关键词 调度模型；优化；绿色制造
中图分类号：TH186 文献标识码：A 文章编号：1671-7597（2013）11-0000-00
1 建立机械加工系统任务优化调整模型
1.1 面向绿色制造的机械加工系统任务优化调度框图模型的内容与目标
由于机械加工系统是通过对资源的加工转化为半成品或成品的过程，在整个机械加工过中，会伴随着出现资源、能源的消耗，生产中废弃物对环境带来负面影响。经过研究发现，对机械加工系统任务通过合理调度，可以减少对环境造成的负面影响，例如：
如在车间中，存在两台卧式车床，分别为01号、02号，需要对A、B两批工件进行车削外圆作业，但由加工工艺的要求不同，在进行A工件车削外圆作业时，主轴转速需要达到600 r/min，在进行B工件车削外圆作业时，主轴转速需要达到185 r/min，车削的时间为15 min。在进行A、B两批工件加工时，面对两种调度方案，第一种为使用01号卧式车床进行A工件车削外圆作业，使用02号卧式车床进行B工件车削外圆作业；第二种为使用01号卧式车床进行B工件车削外圆作业，使用02号卧式车床进行A工件车削外圆作业，调度方案如图1所示。
通过上述两种对比方案，根据实测获得数据，第一种调度方案下，空载总能耗值为0.79 kW/h，采用第二种调度方案，空载总能耗值为0.65 kW/h，综合对比可以发现，采取第二种调度方案进行一组工件的加工，就可以节约电能0.14 kW/h。如果是批量加工，每天进行切削20个小时的话，采取第二调度方案比第一调度方案每年可节约点能3360 kW。可见采用第二种调度方案，可以节约能源。
根据这一案例，可以对面向绿色制造的机械加工系统任务优化调度模型进行阐述，那就是以机械加工系统中机床的基本参数、绿色特性等参数与加工任务的工艺参数、生产计划等相关参数作为调度问题进行输入，选择成本、时间、质量、资源消耗与环境影响作为机械加工的优化目标，通过合理安排获取优化调度方案，最终使机械加工系统在生产过程中降低资源的消耗，减少对环境的负面影响，建立的绿色制造的机械加工系统任务优化调度框图模型如图2。
图2中，机械加工系统实物流以黑色箭头表示，在进行产生作业的过程中，会伴随出现资源消耗及对环境的影响问题，调度问题的参数流以白色箭头来表示，通过对加工时间、加工质量、加工成本、加工环境目标、加工资源目标等参数进行优化，最终完成绿色制造的机械加工任务优化调整。
1.2 面向绿色制造的机械加工系统任务优化调度的数字模型的内容与目标
首先，建立三元组数字模型，三元组数字模型为：α|β|γ。
其中α为调度模型中的变量参数集，包括加工任务参数子集，设为J，机床参数子集，设为M，α={J，M}。其中，J子集之中包含了加工时间、加工优先级、加工任务参数、加工工艺参数、交货期；M子集中包含了结构设计、辅助装备、机床成本、机床质量、噪音性能、能耗特征、机床空闲时间、切削溶液耗量。
三元组数字模型中β代表的是调度模型的约束集，β内容主要包括机床负荷均衡约束、加工任务工艺要求的约束、加工任务最早开工时间约束、加工方式约束等。
三元组数字模型中γ主要包含质量、成本、时间、资源消耗与环境影响，属于调度模型中的目标函数集。
2 面向绿色制造的机械加工系统任务优化调度模型的目标
主要包含了加工时间、加工成本、加工质量、加工资源消耗与加工环境影响等五个目标。在整个模型之中，每个目标存在着自身的特性，相互之间也存在着紧密的联系。根据调度模型的特征，可以分为传统调度问题的优化与绿色性优化两个方面。
3 结束语
面向绿色制造的机械加工系统任务优化调度模型可以有效的对机械加工系统任务优化调度进行较为直观的描述，从而以调度模型为基础，对机械加工系统中的加工质量、加工时间、加工成本、资源消耗及环境影响等因素进行优化，最终提高生产效率，降低资源消耗，减少机械加工对环境的负面影响，获得良好的经济效益与生态效益。
参考文献
[1]赵刚，张华，江志刚，等.通用机械加工车间绿色制造系统工程方法[J].制造业自动化，2012，34（22）：16-20，57.
关键词：传统艺术现代包装装潢设计应用
1天然包装材料在现代包装装潢设计中的应用
在五千年悠久文化传统的影响下，我国形成了独具一格的东方文化风格，与此同时，由于我国的地大物博，各种自然资源非常丰富，很多具有中国传统艺术特色的天然包装材料不仅受到国内人们的喜爱，更是深受世界各国人们的青睐。比如，柳条、棉麻、草、竹、木、藤条等等天然的包装材料在世界上广受赞誉，让各国的设计者非常喜欢。很多商品正是因为有了这种天然包装材料的设计而独树一帜，远销海内外。其实，早在几千年前的古代，充满智慧的我国劳动人民就已经非常注意商品的包装设计了，他们将传统的艺术美与日常工作生活融合起来，这些充分体现在出土的当年那些制作精美的古文物之中，让我们耳熟能详的那个古成语“买椟还珠”就从侧面展现出了古代商品在包装上的重要作用。至于当代，很多包装装潢的设计师将现代设计的理念同古代天然包装的这些材料完美的结合起来，让很多商品包装设计巧夺天工。不过，同以往不同，当前人们所设计的更加注重环保，在注重商业价值的同时特别注重资源的节约和环境的保护，人们更加提倡“绿色包装”。这种绿色包装的理念从实质上而言，就是让商品包装源于自然、归于自然，成为一个可持续、可循环发展的产业链。还是以我们刚才说的柳条、竹、木、藤条等为例，这些传统的天然包装材料不但让人产生古朴的感觉，更是非常容易分解、回收和再利用。
2传统图案在现代包装装潢设计中的应用
相较于现代图形的造型方式而言，中国传统的图案形式完全不同，它更加偏向于讲究图案的装饰性、完整性和对称性，在数字方面讲究成双成对，同时还带有非常明显的地域性和民族性色彩。当前的设计师很多都借鉴了传统图案的这种造型方式，在立足于商品本身特点的基础上，充分运用传统图案造型方式的优点和长处，并根据自己的理解对传统的艺术图案重新建构，将传统图案的美好寓意充分运用到商品包装装潢设计之中。这样的包装装潢设计不仅具备传统艺术文化的美好神韵，同时也蕴含着鲜明的时代特征。
3传统书法艺术在现代包装装潢设计中的应用
中国传统书法艺术可谓是源远流长，是现代包装装潢设计当之无愧的宝鉴。自古以来，书法艺术就是一门独具特色的表现艺术，是中国传统文化中最重要的组成部分之一，被称之为无言的诗、无图的画、无形的舞、无声的乐，虽然仅仅有横竖弯钩的简单线条组成，却深深蕴藏着或细腻或磅礴的真情实感。在现代包装装潢设计中，传统的书法艺术有着十分广泛的运用，也是其中所包含的最主要的信息传达手段之一。文字在包装装潢中的运用能够让人们在第一时间记住对商品的主要印象，也正是基于此，在现代商品包装装潢设计之中，文字设计成为非常重要的一环。现代包装装潢中体现传统书法艺术的领域主要有商品包装、书籍封面、台标设计等，以书籍封面为例，多年以前我们就已经开始通过不同书法的运用来展现书籍封面上的字体，比如有些反映宋元时期内容的书籍，在封面上就运用着宋体字的书法艺术表现形式。这种将传统书法艺术融入现代包装装潢设计之中的方式，不仅能够实现丰富设计元素、充分发挥传统与现代的契合，也能够推动中华传统书法艺术的新应用，将传统的书法艺术发扬光大。
4传统色彩艺术在现代包装装潢设计中的应用
我国的传统色彩艺术是我国悠久的历史长河中积累沉淀而成的，受到民族传统、历史因素以及居住的地理环境等主客观条件的综合影响，不同地域、不同民族的人们对不同的色彩有着不同的喜好。对于汉族而言，最喜庆的色彩即是红色和绿色，大红大绿是喜庆的代名词，红对联、红灯笼、红鸡蛋、披红挂绿、红绿绣鞋等等充分反映了这一点。受此影响，现代商品包装装潢设计中也有很多大红大绿的色彩元素展现，这尤其体现在春节等喜庆的传统民俗节日之中，春节相关的商品在包装上大都采用大红大绿色彩，以彰显热闹、喜庆、和谐、平安、吉祥的内涵。
结语
本文只是现代包装装潢设计中应用的最多的几种中国传统艺术。中国传统文化博大精深，值得我们设计者学习、借鉴、应用的还有很多，我们应当不断挖掘、不断探索传统的艺术形式，并应用到现代包装装潢设计之中，充分展现出我们的民族特色、国家文化特色。
参考文献
[1]莫建英.浅谈软装饰在室内设计中的应用，广西华蓝建筑装饰工程有限公司，城市建设理论研究（电子版）2011，（23），2095-2104.
一、绿色制造的基本概念
（一）绿色制造的基本定义
绿色制造也可以叫做清洁制造、无浪费制造和环境意识制造等环保名称。首先，我们来了解下制造业的概念。所谓的制造业是指将可用资源（包括能源）通过制造过程，转化为可供人们使用和利用的工业产品或生活消费品的产业。很多行业都涉及到了制造业，例如：电子行业、造纸行业、化工行业、机械行业、航天行业等很多行业都涉及到了制造业，因此制造业已经成为了我国国民经济的支柱行业。那么，绿色制造的则是一个系统地考虑环境影响和资源效率的现代制造模式。绿色制造是指在资源制造过程中全面考虑环境和资源的因素，尽可能的做到对环境的污染最小，对资源的消耗量也最小，以此来做到企业经济效益和社会的效益同时优化的一种现代制造模式。资源制造过程是指毛坯制造、材料选择、原料冶炼、设计、生产、包装、使用完后的维修和报废这整个资源制造的过程。
（二）关于绿色制造理念的基本内容
绿色制造理念的核心是在产品制造的过程中，使用绿色的材料以及清洁能源，通过运用绿色制造的理念来设计产品，以此来建立一个可持续性的产品生产和产品消费的模式，总的来说，绿色设计，清洁生产，绿色再制造是绿色制造理念的组成内容。因此，在制造的过程中，要求考虑到产品制造对环境的影响，尽可能的做到资源利用率最高的同时也要尽可能的减小对环境的负面影响。
二、基于绿色制造理念的机械制造工艺
基于绿色制造理念的机械制造工艺的基本内容包括以下几点：机械材料的选择、机械产品的绿色设计的建模、机械产品的可回收性和可拆卸性、机械产品的成本设计。基于绿色制造理念的机械制造工艺根据其的比基本内容，可以将绿色制造理念下的机械制造工艺技术可以分为以下几点：
（一）节约能源的机械制造工艺。绿色制造理念为针对这些能量的损失，提供了以下几项绿色的技术措施：1.工艺节能技术。工艺节能技术是指改变原来的耗能大的机械工艺中加工的技术，采用科学、先进的工艺节能技术以及绿色新工装。2.适当的利用新能源。适当的利用新能源是指可再生的资源和污染的资源。管理节能技术。管理节能技术是指对能源的管理进一步的加强，避免设备空车运转和能源浪费的现象。3.低能耗的工艺技术。在机械制造的过程中将绿色设备和制造装备都进尽可能的向着低能耗的方向运用。其实在我国已经出现了这种低能耗的绿色设备，绿色设备在机床中的运用可以提高机床的能效和优化机床的结构。例如：强冷风磨削机床和干式切削加工机床。4.资源节约型绿色机械制造工艺。资源节约型绿色机械制造工艺是指在机械制造过程中，以保证机械产品质量和符合机械制造标准为前提，通过简化工艺和减少原材料消耗的方法来达到资源的有效利用的工艺技术。5.技术节能。技术节能是指加强技术的改造，并且提高能源的利用率。6.环境保护型绿色机械制造工艺。
（二）环保型的机械制造工艺技术。环保型的机械制造工艺是指通过一定的工艺技术使得一些对环境或者人类有影响和危害的物质，例如：废气、噪声、废液等，将这些有害的物质尽可能的减少或者完全消除，以此来提高系统的运行效率。当然，在工艺设计的时候就该全面的考虑环保因素，提前积极的做好预防污染的产生，这样才能更加有效的实施环保型的机械制造工艺技术。那么，在全面考虑环保因素的时候，可以从以下几个方面来考虑：1.减少水的污染，2.减少大气的污染，3.减少环境的污染。
（三）节约资源型的机械制造工艺技术。节约资源型的机械制造工艺技术是指在生产过程中简化工艺系统组成、节省原材料消耗的工艺技术。例如：通过提高刀具的寿命，选择新型的刀具材料，以此来降低刀具的组成材料的消耗。再如：通过优化毛坯的形状，减少机械加工的余量，做到减低原材料的消耗。要实施节约资源型的机械制造工艺技术应从两方面来实施，这两方面分别是：设计、工艺。从设计的方面来说，可以通过对零件数量的减少和零件重量的减轻，以此来采用优化的设计技术，使得原材料的利用率提高。从工艺的方面来说，可以通过对毛坯的制造技术、下科技术的优化，以及利用干式加工技术和、少无切削加工技术、绿色切削加工技术等新型的机械加工技术来减少材料的消耗度。
三、基于绿色制造理念的机械制造工艺技术的策略
绿色设计是指根据产品的品质要求，在绿色理念的指导下，对机械的工作原理、结构、运动方式力、能量的传递、各个零件的材料和形状的尺寸进行设计，并通过计算分析转化图纸作为制造依据的工作过程。要做好绿色设计，需从设计之初就要充分考虑产品流转的各个环节中所应注意的环保问题，并将环保作为设计的重要指导原则。绿色设计涉及十多项设计阶段，包括选材、结构设计、工艺设计、包装运输设计、使用维护设计、拆卸维护设计、报废处置设计等。要将各阶段的设计方案系统地协调和整合起来，因此，绿色设计也成了一个具有绿色性、集成性、并行性的系统。
随着我国新技术和新工艺的发展，精密铸造、冷按压、直接沉积等成型技术和工程塑料在机械制造中的应用日益成熟，从接近零件形状向精密成形、仿形方向发展。那么，基于绿色制造理念的机械制造工艺技术的策略可以分为以下几点：
1.干切削技术。总所周知，材料切削是一种常规的机械制造工艺，一般都是在有切削液的条件下的湿切削。可是这种湿切削技术会有环境污染的问题，而且费用还要高于刀具的费用，这不符合绿色制造的理念，因此，倡议使用干切削技术来实施机械制造。2.冷辗扩技术。随着数控和比例技术的发展和进步，冷辗扩技术由原先只能做到辗扩和成型技术的，发展到了达到高精度要求的冷辗扩技术。3.金属粉末的未注射成型工艺。金属粉末的未注射成型工艺是指将传统的粉末冶金工艺和塑料成型的工艺相结合而成的新型工艺。4.采用电子技术来改造旧机床。首先来了解下旧机床的改造目的，旧机床的改造目的是：为了扩大机床的功能、为了减轻操作的劳动强度、为了提高自动化的程度、提高工作的可靠性、为了提高机床的加工精度以及加工效。目前，一般采用的电子技术分别有：可编程序的控制器（PLC）技术、变领调速技术、数据技术、数显技术等电子技术。
为了提高资源的利用率、保护生态环境的目的以及资源的不浪费等目的，将会持续发展相关的绿色材料、绿色能源等绿色设备，市场上也将逐渐推行，并且流行绿色的产品。
参考文献
[1]袁俊瑞.机械制造企业绿色化发展趋势[A].中国科学技术协会、贵州省人民政府.第十五届中国科协年会第1分会场：绿色化营运・创新型人才国际论坛论文集[C].中国科学技术协会、贵州省人民政府，2013，4.
[2]吴正亚.浅析绿色理念背景下的机械制造工艺[J].机电信息，2012，27：89+91.
（一）中国传统民间图案艺术的渲染
民间图案艺术是民间手工艺人自行制作与欣赏的一种艺术形式，具有强烈的象征色彩与浓厚的生活气息。它们是中华民族对于美好生活无限向往与追求的实物载体，是人们祈求吉祥如意的现实表征。民族图案自古以来便为装饰使用，画面美感十足，在整体结构布局上追求圆满性、完整性和对称性，符合中华民族“和”“同”与“美”的思想。在现代包装设计上，常用的民族图案有民族图腾龙、象征富贵的凤、表征殷实富裕的麒麟，以及四大门神、四季花、窗花剪纸、喜鹊登梅、鲤鱼跃龙门、龙凤呈祥、松鹤延年等。这图案精致生动、色彩鲜明、造型夸张，承载着美好的意志与愿望，朴实之中透出强烈的生活性与灵动性，艺术色泽颇为明朗。民族图案还包括始于新石器时代彩陶文化的传统纹样，这些纹样题材广泛、形式多样，与人民群众的劳动与生活息息相关，承载着美好的寓意，历朝历代都是典型的装饰之物，现代包装设计巧妙地借鉴了这种纹样，例如在茶叶、白酒等高档商品的包装礼盒上饰以龙纹，既能体现出古朴、典雅与端庄之气，又能以龙的华丽与威武体现出中华民族的尊贵与神圣。又如在中秋节月饼礼盒的包装上，设计者往往在“花好月圆”上做文章，使用明月、牡丹花等象征美满与团圆的图案。一些包装设计上还出现了刺绣、印染、扎染、剪纸等形式，或者多种民族图案形式的组合，令包装体现出浓厚的民族性、地域性和时代性，不仅博得了本地消费者的喜爱，还以其营造的新奇感受与异域特色，赢得了其他国家与地区消费者的青睐，从而促进了商品的国际化流通。
（二）中国传统书画艺术的熏陶
书法是我国传统文化中最为典型的一个素材，它起源于古代的象形文字，逐步发展出篆书、隶书、草书、行书、楷书等不同样式，极富美感，又彰显出强大的文化底蕴。将传统书法艺术运用到商品的包装设计之中，既能够起到文字对于商品宣传和介绍的作用，又能够与其他图形和色彩相得益彰，展现出独特的形式美和意蕴美，将中华民族的气质与魄力赋予商品，例如我国茗茶、传统茶点等高档商品的包装设计上经常会配有著名书法家撰写的诗文，不仅让消费者领略到历史悠久的茶文化，还加深了这些商品的文化底蕴，让商品具备了纵深层面的内涵。我国传统绘画有水墨画与民俗画之分，其中，水墨画为历代文人墨客所作，又可分为写意画和工笔画，根据其内容题材可以细化为山水画、人物画、花鸟画等，而民俗画则多为壁画、木版画等，是由民间艺术家或者宫廷艺术家所作，两种绘画风格皆具有深远的意境和深刻的内涵。我国传统绘画强调对物象之神韵的再现，善于用线条勾勒手法对所绘物体进行概括表现，具有很强的流动性、联想性与装饰性，可以广泛地运用到商品的包装设计之中。另外，在书画艺术的发展过程中还衍生出了印章艺术或者篆刻艺术，它是书法、绘画与篆刻艺术的集大成者，不但能够装饰画面、平衡结构，还可以在精心安排下化身为精美的纹样，成为书画艺术作品不可或缺的重要内容。在名酒等茶品的包装上辅以古代宫廷玉玺外形的印章，可以赋予商品尊贵豪华的气息，象征其高昂的身价。中国传统美食（包括茶酒）的包装，几乎无一例外地融合了中国传统书法艺术、绘画艺术及印章艺术，将产品淳厚的历史属性与文化底蕴展现得淋漓尽致。
（三）中国传统建筑艺术的灵感
在人类发展的历程中，由于经济水平、审美风格、政治因素各不相同，各个时期的建筑样式同样风格各异，通过建筑艺术来了解一个时代已经成为考古学、人文学、历史学等领域的普遍做法。我国的传统建筑可以分为四大类，其一是象征民族或国家繁荣昌盛的建筑，比如长城、城门等，都体现出神圣不可侵犯、强大不容置疑的气魄；其二是气势磅礴的宫廷建筑，体现出皇室至高无上的地位和奢华至极的生活；其三是市井建筑，这是各个时代民俗文化的缩影；其四是园林建筑，它被公认为我国传统建筑中最富地方特色、最具人文内涵的建筑，彰显出园林建造者的别样情怀和精神追求，具有深刻的情感特色和人性特征，极富高雅的审美品位。这些建筑艺术被融入到商品的包装设计之中，既是高层次的体现，也是文化性的彰显。例如，五粮液的酒瓶包装上印有烽火台和大红色的城门，象征着在酒类商品中至高无上的地位，并且是喜庆的表彰，潜意识中告诉消费者，欢庆的时刻要辅以无可替代的名酒。
（四）中国传统色彩艺术的启迪
我国传统艺术上经常使用的色彩比较单一，例如宫廷中多用金色，而老百姓日常生活中多穿着素雅的单色衣服。其实，我国的传统色彩已经被赋予了深刻的情感内涵，例如，红色表示喜庆、阳刚与活力，金色、黄色象征丰收、崇高，绿色代表清凉、清新，等等。现代包装设计从我国传统色彩艺术及其情感内涵方面获得启迪，针对产品的不同特色进行不同的设计配色。例如，婚庆产品多采用大红色的包装，如红色的礼花、礼炮、烟酒、糖果、床上用品等，以烘托节庆的欢喜氛围；茶叶等商品多采用绿色包装，比如日照绿茶、崂山绿茶的包装礼盒与礼袋均为绿色，配有茶园的图案，表示饮用或食用后能够带给消费者清新爽口的感受；很多食物的包装为黄色，比如食用油、面粉、面条等，象征着丰收与富足的生活。
作为一种传统的瑶族文化符号，服饰图案记录着本民族沉厚的历史和民族精神，集中体现了瑶族服饰的美。从图案种类看，有动物、植物、人物、几何等纹样。动物图案有鱼、鹿、锦鸡、飞鸟、凤凰、乌龟、蝴蝶、蜘蛛等，反映了古代瑶族的渔猎生活；植物纹样有八角花、莲花、梧桐花、韭菜花、柏树花等，在日常劳动中常见的植物均被吸收为图案题材；人形纹多是象征祖先和神灵的图案；几何纹有圆点波纹，水波状、三角纹等，各含寓意。例如，点波纹代表太阳，常见于女子头巾上，且一定摆在头部正前方。在新郎礼服后背中心也绣有12组变形的太阳花，即“盘王印”，背中即代表“心”，可见太阳在瑶族信仰中的重要性。水波纹和三角符采用红、黄、绿丝绣，代表山与水，表现了瑶族先民对自然物象的崇尚。这些趋吉、避凶、祈福的图案内容，体现了瑶族人民热爱自然、热爱生命以及坚定乐观的信念。在表现手法上，以谐音表达吉祥的有蝙蝠和寿字组成的“五福捧寿”图案；以象征手法寓意美好生活的有“四季花香”图案。从色彩看，一般以红、黄、橙等暖色为基调，配以绿、蓝、白等冷色，主次分明，给人以繁缉瑰丽之感。年轻人多以红、黄、橙等艳丽、对比性强的暖色线织绣图案；中年人偏好冷暖相间的色彩；老年人则选用红、蓝、白、青等冷色，显得素雅、温和。图案对服装不仅具有引人注目的装饰作用，还能保护衣物，常装饰于人体活动之处，如袖口、裤筒、衣肩、门襟、后背、腰带、下摆等易磨损部位。
2贺州瑶族服饰的工艺特征
贺州瑶族服饰主要有染色、织锦和刺绣三种工艺。据《汉书•南蛮西南夷列传》载，瑶族先民很早就会用植物染色，自那时就存在有“衣衫斑斓”的景象。从民族学调查资料看，传统染色有靛青、桨染和蜡染等三种工艺。靛染是用一种蓝草发酵得来，蓝草又称作蓼草，把蓝草的枝叶放在加水的木桶里浸泡发酵，等枝叶全部腐烂后就变成蓝水并散发香气时，就可把残渣捞起加入碱性材料进行化学作用，最后将沉淀在桶底的蓝靛膏捞起即可。先将布料放进染料水中浸泡两三个小时，拿出晾晒到半干状态再次浸泡，反复多次直至理想颜色为止。浆染和蜡染基本相同，区别体现在原料上。蜡染最巧妙的是利用蜡液来防染的方法，使织物纤维某些部分不被染液浸入，最后去蜡现花，这种用原始方法染成蓝花布，民族风情浓郁。瑶绣发源很早，东汉时已有五色衣的记载。贺州瑶绣喜用红、白、黄、绿、橙等彩线在黑、蓝色布料刺绣，多为单独纹样、二方连续、四方连续构图，针法有乱针绣、错针绣、叠针绣、网绣、反面绣等。无论是方形、锯齿或圆形等图案，均不需画稿就能根据布色和经纬直接用彩线绣出，如彩蝶双飞、二龙抢宝、游鱼戏水、凤凰、鸳鸯等花鸟纹样，寓意丰收、爱情的图案，常绣作花边、花带使用。在精美绝伦的瑶绣中，挑花首当其冲，针法有十字挑和平针挑。它是利用布料的经纬线，以丝线、绒线或纱线作料，将布折成若干部分，数纱下针的方式挑出预期的图案，先挑出大骨架，再挑小骨架，后挑花样。取材多源于河流山川和花鸟树木，如天上的飞鸟、蝴蝶；地里的芭蕉、柿子；水里的游鱼、螃蟹等。挑花最突出的特点是耐磨洗、结实，因此一般装饰在易磨损的部位，审美与实用兼具。瑶锦则以棉线做经，彩色丝绒做花纬，采用“通经断纬”的方法交织而成。受工艺限制，织纹以象征性的矩形、三角形为主，组成对称性、连续性图案，善用蓝、红、橙、赭、褐等色做基调，间以绿、黄、白、紫等色。例如，富川平地瑶织锦，疏密有致，古艳浓厚，厚实耐用；又如盘瑶织锦，结构严密，程式化强。织锦腰带中间的黑色双线分十七双线、十三双线和七双线三种，有瓜子花、大树花、小树花、八角花、节子花等四十余种传统纹样。瑶锦常被做成服饰、被面、床品、头巾、腰带，具有民俗文化象征物与日用品的双重功效。
3贺州瑶族服饰之应用价值及走向
独特的瑶族服饰经历了千年的传承和发展，集文化价值、历史价值、实用价值和经济价值于一体，是瑶族不可多得的艺术珍品。2006年6月，贺州瑶族服饰被列入《第一批部级非物质文化遗产目录》。瑶族服饰及所包含的传统技艺是民族文化遗产的一个重要组成部分，深植于当地民俗文化之中，其艺术遗产价值与当地风俗有关，与其原生性和独特性有关，也与其艺术品质有关，它具备了该项民俗艺术的最高品质，表现出贺州瑶族妇女的精湛技艺。保护和传承贺州瑶族服饰，有利于维护世界文化的多样性，并能为艺术和文化产业的发展提供资源宝库和可持续发展的强大动力。如何保护、开发贺州瑶族服饰，是摆在我们面前的一项工作。
3.1专业收藏、整理和研究
在收集、整理、保护、传承的宗旨下，对贺州瑶族服饰及其传统技艺进行系统、深入调研，挖掘服饰民俗的原始资料，采用现代信息化科技手段对散布在民间的传统服饰工艺流程进行静态和活态的采录、研究，以留存其多样性的艺术形式，维护、探讨其独特的文化价值。
3.2建立有效的传承路径
传承民族服饰及传统技艺既包括随纵向的时间线索的不断传习，也包括在一定横向空间范围内接受型传播。因而，贺州瑶族服饰不应只将其作为博物馆陈列展示的对象，还应通过功能嬗变、载体创新、时空变换等应用本体的实效变异和形式创新途径，为其寻找当下的应用空间和生存土壤。例如，当前贺州瑶绣最大的变化是制作方式，近年来贺州旅游产业的发展和大型节庆活动的举办，对瑶族服饰的量化生产增大，部分瑶绣开始使用机器制作。但不管是机绣还是手绣，传统图案是不变的，且仍采用十字绣。还有一种瑶胞做装饰用的“哈袋”，如今也变成装有拉链的手机袋，成为当地瑶族文化旅游的一个创新产品。另外，瑶族服饰传承人的培养也得到了当地文化及教育部门的重视。在富川瑶族自治县的五个瑶乡和六个瑶族文化生态村，就有12所中小学开办了瑶族文化普及班，聘请当地瑶族民间艺人传授织绣技艺。贺州市八步区文化馆也从2010年开始，分别在黄洞瑶族乡民族学校、步头中学民族班、贺州镇城厢中学民族班开设瑶绣传习班，从贺州市非遗保护中心“瑶族服饰生产基地”派出老师传授传统工艺，培养新一代的瑶族服饰继承人。
3.3开发旅游产业资源
关键词:都市园艺；城市设计艺术；绿色与艺术；3A哲学观；新中式景观；城市品质；景观评论
中图分类号：J50 文献标识码：A
继2009年意大利博洛尼亚的第二届城市与景观园艺学术研讨会之后，各位专家在2011年春夏之交的南京又再度相会，在期待的目光中迎来了第三届城市与景观园艺学术研讨会的盛大召开。在上一届研讨会上，与会专家学者就城市中的食品与花卉生产、城市景观园艺、城市环境中的植被与生态管理、绿色建筑、园艺的社会与心理角色、花园的植物历史、城市园艺与建筑等7个方面交流了各自的研究成果。令人印象深刻的是，英国雷丁大学的巴斯和鲁夫教授在其所做的主题报告中，曾以一个悖论开题，解释城市中喧嚣的工业、商业活动与宁静的园林之间彼此矛盾而又相辅相成的关系［1］。正是如此，本次在南京召开的第三届城市与景观园艺学术研讨会选择以“绿色与艺术”为主题，就是兼顾景观园艺的技术层面、生态自然的关系层面、以及城市设计艺术的审美层面而定名的。举例而言，景观本身具备具象的实用功能，而园艺又与城市的食品安全有着内在的联系，又充当着城市景观美化、生态修复、甚至人类灾难的庇护所。这种家庭自种的果蔬实用植物是绿色与生活艺术的结合。城市园艺一方面在绿色食品方面颇有作为，另一方面在美化居所、美化城市公共空间也起到积极意义，随着园艺景观绿地的不断增多，城市的硬质空间也即相应被中和，受到污染的山体、水体等城市垃圾场的负面环境亦被一定程度上予以削减……一言以蔽之，绿色与艺术有机结合的城市，一定是有品位的城市。园艺作为中间的和谐层，不断地影响着城市，力图将艺术与绿色融入人居环境，将世界变成一个美丽的大花园。
一、景观园艺：绿色与艺术的契合
30年的工业化努力，伴随经济迅速成长的是中国多数城市被一天天壮大的建筑所包围。今天，中国城市的环境质量仍有诸般不尽如人意之处，但终究开始了向着好、向着美的方向在努力转身。当一个个城市怀抱“绿水、蓝天”的美好理想，努力追求城市的色彩斑斓，当中国的城市对环境品质的要求越来越高，我们不难发现园艺――这个“绿色”与“艺术”的结合体，在城市绿化、城市农业等多方面起着决定性的作用。城市景观之美最直观的体现就是绿化景观的生态艺术与和谐。绿色，这一在光谱中介于蓝与黄之间的颜色，自打从诺亚手中放飞的白鸽口中衔来新生的橄榄枝起，就散发着特殊的意义。这种自然界中常见的颜色，除了是光的三基色之一，更是心理学上六种客观的原色之一，“它往往使人联想起草地、树木，是生命、自由、和平与安静之色，给人以充实与希望之感”［2］。也正因如此，许多像“绿色和平(Greenpeace)”等关注生态的国际组织，都以绿色作为自己的标志色。绿色，已经被赋予了一层生态健康、可持续发展、和平友善、善于倾听、削减冲突的人文意义。伴随着这样的人文意义，加之世界人类日益加重的危机感，全球范围内衍生出了一系列以绿色为口号的新名词，如“绿色革命”、“绿色设计”、“绿色投资”、“绿色技术”、“绿色产业”、“绿色贸易”、“绿色企业”、“绿色消费”、“绿色标志”、“绿色文化”、“绿色雕塑”、“绿色文学”、“绿色软件”、“绿色食品”……绿色，从前是、以后也将越来越多地伴随人类的成长。
“当艺术家创造出一件美丽的东西来，或者滋生出能够让受众体会到艺术美感的刺激时，艺术就被创造出来了。”这是《爱尔兰艺术百科全书》（Encyclopedia of Irish & World Art: 2010）中对艺术的定义。艺术作为人类精神生活的重要组成部分，随着社会发展而发展，并在人类的日常生活中扮演着越来越重要的角色。时至今日，甚至有人认为，艺术其实就是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。在这种文化现象的感召下，伴随着人类城市生活纷繁焦躁的感触、以及日益高涨的对自然的渴望和呼声，艺术越来越多地和“绿色”走到了一起，进而衍生出一系列与“绿色”有关的艺术体裁和艺术形式。在中国2010年都市优势排行榜中，“十佳城市风貌排行榜”前三位的城市，也往往在“最具幸福感城市排行榜”、“和谐发展城市排行榜”、“高效政府排行榜”、“创新城市排行榜”、“创富城市排行榜”、“文化品牌城市排行榜”、“省、区综合竞争力排行榜”等榜上名列前茅。这也恰恰印证了查尔斯・兰德利的观点：环境对城市的强力塑形作用，以及环境对激发集聚地人才的智力潜能、工作效率、身心健康的激发作用［3］。今天的“都市园艺”将以生态、绿色、健康的态势将城市的艺术、文化提升到新的层面，这也是城市环境价值提升的关键所在。而这些要素恰恰是目前中国的城市发展最为缺乏的。
二、景观园艺之于城市功能的完善
阐释这个问题之前我们先来回顾一下目前经常谈到的城市品质问题，其次再说景观与园艺对城市品质的提升作用。在国家发展和改革委员会社会发展司一项名为“构筑以生活品质为导向的评价体系”［4］研究课题里，课题组组长、国家发展改革委宏观经济研究院研究员丁元竹说：“提高生活品质，既是每个普通人的当下愿望、日常需求，也是城市发展的根本出发点和根本目标。”课题组选择杭州为范本进行了为期一年的研究，并搜集了全世界主要国家生活品质的评价体系，在此基础上形成了一套适应中国要求的生活品质评价体系，提出了包括自然环境与居住条件、生活出行与公共安全、社会福利与医疗健康、教育与文化娱乐、社会参与与社会公平在内的5大类45个指标的生活品质评价体系，其中主观指标有20个。而城市的生态、自然环境与居住条件则是其中的重中之重。
（一）城市的生态功能
近年来席卷全球的生态主义浪潮促使人们开始站在科学的角度重新审视景观设计艺术，景观设计师们也开始自觉将自己的使命与整个地球生态系统联系起来，生态主义俨然成为现代景观设计艺术得以付诸实践的根本前提之一。
城市的生态包含着方方面面的内容，主要是以城市作为居住地的人与周围的有机与无机环境相互共存的功能结构关系。这种关系构成了城市系统的一种，是人类在自然模式的基础上发展并建立起来的特殊的人工生态系统。恰恰出于这种发展中的人工性，就必然导致功能上的不完善和系统上的缺陷性，从而由此导致了一系列的城市生态问题。这就需要各位相关领域的学者和专家能够不断探索，可以说城市生态，是一项有待进一步完善的永恒课题。
现代景观设计强调环保、强调生态，并出现了不少生态设计（Eco-Design）公司。可在进行实际操作时，生态思想更是一纸空谈。现代技术与科学的高速发展及与之相伴随的自然环境的巨变，在这个过程中人类缺失了对生态伦理的思考。现代景观设计艺术中的技术理性常常藐视人与自然的道德关系，也必然致使其中的生态伦理错位，人与自然的关系实质是一种生命相互维系的关系，人类必须重新认识自然的价值及意义，不能再以人的需要取向判别自然界的价值和效用为依据，而应以整个自然生态环境的需要为判别城市可持续发展的依据。
针对现代景观设计艺术中的生态错位问题，西方学术界很早之前就曾用客观分析法试图合理解决该问题，如：麦克哈格的“设计结合自然”、泰勒的可持续性景观理念等。中国现代景观设计艺术领域推崇的是：将西方科学的理念加上中国尊重自然、强调整体性的传统哲学思想，即是将二元分离拆解的科学分析法和东方合二为一隐逸固守的传统哲学模式组合起来，其必然会产生一加一大于二的效应，这无疑更有益于中国现代景观设计艺术生态错位问题的处理。
首先，必须正确认识生态的真正涵义，树立合理的生态伦理观。
对自然的掌控并非人类的权利，任何设计都应该顺应自然法则。正确的生态伦理观是一种全新的自然道德观，它在理论上要求当代人要牢固树立生态意识和长远利益，强调可持续性在实践上，提倡人们用对自然的“道德良知”与“生态良知”来进行服从生态规律的科学生活、绿色消费，将伦理学中人的“德性”、爱、节制、和谐等理念扩展到整个自然界，将人与人之间的关系延伸到人与自然之间的关系，以扩大人类的责任范围，承担自然的责任和义务。生态的景观往往意味着生命力更顽强的景观，但这并非指完全忽视生物生境的不同需求，如在炙热的旱地广场上种植喜湿或水生植物，又抑或在狭小的城市风口硬生生挺立一颗孱弱的景观树，这并非改善环境的生态手法，因为不仅人是价值主体，其他生命和自然物体也是价值主体，同样有着受尊重和获得满足的需求，同样需要人文关怀，一切生命都具有生存权利，在共享地球生态资源上人与一草一木都是平等的，植物也有权利争取更适合自身的生存环境［5］。
其次，利用合理的技术手段，构建合理的现代景观生态系统。
其一，充分利用生态系统的循环和再生功能，构建可持续性的景观系统，如养分和水的循环利用，尽可能避免对不可再生资源的利用。例如，柏林波茨坦广场的水景为都市带来了浓厚的自然气息，形成充满活力的适合各种人需要的城市开放空间，这些水都来自于雨水的收集。地块内的建筑都设置了专门的系统，收集约5万平方米的屋顶和场地上接收的雨水，用于建筑内部卫生洁具的冲洗、室外植物的浇灌及补充室外水面的用水。
其二，强调植物造景，打造乡土性、本土性的景观。乡土物种的应用不再被看作是粗野的景观，美国著名的延龄草公园就依托了这一重要的生态观念，在该园区内根据自然植物的种群关系设计师将乡土植物配置在一起，这些看似缺乏设计的设计常常是通过科学的生态过程分析而来的，其合理而又富艺术效果的景观形式和植物布置，在突出了艺术性的同时，也遵循了生态的原则。
（二）城市的社会功能
景观设计艺术是社会发展不可缺少的内容之一，它不仅是改善、美化环境的重要措施，而且还具有保护环境、防灾避难等其他明显的生态及社会效益。由古今中外的景观发展史观之，现代景观设计艺术更偏重于景观的美化功能，环保、抗灾、为老年人和残疾人服务的特种园艺等社会功能被极大地削弱。汶川大地震等自然灾害不仅引起社会的高度重视与人文观照，亦唤起了学术界对景观设计艺术功能残缺这一问题的重新审视，景观设计艺术能否对生态环境保护、防灾避难、保护生命、关爱特殊人群起更多的实际作用？
追溯历史，早在1860年，奥姆斯特德设计了人类历史上的第一个现代公园――纽约中央公园。中央公园在城市和社会的改变方面发挥了很大的作用。奥姆斯特德认为公园主要有两种功能：
其一，它们是环保清洁的机器，因为它们有非常好的土壤，可以降低气压、吸收二氧化碳、散发氧气。这位大师认为，城市环保功能和景观设计的外观功能是平等的，也就是说景观设计的外观也是有用的，认为这种外观的体验再加上景观设计的物理的特性和感官的特性会改变人的精神心理状态，也就是说，美丽是有用的，美丽可以改变人。
其二，城市景观既是体验也是环境，它们能够持续文化和文明，也能够持续生物和物理环境［6］。景观是社会经济发展下的必然产物，更是平和安逸生活中的重要公共开放空间，其所扮演的角色是多元的。撇开众所周知的景观的美化功能不谈，景观在环境保护方面，宏观上可以维护地区生态系统、引导区域发展形态；微观上可以调节小气候、抑制都市公害。至于景观可以调节洪水、防止崩塌、抑止延烧及提供收容避难场所等防灾避难方面的功能，则更不容忽视。
但现代景观设计艺术的理论研究和实践成果大多停留在更关注外观美化的层面，或许这些“美的景观”也会因为其中或多或少的绿色植物而起到一定的生态调节作用，但无论何时，生态环保、防灾避难这两大功能都很难与景观的美化功能处于同一高度，在诸多现代景观设计方案中“多功能的设计目标”仍是一纸空谈。比如，中国很多决策部门考虑更多的是如何建设东方“曼哈顿”的决心，决策层的态度也导致从业者不得不舍弃一些专业原则，绿地景观一味追求形式的美观，很少考虑环保、防灾的需要。另外，景观建设成果没有突显环保与防灾的功能。如2003年10月北京市政府建设的第一个防震城市公园――北京元大都城垣遗址公园。该避难场所占地面积67公顷，拥有39个疏散区，可容纳25万余人紧急避难，具备应急避难指挥中心、应急供水装置、应急直升机坪、应急广播功能等10种应急避难功能。但是，一般民众似乎对此没什么感觉，人们几乎都无法感知该公园也是应急避难场所。而中国的唐山大地震、日本的阪神大地震、乃至近年的汶川大地震等自然灾害对人类生命的肆虐则再度唤起人们对于景观中本应存在的环保、防灾功能的重视。
（三）城市的审美功能
在城市景观领域，地理学、生态学的研究成果为现代景观设计艺术的长足发展提供了科技动力，在理性主义的旗帜下，现代景观设计艺术中出现了唯功能主义和理性科学主义的倾向，造成现代社会对景观设计艺术理解的彻底客观化，特别是在地理学和生物学对现代景观设计艺术领域的渗透，人性在“景观”的内涵中被消解，艺术性的感性特色被忽视，总体而言现代景观设计艺术的美学意义、审美价值被选择性地忽视［7］。
城市景观中的植物，是城市园艺审美的主体，它不但是“绿化”的染料，而且也是万紫千红的渲染手段――植物可以实现同大自然现实一样的四季变化，表现季相的更替：花果树木春华秋实，四时更替之花，春芽、夏荫、秋叶、冬枝……无不增添了城市繁忙生活中一缕自然的情趣。而花木的姿态与种类也与城市视觉景观息息相关，“以曲为美，直则无姿；以疏为美，密则无态”的梅花，“轻盈袅袅占年华，舞榭妆台处处遮”的垂柳，或劲拙或柔和，无不体现着不同的艺术风格，同时也迎合各城市彼此差别有序的审美意象。事实上，城市景观中的植物还涉及听觉、嗅觉等自然感官，春夏秋冬、雨雪阴晴等季节、气候的变化以植物为媒介，将改变的空间意境送往人们的内心世界，以清香溢远、松风阵阵等其他官能感受深深地打动着身处其中的市民们。此外，世界范围内，从欧洲兴起的花木整形术，在现代城市景观中已经广泛使用，花木的修剪已经升华为一种真正的艺术，而不仅仅是一种技艺。它通过创作者的某种主观构思，以有生命的花木为材料。通过精巧的设计、细致的修剪将优美的造型与城市艺术趣味联系起来，给观者以不同的启示，获得美的心理享受。如同生命的雕塑、绿色的艺术。［8］
三、园艺之于高品质城市生活的意义
城市品质的研究源于生活质量(Quality of Life,QOL)的研究。对于现代城市居民而言，吃、住、游的指标是反映城市生活品质高下的三个主要因素。与景观和都市园艺有关的绿色有机食品生产与公共健康相关性，城市绿地系统特别是社区景观和家庭园艺对人居环境的影响，以及城市游憩地与城市生活的舒适性直接影响到这三个方面。
（一）绿色有机食品生产
绿色有机食品的加工与生产，是人与环境协调发展的需要，人们在生产加工中不再使用化学农药、化肥、化学防腐剂和添加剂，更不用基因工程生物及其产物，从而得到真正的源于自然、富营养、高品质的安全环保生态食品。
不少国家在进行城市栽培实验，如西雅图城市中心的屋顶农业，就是一个很好的案例，我国也有在城市中进行屋顶栽培水稻实验成功的例子。但包括屋顶在内的城市农业试验应该以园艺作物为主，也就是说，对城市自产式栽培而言，园艺是主角。城市可供栽培的空间有限，如何让有限的栽培空间在满足一般绿化的同时，生产更多的园艺食品，则是未来发展和关注的重中之重。中国的许多城市社区，以前禁止居民栽培果蔬，现在看来是错误的，甚至很荒谬。而地处广东顺德的长鹿休闲度假农庄，则在主题乐园的绿化空间栽培蔬菜，既满足了景观功能，也为乐园餐厅和游客采摘提供了安全食品。
当然，由于食品生产者的素质有待提高，在自己的庭园更多地设计食用植物的栽培区，采用立体园艺、集约园艺、有机园艺技术生产绿色有机园艺食品是最佳选择（作者美之国花园案例）。这也是中国目前私家花园建设复兴的重要原因之一，对拥有私家园林的渴望导致别墅价格飞涨，但为我们景观和城市园艺工作者提供了就业良机。中国的园林设计师长期为公共设计服务，不像西方那样私家花园设计是园艺师的主要职业之一；这种局面很快会在中国改变。
（二）诗意的栖居
作为绿色与艺术的关键链接，城市景观与园艺发挥着改善城市居住品质的核心力量，此处我们先从园艺说起。广义园艺的产生已经不可考证，在久远的年代，人类的祖先就生活在郁郁葱葱的林海。高大挺拔的大树、漫山遍野的野花、四处可摘的果树，人类社会的最初本就依赖这些自然的恩惠而得以生存。正如培根《说花园》开卷提到的：“万能的上帝是头一个经营花园者，园艺之事也的确是人生乐趣中之最纯洁者。它是人类精神最大的补养品。若没有它则房舍宅邸都不过是粗糙的人造品，与自然无关。再者我们常可以见到当某些时代近于文明风雅的时候，人们多是先想到堂皇的建筑而后想到精美的园亭；好像园艺是较大的一种完美似的。”当然，世上的第一个花园并不是上帝创造的，但从这段文字可以看出园艺在人的精神生活中以及将自然引入家居的重要意义。早在先民的生活中，就有在家前屋后栽培植物，生产食物和草药，用以充饥和治疗疾病。从草药园到园艺的精神治疗（Therapy through Horticulture），使得园居者从体力和心理两方面得到健康的滋养。通过从事养护花草、插花、盆景制作等园艺活动呼吸新鲜空气，沐浴温暖阳光，领略自然美景，无疑会在智力上、情感上和体力上获得益处，从而有利于自己的健康。
此外，人们在从事园艺活动时，可以唤起好奇心，激发生活热情，增加生活情趣，提高创造力和观察力等等。因此，当英国伦敦在人口达到100万时，人们走出过去曾爱好群聚的剧场，去郊外沿泰晤士河畔郊游或到游园地散步。许多发达国家，居住在高度都市化的城市中的人们周末或节假日，均带着食品、帐篷，举家驱车到郊外的森林公园中度假、投入大自然的怀抱，领略绿色世界的安宁和清新。更多的，他们在宅前院后，亲手播种、耕耘和收获，享受田园乐趣。城市人们在繁忙的压力生活中的疲劳，在园艺过程中得以缓解，无形中增强了自尊心和自信心，在“充满和平与安静”之中，获得丰收的成就感和美的体验，一定程度上解除了紧张和焦虑。因此在国外，园艺被称为是“社会的安全阀”。与此同时，园艺也为城市的环境带来一抹美丽的亮色。
（三）城市游憩地设计
休闲旅游是一项经济活动，良好的城市艺术设计能够使“建筑―景观（园艺）―艺术”三者融为一体，进而构成城市旅游吸引物的基础。正是如此，城市休闲旅游充当了“绿色”与“艺术”提升城市品质的另一个重要链接。许多著名的旅游城市就是以其经典的花园、优美的植物环境和城市森林（特别是休闲林）出名的。随着国际国内旅游业的蓬勃发展，“周末出行”成为了都市生活的一项重要内容，市民们纷纷出行，去自然中寻找绿色，在陌生的城市享受新鲜的生活体验和美的感受。尤其是自2007年11月，中国取消“五一”黄金周，增加了清明、端午、中秋三个传统节日，常常与周末联动形成了一个小长假。于是，每个城市的周边城、镇、县、乡都成为了休闲旅游的目标审美对象，而对于城市而言，如何通过提升城市品位与城市文化来把握这个旅游机会，挖掘出特有的审美特点吸引更多的游客光临玩赏，就成为其重要的发展方略与热点问题。在新建城市（城区）和旧城更新过程中，不影响城市自身发展的前提下，进一步挖掘城市的艺术特色，就成为了众多学者所需要费心关注与研究的重要内容。在已有的有价值的研究成果基础上，不断对城市各设施（街区、工厂）、绿化景观、历史遗迹、产品和要素体系及其运行机制的再定位，提出新的研究论证，进而将“绿色”与“艺术”融入到城市休闲旅游的课题上，形成新的城市游憩地。关注城市休闲旅游，不仅可以将城市品质进行再一次的拔高，还可以提升城市的旅游收入，甚至对于城市自身的产业结构多元平衡发展也不无裨益。［9］
此外，作为在中国新兴的“朝阳”旅游方式，“自驾游”城市休闲旅游呈现出消费水平高、人数众多、参与性强、主题多样、传播能力强等特点。这种并不以旅游地级别为论，而是通过到自己喜爱的地方缓解都市快节奏生活的压力为目的的旅游方式，更对城市“绿色”与“艺术”的契合而营造舒适、放松、自然的“花园城市”提出了特别的关注与要求。同时也对园艺抛来了蓬勃发展的橄榄枝。于是，一些花卉旅游地通过诸如“花博会”等一系列节庆活动作为辅助，以此来提升城市旅游舒适度，同时也在相当程度上提升了城市品质。这就是查尔斯・兰德利提到的“迈向学习型城市”的初级阶段；而在“激发创新、促使城市学习”之后，还应该“把重心放在创意上，因应城市的需求，并非只此一次的活动”，最终使人们生活或游憩在“超越稳定状态”。
四、提升城市景观的艺术性
开发商为了吸引客户标新立异，直接导致欧陆设计风格在中国各地盛行，这使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品，在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区，甚至整个城区。在当前全球化和快速城市化背景下，文化的多样性也和生物的多样性一样受到严重威胁。在中国，现代景观设计艺术亦面临着地域民族文化消逝、历史文脉断裂的景观价值取向问题。要解决这一问题，除了树立文化信心、重构传统设计，应该从教育入手，建立城市艺术设计学，培养从事城市景观艺术乃至城市设计的高等人才。
城市艺术设计学的建立,是艺术设计与城市规划等学科的综合、交叉、融合和分化的结果。在我国近现代的城市建设与发展中,由于受到各种因素的影响,城市艺术设计既没有很好继承传统,也未能科学、准确地汲取西方合理的方法。就是在当前的城市规划设计理念中,主要还是以城市物质功能规划方法为主要目标,城市精神形态以及艺术形态的设计与规划是附属的。表面上看很“务实”,其实是对城市功能认识的“缺位”反映。［10］
从景观与都市园艺的角度看，城市艺术设计学指导下的工程实践应该以绿色为基底、艺术为导向，构建新型的高品质城市景观。在这一点上，2009年首尔的公共艺术设计竞赛（案例）使得首尔的江南区城市面貌焕然一新。芬兰的城市艺术设计实践还在规章上得到了保证。阿尔托大学艺术设计学院位于被称为“艺术设计之城”的Arabianranta。赫尔辛基市要求所有在Arabianranta地区的开发商投入1%-2%的房屋建筑投资投入到该位置的艺术作品。这条规定被跟进自从2002年该地区开发计划的进行，而现在，在Arabianranta中的50个艺术项目进入了不同阶段的建设。艺术是形成一个地区特色的重要因素，艺术设计学院现在运营着Arabia这座旧工厂的设施，和在该地区的其他与艺术相关的教育机构。
中国的城市传统景观艺术设计创新可以深圳万科第五园为经典案例。中国园林的自然古典写意主义传统亘古未变。自从深圳万科第五园的诞生，将骨子里的中国情结得以充分地释放，“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。倡导中国传统哲学思想精髓在现代景观设计艺术中的内涵体现。可以通过优秀传统建筑、园林意境与当代科技、工艺、审美、功能的完美结合、创新，设计创造出契合本民族生活习惯、审美情感、价值观念、精神需求，以及具有时代特征的人性化诗意空间环境，实现多元文化复合中城市记忆与文化DNA在当代建筑与景观中的标志性识别延展［11］。
与园艺相比，城市景观更多地作为现代城市不可或缺的绿色要素，无时无刻不发挥着其审美要素及其艺术角色作用。现代城市景观的一个重要特性就是“公共”，因为公共，而具有了极大的人口流动性和受众的广泛性。所以，城市景观一方面起到了愉悦市民内心、拉近与大自然与人类之间的关系，使市民在忙碌紧张的工作之余，有一隅僻静优雅的散步小憩之所；另一方面，又是在无形之中宣传城市形象，强化城市精神，增加城市凝聚力和自豪感，提升城市文化与知名度的一张名片。
在这里，城市景观首先可以作为城市历史文脉、特有自然景观、传统风俗遗存的梳理者，挖掘其内在属性，合理组织安排，提炼主题突破时空界限，将传统的造园理论、造景手法运用于现代景观园林之中，使古今相合、忆古思今，串联起时空的美好想象。其次，可以作为新兴艺术、审美趣味的缔造者，或者通过城市绿地中引人注目的雕塑，或者通过亭匾辞赋，或者积极采用现代科技和材料展现时代的技术水平和特色，使市民在欣赏艺术作品的同时领悟设计者所要表达的文化思想，进而不断延伸出新的审美趣味和景观意境。
五、结语
园艺是一门古老的艺术，是“绿色”与“艺术”的最佳结合体。在治学和景观规划设计过程中，笔者近年来逐渐形成的“3A哲学观”就是要唤醒决策者们重视绿色和艺术在城市规划、建设和管理中的崇高地位［12］。愚见景观设计师应该在广义的农学（Agriculture）、广义的建筑学（Architecture）与广义的艺术学（Arts）交互共生思想的指导下创建新景观。农学家（包括园艺学家）、建筑师（包括景观建筑师）、艺术家（包括人文科学学者）应该在无限广义的层面上联合，创立城市设计艺术学，构建城市艺术综合体。这些都是有赖各位专家携手共进的奋斗目标，这也正是我们之所以积极开展、筹备此类学术会议不变的初衷。借此我再次向各位专家呼吁：“请我们一起携起手来，共同面对，合力提升我们的城市品质、建设完美都市，让绿色与艺术永远环绕在我们左右！”
相信无论是现在还是未来，园艺将是促进城市健康发展，提升城市文化品质的永恒主题。我希望本次大会，能以“绿色”与“艺术”为契机，顺利接下意大利博洛尼亚的接力棒，为景观园艺的学术内涵更添新砖。因为城市不能没有绿色、也不能没有艺术，愿我们的城市在先行的前辈、并肩的同道，以及后进的新秀研究工作者的共同努力下，披荆斩棘、锄陋革新，一起建立起愈来愈完善、愈来愈适合人居的人间胜境！（责任编辑：楚小庆）
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Green and Art Promotes the Quality of City
ZHOU Wu-zhong
(School of Media and Design, Shanghai Jiaotong University, 200240 Shanghai)
〔关键词〕视觉设计管理 案例编写 案例分析 问题导向
视觉设计管理是对不同的相关学科（例如设计学、艺术学、管理学、认知心理学、市场营销学和金融学）和不同角色（例如客户、设计师、项目团队和股东）之间关系的管理；设计艺术管理课程所涉及的内容实践性很强，适合采用一般理论传授和案例教学结合的课程教学方法。“一个好的案例包含一个能够激发学习兴趣的事件，并且能够使学习者产生共鸣。它应该充分而恰当地描述案例中主要角色的个人观点和所处境遇从而让学生们较好地理解案例角色所经历的事件过程。案例中对具有强烈吸引力的事件和引人共鸣的角色的描述反映出典型的案例编写着重于组织或情景动态与个体感知、判断以及行为之间的交集”。具体而言，供视觉设计管理教学研究使用的案例应该涵盖一系列可供分析研究的视觉设计管理问题。多数的视觉设计研究案例不仅是基于真实设计事件，而且需要对那些合理发生的设计事件进行逻辑性描述。视觉设计案例是在讲述一个具体的设计事实，其设计情境中掺杂着一些有待解决的问题，但大多数设计案例中无需提供针对这些设计问题的明显或清晰的解决方案。
我们曾采用过一个在欧洲国家阿尔巴尼亚发生的有关城市视觉艺术管理的案例，描述了从2000年10月起，画家出身的Edi Rama当选为阿尔巴尼亚首都地拉那市的市长，用色彩设计改变地拉那城市视觉形象的内容。案例中的埃迪・拉马（Edi Rama）曾任阿尔巴尼亚最大在野党社会党主席，1998年至2000年任文化、青年和体育部长，2000年10月至2011年当选首都地拉那市长，2011年至今担任阿尔巴尼亚总理。Edi Rama管理地拉那城市视觉形象的第一件事就是让城市建筑“改头换面”，给灰色的斑驳破旧的居民楼上色：刷上嫩黄色、绿色、紫罗兰色等鲜艳色彩，这三种显眼色调甚至被称作“埃迪・拉马色”。如他所说：这个项目是为恢复公共空间而拆除违章建筑，以及用颜色来重燃我们城市丢失的希望，这些颜色的使用不光是为了追求艺术，在当时，它更是一种政治行动。
城市建筑、基础设施领域的改革创意可以算作自己的“艺术美感向现实生活领域的延伸”，城市就像这位画家市长面前的“一块大画布”。作为一个画家、作家，Edi Rama 曾举办过多次个人展览。2015年10月Edi Rama在香港饶宗颐文化馆举行的画展《芳华绽放》使中国绘画界了解了他的艺术创作。这让我们产生一种好奇，我们想要研究Edi Rama是如何这样巧妙地平衡了自己作为政治家和艺术家的双重身份的；他在推动政治、社会发展的同时，完善了自我的艺术生命，他的努力令首都地拉那数以百计的非法建筑得以拆除，为灰色破旧的居民楼刷上鲜艳色彩，我们不禁联想到中国内地的城镇化，通过研究Edi Rama的这项政绩（他因此当选2004年世界最佳市长），是否有利于我们思考乃至解决本土城市视觉形象管理问题。这是一个发生在欧洲国家阿尔巴尼亚有关绘画出身的政治家将色彩视觉手段引入城市视觉形象管理的案例，我们在分析案例的时候就让学生去了解阿尔巴尼亚的国家历史（比如中阿关系史）、地拉那市的城市背景、城市管理者个人因素对城市视觉形象管理的影响，在研究这一案例过程中我们发现：Edi Rama说他喜欢颜色为生活和社会带来的喜悦，他尝试把自己身上的艺术家因素带进政治，但是他在首都地拉那任市长11年面对过很多挑战，其中大多数挑战不来自艺术，而是很实际的问题，例如开始时部分市民的反对、拆迁时面临的阻力、来自法国的负责基金的欧盟官员的质疑、项目过程中融资的问题等等。本案例分析告诉我们，城市视觉形象设计中所使用的色彩会对市民心理产生影响，例如从心理学上讲，本案例中所使用的嫩黄色是色谱中令人愉悦、乐观的颜色，它具有刺激神经系统、激活记忆力、鼓励沟通交流的心理作用；绿色具有镇静作用、有助于缓解压力、紧张和焦虑、能够提供一种新生、内敛、和谐的感觉等。在本案例中，积极的城市公共空间的视觉形象设计无疑产生很多良好的作用，例如恢复公共空间视觉形象恢复人们对所遗失的城市的归属感甚至是自豪感（通过对市民的调查得知），人们当街扔垃圾的行为变少了，正常缴纳税款的行为变多了，城市犯罪率降低了等等。
关键词：绿色设计；环保；节能；办公建筑
0 引言
随着我国经济的不断增长，建筑建设工程项目越来越多，建筑室内装饰设计的发展也得到了良好的发展。但是一些室内设计没有结合可持续发展的理念，导致室内装饰设计质量和效果得不到提高。因此如何以绿色设计为基础，对建筑进行室内装饰设计成为了设计人员需要解决的问题。下面就此结合实例进行讨论分析。
1 建筑室内绿色设计的概念
绿色设计也称为生态设计、环境设计等。绿色设计是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，充分考虑对资源和环境的影响，并在考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。
2 绿色设计理念在办公建筑室内设计中的必要性
以往，人们更多地将室内绿色设计的关注点放在居室空间，在家庭装修中人们会主动要求设计师为其使用绿色环保材料、使用节能设备等，来增加健康值和舒适度。据调查显示，全国职场人均睡眠7.33h/d，工作8.66h，其中在公司工作8.38h，在家工作0.28h，上下班往返0.96h，其他活动7.05h。由此可见，除去睡眠时间，人们在公司工作的时间大于其他任何活动时间，并且，紧张的都市节奏使得人均办公时间呈逐年延长的趋势。然而，在办公空间的基础装修中，对于绿色设计的要求却在一定程度上低于居室空间，往往会受限于工程造价、建设方对于绿色环保的重视程度、施工队伍的诚信度等方面。目前，办公空间室内绿色设计的重要性受到越来越多职业人士的关注，人们希望在高压的工作时间里也可以有轻松的环境来释放压力、缓解心情，享受大自然的沐浴。因此，将绿色设计引入办公空间成为大势所趋。
3 绿色设计理念在本案中的体现
某办公建筑面积约4800m2，本案在设计之初便明确了要将建筑的绿色设计及周边优美的景观引入其中，贯彻整个设计流程，并实现绿色设计与建筑布局、造型的结合，营造出一个绿色、环保、舒适、高效的办公氛围。在具体的设计过程中，我们把绿色设计主要融入到以下几方面：
3.1 空间功能的合理划分
绿色室内设计中合理的空间组织安排是重要的部分，所谓合理，除了满足人体工程学以及完善的空间功能组织之外，也要考虑到可发展性。随着时间的推移，一个室内空间所面临的对象也许会有所变化，对空间的要求也会产生变化，为了避免二次改造带来的各种浪费及对环境的污染，设计师应对业主的需求进行深入分析，加以判断。如在本案中，开敞办公空间尽可能地为其日后出现部门增减调整的情况进行预知性的设计，通过减少固定隔断、预留充足的插座点位等手段，尽量降低在空间使用功能改变时带来资源的浪费。节能环保，正是绿色设计所提倡的。
3.2 运用新型材料打造绿色办公空间
材料是室内设计的重要部分。材料的绿色环保概念包括两层含义：
（1）材料自身的环保性
（2）材料的再生性
在本案中，为了减少资源浪费以及装饰材料对空间的二次污染，运用了多种安全环保型的装修材料，选择无毒、无害、无污染环境、有益于人体健康的材料和部品。
（1）选用生态木和仿木纹铝板代替传统木质材料，更加经济环保、健康节能。
（2）面层漆选用无机生态涂料。
（3）本设计方案中公共空间采用了大量的米黄石材。在选择石材时为了减少资源的浪费，增加石材的使用年限，采用复合莎安娜米黄石材。这种石材经过加工处理，克服了大理石原有的裂纹和缺陷，材质均匀，抗折性、抗压能力与现场机械性能均优于天然石材。它具有抗污染能力高、重量轻、安装方便、节能降耗、降低成本等特点。
（4）在使用窗帘、壁布、沙等布艺材料的空间，选择含棉麻成分较高的布料，同时注意染料应无异味、稳定性强，且不易褪色。
（5）选用不含苯稀释剂的环保型油漆，气味小，挥发快。尽量选择已上漆完成的成品材料，减少对室内环境的二次污染。
（6）公寓选用地毯砖来替代地毯。
（7）选用高档无污染的成品家具，以防止对室内环境的二次污染。
（8）选用隔声材料，避免噪声污染。
3.3 自然光源及节能灯具的采用
在建筑空间中尽可能多地使用自然光设计的基本原则，室内的绿色设计也尽可能多地利用自然光源。在本案中，所有的教室均在走廊一侧墙面增加高侧窗，地下1层的多功能餐厅增加了采光天窗，通过增加采光窗的位置及数量，充分利用自然光源，避免不必要的资源浪费。
本项目设计采用LED灯具，与普通灯具相比更节能，省电约60%；提高灯具的使用效率，同时提高光照程度，减少热能的产生；安装简易，维护方便，更换成本低；不含金属汞，降低二氧化碳的排放，并且不产生紫外线；坚固牢靠，长久耐用。
3.4 健康的色彩搭配
本案以米黄色、棕色为主要色调，米黄色是最富有亲和力的色彩，给人以柔和、典雅、舒适的心理感受。在门厅、休息区等公共区；多功能厅、雅间等餐饮区；客房及走廊等休闲区中，均以米黄色为主基调，搭配高贵的黑色、活泼跳跃的红色，以及精致的银色等，活跃空间的整体氛围。棕色沉稳、内敛，在报告厅、阶梯教室、视频电话会议室、教室、领导办公室等办公型空间中，以棕色为主要色系，在强调学习严肃性的同时也体现出稳重、雅致的空间感受。
3.5 绿色植物的运用
在室内设计中运用有生命的造型艺术，室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里、移天缩地的自然的感受。在欣赏色彩造型艺术的同时，给室内带来自然的气息。室内植物选择考虑到：
（1）选择何种植物较适合室内生长；
（2）怎样的室内环境适合植物生长。
故在设计之初就拟定出一个“绿色计划”。不同的植物形态、色泽、造型等都表现出不同的性格、情调和气氛，应和室内要求的气氛达到一致。本案不仅在大堂、休息区等公共开敞空间运用绿植，接待室和办公室等独立空间也用生气盎然的植物为空间带来生机与活力。
3.6 其他方面
本案还从改进装修节点，提高外墙外门窗的气密性、选用节水器具、减少现场作业等方面入手，尽量使该项目达到绿色设计的要求。
4 结语
综上所述，绿色设计理念在建筑室内装饰设计的应用越来越广泛，同时也是室内装饰设计的主要方向。我们在进行设计时，要将环保与节能落实到每一个细节上去，这样才能在每一个地方都体现出设计师的心思，使绿色环保的理念深入人心，不断影响更多的人，最后把绿色的理念普及到整个社会。
参考文献
[关键词]釉上彩绘 釉下彩绘 白描 花鸟画 工笔 写意
长沙窑出现于唐代中期，又称长沙铜官窑或瓦渣坪窑，位于今天湖南望城县铜官镇至石渚湖约五公里范围内。长沙窑是在湖南湘阴窑的基础之上发展起来的，始于中唐，盛于晚唐，五代时走向没落。长沙窑还是唐代南方一个重要的民窑生产基地，目前发现的窑址有二十余处，十多处大型窑包，可见当时陶瓷生产相当的昌盛。长沙窑独特的绘画艺术是通过瓷上彩绘体现出来的，瓷上彩绘的具体制作过程是先在素胎上图绘各种纹样，而后再在画面上薄施透明釉或青釉，八窑经高温烧制，便可生成永不退色的瓷画艺术。长沙窑的彩绘装饰多数是釉下彩，但也有部分是釉上彩绘。
唐代长沙窑彩绘艺术相当的发达，它突破三国两晋以来的单一的褐彩装饰的局面。发展出了自成一体的丰富多彩的陶瓷绘画装饰艺术，与唐代同期其它陶瓷产地的类型如越窑青瓷、邢窑白瓷、巩县窑三彩陶等艺术风格上有着截然不同的区别，形成了自身特有的装饰特征。具体而言，长沙窑彩绘艺术呈现出以下几个特点成熟的艺术表现形式：斑斓的画面色泽：多种绘画手法的应用。下面我们对此逐一认识。
一、成熟的艺术表现
就长沙窑瓷上彩绘的特点来看，大致分为具象和抽象两种形式，但无论哪种手法，艺术风格都相当的成熟。例如出现在陶瓷画面上的“奔鹿纹样”画面中心是一只奔跑的幼鹿，神颈仰首，躬身翘尾，弧线流利奔放，笔墨润泽细腻，生动可爱。头部的处理相当的传神，眼、鼻、嘴，细处求工，精细圆熟，简洁流畅，神韵十足。鹿身前后草丛的处理一样的生动逼真，草木线条流畅而富有弹性，叶梢弯曲，叶片随风舞动又坚挺有力，柔美情致。呈放射状错落搭配，鹿儿掠过时俯仰伸展，尽态极致中，风吹草动枝干跃然而出，兼工带写，生动传神。
在“飞凤壶”的主题画面上，色泽与线条的处理比“奔鹿纹”更为细腻传神。是一件明艳流畅的上乘之作。在壶的八方流的下面。出现了一只羽毛华丽，栩栩如生的飞凤，褐色长喙，绿色高冠，褐绿间的羽翅向四面展开，四片尾翅舒展下垂，双爪自然伸展，做振翅高飞状。线条回环往复，一丝不苟的手法有着游丝描的谨严细致。这幅画中，氧化铜为着色剂，用来勾勒骨骼形体，于结构紧凑处稍做渲染，丰富了层次。飞鸟下端两簇树冠，古雅隽永，起到很好的渲染作用，营造了一个飞鸟凌空高翔的诗意般的空间。
长沙窑瓷画艺术这种传神的表现，成熟的形式，广泛存在于它所图绘的各种画面中。如飞禽走兽、植物花卉、童子婴戏、舞蹈音乐、诗词书法等，其中尤以花鸟、各类动物尤为生动逼真。除了上面提到的飞凤、奔鹿外，那些形态各异的鹦鹉，翩翩起舞的大雁，水中觅食的鹭鸶，花丛穿梭的喜鹊等等，形象无不简洁流利，栩栩如生，在红、绿、赭、褐、黄等色彩的衬托下，呈现出优雅洒脱、清新野逸的艺术特点。
长沙窑这种完善的艺术形式，既是陶瓷装饰艺术发展的必然，也同唐达的文化氛围有着密切的联系。我们以长沙窑中最具特色，也最具艺术价值的花鸟画为倒来简单认识下当时整体的花鸟画发展概况及其艺术水品，来深化我们对长沙窑绘画艺术的理解。
花鸟画最早出现于南北朝时期，到了唐朝它的表现手法、绘画技巧已经是日臻成熟，出现了一批相当有造诣的画家进行花鸟画的创作，比如善于画蝴蝶的王元婴、化龙的冯绍正、花猫的卢弁、画鹤的边鸾等画家。这批专业画家在前人的基础上，一方面进一步扩大了花鸟画的表现范围。另一方面，在绘画技法上，也更加讲究设色、用笔、造型，在对形的把握，神的刻画上，比以前有了很大的进步。大量专业画家的出现说明在当时花鸟画艺术已经有了广泛的授受群体的存在了，市民阶层的踊跃参与进一步促进了花鸟画艺术整体水平的提高，带动其全面的繁荣。就目前我们能够看到的唐代花鸟画作品来看，一些画作相当的精湛，比如周P的《簪花仕女图》中所描绘的丹顶鹤形象，引颈长鸟，姿态翩然：花卉则疏密有致，设色艳丽。孙位《高逸图》中山水林木部分先以细线勾勒，而后墨色皴染，简练而不失其特征，表现出较高的艺术水准。我们在永泰公主的墓室壁画上《云鹤图》、章怀太子李贤墓室壁画《观鸟捕蝉图》、懿德太子李盛润墓《架鹰图》等同样可以看到这种成功的范例。宫廷绘画有着很高的水平，民间画工的作品水平也不俗，我们可以从当时的石窟壁画艺术去认识当时民间绘画艺术的整体特征。在敦煌壁画的藻井、说法图、相变图等画幅内为我们保留了大量风俗画、风景画、山水画、花鸟画，其中以藻井画中的奔兔最为生动可爱。另外“九色鹿图”，“舍身饲虎图”上也可以看到有关花鸟内容的图案，虽然这里的花卉、飞禽的表现多少有一点程式化的倾向，但其艺术手法仍是可圈可点，对于形象特征的处理仍然很到位，显示了当时艺匠们出色的形体把控能力。
与同时代的纸绢画、墓室壁画、石窟壁画一样，长沙窑的绘画艺术在构图、设色、形象处理上基本能够准确的把握对象的特征进行刻画，色彩配置上也很成熟，虽然比之宫廷画风来讲精谨程度还有着一定的距离，但它雍容典雅的气度、华丽浓艳的色泽已经展现出唐代艺术特有的美学风貌，已经具有了后世“黄家富贵”画风的端倪。那么长沙窑瓷画艺术这种华美的艺术风格在当时是如何出现的呢?是否具有历史的必然性?而后又是怎样进一步发展起来的?有哪些不同寻常的特点’下面我们就来分析其中的原因。
二、斑斓丰富的色彩表现
我国历史上最早利用彩绘艺术对瓷器进行装饰是出现在三国两晋时期的越窑，当时的纹样比较单一，色泽也仅有褐色一种，一般是在青瓷上面点缀褐色斑点，这些斑点连缀成连珠纹、圆环纹或者三角纹，图案多呈现出装饰画的特点。与早期的这种图案化的装饰纹样相比，长沙窑瓷器上的图案花纹呈色已经是非常丰富了，形象的塑造也相当的复杂。画面上除了传统的褐彩之外，还出现了黄彩、蓝彩、红彩、以及由几种单色交融为一体的红绿彩、黄褐彩、褐绿彩等，这些丰富的色泽在灰黄色的底色上，显得非常的醒目。如“花卉壶”，草色多为粉青、嫩绿、深绿等色泽莱表现的：花瓣、花卉则是以褐色、红色为主，衬托出花的娇艳。“白釉蓝点小壶”，色彩淡雅，含蓄，“多彩瓜棱扁腹壶”，壶体的上端涂以三块红蓝相融的色面作装饰，在白色底面 映衬下相当的突兀，色相的配置也和谐典雅：“红绿彩水孟”上用红绿相间的彩条并列装饰在水盂口沿处，呈环形装饰带，色调温润内敛，类似今天流行的重彩写意画的某些特点。
由上面的图案我们可以看出，长沙窑的瓷上彩绘艺术中，除了沿用出现比较早的铁、钴作为着色剂外，还首次运用了矿物铜作为呈色剂，这是一大突破，它翻开了陶瓷彩绘装饰的历史性一页。这是因为铜作为色剂，在烧制过程中因为窑内烧成温度以及气氛的差异，会出现红绿紫等多种不同的色相，变化比较丰富，所以将铜用作绘画原料不仅大大拓展了绘画语言的表现力，也使画面呈现出非比寻常的视觉效果，增加了瓷器欣赏的可视性与趣味性，这是长沙窑彩绘取得的一个巨大的进步。当然，这个时期铜红的色泽可能显得不够纯正，没有后世釉里红的呈色莹亮鲜艳，这是由于将矿物铜作为色剂运用到陶瓷领域的原始阶段，对它的性能尚未透彻的了解，对烧成的控制也存在一个渐进熟悉的过程，难免会出现这样那样的问题。另外，长沙窑出土的多数器物中，瓷画上面施挂的青釉大都质地偏黄或偏灰，色泽不够纯正，而非后来的透明釉，一部分画面上施挂的甚至是乳浊色的白釉，透明度更差，这些因素都对铜红的呈色带来一定的负面影响，也影响了人们对它的认识。
我们在研究产沙窑的绘画工艺时还发现了一个现象，有些画面进行彩绘时，还别出心裁的将两种色剂混合在一起进行涂绘，这一举措也是前无古人的创举，这种尝试是长沙窑彩绘艺术精彩纷呈面貌的直接原因。除了上面谈到的“白釉蓝点”、“红绿彩绘”外，长沙窑瓷器成功的色彩组合还有白底绿彩、白地蓝绿彩、白地红褐彩、白地红绿彩等等，这种瑰丽的装饰风格既是唐代社会发展的需求，也是时代精神的展现，它的出色运用对后代的陶瓷彩饰的实践有着一定的启示。我们有理由相信，宋代钧窑瓷器的窑变红釉，元代青花釉里红的出现，康熙釉里三彩的产生，以及其它釉上彩的装饰(比如各个时期的素三彩)，它们成熟的工艺技巧，完美的色彩运用，与早期的这种尝试与探索有着不可分割的联系。
三、多种绘画手法的应用
长沙窑的釉面彩绘是在同时代其它绘画艺术的共同影响下发展起来的，构图与笔法的运用与当时的纸绢绘画的方式完全一致。除此之外，为了适合陶瓷材质的特殊需要，也出现了一些纸绢绘画所没有的表现手法，如绘、刻结合，绘、塑结合等，形成别具一格的风貌。下面我们系统认识长沙窑瓷画艺术呈现出的风格类型。
工笔在长沙窑的瓷画艺术中，以花草内容的最多，动物内容的次之，再次是山水、装饰图案、人物等。这里直接以工笔勾勒，精研描绘得作品很少，目前笔者看到二幅此类作品，一幅是丹顶鹤在水塘漫步的画面，另外一幅表现得是植物花卉。两者都是先以细线勾勒轮廓，而后进行设色，设色由浅及深，层层表现出对象的层次与进深，手法严谨细密，相当考究。
白描：在目前所发现的瓷画中，有一些仅用褐线勾勒出对象的轮廓，没有施加任何颜色，具有统绘画中“白描”的特点。“褐彩飞鸽纹盏”、“褐彩飞燕纹盏”都是此类器皿。
点彩：上面我们已经谈到，唐代以前的瓷器彩绘大都以点彩为主，不过当时的点彩仅限于褐彩(其中可细分为浅褐、棕褐、深褐、酱褐等)，图案也只是一些简单的几何纹样，比较单一。长沙窑除了继承以前的褐彩的表现外，还出现了红彩、绿彩、紫彩等等。这些新出现的色彩因厚薄的不均，在画面上有时出现多种色阶的变化，比如红色会有淡红、紫红、鲜红、深红等色变，绿彩则会有浅绿、草绿、嫩绿、深绿等色变。在装饰上，点彩除了单独应用外，还常常和其它景物搭配运用到会面中，比如与花木相结合，山水相结合等，既充实了画面的内容，也丰富了瓷画的语言表现。
兼工带写：这种艺术手法在国画中通常称为小写意，是先用深色线条勾勒出对象的轮廓结构，而后再局部渲染敷色，以取得晕散的艺术效果，来表现层次与明暗关系。这种性质的绘画在长沙窑中数量较多，整体水平也比较高。上面介绍的“奔鹿图”、“飞凤图”都属于这种。
重彩写意：这类装饰类似国画的大写意手法，既是运用大笔触进行绘画，设色浓艳，画面铺张，笔势疏朗豪放，有的画面只有一种颜色，有的是多种颜色结合混用，这种作品在长沙窑中数量也不少。
抽象写意：画面通常由一种或多种色彩组成种种抽象纹样，有着强烈的装饰特征，具有现代抽象艺术的某些特征。
绘、刻结合：这是长沙窑特有的装饰形式。就是在瓷器上先画上图案，某些地方根据需要再进行线刻处理，使画面更加完整，内容更生动。
绘、塑结合：这种手法在长沙窑使用的比较普遍。往往是先在瓷器某一特定部位贴上一个浮雕人物图案或是其它内容的图案，而后再在其上涂以褐色、蓝色、红色等颜料来丰富表现层次，画面跳跃，引人注目。
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