一、音乐学院简介
山东师范大学音乐学院前身为始建于1950年的山东师范学院艺术系，是山东省最早建立艺术学科的高等艺术教育单位。经过六十余年几代音乐人的共同努力，学院的师资力量雄厚，学科建设完备，教学设施完善，学科内涵和外延都得到长足的发展。1996年，获得山东省首个音乐学硕士学位授权点;2006年获得山东省首个舞蹈学硕士学位授权点;2009年，获得山东省艺术硕士专业学位授权点;2011年，获得山东省首批音乐与舞蹈学硕士一级学科授权点。学院现有音乐学、音乐表演、舞蹈学、作曲与作曲技术理论、音乐表演(校企合作)、音乐表演(中美合作办学)六个专业(方向)招收全日制本科生，音乐理论、音乐技能、舞蹈三个方向招收学术型研究生和艺术硕士专业学位研究生，是山东省高层次音乐与舞蹈人才的培养基地。在 2011-2012年中国研究生教育排行榜上，我院舞蹈学研究生教育名列全国同专业第三位，在教育部组织的2012年一级学科评估中，我院音乐与舞蹈学一级学科在参评的全国38所高校中名列17位，位居山东省首位。
专业优势突出 音乐学专业先后被评为山东省特色专业(2009年)、特色专业(2010年);舞蹈学本科专业在全国同类专业中排名第五(2005年)，舞蹈学研究生教育在全国同类专业中排名第三(2012年)，被评为校级特色专业(2012年)。学院现有省级精品课程1门，校级精品课程9门。
师资队伍精良 学院拥有一支年龄、学历、学缘结构合理、学术水平高、社会影响力大的教师队伍。现有教职工中有50%具有高级职称，60%有博士、硕士学位，1人任国家艺术硕士专业学位教指委委员，2人入选首批“国培计划”专家库，1名山东省有突出贡献的中青年专家，1名山东省省级教学名师，半数以上教师曾在全国、省各类大赛中获奖或担任评委，具有丰富的教学与指导经验。学院先后聘请刘诗昆、郎朗、李德伦、刘德海、郑小瑛、周小燕、金铁霖等音乐家为我院名誉教授，并定期来我院讲学。
科研成果丰硕 2009年以来，学院先后出版专著(教材)30余部，在CSSCI期刊发表学术论文近100篇，主持承担省(部)级及以上级别课题二十余项，厅(局)级课题百余项，获得包括山东省社科优秀成果一等奖、山东省文化创新奖、山东省高等教育省级教学成果一等奖、山东省委省政府“泰山文艺奖”一等奖在内的省(部)级奖励20余项。
交流合作广泛 学院对外交流活动广泛，与法国埃夫里大学、美国拿撒勒大学建有合作关系。定期邀请国内外名师来校讲学，并委派师生先后赴法国、韩国、日本、肯尼亚、美国、英国、菲律宾、泰国、台湾等国家(地区)进行学术、艺术交流活动。2011年我院成功举办了“第九届中外音乐比较国际学术研讨会”，学术交流合作进一步加强。
办学条件完备 学院有琴房140余间，拥有多媒体电脑音乐室、MIDI制作室、数码钢琴教室、音像资料室、录音棚、现代化多功能音乐厅、舞蹈形体训练房等，并拥有斯坦威等演奏级钢琴多架，各种乐器齐全。根据学校十二五规划，音乐学院在长清校区规划建筑面积14000余平方米，预计2015年竣工。
育人质量过硬 学院已培养毕业生三千余人，培养出一大批优秀教师、知名学者和艺术精英。如项阳(中国艺术研究院音乐研究所研究员、博士生导师、音乐史学家)、张桂林(山东省文联副主席、山东省音协主席、齐鲁音乐文化研究专家)、雷岩(山东歌舞剧院国家一级演员、艺术指导，男中音歌唱家)、刘金华(山东歌舞剧院国家一级演员，女高音歌唱家)、李秀英(上海音乐学院副教授，女高音歌唱家)、李海鸥(山东师大音乐学院院长、教授，全国艺术硕士专业学位教指委委员，“国培计划”专家库首批人选)等。
2009 年以来，学院广大师生代表山东省在国内外音乐舞蹈赛事中获奖百余项，其中在“多明戈世界歌剧声乐大赛”、“全国青年歌手电视大奖赛”、“文华奖”、“桃李杯”、“金钟奖”、“荷花奖”等国内外级别的音乐与舞蹈大赛中获奖十余项，连续五届代表山东省参加教育部举办的“全国普通高等学校音乐学(师范类)专业本科学生基本功比赛”并获得优异成绩，人才培养质量得到业内专家的充分肯定。学院师生还先后参加了中国第十一届运动会开闭幕式文艺表演、中国水上运动会开幕式大型文艺晚会、第八届全国残疾人运动会倒计时一周年爱心助残晚会、组织的全国“爱国歌曲大家唱”展演晚会、等单位主办的“五月的鲜花”全国大学生校园文艺会演、国家汉办组织的“孔子学院大春晚”巡演以及山东省历次重大演出，承担教育部、文化部、财政部“高雅艺术进校园”巡回演出活动，演出效果和艺术水准均得到社会各界一致好评。
2009年，学院师生倾情排演了红色经典歌剧《党的女儿》。该剧作为团省委“学党史、知党情、跟党走”主题教育活动、山东省青联“青春导航”系列活动之一，先后在济南等八地市巡演20余场，观众达2万余人，在齐鲁大地引起强烈反响，为山东经济文化强省建设做出了自己的贡献。2011年，音乐学院被教育部评为全国艺术教育先进单位。
二、专业简介
音乐学专业
培养目标：本专业培养掌握音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，具备在音乐研究机构、高等院校和中小学进行音乐教学和教学研究的教师、音乐研究人员以及社会所需的艺术教育工作者。
主要课程：乐理、视唱练耳、和声、曲式分析、声乐、键盘、器乐、舞蹈、合唱指挥、自弹自唱、即兴伴奏、中外音乐史与欣赏、民族民间音乐、齐鲁音乐文化、音乐教学法、电脑音乐等。
招生条件：符合国家招生条件，具备音乐教师或音乐教学研究的培养素质，五官端正，无耳、喉疾病。
音乐表演专业
培养目标：本专业培养掌握音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，及音乐表演能力，具备在专业文艺团体、艺术院校及相关部门、机构从事表演、教学及研究的复合型人才。
主要课程：表演(声乐、键盘、器乐)、乐理、视唱练耳、和声、曲式分析、中外音乐史与欣赏、民族民间音乐、齐鲁音乐文化、重唱(奏)、室内乐、歌剧表演、艺术实践等。
招生条件：符合国家招生条件，具备专业表演人才培养素质，五官端正，无耳、喉疾病。男身高1.68米、女1.58米以上(未满18周岁可适当放宽)。
音乐表演(中美合作办学)专业
培养目标：本专业为中美合作项目，实行2+2办学模式。引进美国拿撒勒大学优秀教育资源,培养具备系统的音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，熟练掌握英语的口语与听力，具备与国际接轨、高水平的音乐表演与交流能力，能够在高、中等专业院校或社会文艺团体担任教师、演员以及能够从事中美音乐文化交流的复合型人才。
主要课程：表演(声乐、钢琴)、乐理、视唱练耳、和声、曲式分析、合唱与指挥、中外音乐史与欣赏、美国音乐发展、齐鲁音乐文化、重唱(奏)、歌剧、声乐理论研究、钢琴理论研究、表演实践课等(注：该项目的三分之一专业课程为美方授课)。
招生条件：符合国家招生条件，具备专业表演人才培养素质，五官端正，无耳、喉疾病。男身高1.68米、女1.58米以上(未满18周岁可适当放宽)。
作曲与作曲技术理论专业
培养目标：本专业培养掌握音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，及较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等工作的复合型人才。
主要课程：作曲、电脑音乐制作、视唱练耳、高级和声、复调、指挥法、配器、钢琴、中国传统音乐、戏曲、音乐美学、中外音乐史与欣赏、齐鲁音乐文化等。
招生条件：符合国家招生条件，具备作曲专业培养素质，五官端正，无眼、耳疾病。
舞蹈学专业
培养目标：掌握舞蹈与音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，具备舞蹈表演、编导与教学的能力，能在专业文艺团体、高等院校与中小学从事舞蹈表演、教学及研究的复合型人才。
主要课程：舞蹈艺术概论、乐理、中外音乐欣赏、舞蹈编导、中外舞蹈史、中外民间舞蹈鉴赏、芭蕾舞、民间舞、古典舞、现代舞等。
招生条件：符合国家招生条件，考生须五官端正、身材比例协调，舞蹈基本功好。身高男1.70米、女1.60米以上(未满18周岁可适当放宽)。
音乐表演(校企合作)专业
培养目标：本专业培养具有良好政治素质、艺术文化素质、专业素质和身体素质，精通国内外民航服务等专业知识，能够熟练掌握所学专业技能，具备较高外语水平，团结协调能力和灵活应变能力，能为乘客提供优质服务、适合民用航空及交通运输事业需求与发展的高级复合型、应用型服务管理人才。
主要课程：简明中国民航发展史、民航乘务员基础教程、客舱服务与管理、客舱设备使用与管理、民航乘务英语、民航服务礼仪、客舱服务程序及标准动作实操、应急设备使用方法、未来空姐面试指南、民航服务心理学、乘务员CBT软件系统培训等。
招生条件：五官端正、身材匀称、身体裸露部位无明显疤痕;男生身高175cm~185cm，女生身高162cm~175cm;年龄不超过二十周岁(1994年1月1日以后出生)。其他身体条件按照国家普通高考招生体检指导意见中有关要求执行。
三、报名与考试
1、报 名： 2015年山东师范大学音乐学院各专业招生一律实行网上报名，有意报考山东师范大学的考生请于报名截止日期前访问山东师范大学招生办公室网站(网址：zsb.sdnu.edu.cn)，办理报名手续。
2、考试时间及考试科目：
专业与方向
考试时间
考试内容
初试
复试
音乐学专业
初试：3月6日
复试：3月7日-13日
声乐、键盘、民乐、西洋乐任选一项，演唱或演奏自选曲目1首。
统考科目： ①乐理，②练耳，③视唱。
注：①②集体笔试 ；③视唱：3月8-13日
④声乐,自选曲目2首
⑤键盘、器乐（各种乐器）任选一项，每项准备2首曲目。
音乐表演专业
声乐
初试：3月6日
复试：3月7日-8日
按所报方向，演唱或演奏自选曲目1首。
④演唱自选作品2首
键盘
④自选曲目2首
民乐
④自选乐曲2首
西洋乐
④自选乐曲2首
作曲与作曲技术理论专业
初试：3月6日
复试：3月7日-8日
限考器乐，演奏自选曲目1首。
④技能：自选键盘或器乐作品2首 ⑤笔试
舞蹈学专业
初试：3月6日
复试：3月7-8日
①基本条件、基本能力； ②舞蹈作品（1-2分钟）。
①舞蹈作品（不得与初试重复，时间3分钟）、技能技巧、动作模仿； ②笔试：听记与舞蹈常识。
音乐表演（中美合作办学）
不单独进行专业测试。报考音乐学专业钢琴、声乐主项考生，音乐表演专业键盘方向（钢琴）、声乐方向考生，取得合格证后可报该专业，按高考文化课成绩录取。
音乐表演（校企合作）
考试时间：3月3-4日
体检：3月5日
考试内容：基本形象、才艺展示
体检：内科、神经科、外科、眼科、五官科等按照民航局要求进行体检。
注：1、音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论三个专业①②③项统一考试成绩互认，兼报考生只考一次。
2、音乐表演专业：声乐方向唱法不限;器乐限考小提琴、中提琴、大提琴、圆号、长号、小号、长笛、单簧管、双簧管、琵琶、扬琴、二胡、古筝、竹笛、打击乐;键盘限考钢琴和手风琴。
3、舞蹈、流行音乐伴奏音乐考生自备，格式WAV或MP3格式，考试时用u盘提交。
4、各科具体考试要求看《音乐学院2015招生专业考试大纲》(网址： music.sdnu.edu.cn)。
【关键词】高师音乐专业 执教能力 策略
音乐教育是素质教育的重要组成部分，在培养学生“德、智、体、美”等方面起着尤为重要的作用。高师音乐专业的学生是中小学音乐教育的主要师资力量，我国要实现中小学音乐教育又好又快的发展目标，就在一定程度上要求音乐专业学生必须具备优秀的音乐专业知识以及良好的执教能力。那么该如何提升音乐专业学生的执教能力呢？笔者根据自身的教学实践与社会调查，论述当今高师音乐专业学生执教能力的现状与不足，对提升高校音乐专业学生执教能力的对策进行分析。
一、高师音乐专业学生的毕业执教现状
笔者通过对高师音乐专业学生的教育实习的调查，对现今高师音乐专业学生执教能力的现状和存在的问题做出分析和总结。目前，高师音乐专业毕业学生执教现状主要存在以下几个问题：
（一）未能及时做好角色转换
大部分高师音乐专业的学生在学校学习期间只重视音乐专业知识的学习和登台亮相机会的争取，忽视了教学理论的学习与教学实践。音乐专业毕业生在步入教师职业后，不能及时调整好自身的心态，常把学生时期的一些不良习气带到工作当中，遇到问题不愿意向有执教经验的教师咨询和学习。同时，对音乐教学缺乏积极性，把音乐教学当作“形式”来完成，在每个星期一两节音乐课的情况下对课程也是敷衍了事，缺乏教学自信和学科自尊，对音乐教学缺乏必备的热情。
（二）综合素养不全面
当前许多高师音乐专业学生的素质状况与社会需求存在着较大差距。一直以来，高师音乐专业的招生模式都是重专业轻文化的，这造成了学生文化知识结构单一。由于少部分音乐专业学生对国内外的音乐文化了解甚少，无法正确分析音乐作品所体现的民族风格和情感内涵，导致演唱和演奏作品时，无法诠释好作品的艺术魅力，甚至会出现曲解作者原来的意思的情况。
（三）执教能力欠缺
执教能力在很大程度上主要是指教学基本功，教师拥有扎实的基本功能有效转化为课堂教学能力，使课堂教学过程达到全面优化，从而提高教学质量。高师音乐专业学生存在着忽视教案的准备、缺乏教学设计的能力、课堂节奏把握不当等方面的不足。
音乐专业毕业生初任音乐教师时，因为教学实践经验不足，知识构建不全面，语言表达能力弱，很多时候仅仅是拿着课本在念，需要自己表达时往往不知道下一句该说些什么，常常出现沉默的尴尬场面。音乐专业学生的教学经验不足，在课前尤其需要设计一套完整的教案来指导教学的流程，减少失误的发生。然而少部分音乐专业毕业生认为音乐课堂仅仅是欣赏音乐与视频，不需要讲解太多复杂的知识，于是忽视了教案的准备工作。
音乐专业毕业生刚走上教师岗位上音乐课，即使课前做了非常全面和细致的准备，在实际的音乐课堂教学过程中仍会出现诸多意想不到的问题。对课堂节奏掌握不准，处理不好教学内容与教学时间之间的关系。音乐课堂只局限于讲授简单的知识，缺乏合理的创意与构思，不引导学生发挥想象力和创造力来体会音乐的情感内涵，从而减弱了学生上音乐课的兴趣。
二、高师音乐专业学生应具备的技能
当今的音乐教师正处在音乐教育改革的转型时期，新的教育理念要求高师音乐专业的学生必须努力成为一名综合素质全面的音乐教师。高等师范院校音乐系是中小学音乐教育人才的培养地。笔者认为，为了使每一个学生在步入工作岗位后都能完成好音乐教学，高师院校应注重培养以下几方面的能力：
（一）扎实的专业能力
音乐是一门强调技能的学科，它要求每一位从事音乐教育职业的工作者都应当拥有扎实的专业能力。音乐专业学生要成为一名合格的音乐教师，首先必须具备以下几种专业能力：
1.歌唱能力
歌唱能力是每一位音乐教师都必须具备的基本功。一个优秀的音乐教师的演唱应当是优美流畅、富有情感表现力的。在音乐教学中，音乐教师要以充满情感表现力的范唱让学生体验歌曲的情感①，调动学生的学习积极性，引导和鼓励学生自觉发挥想象力和创造力去体会和表现歌曲的风格和情感，帮助学生学会自信、大方地演唱音乐作品。
2.舞蹈编创能力
舞蹈是高师音乐学生的必修课，是“能歌善舞”的体现。舞蹈编创能力要求音乐教师不仅会跳、会教还要会编。如今许多中小学校都会在重要的节日举行联欢晚会，音乐教师要有能力选拔舞蹈人才组成校文艺队，教学生一些舞蹈身韵和基本手位、基本步。有演出需要时能尽快编排舞蹈，组织好每一次演出。
3.乐器演奏能力
乐器演奏能力同样是音乐教师须具备的基本技能之一。音乐教师在吹、拉、弹中至少要会一种乐器演奏和伴奏能力。在许多中小学音乐教学中，钢琴和电子琴是最常用的乐器，这就要求音乐教师具备良好的钢琴、电子琴演奏和即兴伴奏的能力。教师要能够根据歌曲的旋律特征，选择和编配恰当的伴奏织体，增加音乐课的趣味性，达到创造性音乐教学的目的。
4.指挥和课外活动组织能力
音乐教师还必须具备良好的指挥和课外活动组织能力。合唱在中小学课堂教学和课外活动中普遍存在。随着音乐教育的不断发展和普及，学校组织建立的乐队和合唱队不断增多，并受到越来越多的重视，这都有利于校园文化的进步和提升。音乐教师要积极学习和完善自身的指挥技能，做到完美地指挥好每一次合唱和乐队演奏。课外活动是学校普及美育的关键组成部分，音乐教师要具备组织合唱队、鼓号队、舞蹈队、乐队等兴趣小组的能力。
（二）全面的教学技能
教学技能是每个学科的教师都必须具备的教学技巧，有助于教师取得良好的教学效果。那么高师音乐专业应当在教学中培养学生具备哪些教学技能呢？笔者认为，音乐专业的学生在大学期间就应当具备课堂导入的技能、音乐讲解技能、多媒体演示技能、课堂管理技能等。
1.课程导入技能
导入就像一座桥梁，联系着新课的内容与旧课的内容，是开始一堂课的重要手段。有创造性、吸引力的导入技能有利于教师取得良好的教学效果。音乐教师在上音乐课之前应当利用音频、视频等条件设计好导入的部分，在新课内容讲解前吸引学生的兴趣，调动学生的学习积极性和主动性。
2.音乐讲解技能
是指教师运用规范的语言把课堂内容所要求了解的知识点清晰地表达出来。在音乐课堂上，教师若是具备生动活泼的讲解技能，能有效加深学生对音乐知识点的印象，使学生在演唱时能够准确地诠释出歌曲所表达的内涵和情感。
3.多媒体演示技能
每一位教师都应当学会运用各种多媒体辅助教具把课堂内容展示出来，引导学生深刻地理解知识，全面地掌握技能。音乐教师若能正确将多媒体运用到教学中，例如在投影仪上播放一段音乐时，适当添以优美且具有感染力的引导语言，有助于学生将自己带入音乐所表达的意境中去，加深学生的体验。音乐课堂教学演示主要有乐器演奏、教学卡片、挂图、幻灯投影等②。
4.课堂管理技能
教师在课堂上要运用一定的措施和手段来维持学生的合宜行为，称为课堂管理技能。正确的课堂管理技能能有效约束学生学习的不良行为，引导学生积极主动地学习，从而增强学习效果。
三、提升学生执教技能的策略
高师音乐教育肩负着为中小学培养音乐教育师资的重要任务，笔者根据高师音乐专业学生执教能力的现状分析，认为要提升高师音乐学生毕业后的执教技能应该注重以下几个方面：
（一）确定培养目标，突出师范性
师范院校音乐专业的培养目标是为中小学校提供优秀的音乐师资力量。在教学中务必要强调师范性，改革传统的重“音乐”轻“教育”的模式，注重学生教学能力的培养，让学生在毕业之前，熟练地掌握中小学音乐教学的基本技能。师范类音乐专业的教学，不必钻得太深，要注重“一专多能”的培养。同时还应转变传统教育观念，加强音乐教育理论课程改革力度，注重对学生教学能力的培养，制定“师范性”音乐教育模式。排除过于重视音乐知识和音乐技能的训练，忽视音乐教学能力培养的弊端，不仅要让学生“学会”，又要让学生“会学”“会教”。
高师音乐教育的音乐课程设置，应把基础音乐教育作为出发点和落脚点，将音乐教学方法的培养贯穿在所有的音乐教学过程中，让学生明确现在的“学”是为将来的“教”服务的。面向全体音乐专业学生，开展演唱、演奏理论课，突出师范性。合格的音乐教师应当能唱能跳能弹还能写能说，许多音乐专业的学生毕业后才深刻感受到，在大学时学的知识在中小学中都用不到，需要用到的都没学，以至于在中小学多姿多彩的校园音乐活动中无法适应和胜任。因此高等师范院校音乐专业的教师在教学过程中，不能引导所有的学生向“舞蹈家”“歌唱家”“演奏家”靠拢，不能背离了高师音乐专业的真正目标。应当引导学生区分好音乐学院与师范学院音乐系的区别，培养学生多元化的技能和素质，将高师院校音乐专业的学生都培养成合格的适应中小学音乐教育的音乐教师。
（二）重视理论教学，优化课程设置
音乐专业学生教学技能的提高，依靠扎实的音乐理论知识和综合知识基础。高等师范院校应当加强对音乐专业学生的理论教学，优化课程设置，为学生的音乐理论知识储备打下良好的基础。
1.合理设置理论课程，培养学生执教能力
高校音乐专业理论课指的是基本乐理、视唱练耳、音乐史论类课程和作曲技术理论类等课程。重点开展好基本乐理、视唱练耳、舞蹈、和声等理论课程，改革传统的不适应培养音乐教育者的落后教学模式，严格要求学生掌握好专业理论知识。在这些理论课堂上教师除了教授知识外，还应当引导学生学习如何去教。技能性较强的学科如钢琴、声乐、即兴伴奏，应增加一些相关的理论课，例如声乐理论基础，为学生打好理论基础。增加音乐教材教法课时，使学生了解中小学音乐教育的基本理论、目的和任务，为了使学生将来走向教坛能对所完成的任务有了解。在平时教学中，要注重学生能力的培养，例如范唱的能力、运用专业术语讲解知识的能力、对他人的演唱进行指导和评价的能力。
2.加强学科融合，提高综合素质
艺术不是孤立的，音乐教育也不能脱离其他学科独立存在。高师音乐教育专业要培养学生的综合素质，为其将来步入教坛打好基础，就要在提高学生专业能力的基础上重视其他学科的作用，加强各学科之间的融合。例如在教学中大力加强音乐理论课程与历史、教育心理学、现代教育技术、社会学、文学等学科的横向联系，引导学生在学习音乐的过程中，巧妙地运用其他学科的知识来帮助自己更深刻更全面地理解音乐知识。
（三）强化实践演练，提升排练能力
教育教学理论必须要通过实践活动才能在教学过程中得到验证，从而转换为教学技能。高等院校音乐教育专业应当在课余时间多增加一些实践活动课。师范院校的教学不能仅仅局限于讲解理论知识，还应增加学生的教育见习和观摩的机会，例如定期组织教育教学模拟试讲，严格要求每一位学生站在讲台后就应当把自己当成一名教师，大胆实施教学，管理课堂；同时还应经常带领学生到中小学音乐课堂中观摩学习或组织学生看一些优秀的中小学音乐教师的教学视频，让学生吸收前辈授课的优点，并充分了解中小学音乐课的教课方式和特点，为学生将来做好教育实习以及毕业后进行教育工作打下扎实的基础。
一名真正的音乐教育工作者，除了要有能力教好每一堂音乐课外，更应该具备组织课外活动的能力。一直以来，音乐专业的学生都是在教育实习期间才能参与教学实践，得不到较大的锻炼和经验积累。师范院校应当给每一位音乐专业的学生提供各种独唱、合唱、伴奏的机会，让学生在实践中发现不足，巩固所学知识。同时还要重点培养学生组织活动的能力，在课外组织一些文艺活动等。通过多种形式的课外活动，锻炼学生的组织能力，有利于学生走上工作岗位后，独立地开展开设鼓号队、合唱队、舞蹈队等课外兴趣团队，并组织好每一场文艺晚会。
结语
音乐教育对学生进行的是审美感知教育，有着巨大的教育和陶冶作用，是学校实施美育的重要途径，对学生智力的启迪、人格的塑造，培养全面发展的高素质人才有着其他教育不可代替的特殊作用。高师音乐专业学生是未来音乐知识普及者、教育者中的中坚力量，因此提升音乐专业学生执教能力迫在眉睫。笔者认为，音乐专业学生应当在掌握好自身专业素质的同时了解一名音乐教师须具备哪些基本技能，在步入教师工作岗位后，要善于总结，找出自身的缺点与不足，业余时间主动与有经验的教师讨论并学习前辈教师的教学优点，从而完善自身的执教能力，为中小学的音乐教育做贡献。
（注：本文为《地方本科院校声乐课程教学内容与教学模式改革的研究与实践》教学改革研究项目，项目编号：RKJGY1312）
注释：
①李雁等.挖掘音乐教学中的情感力量[J].梧州学院学报，2007（4）.
②靳晓莉.论新形势下高师音乐专业学生教学能力的培养[J].菏泽学院学报，2011（2）.
参考文献：
[1]李鸿雁.音乐剧与音乐课[J].中国音乐教育，2007（3）.
[2]叶澜.让课堂焕发出生命活力[J].教育研究，2011（9）.
[3]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[J].中国音乐教育，2009（1）.
[4]郑太年.学习环境的理论基础[M].任友群，译.上海：华东师范大学出版社，2009.
【关 键 词】音乐学 音乐教育 音乐理论教育 音乐学课程设置
【作者简介】徐元勇，文学博士。1964年8月6日出生于四川省阆中县。曾经先后学习、工作于四川音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院。现任教于南京师范大学音乐学院。
一、弁言
音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。
在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rld Music）、多元音乐文化（Many Music of Many Cultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。
就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。
二、音乐学专业从附中开始设立的意义
音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义：
第一，观念上的意义。
不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。
这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。
另外一方面，在当今发表的音乐理论论文里，的确有许多缺少对音乐本体进行的研究，让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫，认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因，在目前音乐学的教学、研究，以及学习的队伍人员中，有许多人曾经学习的是其它专业，他们有的或是在外语，或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练，或在其它文化方面有较高的水平，较强的能力，等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作，譬如，中文和中国历史专业方向的人，对中国古代音乐文献进行着辑录、校释，或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作；而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人，则从事着西方音乐文献的翻译，或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐，乐器不是乐”的工作。客观上讲，这类人中间的部分学者，为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献，完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入，音乐学者也需要具备文化学方面的学识，只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象，因此，使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。
第二，本科生源数量和素质保障的意义。
目前，人们普遍认为音乐学的生源数量不足，学生的素质更是不尽人意。
一方面，为了扩大生源，大大降低入学标准，有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面，许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单，认为如今学生的素质差。试想，要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生，应考音乐学院音乐学专业的试题，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等，对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西，不可能考出好成绩；没有成体系的音乐学的教育机制，也就没有生源量和质的保证。所以，我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾，必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，或在普通中学中协商选择一些学校，定点开设音乐学方面的课程。 由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练，在出题老师看来再简单的试题，对于考生也是难题，老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证，使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且，更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识，升本科的试题自然能够上一个台阶，自然有一个深浅难易的层次。
我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题，然而，如果在附中阶段设置了音乐学专业，学生们经过几年音乐学方面能力的训练，在进入本科阶段之后，通过第一学年的适应阶段，在第二学年中，完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来，音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高，使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时，这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。 音乐理论的教学与研究，本身应该具有前瞻性，教学上落后，会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验，要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面，对音乐学这门学科建设的思考也不多，特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上，不能让这种现象继续存在下去。
三、 附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育
如果能够在音乐学院附中，甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程，那么，这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程，在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此，课程的设置就十分的重要了。目前，在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程，被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后，就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是，这些音乐学学习的科目，是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容，这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看，今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目，就需要添加许多的内容进去。譬如，中国传统音乐理论体系的重构和建立，缺少的是文献学的基础，中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分，是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言，对于音乐文献的掌握是十分重要的，音乐文献和书籍的了解是学习的前提，是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人，可能也首先应该去了解“西方的文献学”，或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程，则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外，还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的，符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去，要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说，学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向，那么，就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如，现在每个音乐学院的音乐学系都开设有：音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设，即使那些能够开设的课程，其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容，要广泛征求意见，还应该进行理论上的研讨工作。而且，这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来，我国的音乐学专业缺少层次教育。目前，我国在音乐学的升学考试中，仅就专业而言，所出考题的标准，在本科与研究生，甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关。我们没有研讨出一套有关本科、研究生、博士生考试科目、内容及水平定位的测试标准。应该说，对于音乐学专业的课程设置、不同层次水平的研究，不仅能够便于制定音乐学专业学生的学习科目、方向、内容等，而且，对非音乐学专业人们的音乐学的学习也具有极为重要的意义。所以，我们首先要解决的是音乐学专业的层次教育问题。关于音乐学专业的层次教育，是否可以作以下几个层次： 一、音乐基础层次转贴于
二、专业知识、技能层次
三、文化修养层次
四、方法论层次
而不同的层次又必须要有不同的几个阶段，不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此，层次教育是与阶段性教育结合在一起的。
譬如，初级阶段：也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育；中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育；中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程；其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究，和专攻方向的研究，以及音乐学专业论文的写作阶段了。 在这些不同的学习阶段中，哪些课程、哪些内容，以怎样的程度，针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如，强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时，还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说，在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时，还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。 我个人以为音乐学专业，毕竟首先是一门以音乐技术、技能，以及音乐文化为基础性质的特殊学科，因此，如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育，还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言，首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解，今后很难深入进行音乐学的研究。今天，有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生，可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我们都承认那些毕业于师范大学音乐系，和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生，在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时，也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺，音乐技能水平的低下，这的确也是事实。而且，这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下，就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本专业毕业的学生区别开来。这也符合“因材施教”的教育思想。由于历史的原因，有大批非音乐学专业的研究生，特别是非音乐学院的研究生则需要补上更加需要音乐技能方面的课程。根据本科所学专业，实事求是的针对研究生的情况制定学习计划。名正言顺的加强音乐技能的补充学习。而且，由于能够进入研究生阶段学习的学生比例并不大，所以，音乐学的主要课程和内容应该在本科阶段完成。特别是音乐技能和技术课程更应该在本科阶段完成，因为，对于音乐形态本身的不了解，很难深入进行音乐学的研究。一方面，如果音乐理论的研究论文，只是大量谱例的堆积，而没有道理可讲，或讲的都是大道理、旧道理等，那是不行的。但是，另一方面，如果只是从理论上、文化上讲了许多音乐的道理，而不能以音乐的实际例子证明其道理的科学性、合理性，甚至论文中列举的音乐例子或曲谱谱例与其理论不相吻合，则更为可笑。因此，建立一个基本成体系的、有层次的音乐学教学课程极为重要。要对现有的音乐学的教学课程设置进行调整、补充。譬如，确实有一些属于音乐学的课程内容，但是又的确离音乐本体比较远，音乐文献学的就是属于这样的一个课程。要把系统的音乐文献学的教学内容放在高级的层次教育中去教授。其实，同我国传统文化的研究中，已经有一整套成体系的方法，有着成熟的文献学相比较，我们看到在音乐理论的研究中，经常还纠缠于研究的对象、方向等问题的讨论之中是很幼稚的。在认识了文献学的基本方法之后，我们就不得不思考如何把这种方法运用于音乐学的研究之中，如何建立音乐文献学等问题。文献学是方法论，怎样把这种方法运用于音乐理论的学习与研究之中值得思考。 即使在音乐的本体教学上，今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如，不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下，以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想？什么是民间音乐采风工作的新理念和手段？那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐，不仅仅指的是山野之曲，同时也包括了城市中的音乐文化。而且，在课程的设置中，还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。
四、结语
一、地方高校音乐师范生就业现状的分析
在我国高校中无论是各大音乐学院还是综合类师范院校中，大体把音乐专业分为音乐师范和音乐表演两大专业。
首先从音乐师范专业来看，音乐师范专业的毕业生主要是面向各大中小学就业，而由于各大中小学在我国属于事业单位，所以毕业生要面临着“逢进必考”的政策，要通过省里的行政能力测试和与教师相关的心理学、教育学等一系列统一考试，可以说是“千军万马过独木桥”。另外，国家现在已经取消师范毕业生毕业后直接取得中小学教师资格证的规定，这对于师范生毕业后直接在中小学就业来说更是难上加难。
其次从音乐表演专业来说，师范类院校的音乐毕业生们在毕业后主要面向各大文艺团体就业，但是客观地说，我们音乐师范生无论是从专业的水平、综合形象气质方面不如传统的9大音乐学院和新成立的浙江音乐学院和哈尔滨音乐学院。
所以，对于师范院校的音乐专业毕业生来说，无论是师范专业和非师范专业，在就业方面必须要创造出自己的特点，既要符合自己的专业特点，同时又能与当下就业单位需求相符合。
二、地方高校音乐师范生就业途径的分析
当下学生就业的主要去向除了前面已经提到的中小学外，主要还有自主创业和继续攻读研究生这两种方式。自主创业固然很好，但是，现在各大培训班如雨后春笋般地涌现，如果没有一定的规模和特色，很难在竞争中长期存活。那么对于继续攻读国内研究生来说，我们师范类的学生已经成为音乐学专业硕士研究生的主要生源。但是我本篇论文主要论述的是海外继续深造，这样可以更加开阔眼界，同时还能拿到文凭，学生们海外继续学习也是一个解决就业的可行办法。
以下是我对一些家长和学生进行的海外继续学习的调查问卷，并通过这些数据进行分析。
以上图表我是从出国学习的目的、出国后选择的专业和最想去的国家进行调查，从图表1中不难看出，学生和家长们把出国学习知识放在第一位，说明学习知识还是出国的最主要目的。从这一点来看是积极的。
?D表2中是关于学习的专业选择，其中排在前两位的是法律和艺术，而法律和艺术这两门专业无论是在国外还是在国内都是热门的专业。并且这两门专业从目前的情况来看，特别是对于学习音乐的人们来说，欧美、日韩一些国家在音乐的技能技巧、音乐的产业文化运营等方面是走在我们前列的，所以对于中国学生们来说，去海外学习他国的优秀音乐文化，比如：意大利传统歌剧、美国和韩国的音乐剧表演、德奥的钢琴、欧美的管弦乐器、韩国日本的音乐市场运营等等，对于将来自身的就业和发展渠道的拓宽都是非常有帮助的。
从图表3来看大多数的家长和学生选择欧美国家，而日韩还排在第三位了。从艺术的角度看去欧美学习固然是最好的选择，因为我们大部分音乐体系学习是从欧美借鉴过来的，我们可以直接接触到西方的艺术文明。但是从经济条件和我们辽宁省所处的地理位置和“一带一路”的经济带来看，去相邻的日本、韩国和俄罗斯是性价比更高的选择。
【关 键 词】音乐学 音乐教育 音乐理论教育 音乐学课程设置
【作者简介】徐元勇，文学博士。1964年8月6日出生于四川省阆中县。曾经先后学习、工作于四川音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院。现任教于南京师范大学音乐学院。
一、弁言
音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。
在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rld Music）、多元音乐文化（Many Music of Many Cultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。
就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。
二、音乐学专业从附中开始设立的意义
音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义：
第一，观念上的意义。
不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。
这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。
另外一方面，在当今发表的音乐理论论文里，的确有许多缺少对音乐本体进行的研究，让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫，认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因，在目前音乐学的教学、研究，以及学习的队伍人员中，有许多人曾经学习的是其它专业，他们有的或是在外语，或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练，或在其它文化方面有较高的水平，较强的能力，等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作，譬如，中文和中国历史专业方向的人，对中国古代音乐文献进行着辑录、校释，或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作；而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人，则从事着西方音乐文献的翻译，或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐，乐器不是乐”的工作。客观上讲，这类人中间的部分学者，为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献，完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入，音乐学者也需要具备文化学方面的学识，只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象，因此，使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。
第二，本科生源数量和素质保障的意义。
目前，人们普遍认为音乐学的生源数量不足，学生的素质更是不尽人意。
一方面，为了扩大生源，大大降低入学标准，有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面，许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单，认为如今学生的素质差。试想，要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生，应考音乐学院音乐学专业的试题，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等，对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西，不可能考出好成绩；没有成体系的音乐学的教育机制，也就没有生源量和质的保证。所以，我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾，必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，或在普通中学中协商选择一些学校，定点开设音乐学方面的课程。 由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练，在出题老师看来再简单的试题，对于考生也是难题，老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证，使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且，更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识，升本科的试题自然能够上一个台阶，自然有一个深浅难易的层次。
我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题，然而，如果在附中阶段设置了音乐学专业，学生们经过几年音乐学方面能力的训练，在进入本科阶段之后，通过第一学年的适应阶段，在第二学年中，完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来，音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高，使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时，这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。 音乐理论的教学与研究，本身应该具有前瞻性，教学上落后，会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验，要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面，对音乐学这门学科建设的思考也不多，特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上，不能让这种现象继续存在下去。
俄罗斯高等音乐学院主分为专业音乐学院和师范类音乐学院两类,学校根据专业特点和社会发展的需求,根据对专业各层次的不同社会要求设置不同的培养内容,定位培养人才的类型。音乐学院主要为专业演奏团体和初高等培养具有较高的具有独立演奏能力和教学能力的音乐家及音乐教育家,而师范类音乐院校更侧重社会音乐教师和文化管理者的培养。虽然目标不同,但这两类院校的音乐教育都具有结构合理、教学严谨,具有连续性、计划性和统一性的特点。
一、教育体制
由于特定的历史原因和教育背景,俄罗斯现行高等教育主要存在两种体制,两种体制并存的现象。一种为:通过5年的学习,通过国家考试毕业后可获得专家证书(等同于硕士)。在获得专家证书后,学生可以直接申请科学副博士学位,经过3—4年的学习可以获得科学副博士学位(1996年,原国家总理李鹏访问俄罗斯时签署了双方互相承认学历的协议,俄罗斯的副博士学位在中国相当于博士学位)。至于俄罗斯的博士学位同欧美的博士后资格规定在原则上更是大同小异。另一种和国内教育体制一样,四年本科教育结束后可进行三年的研究生教育(硕士),然后仍需申请3—4年的副博士学习。俄罗斯高等教育学制结构和学位制度确有其特殊性,这反映出俄罗斯独特的文化背景和教育传统。
二、教育模式
俄罗斯拥有莫斯科国立音乐学院、圣彼得堡国立音乐学院为代表的众多专业音乐学院,也拥有俄罗斯国立师范大学、俄罗斯国立文化艺术大学这样历史悠久的综合类大学。虽然在培养目标上有所不同,但是在音乐人才培养方式上却同样的严谨,具有很大的相似性。其课程设置主要分为公共必修课和专业课两大类。
1、俄罗斯音乐教育家认为:音乐的学习与传授是一个多方面综合的行为,同许多领域紧密相连,如史学、哲学、美学、心理学和各类艺术理论等,这些知识横向决定着音乐的本质和方向。在这个指导思想下,依据俄罗斯国家高等专业教育标准,针对音乐专业学生开设了外语、美学、哲学、历史、教学法等课程,从而使学生获得更广博的知识和丰富的视野。哲学在俄罗斯高等教育中很重要的位置,贯穿于本科、硕士、博士学习阶段,学习内容从哲学简史、西方哲学史、音乐哲学、音乐培养哲学等逐渐加深,也是各个学习阶段最终“国考”的重点课程。学校根据各年级的不同,由浅入深地分别开设各类相关课程并重视学生将学到的理论知识应用在教育实践课的教育实践环节上,把心理学、教育学用于教学实践的经验。
2、经过中等教育的培养,学生在进入高等音乐学院时已基本掌握一项音乐技能,具备了一定的音乐表演能力,音乐学院对于学生专业课的设置更加重视音乐综合素质的训练以及个人音乐特色的培养。
俄罗斯高等音乐院校的专业课程设置具有理论与实践相结合的特点,除了开设音乐史、视唱练耳、和声学、音乐曲式分析、作曲、等大量的常规理论课程,还在后期学习中加入了复调、音乐评论等课程进行强化训练。音乐评论的专业技巧被认为是一个音乐学者的专业化特征,因此,音乐评论课成为非常重要的、使学生掌握音乐认知能力与技巧的实际应用课程。学生在老师的指导下通过对当代音乐主要趋势的分析评论、大型器乐作品的评论,以及对综合型复杂音乐即歌剧作品的分析评论三个阶段的学习,使学生具有把基本理论课程、专业基础理论课和专业技能技巧课的内容密切联系起来能力,从而为今后的发展奠定坚实的理论基础。
学校对于专业技能课十分重视,不仅注重个人演奏演唱能力的培养,更重视协同配合的能力,并针对专业的不同开设有乐队排练、室内乐排练,歌剧排练等课程。导师除了教授专业技能外,还会给学生讲解相关的教学方法,跟学生一起讨论和分析。并传授相关内容的教学方法,为学生以后的多方面发展奠定扎实的专业基础。毕业时,主修专业课将参加俄罗斯国家学位考试委员组织的“国家考试”,以独奏音乐会、室内乐(重奏)音乐会的形式或成套的音乐作品,身着演出礼服参加考试。
俄罗斯的音乐教育很重视合唱和合唱指挥的训练,这两门课也是本硕学习期间两门“专业国家考试”的课程之一,在教授上多采取大小课结合的上课方式。合唱指挥课采取一对一的导师制,并搭配一个钢琴伴奏,同时以大课的方式,在合唱课上,锻炼学生的实践性,将指挥技法、合唱、作品分析等相关理论与技能知识融为一体,针对学生合唱指挥的排练与组织能力进行重点培养。在课程结业时将会以合唱音乐会的形式进行考核。
俄罗斯作为一个音乐强过得益于其完善的音乐教育体系,通过对俄罗斯高等音乐教育的研究可以发现其具有严谨的治学态度,合理的课程安排,丰富的课外实践的特点,在当代音乐教育多元化的趋势下,我们应注重在音乐教育中寻求感性与理性,变革与传统,开放与集中之间的平衡。借鉴好的音乐教育模式从而对我国的音乐教育事业乃至我国的音乐的发展起到积极作用。
参考文献
[1]张晓武、俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养解析[J].乐府新声.沈阳音乐学院学报2008(4)
白城师范学院坐落于吉林、黑龙江、内蒙古三省区交汇地带素有“鹤乡”之称的白城市，是吉林西部一所省属本科院校。学校始建于1958年，迄今有56年的办学历史，是一所以培养基础教育教师和应用型高级专门人才为主，师范教育和非师范教育协调发展的教学型省属普通本科院校。建校以来，培养了获得CCTV2013年寻找最美乡村教师活动“特别关注教师”称号的杨富生式的基础教育合格师资和经济社会发展所需要的应用型高级专门人才6万余名。成为吉林西部基础教育“教师的摇篮”、科学研究的基地和促进区域经济社会发展的重要力量。
近几年来，学校党委科学谋划、真抓实干、抢抓机遇、迎难而上，确立顶层的引领地位，坚持教学的中心地位，树立科研的支撑地位，注重人才的关键地位，突出学生的主体地位，强化管理的服务地位，发挥党建的保障地位，本科教学体系逐步完备，人才培养质量稳步提高，办学条件明显改善，现代化大学建设稳步推进，办学规模实现历史性跨越，办学综合实力明显增强，学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了教育部本科教学工作水平评估;2012年，学校整体搬迁到新校区，圆满完成“东迁西建”任务。2013年，学校与韩国大邱加图立大学签署的“学前教育”首个本科专业合作办学项目获批设置并成功招生，2014年，与俄罗斯莫斯科国立人文大学合作办学的音乐表演本科专业又获批招生。2011年，学校成为吉林省第一个获得“全国五一劳动奖状”的高校，也是全国高校中为数不多的获此殊荣的单位;2012年，学校荣获省级精神文明建设“文明单位”荣誉称号，成为吉林省“依法治校示范校”;2013年，《中国高等教育》用大量篇幅介绍了学校发展概况，向全国高等教育界展现了学校近年来发展变化所取得的辉煌成就。
学校校园占地面积81.29万平方米，校舍建筑面积35.5万平方米。全日制在校生12002人，生源来自全国29个省(市、自治区)。设有22个院(部)，46个本科专业，涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。开办了少数民族预科班。教职工892人，其中，专任教师651人，教授59人，副教授156人，博士33人，硕士366人。国务院政府特殊津贴获得者1人，省有突出贡献中青年专家1人，省教学名师1人，省主讲教授和省级中青年骨干教师各1人，省优秀教师2人。拥有国家特色专业2个，省特色专业6个，省级重点学科2个，省级高校创新团队1支，大学生校外实践教育基地1个，省级高校实验教学示范中心3个，省级工程技术中心1个，省级人才培养模式创新实验区1个，省级高校人文社会科学重点研究基地1个，省级特色文化研究基地2个，省级高等师范教育研究基地1个，实习、实训基地186个。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高，在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。
在党委的正确领导和科学谋划下，全校师生员工秉承“艰苦奋斗、自强不息”的优良传统，遵循“实干兴业、实干兴校、实干兴教”的工作理念，弘扬“求真务实、追求卓越”的工作作风，全面贯彻党的十八大精神，深化改革，科学发展，为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的综合性大学，早日步入省属重点高校行列而努力奋斗!
为鼓励学生努力学习，提高素质，全面发展，对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业，鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际，实行优秀奖学金制度。具体奖项有：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省政府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮政奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。
美 术 学
培养目标 培养高质量、高素质的适应现代教学需要，具备扎实的专业基础，有一定的艺术表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。
主要课程 素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国美术史、外国美术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。
就业方向 可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作，能从事文化、宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
视觉传达设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计的创新型、应用型专业人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计与表达、设计史、计算机辅助、民间图案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与印刷、广告设计、VI设计、网页设计、商业摄影等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营销、品牌管理等。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
环境设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设计领域能够胜任现代设计与研究，具备在环境设计机构从事公共建筑室内外设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图与表现、人体工程学、工程预算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快题设计、园林景观设计等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
广播电视编导
培养目标 本专业培养德智体美全面发展，具备广播电视节目策划、创作、编导等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术鉴赏能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事影视节目编导、制作、撰稿、编剧、导演、摄像、音响设计、节目主持及后期制作等方面工作的广播电视艺术学科的应用型高级专门人才。
主要课程 广播电视概论、影视剧本创作、传播学、影视语言、导演创作基础、录音技术与艺术、广播电视市场管理、主持艺术、新闻采访、新闻写作、电视栏目策划、纪录片创作、广告学、电视摄像、Flash动画制作、非线性编辑、电脑三维动画制作等。
就业方向 毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、播音、后期制作等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音 乐 学
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资，并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础，树立正确的艺术观，建立扎实的音乐理论基础，掌握多项音乐技能，具有一定音乐表演和音乐创作能力，既能从事音乐教育工作，又能从事音乐活动策划和组织工作，成为地方经济社会发展的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。
主要课程 乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。
就业方向 可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理，能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音 乐 表 演
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐表演技能，具有较高的艺术修养，具备现代音乐观念和较强的文化、演艺市场开拓创新能力的复合型应用人才。
主干方向 声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。
主要课程 声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理与视唱练耳、曲式、和声、音乐赏析与实践、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形体训练、舞台表演等。
就业方向 可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音乐表演(中俄合作办学)
培养目标 本专业根据学校的办学方向，培养具备现代音乐观念和创新精神，具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。
合作学校 俄罗斯莫斯科国立人文大学
主要课程 声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。
教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向 可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、政府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。
学 制 本科四年(2+2模式)，前两年在白城师范学院音乐学院学习，第二年结束时，通过俄方的专业及俄语考试，后两年在俄罗斯音乐学院学习。如期完成学业者，颁发国家承认的大学本科毕业证书。
学 位 艺术学学士
招生范围
吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、湖北、江西、江苏、安徽、广西、福建
招生计划及收费标准
音乐学：总计划140人，师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演：总计划40人，非师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演(中俄合作办学)：总计划60人，非师范本科，学费22000;
美术学：总计划180人，师范类本科，学费5400元/年;
环境设计：总计划100人，非师范类本科，学费5400元/年;
视觉传达设计：总计划80人，非师范类本科，学费5400元/年;
广播电视编导：总计划140人，非师范类本科，学费6200元/年。
考试科目
音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)
考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：
一、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
二、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。
美术学、环境设计、视觉传达设计
1、素描(100分)
2、色彩(100分)
广播电视编导
面试(100分)：1、自我介绍(40分) 2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)
笔试(100分)：编写故事
报名手续
考生报名时须持当地招生办公室提供的《2015年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证，同一底片的近期正面二寸免冠照片2张，填写报名登记表，领取准考证。
报名费用
音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)200元/人
广播电视编导200元/人
美术学、环境设计、视觉传达设计150元/人
如考点有其它收费项目，以考点要求为准。
录取原则
音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)美术学、环境设计、视觉传达设计专业：在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线，专业成绩合格的考生中，按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%，从高到低择优录取。
广播电视编导专业：在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中，按照文化课成绩由高分到低分择优录取。
联系方式
学校地址：吉林省白城市中兴西大路57号
邮 编：137000
网 址：bcsfxy.com
电子邮箱：bcsfxyzsb@126.com
联系电话：0436-3555068; 0436-3555050; 0436-3555055(传真)
白城师范学院2015年在吉林省艺术类校考时间安排
一、招生专业：
1、音乐学
2、音乐表演
3、音乐表演(中外合作办学)
4、广播电视编导
二、考试地点
1、白城考点：白城师范学院音乐楼;详细地址：白城市中兴西大路57号
2、长春考点：长春艺术实验中学;吉林省考生可选择白城或长春任意考点参加我院组织的校考
三、报名及考试时间
白城考点：2015年1月10日报名，1月11日考试。
长春考点：2015年1月15日、1月16日报名，1月17日考试。
四、考试内容
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：
1、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
2、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
3、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
4、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。
广播电视编导
面试(100分)：1、自我介绍(40)2、才艺展示(40分) 3、考官提问(20分)
笔试(100分)：编写故事
五、报名手续
【关键词】音乐学音乐教育音乐理论教育音乐学课程设置
【作者简介】徐元勇，文学博士。1964年8月6日出生于四川省阆中县。曾经先后学习、工作于四川音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院。现任教于南京师范大学音乐学院。
一、弁言
音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。
在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rldMusic）、多元音乐文化（ManyMusicofManyCultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。
就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。
二、音乐学专业从附中开始设立的意义
音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义：
第一，观念上的意义。
不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。
这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。
另外一方面，在当今发表的音乐理论论文里，的确有许多缺少对音乐本体进行的研究，让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫，认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因，在目前音乐学的教学、研究，以及学习的队伍人员中，有许多人曾经学习的是其它专业，他们有的或是在外语，或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练，或在其它文化方面有较高的水平，较强的能力，等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作，譬如，中文和中国历史专业方向的人，对中国古代音乐文献进行着辑录、校释，或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作；而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人，则从事着西方音乐文献的翻译，或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐，乐器不是乐”的工作。客观上讲，这类人中间的部分学者，为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献，完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入，音乐学者也需要具备文化学方面的学识，只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象，因此，使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。
第二，本科生源数量和素质保障的意义。
目前，人们普遍认为音乐学的生源数量不足，学生的素质更是不尽人意。
一方面，为了扩大生源，大大降低入学标准，有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面，许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单，认为如今学生的素质差。试想，要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生，应考音乐学院音乐学专业的试题，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等，对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西，不可能考出好成绩；没有成体系的音乐学的教育机制，也就没有生源量和质的保证。所以，我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾，必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，或在普通中学中协商选择一些学校，定点开设音乐学方面的课程。由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练，在出题老师看来再简单的试题，对于考生也是难题，老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证，使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且，更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识，升本科的试题自然能够上一个台阶，自然有一个深浅难易的层次。
我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题，然而，如果在附中阶段设置了音乐学专业，学生们经过几年音乐学方面能力的训练，在进入本科阶段之后，通过第一学年的适应阶段，在第二学年中，完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来，音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高，使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时，这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。音乐理论的教学与研究，本身应该具有前瞻性，教学上落后，会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验，要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面，对音乐学这门学科建设的思考也不多，特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上，不能让这种现象继续存在下去。
三、附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育
如果能够在音乐学院附中，甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程，那么，这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程，在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此，课程的设置就十分的重要了。目前，在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程，被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后，就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是，这些音乐学学习的科目，是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容，这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看，今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目，就需要添加许多的内容进去。譬如，中国传统音乐理论体系的重构和建立，缺少的是文献学的基础，中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分，是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言，对于音乐文献的掌握是十分重要的，音乐文献和书籍的了解是学习的前提，是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人，可能也首先应该去了解“西方的文献学”，或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程，则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外，还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的，符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去，要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说，学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向，那么，就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如，现在每个音乐学院的音乐学系都开设有：音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设，即使那些能够开设的课程，其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容，要广泛征求意见，还应该进行理论上的研讨工作。而且，这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来，我国的音乐学专业缺少层次教育。目前，我国在音乐学的升学考试中，仅就专业而言，所出考题的标准，在本科与研究生，甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关?N颐敲挥醒刑殖鲆惶子泄乇究啤⒀芯可⒉┦可际钥颇俊⒛谌菁八蕉ㄎ坏牟馐员曜肌SΩ盟担杂谝衾盅ёㄒ档目纬躺柚谩⒉煌愦嗡降难芯浚唤瞿芄槐阌谥贫ㄒ衾盅ёㄒ笛难翱颇俊⒎较颉⒛谌莸龋遥苑且衾盅ёㄒ等嗣堑囊衾盅У难耙簿哂屑匾囊庖濉K裕颐鞘紫纫饩龅氖且衾盅ёㄒ档牟愦谓逃侍狻9赜谝衾盅ёㄒ档牟愦谓逃欠窨梢宰饕韵录父霾愦危?nbsp;一、音乐基础层次
二、专业知识、技能层次
三、文化修养层次
四、方法论层次
而不同的层次又必须要有不同的几个阶段，不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此，层次教育是与阶段性教育结合在一起的。
譬如，初级阶段：也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育；中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育；中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程；其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究，和专攻方向的研究，以及音乐学专业论文的写作阶段了。在这些不同的学习阶段中，哪些课程、哪些内容，以怎样的程度，针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如，强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时，还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说，在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时，还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。我个人以为音乐学专业，毕竟首先是一门以音乐技术、技能，以及音乐文化为基础性质的特殊学科，因此，如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育，还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言，首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解，今后很难深入进行音乐学的研究。今天，有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生，可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我们都承认那些毕业于师范大学音乐系，和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生，在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时，也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺，音乐技能水平的低下，这的确也是事实。而且，这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下，就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本专业毕业的学生区别开来。这也符合“因材施教”的教育思想。由于历史的原因，有大批非音乐学专业的研究生，特别是非音乐学院的研究生则需要补上更加需要音乐技能方面的课程。根据本科所学专业，实事求是的针对研究生的情况制定学习计划。名正言顺的加强音乐技能的补充学习。而且，由于能够进入研究生阶段学习的学生比例并不大，所以，音乐学的主要课程和内容应该在本科阶段完成。特别是音乐技能和技术课程更应该在本科阶段完成，因为，对于音乐形态本身的不了解，很难深入进行音乐学的研究。一方面，如果音乐理论的研究论文，只是大量谱例的堆?挥械览砜山玻蚪驳亩际谴蟮览怼⒕傻览淼龋鞘遣恍械摹5牵硪环矫妫绻皇谴永砺凵稀⑽幕辖擦诵矶嘁衾值牡览恚荒芤砸衾值氖导世又髌涞览淼目蒲浴⒑侠硇裕踔谅畚闹辛芯俚囊衾掷踊蚯灼桌肫淅砺鄄幌辔呛希蚋尚ΑR虼耍⒁桓龌境商逑档摹⒂胁愦蔚囊衾盅Ы萄Э纬碳匾R韵钟械囊衾盅У慕萄Э纬躺柚媒械髡⒉钩洹F┤纾肥涤幸恍┦粲谝衾盅У目纬棠谌荩怯值娜防胍衾直咎灞冉显叮衾治南籽У木褪鞘粲谡庋囊桓隹纬獭R严低车囊衾治南籽У慕萄谌莘旁诟呒兜牟愦谓逃腥淌凇F涫担夜澄幕难芯恐校丫幸徽壮商逑档姆椒ǎ凶懦墒斓奈南籽啾冉希颐强吹皆谝衾掷砺鄣难芯恐校；咕啦谘芯康亩韵蟆⒎较虻任侍獾奶致壑惺呛苡字傻摹T谌鲜读宋南籽У幕痉椒ㄖ螅颐蔷筒坏貌凰伎既绾伟颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾盅У难芯恐校绾谓⒁衾治南籽У任侍狻N南籽欠椒郏跹颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾掷砺鄣难坝胙芯恐兄档盟伎肌?nbsp;即使在音乐的本体教学上，今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如，不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下，以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想？什么是民间音乐采风工作的新理念和手段？那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐，不仅仅指的是山野之曲，同时也包括了城市中的音乐文化。而且，在课程的设置中，还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。
四、结语
关键词：高师音乐学硕士研究生培养高师音乐学硕士研究生课程体系建设高师音乐学硕士研究生课程模块
改革开放以来，我国的研究生教育得到长足发展。音乐学作为一级学科文学下属的一个级学科，近些年来，其研究生培养工作也得到长足发展。在高师音乐学硕士研究生的培养过程中，主要涉及到专业及研究方向设置、培养目标、课程设置、科研、艺术实践、学位论文等环节。本文主要针对目前我国高等师范院校的音乐学院(系)中音乐学硕士研生教育的课程体系建构，提出自己的一孔之见。
我国研究生培养中的课程体系一般有五个模块：公共学位课、专业学位课、公共选修课、专业选修课以及专业方向选修课。“从音乐学学科发展需要的角度出发，研究生作为音乐学后备学者其理想的状态是，具有较高的理论素质、音乐修养、人文底蕴和语言功力的知识结构和综合素养。这五个板块的课程设置，有利于顺利地完成音乐学硕士研究生的培养目标，达到这种理想的状态。
在研究生培养方案的拟定过程中，应该明确地体现出这五个模块。使得开课有更明确的目标和分类。但遗憾的是，在一些高师音乐院系的培养方案中，对于上述这五个课程模块，或者没有有明确的体现，或者分类上还有一些混乱(分类标准不统一，逻辑上有一些混乱)。
比如，在音乐学硕士研究生培养方面走在前列的湖南师范大学的音乐学硕士培养方案中，并没有明确地体现出这五个板块的课程分类。在华中师范大学的音乐学硕士培养方案当中，课程设置部分分为六类：①学位公共课②学位专业课③指定选修课④任意选修课⑤实践环节⑥补修课。
硕士研究生总学分为36—38学分，其中学位公共课为分，学位专业课、指定选修课和任意选修课为25—27学分。
实践环节并不属于课程设置。因而实际上，该校的音乐学硕士培养课程是五类。同时，其中的课程分类的标准并不统一，在分类上有一些混乱。其中的指定选修课，分类的标准是学生主动选修还是学校指定的选修(学校指定的必学课程，实际上是必修课)，当中包括音乐类的专业课，也可包括非音乐专业的其他类课程。因而，笔者认为，目前高师音乐院系的培养方案中的课程设置的环节，还有待进一步加以完善。在课程设置的环节，应该有明确的分类，此外每门课程的考试(考核)方式以及学分等情况应该明晰地体现出来。
一、公共学位课公共课又称公共必修课，或称公共基础课，公共学位课是指研究生要想获得硕士学位所必修修完的公共课程。在各师范音乐院系的研究生培养方案中，大多数的院系公共学位课程的学分数一般都会占10分左右。，在研究生拿到硕士学位所需修学分中占据着较大的比重。
我们首先应该对研究生公共课程学习在音乐学硕士生的培养过程中的重要性有足够的认识。硕士研究生培养过程中所开设的公共学位课程，承担着培养研究生思维方法，掌握语言和数学工具等任务。目前，各院校的音乐学专业大多开设有英语和政治这两大门学位公共课。有很多学生甚至有少部分的专业课教师对这类课程的重要性认识不够。
在音乐院系硕士公共学位课程设置中，一般开设科学社会主义、马克思主义经典著作选读等政治课。这些课程对于硕士研究生的思维方法训练方面有着极为重要的意义。通过马克思主义哲学原理的学习，一方面可以使学生牢固地树立起正确的辩证唯物主义和历史唯物主义的观念，从而树立起正确的艺术观，指导他们以后的音乐实践活动；另一方面也会使得他们的科研工作在正确哲学观念的指导下少走弯路。
音乐学专业硕士的任课教师在该类课程的讲授过程中，应注重学生思想方法和思维能力的培养。同时也应该注意将此类课程同音乐学的学科特点相结合。这类课程应该和艺术概论、音乐美学等学科紧密结合起来讲授。紧密地联系学生的音乐实践和科研活动。这样就会提高学生的兴趣，获得良好的教学效果，使得公共课程与专业课程成为有机的、联系的整体，互相裨益。
在音乐院系硕士公共学位课程设置中，英语占有较大的比重。一般要开设一到两年。有些院系，要求学生一定要通过国家大学英语的四级或六级考试。笔者认为，音乐学硕士的英语公共课教学，也应当同音乐学专业密切结合，应该注重专业外语能力的培养。虽然学生通过了四级、六级的英语测试，但如果他专业英语词汇、专业英语文献的阅读能力不高，仍无法适应将来的科研活动和音乐实践。应该把英语的精读、泛读、听力的教学内容尽可能多地联系音乐学专业。
、专业学位课专业学位课程是指学生获得硕士学位必须要修完的专业课程。专业学位课程设置的主要出发点是专业的共同性，强调的是课程的专业基础性、以及专业广博性。研究生经过专业学位课程的学习，能够掌握专业研究所需要的基础知识。只有学好这些课程他们才有可能站在学术研究的前沿阵地，才能有开阔的眼界，脚踏实地，才能做出符合要求、高水平的学位论文。不掌握牢固的专业基础知识，就无法做出创造性的研究成果。
目前我国高师音乐学硕士培养方案中，存在一个问题是专业学位课程和专业方向选修课程一刀切的现象(关于专业方向选修课程笔者将在本文第四点中详加论述)。课程模块的区分实际上是很必要的。香港工商管理类学位课程的一些经验可供我们参考。
香港工商管理类学位课程当中，除语文、数学、外语等基础课程外，把专业学位课程分为核心课程与专业方向课程，辅助课程与选修课程四大类。所有攻读同一学校工商管理类学士学位的学生必须修完学院规定的核心课程，取得相应的学分。然后，学生在学校规定的“option”中选择一个主攻专业方向，以所选择的“option”为基础，分别学习相应的专业课程及辅助课程与选修课程。至于各种模块课程在总学分中的比重与分配，各学校之间有些差异。
由于硕士点审批过程当中盲目上马的现象较多。导致目前我国高师音乐学硕士培养过程中专业学位课程的设置往往受到各学校师资力量的局限。在专业学位课程的设置过程中，往往是根据自己学校的师资中有哪一方面的好的师资就开设哪门课程。无法兼顾专业学位课程的全面性和系统性，课程结构不够合理，课程安排不够科学。
三、公共选修课高校硕士研究生公共选修课的开设有利于进一步深化高等教育改革，有利于培养宽口径、厚基础、高素质研究型人才。通过公共选修课的学习，研究生可以学到很多专业以外的知识。由于高师综合性的学科结构，使得高师音乐学专业的学生比专业音乐院校的学生在公共选修课方面，有着更多的选择余地。但是不可忽略的是，这种优势同时也带来一个弊端。那就是学生选课的盲目性。为了避免这种盲目性，一方面，音乐院系的教务部门可以和学校的教务部门一同制定一定的选课制度。另一方面，研究生导师应该在学生选择公共选修课方面给予一定的指导。也可以在音乐学硕士培养方案当中对公共选修课加以具体而详实的规定。
在音乐学专业硕士培养的过程中，应该加强公共选修课的管理，以保证学生公共选修课的学习达到预期的效果。
四、专业选修课专业选修课程能够使学生在已经获得的学科专业基本知识的基础上，扩展其专业知识面。硕士研究生在巩固学位必修课程知识的基础上，通过专业选修课程的学习，可以对与本专业相关的多种研究方向有进一步的了解。专业选修课应该着重强调专业知识的系统性、完整性，同时也应该重视对学生研究兴趣的激发。同时应该有效地传递最新科研动态。应该对学生在科研方法上加以积极的引导。这就需要专业选修课的教师树立创新思想，探索和采用灵活多样的教学方法，力争提高学生的学习兴趣和爱好，高质量完成教学任务。
目前高师音乐学硕士培养过程中，专业选修课所面临的问题是师资力量的不足，导致学生选择面比较狭小。改变现状的方法是加强校际之间的联合，整合本地区各个高校音乐学专业的师资力量，互通有无、扬长避短。
专业选修课的开设，同样也应当经过周密的策划与思考。可以先以教研室为单位，对拟开设的专业选修课程进行论证和评审，把好开课关。一旦开课之后，就要争取获得最好的教学效果。
五、专业方向选修课专业方向选修课，是针对不同专业方向学习和研究的需要，为学生所开设的选修课程。此类课程甚至可以根据学生的硕士论文选题有针对性地加以开设，因而可以具有一定的灵活性。当然，灵活性也不等于不经过周密地论证和讨论就盲目开设课程。专业方向选修课，可以避免学生选修课程的盲目性。在所有课程板块当中，专业方向的选修课在学生毕业获得硕士学位所需要的学分中应该占据一定的比重。专业方向的选修课的内容，应该是学生研究方向所必须具备的一些针对性更强的内容。比如，可以为中国古代音乐史方向的硕士研究生，开设古代文献研读方面的专业方向选修课，为声乐表演方向的研究生开设意大利语、德语、法语等专业方向选修课。
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