关键词：风景园林; 景观设计; 综述; 景观设计教育
Abstract：This paper is an introduction to the book Landscape Architecture:The Profession and Education. This book is so far the most comprehensive collection of writings about the profession and education of landscape architecture. The collected papers are some classical writings by some of the world renowned LA educators， including Hideo Sasaki， Carl Steinitz， as well as by some of the Chinese professors from mainland China， Taiwan and Hong Kong The editors called for a revolutionary breakthrough in the profession of landscape architecture in China， in terms of practice and education.
Key words：Landscape Architecture; Landscape Design; Summary; Landscape Architecture Education
编者桉：
2003年4月，在北京大学成立“景观设计学研究院”之际，俞孔坚和李迪华先生编辑了《景观设计专业学科与教育》一书，并于9月由中国建筑工业出版社出版。该书汇集了国内外专家学者有关学科与教育的论述和资料。国际风景园林师协会（IFLA）主席法加多（Martha Cecilia Fajado）为该书作序，予以推荐。此书适应了当前繁荣发展的我国风景园林事业的实际需要，势必产生积极的影响。在拟议发表此书编者所撰写的“导读”的审稿过程中，我刊的几位资深编委为此发表了一些审稿意见，适恰反映了学科迅速发展中业内专家深入思考和学术思想的活跃。我刊征得作者和编委本人的同章，现一并发表，供读者参阅，并欢迎广大读者和专家学者发表意见，将讨论引向深入。
1 关于景观的含义
景观（Landscape），无论在西方还是在中国，都是一个美丽而难以说清的概念。地理学家把景观作为一个科学名词，定义为一种地表景象，或综合自然地理区，或呈一种类型单位的通称，如城市景观、草原景观、森林景观等[1]；艺术家把景观作为表现与再现的对象，等同于风景建筑师则把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统[2、3]；旅游学家把景观当作资源而更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面，霓虹灯，房地产中的园林绿化和小品、喷泉叠水。而一个更文学和广泛的定义则是“能用一个画面来展示，能在某一视点上可以全览的景象。尤其是自然景象。”但哪怕是同一景象，对不同的人也会有很不同的理解，正如Meinig所说“同一景象的十个版本”（Ten versions Of the same scene，1976）[4]：景观是人所向往的自然，景观是人类的栖居地，景观是人造的工艺晶，景观是需要科学分析方能被理解的物质系统，景观是有待解决的问题，景观是可以带来财富的资源，景观是反映社会伦理、道德和价值观念的意识形态，景观是历史，景观是美。
作为景观设计的对象，本书所强调的景观（Landscape）是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。景观是多种功能{过程}的载体，因而可被理解和表现为：
风景：视觉审美过程的对象；
栖居地：人类生活其中的空间和坏境；
生态系统：一个具有结构和功能、具有内在和外在联系的有机系统；
符号：一种记载人类过去、表达希望与理想，赖以认同和寄托的语言和精神空间[5、6]。
2 关于景观设计学
景观设计学（Landscape Architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。
景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。
根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即景观规划（Landscape Planning）和景观设计（Landscape Design），前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调入与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排景恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。
景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。因为，只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。
与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，当然，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。
与环境艺术（甚至大地艺术）的主要区别：景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。
3 关于景观设计师
景观设计师（Landscape Architect）是以景观的规划设计为职业的专业人员，他的终身目标是将建筑、城市和人的一切活动与生命的地球和谐相处”。
景观设计师的称谓由美国景观设计之父奥姆斯特德（Olmsted）干1858年非正式使用，1863年被正式作为职业称号[8]，奥姆斯特德坚持用景观设计师，而不用在当时盛行的风景花园师（或曰风景园林师，Landscape gardener），这不仅仅是职业称谓上的创新，而且是对该职业内涵和外延的一次意义深远的扩充和革新。
景观设计师有别于传统造园师和园丁（Gardener，对应于Gardening）、风景花园师（或称风景园林师，Landscape Gardener，对应于Landscape gardening）的根本之处在于:景观设计职业是大工业、城市化和社会化背景下的产物，是在现代科学与技术（而不仅仅是经验）基础上发展出来的；景观设计师所要处理的对象是土地综合体的复杂的综合问题，绝不是某个层面（如视觉审美章义上的风景问题） 景观设计师的所面临的问题是土地、人类、城市及上地上的一切生命的安全与健康及可持续的问题。他是以土地的名义、以人类和其他生命的名义，以及以人类历史与文化遗产的名义，来监护、合理地利用、设计脚下的土地及土地上的空间和物体。
4 关于景观设计专业的发展
与建筑学一样，景观设计职业先于景观设计学的形成，在大量景观设计师的实践基础上，发展和完善了景观设计的理论和方法，这便是景观设计学。
农业时代中西方文化中的造园艺术，前科学时代的地理思想和占地术（在中国称为风水），农业及园艺技术，不同尺度上的水利和交通工程经验，风景审美艺术，居住及城市营建技术和思想等等，是宝贵的技术与文化的遗产，它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术，或园林艺术，也不能等同于风景园林艺术（Landscape gardening）。转贴于
正如算术之干数学，中国的针灸之于现代医学，不能同日而语一样，任何一门源于农业时代的经验科学或技艺，都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程，才能更好地解决大工业时代的问题，特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年，美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业称为景观设计（Landscape architecture），而非当时普遍采用的Landscape gardening（风景造园，或译为风 景园林），从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。
同样的理由，奥姆斯特德给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在20世纪60年代，另一位美国景观设计学科的领袖人物麦克哈格（McHarg）就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题，而扛起生态规划的大旗，使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。
又有半个世纪过去了，城镇化的深入和蔓延，信息与网络技术带来的生活方式的改变，全球化趋势，都将提出新的问题和挑战，都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒，更不应该用老瓶子去装新醋。
但无论学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的敬畏、归属与认同（神）。
参考文献：
[1] 辞海编辑委员会，辞海[M].上海:上海辞书出版社，1995.
[2] Naveh， et al，Landscape Ecology: Theory and Application [M]. New York: Springer Verlag.1984.
[3] Forman， et al. Landscape Ecology [M]. New York: John Wiley，1986.
[4] Meinig， D.W. "The beholding eye: Ten versions of the same scene"[J]. Landscape Architecture，1976（1）:47-53.
[5] 俞孔坚.景观的含义[J].时代建筑，2002（1）:14-17.
[6] 俞孔坚.土地的设计:景观的科学与艺术[J]. 规划师，2004（2）:13-19.
本调查中的幼教师资特指幼儿园教师和学前教育专业学生，她们作为幼儿园一线教学的实施者和准实施者，其艺术教育素质的高低从一定程度上可以直接表现幼儿教育水平的现状，而在调查对象中又刻意的增加了部分非学前教育专业在校大学生，是为了跟学前教育专业学生作一定的比对，为更好地调整和促进高校学前教育专业艺术教育素质提升提供借鉴。艺术教育是提升艺术素养的必要途径，而艺术素养应该是一种深刻的思想、自由的精神、独立的人格以及正确的审美价值观，是感受美、鉴赏美和创造美的能力，艺术教育素养是培养此种艺术素养的根本性前提。艺术教育素质特指幼儿园教师在组织幼儿园教育教学活动中有关艺术教育观念、艺术表演能力、艺术鉴赏、艺术创作实践及对幼儿进行艺术教育能力等方面所应达到的基本要求，而绝非传统所认为的吹、拉、弹、唱等舞台艺术表现能力。课题组根据《幼儿园教育指导纲要(试行)》和《幼儿园教师专业标准》对幼教师资艺术教育素质的要求和当下幼儿园艺术教育现状编制了相关调查问卷。课题组随机选取了山东省内20余所幼儿园，发放幼儿园教师调查问卷250份，回收230份，回收率为92%，其中有效问卷225份，占回收问卷总数的97．8%。另外选取山东省内有学前教育专业的高校6所，发放学生调查问卷320份，其中学前教育专业学生210份，其他专业(包括音、美等艺术类专业)110份，回收率100%，有效问卷学前类学生200份，其他专业学生102份，占回收问卷总数的94．3%。与此同时，在调查问卷发放的同时针对艺术教育问题也进行了大量的访谈与实地考察。
二、调查结果与分析
1．艺术教育观念较为明确但差异明显
对于艺术学习和教授的目的，将“提高素质”视为艺术的最主要功能是绝大多数受访对象的选择，其中在校大学生对于艺术目的观的认识基本一致，而幼儿园教师的某些看法与在校大学生相差较大。如在学校艺术培养的最主要作用问题上，学前教育专业学生的选项比较集中的依次是提高素质(62．5%)、丰富学生课余生活(20%)、增长知识(7．5%)，而幼儿园教师的选项比较集中的则是提高素质(36%)、增长知识(18．7%)和迎合社会潮流(18．7%)，除了关注于提高素质外，在校学前教育专业学生更关注于课余生活的丰富和知识的增长，而幼儿园教师则较关注迎合社会潮流和知识的增长。在个体学习艺术的目的观方面，除了普遍关注提高素质外，幼儿园教师还比较重视增强幸福感(18．7%)、增长知识(17．3%)、迎合社会潮流(12%)，而学前教育专业学生则关注于增长知识(22．5%)、丰富学生课余生活(17．5%)。在艺术的最大功能观方面，除了关注提高素质外，幼儿园教师还比较重视增长知识(16%)、迎合社会潮流(16%)，而学前教育专业学生则关注于增强幸福感(23%)、增长知识(5%)、丰富学生课余生活(5%)。这应该与她们分别所处的教育情境有着巨大的联系。即在校大学生在学校教育中属于受教育者的角色，课余时间较多，且以学习知识为主，而幼儿园教师则属于教育者的角色，尤其是幼儿园学生课余时间自主管理能力较差，但为了迎合社会、家长的需求，在学校教育中除关注于学生素质提高外，更关心增长知识和对社会潮流的迎合。值得关注的还有一点，即在以上三个问题上均有个别幼儿园教师持有“艺术毫无用处”的观念，虽然人数不多，但在校大学生却没有任何一人持此类观念，此种苗头应当引起我们的关注与反思。
2．艺术能力的自我评价相对较低
为了更好地比照各类不同受访群体艺术展现能力的差异，在调查问卷中共设计了10道关于艺术能力的题目，并以量化的形式进行得分，分值区间为0－50，得分越高，则说明对自我的艺术能力评价越高，分数越低，则说明对自我的艺术能力评价越低。从上述数据可知受访对象均认为自己拥有一定的艺术能力，而在三个类别受访对象中，幼儿园教师自我艺术能力认知所得平均分最低，为29．40分，而在受访对象中极小值也在幼儿园教师中出现;学前教育专业学生和非学前教育专业学生得分相对较高一些，可以表现出在艺术能力方面在校大学生自我评价相对较高，而非学前教育专业学生自我评价最高。然而，在某些个案的访谈和实际观察中，却发现幼儿园教师在艺术能力的自我评价方面往往比较客观，比如说第66题“对于五线谱或简谱，你很熟悉”，选择“比较符合”和“非常符合”的幼儿园教师均能做到较好地识谱且能唱谱，而在校大学生无论是学前教育专业还是其它专业，很多选择了“比较符合”和“非常符合”却不能真正地做到识谱和唱谱，这可能与实践机会的欠缺有一定关系。
3．艺术实践活动参与相对较少
为了更好地比照各类不同受访群体艺术参与和实践活动的差异，在调查问卷中共设计了8道关于艺术实践的题目，为了更好地量化分析，将每个选项进行赋值，分值区间为0－40，得分越高，则说明艺术实践参与越多，分数越低，则说明艺术实践参与越少。其中类别1指幼儿园教师，类别2指学前教育专业在校大学生，类别3指非学前教育专业在校大学生。
三、对策与建议
通过调查分析，可以发现在艺术教育素质方面，首先幼教师资普遍具有较正确的艺术教育理念，能够正确地看待艺术教育的功能和价值，但与非学前教育专业学生相比差异不大，可知在艺术教育理念培养方面还应适度增强;其次幼教师资在艺术实践方面参与度较低，尤其幼儿园教师在阅读、艺术鉴赏、艺术表演等方面参与更少，这一方面与幼儿园教师的实际职业状况有关系，与其个人的艺术教育理念也有一定的相关;再次幼儿园教师的艺术基础知识掌握的广度和准确度方面存在着明显不足。针对以上问题，可以从以下几个方面加以改进:
1．营建文化艺术氛围
无论是幼儿园教师，还是在校大学生，都生活在一定的社会背景下。现在的社会是多元性的，充满了多种多样的信息与诱惑，虽然图书馆、博物馆、艺术馆等公共设施建设也愈来愈健全，但相对于购物中心、娱乐场所、网络来讲对于社会公众的吸引力相对不强。为此，政府和某些宣传媒体应充分发挥其功能，借助报纸、图书、新闻、媒体节目等营建文化氛围，并刻意增加艺术因素在社会引导方面的作用，如增加免费的艺术展览，借助各种活动扩大图书馆、博物馆等的影响，让艺术实践成为社会热议的话题。而在幼儿园和高校中，应采取各种措施积极鼓励教师和学生参与各种艺术实践活动，并由专人负责各项艺术实践活动的宣传工作，可将艺术实践参与活动作为幼儿园教师职称评定和在校大学生评奖评优的重要依据，切实增加幼教师资艺术实践参与兴趣的提升。只有艺术实践参与度高了，艺术教育能力才能得到不断提升，并可以潜移默化地将这种艺术实践的兴趣和热情传递给幼儿，这也应是艺术教育素养的应有之义。
2．加强幼儿园教师职后教育
伴随近十来年高校扩招和近五六年来学前教育师资的急缺，有相当数量的高校学前教育专业和幼教师资培训机构盲目扩大招生规模，且片面地强调培养学生外显性的艺术表现能力，如吹拉弹唱等，且在课程培养方案中设置了大量音乐、舞蹈、美术类课程，而其课程模式则与音乐专业、美术专业完全雷同，无法体现出学前教育专业的特性。更有甚者，某些幼教师资培训机构以赢利为目的，缩短教学时间，压缩某些理论类课程，让受培训人员仅用一年或半年的时间学习一些简单的儿歌、舞蹈、美术知识后就推向教学一线，而像《学前教育学》、《学前心理学》、《幼儿园教育活动设计》等基本课程根本未开或仅让学生买书后自学，导致某些在职幼儿园教师学科知识严重欠缺，而艺术教育素质甚至不如某些非学前教育专业的在校大学生。兼之某些幼儿园教师在职业发展上遇到各种问题，对于学前教育事业信心不足，抱着“当一天和尚撞一天钟”的想法混日子，这样的教育理念指导下不仅无法关注到幼儿艺术教育的方式方法，甚至无法胜任一名合格的幼儿园教师。为此，加强幼儿园教师的职后教育迫在眉睫。最近政府机构也采取了大量措施增加了幼儿园教师的轮岗培训工作，并且付出了较多的财力、物力，在此基础上还应改革幼儿园教师的职称评定模式以促进其职业长期发展。幼儿园教师虽有专业的教师资格证书系统，在过去的职称评定中却只能评小学高级和中学高级职称，造成大部分幼儿园教师的职业发展困境。此外还应加强对幼儿园的管理和监督，切实控制好班额，增加幼儿园教师的编制，并为每班配足配好专任教师和保育人员，适当减轻幼儿园教师的工作强度，只有这样幼儿园教师才能有时间和精力来改善教学状况、增加艺术实践活动参与度，就此而提升艺术教育素养。
3．改革高校教学培养方案
幼教师资所面对的对象是幼儿，他们接受和模仿能力高，好奇心强，对各方面知识均充满了兴趣，尤其是好跳好唱，好写好画。为此，在高校学前教育专业培养方案中应能充分体现全科教学的学前教育专业特点，除了像《学前教育学》、《学前心理学》等学科基础性课程外，还应开设《幼儿音乐教育》、《幼儿美术教育》、《幼儿舞蹈教育》等艺术类技能课程。然而有很多高校学前教育专业对于过去一味强调理论教学模式的弊端矫枉过正，在加强实践教学的幌子下过多开设艺术表现类课程，如《声乐》、《键盘》、《舞蹈》等，而最关键的问题是其教学模式、教学内容乃至教学理念都是和音乐系、美术系高度一致的，造成了当下很多学前教育专业学生在艺术表演能力上不如艺术类专业学生，而在理论知识积累上则不如其他非艺术类专业学生的尴尬处境。鉴于此，在高校学前教育专业培养方案中应适当缩减培养艺术表演能力的课程而增加幼儿艺术类课程，而将过去占据课堂主导的艺术表演类教学放到课外活动兴趣小组中进行，这样做既为其他课程的开设腾出了必要的课时，也能真正做到以兴趣为指向，让学生真正能够做到以兴趣为师。还有就是为了更好地促进学前教育专业学生的艺术教育素质提升，除了技能类课程外还应开设《艺术概论》、《美学常识》等课程，以更好地弥合音乐、美术、文学等艺术类课程知识，尤其是此类课程能够有效地增强学生对于艺术理论的了解和艺术观念的形成，并能够有效地增强学生对艺术现象的整体感知，间接地也能促进其参与艺术实践如阅读、欣赏、评鉴等活动的积极性。而现在实际情况是仅有极少数的学校开设有此类课程，这也从一定程度上说明了此类课程开设的迫切性和必要性。
4．完善课外活动兴趣小组活动模式
课外活动时间充裕是在校大学生的重要特点，而在大部分高校中都组建了各类的学生社团组织，像文学社、舞蹈社团、手工坊、音乐社团等，但据初步调查，可发现大部分社团组织相对较为松散，前紧后松是学生社团活动的普遍性特点，即在新生入校时各大社团都在积极组织各项活动“招贤纳士”，但在上学期由于新生入学时间相对较晚，加上对大学生活的不熟悉，活动相对不多，而在社团活动中学到的东西也有限，造成大部分社员活动参与不积极的现象，持续到学年结束，大部分社团都形同虚设，仅余个别骨干寄希望于下一学年新生入学时再大展拳脚活动一番。这样的课外活动形式最大的问题是缺少常效机制，缺少相对稳定的组织结构和活动形式，为此高校应采取措施让部分教师参与其间，并适当地与课堂教学联系起来，由教师指导相关社团的运行和活动组织，并真正起到应有的指导作用。尤其是学前教育专业的艺术类课程，可尝试对教师的考核不再仅限于课堂教学，还应包括指导学生的艺术实践，以及其自身的艺术教育实践和创作活动，并积极将学生带入教师的一些艺术实践活动之中，以此增加学生的艺术实践活动，并养成良好的艺术参与习惯。只有这样，才能做到促进艺术教育素养的持续提高。
一、加强创作指导，夯实美育基础
工艺美术专业和学前教育专业是东城职业技术学校两个骨干专业，其学生群体是东城职业技术学校美育文化的重要力量，其团队的指导教师有着多年实践经验。
一是着力提高学生对美的感受能力。这个创作指导团队有着共同的认识：学生获得认识客观世界，获取文化知识，不仅要依赖于各门理论学科，而且需借助于艺术形象。通过艺术来认识世界是生动形象，具体可感，也是富于理想和激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望。如今，这一共识在学校已形成强烈的辐射效应，学校但凡组织学生文体或社会活动，判断的标准之一是这项活动是否对学生以情智的启发和辨别美丑的感悟。结合学生实习期和多个寒暑假，2000年至今，学校共组织九次实地写生活动，每次都组织近百名美术爱好者北上安徽黄山、南下广西桂林等地写生实践。茶山镇南社、威远炮台遗址、松山湖烟雨等都留下学生实习创作的身影。
二是发展和提高学生对美的想象和制作能力。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数字、命题、逻辑推理方面的推算能力，而美育则可以利用其直观性，借助艺术手段，培养和训练学生对于具体事物的想象能力。如第四届美展中的一组“环保手工艺品”：碎布头、麻袋片、硬皮纸、易拉罐、塑料条、饮料瓶等，经过学生们的精心设计、精心制作，展现了一幅幅亮丽的时尚环保作品，赢得了参观者的广泛称赞。以《莞香》为主题的系列漆画作品展示了东莞乡土文化的艺术韵味，得到市美术家协会的积极推荐，并参加东莞市首届群众文化书法绘画作品成果展。
三是发展和提高学生对美的创造能力。这是一个人在美的感召下所产生的新颖、独特的情感和创作冲动，它可以促进学生把已有的信息重新组合，“视通万里，思接千载”。如学前教育专业学生卢嘉敏的作品《象魂》获得东莞市2011年中小学版画大赛一等奖，谈起获奖经验，她说：“这是自己从生活中汲聚的营养。是从平凡事物中发现有意思的东西，整体观察，局部揣摩，通过分析思考把平常的事物想象成不平常的画面。当然艺术加工是一定要有的，如构图的凹凸对比、色彩冷暖对比等，做到大胆用笔，用刀，细心收拾。”近几年来，师生在市、省和国家的绘画书法比赛中获奖颇丰，仅以学生获奖作品统计，累计获得市级三等奖以上作品就有67件（幅），工艺美术专业学生卢国安的作品获第16届全国中学生绘画书法比赛一等奖后，于2011年7月被邀请到北京人民大会堂接受颁奖。
二、营造美育氛围，陶冶学生性情
走进东城职业技术学校，人们在赞美校园环境优美怡人的同时，总是为学校每一根立柱挂着的一幅幅师生画作吸引而停止脚步，师生们亲切地称之为“文化长廊”。自从学校搬入新校，校园大了，教学场地充裕了，何不把楼与楼之间的连廊和一楼的空间立柱变成师生习作展示的舞台？于是，原来保留的几百幅作品派上了用场……岁月流逝，展示的师生习作也几经轮换，一届又一届学生“接力棒式”地用心经营。由此还引发出“文化墙”建设――原来校园四周的围墙是“水泥灰”颜色，而今，师生们用黄白两色的方块磁砖拼贴出一幅幅抽象的体育运动造型，围墙仿佛有了生命的灵动。中国作家协会副主席、书记处书记高洪波率作家采风团来东城，专门来看学校的“柱廊文化”和“文化墙”。高洪波一行对此赞不绝口，称赞“东城职业技术学校校园自然与人文有机融合，营造美育氛围，陶冶学生性情，这样的学校五十年都不会落后”。
三、搭建“美展”平台，做好“美育”文章
“教他们习艺的工夫，还要给他们展艺的平台”。通过展示达到推介与激励，这对中职生自信心提升十分重要。从“美展”到“美育”，再从“美育”到“美展”，学生一届届毕业在走向社会后，都对母校美育的熏染难以忘怀，美的追求得以延续，也给了我们积极有益的思考。
一、儒家文化与皇家园林
儒家倡导修身，齐家，治国，平天下;儒家的修身是为了入世，是为了考取功名、走入仕途，从而建功立业。董仲舒的“三纲”学说是中国儒家伦理文化中的架构:“君臣义，父子亲，夫妻顺。”简言之，“三纲”要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫，这也是等级制度的纲领文件，成为影响中国封建社会两千多年的正统官方主流文化。儒家的这些观点和主张共同指向封建社会的等级制度的基石———规则秩序。这种形而上的理论规矩同样反映在建筑和园林等形而下的艺术领域。故宫的平面布置:严格的轴线对称。中轴是主线，主线上的建筑布局也有先后秩序，太和殿、中和殿、保和殿，依此进深，主次分明。同在宫中，左右对称的建筑在规模和体量上都不会超过主线上的建筑，谁大谁小，尊卑有序，一目了然。皇家园林内的建筑也是严守中轴对称的法则。就园林而言，入世的儒家文化对应着入世的享乐主义，儒家文化影响下的皇家园林是奢华的、富贵的、宏伟的、壮观的，极尽奢侈之能事。无论颐和园还是圆明园，无论是中海、南海、北海还是承德避暑山庄，这些皇家园林的共同点就是真山真水，大山大水，从不掩饰甲天下的恢弘、壮美和霸气(见图1)。或许也只有帝王才有豪气、霸气、勇气把真山真水当自家私园，也只有皇家有财力、物力、人力消遣真山水为己所用。天下都是他的，几个山林池沼当然也是。但皇家园林归属的特殊性注定了它的受众只是皇亲国戚、爵爷贵族，和普通民众几乎无缘。
二、道家文化与文人园林
道家主张“无为”，它的基本观点就是顺其自然，《道德经》说:人法地，地法天，天法道，道法自然。封建社会有帝王就有臣子，科举制度下的文人士大夫既有“学而优则仕”的豪情抱负，也有“达则兼善天下，穷则独善其身”的豁达隐忍。金榜题名、仕途得志，则大展宏图;仕途不得志，就靠无为清静;入山林、归田园，成仙或成佛，以冥想代替现实。即使金榜题名但官运不畅也会选择出世修身;也正是在此背景下，道家文化开始盛行。如果说官方的主流文化是儒家文化的话，那么在文学艺术领域的主流文化绝对是道家文化。历经千古流传至今的艺术作品几乎无一例外的受到道家文化的影响，从山水诗到山水画，从谢灵运、陶渊明、王维到董其昌、石涛、山人，莫不如是。隐逸文化始于晋朝，隐于山林可以近距离的接触自然，直接促成了山水诗的兴盛，代表人物是谢灵运。在文人画兴起之前，诗、画各自相对独立发展。文人画将诗、书、画、印融为一体，使中国绘画达到了一个有文化气质的、形式更为臻善臻美的艺术高度。文人们借诗、借画表现一种高傲的、不见人间烟火的脱俗气质。
作者：李猛志 单位：北京交通运输职业学院
【关键词】环境艺术；设计；发展研究
一、环境艺术设计专业面对的挑战
（一）环境艺术设计专业自身存在的不足。
1.学科内涵模糊。一般认为环境艺术设计是一门综合性学科，设计领域突破了室内设计的范围，突出了以建筑为主体的区域环境设计。但是对环境艺术设计所涵盖的具体内容，学者们却各持己见。郑曙旸认为环境艺术设计包括室内与景观设计两个方向，吴家骅则将城市设计、景观和园林设计、建筑与室内设计的有关技术与艺术的问题归为环境艺术设计的范畴，尼跃红界定环境艺术设计的范围是室内设计、景观设计与居住区规划。不难看出，中国的环境艺术设计专业与已有的建筑、城乡规划、风景园林等专业在研究领域上有一定程度的交叉。
2.学科快速发展引发的问题。随着城市建设快速的发展，中国环境艺术设计高等教育遍地开花，无论是艺术类、综合类，还是理工类、师范类、农林类，甚至一些财经类高校也增设了环境艺术设计专业；办学涉及专科、本科及研究生等多个教育层次。在“大干快上”的学科发展热潮中，环境艺术设计教育暴露出了严重的问题。首先，学科理论发展滞后，缺少持续的、广泛的、系统的理论性研究，并且缺乏一些权威的学术组织在学科建设、教学、科研、学术交流上进行指导。其次，师资力量不足，学生比例过大，有经验的教师颇为稀缺；许多教师终日疲于上课，分配在科研与实践的时间就会相应减少，影响其专业水平的提高。这些现象严重影响和制约了环境艺术设计学科的进一步发展。
（二）风景园林专业成为一级学科对环境艺术设计专业的影响。
风景园林是一个与环境艺术设计有着密切关系的专业。在2011年新学科目录中，风景园林专业（可授工学、农学学位）从三级学科一跃成为与建筑、城乡规划、设计学等地位相同的一级学科。专业的核心内容大体是以“土地及土地上的空间和物体所构成的综合体”为研究对象，“对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析”，提出“设计问题的解决方案和解决途径”，并“监理设计的实现”。因为环境艺术设计与风景园林在设计范围上有重叠，所以对两个专业进行对比，有利于探究环境艺术设计专业的发展之路。
1.专业特色的对比。目前在中国高等教育中，风景园林专业多设立于工科的建筑类院校与农科的农林类院校。在建筑院校中多称之为景观学专业，注重培养学生在空间规划设计方面的能力。农林类高校的风景园林专业更加重视园林植物在专业中的基础地位。学生通过大量的理论课程与实践认识的训练，牢固地掌握了园林植物的知识。我国的环境艺术设计教育突出了艺术设计专业的特色，在学生的艺术素养、艺术技巧和艺术创作等方面给予了足够的重视。但是与风景园林专业相比，环境艺术设计专业涉及室外环境领域的时间相对较短，在解决设计问题时，科学、理性的分析稍显不足，更多的时候是依赖于设计师的艺术灵感。
2.学科发展空间的对比。风景园林成为一级学科后，发展空间将更为广阔，专业划分将更为细致。同济大学刘滨谊教授在谈及对风景园林学二级学科的认识时认为“风景园林学应下设5个二级学科即风景园林理论与遗产保护、大地景观规划与生态修复、园林与景观设计、园林植物应用、风景园林工程与技术。在艺术学成为独立的门类后，环境艺术设计专业可以随着学科地位的提升而进一步细化专业方向。但是，面对学科体系日益完善的风景园林学，环境艺术设计专业在室外环境领域该如何发展，如何强化自己的专业特色，如何提高毕业生的竞争力，这是环境艺术设计专业亟待解决的问题。
3.生源对比。环境艺术设计专业招收的生源主要是具有文科背景的艺术生，即入学考试需要加试美术。依托建筑学的景观学专业和农林院校的风景园林专业，招收的学生多为理科背景。两个专业的生源相比，艺术功底较好、思维活跃是环境艺术设计专业学生的特点；而逻辑思维能力强是景观学或风景园林专业学生的长处。但不可否认，在报考环境艺术设计专业的考生中，有相当一部分学生是在高中期间文化课成绩比较差，为了能考上大学转而去学习的美术。因此与风景园林专业的生源相比，环境艺术设计专业学生的综合素质较弱，知识面较窄，接受新知识的能力也较弱。
二、对环境艺术设计专业发展的思考
1.凝练学科核心。环境艺术设计专业学科建设和发展中最关键的是确定学科核心，通过凝练学科核心，使专业特色更加鲜明。环境艺术设计专业已经实现了从室内环境到室外环境的延伸。与有限的室内空间相比，室外空间范围更加广阔，如果将这些都纳入到设计范畴之中，那么环境艺术设计专业不仅无力承受这样的重担，还会与风景园林、城乡规划等专业产生冲突。环境艺术设计专业应将研究范围限定在以建筑为主体的有限的室内外空间环境之内，即室内环境与建筑周边环境；其研究重点在于沟通室内与室外的关系，实现室内外环境一体化设计；其研究目的是解决建筑室内与建筑周边小型尺度空间的问题，为人们营造舒适、美好的生活环境。
2.完善专业理论体系。中国环境艺术设计教育脱胎于工艺美术教育。因为长期以传统美术为基础的艺术文化作为主导，环境艺术设计专业对科学技术理论不够重视，所以完善其专业理论体系十分必要。首先，应加大理论研究的力度，通过各种形式鼓励和促进专业理论的深度研究；其次，可以借鉴相关专业已有的科学理论作为有益的补充。只有以完善的学科框架和成熟的专业理论为基础，环境艺术设计专业才能取得长足的进步与发展。
3.建立合理的培养目标。当前，环境艺术设计专业应该扭转学校只是在培养“设计单位实习生”的理念，应该以培养学生的全过程的设计知识与自主创新的能力作为基本目标。通过系统的训练，使学生逐步认识到环境艺术设计工作从方案构思到最终实现的全过程，初步建立起与各专业、各工种协调的概念，逐步积累作为设计师的基本素质。
4.加强师资队伍建设。目前在我国大部分具有环境艺术设计专业的高校中，师资队伍无论是在生师比、职称结构、学源结构还是年龄结构上都不尽如人意。环境艺术设计专业的发展迫切需要加强师资队伍建设。首先，应建立一个培育高层次人才的环境；其次，组建知识结构合理、学科背景丰富的教师队伍；再次，引进和培养高水平、高学历、高职称的教师，提高师资队伍的专业素质和能力。
5.提高学生的综合素质。作为一名环境艺术设计专业的学生不仅应该具有很强的艺术创作与设计表达的能力，还应具有敏锐的观察力、严密的逻辑思维能力、科学的分析与归纳能力、较强的接受新事物与新思想的能力。为了提高环境艺术设计学生的综合素质；首先，应提高生源质量，加大文化课成绩在综合成绩中所占的比重；其次，应重视对学生科学文化的教育，改变学生对专业理论知识的错误认识；最后，搭建校企合作平台，使学生在实际项目中得到强化训练，提高设计能力。
关键词：现代园林；植物配置；趋势
中图分类号： K928 文献标识码： A 文章编号：
对园林植物进行配置主要指的是对草本、藤木、灌木、乔木等植物材料进行因地制宜的合理利用，并按照植物的立地条件和生长规律，结合园林景观当中的其他素材，通过多种构图形式，将这些园林植物在一个群落中相互配置，从而创造出一个美观、稳定、舒适、和谐的能够供人们欣赏游憩的园林景观。本文就我国现代园林植物配置的发展趋势进行简单的分析和讨论，以期更好的推动我国园林艺术同自然环境的和谐发展。
一、传统园林植物配置的特点
我国的传统园林也被称为古典园林，素有“写意山水园”的美称。它的植物在配置上通常是以不对称、不整形、不成行成排的自然设计布置著称，在景观效果上力求达到自然山林的视觉效果。传统园林在植物配置上主要有以下几个方面的特点，即：
1、 师法自然
师法自然是我国传统园林植物配置原则的核心，要求其配置景观不仅要对大自然的美好风光进行反映，还要抒发园主的感情、理想、寄托等等。即使园林具备写意功能。
2、 在空间较小的地方多用近景植物
在我国传统园林植物的配置中，常常在空间狭小的地方配置适当的能够近距离观赏的植物素材，以观赏植物的姿、色、香、雅、奇、古等。
3、 多用乡土树种
在传统园林植物配置中，园主多采用那些具有地方性、季节性、民族性特征的乡土树种进行景观的构建。
4、 重意境，轻习性
在我国传统的园林植物造景中，园主由于受到封建思想和意境化、人格化等方面的影响，在植物的配置上偏重于那些象征高雅清逸、升官发财、吉祥如意等意境的树种，而不注重对植物本身生态习性的考虑。
二、现代园林植物配置的发展趋势
1、以生态学的理论为指导，注重植物配置的科学性
这一趋势主要体现在以下三个方面，即：
1）加强生态学理论的指导。随着自然环境的破坏加剧，人们对保护自然环境、保护地球的呼声也越来越高，随之而来的是生态学和可持续发展理论的产生。而园林景观作为自然科学中的一个重要的组成部分，更应当加强生态学理论对植物景观配置的指导作用，以便更好的达到改造环境、创造环境的造景目的。
2）加强对植物的环境资源价值的利用。在城市的现代化建设发展中，植物不仅具有观赏和美化的功能，同时还具有巨大的环境资源价值。例如净化空气和水体，改善小气候和土壤质量，吸收、分解污染物，降低噪音等等。因此，在园林植物造景中，要加强对植物环境资源价值的运用，从而营造一个舒适、宜人、优雅的园林环境。
3）根据植物群落的自然发展规律，营造其多样性。在园林植物的造景配置当中，要充分的发挥艺术形象力，以丰富多彩的植物群落为创作的源泉，汲取创作灵感。在这一创作过程中，一定要遵循植物群落的自然发展规律，通过利用植物群落的结构、季相、外貌等的有机结合，对植物进行科学、合理的配置，进而营造出和谐、自然的园林景观。
2、 强调人性化设计，注重景观的功能设计
在现代园林的植物设计和配置当中，要强调人性化设计，注重景观的功能设计。人性化设计，就是指设计师要利用相关的设计要素，通过对它们的合理组合，构筑出符合人体尺度和人们需去的园林景观和活动空间。在植物的配置过程中，要遵循生态发展规律，根据美学的要求，加强园林景观的功能设计，从而营造出时移景异、步移景异、错落有致、色彩斑斓的园林植物景观。
3、强调体现城市文化特征，突出地方特色
随着我国城市现代化文明程度的不断提高，人们在关注经济发展、科技进步的同时，对城市内在精神文化素质同外感形象的统一性也越来越关注和重视。而园林的植物文化也成为城市诸多精神内涵因素中不可或缺的一个重要组成部分。因此，对它的配置要着重强调体现所在城市的文化特征和地方特色。植物可以见证和记录一个城市的历史，是城市文明的重要标志之一。北京香山红叶；苏州光福香雪海；杭州十里荷风、三秋桂子等等都证明了这一点。在现代园林植物配置中，要注重以下几个方面的要点：
1）加强植物自身文化性同四周环境的融合。由于园林植物通常具有丰富的立体观赏感和寓意，因此其构景常常充满诗情画意，达到声色俱佳的园林景观效果。因此，在现代园林植物配置中，要延续古典园林的这一经典造景方式，将植物的自身文化特性同四周的园林景观环境有机的融合起来，从而使构景充满人文情趣和氛围。
2）加强乡土树种的利用。园林景观的造景宗旨就是保护植物的多样性，改善生态环境，构建生态园林。因此，对园林植物的选择配置应多采用乡土树种，以便于形成一个较为稳定且极具地方特色的园林景观。同时，加大对乡土树种的运用，也可以这样既可以提高园林绿地中的生物量，降低采购和管理的费用，从而节约园林的投入资金。
3）加强市树市花的运用。市树市花是作为一个城市或地区的生态和文化象征，它具有极强的代表意义和凝聚作用。因此，在园林植物的配置中多运用市树市花，能够极大的满足市民对精神文化的需求，同时也可以对青少年和儿童起到一定的教育和引导作用。
4、 积极运用新品种，营造园林植物的多样性
我国目前应用于园林造景方面的植物种类还相对比较贫乏，同国外相比差距较大。因此，在现代园林植物的配置中，要加强对新品种的运用，通过充分应用大自然中丰富的花草树木，扩大园林植物品种的多样性，从而丰富园林植物的物种，达到改善和美化环境的目的。
结语：
总而言之，在现代园林景观的植物配置中，要不断发挥合理、科学的艺术创作力，在遵循自然生态规律的基础上，构建出自然、美观、舒适、和谐的园林景观，改善园林周围的自然环境，从而达到人与自然的和谐相处。
参考文献：
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[2] 张声平,刘纯青.浅谈我国现代园林植物配置的趋势[J].江西农业大学学报(社会科学版)
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[3] 王银群.现代园林植物配置浅析[J].广东建材,2010(06)
[4] 吴兴宇.现代园林植物配置[J].工程科学,2009(07)
关键词：艺术教育；高等职业教育；技能提升
1引言
近年来艺术素质教育已成为美育教育的重要组成部分。据了解国家相关部门曾多次出台相关文件，参考文献（教体艺〔2014〕1号）、（教体艺〔2015〕5号）、国办发〔2015〕71号，这些文件的出台，意味着以往校园教育中不被重视的艺术教育学科终于在国家政策层面得到了肯定，美育教育的重要意义再一次得到凸显和强调。与此同时，教育部还同步了《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，明确指出艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用，学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容，将学生的艺术素质教育作为促进学校美育教学的核心。
2培养目标
艺术教育专业的培养目标是，培养德、智、体、美等全面发展的能主动适应现代社会、经济、科技与教育发展需要的学前艺术教育师资以及从事学前艺术教育科学研究、学前艺术教育管理工作的专门人才，毕业后能在幼儿园、儿童艺术教育机构和艺术教育管理部门从事艺术教学及艺术教育管理工作。
3提升途径
教师教学能力提升分教育教学理论提升、课堂教学能力提升与专业核心技能提升三个部分，使艺术教育专业具备学前教育理论修养与实践的艺术教育技能人才培养特色。
（一）艺术教育专业教育教学理论的提升
所有教师通过集中学习与自学相结合，掌握高职教育教学理论、艺术教育理念、教育部下发的相关政策等理论知识，并参加教育教学理论考核，考核不合格需参加补测。
（二）艺术教育专业课堂教学能力的提升
1.参加考核教师提交《课程整体设计》和《单元设计》；
2.课程范围为专业基础课、专业核心课、专业选修课；
3.教师教学能力考核工作领导小组根据教师提交的《课程整体设计》，现场抽取考核内容（模块）；
4.被考核教师根据被抽取内容（模块），完成现场模拟授课或说课一次。
5.教师教学能力考核评审组对教师课堂教学能力进行评价。
（三）艺术教育专业核心技能的提升
1.专业核心技能清单及考核要点，专业核心技能不得超过5项。
2.被考核教师自行选择所授课程所属专业的一项核心技能进行现场操作。
3.教师教学能力考核评审组对教师专业核心技能进行评价并提问。
4.艺术教育专业核心技能考核点如下：（1）儿童教学活动设计与试讲考核要点
A.教学理论新颖；教学目标明确、具体、全面、科学性、操作性强，20分B.教学内容准确，思路清晰；教学过程体现学前教育新理念，联系幼儿
生活实际，有利于培养幼儿的创造意识和实践动力能力，20分
C.教学方法灵活多样，具有启发性；能激动幼儿积极参与活动，20分D.教态、仪表及语言得体，恰当，20分
E.粉笔字板书书写格式标准、规范，字迹清楚、优美，10分F.合理利用多媒体教学手段，10分
G.时间20分钟
（2）儿童美术考核要点
（3）儿童舞蹈考核要点
（4）指定儿歌伴奏编配考核要点
利用柱式和弦、半分解和弦和全分解和弦，完成10首指定儿歌伴奏编配，和声编配与音型织体符合歌曲风格，前奏与尾声编配合理。每完成一首得10分。合计100分，用时45分钟。
（5）指定兒歌弹唱考核要点
完成10首指定儿歌自弹自唱，弹奏方法正确，歌唱音色音准好、吐字清晰，节奏稳定。每完成一首得10分。合计100分，用时40分钟。
4提升要求
（一）理论考核
所有教师参加理论考核，因故未能参加考核或考核不合格需参加补测，有两次补测机会。
（二）课堂教学能力考核
教学理论考核通过后，申请“课堂教学能力考核”。考核不通过者，给予一次补测机会。
（一）专业核心技能考核
教学理论考核通过后，申请“专业核心技能考核”。考核不通过者，给予一次补测机会。
（二）公平公正公开
测评活动严格坚持公平、公正、公开原则，活动的组织与实施过程对全体教师公开，自觉接受教师的监督与检查。
（四）结果运用
【关键词】“六艺”教育 高职教育
启示
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）02C-
0084-03
一、古代“六艺”教育的内容
古代“六艺”有时指儒教六经，即《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》；有时指礼、乐、射、御、书、数六种知识技能。本文是指后者。
礼、乐、射、御、书、数“六艺”，是中国古代西周时期官学和春秋时期孔子私学的六门基本课程。《周礼・地官・保氏》：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数”。五礼包括：吉礼、凶礼、军礼、宾礼、嘉礼；六乐包括：云门、大咸、大韶、大夏、大镬、大武等古乐；五射包括：白矢、参连、剡注、襄尺、井仪；五驭包括：鸣和鸾、逐水曲、过君表、舞交衢、逐禽左；六书包括：象形、指事、会意、形声、转注、假借；九数包括：方田、栗布、差分、少广、商功、均输、盈、方程、勾股。
何谓“礼”？不学“礼”无以立。民间婚嫁、丧娶、入学、拜师、祭祀自古都有礼乐之官（司礼），孔子上代屡为司礼之官，孔子少即习礼，“为儿嬉戏，常陈俎豆，设礼容”（《史记.孔子世家》）。在国家宗庙祭祀方面，古代官方常设太常寺、祠祭署等礼仪衙曹，设立读祝官、赞礼郎、祀丞等礼仪官。如唐代设立有郊社、太乐、鼓吹、太医、太卜、廪牺六个部门，明代则设置太常司，太常司设卿、少卿、丞、典簿、协律郎、博士，赞礼郎。六艺中，礼被列于首位。礼源于人的日常生活，是感性世界的节奏化和形式化，是立身、成人、处事必须遵循的道路和方法。
何谓“乐”？古代政府设立掌管音乐的官吏,并负责宫中庆贺燕飨之乐。历史记载孔子主要有三位老师，相传曾“问礼于老聃，学乐于苌弘，学琴于师襄”。师襄, 春秋时期鲁国著名乐官, 孔子的老师之一，孔子曾向他学习弹琴。《史记》里说他“以击磬为官，然能于琴”。唐代的梨园则设立乐官，由梨园教坊使、梨园使、梨园判官、梨园供奉官等组成。乐是人对现实世界的情感反应的具象化表达。《礼记・乐记》说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”乐把现实的、感性世界的人的情感反应形式化为艺术，人心的喜、怒、哀、乐、敬、爱，皆可形式化、具象化为乐。乐的社会功能是配合礼赋予生活以美的表象，行礼时需要配乐进行，吃饭时，也要“食时举乐”，乐渗透于生活的各个层面。
何谓“射”？孔子在《论语》中说过：“君子无所争，必也射乎，揖而升，下而饮，其争也君子。”因此，“射”既是一种体育活动，更是一种修身养性培养君子风度的方法。中国古代的“射艺”包含两个主要运动：射箭和弹弓，春秋时期还发明了弩。其中射箭由于在军事和狩猎活动中具有非常重要的作用，因此在历史上更受人们的重视。唐代武则天设立了武举制度，在武举制度里规定了九项选拔和考核人才的标准，其中五项是射箭，包括长跺、马射、步射、平射还有筒射，等等。
何谓“御”？御的范围就是驾驶，但是无论在现代和古代，都包含交通工具的“驾驶学”和政治、领导，以及管理学领域的“驾驭学”。中国古代著名的案例包括“赵襄王学御于王子朝”和“田忌赛马”，这说明，驾驭之术不仅仅是一种斗勇，更是一种斗智，包含对某一问题在运筹学、驾驭学、领导学方面的综合最优化。射、御是生存与军事技能，自夏代就列入学校教育的科目，至周代后期，射御二科从实用技巧训练演化为礼仪。射御与礼、乐的关系在《周礼》的叙述中得到强化，并被固定为礼的一部分。
何谓“书”？书，指书画艺术，但如果把书画仅算做一种技艺就错了，中国的书画不仅是一种高雅技艺，更是一种修身养性的工具和法宝，很多官僚寄情于书画，不仅仅是锻炼技艺，更是醉翁之意不在酒。
何谓“数”？数，即数学之数。中国古代数学很早就已经很发达，中国古代数学体系的形成以汉代《九章算术》的出现为重要标志。古代数学家把数学的起源归于《周易》以及“河图洛书”，如宋朝时期著名大数学家秦九韶说：“周教六艺，数实成之。学士大夫，所从来尚矣。”
中国古代把人的能力分成六个系统，因此称为“六艺”。依据上面的分析，“礼艺”应是关于社交能力的学问，“乐艺”应是关于达情能力的学问，“射艺”应是关于体能和军事的学问，“御艺”应是关于军事和主事的学问，“书艺”应是关于记述和修身能力的学问，“数艺”应是关于术算能力的学问，大约这就是中国古代对人类才能的学问系统的总括。
二、“六艺”在儒家教育中的地位
传统的儒家文化可以说是中华民族传统文化精神的“核心”，它潜移默化但却极其深刻地影响着每一个中国人。
“六艺”在儒家教育中的地位极为重要，《周礼・地官・保氏》：“保氏掌谏王恶，而养国子以道，乃教之六艺”。意思是保氏掌管劝谏天子的过失，并负责用道义来教官员和贵族的子弟。首先教他们“礼、乐、射、御、书、数”六种技能。夏、商、西周的学校皆以“礼、乐、射、御、书、数”为基本的教学科目。
《论语・述而》中孔子也说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”这里的艺，历代的注释者大多都理解为礼、乐、射、御、书、数“六艺”。何晏《十三经注疏》对其是如此解释的：“志，慕也，道不可体，故志之而已。据，杖也，德有成形，故可据。依，倚也。仁者功施于人，故可倚。艺，六艺也。不据、依，故曰游”，朱熹注曰：“游者，适情之谓。艺，则礼乐之文，射、御、书、数之法，皆至理之所寓，而日用之不可缺者也。朝夕游焉，以博其义理之趣，则应务有余，而心亦无所放矣。……游艺，则小物不遗而动息有养。”甚至，借由此道可以达到“本末兼该，内外交养，日用之间，无少间隙，而涵泳从容，忽不自知其人如于圣贤之欲矣”。朱熹对“六艺”的重要性用“至理之所寓，而日用之不可缺”来表达，深刻地指出“六艺”的二重性：既是道，又是技。无论是从哲理的层面论证，还是从现实需要出发的阐释，“六艺”都是“人之为人”的基础。
从古代儒学的课程设置次序上看，“六艺”也被定位为儒学教育的基础课程，其施教阶段定位为小学，大致是在15岁之前完成。对于受教者而言，“六艺”既是大学阶段的课程的基础，又是受教者在社会中立足的技能。
《史记・孔子世家》里说：“孔子以诗书礼乐教，弟子盖三千焉，身通六艺者七十二人。”即所谓孔子弟子三千，贤人七十。可见在当时，儒教以六艺作为立身处世之本，只有身通六艺的人方有资格被称做“贤人”的。
三、当前高职教育存在的一些误区
高职教育是高等教育，也是职业技术教育，还是职业技术教育的高等阶段。高等职业技术教育主要是培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的，掌握本专业必备的基础理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的全面素质和综合职业能力，在生产、建设、管理、服务等第一线工作的高级技术应用型人才。但是，市场经济对高职院校的教学培养理念和教学模式产生了重大影响。当前，某些高职院校在教育教学实施过程中存在着一些误区，即偏重对学生进行专业知识和技能操作方面的培养，对学生人文素质方面的教育明显不足。
第一，把“素质教育”简单等同为“通识教育”，在具体操作中，没有突出“人文精神”。“人文素质教育”不等同于“通识教育”。“通识教育”虽然也重视人文教育，但旨在扩大学生的知识面，而“人文素质教育”则旨在加强学生的道德品质教育，是做人的教育。通识教育是有益的，应大力提倡，但不能替代人文素质教育。
第二，重职业教育，轻人文素质教育。由于高职院校学生高考成绩与本科生相比有一定差距，学制又比本科教育短1～2年，这就增加了在校期间专业教育的难度。因此，一些高职院校常常偏重学生职业能力的学习和提高，挤压了人文素质教育的空间和时间。
第三，认为学生人文素质的高低对就业影响不大。就业率是衡量一所高职院校办学水平的重要指标，学校就业率的高低和毕业生本人对就业的满意度是学校的生命线。在一些高职院校看来，要实现这些，只要靠学生优秀的专业知识和技能再加上一定的求职技巧就可以了。
爱因斯坦说：“只用专业知识教育人是很不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。”人文素质教育是一切教育的本有之义，是一切教育的共同本质和基础，丢掉了这个根本，就失去了教育的骨血。人文素养可以而且必然会转化为人的外在行为，一个人人文素养的高低在文化素养、审美情趣、思想情感、理想追求、价值取向、思维方式、行为习惯等方面都能体现出来。但从某些高职院校当下的教育教学来看，在人文素质教育方面做得是不够的，并由此带来了学生人文素质诸多方面的欠缺：一是缺乏人文知识导致文化素养较差。对人文教育不够重视，导致学生普遍缺乏人文知识，也导致学生知识面狭窄，不了解祖国的历史文化、人文地理、风土人情，没有读书写作的习惯。认为取得等级证书就意味着自己具备了相应能力，而掌握人文知识与提高能力无关。二是专业知识浅薄，导致自身的工具化。忽视人文素质教育的结果，使得培养出来的大学生成了被某一专业知识填充的“工具”，只能从事某项专业工作，对别的知识，甚至基本的做人、做事的常识也相当缺乏。这完全违背了高校教育的目标和宗旨。三是缺乏人文精神，导致人格“残缺”。人格是人内在和外在素养的有机统一。人格的核心是人的内在素质，即人的精神境界和思想意识，而这一切无不与人的人文素质直接有关。忽视人文素质培养会造成学生人格上的“残缺”，带来一系列严重问题。
四、“六艺”教育对当下高职教育的启示
礼、乐、射、御、书、数是中国古代儒家要求学生掌握的六种基本才能，“礼”和“乐”是道德规范和自身修养，这是做人的基本守则，也是首要规范；“射”和“御”，是指要经常锻炼身体，要有强健的体魄，也体现了对技能的学习和训练的要求；“书”和“数”，是指工作能力和生活生存能力。古代“六艺”教育的思想与当前我们所倡导的高职学生综合素质，两者具有吻合性。
高等职业技术教育作为一种新兴的教育类型，其教育模式和教育主题都具有不同于普通高等教育的特殊性，面对社会转型过程中高职学生人文素质教育的新问题，如何培养具有更高人文素质和精神追求的高等技术专门人才，已成为当前高职院校学生思想政治教育工作和校园精神文明建设的主要内容。高职院校必须正视学生文明素质教育存在的问题，借鉴我国古代“六艺”教育，采取有效的教育对策和措施，切实提高学生文明素质。
第一，应创新思想政治教育理念，突出文明素质教育内容，加强和提高大学生文明素质。高职院校思政工作要创新理念，既应遵循高等院校学生工作的一般规律，同时应突出高职教育自身的特点。应充分正视学生知识行为的基础，按照职业教育的培养特点，在全面抓好学生思想政治教育工作，强化学生理想信念教育、民族精神教育、人生观与价值观教育、思想政治修养、科学文化修养的基础上，适当将重心下移，突出学生文明素质教育的内容。对于高职学生，先教育成人才能培养成才。教育工作应大处着眼，小处入手，以学生文明行为习惯的养成教育为切入点，以形式灵活的道德实践活动为载体，让学生从身边的、具体的、一点一滴的小事做起，着力培养学生良好的道德品质，努力使良好的文明礼仪转化为学生的内在品质。
第二，应营造校园文化环境，陶冶学生的情操。优美的校园文化环境对学生的精神活动起着规范、引领、激励和约束的作用。对学生产生潜移默化的熏陶效果。高职院校一定要重视校园绿化、布局及文体设施、文化景点的建设，使学生置身优美环境之中，受到审美情趣的陶冶，产生自我约束力，发挥环境育人的功能。应充分利用校园网、广播站、宣传栏、黑板报、院报、学生工作简报、文学社刊等宣传媒体，加大文明素质教育的宣传，营造文明修身活动的氛围；应精心设计校园文化活动的格局，提高校园文化活动的品位，开展以报告会、学术讲座、演讲朗诵、辩论赛、文艺会演、体育竞赛、高雅音乐欣赏、主题讨论班会、精品团日活动等为主要形式的校园文化活动，寓教于乐，充分发挥校园文化的熏陶作用。
第三，教育与管理相结合。教育是前提，管理是关键。应把教育和管理紧密结合起来，以凸显教育成效。高职院校应依据《高等学校学生管理规定》、《高等学校学生行为准则》，建立健全相关的学生管理制度，制定学生文明行为规范，完善学生考核体系。充分利用新生入学、军训、主题大会等教育时机，解读管理制度与文明规范，提出明确要求，提高学生辨别美丑、分清是非的能力，让学生行动有规矩，做事有准则，做到知之而行之。同时应以严格执行制度来规范学生的行为，寓教于管。加强检查和考核评比，树立典型，鼓励先进，鞭策后进。将自律和他律、内在约束和外在约束、督促检查和考核评比、正面和反面警示结合起来，唤起学生的自尊心和自觉意识，使学生文明素养在激励、约束机制的调控下不断得到提高。
第四，应加强师德建设，以教职工的表率作用影响学生。师德建设是加强学生思想政治工作和推进素质教育的关键环节。教职工的工作态度、工作水平甚至衣着、交往、言行举止等都会对学生产生潜移默化的影响，每一位教职工都是教育工作者，都应担负起“育人”的职责，自觉把育人的责任体现在自己的日常工作和行动中，真正以正确的价值观念、优良的工作态度、优质的服务质量、优雅的个人行为、文明的言行举止和人格的感召力来感化、教育和引领学生。
第五，应充分利用用人单位到校开招聘会的机会，让用人单位对学生进行如何做人、如何做事、如何融入集体融入社会的教育。
第六，应充分利用学生实习、社会实践的机会，让学生尽可能多一点、尽可能广一点、尽可能深一点地了解社会，认识社会，理解社会，增强他们的社会责任感和责任心。
第七，应完善运行体系，建立长效机制。高职院校学生文明素质教育要取得实效，必须从优化组织体系，完善运行机制入手，形成党委决策，职能部门督查，系部全方位实施，教职工全员参与的组织体系和保障机制。在具体实施中，学校各部门应加强领导，精心组织，紧密配合。应将学生文明素质教育、文明修身的要求融入到学生的思想教育中，纳入到学校中心工作中，贯穿于各项管理事务中，不断创新教育形式，力求取得实效。
【参考文献】
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人类社会的未来，由于人口迅猛增长和对自然资源需求不断增长的严重威胁，在此严峻局面下，仍然要保持生存环境不受破坏，自然资源不致浪费。那就需要有一种与自然系统，自然演变进程和人类社会发展密切联系的特殊的新知识，新技术和新经验·、这种新的专业，我们现在已经在实际工作中找到了，它就是LANDSCAPE ARCHITECTURE(L.A)。
这个专业在18世纪以前，是从欧洲13世纪的造园术发展而来的。到了19世纪，这种新的专业(L．A)的名称，是由美国Landcape Architects 之父，F.L.Olmsted (奥尔姆斯特德)在1858年提出来的，专业的核心应是"城市环境的绿色生物系统工程"和"园林艺术"。
当今，(21世纪)这个专业的领域，已经扩大到地球表层规划的范畴。中国(包括政府、学会、行业、大学的专业设置)，早在20世纪80年代，已经把Landcape Architecture这一专业名称译成："风景园林"或"风景园林规划设计"。
1 工业革命和城市化(18世纪中叶)以前，西方园林学科的发展
1．1造园时代：造园术(Garden Craft)、造园(Garden Making)、园林设计(Garden Design)、造园艺术(Garden Art)
欧美国家在18世纪中叶以前手工业时期，只有供皇帝使用的猎苑(Hunting Park)(相当于中国周文王之囿)、皇家营苑、王子或贵族的城堡园林、贵族的别墅(Villa)，园林、寺庙园林、富裕阶层的私园。其中，猎苑和寺庙的圣林是自然的或半自然的。其余都是人工建造的。因此，园林必须是人工建造的。欧洲18世纪以前的自然风景不能称为garden，只能称为park。这个park与后来的urban park，publicpark是完全不同的，后者是人工建造的，而前者是自然的。当时的人造园林有下列许多类型：
(1)果园(fruit Garden)、厨园(Kitchen Garden)、药草园~Herb Garden)，这一类园林，是园艺学科的园林，以果品、蔬菜、药草等实用功能为主，不能列入园林艺术范畴。
(2)绿色雕塑园(Topiau：Garden)：迷园(Maze、Labyrinth)、结纹园(Knot Garden)、花坛园(Parterre)(主要是把许多knot Garden和许多Carpet bed毛毡花坛组成一个中轴对称的花坛群)，这类园林的布局造景都是中轴对称的，可算是一种几何式美术作品。
(3)阶地露坛式园林(Terraee Garden)：是意大利山坡较大型的园林，是建造在山坡梯形台阶地上的几何式园林，这类园林，可列入园林艺术类型。
(4)平地几何式园林(Flate Geometrit：Garden)：法国、巴黎郊区由勒．纳特亥(Le Notre)设计的“凡尔赛营苑“(Versailles)，是这一类大型园林艺术的“典范“，是西方几何式园林艺术的顶峰。
这个时期的园林中，第一类是实用园林，没有什么艺术设计，都是由园丁或园主人自行安排建造的，是小型的。第二类是中型的，有美术没计，中轴对称，有的场合也配上水池、喷泉、雕塑或花架、亭、榭。一般布置在别墅、住宅建筑物，花园不是主体而是配体，是美术创作，但不是艺术创作。第三类是大型主题园林，包括阶地露坛式园林与平地几何式园林像凡尔赛宫苑，面积近万亩(约666hm2)，是西方园林艺术的代表。当时的园林设计、施工、管理也没有专业的分工，都是由一个园丁(gardener)完成的。凡尔赛宫苑面积虽近万亩，但人工建造部分，不超过4000亩(约266hm2)，中国完全由人工建造的圆明园，也不过5000亩(约333hm2)。由于面积不大，所以，即使没有生态学知识，也还可以应付。而且，当时西方的生态学还没有问世。
总之，那个时期的园林，除少数主题园林以外，大多数只是建筑的延伸和扩大部分，是室外的绿色建筑。西方的几何式整形园林与中国的自然式山水派园林是完全对立的。由于大城市还没有出现，所以也根本没有供城市居民共同享用的"公园"(public garden，urban garden)。法国的凡尔赛宫苑的主要规划师勒．纳特亥起初师从宫廷画师，后来又跟随父亲(宫廷园丁)在宫廷中从事园艺师助手的工作，所以有机会多年在宫廷中学习园艺和造园工作。他当时被称为："王者之造园师和造园师之王"(the gardener of kings and king of gardeners)。当时，即使像勒·纳特亥这样的造园大师也没有从事几万亩以上的城市大公园、田园城市、城市园林绿地系统规划或风景名胜区规划工作的机会。
1．2风景造园时期(Landscape Gardening)
18世纪中叶，欧洲发生工业革命，接着出现了城市化，城市居民厌倦了那种精雕细刻、修剪整形、中轴对称、了无生趣、费工费钱的几何式园林。而与此同时，中国的充满生趣的自然山水式园林，通过乾隆的画师、法国传教士王致诚传入欧洲，震动了整个欧洲园林界，以致英国的整形几何式园林在18世纪后期几乎完全消失。
(1)赖普敦(Humphrey Repton)(?-1818年)与风景造园学(Landscape Gardening) 赖普敦是英国第一位造园家，他提出了"风景造园学"(Landscape Gardening)和"风景造园师"的专门名词。他曾说："只有把风景画家和园丁(花匠)两者的才能合二为一，才能获得园林艺术的圆满成就。"
(2)英国自然风景式园林(The English Landscape School)的产生
肯特(William Kent)是早期英国自然风景式造园家，他抛弃了几何式园林，代之以自然风景式园林。他说："大自然是厌恶直线的"，他把前人遗留下来的通直的林荫大道，全部破坏，并采用中国"曲径通幽处"的方法加以改造。他的学生勃朗(L Brown)(1715-1783年)在英国也非常有名，勃朗把历史上遗留下来的意大利几何式园林，全部改造为"自然风景式园林"，人们都称他为"万能的勃朗"。勃朗的继承人赖普敦于1806年在著作中写道："那些用栏杆围起来的石头平台，壮丽的石级、拱门和人造的山洞，高耸的修剪树墙，壁龛和后退部分，处处装饰着雕像，……那种意大利几何式园林，……什么雪泥鸿爪，什么断垣废址，都已荡然无存!"(遗憾的是，这些在18世纪末期，已经被英国风景园林家毁掉的几何式园林，现在又被我们的某些现代园林师拷贝过来，充作后现代派园林来兜售)英国的浪漫主义自然风景式园林便由此产生了。虽然后来受到过另外一些造园家的反对，不过英国自然风景式园林已经经过历史的长期考验，必将繁荣不衰。
应该特别引起重视的是，欧洲在18世纪以前，风靡了几世纪的儿何式园林是欧洲造园大师受到中国自然山水派园林的震撼以后，由他们自己亲手将原有几何式 园林加以抛弃或改造的。
2 在工业革命与城市化以后，西方园林学科的发展
2．1奥姆斯特德与Landscape Architecture
美国伯克利加州大学的环境规划设计学院劳莱教授(Prof．M．Laurie)在其著作《An Intrnduetion To Land-scape Architecture》中写道："一提到Landscape Architecture(以下简称L.A．)这个专业术语，便是一个费解的难题，专业工作者常常因为他们的现代专业观念被社会误解而苦恼。因而还常常用风景造园(Landscape Gardening)来解释，但是又经常用总体(Site Planning)、城市设计(Urban Design)和环境规划(Environmental Planning)等术语去阐明L. A．这一术语的广泛含义和工作深度。"这个费解的术语：Landscape Architecture，是美国风景园林师之父奥姆斯特德(F.L Olmsted)在1858年创造出来的新术语。奥姆斯特德是办农场和从事土木工程技术工作的，并未受过L A“的专业训练。他本人设汁过华盛顿特区市中心及市中心的国家首都公园、纽约中央公园、波士顿墓园、密歇根州立大学的校园，：他设计过城市公园、个人私园、城市规划和道路交通网规划、用地规划、居住区规划和面积超过3000km2的约瑟米蒂(Yosemlte National Park)国家天然公园(相当于自然保护区)的规划、波士顿市园林绿地系统规划以及哈佛大学阿诺德树木园设计。他把所有他从事过的性质很不相同的工作统统称之为"Landscape Architecture"。所以劳莱教授说："无怪乎人们对于Landscape Architecture到底是干什么的?在思想上引起了混乱。"
2．2国际风景园林师联合会(IFLA)与Landscape Architecture
美国是世界上工业化发展最快的国家，早在1789年，华盛顿当选为第一任总统，他虽然是在纽约宣誓就职的，但他深感美国的特大城市，如纽约、芝加哥、费城 等，早已不适宜作为居民理想的生产、生活环境和人居环境，因此他抛弃了纽约和费城，而另建华盛顿特区作为首都(当今中国现代化理想城市的建设者，正在热衷 于抄袭摩天大楼集中的香港模式，而香港模式又不过只是过时的纽约模式的拷贝)。并于1801年，将首都从费城迁往华盛顿特区。
1945年美国的原子弹在日本广岛爆炸，核污染危害波及全球。Landscape Architecture这个新的学科、新职业，就是在上述人类环境危机不断严重的情况下，应运而生的。当时，世界各发达国家的Landscape Architects们多次集会，酝酿针对L.A．这一新的学科，成立一个国际同行联合会，以促进这一新学科的发展。最后终于在1948年9月，在英国剑桥召开了这个国际学术团体的成立大会，将这个国际组织定名为"International Federation。f Landscape Architects"(缩写为"IFLA")。章程规定，这是一个非政治性的、非营利性的国际学术团体。迄今，该联合会已有50多个国家的学术团体参加，总会没在法国巴黎，下设三个分会。IFLA只吸收代表一个国家的学会作为团体会员参加并作为理事。如果这个国家的学会不参加团体会员，则由IFLA选一位该国有成就的学者作为个人理事。由于某些原因，中国风景园林学会尚未能加入IFLA，所以笔者从1983年至今，一直是IFLA总会的个人理事。
对于20世纪Landscape Architecture这一学科和职业，IFLA在其章程的宗旨中是这样阐述的："鉴于世界各国人民的长远健康、幸福和欢乐，是要建立在人们与他 们的生存环境和谐共处和明智地利用资源的基础之上的：又由于那些增长的人口，加之迅速发展的科学技术能力，导致了人们在社会上、经济上和物质上对资源需求的不断增长!又由于为了满足那些对资源不断增长的需求而不致恶化环境和浪费资源，这就要有一种与自然系统，自然界的演化进程和人类社会发展的关系相密切联系的专门知识，专门技能和专门经验。这些专门的合格的知识、技能和经验，我们已在Landscape Architecture这个专业的实践工作中找到了。"这就是Landscape Architecture这个学科和专业的现代概念。
2．3国际大地规划教育学术会议与Landscape Planning
1986年3月，在美国哈佛大学设计研究生院举办的国际大地规划教育学术会议(World Conference。n Education For Landscape Planning)明确阐述了关于Landscape Planning学科的含义："这是一门多学科的综合性科学，其重点领域关系到土地利用、自然资源的经营管理、农业地区的发展与变迁、大地生态、城镇和大都会的 景观。" 这个国际大型学术会议，是由联合国自然与自然资源联合会（IUCN)，EXXON教育基金会和美国哈佛大学设计研究生院联合举办的。大会邀请了26个国家88名国际著名学者参加讨论，其邀了19名学者作了学术报告，笔者也是其中之一。笔者接到大会寄来的邀请信中明确地阐述了关于Landscape Planning学科的含义。这次大地规划教育学术会议在论文报告中，还选拔出2名国际大地规划教育典范，笔者是其中之一。根据这次大会阐述的Landscape Planning的含义，笔者把它意译为"大地规划"，认为它是这个行业的具体工作，而且这一学科的最现代观念已经扩展到"地球表层规划"了。所以在18世纪，人们把Landscape Planning泽作"景观规划"是可以的，但到了21世纪，还是那样翻译的话，就不确切了，与国际学术界就很难接轨了。
3 在欧洲工业革命以前，中国造园艺术的发展
3．1中国古典园林艺术以及"人与大地"关系的古典哲学是人类文化的典范
国际大地规划与风景园林规划设计师联合会(IFLA)的第一任会长和终生名誉会长英国杰列科爵士(SirG．A Jellicoe)曾经在1985／861FLA年报《伊甸园的探索》(1985～1986的IFLA年报发表的沦文)中说：·关于园林甚至大地(Landscape)的文化，全世界都是建立在以下三大文化主流的基础之上的。第一是中国，第二 是西亚，第三是希腊。特别是中国，她的这种特有文化，是从她自己这块土地上生长出来的，后来传到日本。到了18世纪中叶，对整个欧洲产生了巨大的影响。"(那时正是工业革命以后，城市化开始蔓延的时期)杰列科又说："这是一种艺术，它是在如下“哲学思想“的基础上孕育出来的一种艺术，那就是：“人只是大自然有机组成部分中的一部分(人不是大自然的主宰)，人是和大自然自身一样，在没有达到他的极限之前，他作为大自然从属的地位，是不会改变的“，这种中国哲学会使“人与自然“ 两者之间的关系，长期保持一种非常平静与安定的状态。还有真正令人激动的是大自然的奇景，例如，扑面而来的暴风骤雨，随风起舞的树木，轰隆泻落的飞瀑，它们使我们平静的生命之流，激起了阵阵波澜。又如中国文人在园林中种植芭蕉，是为了倾听雨打芭蕉的曲调。在中国或口本茶庭中产生的这种对自然美的敏悟，是西方人所不能领悟的。"
3．2中国是世界上最早在国都中心建设大园林的国家
全世界的文明古国，除了中国以外，从埃及、巴比伦、希腊、印度到罗马帝国，在城市中心，一般都是没有园林的，城市的皇宫和民居也很少树木和园林。现在我 们见到的意大利威尼斯，实际上是一座建筑密集的石头城，城市中的圣·马可(SL Mark“s Square)广场，全是石材铺装的地面，没有草地，也没有树木。意大利佛罗伦萨的威奇欧广场(PalazzoVecehio)、米开朗琪罗设计的罗马市政广场，都只有雕塑、喷泉，而没有树木和花草。梵蒂冈的圣·彼得大教堂前的大广场，也是一棵树也没有的花岗石铺装场地。(遗憾的是当今最理想的花园城市--澳大利亚的首都堪培拉，在国家高等法院前依然移植了一个圣·彼得广场，这种新瓶装旧酒的习惯思想，是多么的顽固啊!)。这些广场都是城市热岛效应的热源，会恶化舒适的城市小气候。
中国是世界上最早(至少在公元前100多年)在城市中，或城市中心建设大型园林的国家。当今全世界发达国家的城市建设，正在向中国学习；但是我们的城市建设，却正在风靡一种喷水、雕塑的花岗石广场，一棵大树也没有，使城市变成热岛，并把这种古老落后的设计标榜为现代化新思潮。
中国历代皇城中心，建有大型自然山水园林，仍然保留至今的，便是元大都大内的西苑，即西方所称的海宫。西苑范围相当于今天的北海和中海，面积近2000亩 (约133hm2)，水面名为太液池，池中小山名为蓬莱山，上建广寒宫。13世纪意大利旅行家马可．波罗(Marco Polo)在此朝见蒙古族皇帝，他把这座海官惊叹为神仙宫阙。
元大都宫城内除了西苑，另外在大内之北，尚有御苑，西苑之西还有前苑、后苑，园林面积达到宫城内总用地面积的近40％。到了1420年，明朝在北京建成紫禁 城，并修建皇城。把元大都的西苑向南扩建了南海，成为三海"，总面积近3000亩(约200hm2)，约为紫禁城面积的2倍。中国历代都城中心园林面积大大超过广场用地，这是一种进步现象。西方在城市化以后，都仿照中国在大都市中心建设大园林。例如美国纽约曼哈顿建了5000亩(约333hm2)中央公园，华盛顿D．C．建了36000余亩(约2400hm2)首都公园。澳大利亚首都堪培拉建了近20 000亩(约1333hm2)园林。
3.3中国的杭州与西湖是全世界最早、最美的园林城市(Garden City)
园林城市(Garden City)是令人类人居环境（ekistics)的最高理想。Garden City这个名词，是由西方人提出来的。他们为什么要提出这个名词?是因为他们没有Garden City。如果世界上别的国家也没有Garden City，那么也造不出这么一个新名词来。12世纪，全世界没有第2个国家有像中国南宋的都城杭州(临安)与西湖大园 林互相环抱而构成世界上最早、最美、也是全世界惟一的Garden City，被马可·波罗称赞为"最美丽华贵之城"。
文艺复兴时期，意大利的画家达·芬奇本人虽未到过杭州与西湖，但看到《马可波罗游汜》中，在对杭州与西湖的浪漫色彩的描述，所以提出了Garden City的构想：家家户户都要有具有灌溉设备的花园。18世纪美国第一任总统华盛顿提出了一个要把首都建成"一个由许多园林组成的城市，或一个建造在自然风景胜地中的城市"的风景园林城市的理想以后，依据他的提议而建成的华盛顿特区的市中心就有一个大花园。
到了19世纪，革命导师马克思、恩格斯又提出了消灭城乡差别、工农差别的Garden City的新内容。根据19世纪以前西方提出的对Garden City的概念，公元9世纪，唐朝白居易任杭州刺史的时期(公元822-824年)．杭州就已经完全符合Garden City的要求了。
到了南宋绍兴二十八年(公元1158年)，西湖东南凤凰山、大内筑成、周九里。就是国都临安的紫禁城--南宋皇朝的政治中心。当时的国都已经开始疏散人口，置有16个卫星城镇，临安都城南襟钱江，北枕西湖；水路司由钱江直通灵隐。西湖的面积为8600余亩，约为5．68平方公里。湖中大岛孤山以及苏堤白堤，和湖中筑岛点景．有三潭印月、小瀛州、湖心亭等，把西湖分割为外湖、北里湖、西里湖、岳湖、与小南湖五处。湖中三岛与战国时期蓬莱三岛相呼应，继承了秦汉以来帝皇神仙宫苑皇家园林艺术的传统。南宋时期杭州"西湖十景"，是全世界园林城市造景布局，静态空间布局与动态序列布局综合而构成一个环拱湖心的园林布局艺术系统。
这种西湖十景的"空间与序列的布局艺术园林系统"，不但是中国园林艺术的发源地，也是全世界花园城市空间与序列布局园林艺术系统的首创与典范。对于她 的艺术成就，明代有一位日本使领馆驻杭州官员，题杭州西湖图诗篇如下："初见此图，不信人间有此湖；到了此湖，犹觉此图欠工夫!"(大意)。
3．4中国是世界上最早用"大自然““为原型进行园林创作的国家
世界上最早的园林设计，不但埃及、巴比伦、希腊是整形几何式的，中国也不例外是整形几何式的。中国元、明、清时代帝皇神仙宫苑遗留下来的北海三神山仙岛．如北海琼华岛、团城，圆明园的蓬岛瑶台、颐和园龙皇庙，其建筑和种植也都是中轴对称的。但是中国早在公兀前138年的汉武帝时期，茂陵富人袁广汉的私园已经采用了自然山水派园林艺术手法了，关于他的园林细节，下文还要描述。这种"自然山水派"园林，正是全世界进入高度城市化的现代大都会的城市居民所渴望而梦寐以求的。
3．5中国是世界上最早出现"造园““这个行业、专业和 学科的国家
罗马帝国到公元117年，达到全盛时期，哈德良大帝才开始在城市郊区修建了哈德良山庄。到了中世纪，意大利许多城市郊区的修道院才开始种树栽花，不过是极小的，以实用为主的药草园和厨园。欧洲一直要到意大利文艺复兴时期，才开始在城市郊区出现许多山地别墅园林，称为"台地园林"(Terrace Garden)，几何式的。那已经是14～16世纪了。欧洲的真正园林艺术，是从15世纪文艺复兴时期开始的。以后便进入法国勒·诺特亥平面几何式园林。但是，中国在公元前138年，汉武帝已经建造方圆三百里，离宫七十所，种植异果名卉，养百兽的"上林苑““了。
当时的茂陵富商袁广汉，也已经建造东西四里，南北五里，构石为山，高十余丈，激流水其中，养珍禽异兽，种奇树异花的自然式园林了。这是在公元前138年的事，是世界上出现最早的自然式园林。这个私家花园的规模比起比它晚250多年的罗马帝国的皇家哈德良山庄的园林规模要宏伟得多。所以说，当时中国社会上没有这种造园的职业是不可能的，中国造园行业的出现，要比欧洲早1400余年。
现在全世界留存下来的两部最早的造园艺术系统理论著作：《作庭记》(作者或系日本11世纪末年的桔俊纲)和中国明代汁成著《园冶》(书成于公元1634年)。但通观11世纪末年，日本《作庭记》内容，其造园艺术理沦，显然是从中国汉、唐以来的造园艺术理论中继承下来的。
4 各国对于Landscape Architecture学科涵义的理解
由于政治、经济、生产力水平等方面发展阶段有所不同。在不同发展阶段的不同国家对于Landscape Architecture学科也会有不同的涵义。
1858年，美国奥姆斯特德和建筑师Vaux在他们共同设计的纽约中央公园总图上，签上了Land。。ape Ar-chitecture的名称。到了1899年，美国首先成立了The American Society Of Landscape Architects(缩写为ASLA)。1900年，哈佛大学就设置了Landseape Architecture这一门课程。7年以后，哈佛大学的城市设计课程，是从Landscape Architecture课程中分立出来的。所以地球表层规划学科比城市设计学科更为宏观，内涵更为广阔。而城市设计学科要比建筑学更为宏观，内涵更为广阔。哈佛设置建筑系的年代虽早，但学科的性质，并不能因设置年代早晚来改变它的内涵。
我国有些人提出了"大建筑学"和广义建筑学的观点，建筑学是不可以包涵大自然生态系统的保护规划的。这种学术观点是不能与国际接轨的。当代国际最优秀的两座园林城市都是风景园林师设计的：美国华盛顿D．C．的市中心及国家首都公园是Landsape Architect奥姆斯特德设汁的；而澳大利亚的园林城市堪培拉，是美国芝加哥Landscape Architect格利芬设计的，
英国首先采用L．A．这个名称的设汁师是Patric Geddes．在1907年，他在苏格兰担任Landscape Architect的工作：二战以后，这个学科迅速发展，工作领域越来越大．包括新城镇的规划、扩建、改建，公路和道路、国家天然公园、水库修建、森林、矿区和工业区重建等工作。
在德国，20世纪30年代，这个行业从事全国高速公路系统的规划。
荷兰这个行业，还从事围海造园林绿地的工作，现在还从事城市重建工作。
在斯堪的纳维亚，这个行业还在创建新的福利社区中．扮演活跃的主角，
我国于1981年派出"国家风景园林专家代表团"访问美国的"国家公园系统"和城市园林绿地，、笔者作为国家风景园林专家代表团专家成员之一，发现中美两国在国情、体制和经济发展水平上有很大不同。在我国，Landscape Architecture(风景园林)主要从事下列两项工作：一是保护和规划国家、地方风景名胜区，国家自然保护区．国家森林草原、牧场、湿地、河流湖泊、海滨、岛屿等原始地区；二是城市园林绿地系统，城市、居住区园林绿地设计，大型公园，效区公园设计，工矿、机关、医院、学校、郊区风景区、旅游休闲胜地、度假村等园林绿地没计。体制上也是特殊的，例如：国家建设部城建司设有风景处和园林处；各省建设厅设有风景处：各大、中城市均设有园林局或园林处；中国"The Chinese Society of Landscape Architects““一级学会，也定名为"中国风景园林学会"；Landscape Architecture在大学里没置的专业名称，也都译为"风景园林学"、"风景园林规划设计"专业或行业。有人要把Landscape Architecture这个复合词，分为两个单词来翻译,L.(景观)，A．(建筑)，于是变成了"景观建筑·．这便会使我们大批不熟悉英语的同志，误认为这是一门没有出现过的崭新学科。那么，既然名叫景观建筑．一定是一种新的建筑学，需请没有学过植物学、园艺学的建筑师来担任这项工作。笔者以为这样的翻译势必造成更多的混乱。还有人要把全世界都已十分明白的"园林城市"的概念，换成什么生态城市、森林城市；把浅显明白的城市园林绿地系统，换成说不明白的城市开敞空间、城市生态系统、城市环境艺术、城市林业等等把水髭混的新名词，还认为这就是创新，这就是现代化。
笔者以为国家主管部门已经批准，而且执行多年的专业名称和名词，最好不要因为一些其他原因，随意标新立异而引起混乱：重要的是在实际工作中创新，而不是在名词上天天翻新。
全世界L．A．这个学科的教育，最先进的是美国，美国大约有60佘所大学设有l A．学科的系或专业。其次就是日本，日本有40余所大学设有L.A．学科的系或专业。日本学者当然知道L A．这个学科的领域，已经扩展到地球表层规划的范畴了。但是他们至今仍然把最现代的Landscape Architecture学科译为《造园学》。但把《造园杂志》从]994年开始就改为《L．A研究》了。这就是把传统的造园术语直接用英语与国际的现代术语L．A．接轨了。
笔者认为，中国在经济和科学技术发展的现阶段，Landscape Architecture这个学科，在中国还是应该译为"风景园林"或"风景园林规划设计"为妥或直接用英语 L．A．以免争论。
5结论与建议
5．1结 论
在现代工业建设、城市建设、能源工程、水利工程、交通工程、矿山工程及军事工程等破坏自然环境和生态环境的工程项目中，有两个工程学科是起主导作用的：第一是土木工程，第二是建筑工程。这两个工程学科，都是非生物工程。它们在创造人类物质文明和创造人类财富方面，有着巨大的贡献；但是它们在破坏人类赖以生存的自然环境和生态系统方面的作用，也是无与伦比的。
在人类进入21世纪以后，一是已经建立起一个以绿色生物系统工程为主的新学科，这个新的综合工程学科，是在"人工环境"(如城市、村庄、工厂、矿山等等)中，建立绿色生物系统工程，与土木工程和建筑工程系统融合而成为一体，建成一个安全、卫生、宁静、健康、舒适、美观、文明的，适于人类生存的"人居环境"("EK-ISTICS")；二是对人工环境以外的"人类自然环境"(man“s physical environment)，例如国家森林保护区、国家自然保护区、自然纪念物保护区、国家天然公园、冰川、峡谷、水系、海洋、沙漠、山岳、湖泊、草原、湿地等自然环境，提出保护对策及从事保护区的规划工作等等。
这一学科是以"生物、生态学科"为主，并与其他非生物学科(例如土木、建筑、城市规划)、哲学、历史和文学艺术等学科相结合的综合学科。它的基础知识包括地 质学、自然地理、土壤学、气象等自然科学，生物学、植物学、生态学等生物科学；园艺学、林学等农业应用科学；以及文学、艺术、美学等多学科相综合的新的绿色生物系统工程学科。它包括从古典的小面积的庭园、花园、公园等地形地貌设计，道路、建筑，叠石堆山及种植设计，一直到现代整个大城市园林绿地系统工程的规划设计和建设；从一个小园林的设计一直到宏观的，涉及土地利用、自然资源的经营管理、农业区域的变迁与发展、大地生态的保护、城镇和大城市的园林绿地系统规划；同时运用现代尖端科学技术，如航测遥感技术和卫星遥感技术的应用和计算机技术的应用等内容。
这个学科和专业的现代术语是：Landscape Architecture，我国当前译为"风景园林"。这一学科的中心工作是："地球表层规划--城市环境绿色生物系统工程--造园艺术"。又由于自然环境、自然生态系统和环境污染，是不分国界的。当前，一些科学技术先进，经济繁荣的工业国家，他们把污染物质输送出境，以邻为壑，嫁祸于人，并在远离自己国土的落后国家掠夺廉价资源。为此，一个从事超越国境的、全球性的，进行土地利用、资源利用和生态管理、环境保护、生态系统保护、信息交通系统规划的"地球表层规划"(Earthscape Planning)的新学科必将建立起来。
当前有一些人，总以为Landscape Architecture就是Architecture，本文自始至终是贯穿一个主题，即L.A．不是建筑学。任何广义建筑学，大建筑学是不能把L．A．包涵在内的。建筑学(Architecture)是用无生命的材料来进行设汁的艺术和科学的综合学科。风景园林学(Landscape Architecture)是用有生命的材料和与植物群落、自然生态 系统有关的材料进行设计的艺术和科学的综合学科，两者显然是不能互相替代的。
一个主持城市园林绿地系统规划工作的总园林师，如果不掌握3000种以上活的高等植物，是难以胜任总园林师或主持这项工作的。如果请一位没有学过植物学的建筑师、规划师或美术师来主持这项工作。那么，他除了在总图上涂绿线、绿带、绿片的颜料以外，就没有别的任务可做了。
Landscape Planning，Landscape and Park Design，Urban Park and Green Space Planning等专业工作，必须由风景园林师来主持、来承担。主持工作的风景园林师，当然应该向城市设计师、建筑师、生态学家、林学家、工艺美术师、植物学家、土木工程师等学习，请教或邀请他们参加工作，配合工作。但决不能由他们来替代或主持以上专业工作。
5．2建 议
(1)我们国家现行的城市规划体制，是在没有风景园林师参加，是山城市规划部门先做好城市规划总图，然后再由风景园林师在城市规划师做好的总图上，见缝插针，画出自欺欺人的园林绿地系统图来。这是一种不科学的体制，也是不能与国际接轨的体制，必须改正。园林绿地系统规划要和其他项目规划，在总图规划时，同步进行。 如果是一个"园林城市"的规划，那么，在总图规划时，风景园林师应是扮演主角的。
(2)1991年以前，笔者曾向上级反映，设置过一个属于工科的专业，Landscape Architecture(风景园林专业)，北京林业大学也办过多年属于工种的风景园林系。后来 大概在1994年以后被教育部取消了。现在北京林业大学只有一个属于农科的园林专业(Landscape gardening)。要知道这是两个不同的学科，培养的是两种不同的人才。L.A．(前一个)风景园林是奥姆斯特德创建的学科，是要承担地球表层规划和国土规划工作的。L.G．(后一个)园林则是英国的赖普敦创建的学科，是承担小面积造园工作的。
(3)希望中国工科院校的城市规划系、建筑系，以后都要设置由奥姆斯特德创建的，属于工科的风景园林(Landscape Architecture)课程专业。
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