通过实地调查、网上查资料、咨询的方法进行搜集资料，对本校、不同城市具有代表性的几个艺术类院校毕业生就业情况做了统计分析。通过对本校上届毕业生就业情况的调查发现，上届舞蹈毕业生共有13人，毕业后真正从事与舞蹈有关的人不足8人，要么选择改行，做自己比较得心应手的工作，要么选择自主创业，还有一个情况就是依靠家长的关系，把自己介绍到学校或者其他单位，而选择考研或公务员的也有。而与舞蹈有关的学生选择的工作也大多与自己当初的目标相差甚远。根据资料显示：北京舞蹈学院学生毕业后，只有85%会真正从事与舞蹈相关的工作。考入北京舞蹈学院的学生，可以说是精英中的精英，有些学生毕业以后，凭借自身的优势，有些会进入演艺圈发展，有些会进入别的行业，这是一个非常普遍的现象。北京学院尚且如此，何况别的院校呢？但是要说明的一点是，他们的改行并不是因为找不到好的工作，而是本身的意愿所致。这是跟其他院校有所不同的一点。通过对山东艺术学院08届舞蹈学专业毕业生的资料分析，整个08届舞蹈类毕业生离校后能真正从事对口专业的只占毕业生总数的一半多一点。资料显示多数人毕业后会选择自主择业。仅仅从上面这些数据显示就可以看出，舞蹈毕业生的就业前景是一个不容乐观的问题。
二、分析造成目前舞蹈毕业生就业困境的原因
首先，就业机会与就业者需求不对应。除去中专毕业后考入大学的舞蹈学生，还有很多是非专业和非学历教育的毕业生，他们大多是“半路出家”“学艺不精”。而现在的大多用人单位越来越要求专业技术强、综合素质高的人才。这就致使大多.数毕业生面临着一毕业就失业的困境。其次，期望与现实的错位及尴尬处境。很多学生选择艺术类来考学是因为文化课成绩不好，而近几年来，艺术培训的大热仿佛使许多选择艺术类的学生看到了希望，而总是有很多人会抱着这样的想法：先考上大学拿到毕业证再说。但是，很多毕业生可能没有想到，现实是艺术培训班已经不像从前那么吃香，或者可能在饱和以后将会成为又一个烦恼。另外，供需见面会上，用人单位对高学历、复合型人才的需求开始有所改变，各大单位不再追求高学历而是瞄准实用人才。这种期望与现实的差距是造成舞蹈毕业生就业困境的一个重要方面。
三、改善舞蹈毕业生就业的几点建议
（一）提高高校毕业生自身综合素质首先，除个人品德之外，又极其重视艺德、台风等方面。其次，艺术类学生自身在努力学习专业课，提高专业技能的同时必须努力学习文化课，并加强自身思想道德素质修养。只有这样，才能在艺术大军的洪流中不被淘汰。吕艺生表示，舞蹈人才不只是包括实践方面的人才，也包括理论研究方面的人才。他建议，学生在学舞的同时，应上好普通教育中的文化课程，提高不同门类的艺术修养。
（二）改革与完善艺术院校的教育体制首先，思想观念、管理体制的改革与创新。在教学观念上，很多教师还奉行着“慢功出细活”的老观念，在老观念的支配下，学生的学习时间大部分被专业课学习占用，没有更多的时间去学习专业理论、其他学科课程及自己消化和思考所学的东西。其次，课程设置的调整是学校教育的核心。一是需要加强舞蹈专业理论课程建设，加大舞蹈理论学习课时；二是需要加强与舞蹈学科相关课程的设置；三是各级学校要加大专业课再后，完善师资队伍的建设是改革的关键。教育大计，教师为本，最根本的是教师队伍的竞争。只有教师的专业水平、教育能力等综合素质有所提高，才有可能提高所培养出的学生的专业水平和综合素质与能力
（三）国家政策对舞蹈教育要大力支持各级政府大力支持艺术类办学，投资却明显不足。各院校在硬件建设和软体条件均严重不足的情况下，争先恐后地开班授徒，却把经费不足等危机转嫁给了学生及其家长，造成艺术类专业高收费问题。国家及各地政府应采取相应的措施，对舞蹈教育进行大力支持，改善各院校的硬件和软件建设，为提升舞蹈专业毕业生的整体素质做保证。
四、结语
关键词：高等教育 舞蹈 毕业生 就业现状
自2003年至2008年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，大学生的就业形式和择业方式也发生了深刻的变化。舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。舞蹈类学生就业状况与我国舞蹈高等教育飞速发展关系密切，直接体现了舞蹈高等教育的成果。笔者以问卷的形式，针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。
一、舞蹈类高校学生所期望的就业选择
根据调查，并将普通高校（含师范类）和舞蹈类专业院校（图1）数据进行比较，结果显示，普通高校中的舞蹈专业学生与专业院校的学生在所选择的职业方向上存在一些差别，针对不同类型院校的学生，各校会根据自己的办学标准来实施具体方案，不论是在课程设置、师资队伍建设还是制定人才培养目标上都会有其针对性，而这种针对性也是不同学生最初选择该校的原因之一，并导致其毕业后的择业方向与院校的培养目标之间存在差异。据图1数据显示，普通高校舞蹈学生（简称“普通高校学生”）和舞蹈专业院校学生（简称“专业院校学生”）在“专业院校老师”“中小学老师”“专业演员”3个选项上差异最明显，对于专业院校的学生来说，选择“专业舞蹈院校老师”“专业演员”是继“高校老师”之后第二选择方向，对比普通高校的学生超出15%的人选择“中小学老师”（遵循普通高校〈含师范类〉的人才培养目标，这类院校的舞蹈教育主要是培养基础教学人才），专业院校的学生在历经至少8-10年系统的专业培养后，不论是生理还是心理上都很难从已形成的高精尖意识形态中脱离出来，因此不到万不得已，不会放弃选择同自己长期以来已适应的培养模式相关的工作。
另一方面，由于近年高校的扩招政策同就业岗位的缩减所造成的就业紧张问题，造成在普通高校和专业院校不同背景下培养的人才却竞争同一岗位的局面，明显表现在两者对于高校教师岗位的竞争。国家专业团体和专业院校教师岗位的减少，使得大批从专业院校毕业的学生走向了普通高校，他们将多年专业院校的教学方式、意识常不假思索地传授或重述给即将走上舞蹈普及教育岗位的群体，而面向广大普通高校舞蹈学生的岗位同样有限，加上四年来被培养的专业院校教育意识却又无法真正拥有扎实的基本功，这种情况造成了择业错位。简言之，人才培养的趋同化始终是高等舞蹈教育事业的硬伤，也是一个亟待解决的问题。
二、舞蹈高校学生首选的就业地点和所期望的薪值
针对择选率较高的区域，毕业生首选的原因有：50%认为“有较大的发展机会”；20%认为“生活条件好”；20%认为“薪水高”；10%认为“有良好的人才政策”。
根据“就业地点分布”（图2）显示，“北京、上海”“中部地区”“珠江三角洲沿海地区”是即将毕业的舞蹈专业学生最期望能够工作的地区（各专业学生普遍认为），不仅是因为上述3个区域对舞蹈教育事业的开发及重视，同样也因为这3个区域经济发展较快，大中商业城市几乎聚集在此，生活环境较好，物质条件更加优越。尽管也会出现另一种情况：毕业于西、北部地区的学生大部分选择就近择业，这样的选择比其去大城市闯荡也许更加有利。但根据调研了解，凡从上述3个地区毕业的学生却无一例愿意去外地条件相对较差的地区。这种现象可以说是由传统的就业观念与快速发展的高等教育不相适应所造成的。“万般皆下品，唯有读书高”，长期以来，高校毕业生在这种大众意识的支配下就业定位较高（图3），在就业目的地的选择上多选择首都、省会和东南部沿海城市等大中城市，而在对择业的认识上， 存在“一步到位，终生不变”的观念，认为发达的城市就会“有较大的发展机会”和“良好的人才政策”，不仅如此，生活条件好、薪水高也是其选择上述选项的重要原因。此外，根据对某师范类院校2005级舞蹈学方向本科毕业生的毕业去向调查显示：该班级毕业人数29人，正式就业率为48%，毕业去向地点多集中于北京或籍贯所在地，东部地区及珠三角人数其次，仅有一人支援内蒙古。广大的西部等不发达地区不仅需要经济实力的提升，在精神文化建设方面也应该吸纳更多的人才。对此，政府和社会应对有意愿到西部地区就业的学生加大引导力度、提供优惠政策，以平衡专业学生的就业压力和部分地区特需人才缺乏的局面。
三、影响目前舞蹈类学生就业形势的首要原因
调查显示，影响舞蹈专业学生就业形势的原因大体分为4种（图4）。目前，在我国的高等教育体制中还存在着难以在短期内解决的一些问题，对于高校舞蹈教育体制来说同样如此。学校的教育模式、专业设置与社会的发展需求不相适应，高校大学生就业指导和大学生职业规划设计与学生的就业需求不相适应，大学生的就业市场信息不对称、就业市场机制不健全等不利因素都是造成毕业生被工作单位拒之门外的原因。在这种状况下，舞蹈专业学生对求职形势的看法同样不算乐观，调查显示，10%认为“乐观”，40%认为“一般”，41%认为“不乐观”，8%认为“非常困难”。
在被问到“对自己将来所要从事的工作的态度是什么”时，不少学生表示既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。毕业生对将来所要从事的工作的态度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面临就业单位减少、就业岗位逐年饱和的情况下，上述两项条件也成为了学生顺利就业的绊脚石，导致尚未步入社会的大学生忽略社会整体的现实形势，因为期望值过高、择业挑剔而错失了许多合适的机会。
四、学生认为培养和获得社会适应能力与工作能力的有效途径
“参加学生社团活动”“参加学校组织的社会实践活动”“社会兼职”“专业实习”（图5）都被选择，其中参与“社会兼职”“专业实习”以及“学校组织的社会实践活动”对于能够找到较为理想的工作更是有效途径。由此可见，学生非常重视学校提供的各类就业前的实习形式，舞蹈类学生的就业能力在校期间应该得到足够的锻炼。
五、学生选择继续深造的原因
前些年扩招政策实行之后，考研和出国成了高校本科毕业生求职之外的两大热门选择，尤其是在经济发达城市和教育大省，学生选择考研或出国的几率高达80%―90%。对于考研热和出国热的骤然升温，相关人士分析其中原因认为，由于近年来本科生就业形势逐渐严峻，考研或出国于是成为了众多对择业前景感到悲观的学生的“缓冲地带”。大部分学生认为，找工作难度很大，不如考研或出国继续深造，在拥有高学历的同时还能避开严峻的就业形势，那么找份好工作自然就不是个奢望。对于高校舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业所设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，要不就干脆转行或是投奔到考公务员的大潮中。从图6可以看出，“能够有一个好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上都能留在条件较好的大城市里，而这成为了很多有“地域情结”的大学生继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。很多学生发现在继续深造之后依然面临就业难的困境；同时，激增的生源又刺激了我国舞蹈高校层次的盲目攀升，导致舞蹈专业学生更高学历层次的新一轮就业竞争。
在目前我国高校毕业生就业形势日趋紧张的形势下，舞蹈专业毕业生的处境更为艰难。一方面是大量的舞蹈专业学生及家长为找到一份工作而四处奔波，另一方面是用人单位需求趋于饱和。经过多年专业训练，家庭、社会、学校均投入大量时间、精力、财力培养的舞蹈人才成为了闲置资源，造成极大的浪费。且长此以往，势必对我国舞蹈艺术的长足发展造成不良影响。尽管当前国家、社会高度重视高校毕业生的就业问题，一些政策性措施也开始实施，然而舞蹈专业毕业生似乎难以看到冰雪消融的景象。结合上述调查分析，笔者以为其深层次的原因主要有以下三个方面：
（一）社会对舞蹈人才的需求同舞蹈院校培养目标、人才定位之间存在着矛盾。
随着高校扩招带来的生源激增，各地区涌现出大量的招收舞蹈类专业学生的院校。这些院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，造成盲目办学的局面。培养的学生因为在校期间不能接受有针对性、符合市场需求的教育而面临就业难的困境已成为普遍现象。师范类院校的舞蹈专业学生除了要学习舞蹈专业课程外，音乐、教育学、心理学、教育实习等与教师素质相关的课程和活动应该被纳入师范类舞蹈专业学生的教学体系中；而以培养演员为主的专业类舞蹈院校在当今社会对文化艺术需求多样化的形势下，应该适当拓宽办学思路，设置艺术管理等与文化产业、市场接轨的课程，同时提升学生的文化素质，以使其更好地就业。
（二）毕业生个人与用人单位之间的矛盾。
除上述原因外，笔者认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”图表中（图7），在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。一方面是舞蹈专业学生面临巨大的就业压力而对专业水平与就业力的正比关系产生怀疑；另一方面是用人单位依旧期望通过引进具有优秀专业素质和充足实践经验的人才，造成了学生学无所用、用人单位对舞蹈类院校教育质量质疑的局面。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不只被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，即综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。对于这一点，从数据中可以看出，高校舞蹈专业的学生已从过去只埋头练功、攀比技术而走在象牙塔的时代中解放出来，现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。
此外，对综合素质的重视，从侧面却造成了学生与用人单位在薪值等方面所表现出的差异，学生希望自身能力在单位中有所体现和提升，强调的是个人的“领导力”，而用人单位则更在乎毕业生是否具有良好的团队合作能力、踏实勤劳的精神品质。二者之间似乎缺乏有效的沟通机制，这不能不引起社会和学校的高度重视，而要解决这个问题还需要社会单位、院校和毕业生三方面的积极合作。
（三）舞蹈类院校应该建立健全学生就业指导机制。
就业指导是帮助择业期的学生依据个人的生理、心理特点选择适应的职业的一项工作，贯穿于教育的全过程，尤其是要促进学生身心素质的健康发展和职业一般能力、特殊能力的发展，是一项专业化的工作，它依据心理学、医学生理学、职业社会学、教育学的原理，对个人的个性特征加以分析、判断、咨询，帮助学生实现自我认知。从笔者调查的情况来看，目前针对舞蹈类学生的就业指导工作还处于不完善阶段，而对于面对严峻就业形势而无所适从的舞蹈类学生而言，校方的就业指导就显得尤为重要。针对某师范大学舞蹈专业的就业情况调查中，当被提及“您首选的获得就业信息的途径”的问题时，有超过63%的学生选择网络，其次是亲朋好友介绍、社会招聘、电视报刊媒体，而首选学校的就业信息的只占不到30%。这说明院校的就业指导机构在学生择业时所能提供的信息还不构成目前舞蹈类学生就业信息的主要渠道，这就大大增加了学生择业的盲目性。
而在回答“您需要学校就业指导机构提供哪方面指导”（图8）的问题时，66%的学生选择了职业供求信息，这也进一步说明学生对就业指导工作的急切需要。同时，还有42%的学生认为就业指导机构应该提供就业心理辅导服务，13%的学生需要了解就业政策法规相关内容，可见目前舞蹈类学生的就业指导需求是多元化的。
基于上述分析，笔者认为针对舞蹈类学生的就业指导工作应在以下方面尽快尽力健全，以帮助学生更好地就业。1.提供多元就业指导服务。学校的就业指导机构应该把就业能力作为学生素质教育的一部分，而不仅仅是职业供求信息。就业指导机构应该在学生和社会之间搭建起有效沟通的桥梁。由于舞蹈专业的特殊性和专业性，学习舞蹈专业的学生与其他专业的学生相比就业面窄、综合素质相对薄弱，这就需要针对舞蹈专业学生的就业服务要有目的、有计划地科学实施。通过系统的就业指导讲座、及时更新岗位信息、开展就业心理指导、宣讲就业政策法规等多样化的指导内容，为舞蹈专业学生有针对性地就业乃至个人综合素质的提升助力。2.就业指导工作在时间上要有延续性。本次调查的回收问卷结果显示（图9），大部分学生希望在大三（研二）时开始接受就业指导，也有一部分学生选择大一、大二。因此就业指导工作并非只在毕业时开始，而是要从学生一入学就开展，贯穿大学教育过程的始终，从而有效地帮助学生进行自我认知、开展职业生涯规划，甚至在学生毕业后形成反馈机制，更好地为在校生服务。相信有科学的就业指导，舞蹈专业学生在就业时能够多些自信，少些盲目；舞蹈专业院校的办学特色和理念能够得到凸显；社会对舞蹈人才的需求也能朝着利好的方向发展。
参考文献：
关键词：中职；学前教育；舞蹈教学；改革对策
1.学前教育舞蹈教学的基本情况
1.1对教学质量管理偏软
当前的中职学校过多的重视招生数量，而对于学员的质量却要求相对较低，这就造成了学生的生源素质相对较低，这对提高中职学校的质量十分不利。分析主要原因是由于当前的社会中很多家长对中职教育不够认可，他们普遍认为在中职学校学生根本就学不到真本事，对将来的就业也不会起到太大的帮助，就是在混日子。所以，更多的学生和家长在中考过后都会选择让孩子进行高中教育，这就导致大量的初中毕业生纷纷进入高中阶段进行学生，把本该进入中职的学生抢走了，这也是现在中职学前教育专业陷入招生困难的主要原因。所以现在更多的学校为了招到学生，把自己的招生标准普遍都降低了，甚至现在很多学校都在实施只要初中毕业的学生就招收，把重点选拔变成普遍培养，各种招生考试也只是变成了走过场。
1.2教师的教育理论基础不足
当前在中职学前教育专业的舞蹈教师，绝大多数是从专业的艺术院校舞蹈专业的毕业生，这些毕业生其对舞蹈方面都有着很强的专业功底，他们具备相对较高的舞蹈水平。但是，作为一名专业的教师，还应该具备相关的专业教育学的理论知识。有一些教师对教学规律的把握相对不足，缺乏一些相关的经验，这就说明教师也应该加强对自己教育理论方面的学习，掌握更多的理论知识，更好的为学生打下坚实的基础。由于幼儿教育的关键在于教师，因为幼儿的年纪太小，对外界的各种事物几乎都不太懂，这就要求把所有相关的学习上都要依靠教师的指导。这也对幼儿教师提出了更为严格的标准，因为只有中职学校培养出的幼师他们付出较大的努力，才会使幼儿健康快乐的成长和进步，这样才会达到最终的目的。
1.3相P的教材已经不能满足教学需要
从总体上来看，当前的中职学校在学前教育舞蹈教材方面存在一定的突出问题，主要表现在当前的中职学前教育专业舞蹈教材内容已经严重不能适应现在社会的发展要求，由于教材多年没有改动，使得教材的主要内容还是过分的重视舞蹈的教学设计和活动安排，这样就使教学的主要内容过于追求大而全，导致种类过多，教材的内容过于杂；这也造成了教师的教学难度增加了很多，不利于有效的开展教育教学工作，这些教学的内容与目前中职学校学前教育专业舞蹈教学的实际已经不能相适应。这也说明我们应该加快教材的改革步伐，不能停留在再以前的内容上，这样就会缺乏学前教育专业舞蹈教学的自身显著特征，教学的概念性过于突出，教材的主要内容在于应用方面显得不足等这些问题是需要尽快解决的突出问题，通过这样的教学内容，进行中职学前教育舞蹈教学培养出来的这些毕业生，是不能适应将来发展需要的幼教。
2.中职学前教育舞蹈教学的改进办法
2.1大力发展学生舞蹈的职业实践技能锻炼
中职学前教育是面向培养职业技术技能人才的主要阵地，是培养幼教工作的摇篮。面对幼师队伍的短缺现状，学前教育专业应该看准时机，加快发展步伐，锁定中职学前教育培养的对象，加快行业的自身发展速度。但是，当前我们的发展程度离目标还有很大的区别，在结合以往的中职学前教育专业的舞蹈专业方面，几乎都是通过研究理论教学的技能专业知识，对其中的教学内容有些偏难的问题应该进行整合删除。这样才能彻底改变当前的教学不利的困难局面，同时也需要我们下大力气，做好中职学前教育舞蹈教学的改革研究工作，为培养一批又一批的优秀学生提供基础保障，这样才能促进中职学前教育专业学生舞蹈水平和能力的快速提升，全面促进学前教育专业学生的职业能力发展。
2.2加快教材的改革力度
现在的中职学前教育舞蹈教材在很多方面都存在一些问题，在这些方面还需要进行改进。所以，应该特别重视舞蹈专业的教材，并且对现有的教学体制内容进行优化改革，把那些不适应当前中职学前教育的舞蹈教学内容及时更新，对那些教学内容比较难的内容要及时进行降低，这样才会把主要的教学内容调整到最佳状态，才能适应现阶段的中职学前教育专业的水平。在对教材的改革过程中，应该合理制定相关的舞蹈教学的目标，这个目标应该做到符合实际情况，具有较强的实用性和可操作性。通过对这些教材的重现改变与安排，能够更好地实现当前学前教育专业舞蹈教学有效提高，促进中职学前教育专业学生水平的快速提升。
2.3要强化舞蹈教师的素质提高
学前教育专业的舞蹈教师在个人素质方面仍然存在着一些不足，这就需要我们正确看待这些问题，要深刻剖析问题的根源，虽然现在的中职学校学前教育的舞蹈老师几乎都是正规艺术院校毕业的大学生，在业务方面能力还是很强的，但是作为教师不能只是在教学方面，还要求其在个人的人生价值导向方面树立良好的榜样作用，因为教师的一言一行都能影响着学生的动作规范。作为幼儿教师就要时刻严格要求自己，对自己的一言一行都要起到示范作用。因为儿童会经常模式身边的事情，就会把你的一切都当作示范来进行模仿。这就要求作为教师应该牢记以下几个原则，要求幼儿做到的，教师应该身体力行，先要做到，要求幼儿不能做的，教师要带头先行不做。幼儿教师一定要刻苦钻研业务技能，具备优秀的思想道德素质。
3.总结
通过上面的分析能够看出，舞蹈教学是现代中职教育的重要内容，也是相对比较薄弱的一部分，这就说明中职学前教育是一个需要亟待解决的重点领域。所以，作为中职学校自身也应该明确自身的定位，清醒的意识到舞蹈教学的重要作用，还要更加合理的安排舞蹈专业的教学体系，构建一支正规化、专业化的教师队伍，为中职学生的健康发展提供坚强的保证，培养更多的高水平人才，来适应全社会对幼师人才的需求。
参考文献：
随着体育高等教育的发展和体育科学体系的不断完善，体育与艺术的交融呈现出良好发展的势头。近几年来，天津体育学院、武汉体育学院、北京体育大学等十余所体育院校相继开设和增设了艺术类表演、舞蹈学和舞蹈编导专业，使体育教育与艺术教育的结合不仅成为理论上的可能，而且成为持续发展的现实。然而，如何建设好新办专业，构建好体育与艺术相结合人才的培养模式，是一个亟待研究与探索的课题。
本文以上海体育学院、武汉体育学院、西安体育学院、南京体育学院、沈阳体育学院、沈阳大学体育学院六所开设艺术类专业的体育院校为研究对象，利用各种学术期刊、体育艺术报刊、专著，广泛查阅国内外体育舞蹈人才培养文献资料，对北京体育大学和上海、武汉、天津、首都、南京等体育学院的艺术专业学科带头人和部分教师进行专访，详细了解各院校艺术专业办学现状。
一、体育院校艺术类专业成立的历史回顾
1.体育院校艺术类专业的成立时期
伴随着社会的发展，体育与艺术这两种性质截然不同的文化形态，在各自的发展空间中不断地靠近、接近，直至相互融合，体育与艺术相交融的良好发展势态，构建了我国体育高等院校开展艺术教育的广阔平台，同时也为全国体育院校艺术专业的发展创造了有利契机。
我国体育院校创办艺术类专业始于2000-2004年间，首先在天津、广东、成都三所体育院校相继设立了舞蹈学专业，随后，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学、西安体育学院相继增设了表演专业；2005年，上海体育学院也开设舞蹈编导专业并面向全国开始招生；2006年，南京体育学院、首都体育学院、沈阳大学体育学院也有了增设艺术类专业的意向。
2.艺术类专业名称及培养方向现状
尽管全国体育院校所设置的艺术专业和培养方向不尽相同，但从总体情况分析，我国体育院校艺术专业的设置主要以表演和舞蹈两个专业为主，而舞蹈专业又分为的舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学三个专业。
“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”[1]从我国体育院校艺术专业设置的发展过程来看，恰恰也是体育越界向着纯艺术的舞蹈领域逐渐交融的过程。
如果将我国体育院校艺术专业的设置发展分为三个阶段，那么第一阶段可以说是体育院校艺术专业设置发展的初始阶段，主要以体育运动项目中具有较强表演性、艺术性的大众艺术体操、大众健美操、体育舞蹈为主。第二阶段是以舞蹈艺术作为契合点，将舞蹈艺术和体育运动项目并列设置，这一时期除了表演专业外，舞蹈表演专业、舞蹈学专业也开始在全国体育院校中出现。第三个阶段为交融阶段，是以舞蹈艺术作为融合点出现了以上海体育学院舞蹈编导专业（体育舞蹈方向）为代表的体育院校创新型艺术专业。总之，三个渐进发展阶段的形成，说明了我国体育院校艺术专业的设置已由原先的从体育本体出发逐渐发展到创建体育与舞蹈艺术相融合的新专业，发展趋势已逐渐趋于成熟和理性。
2005年，上海体育学院开设的舞蹈编导专业（体育舞蹈方向），在我国体育院校乃至全国高等院校艺术专业设置方面都具有非常重要的意义。它不仅标志着我国体育院校有了培养体育舞蹈高级编导专业人才的开始，而且也标志着在经历半个世纪之久的舞蹈编导专业的建设历史中，除中国民间舞、中国古典舞、中国芭蕾舞和中国现代舞编导之外，上海体育学院所设置的体育舞蹈编导专业也开始在编导专业的历史中写下举足轻重的一笔！
总之，在体育与艺术的双向融合上，我国体育院校艺术类专业的设置首先是以舞蹈艺术作为契合点，使舞蹈和体育运动项目的融合成为一种自觉的行为，并成为引领体育文化艺术产业发展的新趋向。
二、体育院校艺术类专业课程设置状况
笔者对全国部分体育院校艺术类专业进行了调查分析，内容主要涉及到现已开设的和准备开设的课程名称、教学内容、学时学分数及艺术、体育教育教学量占总体教学量的百分比等几个方面。
1.公共基础课设置情况
全国体育院校所开设的公共基础课程主要包括：马克思主义原理、思想道德与法律基础、大学语文、大学英语、计算机基础等课程，但各院校所占的总学时数不尽相同，列表如下：
全国体育院校公共基础课设置情况
2.体育理论与技能课设置情况
我国体育院校艺术类专业所开设课程类型除公共基础课程之外，大致可分为体育理论与技能、艺术理论与技能两大类别课程。其体育理论课程的主要内容包括：运动解剖学、运动生理学等，体育技能课程则包括：体操、健美操等课程，教学时数也是根据各学校所设专业及方向的不同，也存在着很大的差异。
全国体育院校体育理论与技能课设置情况
从上表的统计结果分析得知，上海体育学院、西安体育学院在课程设置中，对于体育理论及技能的课程设置较少，分别占总学时的7%和8%，对于一个在体育院校根植的艺术专业，如何更好地利用体育资源来设置体育院校艺术专业的课程，是课程设置者和决策者们一个值得思考的问题。
3.艺术类理论与技能课设置情况
体育院校艺术类专业应当具有一定的艺术特质，而其艺术特性所显现的就是艺术理论与技能课程所占比例的多少，以上海体育学院为例，体育理论及技能课程设置占总学时量最少，而占有的艺术理论及技能课程却最多。
全国体育院校艺术理论与技能课设置情况
综上所述，尽管现行的全国体育院校艺术类专业课程设置已经逐渐涉及到一些创新课程，但总体而言还存在着对体育院校原有的课程与艺术院校课程的照搬的情况；课程设置之间主次界限不清晰；体育学科和艺术学科及之间缺乏联系与呼应，缺乏明确的目的性和系统性等亟待解决的一些问题。
体育院校在艺术专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，即在开设必要的体育、艺术概述和多种艺术欣赏课的同时，加强体育艺术体验和实践内容，通过多种艺术实践活动培养提高学生的美育素养和艺术创新能力。所以，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。
此外，在体育院校艺术类专业的教材建设上，也基本上是搬用体育和艺术院校教材，缺乏高质量、切合体育院校实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校艺术专业在今后教材建设中所要面临的严峻问题。
我国体育院校的艺术类专业还处于创业的起步阶段，在规划中探索前行，在借鉴中发展是目前全国体育院校艺术专业办学的现状。体育院校艺术专业的课程设置，一方面充分利用现有的体育教学资源，另一方面又要借鉴艺术院校同类专业的办学经验。究竟是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路？或者说如何分步走？的确也同样是目前体育院校艺术专业在课程设置上所面临的最大困惑！
三、专业师资状况
1.师资队伍结构分析
体育院校的艺术专业的师资队伍是一个新建团队，目前教师人数较少，每个学校约9—10人承担主要的授课任务，其中以女教师为主，教师年龄也以40岁以下中青年教师为主，年龄结构合理。在学历职称上，体育院校艺术专业教师普遍存在低学历、低职称的现象。
师资队伍的结构组成，从全国体育院校艺术类专业师资结构分析，体育院校艺术类专业的教师队伍主要由三部分教师构成：（1）体育院校各体育专业比如：艺术体操、健美操等项目转项教师；（2）艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生；（3）社会或其他院校外聘艺术及体育类专家和客座教授。
上述不同的教师各有优劣势所在，因此，体育院校艺术教师应力求互补优势，完善自身所欠缺的知识能力，尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量，提高自身的综合素质。
2.师资任教情况
全国体育院校艺术专业教师任教科目一览表
此外，大多数体育院校师资队伍建设中还面临着师资严重不足的问题，一方面要加强对现有教师的再培训，另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。
四、毕业生就业现状及前景分析
1.毕业生就业现状
1999年开始进行招生的体育院校艺术专业，在2003年有了首届毕业生。据了解，武汉体育学院艺术专业的就业率据不完全统计达80%以上，而天津体育学院的艺术类专业就业率也达到了70%以上。上海体育学院艺术专业目前还没有毕业生，但其就业前景还是比较乐观的。
2.就业前景分析
体育院校艺术类专业可以说是体育院校中的贵族专业，由于经济上的高投入，必然相应地增大投资者的期望值。因此，如何深入研究当前社会就业环境，开辟体育院校艺术专业毕业生顺利融入社会的多种渠道，引导他们增强就业风险意识，端正自身的就业观，(转第137页）(接第135页）帮助他们将来在社会上找准自己的位置，为国家分担就业压力，这是一个现实而又紧迫的研究课题。
据近几年体育院校艺术专业的毕业生的就业情况分析，就业渠道主要有以下几个方面：
（1）由国家财政统管的单位，包括各级政府机关文化艺术、教育行政部门及其下属机构。如各类艺术研究院（所）、群众艺术馆、文化馆以及各级国有文艺专业团体，各级教育科学研究所、艺术教研室以及大、中、小学校等等，是体育院校艺术专业毕业生首选的就业单位。体育院校的艺术专业的毕业生将以艺术教师（舞蹈、音乐）和体育教师双重身份替代以往的单纯的音乐教师和体育教师。
（2）各种公有制与非公有制经济下的企业。企业需求可以说是量大而且分布广，完全以市场经济为杠杆，具有适应经济发展需要的强大生命力。这是因为企业文化的宣传和推广、企业员工的体能素质的增强、团队协作精神的培养等各方面都需要具有创新理念的复合型应用体育艺术人才。各类私立学校也是这块市场的重要组成部分，包括各类民办大学、私立中学小学、民办艺术中专学校、幼儿师范学校等。
（3）社区、俱乐部等自主创业前景广阔。艺术毕业生胸怀生存致富的迫切愿望，愿意运用自己所学的专业知识以灵活多变的创业手段创出一条适合自己生存、发展的生活道路。目前社会上各种类型的俱乐部、工作室及高档会所也如雨后春笋发展起来，已经有许多体育艺术专业的毕业生抢先占据这块就业市场，其发展前景非常广阔。同时，就业目光不仅仅停留在就业率上，同时注重就业的质量和学生在社会的后续发展，变职业教育为生涯设计等。
结语
体育院校所增设的艺术类专业是体育与艺术相融合的交叉学科，是体育与艺术相融合的产物。由于办学时间短，经验缺乏，办学理念、专业建构、课程设置、人才培养模式等方面还处于探索阶段。体育院校所培养的体育艺术人才应该与艺术院校的人才有不同之处，要具有体育特色；要将市场需求和课程设置有机融合在一起，特别要加强与社会联系的机制。
参考文献
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一件事情的发生存在其必然性和偶然性。创办舞蹈内容社交平台舞蹈圈，对俞家模而言，是他综合素质总释放后的必然结果，比如他的艺术天赋和国际视野，对舞蹈的长期热爱和坚持，以及曾经的产品经历。
而偶然性带给他的是更多的思考和转折，比如，大学时期的伤病让他有过半年多的消沉，也让他开始思考舞蹈行业和自己的未来。
不同寻常的舞蹈创业路
俞家模品尝过很多舞者必然会经历的痛苦，也经历过舞蹈成名带来的光鲜亮丽。舞蹈功力的提升要依靠长时间的艰苦训练，舞者需要承受身体和心理的双重挑战，而在荷花杯等国内各大舞蹈顶级赛事中获奖，在IASF世界舞蹈锦标赛上获得冠军，让俞家模收获了鲜花和掌声。
不幸的是，因常年演出、比赛，腰椎错位导致俞家模无法继续长期跳舞。“那段时间比较消沉，逃课、打游戏、唱K、嗜酒等等。”俞家模回忆当时的自己。
但这种状态给了俞家模思考自己发展方向的机会，他开始研究舞蹈行业现状。在受伤后的第二年，也就是2014年3月，当舞蹈学院的学生们还在讨论毕业后是当演员、进入专业舞团、建立工作室还是开办舞蹈培训学校时，民族民间舞专业的大三学生俞家模上线了一款以“舞蹈内容”驱动的App――舞蹈圈，提供舞蹈资讯、舞者作品和舞蹈圈层社交，3个月用户就达到了10万。
那时的俞家模就有一个目标：建立一个舞蹈爱好者的圈子，帮助更多喜欢跳舞的人。
产品重构与商业探索
2015年7月大学毕业时，俞家模因舞蹈圈获得了鼎晟天平的天使轮投资。毕业之后的一年是他的蛰伏期，舞蹈圈App在这段时间经历过两次大调整，尤其在2016年中下旬，他对产品底层逻辑进行了重构，以提升使用流畅度并完善产品功能。
随着不断优化的用户体验，舞蹈圈在短时间内聚集了近150万重度舞蹈垂直用户，同时也在各大自媒体平台积累了共300多万的订阅用户。
2016年3月，俞家模受邀在腾讯视频进行直播。与粉丝们真诚的互动以及平台支持让他赢得了过亿点赞，这给他本人和舞蹈圈带来了更多品牌效应。而当时直播业务的时机已然成熟，他决定将直播功能也加入到产品中。
随着思路的不断成熟，舞蹈圈的产品和商业逻辑越来越清晰。
明确用户定位，放大商业价值
俞家模将自己对舞蹈圈目标用户的定位比喻为一个“金字塔”：顶层是一群优秀、精致的专业舞者，中间层是会学、会跳的舞蹈爱好者，基础层是不会跳但想要跳的业余爱好者。俞家模的思路是重点维护好顶层和中间层这群核心用户。
这样的做法，源于俞家模对转化率的追求。在他的眼里，转化率意味着较高的商业价值。而对舞蹈圈来说，转化率有三层含义：
第一，核心用户因获得舞蹈圈的资源和流量支持，有意愿在平台上产生优质的舞蹈内容;
第二，更多舞蹈爱好者因追随核心用户来到舞蹈圈，形成高流量社区;
第三，高流量容易实现线上线下的商业变现。
“我们的平台上目前有300位优质舞者，他们觉得能在这里找到理解自己的人，而潜在用户也能在这个平台上看到精致的舞者和舞蹈内容。”俞家模说。
为了让平台的吸引力更强，俞家模在争取更多的内容和资源上不遗余力，比如第14届北京舞蹈大赛的内容独家版权，中国舞蹈协会、北京舞蹈协会定期输送平台专业舞者，与腾讯视频、斗~TV、一直播等多家视频及直播平台合作，与香港、台湾、美国硅谷等国内外1000多家大型舞蹈机构进行线下战略合作。
“直播收入、赛事合作收入等并不是我们的主要收入来源，打造赛事、活动和人的IP才是。”俞家模曾多次参加并联合举办国内外顶级比赛，也看到了综艺节目、赛事活动的商业价值和影响力。自2016年年底起，他便把经营重点转向网综和赛事，开始上线属于自己的节目《舞范儿来了》，并正在筹备舞蹈达人秀、中美文化舞蹈交流赛等活动。
目前，舞蹈圈正在计划总额1200万元的Pre-A轮融资，主要用于扩充团队、打造赛事和人才IP。
体育舞蹈作为一门技能应用型课程，具有很强的自主创业基础。在目前严峻的就业形势下，自主创业成为体育舞蹈毕业生就业的一条重要途径，然而，在国家大政策和社会需求的利好形势下，体育舞蹈自主创业的毕业生却不足五分之一，大多数毕业生毕业后改行从事其它行业，更值得深思的是许多体育舞蹈培训机构的负责人几乎都是非体育舞蹈专业出生，而许多体育舞蹈毕业生想自主创业可能力不够，这一现象不能不引起我们体育舞蹈人才培养高校的高度重视。因此，对体育院系体育舞蹈专修课程课外社会实践内容进行重新审视，从学生自主创业的视域下优化课外社会实践内容，对全面提升学生的素质和能力，增强学生的自主创业能力和就业竞争力有着实际的运用价值。
2体育舞蹈课程课外社会实践的现状
2．1学生对课外社会实践的认识调查
对体育舞蹈专修班在校学生课外社会实践重要性的认识进行了调查，结果显示15．3%的学生认为社会实践很重要，20%的学生认为社会实践重要，50．7%的学生认为一般，14%的学生认为不太重要，选择“很重要”和“重要”的人数比例仅有35．3%，两者总和都没有选择“一般”的比例多，这说明学生对体育舞蹈课外社会实践的重要性认识缺乏。
2．2体育舞蹈课程课外社会实践的路径及活动内容
学生通过社会实践可以发现自身的问题，同时从实践过程中获得大量的有价值的知识，并把自己所学到的知识与社会实际问题进行一系列的比较、对照，逐渐把理论知识转化为认识和处理问题的能力，并在实践中拓展运用。体育舞蹈课程课外社会实践可分为校内实践形式和校外实践形式，校内实践形式主要表现在学校代课，占到了74．7%，其它依次为参加院系团委组织活动62%，参加舞蹈协会或表演社团活动60%，毕业汇报演出53．3%和其它38%;校外社会实践“比赛”、“俱乐部带课”所占比重最大，分别为93．3%和81．3%，“商业演出”占比65．3%，“社会兼职”占比68%，“其他”占比41．3%。
2．3学生参加社会实践的原因调查
在对学生参加社会实践原因的调查中，“挣钱”和“提升自身的社会实践能力”排在了前两位，分别占88．7%和69．3%;其次是“检验自身的专业学习情况”和“积累社会经验”分别占57．3%和54．7%，“打发时间”占61．3%。
2．4学生参加社会实践困难的调查
调查显示学生参加社会实践的困难依次是:实践活动和上课时间冲突82．7%、自己没有经验、单位不愿接纳68．7%、专业相关的实践单位太少61．3%、担心影响学习50．7%、报酬不理想45．3%和其它38．7%。
3体育舞蹈课程课外社会实践存在的问题
3．1大学生对课外社会实践的认识不足
在对学生参加社会实践原因的调查中，学生选择“提升自身的社会实践能力”和“挣钱”的人数占比很大，说明学生对参加社会实践的动机与认识不是很明确。从表1可以看出，学生选择“很重要”和“重要”的人数比例才达到35．3%，这说明体育舞蹈课程课外社会实践的重要性评价相对较低，学生对课外社会实践的认识不足。
3．2课外社会实践的内容和形式创新不够
通过大学生参加课外社会实践形式的调查可以看出，大学生课外社会实践的内容和形式总体上还不够理想，缺少吸引力和凝聚力，专业特色不明显，内容陈旧，在很大程度上缺乏新时代要求的创新意识、竞争观念、奉献精神、团队精神等培养内容;现有的实践内容设置不够科学，不能满足不同专业、不同层次、不同年级的需要，总体上与学生的发展需求、时展上还远不适应［2］。这些结果不理想的实践形式和内容对学生创新能力的提高和实践能力的锻炼作用不大。
3．3专项知识基础薄弱，专业技能水平低
学生认为他们掌握专项知识的关键性指标是对专项知识的识记，只要学生在专项知识考核中能够对专项知识完成文本形式的再认或者机械重复，就认定学生已经完成对专项知识的掌握。实际上，掌握专项知识的标志远不在于自身能否对其文字内容进行记忆和保持［3］，而是在于自身能否在实践活动中对其进行有效运用和提取。
4加强体育舞蹈课程课外社会实践的对策
4．1进一步提高对大学生社会实践的认识
加强对课外社会实践的宣传，提高社会各方面对大学生课外社会实践活动重要性的认识。对学校而言，课外社会实践可以提高学校知名度，扩大社会影响力;对大学生而言，课外社会实践具有锻炼个人能力的功能;对用人单位而言，可以通过在社会实践中建立校企合作，促进产、学、研结合，为用人单位提供智力支持和人才支持［4］。所以，开展好大学生社会实践活动是非常有利的事情。
4．2丰富内容，创新模式
我们应把握新时期大学生社会实践的时代特征，不断拓宽实践内容的设置领域，与时俱进，重视高校与社会之间的资源优势互补，强化资源意识。在社会实践活动内容上，应往发挥科技文化智力优势、结合专业的高层次发展。
4．3提高学生专项知识和专业技能水平
［关键词］职业院校；文化需求；舞蹈教学；课堂教学；策略
自20世纪末以来，各大职业院校纷纷增设了舞蹈专业，招生规模不断扩大。但是面对越来越严峻的就业形势，对于如何提高职业院校舞蹈专业学生的竞争力，培养基础功底厚、实践能力强、受社会青睐的专业人才，成了对各职业院校的考验。当前，舞蹈专业在各职业院校发展得欣欣向荣，规模庞大，但是在实际的舞蹈教学中，却存在着教学投入低、师资力量弱、教学质量差、教学方式单一、培养的人才质量参差不齐等现象，因而提升职业院校舞蹈课教学效率任重道远。
一、职业院校舞蹈课堂教学存在的问题
（一）学校对舞蹈课堂教学的重视度不够
产生该现状的原因跟舞蹈本身的性质有关。舞蹈教学属于艺术类教育，相对于其他的文化课程来说往往会处于比较弱势的地位。很多职业院校更重视其他专业性较强的文化课程。其实，职业学校与研究型学校不同，培养的学生要求动手能力强，工作能力强，许多职业院校没有认识到舞蹈训练对培养学生的动手能力有很大帮助，认识不足导致课程安排不足。所以，职业院校对舞蹈教学认识上的偏差往往也会成为舞蹈课堂教学效率低的原因。
（二）舞蹈课堂教学的设施不健全
舞蹈教学的硬件设施是影响舞蹈教学课堂效率及学生学习兴趣的重要因素。不健全的设施，不完善的舞蹈教学设备都会给学生学习舞蹈带来一定程度的损害，例如地板、地胶、把杆的陈旧和破损有时甚至可能导致学生在练习舞蹈时受伤，因此，学生在这样的教室里训练，效率肯定不高。另外，钢琴的质量达不到上课要求，许多院校未配备供学生观摩用的电教室。同时，部分院校出于利益的考虑，在舞蹈场地、道具、服装等的使用时会收取一定的费用，这也会限制教学效果和学生学习舞蹈的兴趣。
（三）舞蹈教学教师专业水平不够高
舞蹈是一门新兴的艺术课程，加之各职业院校本身条件的限制及其对舞蹈教学的认识和理解不够透彻，学校聘请的舞蹈教师数量达不到教学要求，水平也相对不够高。有时为了完成教学任务学校会聘请一些非专业艺术院校毕业的学生来担任舞蹈教师，他们无论是在理论知识还是教学实践上都与舞蹈专业教师有很大差距，这就直接影响了舞蹈课堂教学的效率。因此，舞蹈教师的教学水平至关重要。
（四）教学内容单一，教学方式
陈旧舞蹈教学应包括基本功训练，跳、转、翻技术技巧，软开度，毯子功和剧目及舞蹈观摩等，而目前大多数职业院校的舞蹈教学只是对知识要点进行讲解，很少或者根本没有组织学生去观摩某一台剧目，这种枯燥的教学方法根本没有体现出舞蹈教学的特点，因此教学效果不好。由于舞蹈本身具有生动、活泼、浪漫的特点，所以课堂内容应该是丰富的，方法也应该是多样的。有舞蹈教学能力的教师甚至可以做一些创新和探索，但目前许多职业院校的舞蹈教研室却不知该如何进行教学设计，只是认为创新课堂设计就是介绍几个创新的舞蹈动作和艺术行为，并没有把舞蹈教学真正融入学生的生活中。
二、提升职业院校舞蹈课堂教学效率的几点策略
（一）自上而下形成共识，加强重视度
要自上而下地形成共识，重视是关键，学校应充分认识到舞蹈教学对培养综合性高素质人才的重要性。这就要求，一方面教育主管单位要加大对职业院校舞蹈教学的支持力度，强调艺术教学对转型综合性院校提升综合实力的意义。另一方面，政府部门也要出台相应的文件，加大对舞蹈行业的监管，对院校的舞蹈教育提出鼓励政策。另外，各院校之间要加强联系，特别是舞蹈专业课教师要积极交流舞蹈教学工作经验，相互切磋，相互促进。
（二）提高学生学习舞蹈的兴趣
兴趣是学习最好的老师，只有不断提高学生学习舞蹈的兴趣，才能够提升舞蹈课堂教学效率。教师可从以下几方面提高学生学习舞蹈的兴趣：第一，根据学生间的差异，做到因材施教。由于职业院校学生来自四面八方，身体基础条件、理解能力以及接受能力等条件差距较大，制订的教学方案可能并不完全适用于每一个学生，因此教师应当结合学生的差异来做到因材施教。在课堂教学中，教师应当坚持“以学生为主体”的教学理念，根据学生的个体差异，合理调整教学的难易程度，帮助其提高学习舞蹈的兴趣与信心。第二，加强学生间的互助学习。在舞蹈课堂教学中，教师可以有意识的让舞蹈基础较好的学生来帮助基础相对较弱的学生，以起到双方共赢的目的。基础较好的学生在帮助基础较弱的学生的过程中，能够将舞蹈的创编以及新动作融会贯通，更加深刻地领悟舞蹈教学的内容与方法，而基础较弱的学生在同学帮助下则能够更快更好的掌握舞蹈技巧，不断增强学习信心与兴趣。第三，合理选择伴奏音乐。合适的伴奏音乐能够有效帮助学生更好地掌握舞蹈的韵律感，特别是在创编舞蹈过程中，选择合适的音乐能够让学生更好的抓住舞蹈节奏变化的特点与规律，让其对舞蹈学习产生浓厚的学习兴趣。前几年，笔者“临危受命”接了一个临近毕业的班级的基本功训练和技巧训练课的教学工作。当时这个班级学生基础比较弱，学习热情不高，眼看毕业在即，水平还是很弱，有的学生甚至想自暴自弃。针对这种情况，笔者采用引导和激励的办法，让学生重新振作起来。（1）为学生制订毕业后报考北京舞蹈学院和中央民族大学舞蹈学院等高校本科的目标，用目标来倒逼他们在课堂上认真苦练，着重提高舞蹈技能，并补齐之前落下的课程；（2）为学生讲述中外舞蹈家成功的故事，借此提高他们学习的兴趣；（3）鼓励学生和同年级其他3个班竞争，争取在毕业时超过其他3个班，用优异的毕业成绩来证明自己；（4）通过让学生自己创作小作品和即兴表演来激发学生的舞蹈兴趣；（5）老师全天候陪着学生们一起练舞，除正常上课，早功、晚练都和学生们在一起，学生有什么问题，即时解决。通过这些努力，毕业时，这个17人的班级，有5人考上北京舞蹈学院本科，一人考上中央民族大学舞蹈学院本科，一人考上首都师范大学本科，其余10人也分别考上四川大学，四川师范大学师，四川音乐学院等的本科。
（三）提高学生舞蹈基础
提高舞蹈课堂教学效率就需提升学生的基本功基础，对于从小学习舞蹈的学生而言，具有一定的基本功，在课堂上就很容易接受新的舞蹈知识和动作。但在现实中，四川艺术职业学院学生的水平往往参差不齐，大部分考生没有舞蹈基础，针对这种情况，很有必要对这部分学生加强基础训练，提高他们的基本功水平，还可通过课后辅导培训、周末舞蹈培训或假期舞蹈补习班等系统地进行基本功培训，使学生在课堂中能更好地理解新的知识内容，这是舞蹈专业素质教学的重要策略。
（四）科学设置舞蹈课程体系
第一，渗透教育理念，建立起与本校特点相适应的培养模式。一般情况下，职业院校的生源主要来源于两种，一种是艺考生，一种是普通毕业生。其中前者具有一定的舞蹈基础，后者并无相关舞蹈基础，这两种学生基础差距较大。所以，在设置课程体系时应当充分掌握学校生源状况，并根据院校自身设施条件来制订出与院校特点以及社会需求相符的人才培养模式。第二，应当科学设置舞蹈课程体系。就现阶段看来，不少职业院校的舞蹈专业并没有安排独立性的课程，在选择以及编排舞蹈课程上往往照搬其他院校，而没有结合自身院校情况进行改革。职业院校舞蹈专业具体分为多种方向，且相应的岗位需求也各不相同，然而职业院校中的舞蹈课往往依照的是统一标准，没有根据舞蹈专业细分方向来制订有针对性的课程体系。因此必须要对舞蹈课堂教学体系进行合理设置，并结合舞蹈理论、实践以及实习等要求来确定舞蹈的课程安排、学时以及学分等内容，以保证舞蹈教学目标得以实现。第三，应当选用实用性较强的本土教材，在设置舞蹈课程时应当有效融合舞蹈理论和实践。选用本土教材能够有效凸显舞蹈的实用性，并有利于培养学生的表现力与创新能力，从而有效完成教学目标，这也是衡量课堂教学效率的标准之一。
（五）拓展舞蹈教学视野，开展多样化教学模式
职业院校舞蹈教学应当改变传统的教学模式，积极调动学生去参与、互动。通过各种各样的活动调动学生的积极性，例如舞蹈模仿秀，即人物模仿，动物模仿；还有拟人化的模仿，例如：模仿高山上的一棵树，一朵花，一株小草，等等；还有即兴表演，如：听一段音乐要学生用舞蹈来表现这段音乐的主题；也可以进行命题表演，就是教师给定题目由学生通过自己的创作表达出来。这些舞蹈教学内容，对于培养专业性的高素质人才、推进人文素质教育有着重要的作用。开展多样化教学模式可从以下几方面着手：1.情境教学模式在舞蹈教学中，教师可以通过语言描述以及音乐渲染相结合的方式来营造课堂教学气氛，使学生受到舞蹈剧情的感染，另外，学校还可以利用多媒体设备来创设教学情境，将舞蹈的表现形式、风格以及内涵生动的展示给学生，让学生身临其境般感受舞蹈的美，并在轻松愉快的氛围中更好的掌握舞蹈知识。2.案例教学模式教师可以在课前就精心准备与策划课堂教学内容，并选择具有代表性的、真实性的舞蹈案例在课堂中进行讲解，同时与学生一起讨论与分析，发散学生思维，让学生在分析案例的过程中有效掌握舞蹈知识与技巧。3.创作教学模式在开展创作教学前，教师应当全面掌握学生的需求以及兴趣，打造出一个宽松、和谐的学习环境，以有效调动学生的积极性、主动性以及创作欲望。第一，教师可以采用自编、模仿等方式来提高学生对舞蹈学习的积极性，使其能够积极主动的参与到舞蹈教学当中。第二，教师在教学过程中应当有意识的引导学生，并积极鼓励学生，以有效激发学生的创作灵感。第三，教师应当与学生建立起和谐的关系，增进师生间的交流，将学生的心理障碍消除，使舞蹈教学课堂氛围活跃起来，让学生能够在一个宽松的氛围中发展自己的个性，并进行舞蹈创作。
（六）科学运用现代化信息技术
在信息科技高度普及的今天，多媒体教学工具在职业院校也得到了广泛的应用，其不但能够让舞蹈教学内容更为直观与形象的展现在学生面前，而且还能有效创新教学模式，让学生的创新能力得到提高。第一，利用多媒体工具帮助学生提高舞蹈审美感。如，在进行舞蹈赏析时，教师可以在课堂上播放世界经典舞蹈的视频，让学生受到艺术的冲击与感染，这是传统教学方法无法达到的效果。在播放视频过程中，教师可以进行适当的讲解与分析，从而让学生更好的感受到舞蹈的美。第二，利用多媒体工具来分解高难度舞蹈动作。在以往的教学过程中，通常都是通过教师来对舞蹈动作进行演示，这无疑增加了教学以及学习的难度。而利用多媒体技术，教师则可以将教学内容进行提前录制，并在课堂上根据教学进度以及学生理解情况来进行视频动作回放，并配以适当的讲解、指导与示范，从而让学生更好的掌握舞蹈动作要领，提高课堂教学效率。第三，利用多媒体工具来开展教学效果反馈工作。教师可以在学生学习与练习舞蹈动作时，利用摄像机将练习过程拍摄下来，并在课堂上将其播放出来，用以分析与总结学生的肢体动作与形态，对学生出现的不规范动作及时纠正，对表现优秀的学生给予表扬与鼓励，以提高学生的学习自信心。
（七）打造高水平的专业教师队伍
在职业院校舞蹈教学的过程，教师作为教学的主导，教师的专业素养和舞蹈水平以及教学方法对课堂教学具有决定性的影响，所以更需要职业院校不断地将本校教师送到专业艺术院校深造进修，打造一支高水平的教师队伍。不同年龄的教师有各自的优势，年轻教师的教学方法和知识都比较新颖，可以有效调动学生的积极性，但是教学的专业水平还是不足，这就需要年长有经验的专业教师去指导学生的舞蹈动作，通过不同教师的分工合作，让学生轻松接受并有效提高教学质量，既能进行资源整合，又能确保专业素养的培训质量。同时，为了优化舞蹈教学工作，还可聘请客座教授对教师教学理念进行更新，对教师进行指导和培训，打造专业的教师队伍。职业院校开设舞蹈专业成为一种趋势，虽然还普遍存在舞蹈课堂教学效率低的问题，但是通过实践，可以主动找出课堂效率低的原因，并通过师资投入，教学方法优化，因材施教等策略来提高课堂教学效率，以推动职业院校舞蹈专业教学的发展。
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关键词：舞蹈学本科培养目标人才规格
随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目评分标准（总分：100分）备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。技能
编导常识与舞蹈赏析一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分理论与技能
其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。
从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者，授予文学学士学位。
三、实现人才培养目标的具体措施
1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。
2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。
3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。
4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。
5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。
6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。
7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。
8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。
9、开展特色活动，发展学生能力。营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。
关键词 高校 舞蹈编导 教学 改革
中图分类号：J703 文献标识码：A
时代在进步，教育内容也需要革新，对于高校舞蹈导课程而言，只有迎合时代作出革新改变，才能够培养出符合当下社会需求的人才，才能够体现社会发展进程中舞蹈编导教学的意义。而对于舞蹈编导教学的改革工作而言，主要有两层含义，一是指代高校舞蹈教师通过相对完善的体系以及教学方法将知识传授给学生，二是指代教学理念以及教学内容需要与时展接轨，适时适当地做出调整。
1舞蹈编导教学改革的背景
1.1就业形势变化，课程跟不上步伐
对于舞蹈专业毕业的学生而言，毕业之后的就业方向主要为中小学学校内舞蹈教师、专业性文艺团的舞蹈演员、舞蹈培训班任职教师等等。通过对这些岗位的调查研究，我们可以发现在当下社会发展进程中对于这些岗位的舞蹈毕业生在舞蹈编导方面的能力要求越来越高。例如，舞蹈教师不仅需要进行日常的既有舞蹈作品的教学，更重要的是能够在各类舞蹈比赛中进行创造性的舞蹈编导，创作更多更新的舞蹈作品。结合实际来看，我们可以反推发现高校中针对舞蹈编导教学的重视度远远不够，很多院校甚至还没有意识到这种就业形势的变化，没有意识到舞蹈编导能力在未来的舞蹈就业岗位中的重要地位。所以说，高校在开展舞蹈编导教学工作的时候，应当从就业形势出发，思考教学课程应当作出哪些改变，如何进行课程革新设置才能够满足就业形势的需求。
1.2课程体系建设时间短，有待更新
对于传统教学课堂体系而言，往往都是教师直接传授学生知识，舞蹈编导教学的课程体系建设也不例外，其重点往往局限于对于学生知识的灌输而忽略了对于学生编导能力的引导和潜力的挖掘。从课程设置的出发点而言，高校舞蹈专业设置舞蹈编导课程是为了能够拓展学生在舞蹈学习中的思维，使其能够在舞蹈学习中学会发散思维，进而独立创作舞蹈作品。因此，课程体系的建设必须牢牢把握这一目标，并应当伴随着教学目标的更新而适时适当进行更新，促使课程体系能够满足教学目标，能够帮助教师和学生在舞蹈编导的课堂上找到最有效的模式。
2高校舞蹈编导教学的具体改革内容
在整个舞蹈编导的过程中，大部分学生最担心的就是不知道设计何种舞蹈动作，对于舞蹈动作的编创尤为头疼。就好比有些人在绘画临摹方面十分有天分，但是在自我作品创作的过程中，却总是绞尽脑汁却毫无灵感一样，舞蹈专业学生有的时候面对动作编导总是无计可施[2]。另一方面，主题编导也是目前舞蹈编导中的核心所在，一般来说，当舞蹈演员或者舞蹈老师接到舞蹈编导任务的时候，都会有既定的主题，比如需要为建国六十年献舞、为劳动者献舞等等。因此，在高校舞蹈编导教学的过程中，我们认为动作编创与主题编舞乃是两大主要的改革方向，而下文将针对这两方面的内容展开进一步的探讨。
2.1动作编创
下面将从身体书写法和环境编舞法两方面来论述在动作编创上的教学改革内容。
（1）身体书写法。身体书写法主要是鼓励学生通过自己的肢体无言去书写文字，不仅需要把握文字的笔画与方向，也需要从书法的角度去领悟文字的落笔轻重之别，一般来说可以鼓励学生在身体书写法中练习隶书或篆书。身体书写法往往能够赋予学生在动作编创方面的灵感，学生在熟悉身体书写文字之后，继而会在身体绘画等方面产生很多延伸性的灵感，而这种延伸就是学生自己不断成长的过程。
（2）环境编舞法。借鉴美术的线条概念，运用其内在构成，让学生对所处环境中的线条以身体部位进行描绘。例如，要求学生对舞蹈教室里的一幅画或钟表运用上半身动律描绘，帮助学生开发创作思维，从身边的物体着手，从内心构建动作并准确表达出来。
2.2主题编舞
所谓主题编舞，其所指代的是所创作的舞蹈作品其中心思想是特定的，整个舞蹈作品都在诉诸这一中心思想。在高校舞蹈编导教学中引导学生完成主题编舞，能够让学生学会赋予舞蹈作品以情感，从而使其编导作品“有故事可讲”，呈现出作品的灵动性。一般来说，主题编舞所借助的可以是动物形象，或者人物形象，下面本文将作出进一步的介绍：
（1）动物形象。在舞蹈编导课程中，首先引导学生选定一种动物角色，将自己想象该种动物，进而通过舞蹈动作的设计创作来展现该种动物的特点，包括外形特点、性格特点、行为特征等等。比如经典的孔雀舞，通过舞蹈语言就能够让观众迅速清晰地感受到孔雀的特色。但是同一类的动物，他们就不容易从动作上区分了，如老虎、狮子、豹、斑马等，所以在练习过程中要求学生进一步思考细节，如扮演的动物生活的背景、所处的环境以及个性特征。
（2）人物形象。主题编舞中以人物形象为中心角色定位，既是引导学生选定一些角色特点鲜明的文学作品内的人物，或者是影视作品中的人物，通过舞蹈动作将其人物特色展现出来。如独舞《孔乙己》《胭脂扣》《点绛唇》《永不消逝的电波》等都是突出人物形象性格编创的舞蹈作品。不同的人物在同一文学作品中，在其不同的场景设定下可能会有不同的性格特征，因此根据人物形象进行舞蹈编导的时候，可以设定某一具体的场景，结合作品中对于场景以及人物的表述，赋予舞蹈作品更多的内涵与“语言”。
参考文献
[1] 康可可.综合性大学舞蹈就业与教学改革[J].大众文艺，2012.
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