一拳芥纳容五岳而时至明代，壶隐文化依然存在，只是已经渐渐失去了文人墨客的悲彩，转而与拳石勺水一样融入园林艺术中来。中国古代园林艺术源远流长，其发端可追溯至先秦两汉时期。当时，以自然环境中的景色为园开始大规模出现。至唐宋时，园林艺术形式发展成摹写山水自然、效仿名山大川，园林工匠磊土石、凿水池，将自然环境缩小至一个固定的园子中来。特别是自从拳石勺水的审美价值在宋代被广泛认可后，即便是方圆尺丈之内亦可造园，实现了园林艺术从摹拟自然山水的写实到效仿名山大川的写意间的完美过渡。明代万历年间，以好搜集奇石闻名的林有麟撰写了四卷《素园石谱》，在自序中他说道“：吾曾尝法书名画，鼎彝金石足以自远。然石近于禅，虽于九州外，亦可以一拳芥纳五岳。”[2]73由此可见，宋代的拳石勺水到明代更上一层楼，正恰如“石中藏机锋，拳石纳五岳”。虽然如神话般的壶隐文化在明代已经褪色，但隐逸作为中国古代一种独特人文现象并没有消失，而且对明代园林艺术依然有着比较重要的影响。纵观世界历史，隐逸现象唯有在中国波及历代封建王朝，尽管这一现象于历朝历代隐显不一、轻重有别，但客观上成为中国传统文化的一部分，所以必然影响到了明代的方方面面。例如明代文人画家非常热衷于隐逸山林的绘画题材，从一个侧面反映了明代园林艺术匠人的审美趋向。
二、服务园主抒抱负
公共园林自然成明代园林艺术作品繁多，要一一记述恐“罄竹难书”，唯有对其进行分类，以类别记述为宜。明代园林艺术可分为皇家园林艺术和文人士大夫园林艺术。尽管在文人士大夫阶层中，相互之间的经济地位差异性很大，但属于他们的园林艺术依然有其共性。这类园林所服务的对象大多受过良好教育，而且受教育的程度都比较接近，所以他们的造园品味比较高，与他们的身份也比较相符。更重要的是，这类园林大多是他们抒发抱负情感的场所。而不同园林之间的区别无非只是奢简程度、园林形式和园林规模等表面工程不同罢了。皇家园林艺术，是为皇家服务的，因此供皇帝居游的皇家园林也往往透射出一种权倾天下的霸气[3]155。事实上，皇家园林也是明代一些有作为的皇帝效仿先贤、附庸风雅、高谈阔论的场所。除了上述两类明代园林外，还有一种园林被称为公共园林。这种园林没有固定的属性，皆因其所有权没有明确指定。它不像文人士大夫园林和皇家园林明确归属私人所有,且只服务于园林主人，它是对公众开放的，服务对象不止一人、也不确定某一群人。明代公共园林的构成比较复杂，它可能是上述两种园林中的公共游赏区，可能是寺观园林，也可能是某个不知名、但景色秀美以至游人如织的场所，当这一场所长时间对公众开放时，就形成了惯例，成为天然的园林艺术形式。但这种形式在明代并不会存在太长时间，因为它逐渐会被人工兴作所发展、代替。明代其他种类的园林艺术形式还有衙署园林、书院园林等，甚至还有幻想出来的纸上园林，不一而足。充分反映了明代园林艺术文化的兴盛。
三、江南名园依经济
阳明心学促新艺江南一带土地肥沃，气候湿润温暖。到明代时，江南成为全中国最重要的粮仓，商业和手工业繁荣，经济在全国也是首屈一指。在物质条件充裕的大背景下，江南辈有人才出，文人墨客皆喜聚集于此，造就了江南文化教育水平的全国领先地位。更何况，江南历来气候宜人、风景秀丽，是文人士大夫首选的造园之地[4]174。与南方优越的气候条件相比，北方的气候比较干燥，雨水不如南方那么充沛，很多农作物并不适宜在北方生长。尽管如此，中国北方作为华夏文明的发源地，从来都不失文化色彩，而且文化特色气息独具。例如北京在明代时是国都，自然明代的皇家园林要在此选址。此外，经济、文化的发达，让文人、商贾同样也云集于此，所以也有不少文人士大夫以及富商巨贾在此造园。明代园林艺术有比较强的经济依赖性，这就决定了明代经济发达的地方其园林艺术也比较繁荣的历史事实。园林艺术以经济为基础，但却绝对是以文化为内涵的，所以历朝历代的园林艺术风格直接源于该朝代的文化趋向。中国古代封建文化发展的黄金时代大约出现在两宋时期，所以这一时期的园林数量多、质量高、分布广，对后世园林艺术的发展变化无疑有着巨大的影响。所以当明代中后期私造园林之潮兴起时，无论是园林的布局还是园林的意趣审美，皆有比较明显的宋代痕迹。然而，明代园林与宋代园林并非简单的继承关系，明代园林也绝不是宋代园林的复制，而是有与其文化特色相一致的独特艺术魅力。特别是在王阳明心学发展的思想文化影响下，没落的复古思潮与不断崛起的竞陵派、公安派性灵说形成了鲜明对比。沿着这种文化的发展轨迹，明代园林逐渐走出宋代园林的影子，演变和发展出了自己的艺术特色。例如明代私园，其占地面积与宋代私园相比逐渐缩小，从两宋时期的壶中天地变幻成芥子须弥；在建立了三教合一理论后，明代园林中藏书楼、丙舍、精舍共处“人作天开”的景致巧丽环境之中；逐渐深入人心的王阳明心学，让明代园林比以往任何一个朝代都多出了不少主观审美的内容；至明代晚期，思想界、文化界以个性高扬为潮流，反映在园林艺术中同样也是意趣高远，园林个性极为突出。这些都充分说明了明代园林与明代文化一脉相承的关联性，也证明了明代园林并非对前代的简单继承，而是在继承的基础上有了更大的艺术发展。
四、园居受道涤志气
前言
民间艺术能否融入幼儿课堂教育，关键得看其有没有实用价值和可操作性。幼儿教育加入民间艺术是为了让原有的课程内容以另一种异于传统课程的形式呈现在课堂上，不是生搬硬套机械式的添加。我园研究的科研课题：冕宁民间刺绣在幼儿美工活动中的转换运用就是在探索如何采用一种新的方法把民间艺术和幼儿的课程有效地结合，以一种生动活泼充实有趣的方式展现在幼儿的面前，使他们的学习由一种单纯的“玩”变成一种有效的“玩”。当然，幼儿教育融入民间艺术不是对民间艺术的全盘复制，不能过分强调民间艺术而舍本逐末，应当选择性的添加和融入到幼儿教育中。
一.民间艺术具有的特殊的教育价值
我国的民间艺术源远流长，是中华民族文化传统中一个重要的组成部分。民间艺术对当代的幼儿教育事业有着重要的意义。幼儿需要从小培养一种爱国思想，就必须对我们国家的优秀文化传统有所了解。民间艺术是我国优秀文化传统的典型代表，因此，在幼儿教育课程中有选择性的添加是一项很有意义的举措。此外，民间艺术有其自身的独特魅力和重要功能。人们的日常生活，从衣食住行到发明创造处处能看到它的缩影。如冕宁县域内流传的十字绣，黑底白花，简洁朴素，鲜明和谐，从孩子们穿的黑底白花领褂，大人们用黑底白花的翁裙背小孩，妇女腰上围的黑底白花的花围裙等方面都可以看出，它早已以一种物态化的形式扎根于人们的生活环境中。在精神文化层面，它也以一种潜移默化地方式改造、影响人们的认知方式、思维方式、价值观念、道德观念等多个方面。因此，民间艺术对幼儿智力潜能的开发、思想品德的培养、审美能力的提高等方面的培养都有巨大作用。民间工艺取材于我国劳动人民自身的生活，具有很强的实用性和操作性，许多作品都传达了我国民间艺术传统的精髓。开展这项内容不但能陶冶幼儿的审美情操，让幼儿充分体验艺术美带来的精神愉悦，而且锻炼了幼儿的认识、欣赏、思考、创作能力等。民间工艺中常常包含着劳动人民的朴素情感，流露出人们对真善美的崇尚，渗透着我国本真哲学，如儒家道家法家甚至佛家等正统思想。这些优秀的价值理念、思想情感都会对幼儿的良好发展产生积极的影响。
二.民间艺术融入幼儿园课程的课程价值
2.1民间艺术融入幼儿园课程具有社会与个人价值
民间艺术是我国传统文化的典型代表，它是中华民族文明之源，是我国传统文化这条大河的一个重要分支，它与生俱来的乡土情味和地域特色最容易取得人们精神上的共鸣和认同，甚至唤醒深藏在每一个中国人心中的爱国情愫。培养学生与传承文化是教育工作者的神圣职责，因此学前教育的目的就是要在符合国家、社会、家长提出的要求下满足幼儿的发展需要。这就提醒我们，主体价值的体现必须以社会价值为根据，幼儿自身得不到发展，文化传承又从何谈起。当然，实现社会价值不能影响幼儿的身心发育，必须以一种积极健康的趋势良性发展。
2.2民间艺术融入幼儿园课程可以弥补幼儿课程的不足
民间工艺有很强的地域性，它会以当地民族的传统文化作为落脚点，渗透着当地人民的生活气息和乡土文化，因此它不同于当前制度化的教育体制。当前的幼儿教育课程很难看到带有生活气息和乡土情味的民间文化，而我园将冕宁民间刺绣转换应用到幼儿美工活动中则是一种贴近自然、贴近生活，融入民俗的教育方式，这正体现出民间工艺的实用性和教育价值。民艺诞生于普通人民生存的地方，与当地风土文化联系紧密，和其它手工制作相比，它更能给幼儿带来生活气息。将民间工艺活动与幼儿教育有机的结合在一起，所带来的必然是有浓郁生活气息的课程。因此，我园开展的科研课题――冕宁民间刺绣在幼儿美工活动中的转换运用的研究是实现幼儿园课程教育民艺化的一个很好平台，这是民艺化的幼儿教育的优势。
三.民间艺术融入幼儿园课程的思索
3.1利用童话语言培养幼儿对美工活动的兴趣
幼儿喜欢可爱的卡通的事物，结合一些童话漫画不断提高幼儿绘画水平，这是幼儿容易理解和乐于接受的方式。现在的卡通漫画丰富多样，指导幼儿画出自己喜欢的内容，如巴拉拉小魔仙、天线宝宝、海绵宝宝、大耳朵图图等。老师在示范画图的时候幼儿都特别激动，容易互相讨论注意力不集中，老师应把幼儿尽量集中在自己周围，让他们清楚地看到示范画图的整个过程，同时要注意一边画一边沟通，给他们一种心理暗示使之对画图不那么恐惧，消除压力，从而接受绘画这一活动，然后引导幼儿大胆的画出刺绣作品中的图案：“大团花”、“吊吊花”等较复杂的图案。对幼儿画出的图画，用童话式的语言进行评论，多对幼儿的进步和发现给予鼓励，使他们更乐于去做这一项绘画活动。
3.2结合手工活动开展绘画，激发幼儿对美工活动的兴趣
手工课程包含泥工活动、纸工活动等。绘画与手工结合的美工活动，不仅仅是像绘画活动那样要求作品的好坏，而更注重幼儿从动手参与活动中体会到的乐趣，因此这是大多数幼儿所喜爱的课程，幼儿在玩泥、剪纸、绘画、填色、穿线、拓印、排水、扎染、彩线编织、粘贴等活动中对事物的认知，有利于他们在以后的生活中模仿和利用这些模型。例如，通过给漫画涂色染纸，可以提高他们的整体感知能力。折叠、剪纸等活动，可以让他们理解对称结构。
3.3幼儿教师在教学方法上要灵活创新
教师在幼儿民间艺术教育中起着至关重要的作用。通过教师的帮助幼儿面对民间艺术作品时有自己的判断，能做出自己的审美反应，帮助他们掌握怎么样认知和感受民间艺术作品的精髓，这是培养幼儿审美感和认知能的关键。教学内容的选材上，以灵活多样富有乐趣的方式进行教学，这样幼儿才更愿意参与到课堂中。课堂上采用分组教学的方式，强带弱，大带小，认真的和不认真的为一组，课后和家长沟通，要求家长在家督促幼儿多做民艺手工活动，如剪纸，剪吊吊花、大团花，做纸风车，泥塑。在家长的指导下了解民间艺术，如冕宁刺绣：绣花鞋垫、绣花领褂、绣花翁裙、绣花围裙等。经常组织一些制作小工艺品、绘画、剪纸的比赛，并设置奖品评选优胜，这样更能带动幼儿参与的积极性。教师要为幼儿提供自由发挥的平台，让他们充分发挥自己的优势。对幼儿的培养必须循序渐进，不可急于求成，应该针对他们的兴趣将民间艺术有机的设置在课程中，这样才能得到教学双赢的目的。
结论
民间艺术是我们民族文化的瑰宝，了解它就是了解我们民族的历史和文化，欣赏它就是感受我们的民族精神和情感。幼儿教育融入民间艺术是我国教育事业一个大胆尝试，同时也是对我们优秀民族文化的一种继承和弘扬。此项举措不仅使现代教育保持了中国民间文化的艺术根源，又赋予了其新的时代意义，或许还会开启我国教育之路向更远的方向发展的大门。
参考文献
[1] 曹蓉. 提高幼儿美工教学效果的方法研究[J]. 科教文汇， 2010 (026)： 174-174.
[2] 赵淑芳. 民间工艺融入幼儿园课程的意义及策略研究[D]. 西南大学， 2010.
创意图形就是通过视觉上所传达的独创性意念来对图形进行设计，其主要是以创造性的思维于为主导，通过新颖、独特的形式将其表现出来。对图形进行表现的形式有很多种，但现代设计中主要的就是二度空间，其是进行造型最为基础的创作空间。同时，应该明确好的设计应该是由意念造就的，也就是说优秀的设计作品来源好的意念，好的创意也可以在不同时期、不同区域引起广泛的关注与共鸣，是人们共同的精神财富。而创意是产生意念的依据，其是通过对知识、历史经验以及自身不断的实践过程中所理解、总结以及感悟的结果，其往往产生在一瞬间，但却需要付出很多的努力来实现，创意不仅是进行现代园林设计的主要核心，也是对知识与经验进行有效运用的结果。创意图形是相关设计人员按照所需要表现主题的要求进行设计，其是在对图画形象的说明性为基础造型的，通过规律性的变化与独特的构成形式组织到一起，将图像设计所蕴含的意义有效表述出来，通过视觉是上的调动来激发人们的心理层面。但由于我国现代园林设计的步伐相对较为缓慢，所以对创意图形理论缺乏正确的认识，也就无法将其在现代园林设计中进行有效运用，阻碍了我国园林艺术发展的步伐。
2创意图形理论在现代园林艺术设计中的应用
二战之后，很多现代景观设计大师开始对适合时展精神的园林艺术设计进行不断地探索与实践，这也在一定程度上促进了园林艺术的发展与进步，并逐渐向着多元化的方向迈进。在西方现代主义园林艺术的设计风格中，无论哪种风格的园林设计都直接体现了现代艺术，在图形组合与沟通的基础上，实现了抽象、理性、纯粹以及规范的特点，并在不断实践过程中对其进行创新与完善。图形在园林设计中的应用也随着社会的发展引起广泛重视。在图形理论形成之后，很多优秀的设计人员对现代的图形组合与设计理论进行研究，并在这一基础上通过自身独特的观察力与灵敏度来对不同领域进行开发。创意图像在现代园林艺术设计中进行应用，主要是对人们进行视觉上的传递，以此来获取相应的社会效应与文化上的共鸣，简单的说，就是通过不同的媒介来将信息传递给人们。设计的质量直接影响到传递效果，所以创意的优秀与否对设计有至关重要的影响。同时创意图形往往与商业性标准进行联系，设计是否能有效对人们服务，产生自身的商业价值也是设计的一项标准。在对现代园林进行设计的首要因素就是现代化的创新，创意图形则满足了园林设计的这一要求，所以创意图形理念是现代园林设计中不可或缺的一部分，其对园林的效果有着直接影响。二维图形的想象是对造型艺术进行创造的基础性内容，而空间则是进行现代化园林设计的主体，所以想要通过空间的形式来进行表达，就应该对创意图形进行有效运用。创意图形自身的技巧与方法可以为园林设计人员提供设计思路，使设计人员的想象力与创造力得到最大发挥，这也在很大程度上提高了对园林艺术的创新。同时，创意图形理论在现代化园林艺术设计中的有效运用也可以推动我国现代化园林艺术的发展，满足社会飞速发展下人们的精神追求，促进社会的稳定与和谐发展。
3结语
1.设施园艺发展概况、存在问题与产业发展建议
2.国外设施园艺发展概况、特点及趋势分析
3.我国设施园艺概况及发展趋势
4.太阳能园艺拖拉机驱动系统匹配设计与性能分析
5.基于文献计量的园艺学基础研究发展状况分析
6.荷兰设施园艺的发展现状
7.园艺疗法研究现状及展望
8.园艺疗法的研究现状
9.设施园艺工程集成模式构建方法
10.光照强度对园艺植物光合作用影响的研究进展
11.我国设施园艺取得的主要成就
12.设施园艺中的土壤生态问题分析及清洁生产对策
13.世界有机农业现状与我国有机园艺发展策略
14.设施园艺废弃物厌氧消化产沼气特性
15.尽早建立具有中国特色的园艺疗法学科体系(上)
16.设施园艺工程集成模式的表达方式和评价方法
17.园艺疗法
18.园艺疗法科学研究进展
19.尽早建立具有中国特色的园艺疗法学科体系(下)
20.园艺疗法及其园林应用
21.园艺作物果形遗传研究进展
22.中国设施园艺的历史回顾与思考
23.当前中国设施园艺发展存在的主要问题和建议
24.澳大利亚的园艺疗法
25.园艺专业突出实践和创新能力人才培养模式的改革与实践
26.强环境规制对中国园艺产品出口竞争力影响的实证分析——基于环境投入产出表的测算
27.国外设施园艺的发展与启示
28.中国设施园艺产业的经济性分析
29.园艺作物代谢组学研究进展
30.园艺植物可视化研究进展
31.我国园艺作物核心种质研究进展
32.园艺植物害虫生物防治研究进展
33.我国园艺业发展现状、趋势及对策
34.我国设施园艺机械化水平现状与评价研究
35.技术性贸易壁垒对中国出口影响的实证分析——以技术性贸易壁垒对中国园艺产品出口影响为例
36.浅谈我国设施园艺发展现状及前景
37.微量元素硒在园艺植物中的生理功能研究进展
38.我国设施园艺产业发展对策研究
39.园艺专业人才培养模式研究
40.中国园艺产品出口波动的实证分析:1992-2010
41.园艺作物在私家庭园植物配置中的应用
42.园艺作物基因组技术研究及展望
43.园艺疗法在自闭症儿童社交障碍干预中的应用
44.园艺疗法在社区和学校的实施
45.深化园艺专业实践教学改革 提升人才培养质量
46.荷兰温室园艺对上海农业发展的借鉴
47.园艺植物叶色变化机制研究进展
48.世界园艺博览会发展历程与特点分析
49.园艺疗法对慢性精神分裂症的康复效果分析
50.试论园艺疗法在整合医学中的作用
51.西北地区设施园艺发展现状与对策探析
52.园艺疗法在美国的历史、现状及在老年疾病康复中的应用
53.中国设施园艺研究现状与发展趋势
54.园艺疗法发展历程及研究动态
55.园艺疗法在我国城市园林中的应用研究
56.园艺植物中类胡萝卜素合成与调控的研究进展
57.园艺作物核心种质构建的研究进展
58.现代化设施园艺生产机构提高市场竞争力研究
59.园艺作物花芽分化的研究进展
60.园艺疗法在园林规划中的应用——以南京锁石生态旅游观光农庄为例
61.园艺疗法发展趋势探讨
62.园艺疗法的特征
63.中国设施园艺高新技术的发展探讨
64.园艺作物果实皮色遗传研究进展
65.新形势下我国园艺产业发展存在的问题及对策
66.我国园艺产业国际竞争力研究
67.园艺疗法在园林设计中的应用类型及原则
68.我国北方温室园艺产业的发展方向——现代日光温室园艺产业
69.高校园艺专业实践教学模式初探
70.我国设施园艺发展区域适应性的研究
71.中国园艺产品出口增长的成因分析——基于CMS模型的分解
72.高职院校园艺示范实验实训中心建设的探讨
73.我国设施园艺发展的机遇与挑战
74.我国高寒地区设施园艺发展存在问题及解决对策
75.“实用技能型卓越园艺人才”培养模式探讨
76.改革开放中的中国园艺科技
77.我国设施园艺现状调查与分析
78.基于网络文本内容分析的重大事件意义研究——以2011西安世界园艺博览会为例
79.我国园艺专业本科人才培养的困境与路径选择——基于对我国42所高校园艺本科专业的调查
80.美国园艺疗法的发展
81.园艺疗法探讨
82.景观园艺:“绿色”与“艺术”提升城市品质
83.我国园艺学领域研究热点与前沿可视化分析
84.园艺疗法在培养大学生积极心理品质中的作用
85.我国设施园艺发展现状、问题及对策研究
86.园艺专业特色化人才培养模式的研究与实践
87.植物在园艺疗法中的作用探讨
88.我国南方园艺专业复合型人才培养模式改革研究
89.海南园艺设施的类型
90.设施园艺中番茄节水灌溉的研究进展
91.园艺植物MicroRNA研究进展
92.园艺疗法干预儿童孤独症的生态学、社会学及生理学机制研究
93.园艺心理疗法作用及应用形式
94.“治愈系”的景观设计——园艺疗法研究应用初探
95.园艺作物光合性状种质差异及遗传表现研究进展
96.我国设施园艺发展模式研究
97.综合性园林园艺类博览会在中国的发展回顾与展望
98.园艺作物果实人工驯化性状的分子基础研究进展
99.园艺本科教育目标定位中存在的问题与思考
100.绿色园艺——21世纪中国园艺业的发展方向
101.植物生长调节剂在园艺作物上的应用
102.当前我国设施园艺发展中存在的问题及可持续发展途径
103.地方本科院校园艺专业实训基地建设
104.园艺作物的ISSR分子标记研究及应用
105.园艺植物病害的生物防治
106.设施园艺技术标准研究
107.为都市农业培养创业型园艺人才的实践与思考
108.园艺疗法的现状与展望——以格鲁英花园为例
109.园艺疗法的场所与实践
110.园艺疗法在康复疗养空间中的应用
111.基于扎根理论的节事场所依赖维度探索性研究——以2011西安世界园艺博览会为例
112.论园艺在人类历史和文化中的作用
113.园艺植物类胡萝卜素的代谢及其调节
114.高等农业院校特色专业建设的探索与实践——以江西农业大学园艺特色专业为例
115.植物园园艺业发展的新思路
116.园艺作物乙烯控制研究进展
117.《园艺学报》近10年来的发展与提高
118.天人长安 创意自然——2011西安世界园艺博览会综述
119.园艺疗法在构建和谐社会中的应用研究
120.园艺治疗起源与发展概览
121.中国设施园艺发展的意义和作用
122.我国设施园艺产业发展对策研究
123.荷兰设施园艺发展对我国的启示
1园林设计艺术的内涵及其指导原则思想
在此过程中，因地制宜是进行园林艺术设计所必须要遵循的原则，不仅可以在很大程度上减少建设所需的各项投资经费，并且还能够在充分利用有限自然资源的基础上，营造更多审美效果，例如，在城市建设规划中，可以根据具体的观赏效果来对园林造景因素中的假山、异地塑料树类、雕塑作品等进行美化设计，有效将园林设计中的适用性、经济性和美观性融入进去，体现更深层次上的精神文明氛围。因此，园林艺术设计者要综合考虑环境设计的各项指导性原则，在降低经济投入成本的前提下，提升园林艺术设计水平。
2景观规划中的园林设计策略
2.1创新园林设计理念，丰富园林设计思想园林设计一定要体现出审美性、真实性和观赏性，通过科学理论的指导，对景观规划中的植物造景进行设计，以体现出绿色植物的层次感与审美效果。此外，还要紧密结合城市本土化的建筑特色，在园林景观设计中体现具有城市特色的树种植被和花卉，以此丰富城市的多元化设计思想和设计元素，增强景观规划设计的可供观赏性和娱乐性。2.2构建城市“零污染”的绿色生态系统大力倡导建设原生态的绿色景观园林艺术，是因为绿地群落对于改善城市空气质量、完善空气质量、涵养城市地下用水水资源、增强植物的光合作用、减少汽车尾气含量以及二氧化碳在空气中的含量具有非常重要的意义，因此，通过在城市景观规划中融入较多的园林设计思想，可以起到维护生态平衡、减少环境污染的效果，对于绿化城市日益恶化的自然环境具有十分重要的意义。2.3保存和繁育种质资源依据城市景观规划设计指导理论所倡导的原则，应当在景观规划设计中体现出保护珍贵野生植物的理念，实现提高城市景观质量与稀有植物数量的双发展。充分收集、培育和保护稀缺的野生植物资源，不仅可以丰富园林植物的栽培品种，并且还能够提高城市园林的整体艺术观赏价值、净化城市空气、绿化城市环境。2.4园林规划应坚持保护植被自然地貌的原则在城镇化建设进程中，很多开发商为了在最大限度上追求经济利益，在城乡结合处大力进行移山造地以及推土建设开发项目，对原生态的风水树林草地造成了严重破坏，如此以来，对当地具有代表性的地域特征性植物产生了破坏性，不利于当地生态环境的研究和科学价值的提取，对实行可持续发展造成了不良影响。2.5以科学标准严格要求现代园林绿地建设城市景观规划园林建设设计者应该严格遵循生态系统理论体系的指导性原则来进行，在园林建设中充分体现相关科学的综合性因素，按照五大规则性标准来执行：其一，功能标准，将保障居民身心健康、维持自然生态平衡作为园林设计的最主要功能之一；其二，体现高效率和经济实用性，提倡利用最少的资源消耗以及资金时间投入，创造出最高的经济效益和资源价值，以做到充分利用各种自然资源，减少化肥、农药的使用率；其三，资源的循环和可再生标准，充分发挥资源生态系统的循环利用以及再生功能，对园林绿地系统进行科学规划；其四，乡土与生物多样性标准，注重培育乡土植物以及多样性植物，并积极倡导外来物种引进机制建设；其五，地方与风土精神标准，突出园林规划区域的地域文化特色，并全力打造独立性较强的游赏娱乐空间。
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广义的构成艺术是指所有依照主观观念来进行的、理性的拆分、组合而形成的具有意识形态性质和形式形态性质的艺术形式。我们在日常生活中所接触到的声音、绘画、文字等都属于这一范畴。狭义的构成艺术指在艺术设计领域中的平面构成艺术、色彩构成艺术以及立体构成艺术。当前也有人把光影构成和声音构成也归入构成艺术的研究领域。构成艺术作为现代设计教育的基础理论,是指导设计者如何利用某个或某些元素进行美的创造,研究形式美的构成规律的重要课程。概括而言，构成的本意就是“组合”“拼装”,构成艺术其实就是“组装”艺术，这个一过程的进行需要注入主体的主观意识，并能够带给主体审美的愉悦。构成艺术的源头可以追朔到人类文明的萌芽时期。人类的祖先在改造自然的过程中，为了适应严酷的自然环境、抵御攻击，发明了各种简陋的工具。而这一过程是人类在观察自然、改造自然的基础上进行的，是有目的、有意识地组合拼装行为,实践过程中注入了人类的主观创造意识,成为构成艺术的最初源头。另外，原始文字、原始建筑以及原始化妆术等都是构成艺术的最初表现形式。构成艺术作为设计艺术的系统理念则起源于20世纪俄国的构成主义运动。构成一词最初来源于“构成主义”。“构成主义”是20世纪初在俄国开始的前卫艺术运动,受到未来主义和立体主义的影响，是艺术流派的一种。现在我们所讲的构成艺术属于设计和艺术的应用技术科学,它既非一种流派,也非一种风格,而是一种科学的、基础的艺术设计思维方法。构成的概念从第一次世界大战时期就开始出现,无论是艺术设计还是绘画,都主张放弃写实的传统，代之以抽象的表现形式。这种构成观念经过俄国的构成主义、荷兰的风格派、新造型主义，以及在理论推进中影响最大的德国包豪斯设计学校的持续创新中,逐渐从新的美学观念和思维方式创立起一个全新的艺术原则。
二、构成艺术如何应用于现代园林景观设计
构成艺术的基本要素包含点、线、面，另外还包括色彩与纹理。在园林风景设计中，把点、线、面等概念性的元素相互叠加，构成具有严谨逻辑的几何图案，物化为现实存在的植被、道路、景观等，就是对构成艺术的基本应用。园林当中的树木、山石、雕塑等独立存在的东西可以被看作点,道路、溪流等带状出现的对象可以被看作线,草坪、广场等大面积存在的景观则是构成艺术中面的运用。园林中的小品景观，通过点、线、面交叉运用，成为立体构成艺术的设计成果，能够恰当地表现整个园林的节奏与韵律。设计者还会将色彩融入景观布置之中，以抽象的造型来使整个园林产生协调舒适的氛围。
(一)点元素在园林景观设计中的的运用在园林设计中，点元素可说是最微小的设计单位，但其作用却不可低估，常常会起到画龙点睛、升华主题的作用。虽然我们将其称为“点”，但在实际运用中，“点”可以是一个圆形、三角形、正方形、椭圆形等，具有各种形状和一定的体积。另外，一些小的雕塑、花草等的点缀也可以说是“点”的运用。恰当运用“点”的布局装饰作用是园林设计师创造技巧的展现,其常用手法有如下几种:陈列方式、自由方式、放射方式、旋转方式、变异方式等,不同的布局手法会产生迥然相异的的视觉效果。点元素可以给我们带来强烈的视觉冲击，例如园林景观中的孤植、片植、群植、假山等都可以通过“点”的形式体现在平面构成中,这些点元素的设计可以给人带来一种丰富多彩的感觉。点元素的运用常常轻松、随意，非常多元化，可以多角度体现设计师的创造力和审美意识，带给观众眼前一亮的愉悦观感。点元素的运用并非单纯的、孤立地存在，而是可以和其他设计元素相互配合、交错，为整个园林的氛围营造和谐、错落、富于韵律的美感。
（二）线元素在园林景观设计中的的运用线元素在园林景观设计中指一切带状的景观，如林中小路、绿植组成的篱笆、蜿蜒的溪流等。线又分为曲线和直线，曲线包含弧度曲线和几何曲线；直线则可以分为垂直线、水平线，还有斜线，。不同的线条带给观者的审美感受不同。相比点元素来说，“线”更富于情感内涵和立体审美感受。如，平直的线给人以庄重肃穆之感,相对安静呆板，相反，曲线就给人以自由流动、婀娜柔美之感。所以这两种“线”常常运用于不同的园林风格营造中。比如在烈士陵园中，往往更多运用直线，以营造肃穆庄严之感。在其他日常游玩的园林景观中，则更多运用曲线，营造曲径通幽、闲适自然的园林环境。在园林景观设计中线元素的长度、宽度、色彩、位置等的不同会呈现出不同的视觉效果，在具体的园林设计实践当中，设计师要根据不同线性元素的不同特性，进行调配、运用。
（三）面元素在园林景观设计中的的运用如果说点和线是园林景观设计中的点缀，那么能够展现园林整体风格的就是“面”了。“面”主要包括大面积的草坪、开阔水面、广场等。面可以规划成各种形态,比如:圆形、菱形等形状，不同的面还可以交叉、错落、重叠，营造丰富的表现力。在进行设计时，要因地制宜、着眼整体，与点、线紧密结合，才能创造出有效利用园林资源的环境，产生和谐优美的整体感觉。“面”的实质是点与线的结合，是点、线叠加的整体表现。由于“面”在园林中所占比例相对较大，所以对整个现代风景园林的整体风格产生着决定性的影响。在风景园林设计中，“面”的具体应用也可以分为“大面”和“小面”。在“大面”的景观规划设计中，首先要考虑园林的整体规划风格和园林的功能，制定出相应的规划方案，将不同的设计要素进行有比例地协调分配，突出园林的整体风格。在基本元素的构成应用中，因为设计规划方式不同,表现出不同的审美效果。同直线与曲线的效果一样，直线形的“面”给人一种简洁有序、规整严肃的美感，曲线形的“面”则表现出圆润舒适、活泼灵动的视觉体验。“小面”则常指景观墙、小水池、影背墙等设计元素，起立体装饰、营造错落感的作用，用来衬托园林的整体风格，为游客提供可供赏析的小情小景。色彩与纹理也是园林设计中不可或缺的重要元素，他们存在于园林的各个布局之中，与点、线、面相互融合，烘托园林的整体氛围。色彩是最直观的元素，不同的色调营造完全不同的氛围。白色给人以圣洁高贵、冷清寂静的感觉，黑色则让人感觉庄重压抑，绿色活泼舒适、红色热烈奔放等等。在运用色彩元素时，需结合园林整体风格予以变化和融合，在整体协调一致的前提下，力求营造变化，避免呆板的平铺直叙。园林设计是一门综合的艺术，不仅包含着景观方面的艺术构成，还包括一些公共服务设施的安排。例如，园林中的洗手间、垃圾箱、停车场以及商品服务中心等，作为公共服务设施，不但要让其美观精致，同时要兼顾其更为重要的实用性要求。服务设施应合理布局，服务半径应完全覆盖整个园林。在外观设计上也要和园林的整体风格相一致。
一、古典园林的林之美
林，现代汉语词典的解释是:成片的树木或竹子。如:树林、竹林、山林。也指聚集在一切的人或事物。如:碑林、艺林。林是比较直观的，一定数量的植物排列即成林。从方向上看，林有横向发展、竖向贯穿、水平空间、垂直延伸、倾斜状的、卷曲状的、涡旋状的，不同的林有着不同的感觉。就拿竹林来说，平行的竹林有着静谧的力量，竖直的竹林有着肃穆的效果。甚至园林中的系列小品建筑、碑刻、石凳、桌椅、篱笆、道旁小树皆按照线型排列，给人丰富与便利之感。
园林中林的排列方式多种多样，基本可以归纳为以下几种:一种是按照相同距离排列的林，一种是分组按照一定间距排列的林，还有一种是由中心向周围散开的林。一般来说，园林中线的“林之美”在于对植物的规划，如:直线排列的植物有着延伸感，游人在直线的路上踱步，眼睛会主动寻找到景点的方向，观看景点的方式按照全景———主景———局部的顺序，这种景观由大到小逐次映入眼帘的方式给人以巨大想象的空间。
二、古典园林的农林之美
农林，现代汉语词典的解释是:农业与林业的结合。从这两方面联动考察园林的美，我认为是农和林高度积聚的结果，理论上无论是农林数量的聚集还是离散皆可形成美感，如:一定面积的草地、一定面积的植树、一定面积的水体、一定面积的墙面、一定面积的道路铺设等。不同属性、不同颜色、不同肌理、不同材质的面互相组成不同形状、色泽、效果的艺术装饰，这些装饰凸显了园林景点与建筑的重要性，面的分割形态上以菱形、六边形、圆形等较多。
所以，中国古典园林的农林之美与造园者丰满的设计紧密相连，如:不同高度树木的整体形状安排、不同季节生长植物的色彩搭配、建筑物与植物的有序安排等，都体现了农林之美的统一与变化。你看那一株株植物贯穿在园林中、将游人的视线有机整合，各种低矮的花卉、丛草穿插在树木和竹林内部，与不远处的假山、湖石、黄石形成刚柔相济的局面，又与雕塑、水池、亭台楼阁交相辉映，构成了园林整体的美。
三、农林之美有着自身的造型特征
农林之美之所以能凸显园林，是因为有着自身的造型特征。造型离不开点、线、面的融合，造型是园林设计者构思亮点的体现，本质上体现了园林主人的世界观。型是形态、形体、造型，它有着相应的结构、体现着一定的美学信息、具有相应的使用功能、呈现出连续性特征。中国古典绘画有“构型”的概念，其实就是创作者按照构思对形态轮廓的勾勒。
中国园林的全部就是按照造型这一原理来设计的，你能说塔、台、楼、榭不具有相似的特征吗?其基本的形象轮廓都具有相关性，对于建筑的内部装饰而言，更是有对称、均衡、几何化的审美特质，甚至是叠石的处理、挑空安排、架接处理、烘托处理，都可以说具有相似的造型，否则聚合了那么多元素的古典园林就不会形成统一的外在观感与精神内涵，总之型造成了“山有脉络，水有源流，树有根须，建筑物有疏密”。[2]
四、农林之美共同营造和谐空间
农林之美终归是一种空间的存在，空间是美感的集大成者，空间是看不见摸不着的东西，但是空间又是能够感觉到的真实存在。对于空间的论述，中国古人老子有“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”园林空间就是在特定区域中进行营造、创建、划分，目的是挖掘空间的深度、开拓空间的广度，在有限的园林区域中构建出相当的精神家园。空间引导着游人的感官认知，不同的空间有序组合，充满和谐之美。
园林的农林之美在于空间的多样性、观看视点的多角度性以及空间的连续性。同时，空间景观的深度营造也不可忽视，空间也有其边界，空间具有围合效应，更有内部空间和外部空间之分。园林的空间具体来说又包括以下几种:一是园林的整体大空间;二是中庭与院落;三是建筑内部的空间，包括厅堂空间、馆舍空间等，不同的空间会巧妙组合在一起，互相介入，这种水融的特性是中国古典艺术的基本特征，游人在一种空间遥望、鉴赏另一种空间，自然会获得一种“俗者屏之，嘉者收之”[3]的感受。
摘要：社会的进步使人们在精神享受上的追求愈发高涨，所以园林师的设计水平要求程度也会越来越高，甚至于园林师们要苦思冥想地将园林中各景观要素进行反复地推敲琢磨，在功能要求得到实现放在第一位的前提下，完成更优秀的艺术设计，从而更全面地将园林的社会、生态、经济三大效益表现出来。
关键词：园林；景观；设计
引言：
由于人类文明不断进步、发展推动着景观艺术成为一门更加被重视的集社会、人文、科学为一体的综合学科。时代的社会经济、历史、人类文明和大众审美的是通过景观来综合地体现出来的,为了更好地改善和提高人类生活的质量是景观设计的目的，人们生存空间更高的层次感和方位感需要它来为提供。如何有效解决好人类和周围的大自然环境协调关系,创造将自然、历史、人文、科学于融为一个整体的生态景观呢？其中最重要的是对其进行有效果的有计划有目的地进行策划与设计。
1.园林景观设计原则
怎么样才能够更加充分体现地方特色？景观设计要求能更全面地体现地方独有的自然特色。由于我国幅员辽阔导致各地的自然区域和文化地域的特征相差度很高，这些特点在设计住区景观时要重点把握，更好地制造出融入地方特色的景观与环境，同时区内的地形地貌特点也必须得到最大限度地利用，使得塑造出的景观空间更富有创新性和特点。自然环境是景观绿化是自然环境的基石，在住区规划中要充分利用当地的自然地貌、山水环境、气候特征，对地势的利用、水系的改造、树木的保留，要因势利导，创造具有特色的环境空间。住区周围环境背景将是景观设计过程中的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，营造富有山水化的自然住区。景观设计应与建筑设计有机结合。
1.1 景观设计与建筑设计有机结合
景观设计风格应该基于建筑的风格，考虑到建筑的特色是景观设计风格的取向前提。如具有民族与地方色彩的住区，建筑具有典型的地方特色和语汇，“自然天成”、“依山就势”、“随高就低”的艺术效果将是景观设计应该达到的目标；如某房地产开发的深圳“第五园”，第五园的原创现代中式住宅，打造前所未有的将现代中式住宅院落前所未有地打造出来，现代人的生活里面也出现了天井，前庭与后院，在整体规划设计上，利用现代手法将中式传统住宅形式更好地表现出来，，这种现代中式居住观体现出了项目对人文自然的追求，一种古老朴实典雅而又不失现代的亲切感通过整个项目表现在人们眼前。
1.2 强化中心、创造层次感和围合感
住区公共空间环境设计的重点是中心景观的强化；如何评价住区环境设计的好坏，层次感将是一个重要标准。住区景观设计在提供不同级别私密空间的同时，应该赋予各层次间有一个平缓的过渡。使得住区中具有细致的公私动静变化细致，将空间氛围努力营造成“围而不闭，疏而不透”
1.3 人性化的设计原则
人性化的设计原则，在外部空间景观设计中，其表现为满足居民的心理需求，如果将外部空间景观环境制造成具有温暖居住气息的家园，将会使居民感到不断上升的安全感，温馨及舒适，会产生强烈的归属感，才能被越来越多的居民所认可。人性化设计原则即是要设身处地为居民思考，设身处地为居民准备。这对整个住宅区进行朝向和风向的分析是设计开始之前的准备，这样能够更好地联系好住宅区的风道。向阳面和背阳面的处理才是景观规划阶段必须研究考虑的问题，往往在冬天时给人们提供给温暖足够的日照，而在相对的遮阳又是人们所必须得，娱乐交流娱乐放松场所也是人性化追求中必须提供的。
1.4 景观的自然生态原则
居住区的环境景观设计必须尊重保护自然生态资源，根据景观生态学原理和方法，基地的原生态山水地形、树木花草、及大自然中的阳光、空气、气候因素等都必须得到更好地使用，设计者要追求更好地布局、更完美得设计，来创造出出与自然更为贴切的绿色居住景观环境。艺术设计景观的基本成分可分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观，通常是自然的；硬质的东西，通常人造的东西都是硬质景观。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。随着社会的发展，人类精神生活随着社会的发展标准也在不断提高。相应的，园林设计师要也要不断提高自身水平，因为园林景观正在成为人类现代社会生活的不可分割的重要部分。
2.软质景观的艺术设计
2.1 园林植物
植物造型通常都能在设计过程中起到巨大作用。根据植物造景的定义“利用乔木、灌木、藤木、草本植物来创造景观，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅美丽动人的画面，供人们观赏”。植物造景区由于植物特有的生命特征使它在造景上具有根本的特点，这也是它的魅力所在。所以对植物能否达到预期的体量、季节变化、生态速度要深入细致考虑，同时结合植物栽植地、小气候、干扰等多因素的考虑。以成活率达标为基准，为了形成疏林与密林、天际线与林缘线优美、植物群落搭配美观的园林景观往往利用植物造景艺术的原理，而且伴随着生态园林建设的深入和发展以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入，生态上的景观、文化上的景观也被赋予在植物景观上，甚至赋予更深更广的含义。
2.2 水体
水体有动水和静水之分。动水包括喷泉、瀑布、溪涧等，静水包括潭、湖等。现代景观中被普遍应用的应该为喷泉。喷泉可利用光、声、形、色等产生视觉、听觉、触觉等艺术感受，大自然的水的气息也能在城市里让人们体会到。尽管如此，人工的痕迹始终不可避免地展现出来。如果能将人工与自然巧妙结合，那一定会早现另一种境界。
3.硬质景观的艺术设计
3.1 铺地
铺地是园林景观设计最重要一点就是铺路。世界上那些铺装设计很漂亮的广场都给人们留下深刻的印象，如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是我们现在的设计但是对于铺装的研究，我们都没有特别重视特视。相比琢磨如何发挥铺装在景观空间的作用，我们更喜欢在材料的档次上下功夫，以为这样就好，但其实事实并不是这样。高档的材料并不是万能的。在国外，在这方面研究的很深。如巴黎艾菲铁塔的广场铺装与坐凳都是混凝土制品，但是并不会让人觉得不协调或不够档次，为了产生不同的使用效应，我们可以用铺装的质地与颜色来规划不同的空间。
3.2 墙体
出现的蘑菇石贴面墙相比以往的砖墙石墙，更受到广大人民的亲睐。不但墙体材料与以往相比有很大的变化，其种类也越来越多，有用于机场的隔音墙，用于分隔空间的浮雕墙等，特别是玻璃墙在现代社会的出现，因为玻璃的透明度比较高，推动了景观设计的不断发展。随着时代的发展，墙体已经不是简简单单地防卫象征，而是为了营造艺术感觉。
3.3 园林小品
园林小品的种类花样越来越多，坐凳是景观中最基本的设施，坐凳的布置要仔细推敲，相比设在大庭广众之下的坐凳，那种在空间亲切宜人，视野条件良好，并且具有一定要安全和防护性的地段设置坐凳，更受人们的欢迎。如果设计中能提供辅助座位，如台阶，花池，矮墙等，很多时候能收到更意想不到的效果。
4.结束语
居住是人类最基本的生存要求,也是最主要的一项生活构成和行为内容。现代景观要素的细部设汁很重要，一个景观的好坏不仅要看结构，也要看细部，从台阶的尺寸，雨水口的处理，到铺装图案建筑的立面种植方式都很关键，要反复推敲。道理很简单，但真理往往掌握在少数人手中。既然我们意识到这一点，抓紧时间学习，相信我国的景观设计一定会达到一个新的水平。
参考文献：
[1]吴龙辉、陈伟新.河源市九和温泉 旅游 度假村园林景观规划设计[J].广东园林,2005.12.
[2]刘滨谊《现代景观规划设计》东南大学出版社.
现代观光农业是不同于传统农业。是让普通农业上升到具有园艺水平、旅游观光价值的新型农业，它是文化、园艺、农业与旅游业的交叉产业，具有独特的经济文化价值。
如何利用我们丰富历史文化资源和自然环境条件，结合农牧业生产、园艺生产、山水田畴，综合推进旅游开发大有可为。
淳朴的农村文化生活、风俗民情、人文景观等内容，可以吸引游客前来观光、购物、习作、体验、休闲、度假，努力打造的观光园艺农业的雏形，开发一种新的农业、园艺业生产型态。可以极大地提高经济和社会效益。观光农业的主要内容包括园艺花卉、农业种植、特种养殖、观光。这是农业随城市化高度发展后，城市与农村的有机的结合，由于人们物质文化生活水平提高应运而生。
二、观光农业园的景观是多元素构成的复合体
观光农业是近十几年来兴起的一种新兴产业。它是在传统农业基础上发展起来的，融农业产业和园林艺术与观光休闲为一体的新型产业。它以农业为依托，运用生态学原理和系统科学、环境美学的方法，合理地开发利用农业资源，把农业生产经营活动和发展观光休闲旅游结合起来，利用田园景观、农业生产经营活动和农村自然环境吸引游客前来观赏、品尝、劳作、休闲、体验、健身、书画、摄影、购物、度假等，是一种新型农业和园艺结合的经营形态。
所谓“景观”，“景”就是一切客观存在的事物；“观”是指人们对“景”的各种主观感受的结果。观光农业景观是指在观光农业园或农村区域中，由各种环境要素（固定或流动的）所构成的能够成为人们审美对象的形式信息总和。由于其具有客观的功能内容和外显形式，故可以为人们感知和理解，从而达到欣赏、品尝和情感愉悦的文化审美的目的。
观光农业园的景观是一个多元素构成的复合体。它是由园区内的产业设施、建筑、道路、水系、公共空间、作物等多种元素构成的，其景观所反映的不是各构成元素组成的独立效果，而是相关元素组成的复合效应。构成观光农业园的景观素材，归纳起来有以下几类：园区内清新的空气、优美的风光、泥土的气息、宁静的环境、淳朴的民风和新鲜的绿色食品，是构成农业观光园区的自然素材；而壮观亮丽的现代温室群体、整齐划一的田园景观、规划有序的通畅路网、功能配套的水系，则是构成景区的人工素材；游客在有关人员的指导下，直接参与一些简单的农作实践劳动，如钓鱼捕虾、喂牛挤奶、踩车推磨、种花收菜、剪枝嫁接、插秧割稻等，是构成观光农业园区独特景观鲜活的事件素材。
三、园艺是观光农业园区景观的重要组成部分
观赏园艺作物是观光农业园区景观的重要组成部分，是自然-人文综合景色。当人们看到这种自然-人文景观，看到这种形式与内容俱美的和谐组合，看到千奇百变而又适应人的生理感受的这种奇妙姿态与色彩时不禁陶醉其中，乐而忘返。观赏园艺作物不但给人以和谐、宁静和悠然自得的田园牧歌式的生活情趣，而且让人在生理舒畅与心绪安宁的交融中进入赏心悦目乃至物我两忘的文化审美意境。
观赏园艺作物除了有其物理形态和生物形态外，还具有其文化形态，包含了十分丰富的科学信息和文化内涵，具有增知益智、陶冶情操的特点。它既有园林景观的共性，又有自己特有的个性，既不同于一般综合性公园等旅游景观，又有别于传统的田园农业生产活动。它以园林学、生态学、美学、经济学和可持续发展理论为指导，围绕农业园艺的科研生产，以游览、科技示范、科普教育、休闲度假、娱乐健身、环境保护等为主题，在景观创意、内容、表现形式和视觉形象等方面具有独特的文化内涵，具有其他主题公园无法比拟的优势。
四、观赏园艺蕴着它独特的历史和文化内涵
观赏园艺作物往往意蕴着它独特的历史和文化内涵。每当人们置身于园中的小桥流水间，亲手采莲，悠然垂钓，思古怀旧之情油然而生。“兰在幽林亦自香”、“采菊东篱下，悠然见南山”、“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”、“宁可食无肉，不可居无竹”，其中积淀着多少或婉约或浑厚的历史文化意蕴。奇花异卉园中千姿百态、色彩绚丽的各种兰花、草花、荫生植物，珍奇瓜果园中长长的丝瓜、蛇瓜、结子万颗神奇的番茄树，沙漠植物园中千奇百怪、目不暇接的多肉植物，荷花馆里冬季盛开的荷花，野菜园花色搭配巧妙的温热寒凉的野菜植物和八卦田里各种各样的中草药植物，还有极为普通的南瓜，这种一年生蔓生草本。也有神奇的魅力，茎长达数米，节处生根，粗壮，有棱沟，被短硬毛，单叶互生，性喜温暖，能耐干旱和瘠薄，适应性强，这些，无不给人以震撼感，令人耳目一新。游客透过眼前或身边具有审美价值的感性形象或在农作实践过程中，直接或间接地领悟到这种文化意蕴，获得了审美享受和情感升华，进入欢快喜悦乃至留连往返状态，一切尘嚣、烦忧也都烟消云散了。
观赏园艺作物不但可以观摩欣赏，绝大部分还具有实用功能和独具魅力的文化特征。如瓜果蔬菜等绿色食品，人们可以从品味出自然营养的保健食品和博大精深的中华传统饮食文化；绿化苗木、珍稀花卉，可以美化家居生活，从中体会摆花和插花艺术文化；特种药材、经济作物，可以香薰美体、药膳食疗，从中享受到源远流长的祖国传统医药文化。再如普通平常的南瓜就蕴涵着十分丰富的南瓜文化，从远古瓜瓞绵绵，多子多福的传说，南瓜成为红男绿女传情达意的信物，到现代南瓜生蛋的秘密故事，“红米饭，南瓜汤”井冈山精神鼓舞了多少仁人志士；从《西游记》里的南瓜成为贡品，到西方“万圣节”（俗称“鬼节”）花样百出的南瓜面具和玩具，其中又浸透出多少民族民俗文化。
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