关键词：西方古典音乐；欣赏教学；有效方法
随着我国社会经济的不断发展，教育事业也随之蒸蒸日上，取得了一定的成就，受到人们的重点关注。近年来，我国一直致力于加快应试教育模式向素质教育模式的转变，突破传统的教学模式，坚持全新的教学理念，以提高我国教育事业的发展水平。高中音乐是我国素质教育改革中的重要组成部分，而西方古典音乐欣赏又是我国高中音乐教学过程中的主要内容，必须予以高度重视，不容忽视。在素质教育改革的要求下，高中音乐中的西方古典音乐欣赏教学，应当采用更为丰富的教学手段，遵循现代化的教学特点，以满足新时期下《普通高中音乐课程标准》中的要求，从而推动高中音乐教育的可持续发展。
一、把握西方音乐发展主线，抓住教学重点
在开展高中音乐西方古典音乐欣赏教学活动的时候，教师应把握整个西方音乐发展的主线，充分了解西方音乐发展的历史。西方古典音乐是从巴赫开始，结束于音乐家德彪西。在这大约三百年的历史中存在着许多伟大的音乐硕果。然而在我国高中音乐的学习过程中是不可能涉及所有西方古典音乐作品的，只能选择一些更为经典的音乐作品来欣赏。在教师授课的过程中，不仅仅是要让学生欣赏伟大的音乐作品，还应当在欣赏的过程中引导学生去感悟音乐的魅力，贯穿一些音乐知识进行讲解，以此教会学生如何鉴赏音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏水平。在高中音乐西方古典音乐欣赏课堂中，教师应当先向学生大概地介绍一下西方音乐发展的历史，让学生能够把握西方音乐发展的主线，明确其在不同时期的发展特点。将音乐教材中的内容作为教学重点，并进行适当的延伸，以开阔学生的视野。
二、将高中音乐中西方古典音乐欣赏教学与其他学科相结合
在高中音乐西方古典音乐欣赏教学过程中，教师不可将此门课程孤立起来，应当将其与别的学科相结合，以寻找音乐这种艺术形式下所包含的内涵。每个时期的音乐都与其当时所处的整个社会环境相关，不同的民族习俗所创造的音乐作品也不尽相同。因而在授课的过程中，教师应适当地将西方古典音乐所处时期的西方社会面貌、经济状况等介绍给学生，让学生能够对西方古典音乐的创作背景有所了解，以加深学生对音乐作品的感悟。比如说，在教授贝多芬的《英雄交响曲》时，应当向学生描述一下拿破仑领军作战的场面，为学生创设良好的情境，以提高学生的音乐审美能力；比如说巴赫的音乐中带有宗教色彩，包含基督教的特点，为此教师在讲解巴赫音乐的时候，应当先向学生介绍一下基督教的内容，以使学生能够更好地理解和欣赏巴赫的音乐作品。
创新高中音乐西方古典音乐欣赏教学方法，是我国素质教育改革的必然要求，顺应了我国高中音乐教育现代化发展的必然趋势，具有重要的意义。在高中音乐西方古典音乐欣赏教学过程中，教师应当全面了解学生的学习状况，尊重学生的人格特点，承认学生之间的差异，根据学生的实际学习情况来制订相应的教学方案，实施有针对性的教学措施，以保障高中音乐西方古典音乐欣赏教学的有效性，引导学生树立正确的音乐审美观。
参考文献：
关键词：音乐 教学 律动方法 价值
律动教学法的实践方式是通过肢体动作来培养学生的节奏感，提高学生们对音乐节奏的注意力，丰富音乐课堂的表现形式，促进创新型人才的培养。
一、音乐教学中使用律动教学方法的意义
在教学活动中，强调教育环境对学生的影响。学生们对音乐的天赋是与生俱来的，而音乐的学习能力和创造能力则是后天培养的。一般认为，音乐学习能力的培养，主要受以下几个因素的影响，简单概括为后天的学习经历，教育教学环境以及音乐的接触程度等。作为当代音乐教师，进行课堂教学的目的不仅仅是教会学生们演唱课本上的歌曲，而是把创新型音乐人才的培养列为教育教学的最终目的。音乐教学是一项综合性教学，涉及演唱、视唱练耳以及音乐表演等内容。在音乐课堂上，要积极突破传统的、学生处于被动状态的教学方法；要充分创造一切机会，让所有的学生都成为音乐教学活动的活跃因素，能够积极、快乐的参与到教学活动中，激发学生们的表现欲。对于非音乐专业的学生来说，掌握高超的演唱技巧不是最重要的，只有轻松、快乐的音乐教学体验才能够丰富学生们的成长，让学生们在音乐课上领悟音符的美感，节奏的魅力。鉴于上述思考，在音乐课堂上，应该让学生们动起来、玩起来、快乐起来；而体态律动教学法就是能够让学生们“动”起来的方法。
二、律动教学法的内涵
律动教学法的全称是体态律动教学法，由达尔克罗兹提出。体态律动教学法的基本内涵是在音乐教学过程中聆听旋律、体会节奏，以声音和肌肉感觉的合成印象为基础，不断促进学生听觉、运动、情感、思维内在联系的一种教学方法。
由于体态律动这种音乐教学方法能够符合少年儿童活泼好动的天性，能够活跃课堂气氛，已经被很多地区的音乐教学相继引用。但是，在体态律动教学方法的实际应用过程中，为数不少的音乐教师只关注了律动的动作，而忽视了律动与音乐的结合。由于律动教学方法的实施水平有限，尽管改变了传统式正襟危坐的课堂气氛，但不可避免的出现了学生们“群魔乱舞”的尴尬局面，违背了律动教学方法最初的实施目的。
三、律动教学的有效措施
（一）把握律动教学的本质
律动教学的研究重点在于，让学生在倾听音乐的同时，通过肢体运动来感受节奏，体会乐曲所蕴含的思想感情，最终形成体验化的认知和感受。体态律动教学法在实施的过程中，不是让音乐沦为肢体活动的伴奏，也不是随着音乐开展体育活动，而是把肢体运动作为一种全新的认识方式。利用体态律动这种方法，让学生们感受音乐、体会思想，最终实现创新型教育教学。
（二）重视生活素材的积累
要进行律动教学，首先要解决的一个问题就是律动的素材。所谓律动素材，就是指在音乐伴奏下，让学生们掌握一种基本动作、模仿动作、基本步伐或一组综合运动的教学活动。一般来说，现阶段的律动教学多使用模仿动作，模仿动作的来源主要是人物形象和动物形象。无论是人物形象，还是动物形象，他们都是活生生的出现在现实生活中；如果学生要对他们进行模仿，就需要熟悉他们的基本特点。只有在熟悉特点的基础上，才能够概括出人物（或动物）的动作要点，进而浓缩成体态律动。因此，音乐教师应在课堂教学上多鼓励学生关注日常生活中的人物和动作，并引导他们概括出不同人物（或动物）活动的特点。
以人物为例，教师可以提问：同学们，大家有木有注意到爷爷奶奶们走路时跟我们有什么不同？（学生们陷入思考中，教师可停顿2分钟，然后提问举手的同学）
学生1：爷爷奶奶拄着拐棍！
教师：很好，还能想到别的吗？
学生1：走的慢。
教师：刚才那位同学回答的很好，还有其他同学补充吗？
学生2：爷爷奶奶们会驼背。
教师：刚才这两位同学说了，爷爷奶奶们走路是拄拐棍、驼背、慢。（将这三个词写在黑板上），大家可以站起来，感受一下，爷爷奶奶们是怎么走路的。
（三）音乐与动作结合
在动听的音乐旋律中，学生们会不由自主的产生对音乐的理解，进而激发出一种强烈的表演欲望，这种表演欲望尤其是在低年级的学生之中。作为音乐教师，应该积极有效的利用学生的这一天性，开展体态律动教学。教师要指导学生根据音乐的性质、节奏以及所表达的思想感情来进行体态律动。例如，在学习朝鲜族民歌《桔梗谣》的时候，受到民族差异的影响，可能学生们对这首歌曲的兴趣并不浓厚。对此，教师可以向学生们介绍朝鲜族是一个能歌善舞的民族，崇尚仙鹤，在跳舞时多模仿仙鹤的动作，甚至可以从朝鲜族民歌的节奏中感受到仙鹤优美的步态。教师可以在课前收集整理一些朝鲜族歌舞的视频，让学生们学习模仿，模仿一只只在河边戏水、翩翩起舞的仙鹤，从而激发学生们的表演欲望。在此教学过程中，能够使学生们处在一种自我陶醉的健康情绪，乐在其中。同时，也增强了音乐教学的民族性，让学生们在音乐教学的过程中体会民族文化的博大精深。
（四）做到深入浅出
体态律动教学最初的目的是丰富音乐教学的课堂表现形式，激发学生们的学习兴趣，从而促进教学效率的提高，培养学生的审美意识。如果在体态律动教学的实践过程中，教师过分追求理论知识，而忽视了学生的个性和天性，就会得不偿失。音乐课堂上的律动活动，本来是一项快乐、轻松的活动，如果过分吹毛求疵，对学生的动作严格要求，就会从律动变成广播体操，扼杀了学生的个性和创造性。在现代教育中，学生的创造性培养至关重要，如果教师盲目规范动作，对学生的“随心而动”加以制止，就会把律动教学等同于传统填鸭式教学。学生在上音乐课时，除了要用心学习歌唱技巧，还要记牢老师教给的动作，这在无形中增加了学生的压力，让学生感到疲乏，久而久之丧失了学习音乐的兴趣。
四、结语
音乐是一个重要的人文学科，也是对学生实施美育的最有效方法之一。新课标重新规定了音乐课的教学方法和教学理念，最重要的一点就是鼓励音乐创造。将体态律动教学方法应用于音乐教学，能够开拓学生的思维和能力，激发学生对音乐课程的兴趣，让学生热爱音乐，热爱艺术。
参考文献：
[1]姜璐璐.浅谈体态律动在小学音乐教学中的运用[J].当代教育实践与教学研究，2015，（05）.
[2]齐颖.浅谈“体态律动”教学理论在我国儿童音乐教育实践中存在的问题[J].陕西学前师范学院学报，2013，（03）.
[3]宋艳琼.让音乐教学在律动中焕发生机――浅谈肢体语言在音乐教学中的应用[J].当代教育论坛（教学版），2010，（02）.
[4]潘静叶.让幼儿在音乐律动中成长――谈幼儿音乐教学中律动方法的运用[J].考试周刊，2015，（49）.
【关键词】教学方法；《西方音乐史》；教学内容
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0229-01
《西方音乐史》作为一门系统性较强的音乐理论课程，它为学生提供了所有西方音乐的发展历史脉络，内容包含西方音乐发展过程中每一时期的音乐作品、音乐流派、乐器器乐、音乐家、音乐思想等，具有时间跨度大、知识点多、信息量广的特点。作为音乐理论的必修课，不论是在专业的音乐院校，还是在高师院校的音乐系科，《西方音乐史》都是学习其他音乐理论课的基础知识储备。
一、教学对象分析
对教学对象的研究，在教学研究工作中是较为重要的环节。虽然在音乐院校中，学生的主要学习内容都是和音乐有关，但是追究到专业细节上，还是有一定出入的。因为学生对音乐基础知识的掌握程度，以及对音乐的悟性都是有差别的，教师在教学过程中一定要科学且全面地对教学对象进行分析，这样才能在教学中取得理想的教学成果。
现今我国音乐学院、艺术类院校等各类综合性大学招收的音乐专业学生，他们基本掌握了西方音乐史的基本知识点，但各方面学习程度较浅，因此在选择教学对象时，应根据学生掌握的音乐基础理论和技能进行授课，入学后必须学习《西方音乐史》。
二、课程的设置
学校设计的每个专业都会存在一定的差异，所以学生对学习内容的侧重点也会有所不同。如表演专业的学生，尤其是学习西洋乐器方面的学生，会对本专业的《乐器和器乐发展史》课程进行学习；演唱专业的学生会深入学习《艺术歌曲发展史》课程，这样会对进一步学习其他专业课程有着重要的影响。播音与主持专业、音乐教育专业的学生，对其综合素质都有着严格的要求，课程设置具有较多特点，可以把《西方音乐名作欣赏》和《西方音乐史》相结合，合并为一门课程，即《西方音乐史与名作赏析》，同时对音乐作品鉴赏和音乐史进行学习。作曲技术理论和作曲专业的学生，以及音乐学专业的学生，必须加强学习《西方音乐名作欣赏》。此外，对于音乐专业的学生，特别是学习西方音乐史的学生，在现代史课程方面要加强学习力度。所以，将分建制度通过科学的方式运用到高校音乐教学管理中，学生根据自己的专业方向和兴趣爱好，灵活进行课程选择，同时还对负责音乐基础理论教学的教师们提出了非常高的要求。
三、教材的选择
阅读《西方音乐史》的编撰史发现，西方音乐史建设成立的初期，在教材方面非常缺乏，张洪岛先生的《欧洲音乐史》成为各院校主要使用的教材，这本书在20世纪80年代正式出版成为通用教材。与新中国刚刚成立时的一些西方著作对比，该教材内容全面而系统，在研究方法上的探索都取得了很大的进步。但是该书采用“不成熟的唯物主义视角”作为历史背景，导致作曲家在评论时受到很多政治观点的影响，因此，20世纪90年代，各院校不再选用这本教材了。
从20世纪90年代末至今，有关西方音乐史的研究论著层出不穷，如人民音乐出版社于1999年出版的《西方音乐文化》（蔡良玉）、上海音乐出版社于1999年出版的《西方音乐简史编》（沈旋等）、人民音乐出版社于2006年出版的《西方音乐史与名作赏析》（冯志平），等等。目前各院校的通用教材，以此期间出版的作品橹鳌
四、教学内容和目标
各院校在西方音乐教学中，尽管在课程结构上设置了不同性质的课程，但是绝大多数学校没有针对学生的实际情况，在教学目标和教学内容上区别对待。第一，公共课《西方音乐史》在教学理论上的区别较小。第二，大部分音乐院校将古典、浪漫主义时期和巴洛克时期的音乐作为西方音乐史的重点教学内容，对西方音乐史两头的发展，通常是一带而过。第三，没有将音乐名作欣赏和音乐史的学习结合在一起，很多内容重复讲解。要想合理解决以上问题，一定要针对教学目标和教学内容展开周密而严谨的设计。
五、探索教学方法
针对学生的不同情况，应对这些教学方法特别重视：第一，将实用性和学术性良好结合在一起，根据不同学生的专业方向，对基础知识的讲授要有所侧重；针对学生对理论知识的掌握程度，在讲授过程中可以部分省略教学大纲中的内容。第二，将中西方文化及音乐进行结合对比，将启发性教育作为教学重点。第三，通过多媒体进行网络教学，达到图文并茂的效果，将原本枯燥无趣的课堂环境变得丰富多彩，开阔学生的视野。
六、结语
综上所述，《西方音乐史》的教学目标不是为了将学生培养成熟记音乐知识和音乐理论的“工具”，而是为了更好地传播文化精髓，领会经典的文化内涵，激活学生内心的民族自豪感。
参考文献：
关键词：音乐；情感；音乐课堂笔记；音乐治疗
一、音乐课堂笔记实施的起源
音乐课堂笔记的诞生起源于几年前我校采取音乐课本全年级循环用书政策。因为音乐课本不再属于学生个人，同时意味着不能像以前一样把知识点记在书上，所以笔者要求学生人手准备一个音乐笔记本，用来记录一些音乐乐理知识、音乐家、作品的相关知识等，但实施了一段时间后发现音乐课堂笔记的功能远远超出了预期，且惊喜不断，于是逐步把这种做法推广到了学科组。
二、音乐课堂笔记与其他学科课堂笔记的区别
1.情感音乐是一门情感的艺术，这是它区别于其他学科最显著的特征。在音乐课堂笔记实施的最初阶段，当笔记本上仅仅记录一些乐理知识、音乐家、作品的相关知识时，笔者发现这是远远不够的，音乐笔记本上应该要记录学生对音乐的情感体验才能体现它的学科特色。2.多样其他学科的课堂笔记大部分可以把教师板书“依样画葫芦”进行记录，其功能是加强对知识重点的记忆，这样做法的有效是因为知识点不会因个人的情感变化而改变。而音乐学科的课堂笔记除了掌握知识点以外，更重要的是能够记录个体情感的体验。情感的体验会因人而异，几乎没有标准答案，所以记录的方式必然会更加多样化，个性化，如文字、颜色、图案、线条……笔者传达给学生记录的原则是：真实有效的记录方法。3.延伸很多学生都十分喜爱音乐，每天或有意或无意或深或浅都会接触音乐，所以音乐课堂笔记的延伸性体现在学生随时随地对音乐的感悟都可以记录在笔记本上，无论课堂内外。所以我们的笔记本里有一个部分是“我的音乐天地”，可以随时记录由音乐而起的所思所想、灵感、动机，无形中就成为一种积累。
三、音乐课堂笔记实施方法
音乐课堂笔记的实施远不如笔者当初所想象的那么简单，过程中碰到很多的问题和困惑，在长期的过程中我也摸索出了一些有效的解决办法。1.音乐课堂笔记在实施过程中遇到的问题与有效对策(1)从不愿做到好好做刚一开始，有很多学生的态度是不配合的，不愿做笔记的原因大致有两种：①觉得没必要——音乐课还用记笔记？②偷懒——能躲就躲。针对以上出现的问题，笔者采取了以下对策。①引导：打消学生对传统意义上“笔记”一词的理解，向他们传达音乐笔记的关键词：自主、个性、积累、融合。这样一来，90%的学生都会配合，还有的学生能把自己的笔记本打扮得很有自己的个性，令人十分欣喜。②要求：对那些长期主科作业都不交的学生采取软硬皆施的方法。硬性要求在前、“检查-提醒-检查”在后，穿行“放大优点表扬”，不仅可以“收复”这些“硬骨头”，还可以震慑班级。(2)从不会做到做得好有的学生笔记本准备好了，也认真记了，但是到阶段性检查时发现不是学生的态度问题，而是方法问题。针对这一类情况采取了以下对策。①抄：从最基础的做起，先把教师要求掌握的板书摘抄下来。②记：在第一步的基础上，把板书上没有出现、课堂中给你印象最深的记下来。③秀：前两步磨合熟练一段时期后，激发学生做笔记的发散性思维，引导个性化笔记和融合型笔记。2.考核及奖励机制考核及奖励机制大致有以下几种做法：定期批改、考试加分、综评等级、表扬宣传、交流经验、树立榜样。例如：每节课安排专人考勤并检查笔记本的携带情况，做详细记录；笔记本每个学期会定期收上来批改，分数登记在案；教师上课随时抽查笔记本的记录情况，并当场给予加分或扣分。笔记本学期得分情况与本学期期末音乐考试直接挂钩；笔记本三年累计得分与中考综合测评挂钩，不仅在班级树立优秀典范，并且进行全年级交流等。
四、音乐课堂笔记实施的成效
1.收获(1)数据对比体现了成绩的差异。笔者做过这样的实验：全年级12个班，10个班做音乐课堂笔记，2个班暂时不做音乐课堂笔记，为期一个学期。学期始末均从“音乐知识”“音乐鉴赏能力”两方面做测试(2)态度转变证明了学习主动性的提高。那一天，如同往常一样，笔者正批改着学生上交的音乐笔记本，有的字迹工整，有的坚持用“草书”风格，笔者也习惯了，总体有进步就好，慢慢来!正想着，拿到下一本音乐笔记本，整个本子处于快散架的状态，这比“草书”更让人气恼，本想直接给他不及格，重重地扣分!却看到他笔记做的还挺认真，再一看平时上课的表现登记，还有过好几次加分。那么这本子为什么是这幅“尊容”呢?难道是别人损坏的，来不及补?家长不在家，自己不会补?于是，笔者对着这本破烂到几乎散了架、却字迹工整的音乐笔记本，给出了90分的成绩，还给他留了一句话“如果能把本子订好就完美了！”笔者以为，他能体会“完美”的含义。果然，待到下次上课前，他是全班第一个到的，略带羞涩，不言不语站到我跟前，试探着把笔记本递给我，说：老师，请您检查……笔者看到的是一个纯手工用针线装订起来的笔记本，像极了古装书籍。封皮没变，变得是风格，变得是态度！笔者给了他一个大大的拥抱，把他吓了一跳！瞬间他的脸上也扬起了灿烂的笑容!这件事情不仅深刻地留在笔者的记忆中，对于他也是如此。毕业几年后他回校看我，仍对此事津津乐道，感谢教师当初的“手下留情”，获得这么多美好。(3)教师反思提高教学质量。在实施音乐课堂笔记的过程中无时无刻不在反思。教学设计以学生为主体，“学生获得成果—成果反馈到教师—教师反思—教师优化教学获得成果—实施于教学”，这是一个良性循环的过程更是一个不断优化的过程。2.音乐课堂笔记前景展望音乐课堂笔记除了在音乐方面的功能以外，已然也成了教师与学生一个情感交流的特殊窗口。平日里沉默不语的学生在“我的音乐天地”里就一个音乐作品或音乐赛事与笔者聊得不亦乐乎；平日里大家印象中的“坏孩子”在笔记本上体现出的那份信任和尊重值得笔者小心翼翼去呵护……音乐笔记本成为一个良好的交流平台，也无形中缓解了一些不良情绪的堆积，在很多时刻音乐被视为一种放松和减压的手段，它能安慰人，使人摆脱烦恼、恐惧与焦虑[1]。在校园心理问题日益加剧的今天，如果可以利用音乐笔记这个窗口，把它作为音乐治疗[2]的途径，进一步帮助一些孩子缓解心结心病，真是一件功德无量的事情！
五、音乐课堂笔记的最终目标
音乐课堂笔记已在学科组推广实行了6年，从最初的迷茫、烦恼，到现在走上正轨，总结出经验，每一步都是用尽心血，也收获了许多思想的火花，进行了更多的思考和探索。这一切只为了一个最终的目的：找到最适合学生的学习方法，达到自主快乐学习；建立更良好的沟通方式，塑造阳光健康心理。愿孩子拥有最值得回忆的校园生活！
参考文献
关键词：音乐教学；教学方法
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0121-01
音乐教育是小学教育中的一个重要组成部分，对陶冶儿童情操、培养儿童心灵美起着积极的作用。加强音乐教育还能促进其它文化学科的学习，因此作为音乐教师，要充分发挥音乐教学在素质教育中的地位和作用，从小培养学生对音乐的兴趣，让他们从小会欣赏音乐，懂得音乐、理解音乐。我从音乐教学方法入手提出几点个人见解，为小学音乐教学提供参考。
一、讲授法
教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。它是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规（包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等），使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时，教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义，含义等。教师在讲解时，可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、透彻。
二、演示法
演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、想象力，思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏；配合教学内容出示相应的挂图及实物（如：乐器），运用录音、幻灯、录相等视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征，如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。
三、讨论法
讨论法是在教师指导下，学生为教学中的某一问题，各抒己见，展开讨论，直至问题解决的教学方法。在教学中，讨论法能更好地发挥学生学习的主动性、积极性，有利于培养他们独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进他们灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如：对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体律动的动作分析、旋律创作的研究等等，都可以采用讨论法。运用讨论法事先要有充分的准备。教师提出问题，并做好一定的知识准备，以便不失时机的启发、引导、解答学生的有关问题。讨论的题目要具体、明确。教师要引导学生围绕问题中心讨论，并鼓励学生大胆发表意见，积极参与讨论。讨论后要有小结。教师对学生讨论中的各种意见，要进行辨证的分析，作出科学的结论和评价，允许学生保留自己的意见。
四、情境法
情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的情境，激起学生学习情绪的一种教学方法。情境法是融情、言、行为一体的教学法，是与音乐教学的特征相吻合的。在音乐教学中，学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境，通过具体生动的形象引起学生的内心共鸣，从而用歌唱、奏乐、动作等把它表现出来。人们常说：以情带声，以声传情，就说明“情”在歌唱中的重要意见。情境法在音乐教学上的途径有：创设图画再现情境，扮演体会情境，语言描绘情境，音乐渲染情境等。
关键词：小学音乐；教学方法；翻转课堂；教学情境
在以往的小学音乐教学中，一方面，教师普遍采用讲授式的教学模式，即在上课之前按照课程标准进行备课，在课上给学生进行必要的讲授。另一方面，由于学校对学生音乐课重视的力度不够，缺乏必要的音乐器材和专业性的音乐指导教师。这种音乐教学现状根本不会激发学生学习音乐的兴趣，也很难提升学生的音乐乐感和音乐鉴赏水平。在新阶段，必须践行小学音乐新课改的精神内核，培养学生的整体乐感。本文通过分析三种培养小学生音乐乐感的教学与鉴赏模式，希望为新课改下的小学音乐有效教学提供借鉴。
一、引进“翻转课堂”模式，促进学生思考
在新课改下，“翻转课堂”这种新型的教学模式逐渐被引进来。所谓的“翻转课堂”，具体来说，就是重新调整课堂内外的时间，变传统单调的“讲授”课为现在的“学生主动学习”课，进而转变课堂的讲授模式和学生的学习方式，使学生成为课堂的主人。要想进行一堂完整的“翻转课”，必须要协调三个内容，也就是合理的网络环境、自觉的学生和充足的时间。
例如，在讲小学音乐三年级下册（人教版）《可爱的家》的时候，由于本课的教学目标是使学生熟悉掌握本首歌的音乐节奏，通过练习歌曲的乐谱，使学生掌握曲子的升降节奏，不断培养学生的乐感。在进行本课的教学过程中，教师先在多媒体上给学生列出一系列的问题，即“关于‘家’的歌曲你们能想到有哪些吗？本课中的《可爱的家》的演唱情绪是什么样的？在看曲谱的时候我们应该注意什么呢？”教师指导学生带着这些问题去看课本上的音乐乐谱，同时在多媒体上给学生播放这首歌，使学生进行深刻体会。学生分析过后，通过自己的思考提出了一些新的问题，即“用什么样的声音最能表达这首歌的情绪呢？模唱时候应注意什么事项？”教师带领学生分析这些问题，完成本课的音乐教学目标。
二、引进“微课”教学，促进学生理解
“微课”主要是采用视频讲课的方式，教师在教学过程中录制几分钟的短视频，对本节课的重点和难点进行一一讲解，便于学生更好地抓住本课的重点和难点，理解课程内容。它改变了传统的教案设计模式，直接突出课程的重点和难点，删去不必要的讲课内容，便于学生学习。采用“微课”这种新型的教学模式，可以很轻松地抓住课程内容的重点和难点，给学生点明正确的学习方向，有了新的学习动力，不再是没有头绪地学习。
例如，在讲小学音乐四年级下册（人教版）《少先队员采茶歌》的时候，由于本课的教学目标是使学生可以用纯净、优美的声音去演唱本首歌曲，并指导学生分析具体的音乐节奏和律动特点，培养学生的乐感。在进行本课教学之前，教师先在多媒体上给学生播放一个小视频，在小视频里对本课的教学重点和难点进行一一阐述，即“五度音程的音准问题，圆滑线的唱法，附点四分音符的时值问题，顿音的演唱技巧”等，使学生对这些内容有一个大致的了解。接着教师再带领学生分析具体的乐谱和音乐节奏，使学生跟着多媒体进行练习，顺利完成课堂的教学目标。“微课”教学促进了学生的理解，提升了学习效率。
三、设置合理教学情境，提升学生的参与度
在小学阶段，由于学生的认知水平和认知能力还没有完全发展，学习能力各有差异。所以在音乐教学中，教师给学生设置合理、具体、可观的音乐情境，使学生在可触摸的、可见的音乐情境中学习音乐乐曲，感受音乐的真实魅力，同时不断培养音乐乐感，促进高效学习。
例如，在讲小学音乐二年级下册（人教版）《童趣》的时候，由于本课的教学目标是使学生学会唱歌曲《打花巴掌》和《蜗牛与黄鹂鸟》，掌握这些体现童趣歌曲的重要节奏，配合身体的律动，从而提升学生的乐感。在进行本课教学过程中，教师先给学生播放学生看过的动画片《樱桃小丸子》《三只小熊》的歌曲，从而给学生渲染一种“欢乐童年”的氛围，使学生跟着音乐进行演唱，激发学生的音乐学习兴趣，提升学生的课堂参与意识。之后教引进本课的音乐教学内容，指导学生先跟着录音进行模唱，之后给学生讲述演唱技巧和歌唱节奏，促进学生的理解。
在小学音乐课堂教学中，教师要创新教学机制体制，引进新型的教学手段，如“翻转课堂教学法”“微课教学法”“情境教学法”等，从而不断增强学生的课堂参与意识，提升学生的整体音乐乐感。
参考文献：
关键词：小学音乐 音乐特质 教学方法
音乐是人类内心情感与思想的外在表现，对情操的陶冶、心灵的塑造、想象力与创造力的发展具有极其重要的作用。随着素质教育的全面落实，对音乐教学更加重视。音乐新课程改革标准也明确提出：在音乐教学中要以学生的兴趣为原动力，让音乐教学充满活力，让学生来享受音乐，爱上音乐，提高学生的音乐素养。
一、音乐具有其他课程无法替代的特质
1.音乐具有自己的观念范畴
音乐以自身的特有表现手段，如乐音、节奏、旋律、词句、色彩等来传达人们的价值观念。音乐还具有象征性的意义，是想象力开拓的最辽阔、最自由的原野。一位音乐教师，应该是引导学生们在美丽的音乐原野中遨游的向导。
2.音乐具有极其丰富的色彩
宇宙万物存在着极其丰富的色彩，如青山碧水、蓝天白云、红花绿叶等。著名小说《盲音乐家》曾经出色地描写了盲音乐家怎样在他的音乐启蒙教师的帮助下，以音响的震颤高低来体会视觉形象和自然界的色彩。因此，“音乐乃是人类理智的最强有力的表现之一”。
3.音乐能陶冶情操，提升素质
音乐教育起一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，能拨动学生心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。
二、提高小学音乐课堂教学效率的策略
1.把情感融入课堂
音乐教学需要情感的投入，必须营造宽松愉悦的氛围。这就要求教师要与学生以心灵感受心灵，以感情赢得感情，鼓励孩子们成为积极地、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们能够从音乐中享受到喜悦和乐趣从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。小学生无论是在生理上还是心理上都不同程度地带有幼儿的特征，他们的音乐感悟大多都需要音乐老师的引导。教师要有爱心和耐心，像爱自己的孩子一样去爱学生，侧重对他们音乐兴趣的激发和培养。创建轻松、民主、平等、愉悦的课堂环境才能够点燃学生的求知火焰。
2.适当运用激励教学法
所谓的激励教学就是以各种形式给于小学生心理上的鼓励，激发他们认真开展音乐教学活动的渴望。在形式上来说，可分为两种：语言激励法和竞争激励法。
1）语言激励法。在音乐课堂教学中，语言激励法主要通过语言来鼓励小学生参与课堂教学活动，激励他们主动、自觉的吸收课堂知识点。其前提是教师必须要怀抱着一种赞赏和喜爱的心态，让小学生真切的感受到老师是真心在表扬自己，而不是一种习惯性动作。语言的方式，可以将其划分为口头语言和肢体语言两种，所以开展语言激励法的方式亦可划分为：口头语言激励。直接以赞美的言语表扬学生的表现，就是在课堂中找到孩子的闪光点给予肯定，当孩子们遇见难题是给予安慰和鼓励。如：刚学习一首新歌曲时，学生基本准确的演唱完歌曲之后，可以直接以开心而自豪的口吻告诉学生：“你们唱的真棒。”，当某个学生答题时遇到卡带，那你也不妨说一句“没关系，站起来回答老师的问题也是非常勇敢的表现”等等。肢体语言激励。以肢体动作，例如常用的鼓掌、竖起大拇指等，或者纯粹以期许和鼓励的眼神给学生以示意。需要强调的是，在同一节音乐课中不要过多的运用表扬，而是当学生真的做到了某个课程进行环节中所要求的要点，才给于真诚的鼓励和表扬。因为，时而出现的表扬和激励会让孩子们对其习以为常，继而失去了激励的真正意义。
2）竞争激励法。抓住小学生好胜心强、持久性差的特点，在教学环节中设置个人或小组之间的比赛，从而有效促进教育目标的达成。即：音乐教师要善于利用各种形式和手段，帮助学生在音乐课堂中体会到学习音乐的快乐，其竞争活动形式尽量要丰富多彩。如：开展情境表演比赛、歌唱比赛，或者是各种音乐小知识抢答的比赛等。
3.多用爱心去鼓励学生
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说“：老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，唱的唱、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
4.运用多媒体突破学习中的难点
面对教学难点，教师重复强调和示范容易让学生产生反感，学习效率不高。研究认为，动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。在音乐教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。采用动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，容量大、速度快、效果好，不仅能把学生难懂的知识直观地显示出来，而且有较强的刺激作用，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题，有利于促进学生的知识建构。如在教授音符时，可以设计“小熊分瓜 ”的画面，在屏幕上演示一个大西瓜平均分成八份的过程，并在每份上标上相应的节奏符号，让学生形象理解全音符、二分音符、四分音符、八分音符的含义。学生在欣赏一则童话片时，建立起来的音符时值概念，印象深刻，记忆牢固。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，这样，音乐与孩子的心灵就会靠得再近一些，对孩子的影响也会更有效一些。
参考文献：
关键词：小学音乐；审美教学；教学方法
教学评价应激励学生参与课堂教学，同时有利于学生建立良好的课堂学习习惯，使孩子保持愉快乐观的学习情趣，不要把学习知识当作负担。
一、教学评价方法
1.营造民主、平等的氛围
教育家苏霍姆林斯基曾指出：“音乐教育并不是培养音乐家，而首先是人的教育。”如果小学音乐教育能为培养出一大批终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人打下基础，那这就是最成功的教育。”教学中教师本着以学生发展为本的思想，努力营造民主、平等的教学氛围，培养学生的主体精神、合作意识以及参与精神。
2.延时评价
教学中教师将课堂上预想的结果进行评价比较容易，而对待课堂没有预设的、临时生成性的内容怎样进行评价呢？教师不仅为大家提供了自主学习的空间，而且锻炼了个人应变能力。因此，有时教学中对生成性内容采取延时评价的方法也可产生良好的教学效果。
总之，教师在音乐课堂教学中巧妙地运用教学评价方法，可以对我们的教学起到事半功倍的效果。那么，教学评价在实施过程中是不是随意评价、延时评价呢？研究表明，课堂教学评价的实施中也要掌握时机、程度、方式。
二、课堂评价的时机、语言、时机
音乐课堂教学在实施中，要求教师要勤观察、捕捉时机，即时评价，举例说明：
1.评价的时机
教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪学习。因此，只有找准了课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中起到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的学生舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的闪光点，给学生适时适地的鼓励、评价。
2.评价的语言
音乐和语言都是一种艺术。在音乐课堂中如能很好地掌握运用语言的艺术性，便能使音乐课堂教学收到意想不到的效果。评价语言具体丰富，有助于提高孩子学习情绪。不断重复简单的“很好！”“对了！”“正确！”等评价是一种表面化的，无法打动人心的。而将评价具体化之后，一些具体词汇放入其中就会大不一样，如“你的声音太动听了！”“你的吐字比以前清晰多了，有进步！”……每一次评价都有具体内容，这能让孩子们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，学习更努力。教师还可以尝试多采用体态语言评价的方式，给孩子无声的评价。教师通过体态语言进行评价，包括动作、表情、身体等语言，如教师亲切期待的目光、轻轻点头、竖起大拇指、为他鼓掌等都会给孩子们以深刻的印象。当孩子们出现一些违反纪律的小动作时，教师可以不动声色，不点名向大家报告发现某个不合作的同学的表现，征求大家的处理意见，运用舆论导向制止不合作的同学。
3.评价的形式
评价的形式多种多样，学生遇到最多的就是自评和互评。自评：每一个学生都会对自我评价，在上课时我们可以经常性地问问孩子：你认为自己的表现怎样？你觉得自己唱得怎么样？使他们对自己的学习过程进行回顾与反思，让他们勇敢地说出自己的优点，承认自己的不足，培养学习的主动性。互评：从别人的长处中得到学习，将自己的优点展示给别人。孩子们相互之间的评价往往会激发孩子们无穷的学习动力，当自己的优点被同龄人所认可时，他心中的那份满足也许远远超出教师对他的一句赞扬；通过互评，培养孩子们对音乐独到的评价，评价出学习中的优、缺点。同时，孩子们相互之间探讨、评价，会产生相互交流，相互表达的机会。
总之，要抓住音乐课堂教学评价的良好时机、不拘一格的评价语言、形式，创造性地对学生进行评价，因人而异，因时而异。教师努力使自己评价的语言更丰富，更有色彩，力求做到：“准确得体，亲切丰富，婉转巧妙，独特创新”。
综上所述，针对低龄学生身心设计的教学评价，要符合他们的身心发展特点，要采取丰富且多元化的方法进行评价。因此，需要我们立足于课堂教学，采用多样的评价方法，引导学生参与教学实践活动，提高教学质量。
参考文献：
[1]张丽珊.农村小学音乐教师教学科研的窘境与思考[J].重庆师范大学学螅ㄕ苎社会科学版），2014（5）.
[2]李娜.小学音乐教师的音乐素养提升浅谈[J].新课程（小学），2013（12）.
【关键词】节奏训练；音乐教学方法；农村中学
一、缘起
人人都有节奏感，这是人类与生俱来的本能。然而只有后天的培养才能形成良好的节奏感。音乐教学的入门先导式节奏训练，节奏训练也是教学内容和方式的基础。现今，许多学生喜欢音乐、喜欢唱歌、跳舞，但是并不喜欢上音乐课。尤其在节奏教学的时候，学生仅机械的学习了音乐理论知识，却无法正确流畅的歌唱一条节奏型的旋律，很多人都只是在模仿，缺乏流动感，更无真正的“节奏”可言。很多学生，尤其是农村的学生，往往重视音乐课中的听觉训练，但却忽视了节奏感的训练。
在对农村学生对音乐节奏教学中，常常碰到以下问题：
第一，把握时值的比例关系学生不能很好的把握。在常用的节奏型中有很多不对称的节奏，如 X. X节奏这一节奏的第一个音的时值占整个节奏时值的四分之三，第二个音的时值占整个节奏时值的四分之一，学生在练习的过程中很难把握好第二个音进来的时机，要么进来早了，要么进来晚了。而 XXX 这一节奏要求将一时值均匀地划分成三等分，但学生在初学的时候往往将节奏唱成第一个长，二、三个短，变成了 X XX ；或是将最后一个音唱长，变成了 XX X 。这样的例子很多。
第二，识别节奏的速度不够。节奏的学习是一个循序渐进的过程，学生虽然能够掌握好单一节奏型，而较为集中的节奏变化会在新的作品得到体现，这给学生产生了困惑。其症结在于学生识别节奏型的速度不够，所以，在不停地转换节奏型时，容易产生各种错误。
最后，在演唱作品时速度不够稳定。由于很多学生对于对速度本身的把握不够准确、节奏的熟练程度不够产生了不稳定。
二、探索适合农村学生的节奏教学的方法
（一）形象性“模”读法，提高节奏教学的趣味性。乐理知识有定义、概念需要死记硬背，学生感觉枯燥。其别是节奏、节拍等，一背起来就会感到无趣。而农村学生对乐理知识了解的更少，又不感兴趣。这个就要求我们的老师进行改革，根据需要对教材进行调整。我们通过研究，决定采用形象性模读法进行教学。“模”，即模仿。掌握能力我们需要模仿。然而节奏教学中模读由于其枯燥容易使学生失去兴趣，老师分析音符的时值关系让学生感觉无趣。我们老师可以利用各种形象化的手段将各种节奏在均衡节拍中进行模读，使学生易于感知，乐于模仿。具体做法如下：
1、形象性加入情绪语气模读。人们在交流思想和信息时，常常会带有一定的情绪语气。我们就是利用学生比较熟悉的情绪语气，通过对比模读，让学生学习、体会不同的节奏特点。
例如，八分附点音符加一个十六分音符，即X. X节奏型的教法。
黑板第一次演示记号为：X X X X 随踏步模读为：你呀你呀；
黑板第二次演示记号为：X. X X. X 随踏步模读为：你. 呀你. 呀。
2、形象性“口令”模读。切分节奏，即X X X节奏型的教法，可以模仿体育老师的指定方向口令让学生踏步同时模读，体育教师在方向指令时，特将方向字拉长、行为字缩短（向右转），形成类似音乐中的切分节奏，目的使听令者听清方向指令，这种方式运用在切分节奏学习中非常形象、通俗易懂，比起教师分析时值的教学方法确实是事半功倍。
（二）生活体验法，提高节奏教学的真切性。首先，从生活的体验中创造节奏。音乐来源于生活。我们身边就有各式各样的声音，大家都能感受得到，我们认真的作曲家到各地去倾听，采风，好的音乐作品就产生了，而音乐的节奏在我们丰富的生活声音节奏中提炼出来了，因此，我们在音乐的节奏教学中，先让学生在自己的生活实际找出节奏，然后到课堂上面表演、模仿。让学生感受到音乐的探索的乐趣。在这过程中，学生充满激情，能够学会思考，产生好奇心，体会其中的快乐。并在轻松愉快的气氛中掌握歌曲节奏。农村中学教学条件落后，各种音乐设备残缺不全，各种打击乐器也很少。因此，要充分利用身边的资源，我们的身体和身边的物体就是最好的打击乐器，可以引导学生充分利用。
案例：初中音乐14册第二单元非洲的灵感――《非洲鼓乐―奇妙的节奏》
我们在学生了解了非洲音乐的特点和观看了一些生活中的节奏之后，鼓励学生能够发现身边的“乐器”，现场气氛很活跃，学生们灵感被激发出来了，尺子、衣服上的拉链，易拉罐里放入笔帽作沙锤，钢笔敲击文具盒等等……凡是能发出声音的物品，学生们都找了出来，各式各样的“乐器”几乎是信手拈来，这些简陋的“乐器”不起眼，甚至看起来有点幼稚，但是学生们探索精神被激发了。在寻找身边的“乐器”的过程中，孩子们的创造力、想象力都得以充分发挥，情感的流露溢于言表。
（三）节奏创作、创编法，激发学生学习节奏的欲望。学生的外部动作能表现出自己对音乐作品的感悟，还能将音乐情感表现出来（如：伴奏、律动、演唱、舞蹈、演奏等等）。所以，在音乐教学中，学生会“摸摸”打击乐器，我们老师要鼓励，让学生用乐器为歌曲进行伴奏，学生之间可以自由组合、合理的编配伴奏，使学生们能深入探究音乐，然后感受到音乐的美。
案例：初中音乐13册第二单元天山之春――《新疆之春》
在学习过程中，掌握新疆音乐的附点节奏和切分节奏是个难点，为更好地解决切分节奏，我们用了“X X X X X X”等乐句，让学生展开想象，编出能顺的旋律，学生编出了：
5 6 5 3 2 3颍 1 7 6 56 5颍 5 3 5 65 3颍 2 3 2 16 1虻壤志洹T谠来口唱乐句的基础上，我们还让学生根据节奏直接在口风琴上吹出旋律，并请学生把旋律模唱出来。如果唱得正确无误，则说明学生的听音能力较强。
这种创、奏、听相结合的教学过程，无论是对学生，还是对老师都提出了很高的要求。当学生有了这种创、奏、听的能力后，学生就会对自己充满自信，对音乐的学习就会兴趣更浓。
（四）评价激励法，增强学生学习节奏的动力。我们在教学实践中认识到，要让学生喜爱音乐，喜欢音乐的节奏，喜欢节奏教学，应从两个方面去实现：“积极参与”评价和“参与效果”的评价。
1、“积极参与”评价。主要是看学生是否参与到节奏训练的各种活动中来。每次节奏训练后，会由课代表或老师记录积极参与的同学的名字，作为期末评价的一个参考。
2、“参与效果”的评价。主要是指学生参与了活动之后，成果展示较为出色的同学或小组，我们将颁发“最佳成果奖”、“最佳合作小组奖”等奖项，获奖的同学将同时获得名次分，和“积极参与”分相加，计入期末总评。
三、研究后的思考
（一）因为时间不足、人力有限等原因及我们对相关理论的认识不够，所以还需要我们做进一步的研究。今后我们将不断获取新信息，更新固有观念，寻找更为符合农村学生发展需要的音乐素材，不断探求有效的教学方法，打造本校的办学特色。
（二）教师已经明确了农村生活经验在音乐活动中的重要性，但是如何准确的把握农村学生的生活经验，并更好的迁移到音乐节奏活动中，还有待我们在实践中深入探讨。
参考文献：
[1]杜晓丽.《音乐教学与学生的综合艺术表现力》[J].《当代戏剧》，2005，（06）.
[2]姚国璋.《新课标下音乐教学的探索》[J].《校长阅刊》，2006，（03）.
购物车(0)