关键词：我国近代建筑 多元文化 历史见证 探讨
所谓我国的近代建筑，就是指在我国近代社会发展以及历史时期中所建设的国内建筑。一般而言，从建筑的样式以及表现形式来看，我国近代建筑主要分为西式建筑、传统建筑以及新式近代建筑等三个类型。在我国，虽然经历了几千年的封建主义社会，在政治方面经历了二十余代皇帝的改朝换代与更替，在文化方面也曾经有过很多对外的交流与合作。但是，我们必须清醒地认识到，我国的传统文化依然是单一的一元文化体系。
在这样的历史文化与背景下，必然在很大程度上影响着我国近代建筑的形成与发展。在各个历史时期，我国近代建筑都有着明显的时代特征，其基本方法以及建筑原则都是融会贯通的。1840年鸦片战争以后，我国开始步入了半殖民地半封建主义的近代社会，由此拉开了我国近代建筑的发展进程。期间，我国近代建筑也被动地受到了西方建筑文化的冲击、影响与推动，具体表现在：一是对我国传统建筑文化的继承，二是对西方建筑文化的传播与发展。可见，这两个方面建筑文化体系的相互作用下，不仅构成了我国近代建筑体系的主要框架，而且也使得了我国近代建筑呈现出中西结合的错综复杂的发展现状。本文认真探讨了在多元文化下我国近代建筑的历史见证，并进行了深入的分析、思考与探索，以期全面推进我国近代建筑的保护与研究。
1．十九世纪末二十世纪初的西式建筑
十九世纪末二十世纪初，我国的近代建筑主要是以模仿或者照搬照抄西方建筑为特征的。我国，地大物博，幅员辽阔，但是各地以及各个时期的发展极不平衡。一般而言，在我国沿海、沿江地区，因为受到新兴轮船运输业的影响，加上西方列强的入侵以及签订了一系列不平等的条约，很多城市较早地作为商埠对外开放。因此，这个时期，我国近代建筑都在很大程度上受到西方文化、思想及观念的影响，在这些沿海、沿江城市先后出现了一些西式建筑。我国的西式建筑，主要以北京的东交民巷使馆、资政院、大理院等建筑为代表，其设计一般都是由国外的建筑设计机构或建筑设计人员完成的。但是，我们必须看到，由于我国大部分内陆地区交通不便，几乎处在同外界隔绝的状态，因而表现为强烈的传统建筑思想与文化。
2．二十世纪二十年代的传统建筑
二十世纪二十年代，我国的传统建筑主要以模仿古代建筑或者对其进行改造、创新为基本特征的。这一时期，我国近代建筑的发展历程，一个方面显示了来自世界近代建筑思想与体系的影响。另一个方面，也显示出了我国现代建筑设计人员面对西方列强入侵而激发的强烈民族思想及意识。在这两个方面的相互碰撞、融合与交叉作用下，在很大程度上推动了我国近代建筑的全面发展与进步。我国传统建筑的典型代表，主要是在二十年代建筑的北京协和医学院建筑群、国立北平图书馆以及燕京大学校园建筑等。值得深思的是，我国所出现的传统式建筑群，其设计都是国外的建筑设计机构或者建筑设计人员。这也从侧面反映出，在我国近代多元文化的历史背景下，建筑人员对我国传统文化的继承、吸收与追求。
3．二十世纪三十年代的新式近代建筑
二十世纪三十年代，我国近代建筑受到了欧美新建筑潮流的冲击，一些新式近代建筑逐步兴起。在这个时期，我国近代建筑开始进入了极为重要与关键的发展阶段，并以我国近代建筑教育的兴办为标志的。同时，我国近代建筑在多元文化的历史见证下，日益完善与发展，并逐渐形成了具有自身特色的建筑体系。实际上，早在二十世纪之初，我国建筑设计人员就在北京、南京等地做了一些尝试。此后几十年的时间里，我国的建筑设计人员也有着很多建筑设计作品出现，丰富多样，纷繁复杂。但是，如何把我国传统文化与西方现代文化有机结合起来，则依然是困扰着人们的难题之一，必须引起我们的足够重视。在今天，虽然西方现代文化的冲击不再那么强烈，也不是伴随着战争而来。但是，我国建筑设计人员也必须跳出中华民族灿烂悠久的几千年历史文明，尽量实现中西文化的有机融合。在国近代建筑史上，建筑设计人员创作出许多重要的具有代表意义的建筑，都已经成为了我国的宝贵财富之一，我们必须加倍珍惜与保护。而且我国近代建筑作为近代经济社会发展和多元文化下的历史见证，有着极为重要的历史文化与价值，这也应当成为保护我国近代建筑的一个重要内容。
4．结束语
总之，随着经济社会的全面加快，保护我国近代建筑已经被提上了重要的议事日程，并正在积极付诸实践。在多元文化的历史见证下，保护我国近代建筑具有极为重要的现实意义，并受到了越来越多人们的高度重视。而我国近代建筑多元的历史、文化与价值，正逐步在世人的面前展开。
参考文献：
[关键词]重庆建筑；重庆近代建筑；教育建筑；近代建筑
1840年鸦片战争的爆发到1949年新中国的成立这110年就是中国近代的时间，近代教育建筑则是近代教育文化事业的一个载体。重庆它不同于其它沿海城市，在近代化过程中的发展主要靠自身的建设，如开辟新市区、整治道路交通等，重庆的近代教育建筑样式多样且建筑水平高超，其探究价值可想而知。
1.重庆近代教育建筑的发展
1.1开埠前（1840年――1891年）
开埠前，重庆的教育建筑主要以学宫、私塾、书院、义学等传统教育机构为主。学宫建筑一直沿用管式建筑的风格体系，主要地处城区市；开埠前的书院兼备古代私学的传统特色和佛教寺庙建筑的长处，既有学府的精髓又带有民居的味道，以传统的中轴对称作为布局形式；私塾则主要是没有高中的进士开设的，分为专馆和散馆两类，多维民居、寺庙等普通建筑，至于义学主要面向贫困家庭，所以其规模不大且其教学场所多为民居，因而义学的建筑没有具体特征且分布也没有规律。
1.2开埠到辛亥革命前（1891年――1911年）
充开埠到辛亥革命爆发前的这一时期，重庆近代教育建筑开始呈现西方化趋势，在科举制度被废除后，新式学堂的创办更是被大力提倡。在此期间，重庆的教育建筑建设没有统一规定，学校的建设问题主要靠旧公房改造、政府拨款、私人捐款、社会团体捐款等方式解决。教会学校的建筑则是由教会出资建造的，它的建筑风格十分独特，帮助传播了西方文化，融合了中西方近代建筑的特色。而新式学堂则融合了传统建筑、近代中西方建筑的特色。
1.3辛亥革命后（1911年――1929年）
辛亥革命后，教育部颁布了新的教育制度，要求全国各地重视师范教育，学堂一律改称学校，私立学校一时兴起，而校舍则沿用教会的建筑风格，整体轮廓十分复杂，多采用砖木混合的结构。
1.4建市后（1929年――1937年）
重庆商埠改为重庆市是重庆建市的标志，重庆市开始加强对市区学校的管理，将私塾改为代用小学，同时也有很多大专学校兴办起来，学校建筑包括教学楼、办公楼、宿舍、职工宿舍以及运动场，这些建筑使用的都是青砖青瓦，檐下使用独具重庆民居建筑特色的撑竿。这一时期的教育建筑风格各异，精美的建筑作品层出不穷，正处于近代教育建筑迅猛发展的时期。
1.5抗战时期（1937年――1945年）
抗战时期，以上海、南京为主体的诸多沿海城市的各大学校和研究所开始大规模地向以重庆为主的内地迁移，在这种特殊的历史条件下，重庆成了教育中心，其教育事业得到空前发展，但不论是高等教育院校还是中等教育建筑都受到了战乱不同程度的冲击。
1.6战后（1945年――1949年）
由于战后国民政府的腐败。重庆的经济状况日益糟糕，教育经费严重不足，重庆教育陷入严重困境，教育建筑自然无从谈起。
2.重庆近代教育建筑的主要风格形式
2.1本土风格
在古代，因为重庆的地理环境有别于平原地区，其建筑往往都顺应了自身的地形和气候并且材料也有所创新，重庆当时并不富裕，所以建筑大多朴实无华，有的建筑甚至大量使用竹木进行捆绑，这些建筑至今仍对现代建筑起着很大作用。另外，地理位置的特殊性让中原文化难以传播到重庆，但是多次大规模的移民给重庆带来了外来文化并促使了重庆本土建筑的多样化发展。如今尚存的建筑样式有吊脚楼、天井式民居、扒崖建筑等。
2.2中西合璧风格
这种近代教育建筑风格并没有特定的范围局限，重庆近代出现了很多中西合璧风格的建筑。这一现象不仅反映出西方文化对中国近传统建筑的影响和冲击，也能体现中国传统建筑能够顺应时代的发展求变求学。总之，这种风格的教育建筑在重庆近代教育建筑中占据主流地位。
3总结
随着社会的发展变迁，中国近代教育建筑不论从形式还是风格上都在与时俱进，由传统建筑走向了结合西方建筑再创造的道路，展现了其逐步现代化的过程。而重庆近代教育建筑在中国近代建筑中具有显著的优势和研究价值，对重庆近代教育建筑进行初步探究能够帮助我们更好地了解重庆和它的文化教育，并指导现代教育建筑不断改进和健康发展。
参考文献
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作者对比中国和日本历史上尤其是近代以来建筑设计及理论的发展，分别从客观和主观方面得出中日当代建筑设计和理论发展差距的原因。而由此可以得到中国建筑发展的启示。
关键词：日本；当代建筑思潮；传统文化；信仰危机；野武士
绪论
放眼当今世界建筑界，有很多耳熟能详的日本建筑师名字，安藤忠雄、矶崎新、妹岛和世、黑川纪章……而且他们设计理念和风格正在不断渗透到我们年轻一代的意识里。反观华夏大地，能够自己闯出一片天地的建筑设计师却寥寥无几。
中日两国的建筑文化系出同源，在相似的文化背景下，古代建筑形制、结构、材料乃至核心理念都很类似。近代以来，两国同样遭到西方殖民主义的入侵，本国的社会、经济、文化受到外来文化的冲击。虽然历史境遇相同，却走上了不同的社会变革道路。而建筑设计的理论和观念随着这两条路， 一边如疾风暴雨般地迅猛发展，硕果纷呈；另一边却经历了艰难叠涩，举步维艰。现在日本已经成功地结束了“以西为师”的成长历程，完成了把西方文化和日本文化结合交融的任务，走向了建筑文化向世界输出阶段。 因此，研究当代日本建筑设计理论的发展和经验对我国建筑设计发展有着重要的借鉴意义。
一、日本历史上对传统文化的态度和思想变革
思考历史的重要意义
对于一个国家或民族，任何社会现象都和这个国家的历史发展有着不可分割的联系。成长的文化土壤和社会环境与日本当代建筑师的成长及其思维方式的关系其密不可分，甚至有着决定性的作用。
1.2 岛国文化的土壤
长期的贫弱使日本在进入近代之前就已经形成了本国特有的岛国意识，而这些性格对未来日本的走向起到了巨大的引导作用，同时在文化和经济层面影响着日本建筑的发展。
忧患意识、自卑感和自尊心：国土的贫瘠和频繁的自然灾害使日本国民对外扩张的野心和妄想从来没有停止过。但是自身的弱小和这种野心又是一对近似于矛盾的心态，因此在更多的时间里，日本国处于向强有力的靠山学习的状态，而又没有停止过自身崛起的野心。长期的这种状态能使该国在面对新形势新技术时迅速改变策略寻求最优的方向。
对细节的重视：在物资匮乏中长期处于儒家文化的熏陶，对自然、自我、外物的哲学思考尤其是汉化佛教的影响下。日本武士阶层和官吏贵族阶层不断对本国文化艺术进行思考。进而将目光扩大到生活中每一个细节。而同样是因贫弱而自古以来养成的勤奋，和这种对细节一丝不苟的态度一直影响到当前各个领域。
战国文化多元化：日本的战国时代大约百年间政局纷乱、群雄割据的日本历史。在这个时代，传统的贵族政治土崩瓦解，土豪平民甚至浪人成为多国大名乃至于“天下人”都成为可能。日本国分裂成68个城邦式的以“大名”为首的小国。而其中但凡有些见地而成为枭雄的大名都有着自己的执政理念和世界观。例如上杉谦信的“极乐地狱之端必有光明，云雾皆散心中唯有明月。四十九年繁华一梦，荣花一期酒一盅。”明显带有禅宗色彩；而明智光秀“顺逆无二道，大道贯心源， 五十五年梦，醒时归一眠。”则是对善恶、是非的自我理解。武士阶层的不羁和对“道”的不同理解，可能也是当今日本建筑界设计理念百花齐放的“野武士”的思想根源。
1.4 明治维新和“拿来主义”
日本在近代以前和中国一样采用锁国政策，中国鸦片战争后的屡次战败使日本深刻地认识到中国和西方国家的巨大差距。由新兴资产阶级推动，明治天皇领导幕府统治，进入了君主立宪时代，被称作明治维新。这时的日本开始了“ 自上而下”的西化运动。
日本在有利的外来事物上采取“拿来主义”的态度，没有丝毫犹豫。这种面对强者谦卑乃至屈从，同时也勇于学习的态度是日本之于中国在面对西方文化时的最大差别。 这种拿来主义其实是一种开放的心态、谦逊的态度和进取的精神。随“殖产兴业”、“文明开化”和“富国强兵”三大政策迅速推进，日本建筑业的发展走出了旧体系的桎梏，初步形成了现代的建筑体系。
1.5 二战后民主体制下短暂的萧条和迅速复兴
日本国内在战前已经完成了东西方传统文化的交融和现代建筑教育体系的建立。这也是二战后的丹下健三时代迅速到来的原因。现代主义建筑从思想桎梏下得到解放并且迅速勃发出旺盛的生命力。现代主义建筑随着经济、技术、文化的兴盛而走上高峰。这个时期涌现了一批优秀的现代主义建筑师，以前川国男、村野藤吾、丹下健三等为代表， 创作了一批优秀的现代主义作品。
1.6当代绽放的绚烂光辉――后现代主义思想下百花齐放的繁荣期
从黑川纪章新陈代谢理论打破传统建筑理论开始，日本建筑界在后现代主义思想的影响下，涌现出一大批打破旧理论和形式，开创自己一套体系的青年建筑师。他们的理论已经从对空间和心理的讨论进入到了哲学领域。例如伊东丰雄与菊竹清训等被称为“野武士”的年轻建筑师们，逐步树立自我风格。他们的理念简言之，一是将建筑物模拟为生物般的有机体，主张构件可以被拆解，也具有可增殖与附加的个性；二则认为建筑是自然的一部份，人类应当创造出具有生命特质的建筑与环境。日本年轻一代的优秀建筑师们在根植于日本传统文化的探讨和实践中作出的努力和贡献获得了世界的称赞。其中黑川纪章的口玉县立近代美术馆、广岛美术馆、和歌山博物馆集中体现了他提炼的日本“灰调文化”；安藤忠雄以清水混凝土构筑的“风”、“光”、“水”一系列教堂再现了日本文化里“禅”的意境。
二、对中国近代以来对阻碍建筑设计理论发展的因素
2.1近代动荡的社会与天朝大梦
中国和日本几乎在同一时期遭到西方殖民者的侵略，相比日本迅速开始的明治维新，当时的中国却仍然在死守着“ 天朝上国”之梦，对西洋人既惧且鄙，“道器之争”一直持续着。而随之而来的是近代以来百年的全国范围的战乱，在这种环境下，营造学社的研究和讨论难得而又令人尊重。但是全国范围的萧条、贫困以及不断的政治变革，包括的文化统治严重限制了学术的发展和实践。留下的只有越来越多的废墟和故事。
2.3 革命造成的功利主义和民粹主义
单一价值观的引导：新中国成立以后，一方面中共是从组织到理念都严重西化的政党；另一方面是中华民族自古以来就流行民间的重视既得利益的功利主义，加上因政治理念而迅速抬头的民粹主义。中国建筑界在政府的引导下学习苏联模式，虽然在战后重建过程中起到了高效、模数化的建设作用。但是忽视了地方特色和人性化，更延误了建筑设计理论的多样化发展。
彻底否定传统：在民粹主义统治下，彻底否定传统在中得到贯彻，无数有研究和保护价值的历史建筑和城市被毁坏，梁思成先生在人类最光辉的遗产北京城的大肆拆除中郁郁而终，只留下“50年后会证明我是对的”的愤言。
长期的浮躁风：同样是在功利主义和民粹主义的影响下，从“三面红旗”开始，大量不切合实际缺乏调查研究的政策的浮躁作风一直流传至今，渗透到社会各个领域。地方领导任期内追求的政绩，社会各界追求的短期效益。尤其是搅乱了本该理智、平静的研究工作。在这种背景下，脱离社会经济、国民生活水平的浮躁建筑也出现在中国。一味的追求高大、雄伟。国家大剧院、CCTV大楼等等，破坏了城市景观和城市形态。
2.3 失去信仰的危机
中华文明几千年来所信奉的儒家思想，以及在儒家思想影响下的汉化佛教和道教。其中最基本的就是树立孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻的社会道德准则，建立社会群体性的世界观和价值观。就如西方天主教和阿拉伯世界信奉的伊斯兰教，无论社会如何发展都承担着约束社会个体言行的规范。而中国这种核心价值体系是保证中华文明几千年来文化先进性的基础。新中国以来对传统文化和宗教的否定，造成了当前信仰危机的爆发。道德体系的崩坏，个人理想和社会理想的混乱，意识形态的混乱。只留下个人的功利与物质追求。
当代日本建筑发展对中国启示
4.1 建立开放的建立建筑界运营体系
我们最需要的其实是一种开放的心态、谦逊的态度和进取精神。从文艺而及建筑，是一样的道理。首先，应该进行更加开放的学术和经验交流，同时理智的对待外来理论和作品。而不仅仅是成为外国建筑师的实验场。其次，建筑界的媒体运作可以仿效日本的经验，对设计师和建筑界进行偶像化宣传和运作。以此提高设计师在社会上的地位和影响力，有助于提高在设计交流中设计方的话语权。同时提高理论研究的价值在社会范围内的重要性，引导业内人士正确的价值观取向。
4.2 重视纯洁的建筑高等教育
二战时期我们就曾惊叹日本国民对教育的重视，而在受教育期间建立人的世界观和价值观更是重中之重。对于接受建筑设计高等教育的学生，在校期间还应该学习自己发现问题、思考问题、解决问题的方法和能力，并兼顾社会责任，以建立日后工作中个人的“道”。 完成“塑人”的目的。而并非像当前一般将高等教育当做传授工作技能的技校。同时过早的参与实践也是当前流行的潮流，但是这样反而使处于建立个人理想的学生更早的受到当前社会不良风气的侵蚀，成为浮躁风气的传播者。
4.3传统信仰与文化的传承
真正代表一个国家或民族的是他们的传统文化。而一个民族的建筑文化应该在吸收(和继承中寻求变革与发展，只有把继承和变革相结合，才能同时体现建筑的时代性与地方性。黑川纪章曾指出中国现代建筑模仿外国的东西太多，“传统有看得见和看不见两种东西，并不是所有中国化的东西都可以用眼睛去看的。比如：屋顶的形式、京剧。这是可以看得到的中国传统文化。但对于看不见的思想、人的想法，这是感受的东西，无法用形状来表示。把看不见的东西用抽象的方式来加以表现，找到这种表现方法，也就是抽象化是很重要的。中国建筑在现代化的同时，应该有更多精神性的东西。”在尚有大量宝贵遗产可以挖掘的情况下， 只把目光放在海外，显然是不够明智的。
三． 结语
日本当代建筑发展的经验其实我们必须从思维层面营造一个开放、谦逊而又坚定的观念体系，保留中国传统文化中对于“道”的信仰，大胆的对可借鉴的文化进行“拿来主义”，并辅以扎扎实实的专业技术精神尽早地结束当前的信仰危机。只有这样，才能够让建筑走出“批判者”和“帮凶”的角色，重新成为“建设者”的角色。因为前者是建筑本体内涵难以承载的，而后者才是其本来的面目。
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提到当代中国的建筑防震，不得不提梁思成。而梁思成自身的经历，也从一个侧面生动讲述了建筑的不朽魅力。梁思成的父亲是中国近代著名政治活动家、思想家、文学家梁启超，曾与康有为一起领导中国近代著名政治维新改良运动“”，可谓声名赫赫。在这样的家庭环境下，尽管梁思成自幼就攻读《左传》《史记》等古籍，使他对中国古文化有良好的基础和浓厚兴趣，但最终他并未继承父亲的事业，转从与文学相去甚远的建筑，成为中国建筑史上的一代宗师。由此，建筑对才子的吸引力可见一斑。这里又不能不提梁思成的夫人林徽因，这位智慧与美貌并重的女子，既是民国时期著名才女，更是中国近代重要的建筑学家之一。当年，中国近代最富盛名的浪漫诗人徐志摩曾在英国康桥苦苦追求，最终林徽因仍然选择梁思成。在她今后的人生道路上，建筑成就也超越了诗歌成就，她成为清华大学建筑学教授、人民英雄纪念碑设计者之一。曾经写过《想飞》的徐志摩，因飞机失事坠亡，据考证是为赶上林徽因的演讲而换乘了一辆由沪赴京的小型邮政机以致诗魂飞天。诗人徐志摩虽痴情却也多情，离异后苦追命中注定的灵魂伴侣林徽因而不得，转而再娶沪上名媛陆小曼；而中国近代最伟大的哲学家之一金岳霖追林徽因不成，终其一生未娶，与梁、林夫妇比邻而居，友爱终生。林徽因的感情抉择，也可谓建筑学对文学、哲学的一项胜利，让建筑学这一看似冰冷的学科也具有了更多诗意与感性。
梁思成毕生从事中国古代建筑的研究和建筑教育事业，他系统地调查、整理、研究了中国古代建筑的历史和理论，是这一学科的开拓者和奠基者。同时，他还努力探索中国建筑的创作道路，提出了文物建筑保护的理论和方法，在近代建筑学方面贡献非常突出。
1946年，留学归来的梁思成回到母校清华大学创办了建筑系。中华人民共和国成立后，梁思成除了仍在清华大学任教授和建筑系的主任外，一直以高度热情参加了各项建设工作，先后担任北京市都市计划委员会副主任、中国建筑学会副理事长、中国美术家协会常务理事、中国文联全国委员会委员、中华全国自然科学专门学会联合会委员、中国科学技术协会委员、建筑科学研究院建筑理论与历史研究室主任、北京市城市建设委员会副主任等职，他还是中国科学院技术科学部委员。时光如白驹过隙，早从1931年起，他就已经将毕生精力投入到中国建筑史著述事业中。梁思成不仅熟知中外建筑的设计方案与理念，而且强烈主张把近代的科学方法应用到研究中国古建筑上。他曾明确提出：“近代学者治学之道，首重证据，以实物为理论之后盾，俗谚所谓‘百闻不如一见’，适合科学方法。”所以，他坚持研究古建筑，首先必须进行实地的调查测绘。选择北京故宫作目标，因为这是目前留存最大量的明、清两代古建筑的代表。他手执清代朝廷公布的《工部工程作法则例》为课本，对着实物，从整体到局部，一一逐个辨识、测量、记录。他老老实实求教于老工匠，在他们帮助下逐渐弄清了清代建筑的结构与形态，这如同跨入了门槛，为扩大调研范围创造了条件。从1932年4月开始，梁思成对蓟县独乐寺辽代建筑进行了调查，写出了详细的报告，在不长的时间里，又连续写出了《正定古建筑调查纪略》《大同古建筑调查报告》《赵县大石桥》《晋汾占建筑预查纪略》《曲阜孔庙之建筑及修葺计划》等10余篇论文和报告，将一座座从汉唐、宋辽到明清各代的古建筑珍宝展现在世人面前。
经过对古建筑的系统调查研究，梁思成终于得到了丰硕的成果。1934年，他编著了《清式营造则例》一书。这部著作第一次将繁杂的中国古建筑构造和形制作了科学的整理和分析，对清代建筑的各部分作法和制度作了较详细的介绍和论述，第一次用近代的建筑投影图绘制出清式建筑构架、门窗、装饰和彩画的详图，使人们在多彩的古建筑遗迹面前，不再停留在一般的感叹上，而获得了科学的认识和了解。几十年来.这部《清式营造则例》成了初学中国古建筑的入门必读教材和研究中国古建筑的不可缺少的资料。
1944年，梁思成开始撰写《中国建筑史》。在这部著作中，梁思成根据大量的实物和文献资料，第一次按中国历史的发展，将各时期的建筑，从城市规划、宫殿、陵墓到寺庙、园林、民居都作了详细的叙述，并对各时期的建筑特征进行了分析和比较。
在梁思成的一生中，虽然以主要精力投入中国古建筑的研究和建筑教育事业，但始终不忘他从事这些工作的根本目的，是要在中国创造出新的建筑。
关键词 岭南建筑 西方建筑 近代化 建筑风格
中图分类号：TU-80 文献标识码：A
从十六世纪开始，西方建筑就开始传入岭南地区，这使得岭南建筑的西化比中国其他地区起步时间都要早。作为当时重要的对外开放地区，广东是近代中西方建筑文化碰撞与交流最早、最激烈的地区之一，并于20世纪20-30年代最终建立起职业建筑师以商业为纽带的近代建筑生产关系和富有地域性、时代性的近代建筑体系。纵观广东地区的近代岭南建筑，其发展过程呈现为两个层次和四类建筑风格的脉络特征。
1 两个层次
1.1 传统建筑工匠的建筑活动
从近代营建的骑楼到西关大屋，再到开平碉楼、梅州围垅屋、潮汕侨乡建筑，绝大部分都是传统建筑工匠的杰作，极少有职业建筑师的参与，这些建筑部分地融合外来建筑要素，呈现出富有地域特征的多样化建筑风格。但是整体上依然从属于岭南传统建筑体系，这是由传统建筑工匠的专业知识背景和建筑动机决定的，并不因外来建筑形式符号使用数量的多寡和规模的大小而改变。其中，外来建筑形式符号主要体现在建筑装饰上，丰富了岭南传统建筑的形式要素，却未从根本上改变传统建筑文化结构。这反映出当时开放、灵活的社会心态，是岭南文化中最富有生命力的民间文化，同时也具有一定猎奇性和盲目性，传统建筑工匠对岭南传统建筑的继承和再发展与职业建筑师的深层次设计文化追求有着本质差异。另外，鸦片战争前，传统建筑工匠在西式建筑的建造中也充当了土木工程师的角色，从广州传统的十三行商馆区的“中构番楼”最先接触到西方建筑技术，到19世纪末的沙面建筑，第一代岭南土木工程师才从传统建筑工匠主导的传统建筑业中分离出来。
1.2 职业建筑师的建筑活动
在近代岭南建筑西化的过程中，西方的传教士和商人是第一批非职业的土木工程师和建筑师，建筑活动范围限于澳门和广州的外国人聚集区，建筑类型主要有教会、商行和洋人住宅建筑，例如圣保罗学院教堂前壁是澳门唯一残存至今的17世纪初期天主教教会建筑，其设计者是传教士卡鲁洛·斯皮诺拉神父。鸦片战争后，大批的西方职业土木工程师和建筑师进入岭南地区从事建筑活动，建筑活动范围扩大到香港、汕头、惠州、江门等地区，建筑类型涉及政府、学校和医疗等建筑，代表人物有丹备（William Danby）、帕内尔（Arthur William Purnell）、伯捷（Charles Souders Paget）、墨菲（Henry Killam Murphy）等。在20世纪初，美国职业建筑师墨菲对中国传统建筑进行了专业考察，并率先提出“中国古典复兴”式设计。岭南地区的华人土木工程师和职业建筑师相继出现后，全面进入各种城市建筑领域，逐渐成为近代岭南建筑的主导者，代表人物有林护、林秉伦、黎巨川、谭胜、杨锡宗、林克明、陈荣枝等。虽然这一群体的建筑活动时间较为短暂，只有十多年时间，对农村建筑涉猎较少，但是发展了以复兴传统建筑文化为主要诉求的主动式探索民族新建筑的社会思潮，这在当时的社会环境下更显得难能可贵，在岭南建筑的发展中，起到了承上启下的历史作用。
2 四类建筑风格
2.1 中国传统建筑
明清时期，岭南地区形成了具有鲜明地域特征的传统岭南建筑风格，20世纪以前，中国传统建筑主导着岭南地区建筑的话语权，随着时间的推移，呈逐渐消失趋势。保存至今的典型中国传统建筑有广州的陈家祠（原称陈氏书院）、梅州的张弼士故居和潮州的己略黄公祠等。最具有代表性的岭南传统建筑是1894年竣工的广州陈家祠，该祠规模宏大，集岭南传统建筑艺术之大成。
2.2 中国传统复兴建筑
中国传统复兴建筑采用中国传统建筑形式为主要元素，力图在近代建筑中复兴传统建筑文化，探索新民族建筑设计风格，对近现代建筑的发展产生了深远影响。西方建筑师推动此建筑风格的形成，其中，美国建筑师墨菲起到了重要的先导作用。中国近代建筑先驱人物吕彦直在1918-1921年担任他的助手，其设计理念和手法深受墨菲影响，而林克明、杨锡宗等建筑师的作品也深受影响。这类建筑在广州有许多，建造的时间主要集中在20世纪最初的30余年间，例如吕彦直设计的中山纪念堂、林克明设计的市府合署、黄玉瑜设计的岭南大学女生宿舍等。
2.3 西方建筑
从第二次鸦片战争后，各种风格的正统西方建筑系统传入广东地区，加速了近代岭南建筑西化的进程，提升了岭南地区建筑工程技术水平，还影响了岭南建筑的审美取向。这类建筑可细分为哥特式、新古典式、新巴洛克式、新折衷主义式、券廊式和新装饰主义式等，其代表建筑分别有广州石室圣心教堂、粤海关大楼、黄花岗七十二烈士陵园、广东省财政厅大楼、沙面大街48号大楼和广东省银行汕头支行大楼。
2.4 中西合璧建筑
从早期十三行商馆区的中构番楼到岭南学堂部分建筑、广州骑楼和开平碉楼等侨乡建筑，中西合璧建筑将中国传统建筑形式和西方建筑形式相互融合，形成独特的建筑风貌，体现了近代岭南建筑西化的发展趋势。自16世纪到1945年以来，中西合璧建筑最为最丰富多样，是岭南民间建筑的重要建筑风格类型。其代表建筑有梅州的万秋楼、潮汕的陈慈黉旧居和开平立园等。
3 结语
随着西方建筑文化的输入，到20世纪30年代，广东地区的岭南建筑初步建立近代建筑生产关系，形成近代岭南建筑体系，突破了岭南传统建筑体系的局限性，具有较强的时代性。其发展具有两个特征：一是多层次，民间阶层和精英阶层对外来建筑文化的接受呈现明显的差异性；二是建筑风格多样，体现了岭南社会的开放兼容性文化特征。
参考文献
[1] 彭长歆著.岭南近代著名建筑师[M].广东人民出版社,2005.
[2] 唐孝祥.近代岭南侨乡建筑的审美文化特征[J].中国民族建筑论文集,2003-06-30.
关键词：建筑史
现状
对我们这些青年学者群来说，整个80年代可以说是一个方法论的年代，建筑历史与理论亦不例外。自70年代末国门打开以来，战后西方已流行2O一3O年乃至晚近的10、2O年的各种哲学方法论和思潮流派蜂拥而人。其中以二元分立的方法论模式首当其中，如结构主义的“表层结构一深层结构”模式，符号学的“能指——所指”模式，现象学的“科学客观的物理世界一纯粹意识的生活世界”模式，及其衍生的各种建筑历史与理论学说。还有格式塔心理学、环境心理学、新史学、贡布里希的艺术史理论、甚至自然科学方法等等，不一而足，使入耳目一新，视野大开。在这些方法论的下，青年学术导向着眼于对建筑历史的宏观概括，抽象思辨，及大胆的诠释和推论，希冀启迪现实，预见未来，而不甘于传统的考据与实证式的“做学问”。一批才华横溢，西学中用，推古论今的佳作就此涌现出来。
但是在正统的历史科学看来，正如任何历史理论研究一样，建筑史研究无论采用什么方法，其目的都应是解决某种，引发某种思考，或提供某种借鉴。而如果没有较深厚的实证基础和学术素养，各种有关建筑的“历史哲学”、“理论框架”、“模式”等终不过是昙花一现，多雷电而少雨露。因为推论仓促，于史无补；思辩高寒，于世无缘。这些看法对青年学子未免苛刻了些，也未必就能言中，但却反映了一个事实，即对建筑哲理的“论”偏多，尽管其中层次高下悬殊，而对建筑史的探究则少人问津，至于对建筑现实的评论更是少的可怜。这里先撇开“论”，从“史”的一方面来说，应该承认，哲学方法论层次上对逻辑实证的批判与具体问题研究上对实证方法的否定从来不是一回事，建筑历史研究上的“先锋派”是很难担当的。确实，10余年来以这些“新方法论”、“新角度”来研究中国建筑史的高水平成果并不多。这是否说明，方法论本身虽自有其生命力，但建筑史研究上片面对待方法论的却应该结束了。然而中国建筑史研究的真正危机还不在于此。以中国古代建筑史研究为例即可说明。首先，这方面研究的任何实质性进展，都倚重于扎实的实物及资料功底，有时甚至还会借助于音韵、训诂等旧国学考证方法。但实际情况则往往是“大胆假设”有余，“小心求证”不足，尤其对于不少青年学者来说，由于主客观原因而在这方面显得薄弱。其次，“全国一盘棋”的协作奉献式研究局面已难维持。而造就信息共享的当代研究条件却为期尚远。再加上乃至有关机构对建筑史研究的实用主义态度，以及经费来源的枯竭等。使这门学问愈来愈显冷僻、萎缩，且后继乏人。
尽管如此，近些年来中国建筑史研究方面依然成绩裴然，令人振奋。如傅熹年先生对元、明清皇家建筑型制、构图与象征的研究。杨鸿勋先生对古代著名建筑的复原研究，潘谷西先生、郭湖生先生及其学术梯队分别进行的建筑文化和中外建筑关系系列研究，汪宁生先生对古代明堂的文化人类学，龙庆忠先生及其学术梯队的古建筑防灾系列研究，陆元鼎先生、黄汉民先生、路秉杰先生等各自对华南一些典型传统民居的调查研究、曹汛先生对古建命题的缜密考证，张良皋先生对华夏建筑亚文化圈的推论，萧默先生的敦煌建筑研究，王其亨先生等对风水内涵的发掘诠释，以及各地民居和古建筑的研究拓展等，当然还应特别提到汪坦先生主持的中国近代建筑史研究，陈志华先生等所进行的乡土建筑调查研究等。凡此种种，举不一一，都对中国建筑史的领域拓展和深化研究产生了很大影响。即将付梓的五卷集《中国建筑史》和《中国建筑艺术史》将全面反映近年来的中国古代建筑研究水平和成果。
前景
建筑史的对象是上建筑所包含的思想和技巧（或曰意匠），其时空序列，其历史价值以及对后世、对现实以至对未来的。太史公的“究天入之际、通古今之变”至今也依然是治建筑史的要旨。当然还可以加上“辨中外之异同”等。跨世纪的建筑史研究仍存在两大方面。一是史的方面，以中国古代建筑史为例，近l0余年来随着新的考古资料的不断增加，如大汉口原始建筑群遗址和广汉上古三星堆遗址的性质，郑州邙山早期城市遗址对版筑技术的上移。歧山周原遗址对造砖技术的推前，始皇陵遗址对陵寝制度的佐证，唐九成宫建筑布局和型制的发现，以及各地民居的深入研究等，都为补充和部分改写中国古代建筑史提供了新的资料基础。应该指出的是，未来的中国建筑史或应更多地渗入和吸收考古学、文化人类学、文化史、史、史等相关学科的知识、和研究经验。另一个方面的研究涉及建筑历史与现实的关系。面向社会，接触实践，是使建筑历史研究走出困境的契机。如乡土建筑的研究，不仅是对民居资料的调查，也不仅是对人文景观的记录，而且应该是在乡村迅速的城市化中，对一些曾与生态相适应的中国传统聚居方式进行保护性改造的对策研究。这一任务可能部分地要由中国建筑史研究来担当。当然这些工作需要社会学、文化人类学、乡村规划等方面的知识准备。再如文物建筑的保护及其技术研究，国外许多建筑院系都设有建筑保护专业（preservation），笔者曾在科伦坡参加“国际纪念遗址理事会”（ICOMOS）第十届大会，亲眼看到一些第三世界国家对其历史建筑具有很强的保护意识，保护措施中技术含量很高，研究相当深入。这些研究主要由考古学家和建筑史专家来完成。而且不仅是保护文物建筑本身，随着城乡改造的大规模开展，历史地段人文景观的保护性改造与开发利用课题亦会愈来愈多，是改造项目一揽子研究计划的组成部分。因而想到我国的一流建筑院系亦应设置历史建筑保护专业，以便深入进行这方面研究，和培养高层次的专门人才提供基地。这一领域应引入电脑辅助研究，建立历史建筑数据、图像库等，以配合维修、复原及保护性设计。
在当代语境中，何谓现代？何谓传统？在当代一片民族复兴的呼声下，更需要我们对自己的历史进行深入的研究，从中寻找到当下的历史定位，才能正确的阐释它们。对西方现当代建筑观念的演变过程的研究，包括在建筑理论方面的学习，并要与对中国文化发展方向的探索和实践总结联系起来考虑，以求对我们所面临的时代任务进行战略思考。
中西方建筑的简要发展历程及比较
1.西方建筑设计观念的简要历程
沿着科技发展的脉络，西方建筑经历了一个多世纪的渐进、演变、更替、转换的自我完善过程。工业时代初期，人们也同样陷入了理性与情感的矛盾之中，工艺美术运动因挽回宁静的田园生活而产生，但毕竟违背了历史的潮流而昙花一现。其后，又经历了新艺术运动、装饰艺术等，以建筑艺术为先导的艺术运动，使西方设计观念逐步的与工业社会的时代特征相融合。20世纪20-30年代，许多独立设计师，在“拯救众生”的价值取向下，提出了自己的设计观念，进行了多样的探索。例如：由格罗皮乌斯创立的“包豪斯”学派就是旨在让设计为社会服务，坚持现代材料运用，现代技术的运用，强调通过建筑外表能够立即了解到建筑结构的必要性，坚持设计上诚实，坦率的原则。他的代表作之一：法古斯工厂大楼，采用玻璃幕墙，突出内部建造结构，消除所有装饰细节。
当时另一位建筑大师，勒・柯布西耶，他丰富多变的作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想始终将他的追随者远远的抛在身后。当然，还有路德维希・密斯・凡德罗的“少就是多”。在他设计的建筑中， 你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化。没有奇形怪状的摆设品。有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。“流通空间”在二十世纪初这应该是个很前卫的名词，毫无疑问，这在当时属于创造性的突破。开创了完全与以往的封闭或开敞空间不同的―――流动的、贯通的、隔而不离的空间开创了另一种概念。密斯・范・德・罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格从而将建筑设计与现代科技完美的结合在了一起。“有机建筑“学派的代表赖特，又为我们阐释了人与自然、建筑空间与自然的关系，打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。总之，勇于创新和探索的精神，使得西方建筑观念得到了全面的发展，并产生了深远的影响。20世纪60年代后，这种精神又催生出更为多样丰富的创造。
中国建筑设计观念的简要历程
中国古代社会长期的安定和文化的延续性使建筑具有完善的价值体系。中国古建筑因其独特的艺术语言，而成为世界四大建筑体系之一。中国古代建筑文化从商周萌芽至盛清成熟，一共经历了三次发展高潮，不断的充实和总结，才有了今天我们所见到的成就。而当代中国建筑，历经战争、政治运动、西方建筑思想的冲击再到高速变化发展的今天，我们的历史似乎太过破碎，回顾建国六十年来，中国建筑在形式上有了巨大的变化，但从建国初期梁思成与华揽洪之争；到80年代城市化进程迅猛袭来，85思潮的反思；再到当代，现代主义、国际主义的风格已经塑造了中国绝大部分追求现代化的城市的面貌，设计师又陷入了“现代”与“传统”的两极对立之争，但这种争论并没有更深层次的推进建筑设计观念的进步。
中西建筑观念历程的比较
对比中西方建筑观念发展历程，西方现当代建筑艺术是在延续的文化背景下，历经一个多世纪的发展，有其渐进、演变、更替、转换的自我完善过程。有完善的建筑理论体系和实践、探索经验；中国建筑观念的发展，除古代建筑外，现当代建筑艺术由于没有统一的文化价值观，缺乏文化延续性，建筑设计观念始终没有创造性的发展。还没有建立完善的建筑理论体系。
中国当代建筑设计的历史定位及应持有的设计观念
多元文化背景下，在两极化的思维上，很自然的会产生所谓的“第三条路”想法――能不能把两极“结合”起来？中国的近现代化与西方不大一样，是建立在对传统文化的否定的基础之上的，而中国建筑的现代化更是建立在传统建筑的废墟之上，我们的历史文化太过破碎，这就更加剧了情感与现实的矛盾。
中国有着非常丰富的遗产，可惜基于历史原因，对历史传承与理论总结、开拓明显不足。上世纪50年代以来直至，中国建筑设计走过了曲折的道路，频繁的批判之后所造成的思想混乱与理论真空，至今仍然存在有后遗症；而在改革开放之后，由于一度与西方建筑在学术沟通上的中断，中国建筑界的许多人，对西方现代建筑的理论与实践，都缺乏全盘而贯通的了解，忽然又面对了所谓“现代建筑已经死亡”的尴尬局面，以及蜂拥而至的20世纪最后20年西方建筑理论领域中虽然驳杂却并不成熟的学派纷呈、莫衷一是的表面繁闹现象，使得中国建筑师，包括有才华的青年一代，一时间变得无所适从。近年来在建筑史学、建设实践方面虽然有可喜的发展，但还不能说对我们的理论建设起到了足够的影响。
当代许多建筑设计师，脱离历史背景，断章取义的复古，只能带来建筑设计观念的倒退，和文化价值取向的衰退。例如：近几年的房地产泡沫，大量楼盘套用概念，模仿形式，这些只是销售策略的一部分，没能真正给大众创造有价值的生存空间，反而造成了及其恶劣的的负面影响。
从经济和科技水平的现状看，中国经济虽位居世界第二，但科技远远落后与发达国家，既无重大基础理论创立、也少有前沿科技的开拓、尖端科技极少，人民生活水准较低。
从当代艺术现状来看，中国传统艺术倍受冲击；文化认同产生困境；传统文化后继乏人；
而大批艺术家转而投入到，当代艺术中，例如：装置艺术、多媒体艺术、观念艺术等。在这样一个充满了变化、浮躁的时代背景下，“重视传统文化、回归民族主义”这句口号光靠我们曾经对形式风格的追随，就变得太空泛。民族文化，地域文化的融合，并不是民族主义。一个民族文化的复兴不会由个人意志转移，而是由在历史进程中是否有其真正的价值（创造性、先进性）决定。
我想当下中国设计师应该从西方20世纪20―30年代的设计实践中吸取经验，去学习西方设计师的社会责任感，建立人文精神。在他们勇于创新的实践案例中去学习建筑空间的语汇、建筑技术、建筑对人的关怀。回到建筑的本质，立足当下社会的科学、经济、政治、文化现状，融入人文精神，建立自己的设计思想，深入的、具体的做更多的尝试和探索。
95年后在国营设计院体系之外开始出现一些个人化、独立的建筑实践。以张永和、刘家琨、董豫赣为代表的一组青年建筑师，通过一系列工作，包括通过媒体积极传播建筑理念，形成了一种新文化气候。
张永和出生在北京，对于四合院、胡同、老北京的城市空间有着自然的亲近感。张永和曾说起，当时设计公社时，正值北京房地产起飞之际，建筑风格紧跟欧美脚步，缺乏自己的语言，他要将北京传统的四合院从其拥挤的城市空间移植到古朴的大自然中来。然而，把四合院搬到山林间，面对着大自然，建筑再采取一种闭合的姿态显然就不那么合适了，于是土宅索性和山壁合抱，形成半自然半人工的庭院围合。围塑起来的中庭，柔和地淡化了自然与人造建筑间的分际。
土宅位于长城脚下公社12个别墅的制高点，墙体为中国西部常见的夯土墙，在中国是相传已久的建筑形式之一，力图将对环境的影响降到最低，而且隔热隔音的功效使房屋冬暖夏凉。粗糙的墙面不加任何修饰，在室内陈设和装饰上也尽量做到简单和自然：凹凸不平的青砖，原木的横梁，甚至不得不用到的混凝土的材料也未加任何处理。在这里，张永和对传统的理解表露无疑，他从另一个层面上给我们阐释了建筑和传统和自然环境的契合。
刘家琨出生在成都，他设计的胡慧姗纪念馆以灾区最常见的坡顶救灾帐篷为原型，面积，体量，形态均近似于帐篷，外部红砖铺地，墙面采用民间最常用的抹灰砂浆，内部为女孩生前喜欢的粉红色，墙上布满女孩短促一生的遗物：照片，书包，笔记本，乳牙，脐带……，她的一生没来得及给社会留下多少痕迹，她不是名人，只是个普通女孩，是父母的掌上明珠。这里的纪念内容没有悲壮热烈和宏大喧嚣，只是关于一个花季少女的追忆。从一个圆形天窗撒进的光线，使这个小小空间纯洁而娇艳――这个纪念馆，是为一个普通的女孩，也是为所有的普通生命――对普通生命的珍视是民族复兴的基础。刘家琨提出的建筑策略是“处理现实”。相对于在发达国家已成为经典语言的“高技”手法，“低技”的理念面对现实。选择技术上的相对简易性，注重经济上的廉价可行，充分强调对古老的历史文明优势的发掘利用，扬长避短，力图通过令人信服的设计哲学和充足的智慧含量，以低造价和低技术手段营造高度的艺术质量，在经济条件、技术水准和建筑艺术之间寻找一个平衡点。由此探寻一条适用于经济落后但文明深厚的国家或地区的建筑策略。
董豫赣北京大学建筑学研究中心副教授，他的理论著作多过建筑实践，在他的清水会馆设计用中融入了对中国园林的确情有独钟，从此中汲取的养分，最朴实的材料和形式，追求丰富而有意境。
他们按照“常规”直接设计建筑，而不是宏大空洞的意识形态象征主义。踏实的去探寻自身所处的文化语境和建筑语言。这些尝试让我们看到了中国建筑的希望。
总结
关键词：欧洲建筑样式，建筑文化，中国灵魂
随着中国国门的打开，经济模式的逐渐变化，中国本土原有的封建建筑文化受到了严重的冲击，原有的一些建筑手法已经不适合新时期的资本主义工业化、商业化要求，这迫切要求中国的建筑出现新的变化，这个时期出现了新旧两大建筑体系并存的局面。新建筑体系是和近代我国的工业化、近代化、城市化密切联系在一起的，它的形成主要有两大途径，一是从西方国家直接的传入和引进；二是中国原有的建筑主动的去适应这个要求进行变化、改造、转型的。我国的新建筑体系主要是通过第一种模式建立起来的，经过了一系列发展加上大批的中国留学生在国外的学习并回国参与中国建筑的构件，并大量运用新的建筑技术和新材料，中西建筑文化的大幅度交流冲破了封建时代的阻隔，建筑业成为国民经济的重要行业，新建筑体系也成为中国近代建筑的活动主流。，中国灵魂。
一、 西方近现代建筑样式在中国的运用
（ 1）西方近代折衷主义样式
这类建筑中的代表作就是建于 1921-1923年的上海汇丰银行新楼。从平面上看类似一个正方形，大楼主体采用最新的钢筋混凝土结构，大楼的外立面模仿砖石结构，处理成严谨的新古典主义形式。从横向的角度看全楼有5段，中间的部分有贯穿3层高的仿罗马科林斯式双柱，底层的营业大厅的内部装潢有拱形玻璃天棚和整根意大利大理石雕琢的爱奥尼式柱廊。其它比较有代表性的建筑还有建于 1924年的北京大陆银行；建于 1911年的清华大学校门和清华学堂等。这类建筑的装饰性和功能性基本上适应了当时中国部分城市的需求，因此得以大量涌入给中国的建筑格局带了巨大的变化。
（ 2）中西混合式建筑
随着城市部分地区的建筑西方化在这些地区的边缘或者相近地区也受到了影响，但是由于诸多因素的存在，它们只可能把西方建筑的一些表现手法和要素揉入中式建筑的主体或者把西方建筑的主体中注入中式建筑的要素。这类建筑在一些旧式消费场所和清末一些新建的政府部门中得到了很大的运用。
为了适应顾客人流增多和商品陈列的要求，旧式的消费场所等修改门面成为了一种必然趋势，采用新材料玻璃开柜，突出招牌等手段，同时为了商业竞争的目的而形成追求“洋气”门面的风气。这些改造主要是模仿西方建筑的一些手法，但是由于模仿的个体本身以出现折衷主义的趋势，再加上辗转套搬，结果造成了很复杂的变体。这些店面的改进是近代中国商业在比较低的条件下追求商业广告效果的产物，对中小城镇和其它类型的建筑造型也有很明显的影响。
（ 3）装饰艺术和现代式
20 世纪 30年代初，欧美新兴的摩登风格——装饰艺术样式和西方功能主义的现代主义风格也慢慢开始在中国登陆。装饰艺术样式是一种向国际式过度的样式，他的主要特点是体形简洁、明快，喜欢使用阶梯型的体块组合，流线型的圆弧转角，横竖线条的墙面划分和几何图案的浮雕装饰。中国建筑师在当时把这两类设计样式统称为“现代式”，许多设计师热心参与了现代式的新潮设计，不过当中以装饰艺术样式为主题，少数已是准“国际式”和地道的现代派建筑。，中国灵魂。
二、 中西方建筑文化交流中的中国传统建筑的发展
从 20世纪 20年代开始，新一代的中国建筑师根据中国传统建筑文化进行了“中国固有样式”的探索。随着中外建筑文化的碰撞，除了将本土建筑“洋化”外，还有着另一类趋向就是尽力将外来建筑“本土化”，这类趋向经过由外国建筑师发起，后由中国建筑师引向了高潮后形成了在 20世纪 30年代在全国推广的“中国固有样式”的建筑风格。
早在 19世纪时期，为了适应中国习俗，迎合中国人心理，西方传教士在中国兴建教会学校和教堂时，就开始尝试使用中国传统建筑样式来修建校园或者教堂。在前期，在屋身保持西方建筑的多体量组合，顶部揉入以南方样式为摹本的中国屋顶形象。在后期主要特点是关注屋身和屋顶的整合，把以南方民间样式为摹本转变以北方官式样式为摹本，整体形象走向了宫殿式的仿古追求。
以 1925年中山陵设计竞赛为标志，中国建筑师开始了传统建筑复兴的设计活动。这股传统复兴建筑，在“中国化”的处理上差别很大，当时针对这些建筑的不同形式，大体上把它们概括成三种设计模式：第一种是被视为仿古做法的“宫殿式”；第二种是被视为折中做法的“混合式”；第三种是被视为新潮做法的“以装饰为特征的现代式”。这三类处理手法不仅仅为中国近代复兴传统建筑提供了不同的道路，也为中国现代建筑发展做了必要的演示。实际上中国现代建筑的探索道路也基本上沿着这样的道路前进。“中国固有样式”的探索在中国的建筑历史上是伟大的一页，它留给了我们一些成功的建筑和可以借鉴的处理方法，更激励着后来的建筑师更好的去中国式建筑的发展。，中国灵魂。，中国灵魂。
处于一个新旧时代交替的历史阶段，中国的建筑基本上在坚持自己独立的发展轨道，许多西方建筑元素只是起到了衬托和完善的作用，换句简单的话来说中国本土的建筑文化吸收西方的积极因素取得了新时期的发展。
中国近代建筑特别是 20世纪早期的建筑在我国建筑的发展中起到了一个承上启下的作用，它们是中国建筑由古典向现代转化的一个缓冲期，所以在这个过程出现了形形色色的建筑造型，有些建筑在今天看来可能是不成熟的，但是他们那种伟大的尝试确实给后来的建筑提供了很多可以借鉴的道路和方法。
三、 当代建筑的启示
在当今世界，建筑的发展在功能要求的趋势下造型趋向单一模式，国际主义的建筑充斥了世界各个大小城市，中国建筑未来发展的趋势是很多人所深深关心的，在这里仅就个人观点对中国建筑的未来发展提一些设想：
（ 1）重塑中国建筑的灵魂
一些古典的建筑样式和构件可以成为建筑的细部装饰或者点缀，而不应该成为建筑的主体来支配建筑本身。在本文中，也多次提到了中外建筑师大多数时候走的折衷路线，广集百家之长根据建筑自身的情况具体处理，很多很古典的中式建筑为了装饰和功能的需要也大胆的采用西方的建筑构件和装饰手法，但是在建筑本身却不依附任何的风格或者样式。实际上支撑建筑的不是砖瓦门窗，而是文化和思想。
（ 2）平衡中国建筑形式和功能之间的关系
在平衡功能和形式的过程中，要灵活掌握。在日常的生活中以功能为主体的建筑考虑到经济因素，视情况来处理装饰，即使是成本低的也要作到少而精。而在一些大型建筑或者公共活动场所就不应该只把功能放在第一位了，用科学的态度有效的使用好装饰效果，做出中国的特色。
结语
当今世界，国际化的趋势日益明显，很多建筑都受到同一种风格的影响，在高度功能化的基础上外型上出现大范围雷同。，中国灵魂。在这样的背景下很多国家提出了建筑文化回归“民族主义”的口号。，中国灵魂。如何正确的对待中国传统建筑文化便成为了一个令人思索的问题，研究并借鉴 20世纪早期这段时间的中国建筑中中国化的努力是很有必要的，学习当时如何把国外在某些区域的先进东西融合到中国本土建筑文化中，再创中国建筑的辉煌。
日本建筑流派的多元化梳理多元意味着不同流派的共存，作为建筑文化的传播者，建筑师在建筑发展过程中所起的作用是毋庸置疑的。日本建筑师在现代主义建筑思潮的背景下，结合日本传统的禅文化、自然观，通过模仿—融合—创新，使日本现代建筑呈现多元化的态势。为了清楚地理解和辨析日本现代建筑的多元化局面，下面以建筑师和建筑思想为线索，对日本现代建筑的主要流派进行了如下归纳和梳理(表1)。需要指出的是，每一位建筑师的设计思想和风格并非一成不变，他们自身的成长和演变也很丰富多彩，表中所列仅为建筑师主要创作时期的思想。日本现代建筑的多元化解析日本有与众不同的传统文化和独特的建筑观，同时又存在着对外来文化的包容和吸收。日本学者界屋太一认为:“日本善于学习和改造外来技术的特点是带有历史性的，无论任何时代，日本往往后来居上”。日本通过吸收西方现代建筑文化，从模仿为主，逐渐过渡到与本土文化的融合，最后走向创新，在现代主义的基础上衍生出历史主义模式、自然主义的回归、机械主义情结、现代主义的本土化再生四种主要建筑流派。历史主义模式通过挖掘东西方的建筑历史思想，找到其与现代建筑的契合点。这种历史主义模式不仅来源于对日本传统建筑的重新发掘与解读，而且也来源于对西方传统建筑的重构，从而形成自己独特的风格。例如，矶崎新在世界文脉中寻找可供使用的视觉语言，筑波中心引用西欧建筑样式，他超越了现代建筑运动的冷漠，对各种文化兼收并蓄，把目光转向世界，形成了建筑设计的多样风格。而黑川纪章则是在东洋的思想中表现现代日本的主题，他的国立文乐剧场引用了日本传统建筑的样式，通过体现地方特色来表达文化共生的重要性。
当日本处于经济腾飞、人口增多、城市扩展的状态时，出现了对建筑传统文化、地方性等自然观的向往。日本建筑师将这种自然观融入现代建筑中，用以指导建筑的设计与构建，形成了独特的自然主义风格。例如，象设计集团对现代日本的消费经济论和高度系统化的产业社会持反对态度，致力于发展民俗世界、生态世界的重要性和趣味性，他们的建筑均体现出建筑与自然、与场所融为一体的设计思想。伊东丰雄设计的长野县取访湖博物馆赤彦纪念馆是建筑与环境同化的流动体建筑的典型。机械主义情结日本民族在近代具有一种机械情结，这在日本的文化作品中多有体现，如宫崎骏的《天空之城》、《风之谷》等作品都表达了对机械的痴迷。对机械的热爱极大推动了日本近现代工业化，而这种情结在建筑上逐渐得到体现。例如，高松伸反对传统的保守和束缚，他的建筑打破现存的条条框框，方舟牙诊所形状怪诞，像一台过于庞大的蒸汽机。渡边诚把机器般的金属造型与计算机技术联系起来，使设计更靠近科学，他的饭田桥地铁站是世界上第一个完全由电脑自动生成程序设计并实现的建筑。
现代主义的本土化再生这一流派在当今日本建筑界占有重要地位，继承和发展了以包豪斯派和密斯为主流的建筑思想，讲究纯净、均质、抽象，多用素材的原色。初期现代主义的这些主张，吻合了日本人的审美意识，日本传统建筑所拥有的特质:轻盈、透明、简洁精致的构成、素材感、细部的精美处理以及由此带来的永恒感在这一派建筑师的作品中得到充分体现3。例如，安藤运用源于西方的现代建筑语言，用混凝土创造出一种能够隐喻日本文化的空间本质，让人们思索宇宙与自然，用现代手法来表达多元化的、丰富的物质生活空间，创造出具有日本本土气质的现代建筑。面对日本现代主义发展中所带来的一系列问题，以上四种流派基于不同的思想或世界观，分别从历史、文化、技术、建筑等不同角度进行思考，寻找出路，形成了日本现代建筑缤纷灿烂的多元化时代。大江宏曾这样评价当代日本建筑的成就:“我们是运用现代西方的方式及其既定原则来思考和看待日本文化的。透过拮取日本文化的独特一面，并仅就此一面作深入探求，才使我们充分了解它。如果存在有任何文化上的奇特性的话，那就是日本以一种催化吸收的方式来接纳不同的文化，以不同阶层相共存”4。日本这种对外来文化的吸收和对传统文化的坚持，使日本现代建筑具有独特的魅力。
无论是建筑的发展还是当代的多元，都始终没有离开日本的传统文化观念。共生思想、禅意空间、机械情结、注重细部、简约而有意蕴、创新而不失传统，赋予日本建筑文化以新的生命。日本现代建筑的发展体现了在现代建筑发展的基础上，注重本土建筑文化的回归，关注建筑发展的多元性，这为中国建筑师在开创新时代中国现代建筑的理论与实践中如何继承传统带来启示。
作者：赵春梅 张长锐 高谨 单位：河北工业大学建筑与艺术设计学院
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