关键词：西汉时期；皇家园林；自然；植物；山水文化
1思想特征
西汉时期造园的思想特征最主要的就是儒家思想的“天人合一”和“因藉自然”。
因藉自然，通俗点就是说因地制宜，依山就势。西汉园林的文化、精神层面上，主要强调的就是人与自然的和谐，与当今所提倡的和谐社会概念类似。因籍的内涵是在选址时包括山、水、林木、草甸、气候等地景因素，为人工建造布局作伏笔，并为设计创作打造基础；因籍自然理论是结合自然地景为苑，使景园与地景融为一体；塑造景观首先看眼观察利用自然地景。
西汉的中期，儒学一统,政治一制,天下一统。所以在造园的艺术处理上，也容纳进儒家的思想。古人从对天地山水的原始崇拜，到对节气物候和万物生亡规律变化的观察中，逐步形成了一套人文现象的宇宙空间模式。
2 空间特征
“大空间大格局”――西汉时期的大部分皇家园林，规模庞大，占地面积广，并形成了苑中有苑的组合格局。
汉武帝时期，苑中苑的数量是非常之多的。也可以说是一种宫苑不分的形式，这也是西汉园林的一个重要特点，城市、宫殿和园林三者浑然天成。根据这些记载，我们也可以发现，这些特点对后来的园林发展起到铺垫的作用，开创了中国园林上园中园的先河。
大空间大尺度的皇家园林显示出了西汉时期的恢宏气势。西汉作为一个包容的时期，容纳各种文化，实现政治的统一，其皇家园林的特征也充分体现出了这一点。
3山水文化特征
园林是体现山水文化的的物质载体。我们对山水的认识有一个发展的过程，从表面上的或者说实际中的山水到具有美学价值的山水。正如柳宗元所说：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也,不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣”，道出了山水文化的实质。
西汉皇家园林的山水体现的是自然与和谐，形成的自然山水风景。俗话说：“园无水不活，山无水不秀。”西汉时期的皇家园林也少不了山与水的结合。山水在古代作为自然的代称，具有自然的总体特征，代表着天地万物的根本品性。其实汉代的山水审美意向，在先秦的基础上已有显著发展。
西汉中的皇家园林更多的是以自然山川为背景。例如上林苑，由于对上林苑只有有关文献的记载，但我们还是很容易发现这个特点。在《上林赋》中有这样一段描写：“超洞壑，越峻崖。蹶崭岩，钜石颓”。关中的8条大河，即“关中八水”，贯穿于苑内辽阔的平原和丘陵之上。自然景观极其恢弘：“于是乎崇山矗矗，崔巍,深林巨木，崭岩参差。” 可以说，上林苑的经营选择了良好的自然山水体系为基础。
西汉林苑中不但拥有数量众多的大、小池沼作为附属水体,且具备太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水体,并且主、附水体间存在明确的仰承呼应关系。在上林苑中，除了8条河流蜿蜒而过外,苑中还有数十个天然湖泊,犹如一面面璀璨的明镜,点缀其间。各种形式的水源孕育着皇家园林内各种动植物的生长;而植被的茂盛,绿地面积的广大反过来又能提高水源的涵养。西汉统治者非常注重对皇家园林中各种水体的利用,他们用不同的渠道和人工开掘的池塘把上林苑中的自然河流连结为一个完整而有机的供水系统,河道之间相互连通,不仅保证了长安城正常的水源供应,还起到防洪、抗旱的作用。
4功能特征
既然是皇家园林，必会顺理成章地认为皇家园林的功能就是给皇帝或者是他的家眷用来平时居住、娱乐，或者涉猎。其实不然，通过对文献的阅读，帝王还在皇家园林中处理政务、接受朝贺、接见外宾。西汉时期帝王对园林的利用有很多方面，不得不赞扬帝王的聪慧。
西汉时期皇家园林其实还拥有着强大的军事功能。西汉是一个尚武的时代,强调霸王道而治天下,以武力夺取天下。园林为当时西汉的军事力量提供了保障,更助长了汉人气吞山河的气势,所以方能有“犯疆汉者,虽远必诛”的霸气。
西汉皇家园林中山水土地等自然资源的开发利用,以及家畜野兽水禽的饲养,水果、蔬菜、林木的种植等等，在一定程度上都是为了满足帝室侈靡淫乐生活的需要而进行的生产活动，一座座皇家园林就是一座座帝王私有的，自给自足的封建庄园。两汉皇家园林数量多、面积大,不仅使大片的生产资料不能发挥其经济上的作用，也使役使的奴裨人数日趋增大，大量的劳动力游离于社会生产之外，加重了人民的负担。
在西汉时期，百姓们思想的发展同时也促进了园林建设，逐渐使这些成为皇家园林建设的指导思想。因此，汉代时期的皇家园林往往环境优美、占地广阔,拥有大量动植物资源,成为了生态保护区。同时，在绿化方面,皇家园林也发挥着重要的作用。
参考文献
1周维权.中国古典园林史[M].2版.北京:清华大学出版社,1990
2.园林与中国文化[M].上海：上海人民出版社，1990
3刘瑞瑜，弓弼，周文强等.汉代园林景观特征的分析与研究[J],安徽农
业科学,2008年第1期.
4王社教:西汉上林苑的范围及相关问题,中国历史地理论丛,1995(3)
【关键词】 中国古典园林；象征性设计；艺术；实践
根据相关历史文献记载：建筑的搭建都有其特定的目的，而人们思想智慧的凝结也决定了建筑最终的成效。著名文化研究会副会长居阅时也是这样认为，就好像在原始社会时期，原始部落居民就对图腾情有独钟，由衷地萌发出对图腾的热爱，其中颇具深意。现我国仅存的古典园林设计更具有研究的意义，更加吸引专家的探索和世人的膜拜。其时期大多在明朝和清朝，苏州园林便是其中的典范。苏州的地理位置十分重要，作为文化中心，享誉“人文之首”的美誉；作为经济中心，被世人尊称为“丝绸之府”和“鱼米之乡”；自古便有“上有天堂，下有苏杭”的远古美名，传颂于今。
一、对象征性艺术的诠释
美国著名建筑学家这样说道：要想建筑设计能够充满思想，在进行设计时就应该考虑到具体的实践方式，才能使最终展现给人类的是精神，而不是物质。举个例子而言：园林设计的目的是让游客更加轻松愉悦的玩耍，在园林中更加放松自己，陶醉其中，那么园林设计就不能是古树冲天，或者松柏一身正气，给人一种严肃凝重的氛围。再者，若是想展现对战争的纪念，对逝去同胞的怀念，那么园林内部不应该是五颜六色，轻快愉悦的，更多的展现是肃穆沉重的。所进行设计的方案与园林设计的目的必须一致，才能使得游客有更好的体会和感悟，从中传达出的不仅仅是方案设计里面展现出来的思想，更多的是除此之外，还能够带给游客的与之相关的精神层面的感悟，这样一来，才会达到园林设计的真正目的。中国类型的古典园林艺术的意境不足以说明精神这一层面，是因为中国古典园林最喜写实，所有的构造均是跟生活息息相关，例如岩石、石柱、鲜花、假山等等，但不可否认的是，在这种环境下生活的人们更注重现实，园林展现的是精神，与现实融合在一起。就好像设计园林的目的是纪念某场战争，怀念亲人，这种精神层面展现的内容是根据实际的具体的事物探求出来的，根据园林内部一草一木感知出来的，不需要过多华丽的辞藻，只需要设计的园林目的明确即可。
二、古典园林中象征性艺术的表现形式
园林设计注重的是使得古典园林中的设计能够具有代表性，在园林设计中会遇到各种各样的代表形式，这些代表形式实际上是一个象征，这种形式我们称之为园林象征符号。在古典园林中一旦出现这类符号形式，代表着它是园林中的主要表现和象征，最终的指向是最初设计园林的目的，象征字符与园林设计主体息息相关。在这里将介绍一个词汇：社会约定。社会约定是符号文字以及园林设计目的的基础。想必大都听过这样一个词汇：一池三山。《郊祀志》中这样叙述到：在大规模的湖泊北方有一个高台，高台大约20多丈，被命名为太液，湖泊中央有三个小岛，分别为蓬莱、方丈和瀛洲，从水中挺拔而起，亭亭玉立。并且该主题园林的主题即为：寻仙。因此，设计师在设计过程中取用这一典故，命名为一池三山，在园林中也设置这样一个地方，一个大的湖泊和三个挺拔的小岛。他的意思是想说明，岛上是存在仙人的，但是从来没有人看见过，因此所有的游客都是奔着寻找仙人所以去游玩，这样一来，很好的切合了园林设计的目的。这种方式被日本借鉴了，设计几乎一样，但是设计的目的却是不相同的，这就是所谓的社会约定。日本设计的主题是水石庭，并且更改了三个小岛的名字，使其切合他自己的主题。由此可见，一池三山的实际意义已经改变，但是仍然被称为具体的象征符号。
三、在古典园林设计中象征性艺术的具体体现
园林符号属于园林艺术殊的符号，这与文章中描述的符号形式是不同的，根据不同的类型特征，也被划分为不同的方式，与传统文化中的符号象征的区别在于影响他的程度不同，作为古典园林中具体的符号文字，与周围的环境构成一个统一的整体，从古至今，没有大变化的是园林艺术的重要性，但是发生重大变化的是符号文字，时代的发展赋予这些符号文字新的内涵。
现今随着时代的变化，人们对这些园林艺术的理解也发生了重大的变化。大量极富有内涵文化的符号文字在人们的眼前，却不受重视。例如将铜门设置为“伸手即有钱”的意思，将石榴花窗设置为多子多福的美好寓意，但是现在人们对这些不再重视，看到这一切不能理所当然的想到寓意，更没办法猜出其中蕴含的深意。
发生着的一切，其原因是多方面的，综合而言，可以归纳为两个方面。其一是信息化、科技化和数据化时代的到来，使得人们无暇顾及古典园林艺术，只是过分追求金钱与名利，对这种需要闲情雅致的生活情调漠不关心，社会约定发生改变，理解也会发生改变；其二是因为中国传统文化的地位越来越低，人们对西方文化的热情高涨，大量文化全盘西化，对古典园林艺术的发展很是不利。正常的生活是勤俭节约的，与参观古典园林艺术的奢侈不相符合，因此人们对这方面的关注度越来越低。
上面提到，以前赋予的旧内涵逐渐不受人们的重视，无疑是一个悲哀，但是与此同时，符号记录方式也发生了新的变化，很多以前人们熟知的东西被赋予了新的内涵，更加吸引着现今节奏快的人们。在实际生活中不存在的事物，仍然可以用到园林设计中，并且对人们的吸引力不亚于真实存在的事物。举个例子而言，龙。日常生活中见不到龙，却经常在各种建筑中见到龙的身影。古代社会，龙是皇上的象征，象征着王权和皇权，随着时代的发展，封建专制已经不复存在，取而代之的是新的制度规则，现今龙已经转变成了中华民族的象征，时刻鼓励着中华儿女炎黄子孙奋发图强。
四、结语
古典园林艺术是我国经济建设和文化建设的重中之重，其承载着中华上下五千年的历史，人们与古典园林融为一体，和睦相处，其中磨合出的感情用两个字概括就是融洽。园林艺术的发展离不开人们对它的重视，也离不开设计师的精心设计，希望这种精神文化能够永远传承，象征着中国的发展。
【参考文献】
[1] 王鲁民.中国古典建筑文化探源[M].上海：同济大学出版社，1997.
[2] 丁山.移天缩地在君襟--皇家园林[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.
[3] 计成，陈植注释.《园冶》注释[M].北京：中国建筑工业出版社，1998.
[4] 居阅时，瞿明安.中国象征文化[M].上海人民出版社，2001.
[5] R・巴特著.董学文，王葵.符号学美学[M].辽宁人民出版社，1987.
[6] 张|.象征艺术与中国古典园林[M].中国文联出版社，2012.
关键词：中西古典园林；艺术；简述
引言
园林是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。而所谓园林艺术，是指在园林中运用典型形象反映社会现实，表达作者的审美情趣和思想感情的一种艺术门类。不同的园林艺术特征需要通过不同的园林形态来予以表现。在世界园林艺术的发展史上，中国古典园林艺术和西方古典园林艺术以其分别具有的鲜明艺术特征而著称于世。
中西方园林艺术由于中西文化的结构、形态，或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型。人们习惯于将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围、审美追求等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林艺术的差异。
一、中国古典园林的审美特征
中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。
中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等等都可以通过园林这个艺术方式而予以表现。
追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，也符合形式美的法度。
注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不懈追求。园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。东晋简文帝入华林园说：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想，觉鸟兽禽鱼，自来亲人。”（见《世说新语》）；明计成《园冶》论假山说：“有真为假，做假成真”，都是强调在园林审美活动中主客观的密切关系。为达到调动审美主体能动性的目的，造园艺术家往往特别注重利用两种手法：一是叠山理水。因为假山曲水比较容易模仿自然，形成绘画效果；二是景物命名。通过匾、联、碑、碣、摩崖石刻，直接点明主题。两者都能较有力地引起联想，构成内在形象。
创造无穷的空间效果是园林艺术设计特别注意要达到的目标。在中国古典园林的类型中，私家园林面积都不大，而皇家宫苑又是私家园林的集锦。要表现出诗情画意的美学内涵需要某种连续委婉的曲线流动。为达此目的，必须运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。像清朝学者沈复在《浮生六记》中所说的那样，中国古典园林艺术就是要达到“套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深”的境界，造成无穷空间的意象。
中国古典园林是一种综合性的空间艺术，为了达到突破视觉局限，与天地融通的要求，造园的过程中还非常强调借景。借景包含借入与屏出两个相反相成的部分。《园冶》指出：“借者，园虽别内外，得景则无拘远近，……俗则屏之，嘉则收之”；有“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”等种种手法。中国园林运用借景手法创造了许多著名的美的画面，如江苏无锡寄畅园借景锡山宝塔；北京颐和园画中游、鱼藻轩借景玉泉山和西山；河北承德避暑山庄锤峰落照借景磬锤峰等，都是这方面最成功的例子。
二、西方古典园林的审美特征
西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布置人物雕塑和喷泉，追求整体对称性和一览无余。
欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。
在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。
综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，是西方造园艺术的最高审美标准。
三、中西方古典园林审美特征差异的根源
中西方园林在起源上有着根本不同的用途，又因为中西方思维方式的不同导致了二者在发展过程中审美特征的不同发展趋向。
中国园林起源于公元11世纪的“苑囿”，所谓“苑囿”，就是“筑垣以设境界而于其中饲养禽兽”的场所，供人类进行狩猎、通神、求仙、生产等活动，后逐步转化为游憩、观赏为主。在“天人合一”思想的影响下，人们更注重于对自然的山林川泽等生态环境的保护，而“君子比德”、“人化自然”的哲理更直接地导致了人们对山水的尊重，因此要求园林以自然为审美对象，从而明确了园林的风景式发展方向，形成了中国园林“虽由人作，宛自天开”的整体布局。它还常与诗、画等相结合，楹联碑刻、雕梁画栋，给人以情景交融、遐想无穷之趣。中国园林的特点是将山、水、植物、建筑用绘画的法则进行设计布局，给人以含蓄典雅的艺术感染力，表现出人与自然和谐统一、自然相处的关系。:
西方园林起源于“菜圃”或“药圃”。为了农事的便利，将一块长方形平地划成若干方格，将蔬菜、药草等整整齐齐地种植于这些格子形的畦里，并在此基础上植上灌木或绿篱，这就是西方园林的雏形。受古希腊哲学思想的影响，人们本能地将人与自然区别开来，他们喜欢一些具体的事实，并将所见所闻的事物清清楚楚地表达出来。古希腊哲学家赫拉克利特曾说：“思想是最大的优点，智慧就在于说出真理，并且按自然行事，听自然的话。”这一思想逐步发展，形成了西方注重个性，提倡人的尊严，强调人的价值的观念，从而导致了西方人在处理人与自然的关系时必须要使人临驾于自然之上，体现在园林设计方面时就表现为以规则式为主体，用规则的几何形状表现人工的自然，中轴对称，整齐划一。花木、草坪、水池、道路、雕塑、喷泉等构景要素按建筑的法则来设计安排，显示出园林整体的人工图案美，从而表现出人对自然的奴役和改造的关系，其特点是气势磅礴、色彩绚丽、图案精美、空间开朗，给人以宏伟华丽的艺术感。
正是由于中西文化的差异，特别是在思想方式上的差异，造成了中西古典园林艺术在审美特征上的不同，使中西的古典园林艺术交相辉映，称为世界园林艺术史上的宝贵财富。
参考文献：
[1]（明）计成原著.园冶注释.建筑工业出版社1988年版.
[2]（南朝）刘义庆.世说新语.文渊阁四库全书本.
[3].翳然林水——栖心中国园林之境.北京大学出版社2006年版.
[4]宗白华.美学散步.上海人民出版社,2002年版.
[5]葛雷，齐彦芬.西方文化概论.中国文化书院,1987年版.
1.中国古典园林的审美特征
中国古典园林，是把自然的和人造的山水，以及植物、建筑融为一体的游赏环境。中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。
中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等都可以通过园林这个艺术方式予以表现。
追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，又符合形式美的法度。
注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不懈追求。园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。
创造无穷的空间效果是园林艺术设计特别注意要达到的目标。在中国古典园林的类型中，私家园林面积都不大，而皇家宫苑又是私家园林的集锦。要表现出诗情画意的美学内涵需要某种连续委婉的曲线流动。为达此目的，必须运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。
中国古典园林是一种综合性的空间艺术，为了达到突破视觉局限，与天地融通的要求，在造园的过程中还非常强调借景。借景包含借入与屏出两个相反相成的部分。中国园林运用借景手法创造了许多著名的美的画面，如江苏无锡寄畅园借景锡山宝塔，北京颐和园画中游、鱼藻轩借景玉泉山和西山，河北承德避暑山庄锤峰落照借景磬锤峰，等等，都是这方面最成功的例子。
2.西方古典园林的审美特征
西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。
西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪花圃则勾划成菱形、矩形和圆形，等等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布置人物雕塑和喷泉，追求整体对称性和一览无余。
在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦。”西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。
综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制定成永恒的、稳定的规则”，是西方造园艺术的最高审美标准。
3.中西方古典园林审美特征差异的根源
中西方园林在起源上有着根本不同的用途，又因为中西方思维方式的不同引起了二者在发展过程中审美特征的不同发展趋向。
摘要：中国古典园林聚集了中华民族几千年的灿烂文化，以其形式和内涵形成了特有的风格，并在世界园林中独树一帜。西方园林的造园艺术以“完整、和谐、鲜明”为特征，以对称、均衡和秩序等简单的几何关系为手法。中国现代园林建筑要汲取中国古典园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，发现潜在的、有意义、有价值的设计要素，使现代文明和传统文化相结合，形成一种全新的现代园林设计理念。
关键词：中国古典园林；西方古典园林；中国现代园林
中国古典园林在世界园林发展史上独树一帜，是人类宝贵的文化遗产，中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的风范高雅的工艺造物，以其沉静典雅、平淡含蓄的美学风范，成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开” 的自然审美意旨，它有着中国博大精深的文化内蕴，是中国五千年灿烂文化成就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品质。
西方园林艺术突显“人工化”的痕迹与中国古典园林艺术以“自然”为艺术特征截然不同。造园艺术以“完整、鲜明”为特征，体现出严谨、理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展，以对称、均衡和秩序等简单的几何关系为造园手法。 所以说，中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能片面抄袭中西方古典园林的内容和手法，也不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林的研究，吸收中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限性，把握传统观念的实际意义，使其融入现代生活的环境需求和设计理念。 中国古典园林历史悠久，造园艺术源远流长。园林效仿自然，凿池开山，栽种花草树木，用人工仿造自然山水风景，经常以假山、漏窗为屏障分割视线，具有移步换景的妙处，成为“虽由人作，宛如天成”的自然山水风光。 中国古典园林造园是以表现自然美，追求意的优雅和境的深邃为主旨。她将大自然中的各种美景再现于小庭院中，在二维的基础上突出三维的空间效果，通过借景、对景、隔景等各种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、虚实相间的艺术景观效果，展现出具有中国传统特点的空间组织手法和以及空间的曲折变化，让自然山水风光的气息渗入园林建筑，使人们在建筑环境中能够领略大自然的乐趣。园中园式的空间布局原则上要求将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素融合在一起，表现自然、山水、人文景观等，使人们既看到了空间的局部交错，又以有限的面积创造出无限的空间，形成丰富的景观，使游览者无论站在哪一个上，眼前总是一幅完美的图画。借自然之景，创造出山水之趣。 中国的古典园林是自然山水式园林，多以自然山水为主体。这些自然山水虽然是通过叠山理水、植物配置等人工模仿而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的效果，体现着自然之美和自然天成之趣。 中国古典园林多以山水为主，配以适当的植物。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦”等特点。园林中的花木品种繁多，具有季节性、艺术性和民族性的特点，如留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤其珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山和池沼的配合和花草树木的衬托，表现近景远景的层次。 中国古代园林除了有自然的特色，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可游、可居之地，园林中要建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭等。园林中的建筑不但不能压倒主体，而且应该突出自然的山水，尽力达到自然与建筑的有机结合。在山、石、水、植物和建筑之间融合时，应顺其自然，使人与自然和谐地融合于建筑环境之中，使人们虽身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限乐趣。
人们常用山水诗、山水画来寄情于山水，表达追求脱俗与自然协调的思想和意境。中国古典园林中大量的碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念和审美情趣，还承载着丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。 西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然截然不同，它排斥自然，追求理性，一丝不苟地按照几何结构和数学关系发展。西方造园艺术以强迫自然接受匀称的法则作为信条，并且提出“完整、和谐、鲜明”的三要素。 西方园林建筑物体积庞大，立于园林的中轴线起点之上。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。将宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉等分别置于园林的主轴线旁的副轴上，并在园林中开辟笔直的道路，将水池、喷泉、雕塑及小建筑物等点状分布在道路的纵横交叉点上。布局严谨，构图强调秩序美，并且通过对称、均衡和秩序性来表现简单的几何关系，体现严格的几何构图。
西方园林讲求人工化，整座园林都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植物等的形状、大小、位置和关系都雕琢的很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究比例。植物绝对不允许自然生长其各自的形状，完全被剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何形状。水池、草坪和花圃追求对称性和整体性，也被规划成矩形、圆形、方形、椭圆形等几何形状以达到自然的和谐。西方园林的造园之美就在于所有要素之间的比例协调，总体构图清晰和对称。 时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的不断向前发展，这是园林发展的客观趋势，也是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的元素拼凑、组装在一起。这种生搬硬套的造园模式已经不能满足当代人的需要，新条件下的创作应该既可以适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。 中国的古典园林是中国现代园林设计灵感源泉，其造园的思想是以现代园林设计的理论基础为精髓。中国园林设计师应该对中国传统园林积极地进行探讨研究，吸取其造园的精髓，保留其“人与自然的和谐”、 “虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的实际意义，将其造园手法、要素、空间布局形式以及文化特征等运用到更广阔的领域，不断继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化的特征，使中国园林文化得到延续和发展。 中国现代园林的发展，既不能生搬硬套古典的园林形式，也不能完全依赖于西方园林的模式，应该深入研究中国古典园林和西方园林杰出作品中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景手法、合理借鉴西方的表现形式，吸取西方园林的长处，补中国园林的短处，从而将中国传统思想文化与西方现代观念融合，把握中西方古典园林设计的精髓。 中国现代园林设计只有以严谨的态度进行改革和创新，才能建设出具有感染力和创造力的现代园林。我们在现代园林建设中既要继承传统手法，又要有所创新；既要考虑民族文化，又要考虑时代的发展，在现有的条件下，结合新材料、新工艺和新技术，努力创造出具有现代特色而又不失中国古典园林之“魂”的景观。
参考文献：
[1] 周维权. 《中国古典园林史》, 清华大学出版社, 1999.
[2] 陈志华. 《外国造园艺术》. 河南科学技术出版社, 2001.
【关键词】中国古典园林 西方古典园林 形式风格 造园手法
世界文明历史悠久，园林艺术深受其滋养。中西古典园林作为世界文明的两朵奇葩，因中西传统文化自然观的差异、造园者的审美观及造园手法的不同，两者创作思想有着明显的不同。在不同因素的影响下，表现出不同的景观创作形式，其造园艺术各有千秋。
一、文化、哲学根源的差异
在整个西方艺术哲学史中，不论是哲学源头的古罗马还是古希腊时期，或者是中世纪结束之后的文艺复兴时期，哲学体系侧重理性的思考。早在古希腊时期，人们便尽心竭力地寻找生活中美的标准，他们强调理性对实践的认识作用，把美学建立在“唯理”的基础上，以科学、严谨的世界观审视世界，用分析与逻辑的方式和手段论证一切。所以，西方规整式园林艺术是以建筑为主体来安排周边的事物，强调建筑的条理感，讲究精湛的几何设计图案的布置，体现出布局均匀、井然有序的风格。因而西方古典园林体现出方正严谨、直道轴线、一览无余的风格，在布局上讲究对称、规则、严谨，呈现出一种几何图案美的特征。
中国人重视整体的和谐，强调人与自然要和谐相处的自然观。中国文化发展史上，儒、释、道三家以其不同的文化特征对中国文化产生了深远的影响。因此，与西方清晰明确的争辩相比，中国的哲学家参禅悟道，对自然的意识皆主张遵循大自然自身的发展规律，与自然保持协调。这种尊崇反映着自然无常变化和世界万物相辅相成的观念，与中国哲学的重情义、任其自然、人力不必强为的思想结合在一起，形成一种文人特有的安静淡雅、浪漫洒脱的趣味取向和质朴实在而不浮华的风度和情操，影响着中国古代艺术家以自然美作为创作题材渗透到园林活动中，从而形成了讲究含蓄、深沉、虚幻、虚实互生的中国古典园林鲜明特色。所以，孕育在东方文化肥沃土壤中的中国古典园林，受中国绘画、诗词等其他艺术的影响，体现出天趣盎然、气韵生动的风格，其中奥秘在于藏而不露、言外之意、弦外之音。
二、形式风格的差异
西方古典园林建园以几何形的美学原则为基础，崇尚修饰，追求对称划一。园林从整体布局到造园构成要素都以比例、规则、和谐等形式美来体现。贯穿全园的对称的中轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨的建筑物，建筑物、轴线、园林相互统率与控制。园中的中央大道、喷泉水池、绿篱、草坪等多采取规整对称的布局，贯穿整座园林的轴线与对称关系是极为明确的，给人视觉上一种端重、安定的美。
中国古典园林强调的是有法而无定式，它注重自然美，崇尚意境，其精妙之处在于其师法自然而又不是简单的模仿。园中不论是花木造型还是水池设计遵循自然的法则，皆用不规则的形态。中国古典园林之所以有此风格，在于中国古代并没有专门的造园家，不少兼官僚、文人、画家于一身的人自建园林或参与园林设计工作，将自身的思想情感和文学绘画所描绘的意境渗透于园林的布置造景中。因此，中国古典园林可以说是与山水画、田园诗相生相长，循着绘画、诗词的脉络发展起来的。正是这种以古代山水画为蓝本，赋以诗词的情调，追求自然山水清幽淡雅的意境决定了中国古典园林是建筑、山池、绘画、雕刻乃至诗文等多种艺术的综合体。
三、造园手法的差异
中西古典园林不仅由于哲学根源的不同而风格不同，而且在不同的自然观和审美情趣的影响下，造园手法上也有着显著的区别。
西方古典造园艺术的显著特点就是在总体布局上体现出王权统治，以建筑为中心，过于追求人工化的规整格局。在园林中统率一切处于整个地段的最高处的是宫廷或府邸，以府邸为主轴线两侧布置主要景观，依次有次轴线、直干道和斜干道。因此，西方园林的布局安排上皆为整齐、前后轴线贯通、左右对称，这种布局显然是理性主义指导下的必定结果，显露“人是万物之灵长”的思想和人的意志。此外，西方古典园林的尺度、形象、体量缺乏适应自然环境和人们实际活动的需要，而是着重强调建筑实体所造成的气氛，在空间上给人一种死板的、静态的、一点透视的空间感受。园林景观是由实体和空间两部分组成，造园往往只注重硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等注重不够，采取显露的手法，对园林不加任何掩饰，空间序列段落分明，给人一种秩序井然和清晰明确的印象。
强调意境美的中国古典园林造园手法讲究含蓄、曲折和变化，反对僵直单调、有法而无式。首先是布局灵活多变，园林布局上一般划分若干景区，各景区的面积大小和配合方式力求疏密相间，主次分明，幽曲和开朗相结合，所不同的是皇家园林的池水面积更大一些。其次是善于仿造自然山水，建筑在园中是按山水总体风骨走势，高低曲折，参差错落，穿插点缀在自然山水风景之间。再次是讲究细节处理，主要表现在空间的处理上，园林突破空间的局限，用小桥、长廊等对空间进行分割渗透、对比衬托，使园林环境具有多空间、多视点和连续性变化的特点。最后是园中有园，这个主要体现在皇家园林上，比如在圆明园中会看到江南各式各样园林的缩小版，此外，西方巴洛克时期的一些建筑形态也能在园中看到。
结语
中西古典园林作为人类生活环境中最美的部分，作为世界文明和品质的象征，是具有生命的文化遗产。如果西方古典园林是设计华丽的图案，那么中国古典园林是清爽的山林微风。正确审视文化内涵广博丰富、深奥精微的中西古典园林之间的差别，有利于合理吸收借鉴西方古典园林的造园手法以及西方文化重视个体独创性、科学性的合理内核，从而进一步发扬具有中国特色的民族传统文化精神，营造出具有古典意境美、现代品位并存及全球性、地域性并存的中国景观园林。
参考文献：
[1]周武忠.城市园林艺术[M].南京：东南大学出版社，2000.
[2]夏燕靖.中国艺术设计史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.
[3]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.合肥：安徽文艺出版社，1998.
关键词：意境美；园林植物造景；现代园林
园林植物景观的意境美是指观察者在感知的基础上通过情感、联想、理解等审美活动获得植物景观的内在美。而在园林植物景观的塑造中，应在创建优美视觉感受的基础上，借植物特有的形、色、质、声、韵之美，表现人的思想、品格、意志及情感，使观赏者通过眼前之景产生无限遐想，从而大大增强园林景观的深度及广度，创造出具有丰富文化内涵的特色园林景观。因而，园林植物景观中意境美的创造对于表现园林景观的“灵魂”具有极其重要的意义。
1 中国古典园林中意境美的阐述
中国古典园林艺术源远流长，风格独树一帜，具有深厚的文化底蕴，丰富的表现手法及高超的艺术涵养。尤其在中国古典园林植物景观塑造中，通过赋予自然景物某种思想情感及品格特征，使得植物不再单单是孤立的客观物体，而在主客体之间形成相互感应交流的关系，深化园林意境，创造情景交融、景境融合，并富有极强艺术感染力的园林景观，成为植物造景中意境美的优秀典范。在中国古典园林中，植物景观意境美的表达方式主要有以下几种：
1.1 比拟联想，将植物作为一种情感载体
中国古典园林中，植物是人们赋予深厚文化信息的载体，以及托物言志时常常使用到的媒介。将自然界中的植物通过比拟联想的方式赋予其某种品格特征，使之成为人们托物寄兴、借景抒情的审美对象，这是中国古典园林植物造景中创造意境美的一种常见方式。比如，松，屹立于高山之巅，不畏霜雪风寒的恶劣环境，孔子曰“岁寒，然后知松柏之后凋也”，可见其坚强不屈、高风亮节的品格；竹，虚心有节、四季常绿、摇曳婆娑，古人赞其“未曾出士先有节，纵凌云处也虚心”，象征着古代文人志士的高尚品德；梅，盛开于皑皑白雪中，清新淡雅、刚直高洁，陆游用“无意苦争春，一任群芳妒”赞赏其不畏强权的素质及虚心奉献的精神；兰，“清香而色不艳”，绿叶幽茂、柔条独秀，“深林不语抱幽贞，赖有微风递远香”象征人淡泊名利、不作媚世之态的高尚品德。
1.2 借视觉、听觉、嗅觉等营造感人的典型环境
园林植物景观所传达的意境美，不仅可以通过创造、领略诗情画意的视觉美景来领略，而且还可以从听觉、嗅觉等感官方面来得到充分的表达。比如，拙政园的“听雨轩”、“留听阁”则是通过雨滴落在芭蕉、残荷上所产生的别具韵味的声音效果而塑造出的意境；留园的“闻木择香轩”、避暑山庄的“香远益清”、“冷香亭”等景观，则是借桂花、荷花的香味而抒发某种感情。在古典园林中，往往利用这些具有季节和时令变化的植物景观营造出典型的环境，通过意境美的创造，使观赏者在这种环境中产生某种情感，得到精神的愉悦和心理的满足。
1.3 借植物形成的某种特殊景观表达意境美
大千世界，无奇不有。作为在自然界中分布范围极广的植物群体，经常会形成使人意想不到的奇特景观。而古人在园林景观的塑造中，常常围绕奇特的植物景观展开丰富的联想，表达内心的情感。如留园中的“古木交柯”，以古柏与女贞缠绕相生、交柯连理的奇异景象来象征夫妻恩爱、永不分离的吉祥征兆，同时，文人也借古柏、女贞的凌寒不凋、四季长青的自然特征，抒发文人自傲的精神。
2 现代园林植物配置中意境美的创造
通过分析古典园林意境美的创造方式，挖掘其精髓，并将其应用于现代园林植物景观营造中，从而可以创造出具有丰富文化内涵，令人流连忘返的特色园林景观。在现代园林中创造植物意境美的方式主要有以下几种：
2.1 结合城市文化创造园林植物景观的意境美
地域性是城市文化的特征之一，而不同的地域由于地理位置及气候条件的影响，形成的植物景观也不尽相同。在每个城市中都有最能适应当地自然生长条件、生长旺盛的植物品种，人们根据自己的想象及情感赋予这些植物特殊的象征意义。千百年以来，这种植物所代表的象征意义不仅上升为该地区文明的标志和城市文化的象征，同时，也形成一定的植被文化和地域风情。如椰子树就是南国风光的代表，而北方城市的白杨树则象征着无畏的精神；上海市的市花白玉兰，象征着勇于开拓、奋发向上的精神；广州的木棉花，则象征着蓬勃向上的事业和生气。因此，在塑造现代城市园林景观时，可充分挖掘其文化特色，围绕代表地方文化特征的植物来塑造现代园林景观，创造其意境美，丰富园林植物景观的文化内涵。
2.2 借古树名木创造园林植物景观的意境美
作为生物界中历史悠久、分布广泛的群体，植物记载着各地民族悠久的历史和灿烂的文化，传递着世间的风云变幻和人间的沧桑，具有丰厚的文化内涵，也产生出许多令人啧啧称奇的景观。如今在我们生活的地球上遗留下许多树形奇异、国内外罕见，或具有极其重要历史文化意义的树木。在进行现代园林景观设计时，可以充分利用这些具有丰富内涵及璀璨文化的古树名木，与其它植物或小品、构筑物相得益彰地配置，创造具有丰富文化内涵、独具特色的园林景观。如北京潭柘寺内萌蘖无数的古银杏，据说已有2000年的历史，见证着北京历史的演变，潭柘寺正是有了这棵“公孙树”，其园林景观更具内涵，别有一番风情。
2.3 在特定文化环境中创造植物配置的意境
特定的文化环境需借助植物不同的外观或象征意义塑造不同的植物配置，使其具有相应的文化氛围。如幼儿园内植物景观的塑造，常用色彩丰富或枝叶、果实奇特或具有香味的植物，突出幼儿园活泼的气氛，满足小朋友的好奇心及喜欢亮丽色彩的心理特征；纪念性园林绿地，往往用常绿的松科植物和塔型的柏科植物对称列植，表现庄严、肃穆的气氛，同时，用拟人的手法象征被纪念人的高风亮节和情操。要在有限的空间中创造丰富扩大的景观感受，通常采用“欲扬先抑”的手法，设置一个“障景”，使人一眼难以望到尽头，待绕过障景物，景观豁然开朗。
2.4 结合立地条件创造园林植物景观的意境美
景观意境应根据场地的立地条件形成相应主题。根据不同的立地环境，在设计时不仅需要考虑适合生长的植物品种，同时，在配置植物时也应创造相应的意境。例如，可利用高地或高台突出秋景，取“秋高气爽”之意，在配置植物时多采用色叶树种，如银杏、乌桕、枫香、栾树、红枫等；在塑造滨河绿地景观时应突出成夏景，营造清凉、舒爽的感觉，植物通常以高大浓荫乔木为主，如垂柳、旱柳、乌桕、枫杨、水杉等。
3 结语
随着物质经济水平的不断提高，人们对精神文化的需求也在不断提升，在关注科学技术进步、经济发展的同时，更注重外在形象与内在精神文化素质的统一。园林设计师也应与时俱进，不仅要创造出“悦目”的园林景观，更重要的是要创造“赏心”的景观，而在园林景观设计时创造植物的意境美正是创造“赏心”园林景观的重要实现方式。我们应根据当今社会的发展形势和文化背景，在吸收古典园林意境美的基础上，把时代所赋予的植物文化内涵与园林景观有机的结合在一起，创造富有特色及文化内涵的现代园林植物景观。
参考文献
1 赵爱华，李冬梅，胡海燕等.园林植物景观的形式美与意境美浅析[J].西北林学院学报2004，19（4）
关键词：园林体系；园林布局；造园要素；园林思想
中图分类号：TU986
文献标识码：A 文章编号：16749944（2017）11003503
1 世界三大园林体系的起源
世界各国园林经过相继发展，受各自不同的自然条件与地域文化的影响，最终演变成东亚园林、欧洲园林与西亚园林这三大园林体系。
东亚园林体系中，中国的起源最为久远。日本园林在吸收了中国园林的造园思想后，衍生出了带有本土特色的“禅”景观，也成为东亚园林体系的重要组成部分。
欧洲园林体系以古埃及、古希腊为源，园林形式以模仿农作耕种、修整过的几何式自然环境为主，一直延续到之后的园林布局。最终形成了在文艺复兴运动影响下的意大利台地园、17世纪下半叶以勒诺特尔为代表的法国古典园林和英国自然风景式园林。
西亚@林以古巴比伦、古波斯为源，园林的规划布局、景观设计蕴含浓烈的伊斯兰宗教文化，加上模拟伊斯兰教天国的布局形式，所以也称之为伊斯兰园林。
2 三大园林体系的风格特征
由于各国的地理位置、传统文化、生活习俗的不同，园林的营造形式、精神文化也各具特色，形成了各自的风格特征。下面以规划布局、景观元素、园林思想为区分视角，对三大园林园林体系的风格特征进行具体分析。
2.1 规划布局的对比
在东亚园林中，中国古典园林的布局以高度的模拟自然山水为核心。自宋朝起，受到文人山水画的影响，造园从山水画中取景，空间营造以具现自然山水、给予人真实的自然空间为主，建筑格局遵循中国的“风水”思想。日本四处环海，作为岛国受到地理环境的限制因而园林规模较小，崇拜海洋文化，园林布局多以水体为中心，建筑相对应的形式。
在欧洲园林中，可分两类园林流派，分别为几何轴线式与自然风景式。造园以几何轴线为代表的有意大利台地园和法国古典园林，自然风景式则以英国自然风致园为代表。
意大利是一个多山多丘陵的国家，国内4/5为山丘地带。设计师充分利用地形，选址于高层台地之上，建筑、台地连续有序，丰富多样，布局为规则式，有对称的几何构图和明显的中轴线。园内尽可能建造眺望台，以便借景园外，表面上看园林从建筑的制约下解放出来， 但总体构思仍受建筑的支配[1]。法国古典园林在文艺复兴时期受造园大师安德烈・勒诺特尔的影响，有着十分强烈的中轴线，呈几何规则、对称式布局。勒诺特尔的代表作是他为路易十四设计的凡尔赛宫，是法国古典园林的巅峰之作。
在欧洲文化中，英国人是自然式园林的首创者[2]。英国早期为了防御敌人，所采取的为封闭式园林，在文艺复兴时期吸收了意大利台地园、法国勒诺特尔的园林样式后，也出现了台地、中轴线的园林布局。到了18世纪，英国的造园形式发生转变，脱离轴线追求自然，模仿风景画造园。18世纪中叶，新的造园艺术已经成熟，称为自然风致园，这个时期的园林有曲折的步道，蜿蜒的河岸线，大面积的静水，没有园艺师刻意修剪过的植物，已经脱离勒诺特尔的造园方式。
伊斯兰园林主要是依附于住宅的庭园，长方形，面积不大，布局简单，四周围着柱廊和敞开的厅堂，空间较封闭[3]。在庭院中抬高十字形园路以划分四块区域种植花草。以水池、喷泉为中心划分四条纵横交错的十字形水渠，水流分别流向四条水渠，象征伊甸园中的水、乳、酒、蜜四条河流，具有显著的伊斯兰宗教风格。
2.2 园林设计中的景观元素
园林由各种景观元素组成，一座精雕细琢的园子更是离不开各种景观元素之间的搭配，才能显得相得益彰。景观元素又分为自然元素与人工元素，其中自然元素为地形、植物、水景、山石等自然本身所具有的元素；人工元素通常指建筑、雕塑、景观小品、园路等人工添置的园林设施。
2.3 植物的形式与寓意
中国园林的植物栽种注重生动自然，如画中之景，有孤植、群植、丛植等布置形式，植物通常富有寓意，如牡丹的富贵、竹的高风亮节、松的苍劲坚韧、梅的清雅俊逸等，也讲究与时季搭配，如夏荷冬梅，来表达主人的某种想法或者传达某种意境。日本园林中植物搭配则以常绿树为主，多采用自然式布局但对植物的造型要求颇高，所以对植物常给予精心修剪。在枯山水中则喜用青苔，象征大千世界和陆地，再以白沙石作为海洋，形成独具风格的微缩式园林景观。
在欧洲园林中，意大利台地园与法国古典园林的植物布局采用规则对称式，有明显的中轴线。有大草坪、花坛、整形植物、树篱、花圃等形式。植物的高矮秩序、种类、体量都与轴线相对应。较为注重植物的造景艺术，树木花卉常被修剪成几何形体、图案花纹，象征人的力量。英国自然风景式园林采用缓坡大草坪和自然式的绿色树林，缓坡大草坪伸入水面，边上孤植一株大树，建筑在自然式密林的衬托下，使整个画面富有画意，舒适自然，这就是典型的英国自然风景园的画面。
伊斯兰园林中的植物栽种整齐，通过规整的布局呈现出严整的园林风貌。常配合十字形水渠铺置大片草坪形成田字形格局。有的则采用下沉式花池，在池内种植低矮花卉，再通过精心修剪让其与地面持平或者比地面稍高，使整个园林看起来端庄肃穆，具有宗教神圣感。
2.3.1 水景的营造手法
中国古典园林中理水方式多样，形态丰富，有湖、池、泉、涧、瀑等，最为注重手法，讲究一勺则江湖万里的意境，是勾连园林整体塑造的灵魂与纽带。理水同样讲究因地制宜，彰显自然。如平地园则多用静水，山地园可通过高差采取溪涧、瀑布的理水手法，通过串联汇聚在一起，成为一个湖泊，展现其动静之美。日本的枯山水则是采用微缩式园林景观的设计手法，更加注重景观的比拟象征和观察者的心理体验，用景石象征山峰，用白石砂象征湖海，用钉耙将白石砂耙成环形波浪状比拟海浪波纹，宛如一副留白的山水画。在这样特别的气氛中，让人静坐冥想，体验“禅”的意境。
意大利台地园充分利用地势高差，层层下落，通过高架渠送水，水流经过精心雕琢的水槽由上往下跌落，也称为“水扶梯”。规则型水池以轴线为中心相对称，雕像喷泉设于轴线中心，整体效果庄严气派。法国古典园林的水系设计也受到勒诺特尔的影响，水体的外形轮廓均为几何型，为规整式驳岸。水景有大型的整形河道、水池、瀑布、壁泉、喷泉群等，水景主题通常为喷泉。英国自然风景式园林以大面积的静水湖为全园中心，通过缓坡大草坪延入湖中，以营造一种祥和自然的气氛。
西亚园林对水显得尤为珍惜，波斯园林认为水是生命的源泉，泰姬陵前的水道也象征着生命。水是伊斯兰园林的灵魂。在伊斯兰园林，十字形水渠中间的喷泉隐喻为天堂，采用盘式涌泉滴水的设计手法，水流量小，通过水池缓缓流向四条水渠，显得静谧又神圣。
2.3.2 山石的塑造
叠山塑石对中国古典园林的营造来说十分重要，可谓无山无石则不成园。石景除了传达自然山石的形致外，还有“片山有致，寸石生情”的传情之用。山石的塑造受到中国造园著作《园冶》中“虽由人作，宛自天开”的思想影响，采用“咫尺万里”的写意手法，选石追求“瘦、皱、露、透”的审美特点。造园师通过将不同形态、色彩、材质、纹理的石材打造成山、峰、岩、谷、穴等，表露自身对天地自然的向往，通过布局摆放等手法让人如同身临其境。有的通过在孤石上赋诗题字，借以表达园主的某种思想，使其成为主景。同时假山也是整个园林的骨架，从山到水，赋予了园林一种山水画的艺术追求，对自然美的整体诉求达到了高度的统一。日本枯山水选石侧重于石块的形态纹理，选用同一种类的石材，且要求石材大小不一、形态不同，不作等直排列。利用石景的自身特点作单独的、适当的组合，不同于中国的叠石成山，枯山水中石块象征山峦，点置于波浪纹的沙石之中，犹如缩小的自然的海与岛。
在意大利台地园与法国古典园林，石材被人工打造成扶手、阶道、雕塑、柱廊、喷泉水盘、景观配饰等，也有小部分的自然山石作为洞室或瀑布的背景。英国自然风景园则很少出现石景。虽然18世纪中叶，威廉・钱伯斯曾引进过中国的园林元素，包括其中的假山叠石，也引发过一阵东方式园林风的潮流，可最后还是无疾而终。
西亚园林中，石材用来制作园路、柱廊、雕塑、喷泉和其他景观配饰。
2.3.3 建筑的形式
中国古典园林中，建筑的位置注重因地制宜，做到与基址的地形、地势相结合。建筑外观形式多样，疏密各有其章，且各种类型都有明确的分工。色彩上粉墙黑瓦，建筑装饰配件如栏杆、挂落、花窗刷以栗壳色，石阶石柱则用材质的自身色彩。建筑装饰手法常以重点装饰与变化处理为主，形成主次分明、形式多变的艺术效果。强调意境，建筑的取名、装饰也往往结合意境的创造来设计。建筑的表现含蓄，通常通过山石与植物的遮掩来显露。带有明显的宗教迷信和封建礼教，如标志等级森严的吻兽，建筑配饰中常见的龙，无不彰显中国数千年的“龙文化”。在日本园林内，建筑体型通常较小，造型朴实，数量不多。建筑疏散分布在园中，为突出自然景观显得较为简陋，往往被树木遮挡，富有自然野趣。建筑没有繁琐的装饰，室内装修简单，雅静自然，富有禅宗思想。
意大利台地园和法国古典园林的建筑位于中轴线的尽头，体量巨大，总体控制思想强烈，园林服从建筑，建筑统率全园。英国自然风景式园林一般将附属建筑用树丛遮掩起来，以突出主题建筑，以追求园林整体的自然纯美。
伊斯兰园林通常规模较小，建筑封闭，由建筑和柱廊围合而成，大多布局为独特的建筑中庭形式，因此更显得沉静与内敛。
2.4 园林所蕴含的思想
中国古典园林讲究意境，从山水画演变到造园，从纯艺术形式再到借助人工手段，把一花一草、一山一水通过象征比拟放置到园林之中，“虽由人作，宛自天开”的咫尺山林便是士大夫们所追求的意境。中国人长于形象思维而弱于语言思维的特点，使其善于“以形会意”，从具体的形象中就能产生丰富的联想，导致中国造园师十分重视表现“形象”，园林中的假山、水系、门窗、铺地等图案都能够令人产生丰富的联想，给人带来“意想不到”的愉悦[4]。中国园林源于自然而高于自然，意境赋予园林灵魂，赋予园林高度的艺术追求，由物质审美上升到精神审美，从而使观赏者在园林游玩中达到寓情于景、情景交融的审美层次。
日本园林受到佛教特别是禅宗的影响较大，枯山水便是典型的禅宗文化产物。特点是以“心”看待外界，自身保持“静”的状态，强调的是僧侣的“心”的体验，注重旁观自然，即冷静地赞美和欣赏大自然却从不企图介入或影响自然的进程[5]。通过天然的石块、耙成回形波浪状的沙石、苔藓、常青树这些意寓“永恒”的元素，加上白沙材质的原拙沧桑，天然石块与苔藓材质的枯寂不变，让人对于这些现象进行感悟，或是惊涛骇浪，或是恒古不变，使枯山水成为一种心灵上的园林，让人在静坐冥想时，情感上产生极大的震撼，这也造就了枯山水高度的艺术传染力。
意大利台地园一般为权贵家族的别墅园，供其居住、观赏、游憩。其造园目的多为宣扬家族权势，体现家族地位。
法国古典园林传达的则是秩序和控制的思想，宣扬君主的至高无上，绝对君权。凡尔赛宫中统一的中轴线、次轴线、对景，使其构筑整齐一致。园路、树篱、花坛、水池、喷泉、雕塑等均为几何形布局，彰显路易十四对统治权利与秩序的绝对控制。
西亚园林表现的是对于伊斯兰教的信仰。庭院虽然不大，但是植物花卉色彩斑斓，中心水池与十字水渠所营造的神圣宗教感，代表着伊斯兰教徒对于天堂的向往与追求。
3 结语
以中国为代表的|亚园林与英国的自然风景式园林都是重在体现自然，在整体布局、造园要素上都追逐自然风光，最大程度给人返璞归真、静怡抒情的体验感受。意大利台地园和法国古典式园林都是呈现规则对称的布局，都具有明显的中轴线，从建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐[6]，园林其他要素服从建筑，最大可能地展现园主的权贵。伊斯兰园林则是在园林中布置其宗教文化从而能更加近距离地追寻其。
参考文献：
[1]章敬三.初探西方园林形式的演变[J].中国园林，1989：47.
[2]苏雪痕.西方园林风格的演变[J].北京林业大学学报，1987：100.
[3]刘海燕，吕文明.论伊斯兰庭园艺术[J].华中建筑，2008：221.
[4]朱建宁.中国园林文化艺术典型特征[J].风景园林，2010：110.
（一）理念上师法自然
中华文明是农耕文明，中国人有着强烈的自然崇拜意识，在民族的长期发展中逐步积淀为民族的文化心理结构，这种文化心理在哲学上表现为“天人合一”的思想。庄子曾言，“天地与我并生,万物与我为一”，“天人合一”思想已深深渗透到民族文化之中，成为人们的精神追求。因而，古典园林深受“天人合一”思想的影响，在造园过程中设计师极力模仿自然，以表现和模仿自然山水本色为特色，并将文人雅士的理想追求、思想境界等融入园林设计之中，用自由的方式实现建筑与山水花木的交融，体现生命的勃发自然生机，使园林之境源于生活又高于生活，深刻表达了人们对自然的崇敬之情。“师法自然”却又不拘泥于自然，人工设计却又不留人工开凿痕迹，充分表现了设计者对自然山水的崇拜之情。在古人看来，自然山水本身就是一种艺术境界，园林之美不在于它的外在形式和对自然本身的模仿，而在于它体现了“返璞归真”、“无为而无不为”的道的境界，以及通过感悟自然中蕴藏的道，体现设计者对自然生活、人与自然和谐理念的追求，从而使中国古典园林具有了独特的艺术追求。
（二）文化上诗情画意
中国传统文化是孕育中国古典园林的沃土，使中国古典园林呈现出鲜明的民族特色和艺术生命力。我国拥有大量的、优美动人的诗词歌赋，这些古典艺术被广泛应用于造林中，造就了一种独特的意境。艺术之间都是相通的，书法是一种有民族特色的抽象艺术，运用笔墨可以对汉字进行艺术加工，使之成为蕴涵着生命力的、鲜活的艺术形象。书法艺术也被广泛应用到园林设计之中，在设计园林时将中国的书法诗词铭刻在园林中，既可以增添园林的诗情画意，又可以起到点景的作用，还可以使观赏者受到传统文化的熏陶与陶冶。“无文景不意, 仅景景不情”，诗文书画在造林中具有润饰景色和揭示意境的作用，因而，也成为我国古典园林意境美营造的一种重要元素。
（三）建筑形式上顺其自然
中国古典园林的建筑形式多种多样，主要有亭、台、楼、阁、榭等，这些建筑都是经过精心设计和巧妙布局的，这些建筑融合在自然山水之间，给人以天然生成之感，毫无造作之感，这也表明了中国园林对自然的崇尚。园林中建筑布局体现了中国传统文化中的“虚中有实，实中有虚，虚实结合”的美学思想。中国古典园林建筑用虚实结合的方法，在有限的环境中创造出无限意境，实现了建筑形式美与山水美的有机结合，创造了中国古典园林特有的意境美。
（四）君子比德的思想
比德就是寓意于物，从山水花草等自然景物中体会人格美。君子比德思想是园林设计的重要理念，也是古典园林意境美的重要表现。君子比德思想可以引导观赏者感悟园林的主题思想和品格，使园林拥有较强的艺术生命力，如岁寒三友、四君子等，这些植物都象征着一种品质和性格，造园者抓住了自然形象的诗意特征，使这些自然形象具有了主观色彩，实现了融情于景、以景传情的目的，产生了余言未尽的韵味。
中国古典园林意境美的营构
意境是一个有着浓厚民族特色的审美范畴，古老的园林艺术清晰记载着时代的更迭与文化的嬗变。园林中处处蕴藏着诗情画意，正如计成在《园冶》中所言，溶溶月色,瑟瑟风声,静扰一榻琴书,动涵半轮秋水。因而，意境营造成了古典园林设计、建造的重要内容。
（一）用多种元素营造诗情画意的意境
中国古典园林造景多从大自然中选取素材，将自然山水、花草树木作为造景的基本元素，通过对自然景色的模拟、概括与艺术加工，实现“缩千里江山于方寸，一拳则太华千寻”的目的，创造出“虽由人作,宛自天开”的意境效果。在园林有限的空间内，通过人工造景让人产生广袤自然的意境，领略无限的空间。水体、山石、花木等是古典园林的基本构成要素。水体是古典园林的重要组成部分，它妩媚而有灵性，常令人陶醉。园林中的山石不仅源于自然，还有着自然山石的形与神，古典园林也常常借助山石来抒怀，如在个园中就用不同的背景陪衬春、夏、秋、冬四种石头，以显示一年四季的景象。花木是古典园林空间环境建构的直接参与者，对园林景点的意境表达有着重要意义。如拙政园的雪香云蔚亭周围有许多高大乔木与腊梅，在大雪纷飞的冬季，梅花与瑞雪交相辉映，成为欣赏冬景的绝佳之处。古典园林中的建筑物与周围的山水、植物等相融合，能够形成完美的意境，如拙政园中的香洲就是一座画舫状的建筑物，三面环水，水中长满了荷花，能使人产生一种置身于画的感觉。中国古典园林在追求自然美的同时，赋予自然更多的意境，使园林中的景物充满了象征意义。
（二）在暗示对比中营造意境
古典园林建造时讲究“欲露先藏、欲显故隐”，常用引导、暗示的表现手法，让人们按照游廊、小路、曲桥等顺序欣赏景色，使人产生一种空间纵深感。狮子林、拙政园、留园等都处于城市之中，空间面积较小，常用花墙、曲径、游廊等来扩大园林的虚化空间，产生一种耐人寻味的意境美。当游人循径而去时，会感到空间有曲有直、时放时收，犹如音乐中流动的音符。
空间对比也是古典园林中常用的表现手法，如通过大小空间相连来以小衬大。留园的设计就用了空间对比的方法，入口部分空间狭窄、封闭，当走到园林之内就会有“柳暗花明、豁然开朗”的感觉。此外，对比还表现为情趣对比，如相邻的、不同情趣的院落会给人不同的心理感受。
（三）用情感空间来营造意境
中国有着文人造园的传统，山水园林多为仕途坎坷的文人所建，这些园林的立意较高，表达着一种人格理想与审美情趣，有着借物言志的目的。如苏州的耦园中“耦”就有着夫妻同耕、双双归隐的含义；苏州的拙政园就取名于潘岳《闲居赋》中的“是以拙者之为政也”，表现了园主仕途不顺的宦海经历与自命清高的性情；吴江的退思园则取自于《吕氏春秋》中的“进则尽忠，退则思过”，这与园林主人任兰生的人生经历有关，任兰生因贪污而被罢免官职，回到故里之后建造了退思园，以表达自己的反思与忏悔。
园林风景题名也是营造园林感情空间的重要方法，匾额、题记等可以反映出园林主人高雅的情趣与景观特色。承德避暑山庄的“万壑松风”建筑群，就因远处的岩壑、附近的古松而得名，当清风吹入松林时，就会发出瑟瑟的涛声，正如康熙皇帝所言，“云卷千松色, 泉如万籁吟”。在拙政园的远香堂上，环视四面景物定会有“香远益清”的感觉；登上绣绮亭，则“绮绣相展转，琳琅衾青荧”的诗句定会涌上心头。这些园林借题名点题意，产生的意境远远超越了自然空间本身，在情景交融中让人浮想联翩，感受那种诗情画意的意境美。#p#分页标题#e#
购物车(0)