必须找寻有实力和实际项目的动画公司，尽量避免那些以培训赚钱的企业该院动画专业开设时间较短，产学研也是摸着石头过河，走了很多弯路，最重要的是通过人脉关系也联系了大大小小十几个公司，有北京的今古擎天，有自个毕业生创办的小公司等，有些企业仅仅是给你学生做培训，说白了就赚取学生的培训费，还有就是太小的公司没有实际项目或者大项目，根本容纳不了那么多学生同时上岗。因此必须寻找那些有实力的动画公司，他们跟你合作就是真的想留下一些不错的学生，而不是在乎你的培训费。天津市仁永影视动画制作传播有限公司成立于2004年12月8日，是以影视动画制作为主，集广告，制作，出版，发行，销售为一体的文化企业。公司拥有一支天津美术学院、工艺美院等各大艺术院校动画专业的毕业生和长期从事动画专业的资深技术专家组成的实力不凡的专业团队，这些专业的导演、美术设计、原动画等人员又组成了完善的创作结构体系，确保了作品的前期策划、中期设计、后期制作的专业化和优质高效，曾完成多部动画片，其中《时空少年》被评为2008年全国优秀动画片。天津蓝猫卡通有限公司位于天津武清高新技术开发区内，与天狮集团健康产业园区仅一墙之隔。在公司总导演邱爽的带领下，笔者参观了蓝猫系列动画从前期的脚本、分镜、绘画、描线、中间画、合成、配音等的整个生产流程。公司设计分工详细，如前期由组长负责，具体绘制分镜头，后期有专门制作的录音棚、剪辑室等，尤其让人印象深刻的是蓝猫集团在全国各地建立了很多分公司，但这些公司定位都不尽相同。天津公司定位是幼儿教育系列和动漫衍生品方面。再者他们有完整的定格工作室和蓝屏抠像设备，方便主持人与蓝猫角色进行实拍和动画相结合。该公司开发的幼教系列，则是与武清开发区的区域地位相结合。武清区政府当初引进蓝猫公司，目标就是服务于该区的教育，借助蓝猫这个家喻户晓的品牌提升武清区的软实力，打造高新技术产区的生物、医药、电子、教育等龙头支柱产业。因此，天狮学院动画专业最终选择了这两家公司进行校企合作，通过几年的合作，也印证了有项目和实力比什么都强。
二、产学研结合
必须落实项目合作过程形式再好也不如创作出作品来基于民办学校生源质量不佳的客观事实，大学四年需要下大力气培养其专业能力和素养，有时候还需要老师紧紧逼着填鸭式学习，对感兴趣的学生还能接受，但是大部分学生是被动学习专业知识，如果在企业还是如课堂上训练中间画和反复建模的操作工一样，那么实训效果就可想而知了。与仁永动画产学结合共同完成的项目《草莓幼儿园》，是一部为3—6岁的儿童创作的动画片，故事情节生动，影片运用了二维手绘和三维技术结合的先进手段，造型活泼、可爱，色彩艳丽。合作中尝试“三加一”的方式，即最后一年的学习全部安排在公司进行实战创作。
1、强化动画绘制的基本训练
在学校学习的基础上，公司为学生动画基本技能进一步强化准备了大量的训练内容，其中有些部分是从动画公司曾经制作完成的动画片中精心挑选的镜头，根据每个学生的不同情况做针对性的训练。
2、完成动画制作的规范训练
指导同学们了解一部动画片从前期设定，到中期制作，再到后期合成的全部制作过程，了解其中每道工序的性质及规范要求之后，再进行上岗规范训练。
3、上岗完成动画片的实践
真正参与到动画片的制作当中，完成项目的具体任务，掌握上岗、顶岗和绘制的技能。
4、总结教学实践经验
为提高动画制作的全面技能，需认真总结项目完成的全部过程，要求每位学生总结项目完成体会。
三、充分发挥民办学校的自主灵活性
建立针对自个学生特点的工作室制度笔者由天津天狮学院调入公办学校，因此深深体会到进行教改的不易，这里面有教务处的层层审批，还有领导们的种种顾虑，而民办学校的自主灵活性显得弥足珍贵。我们需要打破常规的“文化课—专业理论课—专业基础课—专业课—实践课”这种漫长的循规蹈矩的专业培养模式，尝试从大一开始就融合到专业的学习，让学生们参与企业的项目制作，树立团队意识，体会做动画片的乐趣。在制定与修改教学计划时一定要树立实践至上的观念。天津工业大学在这方面做得比较好，是第一个吃螃蟹的人，早在几年前就已开始尝试实践教学。他们从大一开始就把课堂引入到企业实践中，最后一年的毕业作品创作也交由企业负责指导。这样一来，毕业生的实践动手能力不仅大大提高了，其作品流程和质量也都是根据企业标准制作的，因此，在这几年的各大动漫赛事上，他们学生的参赛作品是最多的，获得一等奖的也往往是他们。实践证明，他们的教学改革是正确的。虽没有天津工业大学那样可借助的天津市大学软件园条件，也可以尝试工作室制度，并且这种工作室不能仅仅是接零散的小活，更不能让学生长期从事操作工一样的流水线，可以与电视台合作，如天津科技大学一样，合作制片，然后在电视台播放，长远的要制作自个的片子，真正落实工学结合最后一公里问题。
四、总结
课程准确定位是教学的首要问题，当前独立学院要进行人才培养模式的转变，不仅需要明确人才培养的目标、方向和培养条件等基本问题，更需要进一步将这三个基本重心落实到具体教学实践中，通过专业课程的教学转变与创新，不断提高教学实效性，最终实现人才培养的目标。在动画人才培养模式转变过程中，首先要对课程进行准确定位，包括课程核心价值观和性质、内容等。对于独立学院动画专业，要真正实现“以学生为中心”的人才培养模式，不仅要解决人才培养的目标主体和培养方向，同时也要善于发现学生的创造能力和主动性，结合本地的经济发展培养出能够服务于社会的应用型人才，进一步落实“以学生为中心”的培养模式，以提升课程教学实效性，让学生成为课堂真正的主人。由于动画专业涉及角色动画、漫画插画、影视制作和游戏等多个领域，大部分开设该专业的高校在专业课程设置时都采取了“面面俱到”的方式，这也使得学生出现了“很多都懂一点，却一个都不专”的现象。从办学定位和专业培养目标角度讲，独立学院与一本院校的动画教学目标应该有所区别，以位于广东珠江三角洲的电子科技大学中山学院动画专业为例，2006年培养方案突出以培养影视动画复合型的本科人才为目标，然而作为三本院校的学生绘画基本功、文学素质与一本院校的同类专业学生相比较有一定的差距，动画片创作的整体质量水平差距较明显。我们考虑到学生的素质能力，以及本地动漫游戏市场的蓬勃发展，2009年在修订培养目标时，确定了以能够适应本地区域经济建设与社会发展的应用型动画人才为培养方案，专门开设有“数字游戏动画”“影视广告与网络动画”二个专业方向，主要面向数字游戏动画、DV影视与动画制作、网络动画等工作岗位，专业课程也相应随之调整，采取了“多模块、活模块、可选择、多组合”的教学模式，学生更容易在自己的能力范围内找到学习爱好与兴趣，并能在动画及其相关专业领域发挥自己的优势与强项。近三年，动画专业毕业生就业率达到了97%以上，其中学生创建近十个动漫工作室，多个自主创业项目获得市级、校级创业孵化项目资助。
二、“以问题为教材”的教学方法
动画产业是围绕“创意”为核心，以动漫为表现形式的新兴文化产业。动画教育改革应注重学生的创造性思维培养，这需要在教学方法、教学意识上能大胆改革及有所创新。针对独立学院动画专业学生自主学习能力不强、分析与解决问题能力较弱等问题，将“问题教学法”导入动画教学之中，能够提高动画专业学生自主学习的能动性。这种教学方法是以问题为基础，以教师为主导，采用小组、团队讨论和自学为主的学习形式，基于发现问题，掌握技能，学会思考，学会创造，促进学生创造思维的发展。在教学活动中以“问题”为线索，还可以适时引入不同的教学方法，例如“头脑风暴法”，在《动画角色设计》课堂上，让同学们思考如何为本地一大型超市设计吉祥物。首先将同学们分成若干组，分组来讨论，集思广益。在此过程中，教师参与到每组的学生交流中，并以平等的姿态调动大家发散式思考，同学们想法也五花八门，最终每组的方案都能迸发出思想的火花，其中有一组方案“俏皮拇指姐妹”出乎意料获得商家的青睐，并被选为该超市吉祥物。“问题式”教学方法的最大特点就是将课堂还给学生，充分调动学生自主学习的积极性，并激发学生“敢想敢做”勇于创新的思维。必须指出的是，不论是“问题教学法”还是“头脑风暴式”教学法，课堂的教学都是“以学生为中心”，这也对高校动画专业教师的教学意识、素质与能力方面都提出了更高的要求。
三、推行“团队式实践”教学模式
动画产业与其他的产业一样，是知识、能力、高科技密集型的文化产业，这要求培养出的学生必须具备较深的文化底蕴和一定的综合能力水平。所以动画教育不仅仅是对技术的要求，而且还有艺术素质、文化知识等综合素质的要求，而目前各应用型本科院校未能根据市场需求去构建科学合理的课程框架，在课程设置上还存在着不完善或偏激现象，不能从学科的实用性上与市场接轨。
明确人才定位，调整课程设置方向。应用型动画人才的培养目标应定位在以就业为导向，培养具有较强的团队协作能力和职业修养，有一定的人文精神、较高的艺术修养和实践动手能力的德、智、体、美全面发展的高素质应用型专业人才。课程的设置不能一味地侧重单纯的技术，也不能单纯地追求理论教育，而是要尽可能地把技术与理论相结合，形成完整统一的动画专业课程链，因此，人才的培养定位决定了课程体系的建立，动画专业课程在设置方向上可根据学校自身条件和外来条件的综合因素中，权衡利弊，选择自己的侧重点，重点发展，才能有的放矢。加强师资队伍的建设。动画教师是动画专业建设的主力军，是培养学生将来成才与否的保障者，更是高校动画专业生存和繁荣的根本，所以动画教师的素养及实际创作能力直接决定一个专业的成败。
虽说目前动画教育的师资还存在着严重的不足，但我们可以通过不同途径来改善，加强师资队伍的建设可以用“走出去，引进来”的方法解决。所谓“走出去”，就是鼓励一些有敬业精神、肯钻研的教师攻读硕士、博士或出国留学、研修，最大限度地为他们提供深造和提高的机会，还可通过加强与国内外知名的动画院校、权威的动画论坛和有影响的动画节等活动进行信息交流，提高教师对专业信息及新技术的把控能力；而“引进来”则是聘请社会上经验丰富的设计师进行不定期的讲学和指导，甚至可以把企业的实际项目带入课堂，指导学生参与实际项目制作，缩短学生学习与实际工作的距离。
加强动画专业课程建设与动画产业相结合。动画教育的基本理念是培养创造型的应用性人才，所以课程的建设应紧跟市场，应根据动画行业岗位的职业能力进行分解，去科学地构架。比如学生在接受了两年的基本理论和基础专业知识教育后，对动画的制作流程、造型上有一个系统的认识，然后在第三年中就有意识地引导学生确立自己的职业定位，并选用有实际创作经验的、有责任感的教师作各类学生的辅导者，在此过程中，把动画公司重要的生产环节和工序以模块的形式嵌入到课程设置中，让学生明确学习的目的和目标，使他们有侧重地进行专业学习，为将来的就业打下良好的基础。
注重动画专业课程建设构架的科学性。动画是集合绘画、数字媒体、电影、音乐、文学于一身的综合艺术门类。应用型高校动画专业人才培养的课程体系结构可分为通识平台课、专业基础课、专业理论课、专业技能课及专业拓展课五大块。课程的框架应紧紧围绕“培养具有扎实的理论基础、较强的创新能力与动手能力的高素质应用型人才”的目标，形成适合应用型人才培养的课程体系。通识平台课。通识平台课强调培养学生的基础文化素质，形成良好的思想品质，拥有健康的体魄。开设的课程有：思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学英语、体育等。专业基础课。动画专业基础课是学习动画专业技能的基本条件，是通向动画后期技能学习的桥梁。重在培养学生的基础造型能力、计算机操作能力与动画专业基础，在基础课训练中要求同时穿插融入动画设计的表现元素，在课程设置中强调要提高学生对造型的把握能力和对美的认识能力，在今后的动画创作中能够更好地进行视觉语言的表达。
动画音乐课程设置的重要性在动画专业中增设音乐欣赏与制作类课程是十分必要的，目前我国动画音乐专业师资和动画音乐制作人员极其缺乏，所以增设此类课程也迫在眉睫。电影是一种视听语言，声音和画面紧密相连，乐器演奏的节奏与动画画面中的节奏是相辅相成的。音乐和画面的同步契合更能增强动画画面的节奏感，增强画面的艺术表现力，起到画龙点睛的作用。动画音乐课程的设置可以改善动画专业课程体系的缺陷，完善视听艺术手段的结合，完善学生专业知识结构，提升音乐素养，培养完美的审美感知能力，为制作动画音乐提供技术支持，为动画配乐，配音，声音编辑、音效等声音的制作创造前提条件。总之，动画音乐课程具有极其重要的地位，此课程的设置非常必要。
二、动画音乐课程设置
1．课程设置方案
动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。
2．动画音乐教材的选择
教材建设工作是高等院校的一项基本建设工作，是衡量一所高校办学水平高低的重要标志之一，是进一步深化教学改革、巩固教学改革成果、提高教学质量、造就高素质人才的重要环节。动画专业的教材应该更注重实用性、可操作性。动画音乐的教材要注重其基础性、通俗性，涉及范围广，而且适当的要引入实践教学环节的教材和电子教材、多媒体教材。以下列举了几个覆盖面较广，内容较基础和论述较通俗的教材，这些教材涵盖动画音乐基础、鉴赏、制作，较全面的对动画音乐进行了系统的编写。(1)全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材《影视动画音乐概论》海洋出版社出版张建翔、孙林、肖珣编著(2)《影视动画音乐－基础欣赏与制作》化学工业出版社出版赵竞、尹章伟编著(3)《影视音乐》浙江大学出版社陈斌、程晋编著(4)《电影电视剧音乐分析教程》中国传媒大学出版社出版曾田力雷伟编著(5)《电影配乐完全指南———影视配乐的艺术与商业》人民邮电出版社出版戴维斯(美)著，刘捷译
3．教学软、硬件的配置动画音乐课程
1.实践教学方法需要多元化，充分发挥学生的主观能动性
首先要明确教学目标。一件动画作品的创作涉及很多方面，教师可根据动画制作的产业流程划分相对应的职业岗位，使学生直观、及时地了解动画项目创作和制作的相关信息，加深对专业的了解与热爱。动画专业课程体系设置分为基础课程和选修课程，虽然有基础课和选修课的区别，但对于动画专业的学生来说，在某种意义上，选修课比基础课的应用性更强。所以，学生在学习过程中不能顾此失彼。另外，在强调基础课程的同时，高职院校可以根据学生的兴趣进行分层教学，做到“术业有专攻”，以此推进教学方法的多元化。
2.紧跟动画企业发展，加强师资队伍建设
“双师型”教师是指具有良好的师德修养和丰富实践能力的专业教师，学校应从根本上加强“双师型”教师的建设。首先，加大人才的引进力度，壮大教师队伍。聘请名校中的名师做兼职教师，或者聘请动画公司中有丰富实践经验的员工给学生上一些以技术为主的实践课程。其次，加强人才队伍建设。学校可以利用寒暑假安排教师进修，也可以鼓励教师参与行业交流或与兄弟院校实训教学交流活动等。另外，还可以分批把专业实训教师派到知名的动画产业园区或者公司挂职锻炼，也可以将动漫产业的优秀人才录用为高职院校的正式员工。这种“走出去、引进来”的双向交流，为下一步课堂教学奠定了坚实的基础。最后，加强学科专业建设提高教学科研水平。积极鼓励教师承担与动画产业相关的横向课题，加快教师科研成果的转化，提高教师专业知识的系统性和适时性。
3.建立“工作室式”教学模式
根据动画专业特点，学生要在课堂学习的基础上，通过实践才能提高自身的动手能力和专业技能。“工作室式”教学模式以行业的需求、职业能力为导向，注重学生的实践能力的培养，以提高学生的专业综合能力为目的，是高职院校动画专业实践教学的有效途径之一。学生在工作室不但能够掌握专业所需的知识和实践能力，而且能培养独立思考、分析问题和解决问题的能力。
4.加强校企合作，实现高职院校与动画
企业的双赢校企合作是社会实践教学最有效的手段之一。一方面，建立优质人才基地。通过实训基地的活动，企业能够充分了解和选拔优秀毕业生。另一方面，学校送学生到企业培训基地参加实训，或者请企业动画专业制作人员来校。在合作过程中完成人才培养的实践教学环节，给学生创造更多的实践机会，提高学校动画专业的就业率，同时为动画公司培养合格人才，有利于资源共享，实现高职院校与动画企业的双赢。
二、结语
国画专业――挥毫泼墨意逍遥
绘画有东方画系和西方画系之分。东方绘画以国画为代表，偏重写意传神和线条造型。国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝，并还因其在世界艺术领域中形成的独特体系而为世人瞩目……国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种；从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。其中，花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。此外，不得不说的是，学习国画不仅可以陶冶情操，提高修养，而且还可以作为一种职业，例如画家、设计师、教师等。
【主要课程】：中国画概论（系列课程）、中国画专业基础课程、工笔人物画（人物画线描、重彩临摹、工笔重彩人物画写生）、工笔人物画技法课程、水墨人物画技法、水墨人物画写生、技法分析（临摹）、花鸟画临摹写生、山水画技法（临摹、写生）、中国画经典作品分析鉴赏、中国画创作、中国画基础等。
【就业方向】：国画专业的就业面相当广阔，譬如可以在美术创作部门从事国画创作工作，也可以在各级美术院校从事教学工作，甚至还可以在各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作。当然，该专业毕业生在出版社和报刊杂志社担任美术编辑也是不错的选择。另外，有志去企事业单位或管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门性人才。
【推荐学府】：中国美院中的中国美术院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院等，实力自然不错，录取分数也相对较高。另外，河南大学、上海大学的国画专业也颇具特色，综合性价比较高。
壁画专业――绽放在墙壁上的美丽
壁画专业主要是培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校等有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。另外，学习壁画专业的同学除了掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识外，还要有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力。当然，该专业学生能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学是最好不过了。值得一提的是，在对外语的掌握程度方面，壁画专业要求具有较强的阅读本专业书刊的能力、听的能力、初步的写和说的能力。
【主要课程】：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、浮雕、构成、壁画设计、色彩人体、室外浮雕壁画、壁画基础、泥塑头像写生等。
【就业方向】：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，也可在各级美术院校从事本专业的教学工作。另外，该专业毕业生若在艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作、宣传和辅导工作，其待遇也还不错。
【推荐学府】：中央美术学院是我国高等美术院校中第一个开设壁画专业的高校，实力很强。广州美术学院、上海师范大学、哈尔滨师范大学、湖北美术学院在壁画专业方面也取得不错的成就。
服装艺术设计专业――燕舞霓裳扮美生活
服装艺术设计专业致力于高素质技能型人才的培养，使学生具有创新能力、实践能力、制板及产品开发能力。值得一提的是，服装艺术设计专业主要是培养学生适应社会发展潮流，讲究要具备一定专业素养，能从事服装艺术设计的应用型高级专门人才。该专业旨在为大中型服装企业和相关行业培育集设计、工艺管理于一体的，具有综合素质的国际化设计师。
【主要课程】：中外服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装服饰性能测试、服装效果图、服装结构设计、服装纸样放缩、服装款式设计、服装材料性能与测试、服装设计学、成衣工艺学、服装卫生学、服装机械与设备、时装绘画、时装广告设计、时装摄影、企业管理与市场经营、服装市场与营销等。
【就业方向】：毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、纺织设计开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。
【推荐学府】：论实力，北京服装学院和东华大学可谓不相上下，北京服装学院校如其名，优势学科当属服装专业，而且北京的就业环境还不错。东华大学的前身是中国纺织大学，在服装设计这方面造诣较深，另外上海也是中国时装之都。值得一提的是，大连工业大学、江南大学、苏州大学、浙江理工大学、天津工业大学、武汉纺织大学等院校的服装设计也各有千秋，而且录取分数不是很高。
环境艺术设计――时尚空间的造型师
“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。就目前来说，环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。
【主要课程】：工程数学、土木工程测量、土木工程材料、画法几何及工程制图、材料力学、结构力学、弹性力学、流体力学、土力学、混凝土结构设计原理、钢结构设计原理、桥梁工程、道路勘测设计、路基路面工程、土木工程施工与组织、土木工程专业英语等。
【就业方向】：环境艺术设计专业的学生就业前景相当广阔。比如，学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业、企业从事环境艺术设计和建筑设计工作。再比如，学生还可以在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作。另外，该专业毕业生在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作也是一个不错的选择。
【推荐学府】：北京科技大学、北京理工大学、江南大学、山东工艺美院、华中师范大学、南京林业大学等院校都开设了此专业。
雕塑专业――用钢筋水泥涂鸦
雕塑专业培养在造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事专业教学和研究工作的高级专门人才。该专业的学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。值得提醒的是，雕塑专业的学制一般是五年制。
【主要课程】：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史、古代景点雕塑临摹、人像、人体的浮雕、圆雕写生、浮雕、圆雕创作构图、古代雕塑艺术考察、素描与绘画基本知识、立体构成、材料语言、建筑、园林及环境科学常识等。
【就业方向】：本专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
【推荐学府】：清华大学和鲁迅美术学院在雕塑专业方面走在全国高校前列，录取分数自然也较高。另外，景德镇陶瓷学院在陶瓷雕塑方面颇具特色，山西大学、广西艺术学院、云南艺术学院也不错。
动画专业――梦想从填充色彩开始
动漫产业是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，动漫卡通热潮在迅猛发展，势必越来越热。动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。学习动画专业的学生不仅要掌握影视动画创作的基本理论、基本知识；还要具有扎实的影视动画设计及制作的技能。另外，该专业学生还需了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规，了解影视动画创作的发展与理论研究。
【主要课程】：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、分镜设计、动画运动规律、构成艺术、动画专业设计基础、动画艺术设计理论等。
【就业方向】：目前开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。学生可在广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作的工作。
【推荐学府】：北京电影学院和中国传媒大学在动画方面走在前沿，此外，中国人民大学、武汉理工大学、天津大学、河北大学、江苏大学、四川大学、西北大学、陕西科技大学、内蒙古大学、西华大学等院校也是不错的选择。
摄影专业――光与影的交织
从世界（尤其是发达国家）流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。该专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力的人才。该专业强调除了掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识外还要熟悉科学的理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术。当然，还培养学生熟练操作电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法，注重培养学生的实际动手能力。
【主要课程】：照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影、美术基础、美术欣赏等。
【就业方向】：毕业生主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。
【推荐学府】：国内大部分院校都开设了摄影专业，比如同济大学、浙江传媒学院、新疆艺术学院、广西大学、辽宁大学、扬州大学、云南艺术学院等院校。
1.动画教育人才缺乏
培养人才是一个长期工程，国内真正的现代动画教育起步才不过七八年时间，教育界自身还没有培育出与动画教育相适应的师资队伍。有的学校专业教师只有一两个人，很多课程不能开设。不仅普通上课教师缺乏，作为一个新兴的专业，理论研究对于专业的发展有着重要的意义，关系着动画教育水平的高低和动画教育的深入发展。但现在缺少相应的理论人才，一些基本理论还没有深入地进行研究，“尤其是今天高新技术日新月异，数码技术已进入动画制作领域，对于这一新的课题，必须认真研究如何使这一新的科技更好地推动动画艺术表现手段的发展。”目前动画产业最需要的就是艺术人才和专业人才，其中艺术人才主要指创意、编导和设计等高级人才；专业人才则指专业制片人、专业经理、专业营销发行人员等，而动画行业中“能够融会贯通，一肩挑两担的更为‘稀有’”。国内职业领域内有一批具有较强动手操作能力、掌握了动画制作核心技术的人，如果把他们引入到高校动画教育中应该是很有益的补充。国外动画教育大多如此，如德国汉堡国际传媒艺术与新媒体学院，要求动画专业高年级教师必须是在职的广告或传媒设计专业人员，并拥有完整的知识体系和能力结构，以便不断保持教学的前瞻性和专业性。但社会上的动画人员很少具有高职称、高学历，高校的师资引进多是以高学历、高职称为标准，因此可能存在无法将社会人才纳入到高校动画教育中来的问题。
2.教育观念落后
动画是利用现代电子技术与计算机软件技术作为制作手段，综合文学、美术、电影、音乐等传统艺术的综合性学科。目前有些教育机构单方面强调动画的技术性，甚至直接强调速成化，忽视了相关的人文课程的教学，忽视了学生全面素质的提高。从当前各高校课程的安排中就可以看出，艺术史论、文学欣赏、音乐、哲学等人文课程一压再压，甚至给学生造成错误观念，认为学会美术和动画软件就是合格的动画人才。如果忽视了学生综合素质的教育，那只能培养出一些工匠型动画人才，无法满足社会对高素质全面发展人才的需求。作为一个新兴的专业，国外已有较为成熟的动画教育机制值得我们学习，如美国的动画教育开设的课程很多，既有美术课程，又有电影课程，还有形体课等。旧金山州立大学动画教育必修课只有5门，选修课却有30多门。学生的软件课程是没有学分的。而学习软件的目的就是让学生知道它能带给你的意义和价值在哪里，它怎样去支持你的创作。其主要目的就是培养学生广泛的学习兴趣，让学生能够全面发展。
3.课堂教学和实践脱节
动画是一门实践性很强的学科，教育的目标是为动画产业提供人才支持。动画产业的发展是动画教育的基础，同时又受到动画教育发展的制约。当前动画教育能够迅速扩张，和动画业能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高等有关，因此动画教育的发展必须要与动画产业的发展结合起来，和动画实践结合起来。美、日、韩等国高校动画教育师资有很大部分是直接来自动画公司的资深从业人员，行业和院校的互动，能带领学生真正走进动画这个行业。
二、总结与思考
动画教育师资应该是影响中国动画进一步发展的瓶颈，这个问题亟待得到解决。
1.优化师资结构，充实人才资源
合理的师资结构是保证教学水平、教育质量的关键。在加强动画师资力量上，可以采取“自培”与“拿来主义”相结合的方式。对本校骨干教师有计划地培养，分期分批派到国内外知名动画院校学习。另一方面将校外专家、动漫企业的优秀工作人员请到学院来，这样可以利用企业已有生产设备改善动画实习条件，让动漫企业成为学校的教育资源，实现以企业动画生产项目带动动画理论与实践教学；再通过动画教学与科研，指导和提升企业动画生产的数量及质量，促进动画教学科研与动画生产项目良性互动。
2.转变教师观念
作为一个新兴的专业，动画教育和传统的设计教育有着本质的不同。动画的受众主要是年轻人，年轻人追求时尚，喜欢新奇的事物，因此在数字化、网络化迅速发展的今天，一个优秀的动画教师不仅要具备全面的专业知识，同时还要有顺应时代潮流的观念，要时刻保持对新生事物的新鲜感和好奇心；要具有对新生事物的把握能力和领悟能力，使动画教学时刻保持新鲜活力，这样才能激发学生的创新原动力。
3.引进动漫企业，密切动画教学与社会、企业的联系
关键词：动画专业教学改进研究
动画是深受人们特别是未成年人喜爱的文化产品，因此，发展动画产业，对满足人们的精神文化需求、推动文化产业发展、培养新的经济增长点，都有着重要的意义。近年来我国动画产业发展较快，产生了一批优秀的作品和企业，但是与日本、美国等动画产业发达国家相比，我国的动画市场还不成熟。为了推动我国动画产业健康、快速发展，国家出台了一些强有力的扶持政策。2000年，国家颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，2004年又印发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。这一系列扶持措施，使国内动画产业迎来了一个发展的黄金时期，动画人才更是供不应求。动画市场的火爆也带动了国内高校动画专业的发展，但是，由于种种原因，一些国内院校的动画专业设置和教学效果并不尽如人意。
一、国内院校动画专业教学存在的问题
其一，专业设置盲目跟风。国家出台的针对发展动画产业的一系列政策，对国内动画产业的发展起到了巨大的推动作用。一时之间，不仅动画公司是“千树万树梨花开”，动画专业也变成了热门专业，国内高等院校更是纷纷上马动画专业，大力发展动画教育。但是，这种现象的背后凸显了部分高校对短期效益的盲目追求。除了大专、本科院校之外，一些中职院校也开始建设动画专业。然而，对动画专业考察不足，让一些院校的动画专业成为一个吸引学生的噱头，变为一块广告招牌。更有甚者，一些院校由于缺乏教学实力，动画专业名存实亡。这些都是当初在专业设置上盲目跟风导致的。其二，师资力量薄弱。一个合格的本科专业，专业建设至少需要一位正教授和两位副教授，即使是新兴的动画专业，至少也要配备一位学科带头人和三名以上获得硕士学位的动画专业教师，专业的整个师资梯队应该不少于七名教师。但是，在目前的部分高校中，动画专业的师资力量比较薄弱，不仅缺乏学科带头人，就连动画专业教师也屈指可数，这样的师资结构必然不能引导动画专业的良性发展，更不可能培养出专业的高素质人才。而在一些中职院校中，动画专业刚设置时基本上是依托美术系和计算机系的。动画专业是一个新兴专业，专业教师缺乏，有动画制作经验的专业教师更是少之又少。一些院校为了凑齐动画专业的师资配置，便从其他学科进行人员调动，而这些人员不仅缺乏动画专业的基础理论知识，也没有动画制作的实践经验。可想而知，在这种情况下，学生是难以学到专业的动画知识的。其三，学科方向模糊。当前，部分院校动画专业的学科方向比较模糊，学生毕业之后基本上在电视台、游戏公司、影视广告公司等单位就业。动画专业模糊的学科定位只能培养一些专业化能力较低的学生，不仅影响学生的发展，也不符合市场需求。除此之外，有的学校打着为学生就业广开门路的幌子，把网络动画、网络游戏、平面设计、影视动画等专业杂糅在一起，期望培养出“综合型人才”。但是这种大杂烩式的专业设置，彻底模糊了动画专业的学科方向，阻碍了学科的发展和建设。其四，专业课程设置混乱。目前，部分院校开设的动画专业以平面设计为主，开设的课程以二维网络动画、卡通形象设计等课程为主，开设的动画软件课程主要有Photoshop、Flash、3dsMax等，而后期动画合成软件主要是Premiere，对于Maya这样的专业影视后期软件则讲解得较少。除了课程设置上不够科学、专业外，一些院校的动画专业课程教学通常重视技能教学，而忽视对学生艺术感的培养。动画制作考验学生的技术水平，更要求学生具有一定的艺术感知能力。其五，教学方式单一。目前，国内一些院校的动画专业教学以分散式课堂为主，学生不能主动选择课程，只能被动接受被分割零散的知识，对动画制作技巧一知半解，对软件的使用较为刻板。这种教学方式无疑打击了学生的学习积极性，抹杀了他们的艺术创造力。动画是一门实践性很强的学科，要求教学将理论和实践相结合。但是，部分学校的动画专业缺乏专门的实训场地和环境，只有计算机和画室等基础教学设备，这不能满足教学需要。除了校内实践机会不多，校外的实训基地更是缺乏，学生缺乏实践的机会和平台，动画创作能力很难得到提高。其六，人才培养与市场脱节。一些高校动画专业因为对市场需求了解不够，加上专业设置和教学存在问题等，培养出来的动画人才不能适应市场要求。近年来，大学生就业难的问题一直受到社会的广泛关注。动画专业的就业形势也不容乐观，特别是一些高校动画专业的人才培养与市场脱节，高素质动画人才稀少，动画专业学生就业形势较为严峻。
二、我国高校动画专业发展滞后的原因
不可否认，与动画产业发达的美国、日本等国家相比，我国高校动画专业发展相对滞后。虽然近年来我国动画产业发展势头迅猛，但是背后依然存在一些问题。导致这些问题的原因具体有以下几点：其一，动画教育缺乏理论支持。在20世纪50年代至90年代，中国动画经历过一段辉煌岁月，中国画派更是将传统艺术技巧应用得出神入化，如水墨动画、木偶动画、剪纸动画等，不仅题材丰富，而且质量都非常高。但是，由于各种原因，这些具有浓厚中国味的动画作品的发展受到阻碍，其特色没有被继承。虽然近年来我国在动画创作上提出走民族特色之路，但是缺乏系统的理论支持成为发展“瓶颈”之一。在一些高校动画专业中，也缺乏符合我国国情的动画理论体系，使动画专业学生创作的动画作品缺乏内涵和灵魂。其二，动画教育缺乏艺术性。在一些高校动画专业发展过程中，存在着浮躁和急于求成的思想。如，部分高校的动画教育主要是传授技术知识。这些高校忽略了一个重要的事实，那就是动画专业既涉及技术，也涉及艺术。正如有人说：“动画软件技术一年两年就能学会，但是一个动画人的艺术修养却不是一两年能够养成的。”由此可见，在动画制作中，对于动画艺术性的感知比掌握动画技术更加重要。而目前部分高校动画专业缺乏对学生动画艺术性感知能力的培养。这造成的结果就是，动画专业培养的学生只是会运用动画软件的技术员，并不是会制作动画的艺术家。其三，动画教育缺乏创造性。动画是艺术，而艺术是自由的，具有创造性。动画教育如果只注重动画之形，而舍弃动画之魂，那么培养出来的动画毕业生将不懂艺术，只会技术操作，从而导致中国动画缺乏创新与原创性。动画教育如果缺乏创新理念，培养出来的动画人才自然就缺乏创新意识和创新精神。中国动画行业急需原创作品。
三、我国高校动画专业教学的改进策略
其一，充分理解动画专业的学科定位。就动画的概念而言，它可以有多种解读方式，它融合了绘画、漫画、电影、数字媒体等多个艺术门类。这也导致许多高校在动画专业的办学思路上差异很大。单纯就动画的概念而言，高校就能够找到多个办学方向，如网络、影视、游戏、媒体技术应用、娱乐文化等。所以，高校应该根据自身的实际情况，找准市场需求，再发展相应的动画专业。其二，加强动画专业的师资力量建设。动画专业作为一个新兴的科目，对于相关的专业人才要求也较高。所以，高校在设置动画专业时，首先应该考虑能否建立一支完善的师资队伍。高校应该从两个方面解决师资力量问题：一是对本校教师的内部培养，根据教师特点进行专业培训，使他们完成专业转型，以适应新的专业科目；二是积极引进专业的动画人才，特别是有动画制作经验的教师，使整个专业的师资队伍达到配置合理的要求。其三，规范专业课程设置。针对高校动画专业中存在的课程设置混乱的问题，学校应该把握动画专业的学科要求，既要考虑到技术课程，也要照顾到艺术课程。技术课程包括动画技能、制作软件、后期合成软件等内容，艺术课程则包括美术理论、动画理论等。除此之外，动画专业的课程设置和教学还要遵循艺术科学原理，做到精益求精，从而提升学生的文化素养和动画创作能力。其四，实现多样化教学。目前，高校动画专业的教学方式主要是分散式的课堂教学，这种教学方式的弊端比较明显，因此，应该对其进行必要的改革，实现多样化教学。动画专业的实践性很强，因此其教学必须将理论和实践相结合，将动画教学、社会实践和市场需要三者结合起来，走产学结合的道路。而最有效的产学结合方式就是学校建立自己的动画工作室和动画实训基地。动画工作室的运作方式按照市场上的企业模式进行，让学生模拟和充当企业职员的角色，结合自己的兴趣、特长找到适合自己的职位，为将来的就业提供经验支持。另外，动画实训基地的培养方式就是依照真实的课程题目，让学生完成相应的项目制作，达到锻炼学生能力的目的。其五，找准人才培养的市场定位。针对大学生就业难的问题，动画专业也应该引起高度重视。在动画专业人才培养上，高校应找准市场定位，做到市场需要什么人才，学校就培养什么人才，以增强学生的就业竞争力。当然，市场是不断变化的，如果过于迎合市场，有可能造成市场人才结构不合理。因此，学校应该根据学生的实际情况进行人才培养调整，对于基础好的学生，可以追求人才的综合化发展，对于条件一般的学生，主要强调术业有专攻，实现人才培养的层次化。
结语
高校教育是培养动画专业人才的最主要的方式。因此，高校应该着眼于动画市场需求，明确培养目标，打造一支专业的教师队伍，完善教学内容和教学方式，培养出高素质的动画专业人才，推动我国动画产业进入良性发展阶段。
参考文献：
[1]孙佶.高职院校影视动画专业的教学改进.艺海，2012（10）.
动画专业旨在培养既有理论素养又有操作技能的动画人才，然而，不少高校被蜂拥而至的艺术类生源和利益所驱使，不断推出各种专业，却忽视自身的学科实力、专业技术与设备条件，盲目地扩大招生。学生数量的无度增加使得学生专业水平参差不齐，最终导致培养目的不明确、教学无序、理论与实训联系不紧密等弊端出现。因此，许多高校培养出来的动画专业的学生普遍长于理论而忽视实践，项目实际操作能力不强，创作思维薄弱。对于动画专业来说，培养一个合格的动画专业人才，绝不仅仅是需要投资这么简单，它与动画专业的内在培养理念、教育模式、师资设备等相互关联。
我国大部分高校重视动画专业理论知识的传授，虽然有些高校也有着庞大的动画机房和专业实验室，但是却没有项目运营的实例，使得那些巨额的投资变成了摆设，所培养的学生并不能独立进行动画产品的开发与生产。所以，用人单位也总在抱怨动画专业学生缺乏项目实践教育、缺乏商业动画制作的合作精神，进入企业后还需要投入资金、时间进行培训后才能上岗，这反而增加了企业的生产成本。鉴于此，探索高校动画专业教育模式就显得尤为重要。高校动画专业发展要充分分析学校自身的资源优势，把动画教育的重点放在学生项目应用能力的培养上。
动画专业是一个涉及面比较宽泛的专业，是动画产业链上的一个重要环节，担负着为动画行业培养和输送专业人才的任务，也是动画产业可以长足发展的重要保证。高校动画专业教学中要合理地区分出“产业动画”人才和“实验动画”人才两个层面，切实按照不同类型专业人才的需求，有针对性地组织教学，实施明确定位的人才培养计划，以适应动画行业的发展形势。动画专业中有许多交叉学科，例如，文学创作、音乐音响、计算机技术、市场管理等。各高校应该根据自身的特点挖掘校内可合作的教学单位，使本校的动画专业具有自己的特色。目前，高校各教学单位之间缺乏沟通和交流，一方面没有将自身的优势发挥出来，另一方面也使得专业建设经费重复投资。动画专业并不只是几个软件就能办好的，高校各教学单位应该联合起来，发挥自己的专项，使动画专业办出自己的特色，使学生接受到各个领域里既前沿而又具有应用价值的专业教育。只有各专业强强联合，我国的动画教育才能具有专业性、应用性，并且符合市场的要求。
要使动画专业的学生符合当前动画企业的用人需求，项目化教学在动画专业的教学模式中就显得十分重要。动画的创意与制作是应用性非常强的工作，要求专业人员有较强的实践操作能力。在我国，动画专业十分重视理论体系的完整性，在授课过程中也安排了一定量的实践内容，但还是局限于小范围、简短的动画形象的设计与制作，这种模式不利于学生全面掌握动画制作的流程。动画教学贵在实践应用，而这种实践应用并不仅仅是在学校的机房里就能完成理论以外的作品，而应当是进入切实的项目实践当中去，这样才能让学生真正了解生产流程、了解市场。动画教学要围绕实际项目操作展开，突出专业知识的应用性，让学生学会自主思考、自主工作，并在指导教师的协作下完成模拟的项目。这样，小团队通过完成模拟项目，就可以提高知识的应用能力、创新能力以及团队协作精神和综合业务素质。从这个意义上来说，重视动画专业的教育，也就在一定程度上提高了学生在职场中的竞争能力。
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