[关键词]设计管理 艺术设计 转化 最大化
设计管理，是用设计的原理和方法管理设计。我们生活在一个不断设计和被设计的时代，各种艺术设计充斥着我们的生活。而作为一个设计者，都希望自己的设计能够有着很强的生命力，但只有艺术本身似乎不能完成这个目标。艺术具有感性层面的特征，直觉的、经验的、非线性的，而艺术需要用理性去指导感性，设计管理恰具有理性层面的特征，量化、分析、控制。设计管理通过对人、组织、项目、市场的分析和有效的程序调控，把各项资源转化为有利于创新的资源，控制着艺术发展的脉络与方向，从而让大众更好的接近与了解艺术，实现艺术的最大化传播。
人类社会经历了形体和信号时代、语言阶段时代、文字时代、印刷时代、电子时代、网络传播六个时代。而在每一个时期，艺术设计都呈现着某一种趋势，从早期的洞穴壁画到今天高科技下的数字新媒体设计，艺术实现了从单一到全息形式的发展，而互动和大众化正是这个全息时代所关注的话题。随着我们信息技术的发展，地球变得越来越小，我们身边的各类艺术形式层出不穷，我们的经历和我们身边的艺术逐渐改变了我们的思维模式。我们的行为。甚至我们的语言。所以设计管理者必须在不限制创造力发挥的前提下，发挥其指导作用，与社会进行不断的交流，以实现其自身的可持续化发展。
马修·巴尼的作品《悬丝》系列，有效地运用设计管理来进行资源的转化，从而实现了艺术作品的最大化传播。
马修·巴尼是美国九十年代后期走红的新一代艺术家。在他的作品中，混合了多种语言形式，表演、摄影、录像、装置和电影等，这些视觉符号的混搭塑造了这位幻想与捏造大师。他的作品一般以极其漂亮、时髦的视觉构图和色调为风格，是继安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯之后又一位使用新潮视觉的天才。在他众多的作品中，无不体现着设计管理的思想，将各种资源整合到作品中，同时将设计理念始终如一地贯彻到各种传播媒介中去，成功地传达作品。马修·巴尼的作品中广泛使用了各种艺术媒介手段，最具有代表性的是他从九四年开始拍摄的电影短片系列《悬丝》。这个电影短片系列每集半小时左右，没有完整的故事和对话，只有一些怪诞的情节片断、意象、声音和臆想的化妆、道具、场景和人物的造型。所以。《悬丝》从胶片的角度说是一部前卫电影，但从当代艺术概念说是一部用胶片作为手段的观念艺术作品。这种前卫短片代表当今前卫艺术的最高水平。应是被当作作品收藏的。因为这种前卫艺术与大众的理解水平相差甚远，所以很难在社会流通。也很难走进大众的生活与记忆之中，大众的感觉是他们主动去接近艺术的前提，没有这个作为基础，就无法实现艺术的最大化传播。正如我们所购买的一种产品，我们所观注的一片景象。甚至我们所选择的一个盛水的杯子，这些行为都始于感觉，我们亲近于某种事物，也同样和我们的经历与记忆有密切关系。艺术的首要目标就是使观众形成感觉，随后才会有对艺术作品的体验。因此，设计管理的目标就是确保组织机构有效地使用设计资源来达到这个目标。马修·巴尼运用了一系列的设计策略来解决前卫艺术创作和流通之间矛盾，将各种资源有效地整合在一起，实现艺术作品的转换与再生长。
他首先将数小时长的电影在公共电影院放映，然后把电影中的图像制作成大众熟悉的艺术表现形式，即装置、物体、摄影和素描，并将其在美术馆和画廊展出，同时，出版包括电影图片的书籍。那些只能在影片中看到的镜头。画面，变成了一件件真实的艺术作品，他用观众们熟悉的传播媒介及语言表达方式，特别是利用观众的记忆来重新诠释他的《悬丝》作品，观众看到这些真实的艺术作品，切实的感觉到这种高水平的前卫艺术就在身旁，触手可及。从而使这种高级艺术真正地走进了大众的生活，这便增强了观众对他的作品的感觉与记忆，同时也增加了艺术作品无形的价值，即在作品和观众之间建立起情感联系。那些随着时间的积累而出现的经验，新颖的展出方式。信息传达，材料以及结构和最后的处理。加工等都会影响观众对艺术作品的看法，而这些看法又会进而影响人们对艺术作品的熟悉和喜爱程度。这些在设计管理指导下所形成的传播策略。较好地实现了艺术作品的最大化传播。就像信息被转达成产品形态，色彩，质感和人机互动方式语言一样。正因为如此，此次展览在当时的欧洲引起了不小的轰动，马修·巴尼一举成为世界现代艺术的宠儿。
所以，设计管理就是要设计管理者必须创造出一个环境氛围，在这个环境中，让目标来推动工作进程的集中、有效和高效。一个创造性思维的关键就是在早期开发阶段保留所有的判断，并允许考虑所有的想法、概念的产生，使得整个艺术作品产生一种涟漪效应，
一、高校艺术管理专业的基本情况
在我国，艺术管理专业是新兴的一门学科，作为跨越艺术学和管理学的交叉型学科，社会熟知度和了解度较低，也没有比较统一的定位。总的来说，艺术管理专业涵盖的内容较宽泛，有管理学中的管理方法、原则、规章制度、法规规范等，也包括艺术供求、艺术销售的原理、原则与方法等。高校开设艺术管理专业，目的是通过系统的专业课程培训，培育可以以最低资源配置产生最高效益的专业性艺术管理人才。
在我国，艺术管理学经历了20世纪80年代中后期的发展高潮期。《文艺改革需要研究文艺管理学》（《长江日报》，1983年）的发表，使艺术管理学有了初步的建科设想。文化部在1986年召开的"文化艺术管理科学建设与发展座谈会"，对我国艺术管理学科的建设和发展起到了引领作用。之后不断开展的艺术管理学术交流会、一大批新涌现文章和刊物，都为我国艺术管理学科的形成起到了重要的作用。
我国高校在1983年开始重新审视一直以来受到忽略的艺术管理学科，纷纷开设学科建设，建立专业人才输送基地。上海戏曲学校在1983年开设的艺术管理专修班，可以说是开我国高校开设艺术管理专业的先河。之后，我国众多重点艺术类院校，如中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院等，都相继设立艺术管理专业方向。21世纪以来，政府加大了对艺术管理专业的鼓励和推动，各地高校尤其是艺术院校兴起了兴办艺术管理专业的热潮。2011年，艺术管理专业被认定为艺术学的二级学科之一，正式成为艺术学大家庭的一份子。目前为止，全国大约有300多所高校开办了艺术管理这一专业。
二、高校艺术管理专业发展过程中逐步显现的问题
(一）专业学科定位模棱两可
我国高校目前基本上是把管理作为艺术管理的核心，艺术管理的核心行为被认为是管理或者是组织艺术活动。院校对于艺术管理的理解大多停留在组织或管理艺术行为，而对艺术管理中的艺术要素却避而不见，对艺术管理的根本定位存在偏差。
国内高校在艺术管理专业的学科归属上也存在较大的分歧。有些院校把艺术管理专业归属为管理学院，而有些院校则把其划分到艺术学院。学科归属的不同，又导致不同院校的研究学者对艺术管理专业内涵理解的千差万别，在理论研究与社会实践的把握上也是大相径庭。
此外，国内的一些高校不考虑本院校是否有艺术管理专业的教学资源，只要院校内的其他学科与艺术管理学科在内容上有所交叉，就开始招生。这些不具备开班专业资质的院校纷纷开课，不同文化程度和艺术素养的学生被招录进此专业，导致现在很多高校艺术管理专业的学科建设存在不同程度的混乱。
(二）课程建设较散乱
我国的艺术管理专业开设以来，一直没有形成一个统一的课程建设标准，没有建立起科学的体系，各个院校根据自身对艺术管理专业的理解而进行相应的课程设置。艺术管理专业，本质上说培养的是兼具艺术性和管理性的双重人才，既有对艺术的独特理解，也有对组织运行管理的一定掌控。目前，我国高校对艺术管理专业的理论研究不够，各个院校设立的课程侧重点也不同。
同时，艺术管理专业培养的应该是可以理论运用与实际的实用型人才。但是我国高校目前的课程设置却是重视理论教学，对艺术管理专业的实践教育重视不足，导致毕业生的实践能力较为薄弱。
(三）理论建设不完善
我国各高校目前开设的艺术管理专业缺乏自己的核心理论基础，由于没有明确的学科定位以及理解存在差别，一些院校只是将行政、经济、金融、管理等学科理论与艺术理论成果简单拼凑起来。但是高校的艺术学和管理学是两个学科体系建设完善且相互独立的体系，简单的拼凑并不能创立自己的理论。从艺术学层面来看，包含多方面的理论内容，如音乐有器乐、声乐、中西方音乐发展史等，这些理论内容虽然比较全面系统，但是都缺乏管理的科学性与战略性等。而单纯地从管理学角度看，管理学的很多内容又仅仅停留在较低层次的管理上，缺少了艺术性。
(四）师资资源匮乏
高校艺术管理专业的师资力量投入不足是目前各高校面临的较为普遍的问题，也是制约艺术管理专业发展的重要桎梏。目前，我国开设艺术管理专业的大部分高校的师资力量严重不足，甚至有些院校在开设这门专业时，指定其他院系的教学人员通过自学艺术管理方面的知识，然后调用这些教学人员成为艺术管理专业的授课教师。因此，现在高校艺术管理专业面临的一个十分紧迫的问题就是师资资源严重不足。
三、高校艺术管理专业问题的解决策略
(一）明确学科属性
目前，我国开设艺术管理专业的院校已有百余所，但是学科属性的不明确给艺术管理专业的招生、教学、学科建设以及理论建设都带来了不同程度的难题。因此，艺术管理专业首先要做的就是重新定位，明确学科性质。
笔者认为，艺术管理专业的核心应该是艺术背后蕴含的文化，所有的艺术作品或艺术行为的最终目的都是为了表现和传播这些作品或行为所隐含的某种文化。而文化自身遵循的内在逻辑，也为艺术管理运行的逻辑起到了指引作用。因此，艺术管理专业的定位需要牢牢抓住文化这一核心，而艺术就是表达文化的基础。艺术管理专业具有典型的艺术学科属性，应以艺术学为基础，以管理学为指导。
(二）完善课程设置
我国大多数院校现行的艺术管理专业课程设置，严重阻碍了高校艺术管理专业的教学建设及研究进程。笔者认为，在课程设置中需要把握好公共基础理论课与专业实践课程的比例，可以将公共理论课设置在学生的大一、大二时期，并重视最后的结课考核，可以理论考试，也可以由学生撰写论文。而大三、大四时期就着重培养学生的实践能力，教师应引导学生理论联系实际，改革传统的教学理念，培养学生的自主学习兴趣和能力，指引学生开展相关艺术管理领域内的研究课题，鼓励学生走进音乐厅、舞台、艺术鉴赏类场所，并在学期结束前由学生汇报实践成果。
(三）加强理论研究
高校艺术管理专业要想获得长久健康的发展，必须加大对其核心理论的研究力度。不断跟随时展潮流进行理论的创新研究，鼓励一切有利于高校艺术管理学科的知识探讨和交流，完善总结研究理论成果，形成具有自身特点的理论基础。同时，在进行理论研究时，需要加强学术交流。艺术管理专业是包含艺术、管理、经济、行政等多种学科的交叉型学科。因此，高校需要重视学科之间的交流合作，整合学科资源，通过学科之间的横向交流，形成互补逐步完善艺术管理专业的理论基础。
(四）强化师资队伍
师资队伍缺乏是目前艺术管理专业面临的另一个难题，而师资力量的雄厚与否又是艺术管理专业发展的关键。各高校需要加强师资队伍的建设，在人才选用上破除旧思想，只要是对本领域有研究成果和教学才华的人才，都可以聘用，或者邀请其来校进行讲座。艺术管理专业处于成长发展阶段，有较好的发展前景，日后从事本专业学科教学研究的人才会愈来愈多。高校必须以包容的心态去接受这些后起之秀，更多地引进专业人才。同时，各高校可以共享师资资源，建立高校教师研究者之间交流沟通的桥梁，吸收借鉴学者的优秀研究成果。
四、结语
各个学校都有各自的艺术特长，作为一支校园文化联盟型的团队，南湖区文化馆在整合资源、优势互补、实现共赢等方面积极探索，努力实践，将零散式、松散式的学校文艺资源进行科学整合、有效实践，树立了良好的品牌形象。下面就以这支队伍为例，从艺术团的组建、管理、作品创作、制度落实等方面探讨文化馆该如何整合资源、创新机制、树立品牌，形成合力培育好业余团队，更好地服务于公共文化。
一、领导重视，形成共识，建设高层次的少儿艺术团
在“建立一个全区性、高层次的少儿艺术团，整合资源，寻找合力，培育艺术新苗，活跃校园文化，为公共文化服务贡献力量，力争把少儿艺术团打造成这座城市的艺术名片”理念的共识下，南湖区关心下一代工作委员会和南湖区教文体局提出建立南湖区“阳光”少儿艺术团的设想，由南湖区文化馆具体组建，管理，南湖区教文体局将协同政府相关部门建立起区级扶持，逐渐形成以“阳光”少儿艺术团为龙头，指导、带动、激励全区各所学校成立艺术团队，培育、衍生出更多的学校文艺人才，构建资源整合、以点带面的南湖区少儿艺术团队建设模式。
二、打破常规，整合资源，形成合力
在团队建设中，文化馆针对各校不同门类、不同层次、不同结构的校园文化资源进行识别与选择、激活和有机融合，使艺术团能在全区层面甚至更大范围内参与校园文化活动，包括参与到社会公共文化服务中去，实现公共文化资源的共享，达到文化馆、学校、社会共赢的局面。
（一）整合资源，形成合力，建立区、校两级艺术团队共同培育机制
根据艺术团成立之初的共识，打破以单一学校为主体的组团模式，在区属学校中广纳优秀人才以及团队，整合各校艺术资源，通过相互调配和使用校园文化资源、共同开展文化活动等形式，实现文化资源的互补与共享。区文化馆负责总团组建、管理工作，负责协调各方资源，对艺术团做宏观上的指导；各校作为艺术团基地学校进行微观自主管理，负责基地分团的日常具体运作。
（二）组织有序，管理有力
以文化馆馆长作为艺术总团团长，各基地学校领导为分团团长形成的组织机构领导，虽各司其职，但经常交流沟通，合力齐心，为艺术团的发展竖起“定海神针”。文化馆是校园文化的管理单位，各校既是校园文化的实践者，又是校园文化的实际受益者，发展好、建设好艺术团就成了大家的责任和义务。作为学校而言，积极扶持艺术团队的发展，既能完成学校自身的文化建设的使命，又能为南湖区的校园文化，甚至整个公共文化服务带去更多的生机。
（三）特色整合，抱团合作，创出品牌
艺术总团经过摸底考察，首期择优在南湖区招收了12支队伍作为首批成员，整合了南湖区各所学校最有实力的艺术团队，并且集合了优秀艺术辅导老师，通过文化馆聘请专家，与团队进行零距离的交流、辅导、培训，多方形成合力，共同来提高艺术团队的创作能力、活跃了校园文化。
三、完善制度建设，激励团队发展，形成品牌效应
艺术团的发展壮大，是通过健全有效的制度来实现的。在实践中，只有通过不断完善各项规章制度，并不折不扣地执行，才能使艺术团健康地向前发展。
（一）准入审核制度
南湖区文化馆出台了艺术团准入标准以及相应的申报制度、审查制度。各校的艺术团队对照准入标准，坚持自主申报，总团再组织专家对各学校申报艺术团队的组织建设、业务水平和取得成绩等方面进行综合考量；不仅注重艺术团整体竞技水平，还关注艺术团在学校、社会的影响辐射能力。
（二）考核退出制度
为了更好地规范和激励艺术团创作出好作品，艺术团实行星级艺术团队考核退出制度。根据考核标准，以一个年度为考核周期，对每个基地学校艺术分团的日常辅导管理档案、团员登记、节目创作数量和质量、外出演出记录、所获荣誉及今后发展潜力等方面做一个综合的评估，同时还将不定期地对各艺术团开展指导、调研、抽查工作。考核的结果将作为星级艺术团队评定的一个主要指标。
这样的制度，从实践上规定了基地学校特色团队每年的常规工作，并对艺术团的工作成绩做出了一定的要求，但同时又把主动权还给各个基地学校分团，使其在自主管理的情况下，真正开展活动，提升艺术团队素质，活跃校园文化，参与了社会公益活动和公共文化服务。
3.艺术团日常活动管理制度
准入审核制度和考核退出制度为艺术团的正常运作提供了前提和后劲，但真正的实践还要落实到每个基地学校艺术团的日常实际的活动管理和培训辅导等，所以制定一些常规的管理制度，不但能为艺术团的正常工作奠定实施基础，也同时规范了整个团队的管理，便于检查、考核。这些日常的管理制度包括：艺术团日常训练记录、艺术团成员信息资料库、活动开展、参与登记表、节目创作获奖登记表、艺术团安全责任制度等，要求资料完备，存档备案。
四、创新工作模式，提升作品质量，盘活校园文化
艺术作品是艺术团生命力的象征。基于此，我们在做好艺术团日常管理的同时，时刻不忘提高艺术团节目创作的质量，力争以优秀的作品展示艺术团的风采，赢得社会各界的认可，创出艺术团的品牌。
（一）以艺术总团名义聘请省内外专家名师作为艺术团的顾问指导，分批分点下团指导交流。
这些专家顾问将根据艺术团的实际情况，每周抽时间为艺术团流动指导、传授技艺、指点迷津。总团还将不定期地为分团聘请省内外的专家老师，做专业上的集中培训讲座，或者是现场教学和节目创作指导、修改润色，借此提升艺术团的创作、辅导、管理等能力。
（二）打通交流瓶颈，全区优势互补，形成合力，共享资源。
改变学校各自为政的建团模式，总团把区内的优秀艺术辅导老师都集中到一个团队里，打破学校界限，交流辅导经验，探讨教学得失，为了同一个节目群策群力，直到找出节目的最佳方案。这样既让各个基地学校艺术分团的老师主动地交流学习，互相取长补短，共享了艺术人才资源，又使各个基地学校之间优势互补，增强团队的凝聚力。
（三）建立艺术团团队人才资源库和节目信息动态库。
总团对各个基地学校艺术团定期检查和活动指导，根据学校学生毕业、流转的特点对各个分团进行数字化动态管理。艺术总团团队人才资源库里可以一目了然地看到整个艺术团的艺术师资辅导实力、各团队人数、代表性人才、艺术活动、展演或者比赛介绍、荣誉记录等；节目信息动态管理库实行校园辅导精品文化节目统一上报制度，对每个基地学校艺术团的创新节目，精品或者代表性艺术作品做好备案登记，这样便于总团将更好地掌握艺术团的活动和发展，可以及时统筹、合理利用作品资源，为各分团寻找表现平台，参与公益演出，服务公共文化。
（四）搭建多元平台，展示艺术风采，活跃校园文化，丰富公共服务
每年艺术总团将以年终汇报演出的形式为各艺术分团搭建展示舞台，举办校园文化艺术节，使他们都有一展身手的机会。此外还将组织各分团的艺术精品以适当的方式、适当的成本在区内校际之间作巡回展演，并且对接社会公益服务，参与百姓大舞台、省市文艺汇演、大型文体活动演出、送戏下乡、接受菜单式邀请等，在展示艺术团的风采之时，既活跃了校园文化，打响艺术团品牌，又助力公益活动，丰富公共文化服务。
五、资金有保障，考核有激励，发展有信心
艺术团要发展，除了要有管理上的完善，自身素质的提高以外，还得要有资金上的保障。“阳光”少儿艺术团的资金来源主要有两部分组成：
（一）基础资金
艺术团成立后，文化馆从自身有限的文化活动经费中为艺术总团的每个基地学校艺术团划拨了一万元作为基础资金，用于各个团队的基础建设、节目创作、辅导、彩排、演出、道具的添置等日常必要的开支。这笔经费由每个基地学校分团团长负责根据实际的需要自主管理使用，确保专款专用。
（二）以奖代补
为了更好地促进艺术团创作艺术精品的积极性，艺术总团根据各基地学校艺术团节目数量、质量、获奖、演出影响等条件，通过公开、公平、公正的考核评比、奖励、认定等方式，对照星级艺术团队标准，评定奖次和星级艺术团队，以“以奖代补”的形式发放一部分扶持补助资金。
少儿艺术团成立以来，南湖区的校园文化活动氛围愈浓、精彩纷呈，艺术团的师生素质不断提高，艺术团的节目创作精品迭出，获奖不断，每年创作各类文艺作品300多件，参与社会公益演出60多场，自己举办展览、演出10余场，获得市级以上荣誉不计其数。正是文化馆创新了少儿艺术团工作新模式，整合了全区校园的艺术资源，落实了强有力的各项保障，高效地运作才有了艺术团今天的累累硕果。艺术团也为弘扬先进文化，广泛地参与社会公益活动，培养少儿文艺新秀，起到了积极的作用，为构筑健康、文明、向上的城市品位注入生机，为公共文化服务贡献力量。
（作者简介：戴旭锋，男，浙江省嘉兴市文化馆，研究方向：群众文化）
关键词：图书馆管理；艺术教学；关系
二十一世纪的现代教育是人文精神与科学素养的统一，是通识教育与专业教育的结合。对艺术院校的要求是为国家培养竞教结合的复合型人才。艺术院校图书馆作为高校的图书情报资料中心，担负着为学院的教学、科研、训练服务的艰巨任务。因此必须做好图书馆的管理工作。图书馆管理包括图书馆人员管理、机构管理、馆藏建设管理、图书资料管理、图书馆设备管理、工作过程以及工作方法管理等内容。这一系列的管理如何，是否规范，是否适度，将对艺术院校的教学、训练和科研产生直接的影响。
1图书馆管理与艺术教学的关系
图书馆管理与艺术院校教学之间是辩证统一的关系。图书馆管理对艺术院校教学训练起着促进、督促、完善的作用，而艺术院校的教学对图书馆管理起着引导、健全促使其不断完善等作用。
1. 1艺术院校教学特点决定了它与图书馆管理是密切相关的
艺术院校的教学特点是所学课程内容多，专业涉及面广， 除艺术专业课程外，还要学习其它与艺术专业相关的课程，如教育学、心理学、外语、计算机等必修或选修课程。此外，艺术院校的学生从小就热爱艺术，大部分时间都用于艺术训练上，而忽视综合知识的学习，使他们其它方面的知识缺乏，底子薄弱，特别是文学方面，写作能力普遍较差。因此，当他们进入艺术院校后需要学习的知识很多，需要查阅大量的教学参考书，相关书籍和资料，以帮助消化理解所学的知识。这样图书馆就成了学生课余时间经常光顾的地方，成为他们学习新知识的第二课堂。此种情况下， 图书馆为满足学生的学习需要就要做好图书馆工作，加强图书馆管理，管理工作做得到位，做得好，就会对教学起到积极的促进作用。反之，如果图书馆管理混乱，不进行科学管理，无章法可依，则会浪费师生的宝贵时间，影响师生查阅所需要的信息资料，其结果将直接影响教学质量和教学效果。
1.2 艺术院校的读者结构要求图书馆管理应适应教学的需要
艺术院校的读者主要是由教师、学生组成，其次是其它工作人员，读者群的素质比较高，这些人在查找所需文献资料等方面要求图书馆在管理上应是一流的水平，具有高水平、高效率、高品味的管理。图书馆管理的好与差，将直接影响到图书馆的客体——读者，这些客体又是艺术院校教学、科研、训练和学习的主体。主体素质的高低，知识结构的优劣又是导致教学质量好坏的直接因素。因此，图书馆管理一定要适应教学的需要，并成为教学的有力辅助手段。
2 图书馆管理的途径
图书馆管理在艺术教学中既然起着十分重要的作用，这就要求它应采用合理的途径做好图书馆的管理工作，使其科学化、规范化和正规化，以适应艺术院校教学的需要。
2.1 实行岗位责任制
图书馆实行岗位责任制，是图书馆科学管理的方法之一，也是图书馆管理体制改革的重要措施。图书馆实行岗位责任制，可以促使每个馆员的业务能力不断提高，工作方法不断改进，服务内容不断完善。
（1）重视科学管理与人的作用
科学管理是指把图书馆各项工作科学地加以分类，横向切割，纵向分层；以工作性质
分类，以工作流程设岗；以岗位的专业性技术含量制定岗位级次；按岗位任务而组成活动，制定岗位职责。在科学分类过程中，应本着有利于读者，有利于教学，有利于管理的原则。图书馆的业务流程主要是采访、分编、典藏、流通等工作，每项工作都是互相关联，一环紧扣一环，在具体工作中无论是哪一个环节出了问题，都会影响图书馆整体工作的进行，因此，图书馆必须进行科学管理。在科学管理中要重视人的因素，要知人善用，把懂业务，精管理，知教学的人放到适合的重要岗位上去。只有合理地使用人力资源，把人的积极性和创造性充分的调动起来，才能起到人力资源的增值效益。
（2）深入调查研究，了解教学所需内容
图书馆要深入调查研究，要研究读者阅读需求的针对性、信息需求的有效性、文化需求的多样性和知识需求的综合性。经常向本院师生了解艺术院校在教学中所需要的图书文献资料，利用馆藏情况，及时了解反馈信息。同时在调查中向他们宣传图书馆馆藏信息情况，缩短图书馆与师生之间的距离，搭建一座信息供需桥梁。
2.2 建立双向监督机制
建立双向监督机制是指图书馆管理与艺术教学之间的相互监督、相互制约的一种合理的，并有助于双方向更好方向发展的一种科学管理机制。这种监督机制主要体现在图书馆管理要服务于艺术院校教学、训练和科学研究，而艺术院校的教学、训练和科研要对图书馆管理提出更高的要求，促使图书馆的管理水平不断提高与创新，为艺术院校的教学、训练和科研做好服务工作。
2.3 图书馆应编制二次文献为艺术教学服务
图书馆作为高校辅助教学的第二课堂，应根据本院的专业特点，配合学院的艺术教学、训练和科学研究的实际需要，编制出一些专题目录、索引、数据库、信息资源导航、新书介绍等二次文献，方便艺术院校师生查找文献信息使用。
上世纪80年代谢大京首先提出在我国建立艺术管理专业的设想和构思，是中国音乐学院艺术管理专业的创建人。2003年完成了文化部部级研究课题《当代中国艺术管理问题研究》，2006年完成了北京市教委的课题《艺术管理学》，2007年与人合著，由上海音乐出版社出版了《演艺业管理与运作》。近年来多次应邀在上海音乐学院、北京舞蹈学院、南京艺术学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、新疆艺术学院讲课，曾两次创意并成功主办了“北京音乐、艺术市场现状和发展态势高层论坛”，多次应邀在全国性的艺术管理高层论坛上做主题报告，是一位在艺术管理教育领域和艺术管理体制改革领域颇具影响的专家。
十七届六中全会以来，文化大发展大繁荣成为社会各届共同关注的目标，文化产业蓬勃发展的趋势越来越明显，然而在文化产业发展取得了许多成绩的同时，也存在着若干不足，严重阻碍了文化产业发展的步伐。如何使我国的文化产业迅速进入良性发展的轨道，使我们的文化真正走出国门、走进世界人民的心中，除了需要国家文化政策的支持，更重要的就是高端文化艺术管理人才的培养，所谓“人才乃竞争之本”。就社会发展急需高端艺术管理人才、高端艺术管理人才奇缺、现实的教育制度和体制很难培养出高端艺术管理人才这些现实存在的问题，记者采访了中国艺术管理教育学会会长、中国音乐学院教授谢大京。
艺术管理专业是一门新兴专业，但在欧美的一些国家却已经发展得相当成熟。艺术管理具有理论性与应用性相结合的学科特点，在实际工作中以应用性为主，而不具备理论基础，很难向高端人才的层面发展。谢大京首先对我国目前高校艺术管理专业设置的概况进行了梳理：
全国31所独立设置的本科艺术学院，大部分（28所）都设有艺术管理专业。9所音乐学院，有8所设有此专业。7所综合类艺术学院全都设有此专业，如南京艺术学院、山东艺术学院、广西艺术学院等。此外还有几十所综合性大学设立了文化产业专业等，如上海交通大学、清华大学新闻与传播学院、中国人民大学等。北京8所艺术学院都设有艺术管理系或专业，只是有的名称不同，如中国音乐学院、中央音乐学院、中央美术学院等定名为艺术管理专业，北京电影学院是“电影制片管理和发行管理专业”，北京舞蹈学院是“艺术传播专业”，中国戏曲学院为“国际文化交流专业”，中央戏剧学院设艺术管理系导演专业(演出制作方向和电视制片管理专业)，艺术学院则为“文化管理专业”。
各院校艺术管理专业的差异表现在四个方面：各艺术院校的专业特点不同，形成各学校艺术管理专业方向的各自特色；各艺术院校的办学定位不同，形成艺术管理专业办学定位的差异。各艺术院校艺术管理专业的办学内外环境的不同，造成师资队伍、学生生源的不平衡；各院校艺术管理专业的师资队伍的知识结构组成不同，以及上述的原因造成课程不统一、标准不一致。
各院校办学特点：
中国音乐学院艺术管理专业的办学特色是，强调综合素质、强调经世致用、强调音乐素质的全面提高、强调人才培养需要“精雕细刻”、强调国内外和校内外优质资源的重新整合。
上海音乐学院艺术管理专业招一类本科学生，第一年在复旦大学上课，所有与管理学有关的理论课程在一年级讲完。并十分重视音乐赏析能力的培养，由博士生导师陶辛教授系统讲授两年，近年又开始重视学生艺术实践能力的培养。举办各种工作坊、项目设计等活动。
中央戏剧学院艺术管理系，核心课程是演出制作管理，其中包括舞台监督、舞台技术、演出宣传营销，平均每门课144课时/两学期。专业基础课为管理学、心理学、经济学、会计学、法律学、营销学，教学中选择舞台艺术演出案例。使用学院自身优势资源，由名家教授，课程内容以通识性为主，目的在于使学生掌握表演艺术领域的基本常识及规律。
北京电影学院艺术管理系：影视制片管理主要是培养制片人、发行人。主要特点：抓科研、教材建设。出版了“北影艺术管理系列丛书”，如《中国电影企业运营模式研究》《电影市场营销学》《影视制片项目管理》《欧美电影版权》等50本教材。现在拥有部级、北京市课题30多项。
中央美术学院艺术管理系，招一类本科学生，针对需求强化培养。非常重视专业写作，特开设一年的“英语批评导读与专业写作”课。这门课首先让学生了解如何写批评文章，通过英文批评文章的阅读来进一步指导学生写论文，还包括新闻通稿、合同、前言、相关宣传文字的撰写等。其特点：每门课程都有6次作业，但没有一门课有考试。办学国际化，教师团队基本上都具备英语能力，起码每一个教师都能够掌握其所教的那一门课在国外的最新信息。安排了3个优秀学生，分别去哥伦比亚大学读艺术管理教育学博士、纽约大学读美术史博士(偏重博物馆管理)、柏林自由大学读文化管理硕士。
北京舞蹈学院艺术传播系下分两个专业，一是艺术管理，二是数字新媒休艺术。这两个专业对于舞蹈传播的意义在于加强舞蹈的传播手段与传播技术。艺术管理专业分为两个方向，一是对外文化交流，二是结合学院舞蹈资源，进行舞蹈作品传播。数字新媒体包括舞蹈影像创作、新媒体动画、新媒体舞美设计，最重要的部分是电视舞蹈编导，但又不是单纯的电视导演专业。
艺术管理专业是一门新兴专业，对于开设艺术管理专业的各个高校来说，其中不乏为迎合“艺考热”而开设此专业，在办学的外部环境及内部条件均不充足的前提下开设此专业，为艺术管理高端人才培养带来了诸多问题。谢大京认为，目前我国艺术管理人才培养存在的主要问题包括：
§师资力量不足，特别是高水平的学术带头人奇缺
十七届六中全会提出，“推动社会主义文化大发展大繁荣，队伍是基础，人才是关键”。深化文化体制改革，很重要的一点，就是对高端人才的需求。目前艺术管理人才培养的师资力量严重不足，高水平的专业教师匮乏，有的院校甚至有100个学生对应1个专业教师的情况。
§专业设置欠科学论证，课程设计比较散乱
目前各院校是根据各自教师的情况来进行课程设计的，针对性不强，没有去思考学生毕业后能干什么，这是必须要解决的。中国音乐学院的专业设置多年来基本没有变化，当时是借鉴美国、英国、德国、法国等大学的艺术管理专业课程，然后根据我国国情及音乐学院自身特点设计的，因此学生就业情况很好。
§缺少有力度的教材
现在每个院校都有一些教材，但有力度的不多，特别是缺乏全国统一的教材，这是各院校普遍存在的问题。
§缺少培养后备力量的机制
在培养后备力量方面，我们目前还没有相应的机制和体制。
§各院校缺少横向联系，社会优质资源还不能充分利用
中国音乐学院艺术管理系建立之初，充分利用学校资源，由学校的名牌教授来授课，无论大课、小课，都是请名教授来讲。学艺术，好老师非常重要，虽然学生在专业基础方面空白点很多，但只要有好老师，进步会很快。另外还邀请了北京其他重点大学的专家来讲课。而不少院校至今都不能充分利用本校和社会的优质资源。
§学生比例不合适，本科招生规模过大，研究生比例过小
本科招生规模过大，是全国各院校艺术管理专业的通病。而招收艺术管理专业研究生的院校极少，即使有，人数比例也很小。在国外，艺术管理专业基本不招本科生，大概每届12个研究生。美国的院校规定，学生必须在其他专业本科毕业工作3年后，才可以报考艺术管理专业的研究生。此外，目前我们的艺术管理专业研究生培养，大多按照艺术类学生的上课方式一对一上课，这样不利于学生思维碰撞产生合力。
针对目前艺术管理人才培养面临的各种问题，谢大京在教学中采取了各种有效措施，使学生更多地参与到艺术演出团体的创作实践中去，使学生在校期间就真正熟悉毕业后所从事的专业。在课程设置方面，谢大京提出了“三原色”课程建设理念，即以艺术类、经济类、管理类三大课程群为核心，以参与实践调研为基础，以引进社会及院内教学资源的专家讲座为支撑，使理论教学与实践教学、应用相结合。采访中，谢大京拿出十几份他所教授的艺术管理专业本科一年级学生社会实践调查报告，内容之详尽让记者很吃惊――报告中对演出团体的机制调研及历史演进等阐述非常详细，这恐怕是其他专业本科毕业生都难以完成的。可见，综合素质的培养对艺术管理专业的学生来说非常重要。
人才的培养离不开环境，对于艺术管理高端人才的培养，谢大京认为应创造培养高端艺术管理人才的业态环境，他提出了以下建议：
§从制度构建上，需要创造环境。对于艺术管理高端人才的培养，国家应建立一定的制度，比如该专业研究生培养，应增加比例，而本科生应该压缩比例。
§在创新思维上，需要突破传统。一定要突破艺术院校培养研究生的方法，让学生更多地参与到实践中去；加强与其他院校、不同专业之间的横向联系；打破研究生培养一对一授课的模式，使学生之间有更多思想的碰撞。
§在学科建设上，需要拓高层次。对于没有艺术管理专业硕士点的院校，应努力建设硕士点，有硕士点的应尽快设立博士点，对于国家文化政策、对外文化交流等方面的研究急需高端人才的培养。
§在人才选择上，需要战略思考。在文化制度建构上，有了相应的政策和法规，有了更深入的思考，才能从国际领域引进更高端的人才。
§在人才培养上，需要加大力度。与国际院校联合，将优秀的学生送到国外进行交流学习，为将来引进高端人才降低成本。
关键词：艺术设计；实验室；
管理艺术设计实验室是高校教育教学中的重要组成部分，对于艺术教育和艺术专业学生的学习具有重大意义。随着教学结构和教学内容的不断改进与创新，高校的艺术设计专业学生数量逐渐增多，且计算机新技术等设计复制课程也在不断的改进与完善，给高校的艺术设计实验室的发展与管理带来了一定的压力。高校需要建立起科学的艺术设计实验室管理机制，不断完善管理中存在的问题，使高校的艺术设计实验室能够有序运行，能够促进高校艺术设计专业学生实践操作技术的不断完善和发展[1]。
一、艺术设计实验室建设和管理中存在的问题
虽然我国的艺术设计发展较快，但是起步较晚，而且随着近年来市场中对设计人才的需求不断增长，在高校中对艺术设计专业学生的招生和录取规模也在逐年扩大，但是高校的教学设施和教学空间以及师资力量却没有变化，这导致高校教学资源远远不能满足艺术设计专业人才发展的需要，因此在艺术设计实验室的建设管理中也就相应的存在一些问题。
（一）地域条件阻碍实验室的建设和管理
大多数高校在选址的时候，会选择远离市区环境较好的郊区，这虽然可以营造舒适的校园环境，但却不利于艺术设计实验室的建设和管理。因为艺术设计需要紧紧抓住市场的需求，学生艺术设计的产品需要在市场中接受检验。但是高校离市区的距离较远，学生就缺乏实习和实训的环境，不能及时对学生的实际操作技术和设计水平进行检验[2]。
（二）师资结构不合理，管理缺乏约束
在高校中由于具有丰富的教学经验的中年教师较少，青年教师较多，教学师资结构不平衡。青年教师虽然观念新颖，但是教学管理的经验不足，在艺术设计实验室的管理中，往往不能妥善处理出现的突发性问题，这就使得实验室管理缺乏实际的约束性。中年教师虽然教学经验比较丰富，但是在设计实验室的一些新的设备以及掌握全新的教学理念方面就显得比较欠缺，这就严重影响高校的艺术设计实验室作用的发挥。
（三）教师的压力较大，疏于管理
艺术设计专业的教师，尤其是主任教师不仅要负责学生的教学工作，还要负责招商引资以及设计实验室的基础设施等工作，且在高校的实验室建设中的一部分经费需要教师自行筹措，这就给教师带来了巨大的压力。这就使得教师很难平衡设计实验室管理和其他工作之间的关系，从而对教学质量产生了严重的影响，不利于学生提高艺术设计实践水平[3]。
二、艺术设计实验室对高校艺术设计教学的重要性
（一）有利于同时展保持一致，满足商品经济发展需要
一般在高校的艺术设计专业中,会开设平面、动画、陶艺以及装饰教学为主要教学内容的课程，具体包括书籍、广告、家具、展示等平面设计课程，印刷、玻璃、金属等装饰设计课程，以及平面动画、多媒体、影视、虚拟立体动画等动画设计的课程。这些课程主要是以工作式教学为主的，即把艺术设计实验室教学作为主要的教学手段。学生在大学阶段会学习到各个方面的知识与内容，这些教学内容是与商品经济发展紧密相连的。开设艺术设计实验室可以有效的提高学生的实践操作能力，满足商品经济发展需要。
（二）校企联合，实现互惠互利
高校的艺术设计实验室可以加强同企业之间的合作，来实现企业与学校的双赢。一方面，学校可以解决师资队伍建设不够合理和问题，并给学生提供了丰富的实习体验机会。学生在实习的过程中，就可以检验自己在学校所学的与艺术设计相关的知识，并可以获得一定的资金收入。另一方面，企业通过和学校合作，向学生提供实习工作岗位，可以应用学生新鲜的艺术设计创意，还可以有效的控制企业用于招聘雇佣艺术设计工作人员的成本。通过校企联合既能解决学校建设管理艺术设计实验室资金匮乏的问题，也能缓解企业的用人问题，同时也可以提高学生的实践操作水平。
（三）使学生、教师向更加专业化的方向发展
艺术设计实验室不仅是学生学习专业知识的地方，还是学生不断参与实习与实践的场所。高校建设发展中加强艺术设计实验室的建设与管理，教师可以通过设计实验室，在自己的空余时间只有的进行艺术创作，学生也可以积极的参与到其中，不仅可以提高教师的专业水平，还可以增进师生之间的情感。
三、建立科学的艺术设计实验室管理机制
（一）加强校企合作，有效提高教学质量
为了能够不断的提高高校艺术设计实验室的整体教学水平与教学质量，使学生的设计水平和实践操作能力不断提高，学校就有必要谋求更高层次的合作与发展，将一些优秀的企业引进来[4]。引进优秀的企业，加强同企业之间的合作。学生可以通过在企业的实习经历获得宝贵的艺术设计的经验，有效的反馈艺术设计实验室的教学成果。同时，艺术设计专业的学生不应该只局限于在学校的艺术设计实验室中检验自己的操作技术，应该从校园设计实验室中走出来，走到企业和社会中去。学生可以在与学校合作的企业中实习，参与到实际的设计中，不仅可以为企业创造出经济价值，还可以在潜移默化中提高自己的设计能力。企业同学校的设计实验室进行合作，为学校实验室提供一定的资金、项目支持。另外，企业为学生提供岗位的同时，也可以深入了解学生，从中选拔出一些对企业发展有利的人才。
（二）完善设计实验室管理规章制度
要想能够建立起科学的艺术设计实验室管理机制，就需要建立和完善设计实验室的管理规章制度。明确的规章管理制度可以使设计实验室的管理更有依据，这样才能把每项管理措施落实到实处，这样才能建立起艺术设计实验室良好的管理和使用秩序。学校可以根据自身的实际情况和课程的特点，制定类似于《艺术设计实验室管理办法》、《艺术设计实验室贵重设备使用管理办法》等相关的管理细则[5]。在制定了详细的管理制度后，要坚定不移的执行下去，这样该细则和规章制度才有现实意义。因此，就要严格执行这些规章制度，使用设计实验室的学生和教师不仅要充分的了解其中的内容，还要能够做好自己的本职工作。教师要保证在课堂教学的过程中，学生能够遵守使用守则，实验室的管理员要进行及时的检修与升级，保证设备可用于教学。另外，还可以让学生参与到实验室的管理中来，增强其管理意识和维护意识。
（三）合理配置实验室教学资源
在高校中艺术设计专业的学生课堂教学所需的设计实验室较多，如果各个实验室在设计和建设的时候没有进行及时的沟通，就会出现实验室重复建设的现象，就会造成严重的教学资源浪费。这就需要高校在进行设计实验室的建设和管理时，能够对各实验室的功能、所需设备等因素进行考察与分析，对艺术设计实验室进行长期的、可持续的长远规划。学校应该组织相关的教师对本校的实际情况进行调查，考察本校对艺术设计实验室的设备、功能的具体需求，同时还要到其他学校进行考察，学习其先进的管理经验。当学校的设计实验室建成后，教师就要对教学设备、教学资源等进行统筹，并优化其配置，这样就可以有效的减少实验室资源闲置和实验室效益不断下降现象的发生。艺术设计实验室的管理人员要定期对实验室的设备、器材进行及时的维护与检修，还要及时升级系统，使实验室的系统能够满足市场中对艺术设计的需要。
（四）提高设计实验室的管理人员专业素养
设计实验室是否能有序的运行，在很大程度上要依赖于实验室的管理人员管理水平的高低。他们不仅负责安装和调试实验室设备，还要负责其日常维护检修和指导学生上机实践操作。因此，要想在高校建立科学的艺术设计实验室管理机制，就要不断提高实验室管理人员的专业素养。可以针对实验室管理人员开展相关的培训，使他们能够具备处理实验室常见和突发使用故障的能力；并鼓励他们积极的参与到相关的科研和竞赛活动中，通过实践来不断提高其专业素养；还要建立起完善的奖惩制度，通过经济手段等途径对管理人员的管理工作进行评价，这也会刺激他们主动提高自身的专业素养，从而促进科学的艺术设计实验室管理机制的建立。
（五）加强艺术设计实验室师资队伍建设
教师在设计实验室开展艺术设计实验教学中起主导作用，因此建立起科学的艺术设计实验室管理机制，在很大程度上是对实验室的师资队伍建设提出了严格的要求。高校要加快对艺术设计教师的培养，消除教师理论与实践相分离的教学观念，要尽可能的组织各种形式的活动，促进艺术设计理论教学教师和实践教学教师之间的沟通与交流。还要有针对性的派出相关的教师到有优秀的管理经验的其他院校去学习、考察，学习外校先进的管理经验，并根据本校的实际情况，制定相关的管理办法，提高艺术设计实验室的管理水平，建立起科学的设计实验室管理机制，促进学生艺术设计水平的不断提高。
结束语
总而言之，我国的艺术设计教育在商品经济和市场经济的发展下呈现出一种蓬勃发展的态势，因此各个高校的艺术设计专业要加强对艺术设计实验室的建设与管理的探索，建立起科学的艺术设计实验室管理机制，使实验室的各个因素都能和谐有机发展，从而有效提高学生的实践操作能力。
参考文献：
[1]黄华明,吴傲冰,王萍,白汶灵.当前艺术设计专业实验室建设与管理的难点和对策研究[J].实验技术与管理,2010(05).
[2]张方杰.高校艺术设计专业实训室的建设与管理探讨[J].时代教育(教育教学),2011(02).
[3]徐凯歌.医高校艺术设计实训室科学管理的几点思考[J].现代装饰(理论),2013(4).
[4]卢梅英.高职院校艺术设计类专业实验室的建设与管理[J].文教资料,2011(5)
高等院校的艺术教学管理工作就是在现有教学目标下，综合全院师资力量、教学资源，在艺术教学的规律的指导下，基于当前学生的特点和现有水平，培养学生形象思维能力、创意能力，注重学生情感教育及个性发展，不断提高艺术教学质量，并产生较好的社会效益和教学效益。具体而言，当前，我国高等院校的艺术教育管理的特点在于：
（一）具有明确的艺术教育目标
一方面，艺术教育计划是高等院校艺术教学工作未来的发展方向；另一方面，艺术教育计划体现了各专业人才的培养目标和质量要求。高等院校的组织教学、教学任务及教学编制都应以教学目标为依据。在总体的艺术教育目标下，还应拟定院系目标、各分类学科的目标等二级目标，以保证总的教学目标顺利实现。二级艺术教育目标，内结合各学院的专业特点、师生力量、基础资源等要素，外结合社会、时展要求，以促进人的发展为根本目的，为艺术教学活动提供具体指南和方向。
（二）在具体的教学目标下开展艺术教学活动
从整体上看，艺术教学活动主要涵盖了以下几个流程。一是参照专家意见，以科室为单位，为艺术各科目编写、修定艺术教学大纲，这是艺术教学活动中最核心，最基础的工作。二是组织管理课堂教学活动，确保教学活动顺利开展，教学质量不断提高。三是加强课堂教学监督，把握教师课堂教学概况及学生平时学习情况。四是加强艺术教学实践活动，不仅把艺术和学习有机结合，还让艺术走进生活。五是加强对艺术教学效果的考核与评估。以学生学习的效果为判断标准之一，从课程作业，学期论文，考试多渠道对教师教学进行全方位、多层次的考核。
（三）深入研究艺术教学管理相关课题项目，积极进行教学管理活动的实践
艺术教学管理研究的内容是与本学科或本专业紧密结合的对艺术教学课改有较强影响力的课题项目。在各教研室完成相关课题项目的基础上，把相关研究成果用于艺术教学管理实践，从实践上对艺术教学课改的相关问题进一步讨论认识发现，并结合具体教学实践形成新的教育教学成果，结合本校实际，进一步推广应用，努力在教学方式方法及理念上进行创新，不断推动教学组织、教学测评工作的深入开展，切实提高教学质量，不断发展学生的艺术审美意识。
二、当前高等院校艺术教育管理存在的问题
（一）艺术教育管理工作的目标不能与艺术教学特点紧密结合
在一些刚由专科升本科的高等院校，常常忽略了艺术院系的独特性，而是把艺术院校与一般院校的教学管理等同起来，认为艺术教学管理只是排课、调课、课程组织与安排、听课，登记学生成绩，保管学籍档案，安排考试监考，检查课堂教学等，只是上传下达，执行和落实学校有关的教学计划和文件而已，没有特别之处。这类院校所树立的艺术教学管理目标具有普遍意义，如规范日常管理，强化教师职责等，而忽略了艺术教学的自身特点。
（二）在开展艺术教学活动中存在的问题
高校艺术教学的相关教学管理人员，尽管对艺术专业有教扎实的理论知识，但对教学管理的理论和实践知识却很缺乏。每日又忙于应付各种繁忙的具体工作，缺乏系统学习管理知识的时间和精力。此外，大部分教职员工常年累月在同一工作岗位，对工作产生厌倦乏味感，也少了主观能动性和创新意识，更缺乏以人为本，尊重人，充分发挥人的潜力和价值的思想。因此，在艺术教学活动中，不能针对本院校的艺术教学实际情况和专业特色展开有效的科学的管理。最后，艺术系（院）教学管理内容多、广、杂，工作成绩不易量化，没有相对可参照的固定模式，可操作性差。所以，考核、奖励不能到位，不利于调动教师工作的积极性和主观能动性。
（三）忽视艺术教学实践的重要性，创新不足
从整体上看，我国高等院校艺术教学重理论轻实践，实践创新不足。长期以来，我国高等院校艺术教学强调美的发现，强调发挥想象力，构建、分析推理，强调构思，忽略了艺术来源于生活，来源于实践的事实，由此造成艺术教学中的创新不足。
三、提高高校艺术教育管理水平的措施
（一）结合艺术教育的特点，确立当代高校的艺术教育管理目标
1.艺术教育管理目标应结合真、善、美的要求。高校艺术教学目标在于培养学生的艺术创意能力、个性发展、情感教育及艺术实践教育。艺术创意能力要求学生有丰富的想象力、科学的思维方式和良好的审美意识。培养学生的艺术创意能力，就必须培养学生具备发现美的一双眼睛，一颗心灵和一副灵巧的双手。教导教育学生具备把握美的本质，捕捉美的事物，感受美的意义是当代高校艺术教学的重点。尽管管理是一项理性、严谨的科学，但管理也是一项艺术。无论在何时何地，真、善、美都是教学管理所追求的终极目标。
2.尊重个人发展，创造相对宽松的教学氛围。当代高校的艺术教学管理应该以人为本，促进学生的个性发展。由于艺术教学具有较强烈的个性化特征，强调学生求异、求新、求变，追求个性，展现不同。因此，高校艺术教学管理，也不应拘泥于一般的死框框，守旧的意识，而是应充分尊重师生；建立一种民主、平等的管理意识及制度，创造一种求新、求变的相对宽松自由的环境和氛围，既允许张扬的个性，又接纳平常，为艺术人才和新的艺术观点的诞生创造深厚的土壤。
（二）加强高校艺术教育管理，切实提升教育管理绩效
1.强化管理对于艺术教学重要性的认识。管理产生效益，产生人才。一所好的高校，离不开管理；一项艺术教学活动，更需要管理。但高校的艺术教学活动尤其自身的特点，因此，高校艺术教学管理也应该与艺术教学的特色紧密结合起来。一流的管理，造就一流的大学，打造一流的人才。
2．实施以人为本的高校艺术教学师资队伍建设。人是高校艺术教学管理的基础，也是最核心。建立现代人力资源管理思想，切实把人力资源管理从人事管理转变为以人为本的管理。充分尊重人，发挥人的主观能动性和主动性，把实现人的价值与提高艺术教学质量有机结合起来，充分满足人的物质需求和精神需求。对艺术教学的师资力量的管理，还必须加强艺术专业培训和教师职业道德，不仅提升学院艺术教学教师的教学技能，提高艺术专业水准，也让学院艺术教学的老师树立奉献意识和敬业精神。
3.完善高校艺术教学教师的监督激励机制及考核机制。建立健全艺术教学教职员工的激励监督制度。高校不是温水池，不是休养地，而是培养人的摇篮。为此，必须在高校艺术教学师资队伍中引入竞争机制，一方面永葆高校艺术教学教师队伍的年轻和活力；另一方面，通过优胜劣汰，确保师资队伍的质量和教学水平。最后，完善对高校艺术教学教师的考核测评机制。根据艺术类课程的特点,对任课教师的教学质量采用多角度的综合评价方法和体系。其中，包括学生评教、学生作品展览后评价、教学示范评价、教学督导组和院、系领导听课、督查评价。
（三）强化科研成果实践，逐步深化创新意识
只有不断创新，高校艺术教学管理工作才能永葆青春和活力，才能不断培养具有较高审美意识和情趣的艺术人才，从而建立高校艺术教学管理的特色品牌。因此，高校艺术教学的创新旨在培养学生的艺术创造意识。艺术创造意识的养成，需要通过教学活动去激发被教育者的审美意识，教授学生产生新奇构思的方法并使之具备相关能力。从根本上看，艺术教学的本质在于，充分发挥学生的想象力，充分利用已有的材料、知识和理念，发挥艺术想象和分析推理，不断创造美的、新的事物和观念。科研中的不断创新，要求创作不剽窃、不抄袭，既尊崇严谨、科学的学术科研之精神，也充分发挥艺术的想象力，不断深化艺术教学改革，推陈出新，还把当前的科研成果应用于高校的艺术教学管理实践，在实践中进一步推动创新。
四、结语
我国高校艺术教育管理实践中存在管理目标与艺术教学特色脱节的现象，高校艺术教学教职员工队伍激励机制不健全，强调理论，忽视实践和创新，因此，我国高校艺术教育管理应该创建相对宽松的教学环境，以鼓励艺术构思，为艺术创造创造良好条件；不断深化管理对艺术教学的重要性的认识，完善激励考核机制，建立以人为本的人力资源管理制度，不断强化实践和创新意识。
作者：黄睿 单位：重庆邮电大学移通学院艺术传媒学院
参考文献：
[1]王惠琴,李其亮,傅丽芳,张信群,郑修兴.艺术类教学管理的探索与实践[J].浙江工程学院学报，2003年3月，第20卷，第1期，74-77.
[2]黄朝晖.试析高等院校艺术系（院）教学管理[J].玉林师范学院学报（高教研究专辑），2006年，第27卷增刊，143-145.
[3]徐峰.高校艺术教育管理改革初探[J].艺术教育，2013年11月，204-205.
【关键词】预约制教学模式改革艺术教育
高等艺术教育是高等教育中的特殊类型，它有着不同于一般高等教育的特质。艺术创作是理性世界与非理性世界的有机结合，是深思熟虑与率性而为的完美统一；同时，真正的艺术创作绝非是一种仅仅停留在理性层面、深思熟虑层面的称之为“器”的技艺或技能，而是一种更突出直觉、激情、灵感等非理性因素，并极富文化内涵、情感意志、精神状态、心理情绪等因子的可称之为“道”的大智或大慧[1]。因此，艺术教育的本质以及它的最主要诉求就在于涵养学生的直觉、激情、灵感、文化内涵、情感意志、精神状态、心理情绪等因素，充分挖掘学生的潜能，启发学生的主动性，培养学生的创造力，凸显艺术自身的超越本性。
长期以来，我国的艺术教育在实践上并没有有效地实现其“超越的本性”和真正的价值，在很大程度上仍停留或侧重于对对象客观形态的描述与认识层面，课程存在结构设置单一化和概念化的弊端。
如何改革教学方式，优化教学内容、激发学生的创新意识，培育学生的创造能力，在艺术课程的开发与编排上跳出学科教学体系藩篱，解构传统的学科体系，构建符合艺术能力形成规律、回归艺术教育本质的教学模式？长沙民政职业技术学院艺术学院基于互联网“云技术”教学空间平台所践行的“预约制”教学改革就是艺术教育回归本质的有价值探索。
一、基于“云技术”“预约制”教学模式改革的缘起
“预约制”教学模式是在借鉴和比较的过程中不断形成、发展和成熟的。
中国传统师徒传承教学模式、学科型课程教学模式、西方现代艺术教育模式以及职业教育模式等都给“预约制”教学模式改革极大的启示。
首先，肇始于西周和春秋初期的中国传统艺术教育，基本上是师徒传承模式，“亲师合一”作为传统美术教育的特殊方式普遍存在。师徒传承模式有利于绘画技巧方法的延续和画派的形成，但对于学习者的个性和创新性却有所约束，所以又有“转益多师”、“师法舍短”、“师心不师迹”和“通变创新”等说法[2]。
其次，20世纪60年代美国的学科结构主义课程改革及其教育思想影响到艺术教育领域，“以学科为基础的艺术教育”由此产生。到了20世纪80年代，该理论广泛应用于美国的艺术教育教学并产生了深刻的影响。该理论强调以四门基础艺术学科为教学内容，对学生进行系统而循序渐进的教学，纠正了以往在艺术教育领域占统治地位的以艺术创作为中心的教育理念，给学生们提供了系统学习艺术知识的机会[3]。基于“以学科为基础的艺术教育”理念，我国本科院校形成“宽基础活模块”课程开发模式。按照学科分类来划分课程门类，按照知识逻辑组织课程内容；以课堂学习为主要学习形式，以作业效果评价学生学习结果――这种学科性的课程结构把艺术教育课程目标归结为知识的传授和积累，强调基础知识的复制与再现；但教学方法落后，教学手段和评价标准单一，忽视受教育者创新能力的培养，且日益凸显出同质化、单一化等严重问题。
第三，1427年，“学院”这一术语出现；1563年，意大利佛罗伦萨建立起历史上第一个美术学院。至今，美术学院的发展已逾四百年。20世纪20年代，德国创立的包豪斯学校可以被看作现代设计教育的起点。西方现代主义艺术教育模式自上世纪二三十年代引入我国以来，主要在以下几个方面影响了国内的艺术潮流和艺术教学：
1. 工作室制度的建立和恢复
2. 现代艺术对现代设计的影响
3. 高科技对现代艺术教育的影响
4. “以学生为中心”教育思想和教学观念的树立
5. 强调艺术以及艺术教育培养和激发学生的多项思维与创造力
6. 建立了“学科基础+实践创作”的教学模式
第四，我国职业教育发展不同阶段所形成的教学模式对“预约制”教学模式的形成也起到了极大的促进作用：
1. 移植普教阶段的学科系统化开发模式。以知识传授为基础，强调理论知识和文化遗产的传承和接受，具有严密的学科逻辑，易于学校组织教学和课程评价；
2. 洋为中用阶段的国外职业分析式课程开发模式的引进和借鉴。“双元制课程开发模式”注重学校与企业的结合，理论与实践的结合；CBS课程开发模式强调能力本位，以职业分析为起点，运用模块式方案，以能力为主线开发课程，把职业能力看作是职业教育的基础；MES课程开发模式以实用主义哲学为指导思想，针对职业技术规范制定就业开发模式。
3. 中国特色课程开发阶段的“项目课程开发模式”融入。“项目课程开发模式”带有“工作过程导向”的性质，符合职业院校教育特征。自德国劳耐尔教授提出“工作过程导向”的概念，项目课程、任务引领等带有工作过程导向的课程开发模式在发达国家职业教育中得以成功实践，在我国职业院校艺术教育教学中也逐步得到应用和推广。“项目工作室制”、“ 校企结合”初见成效。
在深入分析上述教学模式的基础上，2011年始，长沙民政职业技术学院派出教师到英国访学，借鉴英国高校的导师教学模式，结合本校原有的“双元制课程开发模式”和“项目工作室制”教学模式，探索出一种以“工作过程”为导向、利用“云技术”实施空间网络管理、学生主动向教师预约时间、自主学习的“预约制”教学模式。这种“预约制”以行动或工作任务为导向，由一系列以学生为主体的教学方式和方法辅佐构成。
二、基于“云技术”“预约制”教学模式的价值取向
在价值取向方面，“预约制”教学模式尊重艺术教育规律，促使艺术教育不断回归到以学生为主体的原点。
1.“预约制”教学模式以学生为主体，课程实施从以教师为主导转向以学生为中心。学生主动预约教师，教学方式灵活方便，充分调动学生的学习主动性和创造性，这种回归主体的艺术教育是人格完善的高层次教育。
2.“预约制”教学模式通过师生面对面的沟通交流，建立起良好的类似师徒关系的师生交流机制。那些渗透于艺术制作过程和服务中的诀窍、手艺、技巧、技能等最宝贵的工作过程知、为人处事的哲学智慧，都不像显性的书本知识那样容易被模仿、复制和传递，都需要教师的言传身教。“预约制”教学模式能很好地实现这种潜移默化的教育功能。
3.“预约制”教学模式在课程开发与编排上跳出学科教学体系藩篱，结合校企合作“双元制课程开发模式”和“项目工作室制”等工作过程导向式教学模式，强调教学过程的实践性、开放性和职业性，课程价值从知识储备为主转向实际运用，实现了艺术教育的本体价值。
4.“预约制”教学模式通过网络空间平台构建了接近真实工作环境的教学情景，课程目标由知识本位转为能力本位，课程价值从知识储备为主转向实际运用为主。
三、基于“云技术”“预约制”教学模式的运行
（一）运行路径
“预约制”教学模式运行的指向是回归艺术教育的原点，具体路径有：
1、重构艺术教育课程体系，灵活组织和设计教学内容；
2、以学生为主体，任务实施、学生主动预约与项目工作室制相结合；
3、改造教学情境，打破单一的教学模式和课堂化教学环境，利用世界大学城空间网络实现教学和管理，建设尽可能与工作环境接近的教学环境，实现学校环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合。
（二）运行技术
利用互联网“云技术”（Cloud technology）获取信息、分享资源和互相沟通，对“预约制”教学进行远程管理，既可以实现教育资源的数据共享、应用共享和服务共享，还可以捕获和记录教学流程，帮助学生快速进入工作状态，促进高校间优质教育资源共享和“校企合作”。（图1）
在互联网“云技术”平台，教师与学生都拥有自己的空间，预约制教学的管理主要通过预约制教学栏目和讨论群组来实现。预约制教学栏目主要服务于课程资源的交流与管理。讨论群组主要用于作品过程记录、师生交流、成果展示。教学团队所有成员都要加入讨论群，根据小组分为模块实现管理；企业和他人也能参与资源交流和讨论。空间教学操作方便，交互性强，这种新型的教育模式，就好比是一个生态系统，在“云技术”的监控下，构建起空间学习交流环境，有利于实施预约制教学模式，从而将艺术教育从传统的课堂教学过渡到以空间为支撑的新型教学模式。
（三）运行设计
预约制教学栏目包括空间课程文件、课程内容安排、电子表格教案、课程评价标准、预约时间表、教学管理、教学资源库等内容。课程文件包括课程简介、课程授课计划、课程教学整体设计。课程内容安排每周一表格，内容有每节课的时间、地点、教学方法、教学内容和任务安排。电子表格教案简洁明了地展示了每节课的教学内容，并与教学资源库相链接。点击电子表格教案，就能看到相关的视频、图片、解说等详细教学资源。教学资源库包括概念库、原理库、方法库、案例库、材料库、训练库、参考资料等，实现分类管理。课程评价标准包含作业要求、完成形式、评分标准等，尽可能地把教师的课程设计构想明确清晰地展示出来。其他教师、同行和学生也可以发表评论、交流意见、分享成果。
（四）运行管理
1. 预约制教学运行管理规范
就传统教学模式而言，学生在“预约制”教学模式中可以获得较大的时间安排主动权，但也容易出现教学管理部门管理不到位的情况，所以要建立相关管理制度。教师在网络教学空间建立本门课程的教学管理栏目、预约时间表、讨论群，每位学生的网络学习空间也设置本门课程栏目，且老师与学生的相关栏目动态链接，非常便于网络管理。在教学过程中，学生要主动申请并登记自己的预约时间和工作地点，教师与辅导员对学生工作要进行检查管理和评价，并在上述空间同步进行教学过程的记录。
2. 利用教学空间实现教学预约
在“预约制”教学中，师生依托“云端”建立一个团队空间，比如讨论群；团队成员通过访问该讨论群实现资料共享、在线协作与沟通等，教师通过讨论群也可查看学生作业进度，进行指导、点评。教师和辅导员通过“云空间”就能把握学生作业的进度、难度，能够解答问题，督促学生学习，以达到预期教学效果。
3. 网上教学空间预约时间表（图2）
4. 网上教学空间作业评价表（略）
互联网“云技术”给艺术教育领域带来了一场历史性的重大变革。基于“云技术”的“预约制”教学模式不仅能有效地传递信息、传播知识，还能帮助教学管理者便捷地与学生沟通，改变师生角色，促进师生互动；转换学习环境，记录教学过程；拓展学生创新能力，建设宽广的艺术教育平台，让艺术教育的目标回归以学生为主体的原点。（图3、图4）
参考文献：
[1]周利群.工学结合与艺术设计教育[M].北京：高等教育出版社，2009
[2]梁广寒.传播与教育：中国传统艺术传承模式探析 [J].文化遗产， 2009
[3] 张雷生辛立翔.高校学科建设模式研究[J].中国高教研究，2006
陈新，1958年生，男，湖南怀化人；长沙民政职业技术学院艺术学院院长、教授。
田燕，1970年生，女，湖南龙山人；长沙民政职业技术学院艺术学院副教授。
关键词：我国艺术表演团体；体制改革；路径
中图分类号：J03 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0259-01
一、树立“以市场为导向”的观念，增强市场生存能力
随着社会主义市场经济体制的逐步建立与完善，人们的观念也必须有所转变以适应这种变化，不少单位都在强调转变观念，因长期受计划经济体制的影响，人们真正将转变观念落到实处并不是一件易事。在改革开放不断扩大和市场经济深入发展的大背景下，“艺术表演团体应当充分认识到，在文化资源配置市场化，艺术创作与生产服务市场化的同时，政府职能也在发生转变，从办文化变成管文化，从微观管理变成宏观调控。这样，艺术表演团体由完全依赖政府计划指令的机构转变为面向市场、以市场和观众的需求为服务目标的社会化组织。”因此，艺术表演团体须由传统的事业型逐步转向面向市场的市场经营型。艺术表演团体也只有不断革除旧的观念，以市场为导向，改变过分重视艺术产品的社会属性， 而忽视它商品属性的做法，推动艺术的社会属性与商品属性逐步实现统一，找寻市场大众消费的适切点，不断走向市场，扩大受众面，才能在增强艺术表演团体发展活力和经济效益，才能使之获得可持续发展。
二、进一步推进制度建设，保障体制改革有序进行
鉴于当前艺术团体体制改革还处于改革转型时期，艺术演出市场还处在发育阶段，因此政府加强相关配套制度建设，将为艺术团体完成体制改革、获得持续发展提供重要保证。而目前对艺术表演行业起到监管作用的主要是国家的相关政策（条例），而关于艺术表演行业的法律法规尚处在空白状态。有学者指出，当前艺术表演业的行业法规具有以下特点：一是目前的行业法规主要是以政策规范性文件和行政规章的性质存在；二是体例较细，演出、剧目审查、人员聘任、工种补贴等多个方面都有自己的单独条例，缺乏系统归整的统一法规；三是颁布时间已经较为久远，多集中于1996、1997 年，一些条例的规则已不能适应当前艺术表演团体的新情况。因此国家除了要继续出台相关政策（条例）以跟进形势的需要，还要加强艺术表演行业的法律法规建设，使各项改革工作都能稳步有序进行。此外，在微观层面上，各艺术表演团体也应该适应新形势发展的需要，根据自己的实际情况建立相适宜的内部用人制度等等，来保障艺术表演团体内部个系统、各要素共同构成一个有机结合、良性循环、高效运转的整体。
三、加强内部管理创新，提升核心竞争力
众所周知，艺术表演团体的体制改革不仅需要外部的变革（如政府加强相关配套制度建设来提供制度保障），还有做好艺术表演团体内部管理的创新，才能增强艺术表演团体的凝聚力和生命力。笔者认为，可实行“精兵简政”，进一步裁减冗余人员，压缩职能机构，减少管理层级，建立起一种扁平化、网络化、紧凑且富有弹性的组织结构和管理结构。只有这样才能提高艺术表演团体内部运作的效率，更有效地优化和整合院团内部各种资源，不断提高艺术表演团体的核心竞争力。笔者认为在这一点上还可以借鉴国外艺术表演团体的管理模式，譬如费城管弦乐团，“该团建立了董事局制度，董事局下设乐团总裁与音乐学院总裁，总裁之下设6 位副总裁负责具体职能部门的发展，整个乐团共设有教育与社区合作部、市场与公共关系部、乐团运营部、发展与董事局关系部、市场部、发展部、艺术计划部等 12 个部门”，这种管理层、技术人员、演员及营销人员互不干涉、各司其职的组织管理模式给我们提供了新的视野。
四、拓展经费筹措渠道，解决好艺术表演团体发展的资金“瓶颈”
根据笔者的访问调查，在艺术表演团体中， 不少单位不能足额发放职工薪资， 演出设施设备也得到及时维修或更新，这严重制约了艺术表演团体的生存发展，更谈不上进行体制改革了。因此我们必须广开融资渠道，解决好艺术表演团体生存发展的资金问题。我们不仅要利用好政府的财政拨款，还要与企事业单位、公司通力合作，分享社会的各种资源，抢占市场，使艺术表演团体能以最少的资源创造出社会价值和经济价值都较大的艺术产品，在服务社会的同时也能不断提高自己的经济效益，为艺术表演团体的长远发展积蓄资本能量。
总之，艺术表演团体的体制改革，是一个牵涉面极广、纷繁复杂的系统工程，它不仅涵盖艺术表演团体内部的各系统、各要素的关系，还涵盖艺术表演团体与市场的关系以及它与政府之间的关系；它不仅是艺术表演团体自身的改革，也是整个文化艺术事业的改革。所以我们必须在思想上引起高度重视，必须积极探索改革路径，以指导我们实践。
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