关键词：学前儿童；音乐教育；方法
作者简介：王辉（1978-），女，舒兰人，职称：一级，学历：大专，研究方向：幼儿教育
音乐作为一门艺术，不仅仅是唱歌，还要学会欣赏、感受和表达能力。学前教育是对孩子以后的发展有着启蒙式重要的影响，作为对学前儿童身心健康有举足轻重作用的音乐教育，在当今幼儿园实际音乐教学活动中，仍然存在一些急需改进并解决的问题。所以在音乐教学活动中应注重选择适合幼儿认知特点的音乐内容，注重学前儿童对音乐的倾听和理解欣赏能力的培养。下面一起分析关于学前儿童音乐教育的内容。
1.学前儿童音乐教育发展现状
学前教育对一个孩子一生的教育有着启蒙上的作用，其重要性也是目前备受关注的一个问题。音乐教育是学前教育的一个重要组成部分。至今我国大部分幼儿园都已经开设了音乐教育课程，但根据相关资料显示，公立和私立幼儿园的教育课程安排来看，对音乐教育重视程度不够；再者大多数的幼儿园在音乐教学中内容单调，主要以唱歌跳舞为主，且上课的方法传统老旧，形式单一。这些现象也说明了我国学前儿童音乐教育还不够完善，有待改革加强对儿童音乐教育管理。
2.学前儿童音乐教育发展存在问题
2.1教学条件差，方法单一
大多数幼儿园的条件比较简陋，活动空间狭小，限制儿童的活动范围，这也降低了对音乐活动的兴趣。其次，缺少音乐乐器辅导教学，让音乐活动课变得死板呆滞。第三，教师福利待遇低，影响了教师的工作积极性。最后，在音乐教学活动中仅以教师教一句，儿童唱一句的形式来培养儿童的音乐学习能力，舞蹈也是一个动作式地教，通过反复练习来加强记忆。
2.2教师专业素质水平低
目前很多幼儿园的师资力量比较薄弱，大部分为初中、高中毕业生，只有部分人员受过正规的幼师培训，但对儿童音乐教学法了解甚少，只知其一不知其二。虽然也有少部分是幼师毕业的，但是专业基础较差，职业素质较低也影响了教学水平的提高。
2.3忽视儿童音乐能力培养
在实际音乐教学中，我们发现很多教师只注重知识的传授，忽略艺术本身带来的美感。现在无论是教师还是家长也认为，既然是学前教育，只要学会基本知识就行了，对那些看不见摸不着的艺术熏陶不值得学习和重视。而私立的学校则以盈利为目的，按照家长的要求去做，而忽视对学前儿童正确的教育方法，这些做法也失去了做好音乐教育本质的意义。
3.学前儿童音乐教育方法
3.1用自然的音乐活动尊重儿童的天性
儿童的天性是无拘无束的，自然的音乐活动也是随意、开放、无拘束，以及个性化的发挥。所以将儿童参与到自然的音乐活动中易于感受音乐的魅力，与儿童的天性不谋而合。对于现在很多教师把音乐活动做成规律、刻板的观赏节目，让孩子觉得枯燥无味的方法已经不适应时代的发展要求了。而自然的音乐活动，不是灌输儿童理论上的音乐知识，而是引导学前儿童在音乐中的自我表达、意想不到的行为，这些都可以看做合理的体会和感受。所以要多开展这种儿童对音乐最纯真、最自然的表达和感受的音乐活动，不要泯灭儿童的天性。
3.2选择适合儿童的音乐教学作品
虽说音乐是无国界的，但是音乐却有等级之分。不同阶段的人所感受的音乐是不一样的，选择对的音乐作品才能提高学习的效率。学前儿童的音乐应该是自然而纯真的、简单、旋律欢快的。所以教师在为幼儿园音乐教学中要选择合适的音乐作品，特别是要遵循儿童的年龄和发展水平来进行有合理的安排。如对于小班要激发儿童对音乐的兴趣，选择一些简单易懂的乐曲；而对于中班可以初步培养他们的审美能力，通过运用不同的器乐曲和歌曲，来引导他们对音乐的欣赏，学会用动作语言来简单表达自己的感受和理解。由此可见，选好音乐作品才能因人而异地提高音乐教育的效率。
3.3注重音乐活动形式的运用
不管是其他的艺术还是音乐，它们的表达活动形式的多种多样，丰富多彩的。通过多样的活动形式，可以帮助儿童在艺术思维能力上的培养，和审美心理的构建。在音乐教学中，可以借用韵律活动来加强儿童对音乐的感知能力。如借用身体语言来描述小鸟飞翔的动作，使抽象的东西具体化，这样可以更好地帮助导儿童把握和理解音乐的内容。再者可以利用美术活动来丰富儿童的想象力，儿童的好奇心比较强，简单地引导对音乐的现象中会感知音乐形象，创造出新的画面感。也可以通过语言活动来锻炼儿童对音乐的表达能力。音乐是欣赏感受的，但是最终还是要通过语言来表达出来。学前儿童对音乐的感受只存在于初步的理解，教师应鼓励儿童表达出内心的感受，也可以引导儿童在自我感受中增加自己的创意动作。通过活动形式，来加强对音乐的教育。
3.4注重音乐教师的教学质量
学校要注重对音乐教师的教学质量，提高对教师的福利待遇，激发他们的工作积极性。另外作为一名音乐教师，要不断地调练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉是十分重要的。学校也应该制定一套适合幼儿园教师发展的评价标准，激励教师扎实好学好自己的专业知识，提高教学素质，要围绕学前儿童音乐教育的目标开展工作，培养儿童感受和表达音乐魅力的能力，用奏、动、说、画等游戏方式来辅助教学，进一步加强和提高学前儿童音乐教师的音乐能力和素养。这样才能更好的提高学前儿童的音乐教学质量，得到家长们的肯定。
4.结语
音乐教育作为艺术教育之一，它具有的潜移默化、美化心灵的作用，是对儿童学习生活、成长过程中不可缺的启蒙教育。虽然目前学前儿童音乐教育中存在一些问题，但在音乐教育新体系中注重对学前儿童的教学方式改革，以及把音乐教育对儿童影响重要性的观念传播给家长和教师，相信可以培养好和提高儿童的音乐能力，让儿童健康快乐成长。
参考文献：
[1]焦健.浅谈幼儿音乐欣赏教育的途径和方法[J].科技创业家,2013,20:168.
1.1教师与儿童相互作用的原则。在教育活动中，教师与儿童的关系，是一对十分重要的关系。音乐教育活动设计过程中，一般应先设计出内容必须要对全体儿童进行指导的内容，如新知识、新技能、新的活动方式中的重点、难点等。当然，在实施教育活动设计方案时，教师还应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与指导活动。当儿童表现出可以独立进行活动时，教师应减少参与和指导；当在儿童表现出需要帮助时，教师则应增加参导和指导。1.2活动内容与活动方式相适应的原则。活动内容与活动方式在儿童音乐教育活动设计过程中，要考虑二者相互适应。尽管内容可以由多种形式体现，多种形式也可表达同一内容，设计中要充分考虑最优配置方案，尽量增加协调性，设计方案仍然老师是核心，需要教师用心考虑的。教师则可以采用模仿锣鼓演奏的韵律活动和节奏朗诵，来帮助5-6岁的儿童了解中国的锣鼓在音乐表现中的特殊作用。再如，在欣赏圣桑的《狮王进行曲》时，由于乐曲表现的是拟人化的形象，乐曲中又用了具体形象创作，如临其境的号角声，动物的吼叫声等，这些生活化的形象创造易于激起儿童对情节的想象、联想，与生活实际相结合。因此，教师便可设计角色表演的方式，这种方式可以帮助5-6岁的儿童感知音乐的形象、内容和结构。总之，教师合理处理活动内容和活动方式二者关系，是优化教育活动过程的又一必要条件。1.3面向全体儿童，重视个别差异的原则。在学前儿童的集体音乐教育活动中，教育的对象既是具有阶段共性的儿童群体，又是各具特性的儿童的个体。因此，在设计音乐教育活动时，教师应坚持正确的儿童发展特性和儿童教育观，使所设计的活动既能满足全体儿童的一般发展需要，又能满足个别儿童特殊发展需要。面向全体儿童，意味着教师要从参加活动的全体儿童的角度出发，考察分析他们的兴趣、爱好、学习习惯和现有发展水平，并以此为依据来把握活动设计的尺度。要为有余力的儿童提供发挥余力的机会，也要为力所不及的儿童提供补偿的机会。此外，教师还应因材施教，教师充分注意儿童不同性格特点，在设计活动中有针对不同儿童表现出的不同问题给予不同的指导。对于过于自信的儿童看到新的努力方向；让过于缺乏自信树立自信心，可以通过儿童看到自己的成功；让总是喜欢争强好胜的儿童学会谦让、等待，理解公平的原则；让过于软弱、总是退缩的儿童学会把握和争取机会等。
2、教育活动应该注意问题
儿童音乐教育设计除坚持以上原则外，设计的教育活动还要能够更好地遵循音乐教育的特殊规律，教师在设计活动时，还应特别注意以下几点：2.1多种感知渠道感知音乐。教师设计活动中应注意向儿童提供各种感知通道的机会，不仅仅听觉，还要让身体动作帮助儿童感受和理解音乐，身体动作是一种重要媒介。其它通道的运用，也往往可以向儿童提供更多更丰富的参与音乐活动的机会和方式。因此，儿童在感知音乐时，开放的感知通道越多，儿童对音乐理解越深，提高感知能力。2.2教师应注意向儿童提供具有完整审美意义的艺术形象。（1）教师在向儿童提供音乐材料时，应注意其表现形象的艺术质量。内容粗糙、格调低下、音响混浊的某些流行音乐，或者教师没有认真准备的随意的示范表演等，都不宜向儿童提供；（2）教师在向儿童提供音乐材料时，应注意其表现形象的完整艺术含义，即使是需要分解或分析音乐作品，也应以不失其艺术表现意义为前提，切忌将支离破碎的音响或毫无艺术表现意义的孤立符号提供给儿童。具体地说，提供给学前儿童的音乐材料，至少也应是一个句子，一个完整的音型或节奏型。在表现这个句子、音型或节奏型时，应把它当做一个有生命、有情感的形象来表现，而不应仅把它当做一堆声音的材料或声音概念的要素来娱乐。通过主体主动性，教育的制定目标才可能得以最好的实现。
3、结语
［关键词］ 音乐教育；幼儿园教育；幼儿园教学
中图分类号： J6 文献标识码： A 文章编号：
我国幼儿园音乐教育活动虽然已经开展了很多年，也积累了不少有价值的经验，但纵观当前幼儿园音乐教学活动，依然存在诸多误区。这些误区集中反映了幼儿教师对音乐教学的价值和目标、儿童学习的特点和规律等缺乏深刻领会，而教师在这些方面持有的相关理念和知识又构成了他们专业素养结构的重要组成部分，因此幼儿教师在音乐教学中存在的误区在某种程度上已经影响到了他们自身的专业发展。针对此种情况，对这些误区进行批判、分析和反思就显得意义重大。
一、幼儿园音乐教学中存在的误区
（一）重表演轻表现
受学前儿童发展复杂性的影响，对学前儿童发展水平和状况进行有效评价一直是学前教育领域中的一个难点。这在一定程度上造成当前许多幼儿园日常教学过多的关注对儿童进行结果性评价，而忽视过程性评价，这在幼儿园音乐教学活动中也不例外。在幼儿园音乐教学活动中，幼儿教师和幼儿园管理者往往更多关注的是幼儿能否顺利地进行音乐表演，而不是幼儿能否自主、自由、自觉地进行音乐表现活动。表演注重的是对有限的音乐表达技能的熟练操作，而表现则注重儿童音乐鉴赏和表达能力的真正提高，因此幼儿教师所持有的这种理解误区很大程度上已经转化为教师对幼儿园音乐教学乃至其他类教学的功利性追求，集中表现为幼儿园在开展音乐教学活动时，错误地把让儿童习得完成某种音乐表演而需具备的技能或技巧作为幼儿园音乐教学的根本目标，并以此制定相关评价标准来评价和指导音乐教学活动，从而最终导致了与幼儿园音乐教学目标的背离。
（二）重学科轻整合
在幼儿园教学活动中，曾经一度是学科教学的模式占主导地位，随着学前教育的发展，人们开始注重进行主题式的教学活动，注重多种教学方法的整合。但是，在当前幼儿园教学活动，特别是音乐教学活动中，依然存在重学科教学轻视课程整合和教学方法整合的现象，音乐教学被认为是直接传授相关的音乐表达技能技巧和知识的活动，音乐教学活动与其他教学活动被依照严格的学科界限分隔开来。音乐课程内容和音乐教学方式的选择和组织往往是按照音乐教育学科本身的逻辑体系进行的，并且在具体的操作过程中，过度重视学科教学，有将儿童学习成人化的趋势。由此产生的结果是幼儿园音乐教学方法变得简单，教学手段单一，注重的是儿童对体现成人逻辑思维特点的音乐素材的机械化掌握，难以激发儿童对音乐教学活动的兴趣。
（三）重训练轻体验
在当前幼儿园教学中，误把对儿童某方面技能的训练当作对儿童相应能力的培养的现象还相当普遍，这不仅与我国《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中强调幼儿园教育要注重儿童形成关于学习的积极体验的相关要求相左，也不符合儿童学习的特点和规律。许多幼儿园在进行音乐教学时，过多地注重对儿童音乐技能技
巧的训练以及对相关音乐教学材料的掌握。这一定程度上表明幼儿教师和幼儿园管理者缺乏有关儿童学习和认知发展等方面的专业知识，并没有真正理解儿童音乐学习的方式和特点，这在实践中常常表现为一些幼儿园经常将音乐教学活动简化为仅仅是教儿童唱几首歌或跳几个舞就算完成任务。
二、解决对策
概括起来，目前幼儿园音乐教学中存在的误区主要是因为幼儿教师和幼儿园管理者受传统音乐教育思想的影响，对音乐教学目标的真正内涵缺乏深入理解而造成的。因此，要真正提高幼儿园音乐教学的效果，打破人们开展音乐教学时单一、僵化的模式，我们有必要对音乐教学的真正目标进行思考，并作出相应的实践调整。
（一）注重儿童音乐学习的体验性，以游戏的形式组织幼儿园音乐教学活动
我国颁布的《纲要》在每一类教学目标上都包含了诸如“喜爱”“喜欢”“感受”“表现”“情感体验”等词，这已清晰无误的表明，幼儿园音乐教学活动的真正目标不是相关音乐表现技能和技巧的习得，而是一种良好的学习体验的形成。美国音乐教育学家雷默也指出：“音乐教育的核心，是通过音乐的形式及其情感原理的教育，促进学生发展音乐审美的感知和领悟。”[1]由此可见，幼儿园音乐教学的重点不是如何训练儿童形成音乐表演的技能，而是如何通过各种方式和途径，增强儿童对音乐作品全方位的感受和理解。激发和培养儿童对音乐的兴趣和需要，就不仅成为幼儿园音乐教学的一个重要目标，而且也成为创设正确的音乐教育途径的一个切入点。由此出发，以游戏为主要形式来寓教于乐地开展幼儿园音乐教育活动就成为必然的选择。游戏不仅是幼儿的天性，也是幼儿学习的主要方式。以游戏的形式组织幼儿园教育教学活动在我国颁布的《纲要》中早已被明确指出。游戏的一个主要功能是消遣性和娱乐性，以游戏的形式寓教于乐地开展音乐教学活动，不仅会使儿童产生音乐学习的积极体验，对儿童的心理状态产生调节作用，而且还能够充分调动儿童的各种感觉器官，帮助儿童全身心地投入到音乐学习中来。如教师对初入园的幼儿采用玩音乐游戏的方法来消除幼儿离家的焦虑，吸引他们尽快适应集体生活，并喜欢音乐活动；通过组织诸如“找小猫”“打电话”等音乐游戏活动，不仅可以增加幼儿的学习乐趣，引导幼儿学做或是创编一些音乐动作，借助游戏的形式还可以帮助他们学会自由的表达和表现，从而为幼儿日后的学习奠定基础。
（二）注重幼儿音乐表现能力的形成，正确处理“技能训练”和“音乐表现”之间的关系《纲要》在艺术教育的内容与要求中指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象。”“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。”但传统的音乐教育往往比较注重对儿童音乐表现的技能和技巧的训练，并进一步在形式上转化为对音乐表演的重视。实际上，幼儿的表演和表现有着明显的不同。表演是低层次、低水平的机械模仿和技能训练，而表现则是高层次、高水平的艺术创造，其中蕴含了幼儿的个人感彩和情感体悟，且符合艺术作品表达的思想内涵。由此看来，“自由表现”和“技能技巧训练”似乎是一对无法化解的矛盾，但仔细分析儿童学习的特点以及《纲要》中的相关要求，习得基本的音乐表达技能和技巧应该是儿童能够自由进行音乐表现的基础，而儿童自由表达表现音乐的能力的形成则是最终目标，二者不可偏废其一，本末倒置，关键是教师在音乐表现技能和技巧的传授方面要把握一个度。要正确处理好“自由表现”和“技能训练”之间的关系，首先要注意的一点是明确哪些属于基本的技能技巧。基本的音乐技能技巧首先要适合儿童身心发展规律，能够为儿童所掌握，如儿童在进行某种音乐表现时所需要的基本的舞步、手势以及操作乐器时基本的姿势等。这些基本的技能实际上也包含着儿童进行特定的音乐表现活动时所应遵守的规则，以保证儿童在自由表现的过程中能尽量保持活动的有序和自然。[2]其次，在教授儿童基本的技能技巧时，教师要注意让儿童领会和体验这些技能的实际用途，让儿童尝试进行简单的创作和演练，并及时给予表扬，强化儿童进行音乐学习的积极性。第三，注意结合儿童的日常生活经验，让儿童去发现日常生活中隐含的音乐元素，尝试将自身习得的基本的音乐表现技能运用到不同的音乐材料中去，如教师在教授了有关打击乐的基本技能后，就可以尝试让儿童敲击不同的物体，增加儿童对声音和音调的感知，培养他们的节奏感。
（三）在幼儿园音乐教学中合理贯彻学科整合与主题式教学的思想
由于儿童的学习具有整体性和全面性的特点，目前幼儿园的教学活动一般都强调采取主题式教学的形式，即围绕一个特定的主题，有所侧重的整合各门学科，对儿童进行综合教育。但由于主题式教学活动的组织和开展对教师本身的学科素养以及相关的教学组织能力有着较高的要求，一些教师在开展主题式教学活动时，出现了很多问题。以幼儿园音乐教育为例，一些教师在开展音乐活动时不恰当地将错误的主题式教学理念运用到了音乐学习活动中，出现了音乐活动的“非音乐化”问题，如一些教师会问：“通过听这段音乐你们能讲一个故事吗?”“这段音乐是抒情还是欢快? 描述的是小白兔还是大象? ”甚至教师还常让孩子用画图的方式来“说明”正在听的音乐。[3]这种教学策略分散了儿童对音乐学习本身的注意力，实际上是一种过度强调学科整合的表现。主题式教学强调的是学科间的整合和多种教育内容的渗透，它往往能够全面考虑儿童身心的均衡发展。[4]但是主题式教学活动有着主要的教学目标，注重的是各部分学科内容的有效搭配，以便共同服务于一个主要的教学目标。以主题式教学来开展幼儿园音乐教育活动，是希望通过多学科内容的整合来拓宽儿童对音乐的感知和体验途径，但根本目标仍然是促使儿童形成一定的音乐审美和表达能力，而不是简单的各学科“拼盘”，否则会非常容易弱化和分散音乐教育的目标。为此，教师在设计和组织幼儿园主题式音乐教学活动时，要注意明确活动的各项具体目标是否层层递进，共同服务于音乐教学的总目标，以此来组织相关的学科内容，做好学科间的自然融合。
参考文献：
[1]（美）贝尔特.雷默.音乐教育的哲学.熊蕾译.北京：人民音乐出版社，2001：57
[2]李晓红.浅论幼儿园音乐教学活动中有效策略的运用.当代学前教育，2007，（2）
关键词： 学前儿童 音乐教育 误区 思考
在20世纪初期到40年代末，我国的近现代儿童音乐教育开始初步发展，历史上被称为“学堂乐歌时期”。这一时期，人们开始初步意识到音乐对于幼儿的重要性。如康有为就主张让孕妇多听音乐，演唱或演奏音乐。学前教育家陈鹤琴也曾说：“音乐的真正价值在于我们和音乐的接触。可由节奏的美，使肉体和精神起共鸣共感，而表现节度的行动；由和声的美，使人感到调和统一，而养成调和性；再由旋律的美，使人感到永久的统一，而养成统一性。我们要凭着音乐的生气和兴味，渗透到儿童的生活里面去，使儿童无论在生活、工作、学习或劳动的时候，都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现。”到了1953年，教育部颁布了《幼儿园暂行规程（草案）》，提出了培养幼儿爱好音乐的兴趣及发展幼儿音乐听觉和韵律感觉的目标。而真正使儿童音乐教育走入正轨的是于1988年国家政委所颁布的《全国学校艺术教育总体规划（1988―2000）》。它要求在幼儿园进行多种艺术活动；在小学、初级中学教学计划中要求开设艺术课，基本实施九年制义务教育阶段的艺术教育；在各级师范学校和较多的高级中等学校，普通高等学校普遍增设艺术选修课，进行高中和大学阶段的艺术教育，从而为建设具有中国特色和时代精神的社会主义学校艺术教育体系打好基础。改革开放至今，我国的儿童学前音乐教育体制在不断完善和发展。从培养儿童兴趣到开展正规课程，再到探讨如何发挥音乐教育的功能。从而促进儿童在情感、性格、智力和社会性等方面的全面发展。
一、我国目前在学前儿童音乐教育上的误区
学前音乐教育是音乐教育的启蒙阶段，许多著名的音乐家都得益于在启蒙阶段的正确教育。而“从娃娃抓起”的想法普遍存在于当今的家长心中。但在这种社会的普遍共识中，存在着一些误区。
（一）教育投资的盲目
通过对许多音乐培训机构的观察和了解，发现很多家长忽视了“音乐学习要建立在兴趣上”这一原则。许多2、3岁的儿童就被父母带到琴行学习乐器。孩子在各式各样的乐器面前徘徊了许久，最终还是不得不听从父母的安排。这些父母中的一部分认为，从小要让孩子接触各种乐器，这样才能不输在起跑线上。一部分表示因为邻居来学所以自己的孩子也要来。还有一些是因为自己爱好，认为孩子要学习自己没能学到的东西。这种盲目跟风的行为，使得很多孩子在学了一段时间后辍学，或者学习的效果平平。在我国，音乐学习的投资仍然属于一种贵族投资，家长投入了资金和精力，却没有得到理想的结果。所以，对于艺术的学习，除了早早地接触和学习以外，还要考虑孩子的兴趣和天赋，这在很大程度上影响着孩子的学习成果。
（二）教学内容和方法上的陈旧
近几年，学前儿童音乐教育的观念已深入人心，但却有许多家长开始忽略孩子学习的过程。只是一味地监督他们学习，看中结果。一般来说，3―6岁被定为学前音乐教育时期，这是孩子认知能力萌芽的阶段。他们开始使用语言，进行沟通，脑海中出现旋律的概念。然而此时除了让孩子体验音乐以外，更重要的是培养他们的兴趣。在整个教学过程中，由于老师主要采用自己示范，学生模仿的方式，使得学生渐渐失去了开始时的兴趣。尤其是儿童，他们没法长时间集中注意力，常常因为乏味而失去耐心，最后产生抵触情绪。每天的练习都建立在父母的督促下。另外，音乐的学习不单单只是技术的提高，还需要在漫长的学习过程中，培养基本的音乐素质。所以，一味地沿用陈旧的教育模式及内容，已适应不了现在的发展。在教学的内容和方法上，我们需要的是创新。
（三）考级目的动机的复杂化
音乐的各项等级测试，是体现学习者演奏或演唱水平的一个方式。过去，孩子们往往要学习很多年才去参加等级考试。而如今，考级的学生呈低龄化，且年龄越来越小。在每年如火如荼的考级地点，经常可以看到路还没走稳的小朋友在家长的陪同下走进了考场。而学小件乐器的孩子，则会抱着比自己还大的乐器赶来。考级是为了检验学习的成果，现在却成为最终目的。家长们开始缩短孩子们的学习时间，以致最后出现了这样一种情况：家长在初学的时候就要求老师集中给孩子训练10级的曲目。就这样，一个达到业余最高水平的孩子只会演奏那可怜的几首曲子。
二、学前儿童音乐教育的发展与思考
（一）国外学前儿童音乐教育经验
那么，我们该如何走出这些误区呢？首先，我们来看看国外对于学前儿童音乐教育的发展：
1.达尔克洛兹音乐教育体系。在1905年，他初步建立了自己的音乐体系，震惊了瑞士的音乐界。第一次在理论与实践两方面确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位。达尔克洛兹认为，学生虽然有高超的技巧，但缺少对音乐的情感反应，这样一来，学生在演奏的时候就无法体会音乐的美妙。直至他开始探索运动与心理、身体运动与音乐情绪的关系，他开始在音乐学习中调动整个身体的运动。以试唱、练耳、读写乐谱的活动与机体反应和动作相结合。而这种训练特别适合于儿童的天性和本能。由此，改善了单一的技术训练的弊端。
2.柯达依音乐教育体系。作为匈牙利著名的作曲家和音乐教育家，柯达依经过多年的摸索，认为在儿童音乐教育中，唱歌是主要的教学内容。儿童唱歌应该和说话一样的自然，而不是受客观物质条件的限制。在柯达依体系中，合唱训练不采用钢琴伴奏，音乐的主要材料是匈牙利民族歌曲，让他们从小就记住和接触真正的民间音乐和童谣。
3.铃木音乐教育体系。1946年，他通过对幼儿演奏小提琴的实践开始建立“天才教育体系”。“天才教育体系”是指任何一个正常的儿童（能够正常说话的儿童）都具有发展杰出才能的潜力。他为音乐教育提供了一种独特的机能训练模式：反复倾听最好的音乐音响，并对一些优秀的音乐典范做大量严格的模仿练习，以形成对优秀音响的整体直觉反应能力。他非常重视儿童的教育环境，和教育者的技术。只有这样，才能有效地发展儿童的才能。
（二）探索学前儿童音乐教育发展的路径
综合上述的三个体系，很直观地揭露出在儿童音乐教育中存在的误区，并找到了有效的训练方式来改进。那么，我们也应该从以下几个方面来走出误区：
首先，从兴趣出发，激发儿童学习的动力。“兴趣是最好的老师”。只有有了兴趣，才有学下去的动力与耐力。无论什么方面的音乐学习，都要培养学前儿童对它的兴趣。我们可以通过游戏，比如：根据音乐旋律，音高的变化，让儿童作出反应，想象自己身处其中，既增加了学习的趣味性，也让儿童了解了音乐的变化。从而用全身运动的方式调动儿童的兴趣；还可以提供一些贴近儿童生活的音乐，得到他们的共鸣，引导儿童的积极参与；或是通过讲故事的方式，把音乐形象具体化，使儿童加深对音乐形象的认知，也便于记忆音乐和其表达的情感及故事。
其次，教育者的能力在很大方面影响着儿童的音乐学习及发展，所以教育者需要有良好的技术和态度。1.老师们应该有正确和娴熟的技术，且不断地提高自身的音乐素养和音乐理论知识水平，这样才能引领儿童正确学习。2.教育者要树立正确的教育观，终身学习。因为任何事物都在不停地变化，只有与时俱进才能不滞后。且时刻为学生带来最新的学习内容和方法。3.教师能在神态、语言、行为情绪等方面感染和影响儿童。有研究表明，“多次倾听范唱；倾听无伴奏范唱；尽可能多地独立演唱。”可以增强儿童对音乐活动的兴趣。
然后，孩子们应该从小接触民族音乐，培养儿童的音乐基础素养。随着许多地方剧种被申请为国家非物质文化遗产，人们开始越来越多地重视起我们本土的音乐。作为有5000年历史的大国，我国的音乐文化历史是非常丰富的。就像柯达依提出的，儿童要从小接触民族音乐一样。民族音乐是本国历史的见证，是广大群众的智慧结晶，体现了国家的音乐特色。每个国家都有自己的民族音乐，只有在学好本土音乐的基础上再去了解世界音乐才更有裨益。中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。而民族音乐可大致被分为：民族歌曲、民族歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲。从夏、商、西周到春秋、战国，是中国音乐的形成期。周朝实行“礼乐制度”。孔子认为，音乐是完善人身修养的重要手段，人生修养应该“兴于诗，立于礼，成于乐”，由此可见音乐的重要性。其中民歌具有鲜明的地方特色，是中国人千百年来在音乐实践中创造出的；戏曲中最有代表性的是京剧，现在正影响着世界各地的音乐。由此可见，从小接触民族音乐，对儿童的音乐学习是非常重要的。从中，儿童不但能学到最精深的歌唱技巧，而且能了解中国的文化，陶冶情操。
最后，我们需要重视学习过程，才能增强儿童的学习效果。在儿童的学习过程中，教育者需要结合常规的教学模式和前沿的教学手段来教学。除了教师讲授，学生进行音乐表演的练习以外，还可以通过电子教学手段，通过网络，实现教学资源共享。更重要的是，家长和教师要提高自身素质，重视儿童学习过程。让儿童了解，有时过程比结果更重要。从过程中找寻乐趣，找到最适合自己的学习方法和学习方向才是学习的重要目的。
综上所述，学前儿童的音乐教育对于儿童的成长和发展有着巨大的影响。而如何正确、有效地开展音乐教育却是个值得深入探讨和研究的课题。只有在这一领域不断地创新，走出误区，并引领孩子用心去感受音乐，感受美。才能使儿童在音乐的世界中得到真正的快乐。
参考文献：
[1]孙鹏撰.走出学前音乐教育的误区.中国音乐教育，2004.09.
[2]李昱霏.试论学前儿童音乐教育.流行歌曲，2012.14.
[3]陈维.达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫音乐教育体系的主要特征――兼谈学习借鉴国外音乐教学法的思考和建议（上）.乐器，2011.10.
[4]马俊.关于学前儿童音乐教育的思考.中国校外教育（中旬刊），2012.07.
关键词：艺术教育；学前教育；高职教育
随着我国人口结构的改变，二孩政策的试行，经济的不断发展，学前教育工作的紧迫性和重要性日趋突出。学前教育重在发展学前儿童的智力，在学前教育模式下系统科学的对儿童智力进行训练，让其大脑功能不断完善发展。教育系统中学前教育是最基础的内容，对教育发展起着重要作用。智力发展在儿童期非常重要，它是人生智力发展的基础阶段，也是发展最快的时刻，适当的学前教育方式有助于儿童智力顺利发展和成熟。正确科学的学前教育对于社会中出现的智力超常的儿童有着重要的影响作用。学前阶段，儿童的心智发育还不成熟，这一阶段是对儿童多方面的教育，与儿童的身心健康发展紧密联系，幼师和家长通力合作，对孩子进行积极引导。现在独生子女较多，孩子自我意识更强，缺乏关心关爱他人、分享的感情。适当的学前教育可以给孩子一个健康愉快的美好童年。
一、高职学前艺术教育专业的重要性
既要注重儿童的全面发展，提升孩子综合素质，加强学前教育的基本能力，也应注重学前儿童艺术能力的培养。艺术给人带来快乐，陶冶情操，人生更加丰富多彩。艺术培养对于学前儿童可以很好的刺激大脑的发育，大脑功能得到发展，思维、想象力变得丰富，促进孩子身心全面发展。学前艺术教育还有助于培养孩子乐观积极的情绪态度，对儿童未来的发展有着重要意义。学前艺术教育是整个教育系统中的基础内容，幼儿教师作为学前教育的主要力量，如何培养一个艺术素养、艺术能力水平较高的幼儿教师对幼儿教育事业有着重要影响。所以，高职学前艺术教育既是教育体系的基础，更因其艺术本身的特点有着特殊性。
二、高职学前艺术教育技能课程体系板块设置
高职艺术教育专业板块主要从艺术能力方向进行探索，目前主要划分四个技能板块，包括儿童音乐、儿童舞蹈、儿童美术手工、幼儿语言与文学，培养学生在音乐、舞蹈、美术、文学四方面的技能素养，对应幼儿听觉、视觉、感统、手眼协调能力的发展。各艺术技能教育板块教学内容、模板具体如下：
1．儿童音乐
高职学前艺术教育儿童音乐教学目标：（1）基本音乐理论与视唱练耳的教学目标。《乐理与视唱练耳》是学前艺术教育的专业技能，它是基础理论与基本技能相结合的课程。本门课程教授学生学习音乐的基本理论知识、认识简谱、五线谱和简单的听音的基础知识，并培养学生识谱与视唱的能力，塑造学生对音乐的认识、理解。欣赏能力，为后续的音乐课程学习打下基础。具体教学目标：①掌握音乐的基本知识，能识读简谱、五线谱；②经过系统的听音训练，能判断乐音的准确高度、听记简单的自然音程与原位和弦、能够分析音乐结构、能听写歌曲并准确记录；③经过视唱训练，可以理解、表达谱面上的各种表情术语、速度和力度记号，能够分出乐句、乐段之间的对比；④能够用固定唱名法或首调唱名法对单声部音乐进行视谱即唱，且能从音乐理论层面理解固定唱名法与首调唱名法的内在关系；⑤通过多声部视唱，了解多声音乐的知识并锻炼学生对多声音乐的感知力。（2）声乐教学目标。《声乐》课教授歌唱的基础原理、技巧和方法，教学生逐渐了解歌唱情感、韵味、风格及肢体表现的技巧，学会帮助儿童完成歌唱活动、音韵和律动活动、歌曲欣赏活动、与音乐教育相关的综合活动等方面提供声音的技术、技巧的支撑，有助于提升学生歌唱技巧和音乐素养。具体目标：具备指导声乐基础学习、组织合唱训练活动、指挥小型乐队或合唱队、编配小型乐队谱或合唱谱的基本能力。（3）琴法教学目标：琴法课学前艺术教育专业必修课，课程内容在幼儿教育中使用非常频繁。首先了解键盘弹奏的基本知识，键盘弹奏的基本技能和技巧训练，正确掌握键盘弹奏的各种技能和手法、弹奏技巧。（4）幼儿园音乐教育教学目标：旨在让学生通过系统专业的练习，掌握不同风格儿童歌曲的配弹知识，了解儿童发音规律和特点，能准确、优美地进行歌唱及儿歌弹唱，具备一定的儿童歌曲弹唱和配乐能力，能独立组织开展儿童音乐教学活动。
2．儿童舞蹈
高职学前艺术教育儿童舞蹈的教学目标：为了提升学生舞蹈教学的能力，学前艺术教育舞蹈教学课在课程内容结构上运用更加灵活的教学方法，摒弃传统的教学模式，运用新的教学方法，让学生参与教学之中。对于高职学前艺术教育的学生来说，他们以后将走上幼儿教学的岗位，所以在课程设置中不仅是教会学生知道自己如何跳舞，还要学会如何教儿童跳舞。教师在进行学前艺术教育舞蹈教学时应注意，自己所面对的学生将来也会走上教学岗位，成为一名专业的学前艺术教育工作者。因此，儿童舞蹈教学不仅是培养学生具有舞蹈鉴赏、表演的能力，更要使学生学会以后如何教学前儿童学习舞蹈的能力。儿童舞蹈的具体教学内容：（1）形体训练。形体训练是儿童舞蹈的基础内容，由于不是所有的高职学前艺术教育学生都具有舞蹈基础，所以进行形体训练是十分必要的，有助于帮助学生塑造形体、拉伸韧带、掌握基本舞蹈动作等；（2）民族舞学习。学习一些有代表性的民族舞蹈，了解藏族舞、维族舞、蒙古舞等传统民族舞蹈；（3）儿童舞蹈。本课程要求学生学习掌握儿童舞蹈的基本舞蹈动作、儿童舞蹈构成要素、儿童舞蹈的种类等；（4）舞蹈编排。舞蹈编排是学前艺术教育学生学习的一个重要内容，课程培养学生掌握舞蹈编排的基本原则、拥有舞蹈基本要素、掌握简单的舞蹈形象，把握舞蹈编排的韵律。儿童舞蹈教学的形式可以让学生通过对幼儿园专职教师教学过程进行观摩学习，在观察学习中探讨对儿童舞蹈教学的理解、应用，以提高学生的舞蹈教学能力。
3．儿童美术手工
学前艺术教育美术手工课教学目标：通过本课程的系统学习，旨在让学生了解当前先进的美术教育理念，具有一定的美术素养和审美、创作能力，掌握基本的绘画技能，绘画基本功扎实，了解不同年龄段儿童身心规律和绘画特点，并能进行因材施教，在教学过程中，能根据功能用途进行造型设计、色彩、水粉画景物写生、装饰色彩、色彩肌理运用、国画、趣味美术字、手工制作等的运用和创作。儿童美术手工对于培养幼儿的创造力、理解力、想象力都有重要作用，能帮助更好的开发儿童的智力。
4．幼儿语言与文学
幼儿言语能力发展是学前艺术教育的一个重要板块，在言语教学中可以通过对幼儿文学的赏析、学习来培养锻炼幼儿的言语理解、应用能力。儿童学习幼儿文学作品不仅可以发展他们的言语能力，还能为孩子提供许多语言信息，让孩子在故事情景活动中体验文学的美丽。在幼儿文学教学过程中，教师应考虑孩子言语的发展状况，结合文学作品题材、类型，创设适合儿童学习的教学情景，指导学生进行活动，帮助孩子学习、理解选择适合的角度，体会幼儿文学的魅力。促进儿童的言语发展能力，创设愉悦的学习环境，增强孩子的审美能力。现代教育事业迅猛发展，“教育从幼儿抓起”的理念也越来越深入人心，这让学前教育更加的受到重视，在这样的大环境下如何突出学前艺术教育的功能和作用，培养一批德艺双馨的学前艺术教育教师，是我们值得思考的问题。所以，我们在培养艺术幼儿教师的时候，不仅要注重学生对艺术技艺的模仿、学习，更要培养学生的艺术素养，作为艺术文化的传承者，将艺术精髓发扬、传播下去。学前艺术教育作为学前教育的一个重要内容，培养学生扎实的艺术技能、较高的艺术素养对学前教育事业有着重要意义和深远影响。探索高职艺术教育课程体系设置对提高高职院校学前艺术教育的教学水平和改革有着重要作用，从实际出发结合社会需求，培养学生的幼儿艺术技艺能力，锻炼学生在幼儿园教学的实践能力，让学生可以顺利的走上幼儿教师的工作岗位，成为一名高素质的学前教育工作者。
参考文献：
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［3］李维金．高等职业教育活动课程建设与教学实施研究［J］．教育与职业，2005，（3）．
一、理论基础费尔德曼的非普遍性发展理论扩展了
以往发展心理学的认知发展观，强调在研究儿童发展中的普遍性问题的同时，应特别重视研究儿童发展中的非普遍性问题。普遍性领域的发展是人人都可以达到的，而在非普遍性领域，就并非人人都能达到相同的发展，因为这需要个体特殊的条件和持续的外部支持(如教育)。加德纳的多元智能理论改变了传统的智力观念，指出智力是“在某种社会或文化环境的价值标准下，个体用以解决问题、生产和创造成果所需的能力。”他认为，“人的智力是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力”，Il]共有七种或更多，其中最主要的是语言智能(un，istieIntelli罗nee)、逻辑一数理智能(肠gieal一mathematiealIntelli-罗nee)、空间智能(SpatialIntelli罗nee)、身体一动觉智能(Bodily一kinesthetieInrelli罗nee)、音乐智能(MusiealIntelli罗nee)、内省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人际交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音乐智能是一种独特的智能。非普遍性发展理论和多元智能理论为音乐教育提供了新的视角:第一，非普遍性发展理论“帮助教师在更广阔的范围内，更多样化地观察、了解儿童的智能结构特征和强项，如对在音乐方面有特长的儿童提供个别化的教育方案打下基础。”第二，多元智能理论以一视同仁的方式看待“七智”，把长期以来相对不受重视的音乐教育提到应有的位置，而不仅仅是以往所认为的那种以语言和数理逻辑能力为核心的智力。第三，多种智力是相对独立的，但不是孤立的，“几乎每一种文化角色或任何尖端产品的产生都需要各种智能和技能的结合。”因此，音乐教育需要综合运用学生的各种智力，而学生其他方面的发展也离不开音乐智能的辅助。第四，加德纳认为，创造力是智力的核心，智力发展离不开创造力的发展。在音乐活动中，创造力的培养同样被摆在重要位置。因此，音乐教育中，不能只是知识、技能的训练和灌输的模式化教学，还应注重审美和创作能力的培养，让孩子学会“艺术的生活”。以非普遍性发展理论和多元智能理论为基础的多彩光谱项目研究始于1984年，分别从多元智能的各个领域出发，给学前和小学低年级儿童开发了一套新的课程和评价方法，并根据儿童的兴趣和特点调整课程和活动设计。在多年的实践中，多彩光谱项目被广泛应用，使教师的教和学生的学发生了重大变化。
二、多彩光谱项目中的音乐活动
多彩光谱项目按多元智能理论把智能分为八个领域，根据八个领域的不同特点设计了不同的学习和评价活动。在音乐领域中，多彩光谱同样提出了详细的设计方案。现从目标、内容、手段、评价等方面对多彩光谱中的音乐活动作简要阐述。
(一)明确的目标
多彩光谱项目认为，学校音乐活动的目标在于培养三种能力—演奏、音乐感知、作曲，这三种能力是决定成功的“关键能力”。
1.音乐感知:包括培养“对音乐变化的敏锐性”、“对速度和节奏类型的敏锐性”、“分辨音高”、“辨认音乐及音乐家的风格”、“辨认不同的乐器和声音”。
2.音乐演奏、演唱:‘能保持准确的音高”、“能保持准确的速度和节奏”、“演唱和演奏乐器时富有表现力”、“能再认和再现歌曲或其他音乐作品的音乐特性”。
3.音乐创作:“创造出有开端、高潮、结尾的音乐作品”、“创造简单的记谱体系”。l3]
(二)丰富的学习内容
根据以上目标，多彩光谱项目设计了相应的学习内容:音乐感知方面，有“音筒配对”、“‘画’音乐”、“探究乐器的音乐”等;演奏音乐方面，有“梳子和纸雷”、“韵律诗”、“五音阶合奏”等;作曲方面，有记谱、节奏型、为电影配乐等。还有一个特别的项目—“带回家的活动”，有“我听到火车开来的声音”、“家庭音乐”等内容。I4J
(三)多样化的教学手段和途径
为适应不同儿童的不同兴趣、需要和发展水平，多彩光谱项目探索出多种音乐教学手段:
1.个别式教育。这种教育方式注重幼儿在音乐方面的个别差异，要求教师了解每一位学生，提供适其所需的教材、教法、评价，促进其音乐智能的提升。
2.“搭建桥梁”。每个人都有自己的智能强项，而多元智力之问虽是相互独立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立儿童智能强项与其他学科领域之问的联系，以强项带动弱项。这样，我们首先要找出儿童的智能强项;然后，一方面进一步发展其智能强项，另一方面“搭建桥梁”，即“利用儿童在其强项领域的经验，引导他进人其他广泛的学习活动中”。例如，可以利用儿童对节奏的敏感性，使其在跟随音乐的运动中锻炼身体。而目_，这不是单方向的，如果一个儿童的强项在其他领域，就可以通过那个领域的成功体验“搭建桥梁”，使其进人音乐领域的学习。
3.“带回家的活动”。它强调儿童与家长共享有关儿童智能强项的信息和培养的方法，提出一起活动的建议。如“家庭音乐”这个活动，让孩子对自己家里和别人家里的各类歌曲进行收集和比较，学习和感受各类音乐，可拓展孩子的知识和兴趣。另外，在活动方式上，多彩光谱项目既有自由游戏，又有结构性活动;既有儿童为主的小组活动、大组活动，又有教师指导的小组活动、大组活动等。
(四)客观准确的评价活动
1.两个评佑方面—创作性刚量、感知测量
根据所要求的“关键能力”，多彩光谱项目进行相应的“关键能力鉴别”。创作性测量利用专门设计的活动深人考察，更全面地挖掘儿童音乐创作中所需的各种能力。活动分两个时段进行:第一时段，先获得对儿童的总体印象，再对其表演逐乐句地评价，寻找其音乐智能的个别差异;第二时段，专门针对音乐智能强项的儿童进行，进一步发现其潜能。感知测量通过音乐感知活动进行，旨在评价儿童辨别音乐差异的能力，分为五个部分:“歌曲识别”、“错误识别”、“敲击匹配”、“听音匹配”、“自由敲击”。‘“以上测量都使用观察表及录音，以便评价更客观准确。
2.多彩光谱文件夹
多彩光谱项目为每个儿童创制一个文件夹或档案袋，里面可以装有关于这个儿童的各方面信息。而对于音乐活动，我们可以收集关于这个儿童的录音带、录像带、音乐活动的照片、作品以及教师记录等，帮助教师了解孩子的智能强项，有效地对孩子进行评价。多彩光谱项目在儿童学习及评价方面，都体现出与以往学习、评价不同的特点。正是由于这种独到之处，它给美国教育带来了活力，为音乐教育提供了不少启示。它在美国已经取得了很大成功，也被广泛应用于世界范围幼儿园的教学与评价。
三、多彩光谱项目对我国学前儿童音乐教育的启示
(一)必须更新学前儿童音乐教育目标和学习内容
每一种教育成功与否取决于它所确定的目标是否适合儿童并最终得以实现。《幼儿园教育指导纲要(试行)》、《幼儿园工作规程》的实施，幼教改革的进行，推动了我国幼教事业的发展。然而，在实际中存在一些问题:反复批判“过分强调技能技巧”，却导致部分教师忽视儿童知识技能的学习，走向另一极端;一直呼吁激发幼儿的创造性，却往往进行单纯的模仿和训练—“所谓创造，只能停留在说的层面上”。原因很多，但我们必须达成共识，即教育目标应当更加明确具体，学习内容必须适应教育目标。明确具体的目标才能使教师在音乐教育中有的放矢，避免误解;相应的丰富的学习内容才能使教育目标得以实现。多彩光谱项目明确制定了感知、演奏(唱)、创作方面的目标，并依此设计相应的培养感知、演奏(唱)、创作能力的教学内容，努力将目标落到实处。它不仅立足于当前，更立足于每一位孩子的长远发展，进行切实有效的音乐教育。我们有必要为孩子今后学习、欣赏音乐创造必要条件，使音乐不再是少数人的专利。因此，学前儿童音乐教育目标和学习内容的更新尤为重要。
（二）习应丰富音乐教育手段和途径
在教学手段方面，多彩光谱项目也体现出自己的特色，具体表现在“搭建桥梁”、“带回家的活动”以及录音机、录音带的使用等方面。“搭建桥梁”实际上就是建立儿童智能强项的学科与其他学科之问的关系，以至各学科之间可以互相促进，用强项带动弱项。我国目前的教育方式往往能够找出智能强项，但在用强项带动弱项方面做得不够。这也是“学科化”带来的不良后果—“学科之问壁垒森严，缺乏有机联系，把儿童心智结构分割成许多支离破碎的部分，不能融合和迁移，不仅艺术、科学、社会几大领域存在分裂，即使是艺术学科门类之间(美术、音乐、文学等)，艺术学科结构之问(美学、艺术史、艺术批评、艺术创作)也存在难以弥合的鸿沟。”171现在，新大纲强调“各领域内容相互渗透”。2002年6月18日，世界学前教育组织(OMEP)中国委员会与南京师范大学联合主办的“今日之儿童艺术教育”国际研讨会也大力呼吁“学科生态”，要使“不同学科之问互生互补、相互融合、平衡和谐”。‘8J而如果要达到“相互渗透”，实现“学科生态”，我们可以“搭建桥梁”:一方面，看到“音乐教育对多元智能发展的重要性”;另一方面，“通过多学科的结合促进音乐智能的发展”。l9]在课程设计中，同样可以把多种智力领域和不同学科教学相结合，设计发展学生多方面智力的综合课程，以利于学生从智力强项出发，带动弱项发展，使学生能够较好地运用并发展自己的每一种智力。“带回家的活动”其实是一种家园联系，但却是多彩光谱项目的特色。家园联系虽是我国幼儿园不可缺少的一部分，但目前在音乐教学中利用家长的力量却少之又少。多彩光谱项目的这种作法，使家庭、学校共同担负起对孩子进行音乐教育和音乐熏陶的责任。音乐是家庭生活的重要组成部分，如果将音乐教育带回家，会使学习更丰富。家长可以和孩子一起唱从幼儿园带回的歌，跳在幼儿园里学会的舞，有利于激发孩子的学习兴趣。幼儿园多开展“带回家的活动”，不仅对促进幼儿园教学、更对提高孩子的音乐修养大有裨益。我国传统的音乐教育方式通常是教师示范、学生模仿。这种教育方式存在很大的局限。音乐是感性的，在很大程度上要靠学习音乐的人自己去体会与感悟。而教师示范、学生模仿的教育方式在一定程度上会限制学生想像力的发挥。选择多种音乐风格的唱片放给孩子听，让孩子自己去体验每种音乐的情境，大胆地想像，将促进孩子音乐能力的发展。“画”音乐这个活动，就是极好的从欣赏到想像、让孩子去体验的例子。
（三）应探索更佳的评价
我国传统的音乐教育评估面单一，以儿童在某一方面达到什么程度来衡量音乐教育质量的高低，单纯重视表现或音乐活动技能或音乐活动结果。它忽视儿童综合艺术修养和审美能力的评估，也不能体现对艺术的兴趣和欣赏水平提高的要求，评估十分片面。多彩光谱项目倡导从多方面评价儿童的学习，也注重音乐创造、感知方面的评价。它的评价理念是“尽量扩展儿童智能概念的范围，提供一个在广阔领域内评价智能的实用技术，改变那种不考虑人所处的环境和文化，总是孤立地与人所从事的实际社会活动相分离地进行评价的方法”，为我国学前音乐教育评价提供了有力的参照。一种评价手段如果合适，将大大提高评价的信度和效度。设置多彩光谱文件夹，注重对孩子的形成性评价，模糊了课程和评价的界限。评价在音乐学习过程中不知不觉地进行，评价的结果也更加真实客观。录音带和录音机的使用也提高了评价的效度。例如，在唱歌活动中将儿童唱的歌录下，不仅减轻了评价过程中的负担，还可以为活动之后进行评价提供依据。评价是为找到智能强项，为个别教育做准备，而非为评价而评价，更不是为了鉴别音乐天才或音乐低能儿。多彩光谱项目的评价做法理清了评价的观念，为因材施教做准备，同样值得借鉴。
(四)要摆正音乐教育在整个学前儿童教育中的位置
徐莉琳 湖南涉外经济学院音乐学院
摘要：小学生对音乐学习充满了兴趣，儿童对音乐的爱好更多是感性层面的。小学生在学习音乐过程中往往因为多变的兴趣爱好
而缺乏自控力，导致学习内容不稳定。为了更好地促进小学音乐教学，教师应该注重把握儿童的心理发展规律，激发儿童的学习兴趣，
音乐教育中一定要注重灌输积极、健康的思想，根据学生的差异性，因材施教，注重利用音乐教学培养儿童的合作意识和沟通能力。
关键词：小学音乐；儿童；心理发展；教育
童年是人的一生非常重要的一个阶段，儿童时期德、智、体、
美的培养与学习，对其今后的发展有着举足轻重的作用，而如今
的大部分家长，过分的看重所谓文化课的学习，忽略了音乐、体
育、美术等课程的重要性。笔者现就小学音乐教育中儿童心理发
展的特点及在小学音乐教育中如何把握儿童的心理发展谈谈自
己的看法。
一、小学音乐教育中儿童心理发展的特点
（一）对新鲜事物的兴趣是儿童学习音乐的内在动力
心理学研究表明，兴趣爱好是儿童学习新鲜事物的最主要原
因，在儿童的身心发展过程中，由于对新鲜事物的好奇，会激发
儿童的探索欲望。但是儿童的心智成长不够成熟，其对事物的兴
趣爱好和好奇心会随着比较枯燥的音乐学习的进行而慢慢消失，
这就说明儿童对事物积极主动的认知能力有限，缺乏理性的判
断，如果不能对其进行正确的引导，这种驱使儿童学习音乐的内
在动力也会慢慢消失。
（二）儿童对音乐学习的爱好更多是感性层次的认识
起初，儿童对歌曲的学习仅仅停留在简单的模仿层面，他们
只是感性的喜欢其所接触的音乐，对于音乐所反映的内容和精神
层面的感知知之甚少，可能他们只是单纯的喜欢某个旋律所以就
对某支曲目甚是喜好，也或许不喜欢某个旋律而一直学不会某个
曲目，通常情况下，儿童都是凭借记忆反复模仿，而不能像成人
那样，对音乐作品的实质含义进行分析和判断。
（三）多变的兴趣爱好和缺乏自控力，导致学习内容不稳定
由于儿童易变的兴趣爱好和注意力不够集中等原因导致学
习兴趣的多变，加以现今多媒体的发展，各种类型的音乐对儿童
选择音乐学习的形式造成了困惑，比如许多成年人的不适合儿童
学习的流行音乐，如果家长不加辨别的让儿童学习，则会对儿童
的身心健康造成不良的影响。
二、小学音乐教育中如何把握儿童的心理
（一）音乐理论教学应当激发儿童的兴趣。由于儿童心理发
展不成熟，对事物的喜好易变。有时候家长或者老师一句表扬或
赞美就能引发儿童对某种音乐的喜好，但是如果教师和家长不能
正确引导的话，儿童的爱好会随着时间的流逝而失去兴趣。作为
学习音乐的基础的音乐理论课程如果不能激发儿童的兴趣爱好
的话，那么对于儿童学习音乐课程将达不到预期的目标。因此在
儿童音乐理论教学中应加入生动活泼的小游戏、制作小模型以及
儿童相互之间的互动，教师应当创作简单易懂的教学方法不断激
发引导儿童学习音乐的兴趣。
（二）小学儿童学习能力很强，容易接受新事物，但是由于
小学儿童还缺乏成年人对事物优劣、好坏的辨别能力，所以儿童
容易受到不良音乐的误导，儿童的心理如果优秀的事物不去占领
就会被糟粕填充，因此在儿童音乐教育中一定要注重灌输积极、
健康、向上的思想，学习反映主流价值观的优秀曲目儿歌等。我
国是多民族国家，各个民族都有自己的优秀作品，对儿童的音乐
教学中应将各民族优秀的音乐作为音乐课的学习内容，学习民族
音乐能够使学生热爱和了解祖国的音乐文化，增强儿童民族意识
和爱国情操。学习反映热爱集体、大公无私、乐于助人的音乐能
够引导儿童从小树立良好的价值观，树立健康向上的人生观。
（三）根据学生的差异性，因材施教。儿童由于心理智力发
育的不成熟，使得儿童的发散性思维不丰富联想能力较差，在针
对儿童音乐教育的过程中，教师要有意识地培养学生发散性思维
拓宽儿童的想象空间，使儿童的思维灵活性得到强化，从而使儿
童逐步具备独特的创造性，在音乐学习的过程中丰富的想象力，
能够进一步提高儿童对音乐实质内容的感知。引导儿童学会在实
践中、在游戏中提出新想法，提高儿童的创作能力。要儿童多参
加关于音乐方面的活动，通过实践使儿童把实践和自己的想象力
相结合，使儿童在音乐方面的能力得到提升。
（四）利用音乐教学培养儿童团队协作能力。儿童在成长过
程中比较注重自我，对于团队协作缺乏足够的认识。儿童在集体
中往往喜欢表现自己，从而造成对其他人的忽视。注重对儿童团
队合作思想以及良好的人际关系的培养是当前儿童教育必须完
成的一门课程，而要想培养儿童协作精神，需要有意识地表演与
音乐有关的情景剧、开展团体演出活动，使学生在训练中增强团
结合作意识。为此，在儿童音乐教学中，要借助器乐训练这一教
学载体，有意识的开展团体器乐演奏，在练习中，培养学生团队
合作互相配合的意识。但是如何在器乐合奏练习的同时中培养学
生的合作呢？团体演奏的训练、演出，课堂上的合唱、多种器乐
配合演奏指导，是培养学生合作意识的手段之一。要始终让儿童
认识到：只有大家心往一处想，劲往一处使，只有团结一致才能
演奏出好的曲调。
总之，少年儿童由于其所处的特殊人生时期，其独特的心理
特征要求针对儿童的音乐教育要有独特性。儿童对新事物的兴趣
爱好不能持久、对音乐学习缺乏理性的认识以及缺乏自控力，导
致学习内容不稳定的心理特点，在儿童音乐教育中要因材施教，
有的放矢，不可生搬硬套某一种教学模式。要针对儿童不同的心
理特点和不同儿童的个体差异，创造性的开发不同的教学课程、
方法、模式，注重不断激发儿童学习音乐的兴趣，培养健康的心
理状态，注重对儿童协作能力以及创造性的开发，使得音乐教育
成为儿童素质教育的重要方面。
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学前音乐教育具有一定复杂性，为充分调动儿童学习音乐的积极性，应当结合学生的个性特征，合理运用双线教学方法，以促进学前音乐教育的顺利开展。本文简要探讨双线教学在学前音乐教育中的实际应用，以促进幼儿的身心健康发展。
【关键词】
双线教学；学前音乐教育；应用
随着现代社会的不断进步，学前教育逐渐普及，音乐是学前教育中的重要组成部分，随着教学改革的不断深入，以促进幼儿的全面发展为学前教育的主要目标。而双线教学是一种现代化的教学方式，将其应用于学前音乐教育中，应当结合幼儿的个性特征以及学前培养目标加以深入分析，不断创新教学方式，改善学前音乐教学效果。
1双线教学概述
1．1双线教学的内涵
在实际教学过程中，教师结合教学内容以及学生的身心发展特点，选取合理的教学方式，以促进学生的全面健康发展和教学目标的顺利实现。所谓双线教学法，是当前教育领域内一种高效的教学模式，就是指教师依据教学目标和教学内容，选取两种高效的教学方式加以有机融合，贯穿于整个教学活动中，以促进教学质量的提升。
1．2双线教学在学前音乐教学中的重要作用
双线教学在实际应用中，主要由明暗两条线组成，其中明线指兴趣线，教师往往涉及多个兴趣活动以吸引儿童的注意力，调动儿童参与学习的兴趣和积极性，包括学前音乐教学的课程规划、知识传授和课程安排等，将各项教学活动进行有序衔接，以促进学前教育目标的实现。其中暗线是指隐藏在鲜活明线之内的发展先，将儿童的情感、认知和能力等发展目标融入到明线中，以学前音乐教育为例，合理运用暗线有助于激发幼儿对音乐的兴趣，增强幼儿对音乐的认知能力，为学前音乐教育目标的实现奠定坚实的基础。双线教学的有效运用，有助于提高幼儿的音乐兴趣和审美能力，促进幼儿的身心健康发展。
2学前音乐教学在促进幼儿成长方面的作用
2．1塑造优良的道德品质
学前教育是幼儿成长过程中的重要阶段，在学前教育阶段将德育教育与音乐教育进行有机融合，有助于塑造幼儿的道德品质，丰富幼儿的情感内涵，在音乐教育的过程中实现传统美德的传递和歌颂，促使幼儿理解音乐中所隐含的思想情感，并不由自主在行为上进行效仿。以《我的好妈妈》为例，这首儿歌主要讲孝敬父母的传统美德，在学前音乐教学中，幼儿学习后，感受到妈妈的辛苦，受到歌词的影响，也会自觉将歌词付诸于行动上，这对于幼儿的道德品质的塑造具有重要的意义。
2．2提高幼儿的审美情趣
学前音乐教育是音乐教育，也是审美教育，科学且优良的学前音乐教育有助于帮助幼儿感知音乐中所包含的美与欢乐，从而提高幼儿的审美情趣。比如《春天在哪里》这首歌曲，幼儿在学习这首歌曲时能够感知到大自然的丰富多彩，从而获得大自然的审美体验。儿童音乐作品具有丰富性和多样性，包含社会、情感、自然等多个方面的知识，通过科学的学前音乐教育，有助于拓宽幼儿的认知，提高幼儿的审美情趣，促进幼儿的健康成长。
2．3促进幼儿的身心健康发展
教师在开展学前音乐教育活动时，往往会选取易于幼儿接受和理解的音乐作品，通过优美的旋律和欢快的曲调，促进幼儿的神经系统发育，并且在学前音乐教育的过程中，在欢快的音乐氛围下，幼儿与教师进行积极互动，随着音乐随意摆动，有助于锻炼幼儿的身体协调能力，促进幼儿的健康成长。学前音乐教育有助于锻炼幼儿的听觉能力，增强幼儿对音乐节奏、姿态以及技巧的掌握，促进幼儿的协调发展。
3双线教学在学前音乐教育中的应用
3．1科学安排学前音乐活动
学前音乐活动的形式主要有两种，一是教师所设置并组织开展的，二是幼儿自发的音乐活动。学前音乐教学过程中，将以上两种学前音乐活动进行有效融合，有助于促进学前音乐活动的实际应用价值的有效发挥，深化幼儿对音乐的感知，促进学前音乐教育目标的实现。由于幼儿的身心发展尚不健全，实际接受能力有限，若教师单纯开展理论教学并不利于幼儿感知音乐。因此在学前音乐教育中应用双线教学时，应当结合幼儿的心理发展特点以及实际接受能力和理解能力进行系统分析，进而选取适宜的儿童音乐曲目，科学安排学前音乐活动，选取合理的教学方式，促进学前音乐教学活动的顺利开展。当前学前音乐教学活动中，游戏娱乐是比较常用的一种音乐活动模式，有助于调动幼儿学习音乐的兴趣，增强幼儿的自发性关注意识，在游戏活动中融入一定音乐知识，有助于提高幼儿的审美能力，活跃学前音乐教学氛围，加强教师与幼儿之间的互动，促进学前音乐教育目标的实现。与此同时，在学前音乐教育中应用双线教学法时，教师应当对教学资源进行合理分析和有效利用，引导幼儿聆听音乐并感知音乐，增强幼儿分辨音色、音调的能力，并指导幼儿进行模仿，培养幼儿对音乐的感知，实现学前音乐教育的生活化，通过双线教学法中的明暗线交织，无形中提高了幼儿对音乐的体验，促进学前音乐教学目标的实现。
3．2合理设置音乐教育内容
对于学前音乐教育而言，其内容主要包括音乐欣赏、歌曲教授、韵律活动等方面。对于音乐欣赏而言，应尽量选择与动物、儿童身体相关的歌词，以此帮助幼儿理解，并在音乐欣赏的同时，幼儿可加入肢体动作，从而激发学生的学习兴趣，培养幼儿的想象力、创作力，并有助于幼儿身心的统一发展。对于幼儿而言，动作是幼儿直接表达情感的方式，在音乐欣赏的过程中，幼儿跟随音乐节奏，结合音乐旋律与身体动作，尽情感受音乐带来的快乐。例如，在《三只小熊》歌曲欣赏中，教师可指导幼儿扮演不同的角色，跟着歌曲做动作，并可快速学习歌曲，从而增强了音乐的趣味性。通过多次类似的音乐活动，幼儿便根据自己的音乐感觉与想象，对自身的肢体动作进行自发运用，提高幼儿的身心发展。在音乐教育内容的安排方面，运用双线教学模式，统一渗透性的音乐活动与专门的音乐授课，并的授课歌曲进行合理选择，根据幼儿的学习、记忆特点，选择歌词简单、生活化的歌曲，以此使而较为容易地理解歌曲内容，方便儿童记忆，学习。同时，尽量选择趣味性强的歌曲，以此激发幼儿的学习兴趣是幼儿主动、积极学习。例如，《亲亲一家人》的歌曲教授中，可用手指代表人物，以此对歌词内容进行准确记忆，幼儿便可很快学会歌曲，提高教学效率。开展韵律活动和音乐欣赏的授课，最好选用和教授动物或儿童身体部位之类的歌词，孩子们容易理解和接受，有利于在歌唱的同时展示自己的肢体动作，启发儿童的想象力和表现力，赢得较好的效果。在学前音乐教育中，儿童的身体律动和音乐是紧密相连的。动作是儿童表现思想和情感的一种最直接的方式，所以要注意将游戏的方式渗透到律动、舞蹈和音乐教学中来，促进学前儿童音乐学习的发展。比如在欣赏儿歌《找朋友》时，可让幼儿在生动有趣的游戏中体会音乐，让他们扮演相关角色，在这个音乐活动游戏中不仅调动他们的积极性，使他们获得了愉快的情感体验，同时还锻炼了他们的社交能力，促进了他们心理的发展。
3．3合理安排学前音乐教育课程
双线教学模式的应用，需要有效结合明线、暗线，确保教学目标的顺利实现。在课程安排中，首先，应贴近儿童的现实生活，融合生活、音乐，在生活中认知、感受音乐，在潜移默化中形成音乐审美能力，陶冶情操。其次，注重幼儿之间的音乐交流，在相互交流中，对幼儿的音乐态度、思想观念进行培养。然后，实现音乐活动与课堂活动的紧密结合，在课堂中开展丰富的音乐活动，增强音乐的感受体验，使幼儿在活动中感知美好事物，体验情感。最后，注重幼儿主体地位的体现，激发幼儿的兴趣、情趣、创新欲望，培养其动作表达能力、欣赏能力、创新能力等，使幼儿主动地去感受音乐的魅力。此外，还应利用双线教学模式，根据不同的音乐，选择不同的表达方式，促进幼儿对音乐知识的了解，增加其音乐储备量，培养艺术的综合能力。将双线教学模式引入学前音乐教育中来，应注重显性课程与隐性课程的统一。也就是说，在课程设置和设计中，要让幼儿在校期间的一切与音乐有关的活动，如幼儿在校期间与其他小朋友之间的交往中体现对音乐的态度和观念;设计、组织、带领参加各种音乐表演活动等都成为音乐教学的手段，引导幼儿接触生活中美好的事物和感人事件，丰富幼儿的感性经验和情感体验;让音乐教学的内容与幼儿的日常学习生活息息相关，将音乐的生气渗透到儿童的生活中去，使儿童生活音乐化，让他们无论在学习、劳动、游戏时，都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现，并能让学生去模仿，促进教学目标的实现。
4结语
学前音乐教育是幼儿成长初期的启蒙性教育，在提高幼儿综合素养和审美情趣上都具有重要的作用。幼儿的身心发展比较特殊，而双线教学法在学前音乐教学中的有效运用，有助于激发幼儿学习音乐的兴趣和积极性，促进幼儿审美观的形成，引导幼儿主动感知音乐、体验音乐，开发幼儿的音乐智能，促进幼儿的身心健康发展。
作者：陈少生 单位：泉州幼儿师范高等专科学校
参考文献:
［1］殷铭鸿．双线教学在学前音乐教育中的应用［J］．新课程(上)，2012(12)．
一、根据儿童实际情况的不同制订音乐教学目标
身为教育工作者，清楚学生的性格特点和实际发展情况是最基本的要求，幼师也不例外。在进行学前儿童的音乐教学时，需及时了解儿童的心理和学习接受能力，对儿童在音乐学科上的理解能力和潜能进行细致的分析和总结，灵活地对教学目标进行调整与修改，以此满足儿童不同的心理期待和需求。幼师要严格遵守幼儿教育的法则，否则对学龄前儿童的音乐教育不但没有成效，反而会增加幼师和小朋友之间的隔阂，甚至给他们的心灵造成伤害。幼师用音乐带给儿童积极的情感体验，以此完成对幼儿的音乐教育，使其在情感上产生共鸣，调动儿童对音乐的兴趣。
有些儿童唱歌很棒，但并不擅长在人前表现，尤其是人多的时候更放不开，白白浪费了一副好嗓子。对于此类型的儿童，幼师可通过创设一个特定的情境，鼓励其大胆发声。儿童在这样温馨的氛围中放松了紧张的情绪，就会敢于表现自己，展示出自己在音乐方面的才能。如果幼师忽视了这种类型的孩子，任其发展，没有正确的引导，那么，他们难得的音乐才华很可能就会被彻底埋没，甚至失去学习音乐的兴趣。所以，幼师对不同类型的儿童使用不同的教学方式，是非常重要的。幼师在了解儿童心理特征的基础上实施因材施教，制订合理的教学发展规划，对于学前儿童的音乐教学和培养儿童对音乐的兴趣有至关重要的作用。
二、边学边玩和儿童开展音乐游戏互动
学龄前的儿童生性好动，无法长时间集中注意力，游戏是非常基础的活动形式，它是小朋友顽皮天性主动引发的活动，对一个孩子的成长有非常特殊的作用。在学前儿童的音乐教学中，游戏不只是玩耍娱乐，还是一种学习的手段和方法。因为，充满趣味性的音乐课堂和儿童活泼的天性最接近，很容易激起小朋友对音乐的热忱，学习气氛可以轻松地被调动起来。
学龄前儿童在音乐学习上的游戏特性是由小朋友的身心特点所决定，七岁以前的儿童意志力很薄弱，无法明确意识自己行动的目标，和成人之间的配合也十分困难，幼师设定的游戏场景和过程如果不能及时激发小朋友的积极性，再使他们集中精神投入到游戏活动中就变得更加困难。所以，在针对学前儿童的教育教学过程中，幼师除了首选一些音乐游戏作为课堂教学的素材外，音乐课堂本身也一定要具备游戏性的互动。幼教工作者将游戏的娱乐性自然地融入音乐课堂的互动情景中，让小朋友快乐地参与课堂，这种生动活泼的学前音乐课堂才真正有教育意义。
三、加强教学内容的生动性和趣味性
传统教育多以老师的传授为主，大多数学生都是被动地进行学习，学前音乐的教学也不例外。部分幼师只顾把课讲完，忽略了儿童在学习方面的主观能動性，在进行教学规划时，没有顾及儿童的性格特点和发展需求，忽视儿童的情感态度和价值观念，始终进行填鸭式教学。儿童在这样乏味刻板的课堂中就变成了只能吸取知识的机器，重复机械地接收老师讲授的内容，不能独自思考，尤其是音乐本身是非常灵活的学科，长此以往，不仅扼杀了儿童在音乐方面的天赋，还大大降低了他们对音乐的兴趣。
将儿童被动学习知识的情况变成主动学，是幼教工作者应率先考虑的问题。学前音乐教育的主要目的是给儿童体验和创作的机会，而不是重复机械地进行模仿。幼师设计趣味性强的课堂互动环节，借助多媒体进行教学资源的辅助，利用活泼有趣的故事、图画的配合，让小朋友在丰富多元的音乐课堂中学习进步；更要时刻鼓励他们的想象和创造，欣赏他们的才华，让每一个参与学习的小朋友都能有展示自己的机会，从而帮助他们建立起自信心，这样才能全身心投入音乐的学习和欣赏之中，体会音乐带来的美妙感受。
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