了解最终受众的需求、习俗和态度。
（二）文字与图形
对于一个信息设计项目的清晰性和易于把握程度而言，文字在阅读中起着重要的作用。因为绝大多数设计中还是要依赖文字。文字的展示依赖其实也就是排版布局，即文字的图形性显示，这是信息设计重要部分之一。
（三）图像
图像是比文字更为直观的信息类型，也是信息设计离不开的元素，例如，客户会要求设计师把图像放在最显眼的地方，如果设计师认为图像不具美感擅自做了处理，客户会不喜欢，原因就是妨碍了信息的传达。
结语
在大容量信息面前，设计师需要对他们进行系统地组织、设计，而后视觉就自觉地进行着信息传达的任务。在信息面前，对引导受众的视知觉、系统逻辑、空间思维的研究有助于设计师在信息设计和传达的过程中能够掌握简便的方法，使信息更有效、有目的传递，实现顺利沟通。信息设计中的线索─“红线”将成为视觉传达设计领域中研究的新方法。
提出“红线”概念是具有科学性的。所有的设计都会围绕人的需要展开，“红线”设计所提出的理性设计理论无论从理论还是视觉表现都给设计带来了新的生命内涵，盲目的视觉表现会造成视觉的灾难，因此视觉设计领域需要“红线”，它可以让视觉设计具有理性逻辑的视觉秩序。
注释
[1] 朴昌根：《系统学基础》，100页，上海辞书出版社，2005-12。
[2] 内森・舍卓夫，http：///
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