天津创意产业集聚区发展情况
(一)天津创意产业的总体空间布局
根据“天津发展创意产业战略研究”成果显示，从天津市的现状和发展格局看，该市创意产业应建构“一带、两团、多园”的空间布局，主要抓好一条文化展示带、两大功能组团的规划建设，同时培育一批对创意产业发展具有带动作用的集聚园区。
1.一条文化展示带
“一带”是指“海河创意文化展示带”，在已有的海河文化带建设规划基础上，依托母亲河的丰厚文化积淀，强化文化创意产业建设，并与海河经济带、文化带、景观带等建设规划紧密结合，展示天津城市的历史文化风貌和创新型城市的发展趋向，同时以此作为连接滨海新区和中心城区两大创意产业组团的强力纽带。
2.两大功能组团
滨海新区与中心城区在经济、社会、文化等各方面优势各异，在创意产业的空间布局上应各自有所侧重，形成差异化的发展格局，两大特色鲜明的功能组团正在形成。
滨海新区科技创意产业功能组团――利用滨海新区独特的区位优势和“先行先试”的有利条件，吸引和集聚各类专业人才和创意企业，大力发展以高新技术为支撑的工业设计、软件服务和会议展览类创意产业，同时与北京中关村高科技园区的创意产业进行主动对接，在不断探索中开拓科技创意产业发展的新模式。
中心城区文化创意产业功能组团――借鉴国内外特大型城市都市产业转型和升级的经验，结合天津都市工业发展规划，充分利用历史文化资源和历史工业遗存建筑资源，大力发展时尚消费、咨询策划、国粹艺术、工艺设计等创意产业。
3.多个集聚区
由中小企业集聚形成的集聚区是创意产业发展的重要载体。集聚区通过吸引大量相同或相近行业的创意企业集中入驻，可以为同业者创造一个观点交汇、创意萌发的空间；通过园区公用平台的建设与共享，可以节约创意企业的投入成本和运行成本；通过在政府与创意企业间进行政策传导，可以帮助创意产业政策的实施和落实。
2007年天津创意产业提速发展的一大重要标志就是多个创意产业集聚区投入运营或开始建设，天津市政界、业界等各方面力量开始逐步加大对“创意产业集聚区”这一全新业态的扶持和投入力度。目前天津市正在运作和筹备运作的创意产业集聚园区主要可以分为以下几种类型。
以园区载体为标准划分的类型利用历史工业遗存建筑包装转型(以意库文化创意产业园为代表)，以都市工业园为载体形成创意产业集聚(以凌奥创意产业园为代表)，将城市历史建筑与时尚消费相结合(以意式风情时尚消费区为代表)，通过新开发商业地产形成创意产业集聚(以万通上游国际为代表)。
以运营主体为标准划分的类型：艺术家自发集聚型(以6号院为代表)，企业整体包装运作型(以动漫游戏产业振兴基地为代表)，政府规划引导型(以光荣道创意产业园为代表)。
以商业模式为标准划分的类型：研发设计型(以泰达软件园为代表)，开发转化型(以凌奥创意产业园为代表)，展示交易型(以6号院为代表)，时尚消费型(以八里台新文化广场为代表)。
由于起步较晚，目前天津尚未有由政府部门或权威机构正式认定、挂牌的创意产业集聚区。不过可喜的是，在天津市发改委的2007年天津市100个服务业重点项目名单中，已经可以看到凌奥创意产业园等数个创意产业集聚区或具有鲜明创意产业色彩的建设项目。
(二)2007年天津代表性创意产业集聚区建设发展动态
1.6号院
6号院文化创意产业园位于天津市海河西岸台儿庄路6号，既是天津中心城区文化创意产业功能组团的最重要组成部分之一，也是“海河创意文化展示带”不可或缺的一大亮点。6号院前身为英国怡合洋行仓库，是由5座独栋四层小楼构成的建筑群落，面积1万余平方米。20世纪50年代成为天津文化用品采购供应站(现天津文化用品商贸有限公司)的仓库。
这座有着一百多年历史的仓库院落，古朴的建筑、深厚的文化底蕴、怀旧的风格和闹中取静的优势，自20世纪末就引起了天津一些艺术家的关注。早在1999年，天津美术学院著名画家邓国源入驻园区，在这里建立了第一个画家工作室。随后几年间，原有的一间间库房被错落有致地分割为画家工作室、画廊、服装设计、摄影、广告设计等不同的空间。台儿庄路6号，这个曾经不起眼的旧库房，成为天津创意产业悄然起步的地方。
目前，6号院已吸引了众多知名度高、影响力大的公司和艺术家，业态规模和档次不断提高，范围不断扩大，动漫设计、建筑装饰设计等企业纷纷入驻园区，成为天津创意人才聚集、创意佳作辈出的产业和人才培养基地。截至2007年，入驻园区的已有知名艺术家13位、设计公司3家、策展公司2家、画廊1家、动漫制作公司1家，呈现出繁荣发展的势头。
2007年天津市九次党代会及市政府工作报告显示了天津市大力发展创意产业的决心，天津创意产业迎来了难得的发展机遇。6号院运营商天津一商集团以此为契机，加速制定打造高端创意产业园战略，使6号院进一步提升了经营理念和软硬件服务档次。
首先，提高经营管理水平。聘请知名专家举办创意产业专题培训，丰富专业知识，提高理论素养。同时，对北京、上海等地创意产业园进行调研，学习成熟园区的发展模式，准确把握经营定位和方向。
其次，改善服务硬件。2007年11月15日，6号院重新装修完毕，并于22日隆重举行正式落成仪式。经过重新装修，园区物业配套设施得到提升，自有的近600平方米多功能展厅成为园区内提品展示、学术论坛、新闻和文化交流的平台。院内的咖啡厅、简餐厅、书店、屋顶花园等功能性休闲场所，也正在建设之中，将逐步开放，为园区提供更多的休闲空间。
其三，实行外包式的物业管理模式。由国际一流的世邦魏理仕物业管理公司，根据园区的特点建立系统的物业管理制度，全面提升物业管理水平。
未来的6号院一定会加速发展，创新文化生产方式，成为海河创意文化展示带上开放式、休闲式的集艺术创作、交易展示、观光旅游、餐饮休闲为一体的文化创意产业集聚区。
2.凌奥创意产业园
2006年5月2日，天津市南门外大街出现了一块长达78米、高7米的广告牌，广告牌上赫然出现了“创 意天津，影响中国：凌奥创意产业园――天津首家创意产业园招商总动员”的广告词。这是天津市第一次以“创意产业园区”概念进行招商和运营的广告出现在媒体，吸引了众多关心和支持天津创意产业发展人士的眼球。凌奥创意产业园也由此扛起了天津创意产业园压的大旗。
凌奥创意产业园原为天津凌云房地产开发有限公司投资近4亿元开发的一个都市工业园项目。在后期招商过程中，策划人员结合园区独特的区位和环境优势，审时度势地将其定位为具有投资成本低、占用空间小、附加值高、资源消耗少等多种优势的创意产业聚集区，迅速获得市场高度认同，成为天津都市工业园转型发展创意产业的一大典型。
凌奥创意产业园位于天津市西青区红旗南路南侧，紧邻奥运场馆、时代奥城、仁爱濠景庄园、东南快速路，区位条件优越；周边聚集了南开大学、天津大学、天津师范大学、天津理工大学和华苑高新技术产业园区等“人才宝库”。产业园投资约2亿元，占地面积12公顷，建筑面积12万平方米，是一个以动漫、影视、演艺、软件、建筑设计、时尚设计、广告传媒、会展、出版印刷、摄影绘画、古玩工艺品生产与交易、教育与培训等创意产业为主要业态的创意产业集群，同时集创作、展示、交易、训练、娱乐等多功能为一体，融合了商务、休闲、餐饮、旅游等多种商业元素。
凌奥创意产业园地理位置优越、配套设施齐备、人才聚集优势明显和创意氛围浓厚，吸引了众多国内外业界的目光。2007年以来，包括力能电子有限公司、天津灵感创然动画制作有限公司、天津姚千树发展有限公司、金太阳发展有限公司、天津市文化产业总公司在内的一大批具有较强实力的创意研发机构、工业设计企业、广告公司、会展企业及艺术家工作室纷纷入驻。截至2007年10月，已有37家企业签约入驻园区，其中19家为创意企业。此外，凌奥创意产业园还在2007年深圳文博会上与澳大利亚昆士兰科技大学签订了创意产业培训的协议，与韩国、日本、新加坡、意大利、中国香港等国家和地区的创意类企业签署了合作意向。
3.意库创意产业园
2007年9月28日，天津市首家结合历史建筑特点，由老工业厂房改造而成的现代创意产业园区――红桥区意库创意产业园正式挂牌成立。天津市大学生创意产业孵化中心与红桥区妇女再就业中心也于同日在意库创意园揭牌。
意库创意产业园坐落于天津市红桥区湘潭道，地处西站交通商务商贸中心区。园区总占地面积30000平方米，建筑面积25000平方米，总投资2000万元人民币，可容纳企业近200家。园区建设结合红桥区老工业发祥地的历史特点，充分利用天津外贸地毯六厂原有历史建筑，采用先进的规划理念，将商业、办公、公建、居住和休闲娱乐混合布置，设立创意展示区、休闲餐饮区以及工艺、艺术家工作室等功能区域。
通过艺术设计和改造，意库既保留了老建筑的历史风貌，又为这些老厂房注入了新的产业元素，在尊重历史风貌的同时具有现代工业建筑的时尚感，所营造的创意氛围还会为设计者提供创作灵感。按照业态规划和“同业同楼”的原则，意库将文化与科技相结合，形成以文化为内容、以科技为载体、以创意为核心的创意产业发展模式，采取政府引导、企业运营的形式，集中发展工业设计、建筑设计、工艺美术设计、园林园艺设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费等现代服务产业。目前，产业园已吸引了天津实物交易中心、荷兰DHV游艇码头设计公司、河北省建筑科学研究院驻天津办事处、上海岩土工程勘察设计院有限公司天津分公司等二十余家较有规模的创意产业企业、机构入驻园区。
此外，天津市大学生创意产业孵化中心与红桥区妇女再就业中心也落户意库，为园区发展再添有力支撑。
4.华轮创意工场
华轮创意工场由天津自行车行业协会与河北区政府联合创办，利用天津机车车辆厂老厂房打造，于2007年10月揭牌开放。该创意工场利用天津作为中国“自行车产业之都”的有利条件，依托中国北方国际自行车展览会及展会所吸引集聚的创意广告市场资源，通过打造有效服务空间和必要的创意产业硬件基础设施，把一些分散的展览设计和广告业资源有效集聚起来，逐步发展为拥有动漫开发、展览策划、广告和产品创意设计、制作、装修一条龙的产业链。
作为一个整合老工业厂房资源的创意产业园区项目，华轮创意工场保留了工业建筑的风格特征，不破坏楼房的外在面貌，沿承原有建筑所有外部风格和内里气质，采用“以旧做旧”的改造方法，既有返璞归真的魅力，又富有时代气息，是符合市场新需求的新建筑。首批进入创意工场的是“血精灵创意部落”旗下的一些个人工作室，将主打展览展示、环境艺术、研发制作、家居家饰、诗歌文学、网络科技、广告传媒等业务。
华轮创意工场分三期工程开发，开发时间安排为5年，争取到2015年吸引70到100家工业设计、平面设计、三维设计、广告设计、展览展示企业，集聚500至1000名创意设计人才，同时吸纳5000至10000名制作就业人员，使其成为一个配套齐全、队伍整齐、设计开发能力较强、经济效益显著的创意产业平台。
5.动漫游戏产业振兴基地
2006年，天津百竹科技产业发展有限公司投资6亿元在天津新技术产业园区华苑产业区(环外)建设天津动漫游戏产业振兴基地。项目占地面积为12万平方米，总建筑面积19万平方米。基地建成后重点引进欧美日韩等国家和地区的知名动漫企业、国内著名游戏制作和运营商，力争经过3－5年的发展使基地内集聚的文化企业达到]00家左右，从业人员达到3000人以上，年生产动画片10000分钟、原创性动漫产品5000分钟，动漫衍生品市场产值规模达到50亿元，年培育动漫游戏人才1000人，初步形成产业集聚优势，并培育出具有国际竞争力的大型动漫游戏产业龙头企业。
2007年，天津动漫游戏产业振兴基地的建设与推广迈出了许多可喜的步伐：
6月，基地运营商百竹科技在北京参加了第十届中国国际软件博览会，着重对基地与公司独立开发、拥有自主知识产权的“生理相干与自主平衡系统(简称SPCS)”进行了专项推介。
7月27日，基地规划设计招标说明会在天津市森宇建筑技术法律咨询有限公司的主持下召开，美国柏诚集团公司、天友建筑设计有限公司、天津中建建筑设计院、天津中怡建筑设计有限公司等设计单位参加了说明会。8月27日，规划设计方案开标。8月30日，规划设计成果评审会举行，最终由天津中恰建筑设计有限公司报送的规划设计方案因其较集中地体现了创意产业特色，有利于今后市场运营行为，具有较强可实现性和可通过性，并在基地建设投资及运营等方面有独特见解，将基地作为产业载体的属性发挥得淋漓尽致，被专家组定为最终中标方案。
2007年11月，百竹科技在北京参加了第二届中国(北京)国际文化创意产业博览会，对天津市动漫产业振 兴基地项目进行了展示。基地以其超前的设计理念与人性化的服务功能受到与会各界代表普遍关注，成为此次天津展团的亮点。同时展映的大型三维动漫系列剧《五行传奇》与《龙生九子》也获得业界的交口称赞。
12月6日，天津工业大学与百竹科技联合共建“天津工业大学百竹动漫实训基地”签约仪式举行。作为天津市最早开设动画专业的高等学府――天津工业大学与天津市动漫游戏行业协会会长单位――百竹科技，通过日常教学与实际工作明显感觉到现有教育体制存在着不足：动漫应用类人才培养理论与实践脱节；高校毕业生无法在实际工作中发挥良好作用；产学研没能实现有机结合；创意与技术的转化缺乏实践的土壤，等等。在此背景下，双方决定利用各自的优势资源，从培养应用型人才动手能力出发，强强联合共同建设实训基地，为企业提供更多学以致用的动漫专业应用型人才，以期突破人才培养与储备瓶颈，开创产学研结合的新方法。
6.泰达软件园
泰达软件园是天津市软件园的重要组成部分，坐落于部级大学科技园――天津大学科技园内，毗邻风景优美的泰丰公园以及热带植物园，环境优美，特色鲜明，具备培育大型骨干软件企业和孵化中、小软件企业的条件。
泰达软件园占地面积近200亩，建筑面积3万多平方米，目前已有20余家软件和集成电路设计企业入驻，包括IBM、ACS、CSC、飞思卡尔、Fortinet、卡巴斯基、LG、国家计算机病毒应急处理中心、易泰达科技、普达软件、天津强芯半导体、南大通用数据技术等国内外知名企业，在计算机信息安全、数据库、电子政务、电子商务、外包服务、集成电路设计和IT服务等几个主要领域已形成集聚优势。开发区互联网数据中心(IDC)也坐落在泰达软件园内，由IBM公司负责运营和维护，可以为用户提供涵盖应用解决方案和应用维护管理的全方位服务。
泰达软件园作为天津经济技术开发区的六大创业孵化基地之一，依托泰达二十余年成功发展的经验和滨海新区开发开放的历史性机遇，其综合投资环境和运营成本具有明显的优势和竞争力。天津开发区对于软件产业给予了最优惠的政策，对入驻泰达软件园的企业给予房租“两免三减半”，企业所得税、增值税、营业税“五免五减半”，以及单个项目上限不超过100万元的科技项目配套资助、CMM认证、专利申请、专利授权、软件著作权登记等各种资助，提供免房租高级人才公寓，资助高级人才购房款，给予每人每年5万元的博士后补助和软件开发人员个人所得税三年内全部返还等多项优惠政策，以降低软件企业初期的综合运营成本。
在天津科技创意产业的发展提升中，以泰达软件园为代表的开发区软件产业具有极其重要的龙头意义。抓住滨海新区开发开放的重大历史机遇，最大限度利用新区强大的财力支撑、产业配套、人才储备和“先行先试”的政策优惠条件，打造滨海新区科技创意产业功能组团，有望奠定天津在国内科技创意产业发展上的龙头地位。
7.和平区动漫创意产业园
2007年11月8日，坐落在天津市和平区五大道内睦南道上的和平区动漫创意产业暨园画国人动漫创意有限公司正式挂牌成立。
和平区充分发挥“五大道”地区文化底蕴深厚、历史遗存丰富的地域特色，营造出独特氛围为创意者提供不竭的创作灵感。动漫创意产业园占地面积约2000平方米，注册资金2000万元，是创意产业孵化基地和专业性文娱整合营销及地区品牌管理的服务性机构。产业园采取政府引导、企业运营的形式，由画国人动漫创意有限公司在天津市和平区政府与和平区科委大力支持下负责运营。
产业园的主要特色是将为创意人搭建两大服务平台和一个策划中心：两大服务平台分别是“画国人・镜城”主题文化虚拟社区网站和画国人创意园主题文化娱乐展示、体验及培训中心；一个策划中心是指对创意产品的互动推广和文娱整合营销体系的搭建。产业园将为客户提供影视动漫作品策划生产、网络包装推广、文娱整合营销和地方品牌管理服务，依托两大服务平台从事电影动漫电影营销、电视剧营销、镜城网络营销、主题文化展览活动营销等文娱整合营销策略，致力于推动中国文化娱乐行业与其他行业的品牌企业之间开展异业合作，提升合作双方的市场竞争力和品牌价值，串联消费者、创意人、投资商、衍生品生产商和品牌企业共同发展。
现代景观创意设计是一个涉及面很广泛的实用设计，所以相应的案例分析在具体研究中是非常有必要的。文章将从国内著名公园景观创意设计来进行案例分析，主要案例为上海后滩公园创意设计。
上海后滩公园是2010年世博园的核心绿地景观，也是探索上海城市发展与自然之间的协调关系的重大课题，该设计荣获2010年ASLA唯一年度大奖———杰出项目奖。后滩公园的分区可以概括为“三带一区”，即滨江芦荻带、内河净化湿地带、梯地禾田带和原生湿地保护区。滨江芦荻带位于场地北侧，是由种植芦苇和荻草而形成的生态滨河岸线，整体自然而亲切。内河净化湿地带位于场地中部，主要是与黄浦江水相通的人工湿地，通过各种水生植物建立起湿地生态净化系统，为世博园区提供景观用水，是后滩公园的核心内容。梯地禾田带则利用防洪堤与湿地之间的高度差，形成错落的梯田，其中可以种植五谷与经济作物，是公园的过渡地带。原生湿地保护区完整保留了场地内滨江原生态滩涂湿地，建立湿地保护区，为动物提供栖息地。由此可见，后滩公园的创意化设计要素主要是围绕在生态因素之上，如何建立城市与自然之间的协调关系是其景观设计中的重要内容，同时也是设计上的一个重大突破与创意。因此，在现代景观设计中，要实现创意化的突破，必须兼顾景观的生态原则、文化原则、功能原则，实现既有功能，又有文化内涵，还具有生态友好性特点是非常重要的。
现代景观创意设计元素
1现代景观创意设计中的园路
在现代景观创意设计中，园路设计占有非常重要的地位。园路是引导人们在景观区中进行玩赏的驻足空间，其设计与景区建筑、山水、植物等要素相结合而共同组成园林景观。所以，园林道路也是园林的脉络，它的规划布局以及走向必须满足其使用功能，并与周边环境相协调。例如，在国内著名西溪湿地公园中，其园路设计就非常具有创意特色，一条50m宽的多层式绿色景观长廊将环绕保护区，犹如一条绿色的绸带，“绸带”自外而内由常绿高乔木、低乔木、灌木、草本植物、水边植物五个层次组成，不仅可观赏，还有着提示漫游线路、限制随意进入等导引功能，因而其创意化设计兼顾了景观的审美特征以及功能性质两个方面，并实现了完美的结合，如图1所示。再如，德国里姆景观公园的园路设计，用笔直的路径和轴线切过大块的草坪，打破原来单一的静止状态，产生流动的感觉，同时也产生层次空间的变化，给人们一种规整又不失协调的感觉。园路设计首先要遵循主次分明的原则，需要因地制宜而有明确的方向性，因为作为园林的导向脉络，其设计的好坏直接关系到游人的景观体验。在园路设计中，主路要能贯穿整个园区，联系到各个风景点，从而形成景区的骨架，而支路和小径则可以蜿蜒绵长，以增加游赏情致。此外，园路设计还必须要遵循协调原则，即其设计要与周边的环境相吻合，彼此相辅相成，共同构成整体的景观设计。但是园路并非只能进行中规中矩的设计，除了主次分明和协调原则以外，园路还可以进行各种创意变化，例如在整体走向上具有一定弯曲度，创造出视觉上的层次感，或者在园路两旁进行一定的装饰和点缀，使其更具对比与协调，营造视觉的感染力。
2现代景观创意设计中的铺装
地面铺装在现代景观创意设计中也很重要，它是指用各种材料对地面进行铺砌装饰，其铺装范围较广，包括园路、广场、地坪等等。地面铺装在景观设计中具有划分和组织空间的作用，可将整个景观区域的各个空间连成整体，而且铺装还能避免地面泥泞难行，为人们提供良好的休息场所。例如，在西溪湿地公园中，其铺装设计就极具创意特色，西溪公园采用的是普通的砖石进行铺装，但是其设计却与众不同，将一块块砖石进行有序的排列，形成“西溪湿地”这几个汉字，既有导向作用，也很有创意特点。德国里姆景观公园草坪中的铺装很有创意，几块石碑坐落在草坪上，更加显示出硬质与软质的对比，因其与众不同而产生了分离感。这一构成要素暗示着一种领域性的空间，非常巧妙。景观创意设计中的铺装设计在具体实践中需要关注质感、色彩、尺度等方面的设计因素，好的铺装设计既有指引功能，又具审美意境，可为整体景观增添设计效果。创意化的铺装设计还可在其纹路上进行丰富想象，使得一般材质性的铺装设计更具视觉审美感。
3现代景观创意设计中的水景
水体景观设计是现代景观艺术中的设计难点，但也常是点睛之笔。水的形态多种多样，设计师如果能在景观设计中充分、合理的运用水景的特点，那将会给整体景观增添更多的情趣。例如，在国内著名长兴仙山湖公园中，其仙山湖水域面积约为10km2。湖中有一长堤贯穿东西，将整座湖分为南、北两片。仙山湖景区由仙山和仙湖两个自然的山水组成，仙山湖景区生态环境非常的优越，植被、湿地、动物以及人文构成了一个丰富的生态链，其地貌景观非常的独特，各种生物丰富而繁茂，还云集了很多非常珍稀的天鹅在此安家，这是极为难得的自然生态现象，在视觉上有着极强的创意化特征，给人带来了清新、自然、舒畅的感受。现代景观创意中的水景设计不仅需要明确水景是为观赏还是嬉戏等功能以外，还需要注重与整体空间环境之间的协调关系，只有考虑因素周全的水体设计才能给整个景观增添色彩。
4现代景观创意设计中的植物
植物是现代景观创意设计中必不可少的重要组成部分，缺乏植物的景观是单调而又乏味的。在具体的景观植物设计中，设计师应该根据不同的植物类型进行适当的设计与规划，并遵循相应的形式美规则，如对比与协调原则、均衡与稳定原则、比例与尺度原则、节奏与韵律原则等等。例如，在长兴仙山湖湿地公园的植物设计中，其创意设计也主要根据生态化元素进行，有着非常重要的意义。长兴仙山湖湿地历史悠久，在多年的人为干预和自然演化中，逐渐从原始的原生态湿地演变为次生态湿地，因此植物种类的丰富性会给整个生态系统带来重大的影响。仙山湖的规划遵循“生态优先、因地制宜、以人为本、可持续发展”的原则，通过植物复种、有害植物清除等措施，对仙山湖湿地的植物资源进行了科学的保护和恢复，从而打造浙江特有的湿地生态品牌，全面提升浙江的生态、环境质量和国际旅游名城品位。因此，整个湿地公园不仅仅在规划原则上具有创意性，而且还形成了一种品牌效应，非常独特。再如:俞孔坚教授设计的天津桥园公园，利用自然植被的自我恢复过程，形成不同水位和盐碱度条件相适应的植物群落，将地域景观特色和乡土植被引入城市，独具特色。因此，植物设计必须遵循相应的审美法则，找到与整体景观之间的平衡点，这样才能使得景观设计变得丰富多彩，引人入胜。
但是，植物在景观设计中也可进行各种创意化设计，植物本身具有一定的审美和生态习性，设计师如果根据这个特点和栽植地的生态条件相结合，考虑局部与整体的效果，合理配置，也可做出很多创意变化，最普通的如将植物本身进行一定的排列形成各种图案，或者将不同植物的颜色进行一定的编排，也能创造出具有丰富的视觉效果和创意化特色的景观设计。
（安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000）
摘 要：作为校园环境重要组成部分的公共艺术，是传递学校文化精神、塑造学校形象的物质承载者.研究大学校园环境下的公共艺术创作，对于大学校园文化传播形式的丰富有着重要的意义.目前，高校空间环境的公共艺术大多数以雕塑、壁画等传统艺术形态出现，作品主题单调、形式老套.文章针对当前我国大学校园环境公共艺术的现状，通过对安徽工程大学校园环境公共艺术的分析，探讨当下的高校校园环境公共艺术设计创作的途径.
关键词 ：公共艺术；高校校园；空间环境
中图分类号：J06文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）03-0145-03
基金项目：教育部人文社科项目资助（10YJC760051）
公共艺术一般存在于特定的的公共空间环境中，并在实际功能和文化心理方面与周遭的自然环境及人文环境存在着整体性的利害关系[1](P12).公共艺术作为一种当代文化的形态，一般是指能满足视觉美感的视觉艺术，如建筑、雕塑、景观、生态艺术等.但随着科技的发展和多元文化的介入，公共艺术在形式和内涵上也有了新的变化.
作为一种具有广泛性和兼容性的艺术形式，公共艺术的功能和价值属性也具有多元性与多义性特征.从实用主义角度来看，装饰和美化环境是公共艺术的最基本功能.苏霍姆林斯基写道：对周围世界的美感，能陶冶学生的情操，使他们变得高尚文雅，富有同情心，憎恶丑行.大学校园作为育人的场所，存在于此的公共艺术更是一种特殊的文化景观、一种“文化符号”.校园文化语境下的公共艺术，一是能提升校园文化品质，塑造学校整体形象.二是能体现学校的办学特色和价值观，让身在其中的学子对学校产生认同感和自豪感.三是能营造有意义的美学空间，提高学生的审美意识，进而起到净化心灵、提升学术氛围的作用.当然，公共艺术存在于大学校园的意义远不止于此，它更能唤起青年学子对相关问题的思考与认识，能够长时间地影响着学生的精神状态与对周遭世界的认知；它也会成为学生身份的标识，在塑造学校的独特性格方面发挥重要的作用.
校园环境空间公共艺术是存在于校园内的服务于师生学习、交往等功能的景观元素，这些景观元素也都是校园里最常见的特色文化.包括历史人物和事件的雕塑、建筑，以及各种碑、亭、桥、池、石等.目前，大多数高校校园是通过创作公共艺术来体现校园文化特色的.鉴于公共艺术对于校园环境的价值，有必要对其进行创作途径的探讨.
1 目前国内高校校园公共艺术的基本现状
随着经济的发展和教育水平的提高，我国高校校园建设也得到了迅速的发展.但是，在庞大的校园、奢华的建筑背后隐藏的却是校园思想文化的贫乏，校园特有的文化内涵正在逐渐的消失和淡化.主要表现在以下几个方面：
1.1 缺乏整体规划
当下国内高校校园中公共艺术作品并不少见，无论学校规模如何，都会设置一定的公共艺术作品.常在入口的公共空间处设置带有一定的主题性的雕像或是喷泉，是大多数高校标志性的公共艺术表现形式.但是在校园内部空间中对于公共艺术的处理却很粗糙，常见的壁画、文化石、公共标识等随意的放置在草坪或是间隙的空间里，显得杂乱无章.而随着时代的变化，原先的一些公共艺术逐渐的失去了原有的教育功能和美化功能，没有及时进行重新的规划和更新，导致一些公共艺术沦为校园里环境的垃圾.
1.2 缺乏个性，设计形式雷同
城市曾有“千城一面”之说，而存在于高校校园空间的公共艺术也有此趋势.目前现代主义设计思潮占据了公共艺术的设计领域，在中国的很多广场和街道经常会见到一些国外知名设计师的设计作品.这些公共艺术无论在造型、材料的选择上都趋于雷同，使得人们在世界各地都可以看到相同的面孔，都有似曾相识的感觉.而公共艺术地域特征的缺失，使得大学校园也失去了个性，导致了不同地区、不同学科的校园景观陷入了“千校一面”的窘境.这种不分场所的照搬，忽视了作为具有人文理念和学科特色的大学精神，也忽略了场所和公共艺术的共存关系，让本来是为了体现学校校园精神的公共艺术失去了原有的存在价值.
1.3 对校园文化缺乏传承
目前，国内很多院校都是由新老两个校区组成，公共艺术的设计规划常常是两个区域各自为政，没有联系和传承.每所校园都有自己的文化和历史，也是一个学校的灵魂，每所院校在其发展过程中都曾构建过自己的文化特色以及与之适应的校园景观环境.某些公共艺术更是历史的记忆，见证着一座学校的成长，同时这些历史痕迹作为时间线索穿梭于校园，增加了校园的可辩识性，让校园文化不断的启迪和熏陶学生.“授之以渔”的高校氛围不仅源于学术的存在，更源于潜移默化的文化传统氛围的熏陶、对校园历史的尊重.新校区往往是一味的追求新奇的形式，对学校的精神内涵和文化理念未能做到传承和延续，形式上一味的追求新超和时尚，忽略了对原有校园文化的继承和延续；而很多老校区中的公共艺术造型呆板、主题陈旧老套、景观绿化无规划和美感、放置环境背景的选择杂乱无章等.
1.4 设计缺乏人性化
我们经常看见一些公共艺术孤独的存在于空间中，没有人会去驻足观看或是参与其中，究其原因是缺乏亲切感或是缺乏人性化设计.存在于高校空间的公共艺术，经常会见到材质或是尺度不够人性化的公共艺术，原本是为了师生创造更好的生活环境的元素却成为人们无视存在或是无足轻重的物品，如石材的具有功能性的景观椅凳，夏天太热没法坐，冬天太冷坐不了.存在于高校校园里的公共艺术要让生活在其中的师生感到亲近，在人-公共艺术-环境的审美场域中，达到公共艺术与人相互共生的关系，从而达到交互的情境.
2 安徽工程大学校园环境公共艺术创作的设想
安徽工程大学是一所以工为主的多科性高等院校.目前，学校占地面积1500余亩，校舍建筑总面积50余万平方米，学校现有学科涵盖工、理、文、管、经、法、艺等门类，是典型的综合性大学.目前校园内公共艺术作品很少，老校区仅有图书馆前的立体雕塑和第一教学楼入口的上世纪80年代所作的木质浮雕.新校区校园环境公共艺术精神集中表现在行政办公楼前喷泉广场.这是个开放的空间，六艺柱、湖边的喷泉平台、沿湖的公共椅凳以及湖边的刻有“诚实做人、踏实做事、扎实做学问”校训的文化石.这个对全校有重要意义的公共空间，其形式简洁，材质单纯，引古思今，表述了学校对科学理性精神的追崇和对中国传统文化的关注.总体来看，整个校园环境公共艺术作品与校园面积和楼宇的分布并不均匀，新旧校区的公共艺术缺乏整体感和规划意识.对于一所历史并不算悠久的高校来说，加强和塑造良好的校园环境对于提升外在形象和内在文化素养有着急迫的要求.基于目前学校校园规划的基础，在遵循环境与特殊受众的互动原则的前提下，安徽工程大学校园环境公共艺术创作主要可以从两种形式入手：长期性公共艺术和暂时性公共艺术.
2.1 长期性公共艺术.
长期性公共艺术常常会被当做一个特定环境空间的精神地标.“不变性被社会赋予价值.人们总渴望一种固定不变的风格，通过它本身的永久性来传达永恒的意义”.[2]细数国内外的名校，在大多数人的记忆中都会记存一些该校的公共艺术作品.如清华学堂门口的日晷雕塑，上面篆刻了清华大学的校训“行胜于言”，北京大学未名湖博雅塔，伯林顿大学校园的情景雕塑……不同类型的高校由于文化理念的差异，在校园建设方面也会呈现出各自的特点.
首先从整体规划入手.根据绿地、场所环境的需求，保证师生在校园环境中的学习、休闲、思考、集会诸方面的活动，营造出校园应有文化意境.诸如结合新校区实地草坪空间、地形，选择不同自然环境的石头任其自然的撒落在地面上，形态各异、色彩不同，使人感受一种丰富的自然想象和涌动的青春活力，校园环境的人文色彩在不经意中得以显示.在处理新老校区的整体性上，由于建筑是学校的主体，是校园文化的主要缔造者，校园公共艺术应该与校园建筑形式融合，从而使建筑特点和文化氛围得到进一步加强.犹如放置的雕塑本身表现什么并不重要，重要的是置放的环境由此富有了内涵，令人感受一种校园的历史与文化的守望.如老校区图书馆是历史比较长的建筑，两栋建筑围合的公共空间一直空置在那里，可以结合建筑的风格设计一组雕塑和景观小品与之结合，创造出学习的氛围.功能性的公共艺术往往能达到纯粹形式行的更加让人感到亲切.
其次，依据学校的办学理念选择主题性的表达.高校校园给人们的感受不只是视觉印象，而是一种校园文化精神的张扬.不同的学校有不同的特色，根据具体环境塑造和表现学校的精神内涵.依据校训“诚实做人、踏实做事、扎实做学问”的育人理念，可以在校园主门入口处设计一座具有展示学校历史人文内涵的公共艺术雕塑，让每个进入校园的人首先就能感受学校蕴含的育人理念.形式上可以抽象，也可以具象.同时也可在不同的院系门前放置结合院系学科特征的雕塑、景观小品等，这样可以给每个院系增添自身的学科特色.在题材上，以“传道、授业、解惑”为理念，用教育、学习、研究等相关的素材、名人励志求知进取的精神等诸多内容为对象.
最后就是艺术性表达.作为存在于校园环境中的公共艺术，必须保持其文化品位，拒绝平庸无趣的作品.当然校园公共艺术的设立也不能单纯追求艺术品的堆砌.针对目前安徽工程大学校园环境公共艺术作品数量偏少的情况，可以在主要道路的两侧、学生宿舍公共区域、以及校园湖面水系两侧增设一定数量的文化景观雕塑和小品，根据所处的环境选择富有创意的、有品位的、新颖的，做到与环境相互辉映、相得益彰作品.在保持艺术自身的纯洁、唯美的同时，作品更应注重引导学生感受高尚的情操、追求完美理想的形式.
2.2 暂时性公共艺术.
对于大学校园这样一个具有文化语境的教育场所来说，暂时性的公共艺术就要创造更多的临时的教育情境空间、教学空间，同时担负起与时俱进的思想观念传播.
暂时性公共艺术从开始设计到完成展示，经历的时间都较短.“瞬间的真实性可能是最具说服力的”.这个特点对于安徽工程大学这样一所作为拥有艺术设计学科的综合性高校来说，可以为课程教学带来很多创造性的授课方式.目前艺术学院有环境艺术、平面设计、广告和工业设计等专业，实践性都很强，很多课程作业都是以实体的形态展现出来.比起放作业放在艺术展厅里，还不如让更多的人参与其中，得到更广泛的传播.如环艺专业的公共艺术、三维设计、景观设施等课程都是产生优秀公共艺术作品的重要来源.同时，对于发展中的学校来说更是对外展示教学成果的平台，是宣传自己、展示自己的良好途径.在创作空间的选择上可以采取以下方式：一是教师结合专业课程在校园公共空间中选取合适的空间场所进行主体性的公共艺术创作.这些公共艺术会随着不同课程而不断更新变化，给校园环境带来新鲜感和活力.二是利用即将需要规划的地点在其中先放置实验性的公共艺术作品，由教师授课，结合课程内容进行公共艺术创作，从学生创作的众多方案中选取最佳创意方案进行集体创作，选用简便易得的材料，由学生动手进行方案的实施.如在连接东西校区的快速通道桥面上的空间，可以根据现有空间布局进行课程训练，如景观小品、三维设计练习等，这样既能丰富课程也能对校园环境的改造起到作用.课程作业转变为暂时性公共艺术的方式，学生更乐于接受的，也会更好的发掘学生学习和创作的潜力.“时间性放弃了对永久性的追求；随着在公共空间中的艺术作品越来越多，作品的坚固与固定地点的展示越多越不受艺术家的钟爱，他们更喜欢在特定时间和地点内创作作品.对艺术家来说，创作变得更加轻松了；对大众欣赏者来说，作品也更加丰富了，并期待随时随地出现的新奇.”[2]（p21）
生活在大学校园里面的是一群思想活跃、精力充沛的年轻人.作为高校的校园环境空间公共艺术不仅仅有美化功能，更肩负着育人的功能.因而，对于创作主题的选择尤为重要.一般来说，暂时性的校园环境空间公共艺术作品创作常选择与某个事件或主题活动相关联的.这样的形式在一定意义上比起说教来的更加让学生从心底接受，对学生的思想更具备批评和干预的功能.如以“文明”为主题的环境空间公共艺术创作，学生可以结合身边人的行为与周围的环境进行创作，如食堂、银行等经常出现不文明现象的地方.作品呈现后会让师生有所体会、有所感悟，做到公共艺术与人的互动，从而产生意想不到的教育效果.因而，在大学校园暂时性的公共艺术的设计创作上，除视觉形象上的认同感之外，还要在文化语境上让公众产生认同感.同时，暂时性公共艺术可能也有一种意愿，就是来表达那些永久性项目艰深的概念和当下的问题.[2]（P63）暂时性公共艺术也能够展现更多长久性公共艺术无法体现的校园文化，是对校园文化类型的一种补充.
3 结语
大学校园环境的公共艺术以多元的方式展示着艺术的无处不在，创作中必须从学校的整体规划出发，遵循教育为先的文化语境，坚持与环境相一致的基本观念.除了考虑设计中的人性化、风格的协调性，还应考虑环境对师生所产生的潜移默化的影响，通过长期性和暂时性两种创新型设计形式的互补，创造出宜人的校园环境，让身处其中的人不断地去思考、记忆和憧憬，从而将公共艺术承载的校园精神和文化内涵有效的传达，最终达到提高认知和塑造学校独特性格的目的.
参考文献：
〔1〕翁剑青.城市公共艺术[M].南京：东南大学出版社，2004.12.
校园文化创意产品是具有一定文化价值、纪念意义。从消费者的角度考虑,应该是文化特征强、易于宣传推广的产品占主流。根据调查显示，购买群体以学院师生为主，在设计定位上重点考虑易于推广、需求量大、性价比高的文化产品，针对一些有需求的人群，满足校园文化的传播功能。
二、校园文化创意产品设计定位
根据校园文化创意产品的设计定位的目标消费人群,可以按照不同种类的消费人群来分类为：大一新生所需要的新生手册、大四同学所需要的毕业纪念册、校园风景、校园建筑明信片集、用来与校外作交流的商务礼品套盒等。
（一）新生手册
新生手册，包括新生进入校园生活的需求为设计原点。比如学校的手绘地图，可以让新同学更快了解我们的校园，及早进入大学生活的状态。当然，衣食住行是大学生的生活必须，可以在手绘地图中加入了一些生活元素，如学校周边比较有特色的小店，以及对这些小店的推荐原由，让同学们快速的寻找到属于自己的口味。针对学院所在的地理区位，宣传城市文化。如：武汉是一个比较繁华的城市，有着自己深厚的文化及历史。作为刚刚来到这个城市的新同学们肯定是又欣喜又好奇，新生手册里面会有大武汉的推荐游玩地点，还会有极力推荐的小吃，以及到达该位置的详细地址及乘坐方式。还可以约上同在武汉上大学的同学一起去游历武汉，在文化产品的设计制作上加上一些有用的信息，如：赴各大高校的乘车方式、学校所在城市的风景名胜、文化旅游地、吃喝玩乐地图推荐等等。
（二）毕业纪念册
毕业纪念册主要的目标人群是大四学子，即将毕业的学生，他们对青春岁月充满缅怀，在设计上，会通过一些形式感让他们一看到就会回想起母校。其中包括校园风景明信片、校园生活明信片、校园台历等。将校园里具有代表性的建筑、四季风景、学生活动等精选整理成系列明信片来唤醒记忆。同时还可以配套设计一些校园贴纸、校园印章等文化辅助产品。留出DIY的空间，定制一份属于自己的独家记忆。
（三）商务礼品套盒
商务礼品套盒是为了加强学院与其他兄弟院校之间更好的相互交流，最主要体现高校自身特色，把校园文化、建校历史和教育教学特色等展现出来。商务礼品套盒多为兄弟院校往来馈赠之用，可搭配一个精美的笔记本，笔、名片夹等内容。力求以实用、好用的形式展示校园文化。（四）个性礼品各个方面展开设计，在定位上以日用消耗品为主，考虑普遍性与实用性。例如校园文化的文具系列设计，可以设计和制作一些个性零钱包、文艺布袋等产品。此外，装饰品也可以纳入个性礼品这一栏，校园文化装饰品的设计要注意其摆设的环境，可以将其大致分为办公环境、家居环境、宿舍环境。办公环境的装饰品既要外形材质美观，尺寸又要适用于办公环境，这并非是限制其设计尺寸，而是要注意其摆放方式如在书橱里、办公桌上、还是落地的墙边或角落。其设计要求相对比较严肃、庄重适于办公场所。而对于适宜摆放在室内环境的校园文化装饰品设计则可以相对设计得活泼轻松、愉悦。在尺寸上也应有相应考量，如：大学宿舍环境一般相对狭小，在设计尺寸上考虑适应性，如果是尺寸偏大的产品，则考虑壁挂式的结构，以节约空间。
三、校园文化产品设计理念
对内传播文化，对外彰显学校的办学和品牌形象，这是校园文化产品的设计主旨。校园文化是多维度、不断往前发展的，校园文化产品自动承担起对内宣传、对外展示的功能。
（一）教育导向
校园文化的主体是学生与教师，对社会最前沿的信息有着超常的敏锐性，透过社会的本质将从中汲取更多的正能量。校园文化产品可以引导学院师生更好的了解，追求新的思想、精神追求，促进学校发展。通过校园文化产品的设计与呈现，引导学子更好的认识校园，爱我校园。
（二）传承创新
【关键词】城市公园；景观；设计
一、城市公园概述
1、城市公园定义及分类
城市公园是城市生态系统、城市景观的重要组成部分，满足城市居民的休闲需要，提供休息、游览、锻炼、交往，还可举办各种集体文化活动的场所[1]。城市公园主要包括综合性公园、社区公园、专类公园、带状公园、街旁绿地等
2、城市公园对城市的重要意义
（1）景观意义
公园是城市园林中的精华，是城市文明的重要标志。城市公园是城市中最具自然特性的场所，是城市的软质景观，它和城市的其他建筑等灰色硬质景观形成鲜明的对比，使城市景观得以软化。
（2）社会意义
在公园的林下、湖边、绿荫广场上，通过开展各种科技文化教育活动，不仅能够满足社会各阶层人士对科技文化教育的需求，同时对促进老年娱乐，青少年综合能力培养，陶冶人的情操等各方面可以起到积极的作用，因而，公园对实现可持续发展战略，具有显著的社会意义[2]。
（3）生态意义
公园中所种植的绿色植物，可以净化空气、吸收有毒气体，调节温度、湿度、减低噪音，对净化土壤，保护城市生态环境具有重要意义。
二、城市公园景观设计存在的问题及建议
1、我国城市公园景观规划主要存在的问题
现在许多城市公园景观规划中忽视了公众的行为活动需求，单纯地追求形式上的美感，强调视觉上的审美效果。具体表现在以下几个方面：
（1）盲目追求"档次"
公园设计方面太过于追求档次，尤其是对于大城市的公园设计，似乎成了"比美的竞赛"。对于公园景观设计，应该考虑场所在整个城市环境系统中的位置，但对于精品景观的创作并不一定就是要上"档次"，更多的景观要我们用平常的心态去认真思考和对待。
（2）片面强调景观美学，忽视人的行为活动
在城市美化思想指导下的公园建设，强调的是形式性、展示性，把公园从城市中分割开来，城市公园绿地真正意义上是为城市居民提供一种休憩、活动、交流的场所。经常在公园内看到写着请勿践踏草坪的标志牌，这也从一个侧面说明了我国城市公园景观规划设计中对人的行为的忽视。
（3）忽视残障群体、老龄群体的行为活动需求
城市公园使用者构成包括老年人、儿童、女性、残障人士等特殊人群，但公园中较少有体现满足这些特殊社会群体行为活动需求的特性，缺乏老年人适宜的活动场所和相关的体育设施。轻视无障碍设计，缺乏必要的便利残疾人的游览设施，如残疾人坡道、导盲设施等，如一些公园中只有部分地段考虑了无障碍设计[3]。
2、关于城市公园建设的几点建议
（1）城市公园的设计不应过于追求档次，应全面考虑公园对人们的需求，设计出符合人们休息、娱乐的公园。
（2）城市公园的设计应考虑景观美学，又要重视人的行为活动，为人们提供活动、休憩的场所。
（3）重视残障群体、老龄群体的行为活动需求，专设有残疾人通道和休息娱乐场所、儿童活动区和老年人活动休息区等，设置适合不同年龄段需要的公园。
（4）科学规划，合理布局。根据不同城市或区域的定位以及城市的发展，科学规划、合理布局，做到平衡建设，根据各自区位的特点、亮点规划综合公园或主题公园。
（5）精心设计，用心建设。设计出题材多样、内容新颖、彰显特色、游客喜闻乐见的主题公园或综合公园 ，结合水系生态建设、植树造林建设，把公园建设成生态精品、文化精品、娱乐精品和旅游精品，突出当地的特点、亮点，建设一个核心公园，提升城市品位，提升环境软实力[4]。
三、城市公园景观设计未来发展展望
（1）在继承中发展个性化风格
在设计时，要在公园中体现我国古典园林追求自然、讲究含蓄、蕴藏意境的特点，充分运用"小中见大"、"园中有园"等造园手法，在设计过程中力求做到借古建今。我们继承古典园林艺术不是去照搬照套古典园林，而是要学习和借鉴古典造园艺术的手段和方法，设计出既有古典园林艺术的精华，又符合城市的地方风貌，富有时代特征和极具个性化风格的城市公园。
（2）因地制宜，遵从自然
城市公园地形地貌的处理，既要尊重自然，又要高于自然。地形设计不仅是创造不同空间的手段，也是创造不同生态环境的手段，因为地形的起伏变化可以创造阴、阳、向、背不同的景观；不但能创造适宜多种植物生长的小环境、小气候，而且还能显示出不同的景观效果。在地形设计时要充分考虑人们的观赏习惯和接受能力，特别注意设计区域的原始地形地貌、土壤土质特性等自然条件，因地制宜，利用为主，改造为辅，就地掘池，因势掇山，力求轮廓线连贯清晰，起伏顺畅有致，富于变化并与周边景观保持和谐。
（3）景点布局要体现景观的多样性
城市公园景点布局要体现景观的多样性，以满足不同群体观赏、游玩的需要。在设计时，城市公园各景点、各区域的多元化布局要科学合理，做到主景突出，次景丰富，景观不重复，休闲区、娱乐区、观赏区等功能区块特色鲜明，过度自然。在公园各景点的设计中，可以两三处主景为构图重心，利用园路、溪流、土丘等造景要素，和回廊、花架、花坛、景墙、公园小广场等景观连接各景区，使其前后呼应，有机地组织公园的各个部分，构成协调的园林空间序列，形成和谐的公园景观。
（4）保持城市公园的生态环境和可持续发展
保持城市公园的生态环境和可持续发展，是城市公园设计者的重要任务之一。绿化造林和植树造景是城市公园景观和生态环境艺术设计的重要手段和主要方法。充分考虑栽植植物的林相和季相，植物栽植时松紧适度、疏密有致，林冠线与林缘线层次分明、错落顺畅、连贯美观；常绿树种与落叶树种、阔叶树种与针叶树种，以及有色叶树种与观赏性树种等的选择与搭配要科学合理，要高度满足环境美的需求和人们观赏要求；利用各种栽植手法，如群植、片植、孤植、对植、悬植等，充分考虑植物生态的群体美和个性美[5]。
参考文献：
[1] 董晓华主编 .园林规划设计[M] .北京：高等教育出版社，2013（20）：209
[2]王秀娟主编 .城市园林绿地系统[M] .北京：化学工业出版社，2009（21）：23
[3]李承承，郭高燕，李先源. 浅谈社区公园的功能和特点[J] . 南方农业，2010（2）：64
文化创意产业是市场不成熟，需求不稳定，产业链尚不完整的风险产业，又是有效需求高速增长，市场前景十分广阔，经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相反相成的特点，文化创意产业才需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。创意产业园区、孵化器就是满足以上需求的产业发展模式。
各国的创意产业园区或孵化器
创业园区最初是从支持和孵化新建高新技术企业而兴起的。或称“科技园”、“开发区”“高新技术区”，企业孵化器(Businesslncubator，InnovationCenter)等。也称企业创业中心，「创新中心（Innovationcenter）、「企业中心（EnterpriseCenter），「支持中心（SuportCentre）、「工作坊（Workshop）等。它是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台。它是通过提供一系列新创企业发展所需的管理支持和资源网络，来帮助初创阶段或刚成立的相对弱小的新创企业，使其能够独立运作并健康成长。1980年代特别是1990年代以来，随着创意产业的兴起，各国的产业园区或孵化器高速发展，成为新兴产业发展的主要模式。
美国产业园区或企业孵化器最早出现在美国，是伴随着新技术产业革命的兴起而发展起来的。1956年，美国人乔•曼库首次提出了孵化器概念，并在纽约成立了第一家企业。美国是企业孵化器发展得最为成功的国家。从1980年到2001年，孵化器数量从12个迅速发展900个以上。
在过去的半个世纪，美国孵化器产业大致划分为四个阶段，并形成了4种不同的运作模式：
(1)企业组织创立阶段(20世纪50年代至80年代前期，这一时期的大多数孵化器都由政府和社区合作建立、以非赢利性机构的形式存在，基本上以混合型的孵化器为主。孵化器的主要目标是为了缓解社区的高失业率的状况。
(2)从单个孵化器向孵化系统过渡阶段(20世纪80年代中后期)，表现为政府开始从直接资助转向信息和网络的支持，从政府主导转向政府部门、企业界、研究教育机构、社会团体的全面协作，孵化器的经营主体转向多元化。
(3)孵化器的企业化运作阶段(20世纪90年代前期)，其特征是孵化器的经营改由具有企业管理经验者承担，服务对象由内而外扩张，越来越注重创新。
(4)创业孵化集团的出现(20世纪90年代后期)，创业孵化集团的基本特色是它本身就是新创企业，不仅向其它新创企业提供办公场所和设施，而且还提供更加全面的管理咨询支持，包括企业发展和技术开发、市场营销、竞争研究分析、法律顾问、会计等。这种模式的优点在于通过创业者和风险投资的联合，将巨额资金与大量具有创意的新创企业结合，同时吸引了大批优秀的管理人才加盟。
目前，美国孵化器主要有四种形式：政府主办的不以盈利为目的的孵化器、私人主办的孵化器、学术机构主办的孵化器、公私合营的孵化器。其中前两种类型孵化器的特点在大学主办的孵化器中都能得到体现。除此以外，大学孵化器比较关心学校教工的科研成就，通过创办孵化器可以吸引许多科研项目和高级研究人才，这类孵化器占总数的18％。
在美国，有一些商业孵化器来帮助艺术家实现艺术作品的商业开发，还有一些是帮助少数民族和妇女实现成功的商业孵化器，加利福尼亚有一个孵化器基金，帮助个人建立他们自己的慈善事业。
英国1996年，英国有25家孵化器，此后由UKBI发起，孵化器急剧的增长，2002年全英国有1500多家孵化器在运作。UKBI是一个领先的企业孵化的网络，可以提供高质量的服务，专业技能、技巧和信息，能够帮助企业孵化。在英国所有的孵化器都能够提供会议室、设备和一些共享的服务。94％的孵化器能够提供企业规划的支持，能够允许被孵化的企业侧重于自己的理念，并且能够为他们提供很多的支持活动。89％的孵化器能够提供企业培训的支持，85％的孵化器能够提供财务的建议。
牛津大学科技园是2000年在一个17世纪的农场上建立起来的。牛津大学在航空、汽车、电子、生物、IT、纳米、网格、生态、材料、水利等学科方面的优势，对新企业的创办发挥了重要的作用。学校的老师只管研发技术成果专利，再将专利转让给学校，风险由学校承担。
剑桥科技园于1971年成立，园内有11个孵化器，1600个公司大部分为研发机构，原则上不接收生产型企业入驻。主要集中在IT、生化、仪器、法律等领域，其中大部分为跨国公司的子公司。剑桥比牛津在科技方面更有优势，有81个诺贝尔奖获得者都来自于剑桥。剑桥科技园是以平衡房地产、风险投资以及种子项目这三方面的关系为原则。
伯明翰研发园成立于1986年，园区至今孵化企业30多家，在英国排名第四。园区管理者伯明翰研究和发展有限公司是伯明翰大学全资公司，通过企业运作管理，使股东的利益最大化。公司的盈利方式主要通过帮助伯明翰大学知识产权的转化而获得。知识产权转化的方式有：专利许可、知识产权顾问咨询、合同开发、投资子公司等。实现知识产权的转化，学校、公司、研发老师个人均受益。由于该中心完全是独立商业化运营的公司，这样可降低学校在知识产权转化过程中的风险。另外，学校一般都是非盈利机构，知识产权的转化会涉及盈利、税收等问题，由公司按市场化去运作。现在每年学校专利120个，转化收入400万英镑，开发成本60万英镑，许可证收入60英镑至100万英镑，合同收入200万英镑，个人顾问咨询25万英镑，子公司收入50万英镑。这种知识产权的转化对学校、老师个人都有益，能发挥知识产生财富的利益最大化。
上述三个例子可以看作英国孵化器的三种模式，而无论哪一种模式都要解决三个问题：一是孵化器的利益；二是孵化器的服务与企业赚钱的关系；三是孵化器要做到全方位服务。
以色列以色列的孵化器的与众不同之处在于国家直接参与企业孵化器全部过程。以色列工贸部首席科学家办公室下设科技孵化器规划委员会，负责孵化器项目的审批和政策制定，以及全国23个孵化器的运作和协调。首席科学家出席孵化器规划委员会主席，委员由高科技行业代表、大学教授、孵化器毕业企业代表以及科技孵化器管理局长组成。其主要的职责是制定有关孵化器的政策、设计支持孵化器的政策以及孵化器中的项目实施的程序和步骤，设置孵化器项目，审批预算，检测被孵化企业的进展等。
印度印度的孵化器主要集中在软件园。印度软件园区由政府统一规划，全面打造，使之发挥最大效应。1990年印度电子工业部首批三个软件科技园区：以班加罗尔为中心，沿印度南部两边海岸沿伸到浦那和布巴尔斯瓦尔，形成地理上大三角分布。1991年印度政府耗资60亿卢比在班加罗尔设立了该国历史上第一个软件科技园。迈索尔SJCE科学技术企业家科技园，是印度最好的科技园区之一，已得到国际标准O9000、ISO14000认证，并建立了全面质管理体系。迈索尔科技园的资金主要来自私人企业和机构的捐款，小部分来自于政府支持。迈索尔科技园也是其下设的100多所学院的管理者，包括商学院、理工学院以及职业学院，这些学院的学生在毕业时就有了自己的项目，通过科技园区的扶持和服务创办自己的企业。园区内企业的创业资金多数是银行贷款，额度不限，印度的银行家本身就是风险投资家，良好的投融资环境无疑是孵化企业的温床。企业的孵化期一般为两年，最多延长至三年，三年后企业无论成功与否都要搬出孵化器。
爱尔兰爱尔兰政府把软件产业作为本国经济期发展的战略重点，一是加大投入力度，国财政预算支出连年向该产业倾斜；其次是取措施鼓励外国软件公司到爱尔兰从事科研开发；三是降低公司税、资本收益税、个人得税，实行税率优惠和政府补贴。都柏林城西商业园汇集了9个不同国家的80家企业，提供了配有餐馆、酒店、超市的公园式社区办公环境，建立了方便快捷的光纤电信网络通讯，成为了全球最优秀的商业中心之一。吸引了ACNIELSEN、ADOBE、MORGANSTANLEY、NORTEL、TDK等世界一流企业入驻。都柏林城市大学创新企业中心成立于2001年，得到包括DCU、爱尔兰企业局、AIB（BANK）等各方面资金的支持。该中心的宗旨是成功转化高新技术，引导新技术企业的诞生和发展。该中心对企业帮助的过程：种子基金—孵化—管理—辅导。最值得一提的是，不论从生物技术到计算机、还是到工程设计，都柏林城市大学的科研条件及各项资源与该中心共享，为软件企业的成长增加了新的平台。
其他国家孵化器的创建德国于1983年成立了第一家孵化器，至2002年全国有200多家。德国孵化器的发展起步于90年代初东德和西德的合并主要是用孵化器推进东部经济的发展所以德国孵化器大部分建在原来的东德。在日本，1999年，日本新经济组织孵化协会成立，至2000年，全日共有203个企业孵化器。其中78.3％是非盈利性质的孵化器。意大利孵化器规模相对较小，只建了12个孵化器，另外有8个正在建设，且多数孵化器主要孵化的是高新技术企业。芬兰是采用政府牵头，与大学科研界和企业界三方合作兴办科技园，以技术创新为灵魂，以发展民族的、拥有自主知识产权的科技产业为主导，发挥大学科研界和企业界的积极性。
我国创意产业园区的崛起
1987年6月，我国第一家孵化器——武汉东湖创业者服务中心在武汉东湖开发区成立。2004年8月，我国科技企业孵化器，数量达到489家，位居世界第二位，仅次于美国。
目前，国内绝大多数孵化器已从早期主要提供孵化场地，扩大发展到现在的多层次、全方位提供服务，例如为企业提供扶持政策、孵化场地、共享服务设施和资金筹集、市场开拓、人员培训、诊断咨询、信息网络、公共关系等孵化服务。特别值得一提的是，孵化器在为企业筹措资金的同时，积累了风险投资的经验，在积极争取国家计划支持和银行贷款的同时，以孵化基金、担保基金以及股份制改造等方式为企业进行社会融资，孵化基金累计达35亿元以上。“十五”期间是我国科技企业孵化器大规模发展时期，各省市对孵化器的投资力度不断加大。
我国近年由单纯科技孵化器向综合的文化创意产业园区发展转化，特别是数字化创意产业园区纷纷崛起。2004年11月，文化部文化市场司副司长张新建，提出培育网络游戏产业的孵化器。实际上，、文化部、广电总局、信息产业部均已命名和组建多处创意产业（网络游戏、动漫、演艺、出版）发展基地。
香港在政府推动下创建了“数码港”和“科学园”等创意产业园区。2004年5月，香港财政司长唐英年表示，为加强对设计及创新发展的支持，政府计划动用2.5亿元成立基金，推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，汇聚各方人才。2005年1月12日，行政长官董建华施政报告中提出，要尽快设立文化及创意产业咨询架构，广纳产业界、文化界，以及相关范畴的外地翘楚，共同探讨香港文化与创意产业的发展远景、路向和组织架构，研究全面发挥优势、整合资源、重点推进。
上海创意产业在短短几年时间里，也获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。上海市首个文化科技创意产业基地，2004年10月12日在浦东张江高科技园区揭牌。该基地已确定以动漫和网络游戏业为突破口，建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业将依托张江高科技园区雄厚的软件产业和芯片产业，着重发展动漫和游戏产业（包括网络游戏）、影视制作产业、多媒体内容产业，其中包括多媒体的软硬件开发和制作、动漫画制作、游戏软件、高科技影视后期制作、产品工业造型设计等。近年，上海还开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。闯出了创意产业与城市改造的新路。
在深圳，深圳文化创意产业园正筹建中，其定位为平面设计、动漫画设计、影视制作、网络游戏、三维设计、工业设计等相关多媒体文化创意产业的孵化器。
此外，四川也在2004年12月成立了成都数字娱乐软件园，要为游戏策划、美工、程序开发、测试到运营提供孵化器。2005年初，重庆也举办了创意产业研讨会，可以看出，关注文化创意产业的发展正在成为孵化器发展的新的趋势。
创意产业园区的重要功能和特征
创意产业园区或孵化器在推动创意产业发展，催生高新文化创意企业创业，打造产业集群，甚至在就业人数等方面均有重要功能和特征。
创意产业园区具有聚合、丛集和融合、交汇功能。产业园区的一个重要功能是产业集群或产业丛集。创意产业的各个部门在总体上可能有很大差别，但每一部类内却有着共同的或相近的属性。比如都生产同一类产品或相关产品；共同分享同一市场，采用大致相近的销售方式、渠道；产业上游的资源需求相同；智力及人力支持的群体相同或相近，科技理念与技术支持相同或相近。比如香港总之，产业园区构成了共同的产业运行链条。产业间企业间相互激荡，就形成了一系列的产业优势。在产业内，企业之间互动；产业外，企业可以结盟，共同对客户提品和服务。同时，产业集群因享有地理上的优势而有可能获得更便捷的有机的发展。如在香港，出版、广告与媒体公司多位于铜锣湾、测鱼涌和北角。米歇尔•波特认为，这种产业的群集具有特殊的优势。地理位置接近也许会产生集群间的激烈竞争，但企业间却可以分享信息资讯，聚合特定的需求，继而降低交易成本。产业集群也能使一个个孤立的企业，从较大规模的经济活动中受益，同时刺激相关产业和后续产业的发展，为产业群的发展创造一个有利的环境。波特将这种集群模式描绘为一个“钻石”形的结构。
创意产业园区除了一般产业园区的构成外，还具有如下特征：
创意产业园区的企业集群具有较大的跨行业重新按需组合的特征；其主要构成应有相关文化艺术创意设计方面的企业，应有提供高科技技术支持如数字网络内容产业方面的企业，应有国际化的策划推广信息咨询等中介机构；应有从事文化创意产品生产的企业，还应有经济管理、商品管理方面的有经验的公司。这种构成对于开放集群内企业间的动态联系，构成立体的多重交织的产业链环，形成综合融汇的集群效应。
创意产业园区的这种组合对人才构成也有很高要求。一是创意产业需要大量复合型人才，受过三级以上复合教育，如文化艺术的理论与创作，网络设计或相关专业技术，工商管理或金融经贸教育；二是在企业内、行业内、创意产业园区内配置不同的专业人才，形成多种创意人才的互补聚合优势。一方面，创意产业园区无疑需要硬手：优秀的科学家、设计家、工程师、建筑师、投资人、金融家；另一方面，创意产品的一个重要特征是无形化、文化化和艺术化，所以创意产业园区需要“波西米亚人”：富于灵感的艺术家（包括先锋艺术家）、民间艺人、自由撰稿人、文化学者，甚至哲学家。第三，创意产业园区还需要管理人、广告人、媒介工作者等中介人。这是文化与经济、艺术与技术、人文与科学、形而上与形而下的冲突、较量、碰撞与融合。其实，无论科学技术的创意，还是文学艺术的创意，在创造的境界上是完全可以相通的。
正因为创意产业文化艺术特性，大型创意产业园区还应考虑创意产业人员的生活环境，包括生活质量、生活格调、品味、生活舒适度等，它往往也配有相应的休闲娱乐区域（企业）。
创意产业园区的高级形态和未来发展趋势
以地理方式实体构建的创意产业园区毕竟受到各种条件如地域分割、传统格局、资源配置、利润预期等的限制，很难达到理想的要素构建和产业配置。本身这一过程也是一个市场选择的过程，充满了风险和不确定因素。特别是企业家、投资者对创意产业的认识尚处于初级阶段，对其前景的预期还不乐观。
创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。通过越界，寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。而从发展来看，数字化高端融合是创意产业园区的高级形态和未来发展趋势。
创意产业园区发展的高级形态和未来发展趋势是依托一定的实体创意产业园区，在实物设施的创意产业园区基础上打造无界域国际化的虚拟创意园区，建设一个迅速顺畅交换传播的数字化网上市场和一个数字化的交易平台；构建“虚拟创意产业园区”或“文化创意信息数字交易港”。这是未来创意产业园区发展的崭新模式。
这一模式的要求是，网上虚拟创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”应当在当代文化潮流、文化消费、文化市场、文化时尚基础上，构建某一创意产业（行业）科研、生产、流通、交易的数字化平台。吸引巨量信息汇聚，开展网上信息交换、商务交易和产品推介销售。
这一网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”是面向世界市场的无国界的国际化平台，可以为世界各国的客商服务。它需要解决不同语言转换的问题，可设置多语种交流平台，建立完善的商务翻译服务。
与网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”相应，地上可有相应的实体型生产、物流中心或会展中心、贸易中心。可与定期的博览会、交易会相匹配，形成网上常设数字交易与地上会展业以及直接交易的立体交易系统。
网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”必须联络支持风险投资的各种投资机构和诚信、高效、安全、服务良好的金融服务系统及其技术支持。
同时，网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”可以更方便地集中高等院校、科研机构和个体创意者的最新技术成果，推动技术成果转让，实现科研成果向生产转换。
总之，崭新模式的立体创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”将有机会全面实现官、产、学、研、投、贸等各个链环的数字化高端整合，代表着创意产业园区的高级形态和未来发展趋势。
努力营构创意产业园区发展的优质环境
“创意产业”这一新行业的出现往往意味着对过去行业经营方式的反思与突破。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，是对其缺乏创造性的批评，另一方面也开启了新的发展的广阔视域。
建设一个高效务实快速稳步发展的创意产业园区或孵化器，必须建立一个良好的基础。这些基础包括：
1.建立一个良好的创业环境，必须拥有强有力的制度保证、政策支持和高效的协调机制；这包括法律（经济法、市场法、版权法等）制度；金融结构，对外的国际承诺，为社会文化和知识资源发展提供良好的国际国内环境；诚信、互惠、合作、富于功效的良好的社会网络。
2.提供良好的文化、艺术创意的资源，对创意、艺术、艺术教育和知识产权的保护，对文化标准和文化价值的推崇。传统文化遗产的保护、开发、转换、利用；一个推动国际化的多元文化发展的共识；一个城市或园区文化活动的社会氛围，公众参与的热情与素质培养；
3.市场网络发挥集聚效应，培育创意企业群体，打造并完善创意产业链，形成新的产业发展群落。
4.高技术的基础设施支持，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域；
一、主要工作完成情况
按照我局承担的目标任务和全市创建国家园林城市动员大会提出的创建工作要求，我局全力做好了园林绿化管理工作和承担的各项创建任务。今年以来主要做了以下几项工作：
（一）全力做好大型园林绿化项目的规划设计。
为了确保完成市委、市政府大型工程*景区、银桥沟游园、快速通道绿化等项目的规划设计任务，我局积极采取措施，想方设法克服困难，集中力量搞好园林绿化项目的规划设计。一是做好了*景区的总体规划设计工作。该景区规划设计通过招标，由北京创新景观设计有限公司进行规划设计，20*年1月规划设计工作正式启动，先后经过两次论证，总体方案于20*年5月18日通过了专家评审，11月中旬北京创新景观设计有限公司已交付了景区一期道路和绿化建设的施工图纸。二是成立了*规划设计公司，承担各项园林绿化设计任务。设计公司自成立以来先后完成了甘棠游园、上村游园、茅津路游园等市区10余个工程的绿化工程设计,并承揽了陕县人民广场、*砂厂、黄金冶炼厂等5家单位的绿化设计任务。三是做好了*城市建设重点工程银桥沟游园和虢国公园二期工程的规划设计工作。四是充分发挥了园林学会作用，积极组织专业技术人员对各绿化项目的规划设计进行研讨，确保各绿化项目设计的科学性。
（二）重点做好景区游园等绿化工程建设。
按照*市创建国家园林城市目标要求和市委、市政府确定的重点工程项目，我局不断加大重点工程建设力度，确保各项工程如期完工。一是双龙湖景区、*故城、人民公园、虢国公园亮化工程方案已经市领导审定，设计部门已于9月25日完成施工图设计工作，现正与市财政部门沟通，待资金落实后，即可进入招标程序。二是*城市湿地公园项目的整体方案扩初设计、效果图设计以及一、二级主干道施工图设计已完成，待资金和土地问题解决后即可进入工程招标程序。三是*故城城门、城墙建设工程方案和施工图的设计招标公告已，陕西省古建设计研究所已完成工程规划设计初步方案的修改工作，方案正待领导和专家审定，文物普探工作和地探工作已结束。四是虢国公园二期挡土墙、栏杆、护坡工程已于9月15日进地开工建设，*路栏杆已安装完毕，沿虢国路段旧围墙已拆除；园区道路、溪流、绿化等工程计划投资150余万元，于12月11日完成招标工作，今冬开工建设，预计20*年5月1日前竣工。五是银桥沟游园绿化工程已于10月29日进地开工建设，现正积极督促湖滨区有关部门协调周边关系、加快拆迁进度。六是九孔桥北三角绿地工程绿化设计方案已完成，场地中的电线杆已拆除，土方和垃圾清理工作已开始，今冬完成乔灌木的种植工作，地被和草坪待明春实施。
（三）全面推进公园建设管理。
一是按照市委、市政府的要求，为迎接*旅游节，积极克服时间紧、任务重的困难，全力做好*景区、*公园、人民公园、虢国公园及六峰游园亮化工程，共投资224.4万元，安装各类灯具1400余盏，如期完成了任务。二是完成了公园、景区内部改造提升项目。人民公园三友园、动物园天鹅池改造、公厕建设工程总投资45万元，新建*700余平方米，公厕2座，新栽草坪3000余平方米，铺设各类地砖800余平方米，使人民公园动物园景观得以提升。三是按照《*省绿地精细化管理标准》全力做好公园、景区、游园等公共绿地的管理工作。四是做好公园服务管理、环境综治和监督管理工作，严格落实规范化服务标准，不断提高公园安全秩序水平和服务水平。
（四）着力实施了城市道路景观绿化改造工程。
今年，我局抓住春季植树造林的大好时机，按照《*省绿地精细化管理标准》，对*市区六峰路、上阳路、建设路、和平路等六条主干道实施了绿化改造。其中建设路新栽千头椿263株，和平路新栽栾树99株，六峰路新栽合欢251株，上阳路新栽樱花245棵、法桐387棵、迎春900平方米、金叶女贞模纹435平方米、红叶石楠模纹435平方米；*路新栽红叶李331棵、各类模纹4700平方米；*路绿篱重剪近2万米，雪松提干429株，更新绿篱1000米，并加大了新栽苗木的夏季和秋冬季精细化管理力度，确保了成活率，圆满完成了市区道路景观绿化改造任务。
（五）深入开展创建园林单位、园林小区活动。
我局本着“巩固、发展、完善、提高”的原则，深入开展创建园林式单位（小区）活动，结合城市环境综合整治，引导和要求有条件的单位、小区植花种草，绿化美化环境。今年共申报市级园林单位（小区）28家，其中义马13家单位已通过验收；市区11家单位和灵宝4家单位的申报材料审查和实地验收工作已经结束，反馈意见和相关文件的下发工作正在进行中。
（六）进一步优化园林发展环境。
一是完善各项政策、法规，并拟定了有关实施办法。草拟了《*市城市园林绿化企业资质管理办法》；起草、修改、完善了《*市城市绿化管理办法》、《*市城市绿线管理办法》和《*市城市古树名木保护管理办法》等规章制度，已报至市政府批准实施。二是市园林执法大队不断加大园林执法力度，对擅自占用城市绿地、损坏城市绿化设施，擅自移植、砍伐城市树木的行为进行了查处，共查处园林绿化违法案件48起。三是行政审批窗口规范操作、依法审批各类审批件60件，占目标任务的120。其中临时占用绿地项目23件、砍伐移植修剪项目33件、工程建设项目附属绿地工程设计方案的审核项目2件、城市绿地工程设计方案审批项目2件、绿地内开设商业摊点项目1件。
（七）及早做好创建园林城市申报工作。
一是对照国家园林城市各项标准，认真查找不足，积极制定创建工作方案和工作措施。二是邀请风景园林专家到我市指导创建园林城市工作。11月4日，邀请建设部城市建设司司长*等一行三人来我市视察指导园林城市创建工作，在实地察看了我市园林绿化建设情况后，对我市的创建工作给与了充分肯定，并提出了指导性意见；11月8日，邀请建设部风景园林专家委员会专家、上海交通大学教授林源祥来我市视察指导园林城市创建工作，在实地察看了我市园林绿化建设情况后，对我市的景区、公园、道路、庭院绿化建设等方面提出了指导性意见和建议。三是积极做好创建资料汇编等工作，为进一步申报验收做好准备。
（八）抓好思想作风和队伍建设，着力提高干部职工队伍素质。
大气时尚的公司宣传册，一页页，全景式描绘一幕上海纺织产业的华丽转身与华美蝶变……比如，公司五大主营业务版块，包括服饰品牌——Prolivon（普洛利文）和EY；展会品牌——上海国际服装文化节和上海时装周；园区品牌——上海国际时尚中心、M50、尚街Loft、上海国际设计交流中心；媒体品牌——吾灵网；公益品牌——上海纺织博物馆，以及在这个庞大品牌架构下的六大时尚产业公共服务平台，并在此基础上“大胆创新”、“无中生有”，开发和拓展出一系列衍生产品和服务……令闻者为之流连。
这里，笔者欣然将这流艳数载的浮光掠影一一联缀起来，以更多地折射出上海纺织绝处逢生的新辉煌；同时，为上海纺织成为时尚航母，铿锵领航而喝彩。
百年纺织 演绎华美转身
曾经，上海近现代工业半壁江山的纺织行业，正处于产业蜕变与阵痛中的凤凰涅 ；曾经，拥有数十万纺织大军的传统产业正在脱胎换骨，业已走出上海纺织行业的“创新驱动、转型发展”新路径。
百余年来，上海苏州河两岸先后崛起规模不一的各类棉纺织厂——包括1878年开办宝昌丝厂和李鸿章创办上海机器织布局为标志，渐次掀开了上海纺织工业最初的一页；同时，中国民族纺织工业渐渐走出襁褓。周而复的小说《上海早晨》，就是上海纺织工业“筚路蓝缕、以启山林”的一个缩影。
上世纪六七十年代，上海纺织业成就60、70、80、90。即上海纺织业创造的利税约占全市工业的60%，纺织业产值约占全市工业总产值的70%，纺织员工约占全市产业工人总数的80%，纺织创汇约占全市工业出口创汇额的90%。纺织业既是上海财政的“第一支柱”，始终担纲着创造就业岗位最多，创造产值、利税、出口外汇稳居第一的“龙头老大”地位；又是上海纺织业在全国纺织业中同样占据重要地位，人均货币劳动生产率4万余元，高出全国纺织业平均数1/3——上海纺织业，曾经走过了一段流金岁月。
纺织工人以“走万里路、织万米布”的艰辛，曾经让纺织成为“摇钱树”；在经济转轨年代，纺织工人又不惜亲手敲掉自己的“吃饭家什”，成为最初的一批下岗、转岗工人——上世纪90年代，曾经辉煌的上海纺织业，以壮士断腕的勇气开展一场波澜壮阔的改革——上海纺织工人砸毁了熟悉的纺织机，开辟上海工业从劳动密集型向资本、技术密集型的华美转身。当年纺织厂“压锭第一锤”令多少人感慨不已。正是这一锤，为上海纺织工业砸出了新的发展空间。
破茧成蝶 纺织邂逅时尚
在上海实施“创新驱动，转型发展”的进程中，上海纺织（集团）有限公司无疑是最出彩的一个范本。随着全行业的华丽转身和美丽蝶变，如今正高举“科技与时尚”的大旗，满怀信心地向“致力于成为中国现代纺织的领航者和全球客户信赖的服务商”的愿景迈进，凸显出“王者归来”的斩新形象。
在上海纺织战略转型的过程中，作为上海纺织转型的标杆之一 ——上海纺织时尚产业发展有限公司是由原来的制造企业重新整合，集各方资源、汇各路人才，以“编织多彩时尚生活”为己任的全新企业，起步并正式挂牌于2010年，是在上海纺织基本完成了大改革、大调整之后，从以制造业为主转型发展为现代时尚产业的营运者，这种转型是一次脱胎换骨的嬗变。
上海纺织时尚产业发展有限公司，秉持上海纺织“科技与时尚”的发展战略，以中高端服装服饰品牌为核心，以园区品牌为平台，以会展活动、品牌运营、计师孵化器、网络营销、文化传媒、物业管理等为依托，形成完整的产业链，全力成为上海纺织时尚产业的运营平台。缘此，公司连续斩获2011年和2012年长三角创意产业“金鼎奖”评选中的“年度杰出创意企业”大奖；公司党委书记王锦秋和公司总经理赵长征分获2011年和2012年的“年度创意领军人物”，公司旗下M50品牌亦连续斩获2011年和2012年的“优秀创意园区”，赢得了大满贯的殊荣，是上海最具规模、最具影响力的时尚创意产业企业。
谁与争锋 海派时尚航母
上海纺织时尚产业发展有限公司在品牌建设、组织管理架构、服务理念和模式，尤其在品牌形象打造等方面，都进行了一番创新，为已形成整体规模效应。
高端服饰品牌Prolivon（普洛利文）、原创潮流品牌EY，始终坚定不移的行走在时尚前沿，日益为广大消费者所推崇和热爱。其中，Prolivon（普洛利文）完全是中国真正意义上的高端服装品牌，已开设10余家精品门店，而且都处在市内繁华、高档的商业圈。比如，八佰伴、梅陇镇广场、壹丰广场、苏州泰华、国际时尚中心等。不仅如此，Prolivon（普洛利文）参加上海时装周新季新品时装，赞助2011上海世界游泳锦标赛，为参赛选手、裁判及体育官员等提供制式着装，与全世界消费者分享品牌理念及“回报社会、热心公益”的社会责任感，也显示了其新兴品牌的实力和潜力。
上海国际服装文化节、上海时装周，作为部级经贸文化活动，已成为带动时尚产业发展、促进商贸交易和引领时尚走向国际舞台的专业和商贸交流结合的盛会，进一步清晰了上海国际之都的城市定位。
四大园区品牌——上海国际时尚中心、M50、尚街Loft、上海国际设计交流中心，下辖13个文化创意园区，总建筑面积近60万平方米，年度总产值60亿人民币，开创性地将品牌园区提升为园区品牌。
媒体品牌吾灵网（）成了推动时尚产业发展的传媒阵地，媒体的品牌价值和影响力正不断提升。
上海纺织博物馆积极面向社会，提供多方位公益服务和资讯，为品牌发展、文化传播打造坚实阵地。
在此基础上，根据时尚产业链的发展需要，公司不断强化创意资源互动、功能服务协同、配套平台建设，正逐步构筑全新的六大时尚产业公共服务平台：即上海国际时尚中心大型时尚活动展示与服务平台；M50创意新锐培养与推广平台；M50当代陶瓷艺术文化体验平台；尚街Loft服装服饰设计师孵化平台；尚街Loft天裁秀电子商务服务平台；上海国际设计交流中心创意设计大师交流平台。
品牌战略 编织时尚生活
2012年7月3日，在上海国际时尚中心举行了“创新驱动·转型发展 上海纺织时尚产业运营模式专家咨询会”暨“上海纺织创意园区‘品牌化’‘产业化’转型升级新闻会”。藉着本次新闻会，上海纺织时尚产业发展有限公司揭开了“上海国际时尚中心”的神秘面纱，让它和“M50”、“尚街Loft”、“上海国际设计交流中心”一同登场，宣告上海纺织的时尚产业战略布局基本完成，这一艘航母级别的战舰已蓄势待发，扬帆启航，全面进军中国乃至全球的时尚产业。
四大园区品牌下属13家园区各有主打特色，上海国际时尚中心主打时尚体验；M50主打时尚文化；尚街Loft主打时尚生活；上海国际设计交流中心主打时尚设计。公司现有的园区中，被市委宣传部列为“上海市文化产业园区”的6家，占全市的12%；被市经信委授牌的市级“上海创意产业集聚区”共11家，占全市的12%。
上海国际时尚中心。其前身是上海第十七棉纺织总厂，是上海百年老工业华丽转身的典范之作，坐落于黄浦江北岸杨树浦路2866号，总占地面积12．08万平方米，建筑面积约13万平方米，并拥有350多米长的岸线。是一个以时尚体验为核心，集创意、文化及现代服务于一体的综合性时尚创意园区，其中包含时尚会所、多功能秀场、时尚精品仓、餐饮娱乐、创意办公和设计师工作站等六大功能板块。
由锯齿形厂房改建，近9400平方米的多功能秀场已然成为上海乃至亚洲的一张新名片，自2010年5月于上海世博会开幕起同步投入运营，已先后举办或承办了来自澳大利亚、印度、墨西哥、日本、韩国、美国等世界各国家及地区的上百场时尚秀活动，同时作为上海时装周、上海服装文化节的长期承办地为上海与国际时尚界提供了一个良好的交流平台，在上海向世界展示亚洲的时尚力量，搭建亚洲顶级模特业交流平台，向全球时尚界推选最优秀的亚洲脸模特人才。
时尚精品仓自2012年3月试运营以来，品牌入驻率已超过75％，国际知名潮流品牌I．T、GAP、Levi’s、ESPRIT等门店入驻时尚精品仓B馆，而在C馆的时尚运动休闲区，阿迪达斯、耐克、匡威、The North Face、哥伦比亚等一线运动户外品牌全部到位。
上海国际时尚中心的发展正勾勒出一条新的产业链，以文化为先导、推动旅游、带动商业。从滨江码头的开发、到奥地利巧克力博物馆的引进、再到戏剧学院的入驻以及各类时尚活动和3D光雕秀的不断举办，造就了上海国际时尚中心工业旅游、文化旅游的资源，逐渐形成为一个集文化、创意、时尚、旅游和商业的综合体，成为上海时尚之都、设计之都的新地标。
M50，作为新时代的一股创意力量，M50以“莫干山路50号”—— 目前苏州河畔保留最完整的民族纺织工业建筑遗存的姿态，走进人们的视野。载着珍贵历史碎片，M50莫干山路创意园，是上海最早的创意园之一，是上海最具影响力的艺术仓库群、文化创意产业基地，也是中国文化创意产业园区发源地之一，在全国文创产业中极具影响力。曾被美国《时代周刊》誉为“上海苏荷”，并将其与东方明珠、上海博物馆、新天地等一起，列为上海文化新地标。
今天的M50已不再局限于园区空间的艺术铺陈，正满载着对整个创意产业链的向往，用他无限的活力与激情绘制着多样的艺术面貌和服务平台，以“艺术、创意、生活”为核心价值，致力于打造文化创意产业的实体空间和服务平台。上海M50文化创意产业发展有限公司是全国第一家以英文字母和阿拉伯数字相结合进行工商注册登记的企业法人。同时，M50被评为“上海市著名商标”，成为创意产业园区的又一个“全国第一”。
目前，M50品牌系列共5个园区，总建筑面积近25万平方米，入驻客户近500家。旗下园区分别是：M50艺术产业园（莫干山路50号），M50上海陶瓷文化产业园（黄陂南路700号），M50西郊文化休闲园（虹许路731号），M50半岛文化创意产业园（淞兴西路258号），M50桃浦分园（武威东路18号）。
尚街Loft是一个以服装服饰创意设计为核心，以打造时尚产业服务平台为特色的园区品牌。其业务范围主要由时尚生活、时尚服饰、时尚设计、时尚办公、时尚秀场等组成。尚街Loft品牌园区将通过品牌旗下“服装服饰设计师孵化平台”、“天裁秀电子商务服务平台”和“婚纱艺术平台”，建立起六个中心、两个公共服务平台，整合上海纺织拥有的各类相关资源，致力打造以纺织时尚生活为主题特色的时尚产业集群。
目前，尚街Loft品牌系列共5个园区，总建筑面积近18万平方米，入驻客户近360家。旗下园区分别是：尚街Loft时尚生活园（嘉善路508号）、尚街Loft上海婚纱艺术产业园（军工路1436号）、尚街Loft上海双创产业园（峨山路613号）、尚街Loft长宁会馆（长宁路546号），尚街Loft滨江服饰园（喜泰路239号）。
上海国际设计交流中心，以“创意·视觉·设计”为核心价值，涵盖工业、建筑、室内、平面、产品、平面和多媒体等各类设计门类。通过集聚和培育、交流和传播、和展示的六大平台，整合前沿时尚设计理念与优秀时尚设计作品，汇聚国际设计力量与本土时尚先锋，将为时尚品牌商提供营销与品牌推广的新天地，进而形成上海新的时尚设计集聚地和新地标。目前，上海国际设计交流中心品牌系列共2个园区，总建筑面积近4万平方米，入驻客户近60家。旗下园区分别是：上海国际设计交流中心（长阳路1080号）、1930国际设计园（辽宁路244号）。
乘风破浪 转型创新并举
上海纺织时尚产业发展有限公司戒骄戒躁，强化转型发展理念，做到六个转型：即“做园区”向“做品牌”、从“做创意园区的时尚”向“做创意产品的时尚”转型；从“支持纺织核心业务”向“主动融入纺织核心业务”转型；要从“一家一户独立运营”向“创新、整合、集聚、举旗”转型；从“单一物业出租型”向探索“多元盈利模式”转型；从“注重门店数量”向“提高盈利水平”转型；从“封闭式、自主式”向“开放式、社会化”转型。时尚公司的一系列创新举措，取得不俗业绩而为人激赏。
根据2010年前的统计数据，在部级文化产业园中，以行业划分，演艺业、艺术品和工艺美术以及文化旅游类文化产业园最多，占比分别为25%、25%、21%。动漫游戏网络类文化产业园占比为9%，影视及出版类产业园占比为8%，文化娱乐类产业园占比为7%。②当前，在我国，文化（创意）产业集群发展形式――文化产业园（创意园）遍地开花，由于文化产业园开发建设周期长，目前称得上成功典范的屈指可数。
文化产业园类型
采用不同的分析视角，文化产业园的划分维度也不同。下面，笔者从产业视角、功能视角、产业链视角、开发主体视角以及耦合视角来探讨一下文化产业园的类型。
1.产业视角下的文化产业园类型
根据产业视角，文化产业由资源类、创意类以及生产制造类行业组成。文化产业园可分为生产型、资源型以及创意型三种。
文化产业生产制造类行业包括文化用品、体育用品、乐器、游艺器材、工艺美术品和音像制品等的生产制造以及新闻类产品的印刷生产，业务内容主要涵括这些行业的园区都属于生产型文化产业园。例如，深圳国际创意印刷文化产业园就属于这类产业园。这类产业园的发展虽然主业侧重文化产品的生产制造，但为提高文化产业园的增值能力，往往会完善产业链，引入文化产品设计类企业和相关辅助企业以及打造销售平台。
文化产业资源类行业包括文化旅游业、博览业以及民俗文化业等，以这些行业为主要业务内容的都属于资源型文化产业园。这类文化产业园的特点：地域性强、对资源依赖大以及特色明显。曲阜新区文化产业园以及少林寺禅宗文化产业园等，都属于这类文化产业园。
文化产业创意类行业主要指那些与知识创造相关的行业，包括音像、游戏、广电、出版、广告以及设计业等。这类文化产业园区一般将创意设计、生产、销售及配套服务整合在一起，形成完整产业链，但往往产业链的前端是园区的核心。例如，北京798、上海多媒体产业园、成都西村文化创意产业园以及湖北日报传媒集团的楚天181文化创意产业园等，都属于此类产业园。
2.功能视角下的文化产业园类型
根据功能用途的不同，可以将文化产业创意园分为以创意办公为主导和以商业休闲为主导。③
以创意办公为主导的文化产业园的核心功能是办公，商业休闲作为配套，根据产业园办公人群消费特点，此类园区的商业休闲主要以酒店或会所等餐饮为主。
以商业休闲为主导的文化产业园的核心功能就是商业休闲，创意办公是次要功能或仅为点缀。商业休闲包括商业零售、餐饮休闲以及文化娱乐等。商业零售主要包括中高档艺术品、家具用品、品牌服饰专卖、个性化服饰定制以及特色杂货等的零售，餐饮休闲主要以咖啡厅、酒吧、西餐厅以及连锁快餐等形式为主。文化娱乐类主要包括高端会所、俱乐部、电影院及剧场等。此类园区商业休闲业务占比在50%～70%，创意办公在10%～20%，其他配套在10%～20%。④
3.产业链视角下的文化产业园类型
根据文化产业园业务形态，从产业链视角可以将产业园分为独立主体型、单一型以及复合型产业园。
独立主体型文化产业园主要是指产业园业务属于一个企业或企业集团，集团总部形式的产业园和大型企业将研发、设计及展示等非生产性业务打包形成的产业园区，都属于此类型。例如，德国慕尼黑宝马中心及日产技术中心等。
单一型文化产业园主要是指那些产业园区业务构成了单一完整的产业链。例如，一些动漫或者旅游类型的文化产业园。
复合型文化产业园主要指园区业务形成了多条产业链，这些产业链之间形成共生关系。业务多元化的综合性产业园都属于这类园区。
4.开发主体视角下的文化产业园类型
从产业园区开发视角看，产业园区可分为政府导向型、艺术家导向型以及企业导向型。
政府导向型园区的开发主体一般都是以政府为主导的，由于政府可通过政策调控以及城市规划等方式对园区开发进行扶持，这类园区一般业务类型多元，规模大，有区位优势。
艺术家导向型园区主要是艺术家集聚自然形成的产业园，这类产业园区是艺术家自发集聚的结果，艺术家在园区内自由创作，作品富有创意，对年轻的消费者有吸引力。例如北京798、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区以及深圳大芬村。
企业导向型园区的开发主体主要是企业，一般是由主导企业联合多家企业进行园区开发。目前国内园区开发主体多为企业，且民营企业是主力。这类园区一般进行统一规划、建设和营运管理，许多园区追求短期效益回报，过度控制投资风险，不注重产业孵化，忽视园区的可持续发展。
5.耦合视角下的文化产业园类型
耦合视角下的文化产业园区核心业务，以文化产业与其他产业耦合而衍生出的业务为主，主要包括文化地产园区和文化旅游园区。文化地产园区核心业务是利用文化创意进行地产开发销售和物业管理，文化旅游园区旨在对旅游深度开发，将文化产业与旅游业嫁接。文化产业与其他产业耦合，是产业创新性发展，但是如果产业之间只是简单组合，就有拉大旗做虎皮之嫌。
另外，根据园区的开发初态，也可以将文化产业园分为对旧城区厂房进行改造而建成的文化产业园，以及新辟区域进行开发建设而成的文化产业园。
文化产业园发展模式
不同类型文化产业园的发展模式，可粗略地分为两种：产业集聚发展模式和产业消费发展模式。
1.产业集聚发展模式
这种模式的产业园一般会以打造产业链为主要任务，注重产业链的完整性和产业链之间的互动发展。同时，产业园开发者会围绕产业链的发展引入相应的中介企业搭建服务平台，保证园区企业人才、资金以及信息流动的良性发展。另外，这类园区也会围绕着产业链结点企业的需求，引入商业企业以满足园区企业的办公、生活以及娱乐需求。产业集聚发展模式的主要特点：
（1）最为注重产业链的建设。产业集聚发展模式旨在通过产业链建设，集聚上下游企业，形成根植于区域的竞合网络，降低企业间交易成本，增加良性竞争，推动整个产业链发展，促进产业升级，推动产业经济发展。产业链的完整性以及产业链之间的互动和互生是产业集聚发展模式的重要目标。从供应链和集群视角看，每一条产业链都是一条供应链，而每条供应链的结点都是由企业集群构成的。⑤形象地说，就是创意产品从设计，到产品生产，到产品销售，形成一条供应链，而这条供应链上从事产品设计、生产以及销售的都分别由一系列功能相似的企业组成，它们之间既相互竞争，又可以向产业链的上下游延伸发展。
另外，大众文化消费仅是产业集聚发展模式的一个部分，是对应着创意设计、生产及销售整条产业链中的一个环节。
（2）产业孵化是产业集聚发展的重要环节。产业链上的本地、全国甚至全世界知名大企业集聚在同一个区域内，不但促进这些大型企业互动发展，也会带动行业内的中小甚至微型企业发展。产业集聚发展模式的产业园往往一方面建立打造良好的服务平台和文化环境，吸引行业内大型领军企业的入驻，产生集聚效应，形成良好的产业生态，推动园区品牌的建立；另一方面，会通过股权合作及减免园区内企业房租和其他服务费用等形式，对中小微型企业进行扶持孵化，提升园区发展潜力，促进整个园区生态的良性发展。
（3）重视服务平台构建。产业链建设是产业集聚发展模式的首要任务，服务平台服务于产业链结点企业，是留住企业的关键，也决定着产业链建设的成败。服务平台主要是保证园区资金、人才以及信息的良性流动，为产业链结点企业提供资金、人才以及信息方面的服务。服务平台的构建主要包括：一是建立投融资服务平台，引入金融服务组织，为园区企业提供担保贷款、股权交易、政府基金申请等投融资方式。二是建立人才服务平台，通过引入人才中介服务机构为园区企业提供人才招聘、培训以及人才托管等服务。三是建立信息服务平台。信息服务平台是园区管理者与园区内企业以及园区内企业之间互动的平台。园区内企业可以通过公共信息平台产品信息，也可以获取其他企业信息或行业政策等公共信息，园区管理者也可以为园区企业提供网上管理端口，为企业提供信息支持服务。
创意型产业园、单一型和复合型产业园、以创意办公为主导的园区以及政府导向型园区，多采用产业集聚发展模式。例如，中国光华文化创意产业园、成都西村文化创意产业园以及苏州动漫产业园区等，都是以产业集聚发展模式为主导。
2.产业消费发展模式
这种模式的产业园通过产业链的建设带动大众文化消费，文化产品的设计及生产都是以大众文化消费需求主导的，文化产业链中销售环节是设计和生产的驱动。文化园区的布局，在酝酿园区文化氛围和强化园区意象特征的同时，更多的是有利于文化的体验和消费。产业消费发展模式的具体特点表现为：
（1）大众消费是园区开发建设的核心。从园区的设计到开发，从布局到细节都是围绕着有利于大众消费展开，大众的体验会渗透到产品的设计和生产中。园区内一般都有完整的产业链，包括文化产品的设计、生产和消费，但整个产业链是由大众消费驱动的，旨在让大众在文化体验中娱乐和消费。因而园区表现为文化与休闲娱乐的融合体。
（2）园区设计理念融入地域文化。产业消费发展模式的园区是以大众文化消费为主导的，故其设计会融入地域文化特征，取得与大众在精神上的认同，与大众文化形成共鸣，从而才会吸引人气，刺激文化消费，促进有机文化消费生态的构建。
（3）园区发展依赖周边环境。产业消费发展模式的产业园，文化消费生态不但依赖园区内部的布局设计、产业链结点企业类型以及服务平台建设等因素，也严重依赖园区周边环境。园区周边文化创意企业的密集度、居民文化消费能力、周边区域的消费偏好、文化基础建设以及交通设施，都是影响园区发展的周边环境因素。
文化旅游园、以商业休闲为主导的园区、资源型产业园以及对旧厂房、旧建筑进行改造的园区，一般会采用产业消费发展模式。例如，楚天181、上海田子坊以及西安曲江等的发展模式，都是以产业消费模式为主导。
概而言之，两种发展模式的产业园都有完整产业链，产业集聚模式注重产业链的完整性、产业链之间的互动，产业园主要收入来源于对产业链结点企业提供服务所得。产业消费模式更注重大众体验和文化娱乐消费，整个产业链是由体验式消费驱动的，园区的主要收入来自大众的体验式消费。每个文化产业园的建设都是一个逐步的过程，随着周边环境的变化，产业园的发展重点会随之调整，发展模式也会有变化。
注释：
①江燕：《对发展文化创意产业的一些思考》，《采写编》，2011年第3期
②范周：《中国文化产业园区现状及问题分析――以部级文化产业园区为例》，《文化月刊》,2010年第5期
③④上海代表性创意园区案例分析，
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