几年来，在我们的专业扩招和专业升本的过程中，尤其是"迎评促建"，给我们带来了各种良好的机遇，同时，各项开创性的基础工作，和更多繁杂的，事务性的工作也给我们带来了诸多挑战，由于个人能力的原因，在工作中有时难免产生急躁情绪，导致工作方法简单，工作出现疏漏。好在有系里领导和老师们的支持和帮助，各项教学工作总算没有出现大的错误。经过反思，我更深切的认识到，要想把工作做得更好，首先离不开大家的关心，支持与帮助，这是做好工作的基础。其次，要进一步树立服务意识。服务的实质是，更好的与老师和同学们沟通，为教师的教学排忧解难，为学生的学习创造更好的条件。第三是工作要条理有序，区分轻重缓急，这样才能将工作安排的有条不紊。最后是各项教学工作要有措施，有部署，有落实，尤其是重落实，这样才能保证将工作做到位。下面分四个方面总结个人本年度的工作情况:
一、思想政治方面
认真学习邓小平理论，"三个代表"重要思想和党的"十七大"精神，认真学习领会科学发展观的深刻内涵，不断加强党性修养，政治立场坚定，思想作风正派，政治上，思想上，行动上与党中央保持一致，不断提高理论修养和自身素质。
二、教学管理工作
按照学校的工作部署，继续做好各项基础教学工作。认真学习了教育部关于开展本科教学工作水平评估方面的文件精神，认真贯彻落实**学院2009年度教学工作会议的各项部署，做好迎接教育部本科教学工作水平评估的各项准备工作。充分利用各种机会宣传，动员，加深和提高全系教职工对"本科教学工作评估"重要性的认识。按照"评估"的要求，在两个学期的期初和期中教学检查中，进一步规范常规教学。
为了突出本科办学特色，加强实践教学，调整课程结构，先后修订了美术学和艺术设计两个本科专业的人才培养方案，调整了课程设置。
暑期前和暑期中分别组织了三次全系教师的公开教学活动，开展听课，评课活动，明显的改善了教学效果，在下半年学校组织的公开教学评比中，美术系取得了较好的成绩。
组织做好2009届毕业生的毕业设计(论文)工作，组织了毕业设计的成绩评定和毕业论文的答辩工作以及有关的档案保存工作。组织"美术系学术委员会"研究论证，进一步完善了毕业设计和毕业论文的开展和指导方案，制定了《美术系2009届毕业论文工作流程》，目前，学生选择导师和论文开题已经顺利展开。
本着完成学期教学任务，人尽其材，并尽量平衡大家的工作量的原则，排出了两个学期的专业课程表。继续组织举办了《**学院美术系第二届学生美术作品年展》
三、个人业务及社会工作
继续进行《**风景油画的表现与审美价值研究》的科研课题;论文《试述在美术学专业中创造性教学的改革尝试》在《新校园》发表;油画作品《造化钟神秀》参加《经验?实验——2009山东油画展》。承担了美术学2004级学生的毕业创作及美术学2004级和2005级毕业论文的指导工作。2009年12月分三批为毕业生开设了《毕业论文》讲座。还担任了美术学2005级，2006，2008级级的油画静物，油画风景与油画人像等学科基础与专业主干课程的教学。2008-200年被评为美术系师德优秀。
四、廉洁自律方面
【关键词】美术学;毕业论文;论文选题
中图分类号：J70 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0126-01
美术学专业是一门实践性很强的学科，美术学本科学生的毕业论文是学生在本科阶段所获得的知识水平、专业技能、科学研究能力和学术创新精神的重要标志。毕业论文撰写的过程也是综合培养学生在本专业方面的科学研究能力，包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力、理论表达能力、资料查询、文献检索及运用现代技术获得相关信息的能力的一个实践过程。本文通过对已毕业的美术学专业学生的毕业论文进行调研及考察，总结出美术学专业毕业论文存在的普遍问题，提出了指导毕业论文顺利完成的方法，为美术学毕业论文的实践教学提供借鉴。
一、美术学本科毕业论文常见问题
（一）毕业论文选题范围不当。大部分学生的论文题目过大、过深，不适合本科生完成，如《浅析油画前景》、《试论中国传统工笔画与现代工笔画的区别与联系》、《浅析现当代中国风景油画》，这些选题范围学生很难驾驭，此类选题写成一本专著也不为过，本科生当然难以就此写出高质量的毕业论文来。如果论文题目过小，论文得不到展开，则内容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些毕业论文内容过于陈旧，只是对以往的论文观点进行简单的重复。所以论文选题要大小适中，难易得当，这是写出高质量论文的前提条件。
（二）不能结合专业特点。对于美术学学生来说，理论研究没有相应的基础，实际工作经验不丰富，写作基础较差，如果不结合自身专业实际选题，势必只有到处拼凑，达不到能力培养和素质训练的教学目标。美术学毕业论文考察学生通过四年本科教育所取得的理论知识、美学素养、文化修养等各方面的能力，论文就是一个与自己所学专业相关的课题，要提出问题、分析问题、解决问题，探讨创作实践者的理论水平。研究的内容要从自身的创作出发，阐明自己的观点，表现出自己的知识和专业水平。
（三）毕业论文格式不规范。对于本科毕业论文的格式，学院或所在系部都会有明确具体的要求，但是很多学生往往忽略格式要求，随意设置标题和文章的字体、字号，尤其是引用部分的问题最为常见。有的学生引用的文章内容并没有标明出处，没有注明期刊或书籍的出版社、页码，乱用标点，错别字出现频繁。主要原因是美术学专业的学生把大部分精力用到了毕业创作中，对毕业论文写作的重视程度不高。
（四）缺乏自主学习和创新能力。没有充分的自主学习，创新能力就无从谈起，毕业论文有创新性才有灵魂和价值。有些学生的毕业论文直接重复论述其他人现有的观点与结论，抄袭他人的研究成果。有些学生对毕业论文的写作不够重视，认为美术学专业的学生应当以毕业创作为主，毕业论文只是应付了事，所以态度不端正，东拼西凑，这样很难写出具有创新性的、有价值的毕业论文。不论是结合自己的创作实践还是对某一专业领域进行研究，都应当是本人经过独立思考的成果，绝对不能直接剽窃他人的研究成果。
二、美术学本科毕业论文改进措施
（一）加强学生对选题的认识。要获得一个好的选题，需要作者在对文章的整体脉络和框架有大致的估量后，通过大量查阅资料，分析提出的问题，确定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己满意的选题。这是一个思维不断运动的过程，需要主观的思想与所要选择的事物发生共鸣，这种灵感是非常重要的。确定好选题的范围，再根据自己的能力进一步展开查阅，扬长避短地做更深一步的研究。因此，论文要以所学专业为主，按照选题的任务、计划和完成期限有目的、有方法地充实专业技能及理论知识，培养科学研究和写作能力，同时为专业的继续深造和从事工作奠定理论基础。
（二）结合专业特长兼顾兴趣开展选题。不同专业的学生，在知识结构上各有所长，要选择有利于自身特长的选题来展开论文写作，能更深入地研究主攻的专业，扬长避短，易于开展。如果对某一领域有着浓厚的兴趣，研究起来会产生强烈的探索精神。比如自己对中外美术史的山水画和风景画比较感兴趣，就可以以中西山水和风景作为主要的研究领域。如果对国画中的仕女人物感兴趣，就可以以研究中国唐代的人物绘画作为选题。
目前，我国动画从业人员大约为40000人，而缺口为15万人。2006年，我国开设动画专业的高校从2000年之前的两所增加到447所，开设了与动画、漫画专业相关的院系达1230多所。截至2005年，我国动画专业相关的本科毕业生达到6.4万人，在校大学生46.6万余人。截至2009年年底的数据显示，全国开设动漫专业的本专科院校1279所，设置动漫相关专业1877个。所以，目前我国动画教育规模比动漫产业大，也就是说，按照我国目前动画教育规模，培养的专业人才应该能充分满足产业的需求，而事实并非如此。据有关统计，目前我国有2000家省市电视台，动画频道有4个，少儿频道25个，少儿栏目289个，动画栏目有200个，动画片播放年需求量是26万分钟，如果与以上相适应，需求动画人才数量应该在15万人以上。动漫企业虽然需求大量人才，但求才无门。现在高校动画本科招生规模不断扩大，科班出身的毕业生不适应动漫产业的需求而找不到工作，动漫企业缺乏动画人才，不缺动画人员。一是动漫产业需要大量人才；二是大量科班出身的毕业生找不到工作，毕业就意味着失业。以上就是我国动画教育培养人才既过剩又不足、与产业相脱节的表现。
二、教学模式单一，培养目标不明确
众所周知，动画专业是一门跨学科、复合型的特殊专业。在高校本科开设动画专业是近几年才出现的。因此，动画本科教学是沿用高校传统的教学模式和教学方法进行的。随着招生规模的逐渐扩大，以前艺术类专业几个或者十几个学生在一间教室上课，这能保证艺术类学生的质量，而现在很多院校设计、动画专业招生规模太大，上专业课只能实行大班授课甚至几十个学生在一间教室进行专业课学习。一位教师面对几十个学生，在这种情况下，教学质量怎么能够保证呢？怎么能够因材施教呢？
1.教学模式单一在本科生的四年学习中，第一年是素描和色彩基础课训练，学生毫无目的地去练习绘画的基础，不知道画这些能做什么，学习也毫无动力，绘画基础没有和动画专业课很好联系起来，以至于绘画的基础课对将来的专业课起不到作用。通过两年的动画教学，学生跟我说，在上大一学素描色彩的时候，他们觉得很茫然，不知道画这些是为了什么，没有任何动力。还有学生说，这些素描色彩画，在高中的时候他们画过，为什么本科学习还画这些？这说明学生在上基础课的时候，认为这些基础课并没有和他们的专业联系起来，这对后面的动画专业课起不到美术基础的作用。
2.培养目标不明确理论和实践没有很好结合，高校动画专业培养的学生与公司需求很不相符，高校大学生在学习过程中只注重理论的学习，实践能力太差。高校出来的毕业生不能适应企业的要求，也因为和高校动画专业的培养目标不够明确、课程设置不规范有关。本科教学要讲求务实，结合社会实际，公司需求什么就去做什么，因为动画创作是一个集体完成的，一切都要服从制作环节的要求。所以在本科教学中，应让学生结合工作实际的需要，去磨炼学生的性格，去适应社会工作的需要，有针对性地学习专业知识。
三、生源质量有待提高
目前报考动画专业的人数逐年增加，即便是就业前景不乐观。为什么还会出现这样的情况呢？原因是动画专业的升学考试要求考生的美术基础低于传统绘画专业，文化课的要求也低于其他文理科的考生，这就造成了这些“非艺术”“非文化”的学生报考动画专业。艺术专业的考生文化课分数相对较低。因此，很多学生是为了能考上大学，临时调整改学美术，临时报考辅导班学习素描和色彩，训练时间较短，学习目的也不明确。由于很多考生只是为考大学而盲目选择动画专业，造成所录取的大部分的艺术类考生基本功薄弱，缺乏专业素质，光是混文凭的现象很严重，并已成为一种普遍的现象。
四、教师与社会行业缺乏交流，教育质量不高
目前，很多教师长期在校内教学，不与社会相关行业交流，使得其专业技术水平有所下降。企业要求员工具有实践操作能力，并了解最新、最前沿的动画制作技术，目前高校动画专业学生无法达到要求。院校设置专业大多着眼于理论层面，培养周期长，教师对新技术的掌握相对较少。学校不能像企业一样，能很快得到最新的资讯，动漫教育与动漫产业相脱节，专业教师与实践相脱节，动画专业课程设置与动漫产业要求相脱节。动漫产业迅速发展，没有人才的积累，大多数动漫师资从相近行业如绘画、设计、计算机行业转到动画专业，都是“半路出家”。又加上高校逐年大规模扩招，动画师资怎能跟得上发展呢？这样的师资，怎能让他们的学生满足动漫产业的高标准要求呢？所以，目前我国高校动画专业培养的人才无法达到企业的要求。
五、教学设备更新慢
当今的数字时代，使整个社会的发展加快了脚步。高校作为传统的教学单位，全部依靠行政投入，所以软硬件设施更新滞后。很多高校动画专业的学生长期在这样条件下，使用已经陈旧的软硬件，这必然导致学生对学习动画的兴趣下降，导致他们动手能力跟不上，进入实际工作不适应等问题。这也是高校动画本科教学与产业相脱节的一个重要因素，无法培养出产业需求的人才。
六、利用社会培训力量帮助学生成才
一个相对完整和成熟的动画产业教育仅仅在高校完成是远远不够的，我国高校的动画教育和社会企业需求相脱节，让学生实践的机会太少，学生一开始学习动画，就没有商业的意识，只是为学习而学习、为创作而创作。因此出现了学生毕业后还要另付学费去报培训班学习软件等现象，或者在校学生在学校学着专业，还要再付学费报一些动漫培训班。他们学习动画的情绪很被动，而又面临毕业找工作，对就业觉得很茫然，只能额外报培训班增加就业的自信。据了解，国外有三分之一的课程采用商业化的动画公司的专业人员来授课，这样就把商业动画和教育紧密结合起来。很多动画公司将自己的动漫项目带入校园，学生根据自己的申请加入到项目进行部分的设计制作，这样学生就相当于开始工作了，学生的毕业创作本身就是一个成功的项目，教育与产业的紧密结合，实际上就是产业教育。事实上，电影、动画这样的专业，必须要依托产业背景来发展，把培养的人才送到这个产业来发展，让其成为产业链条中的一个环节，这才是培养人才的关键。
七、总结
动漫,就是动画与漫画合称在一起。动画或卡通是所指的是由许多静止的画面在连续播放时,由于视觉残像所产生连续动作的过程。漫画是指运用分镜式的手法表达的是一个完整故事的多幅绘画作品。曾经叫连环漫画。两者关系密切,而合在一起的时候就称作动漫。 1目前动漫产业缺少的几种人才 1.1缺少用动漫这种形式来把故事讲好的人才 动漫目前是一个创意性产业。其实事实上中国的悠久文化给已经给我们提供了很多丰富的动漫素材,但为什么美国人能利用中国的文化素材拍出《功夫熊猫》和《花木兰》来占领全球的市场,可我们中国的动漫却还不能走向世界。问题的关键点就在于我们的动漫产品缺乏引人入胜的故事描述。 1.2缺少动漫市场的开发与营销人才 动漫作品说到底就是艺术的创作,但它最后还是要走向市场。只有得到市场的认可的作品才具有商业价值。决定投入创作一部动画片首先就要明确它的赢利方式,动画片与通常的电视剧和电影在赢利方式上要有很大的区别。除了极少数动画电影之外,动画片利润的绝大多数都是来自于它的衍生产品。所以必须在动画片还没有生产出来就要注重营销和衍生产品的开发。动漫产品生产出来以后还要配上恰当的营销策略和手段。否则,没有市场,动漫产品也无法产生效益。动漫产业也就谈不上发展。 1.3缺少动漫产业的运作人才 就拿动画片制作为例,缺少的就是动画制片人和动画导演。在我国拍电影能找到一批知名的导演,但目前为目,动漫界还真的缺少这方面的人才,更没有运作能力很强的制片人。 2纵观多数院校,在动漫人才培养方面却有许多不尽人意的地方 2.1动漫专业人才培养没有定位,教育教学的层次不够明确 目前我国大力发展职业教育,职业技术类院校广泛响应国家号召,大力发展职业技术教育专业,但在发展动漫类专业的道路上,没有现成的理论和实际经验可以参考、借鉴,动漫教学的师资大多都是计算机老师或者美术老师直接转入教学的,并没有系统的学习过动漫专业。就算是动漫专业毕业的教师,也是本科院校毕业,只会套用本科的整套教学模式,对职业教育并没有实际经验,还在教学成长的起步阶段,而这样造成了中职类、高职类、本科类的动漫教学的定位都在同一层次上,大概的教学模式都是对动画的整个制作流程中所涉及到的知识进行教学,最后一年再做一个动画短片,这样,几年的课程就全部结束了,并没有重点培养或训练某一知识点。这种铺张式的教学模式造成了学生只能了解动画,而不能真正成为公司所需要的动画技能人才,这样造成了动漫专业毕业的学生要想从事动漫专业还必须在公司再次深造。 2.2没有优秀的教师队伍,教师的总体经验不足 由于这些年动漫产业像雨后春笋一般迅速发展起来,在这么短的时问内处处都展现了动漫的迹象,各大院校为了迎合市场的需要也纷纷开设了动画专业。这么多动画专业的成立,必然需要大量动画专业的教师。可是中国真正的动漫教育专家能有几个,大部分学校根本招不到真正专业的动画教师,但是动画专业的开设必须要有专业教师,学校只有从其他专业的教师引入动画专业中,中高职类学校主要是计算机专业的教师来承担动漫课程。计算机专业的教师并没有美术基础,对人体结构和色彩的运用根本不了解。这些教师主要是对动漫涉及软件的应用进行教学。而绘图软件的教学如果没有扎实的绘画功底为基础,没有相关行业的技术为导向,这种模式并不符合动漫人才培养。还有一些动漫教师是高校毕业的学生,毕业以后直接从事了动漫教育工作,这些教师有过专业系统的学习,对动漫专业相对了解。但是这些教师一般都是毕业后直接从事动漫教育。对动漫公司的整个制作状况以及技能要求并不了解,或者获得的也是二手信息。而且这些教师相对年轻,对职业教育的研究还相当欠缺。 3做好动漫教育的几点措施 3.1要规范动漫课程专业设置 当前动漫专业课程设置有点混乱,所以建议由国家高等教育主管部门在调查研究和充分论证的基础上,借鉴发达国家动漫教育的经验,尽快修订《普通高等学校本科专业日录和专业介绍》,对动漫专业的主干课程进行更明确的规定,并提出各主干课程的学时学分要求。统一动漫专业的课程设置,这在动漫教育起步阶段是十分重要而且相当必要的。它能有利于各高校尽快规范动漫专业教学内容,有计划地培养合格的师资力量,最终提高教学质量。在规范主干课程设置的同时还要推广动画教学研究基地的人才培养方案,使新上的动漫专业少走弯路,尽快步入合格人才培养的正轨。 3.2加强资源整合,创立“产学研相结合的校企合作”的模式 同某些发达国家的动漫发展速度比较,中国的动漫创意产业只能说是在起步阶段。中国目前也有了一部分高等艺术院校,也拥有了一批优秀的从业人员,也有朝气蓬勃正在发展的企业。那问题在哪里呢？应该就在于这些资源太过于分散,没有集中整合在一起,所以也就制约了我国动漫产业与动漫教育的良性互动。为此,应该通过联盟、协会的形式让学校与学校之间、学校与企业之间、企业与企业之间共同构建信息平台,形成“产学研相结合的校企合作”的模式,从而更好地促进动漫人才培养。 3.3要培养一批既精通创意策划,又懂技术与经营的复合型高级动漫人才 一个杰出的动漫策划创意、经营人才对动漫产业发展的贡献要远远大于几十甚至几百动画制作人员。所以,现在除了要进一步加强对开设动画专业高校的指导、检查,淘汰一批不合格的高校和院校的动漫专业外,更应该集中全国的优秀资源,重点建设出几所教育质量高、创新能力强的高校和院系,并每年遴选出上百名的优秀学生或已毕业的从业人员,选送到国外著名动画高校、动漫制作机构学习、进修,进行重点合作培养,造就一批既精通创意策划、又懂技术与市场经营的复合型高级动漫领军人才,这也是目前我国动漫教育的重中之重。#p#分页标题#e# 总而言之,我们在动漫教育上要加快步伐,尽快完善我国本士的动漫教育体系。在动漫教育上,我们一定要坚持以市场为导向,以动漫企业为依托,有计划、有目标地进行动漫人才的培养。加大动漫理论和动漫教育理论的研究力度,培养专业的动漫师资队伍,缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距。让我们动漫产业进入良性循环,在国际上占有一席之地。
就目前而言，我国高校动画专业培养人才的方式主要有以下几种。1.以培养本科和研究生为主的艺术类动漫院校。这是中国目前动画教育方面的主力军，大量的毕业生来源于此。大部分院校教学目标为“具备创新能力，以动画本体艺术语言为本，掌握新观念和新技术，同时兼备较高艺术修养的动漫设计人才”。这部分毕业生的艺术表现的基本功较好，但是文化素养以及其他方面较差。2.以培养本科和研究生为主的理工类院校的动画专业，主要面向动漫管理以及研究型人才。这部分毕业生的文化素养非常高，但欠缺基本的艺术表达能力，基本功差。3.高职大专类院校。这类院校的目标比较单一，注重技术与应用性人才的培养。4.各种培训学校以及校外辅导机构。以短期培训和行业认证以及证书培训为主要目的，在人才培养上贡献较少。
二、我国高校动画专业教学模式
当前我国高校动画专业的教学模式主要有：1.传统教学模式。这是大部分开设动画专业的院校所采取的模式，强调老师的主体地位。授课方式以教师传授知识为主，非常重视理论基础知识的学习。其优缺点非常明显，优点是学生对于整个动画专业的基础知识了解比较多；缺点是知识的立体感不强，实际动手操作的机会比较少。2.与企业合作模式。这是不少高校正在探索的一种新的教学模式，即让企业直接走入学校。同传统模式一样，其利弊同样突出。它最大的优点就是能让学生参与到企业实际的项目工作之中，能够在学校了解到动画行业的实际情况，认识到企业制度、动画制作流程以及需要的各种技能，明确了解自己的问题和努力方向；缺点是理论知识的学习时间减少。另外，企业毕竟是以盈利为目的的用人单位，在进入校园之时，分配给学生的工作往往技术含量比较低、重复性强，会降低学生学习动画专业的积极性。从我国当前动画专业人才培养模式以及教学模式中可以看出，高校动画专业人才的培养与当前社会需求严重脱节，这直接影响着我国动画行业的健康发展。另外，随着高考扩招政策的影响，动画行业的这一问题日益严重。尽管政府在政策和资金上的倾斜力度比较大，但我国高校的动画专业教育只能说是“万里长征路上的一小步”，其人才培养模式和教学模式存在严重问题，具体表现如下：1.师资力量匮乏作为新兴学科，除去部分部属院校，全国大部分院校动画专业的教师都趋向于年轻化，教龄都不足10年。在这部分之中，有相当多的教师是刚刚本科或者研究生毕业，有些教师是从相关学科临时调入动画专业，对于动画专业的认识处于表层，缺乏有关动画专业的理论研究与实践探索。同时，由于当前教师自我完善体系不健全，教师未能及时了解当前行业发展的情况，加上部分教师的思考能力与创新精神欠缺，直接导致的结果是学生的知识体系混乱，不利于学生就业。2.培养目标不明确，学科建制混乱就动画专业来看，全国部分大中专院校往往将影视动画人才、手机动画人才、网络动画人才、手机游戏人才、平面设计人才、网络游戏人才、软件人才等混为一谈，认为这些均为动画专业。从国外反馈的信息来看，动画专业是明确培养能够创作动画片的专业型人才。定位不明确、学科混乱的情况导致各大院校学生培养方向难以确定。另外，中国动画专业名称各异，没有真正规范性的要求进行约束，导致教学目标完成不达标，教学质量缺乏评估标准。3.教学环境差，不能满足招生需要动画专业兴起的时间较短，加之高考扩招政策的影响，使得大部分学校的教学场地、教学设备、人才培养方式、人才培养目标等软件、硬件均处于正在完善的过程中，不具备大规模招生的条件。社会动画专业人才的欠缺，社会不良风气的盛行，使得学校即使在准备不充分的情况之下，仍然进行大规模招生。有些院校甚至出现不同专业学生同堂学习的情况。在这种情况下，人才培养效果可想而知。4.授课模式滞后，授课内容与就业明显脱节动画专业是朝阳产业，新型高科技产业，实用性非常强，动画教学本应该是艺术与技术并向发展的结合过程。但当前大多数院校由于各种原因教学基本采取“学院派”授课模式。这些教师未能从实际出发，以简单地传授知识为主要教学目标，忽视专业技能的操作。另外，学校给学生提供的参与实际项目的实习机会也较少。可以说，这是造成当前动画专业毕业生大量失业和动画专业人才求贤若渴的现状的最主要原因。这种模式培养出的学生理论联系实际的能力非常差，大都无法胜任工作要求。5.授课内容与实习情况存在误区动画专业教育者所期待的结果本是学、研、产一体化。因此，在认识到学校传统教学模式存在的问题之后，部分学校开始将学生推出校门，进入企业，以期望能提高毕业之后的适应能力。但是企业往往将学生当成“临时工”，学生很难融入企业文化之中，且企业分配的工作也大都比较零散，可复制性较强，久而久之，学生学习动画专业的积极性也会降低。其实，这也是中国大环境所造成的结果，从西方人才培养实际情况来看，未来产业模式应该是紧随教育科研步伐。
三、建构动画专业实践教学体系
高校专业要想改变现状，就必须从改革教学模式出发，转变理念，了解当前动画行业真正需求的人才，转变对于实践教学的认识，重视学生实践，使得学生的专业学习和就业能够真正联系起来。当然，这就要求各个高校建构动画专业实践教学体系，具体在于：
（一）完善师资队伍
这是构建动画专业实践教学体系的前提。完善师资队伍，培养高素质师资队伍可以从两个方面着手。一方面“走出去”，选派优秀的骨干教师到企业学习，让其了解行业现状；另一方面“请进来”，聘请行业优秀精英进校，为教师以及学生进行授课。通过这两种方式，力争能够打造高素质、战斗力过硬的师资队伍。
（二）完善专业实践平台
加强与企业的合作，选派优秀教师带队，通过各种方式来提高学生的实践能力。学校应加强与企业沟通，将企业的项目引入学校一线教学环节，让学生在教学过程之中参与实践锻炼，并积极开展职业规划。当前，我国部分开设动画专业的院校大都与企业进行合作，开展项目制工作室教学模式。事实证明，其对于帮助学生提高实践能力，了解当前行业现状有很大帮助。除此之外，学校与企业还应积极探索，在企业建立基地，让学生在实习之中体验角色，了解职业动画人的素质，从而指导自己的学习方向和目标。
（三）完善教学管理体系
1.1国外教学评价理论与实践西方的教学评体系较为完善，是我国教育行业可以学习和借鉴的。西方的教学评体系的主要理论依据是布鲁纳的结构课程论以及赞可夫的教学与发展论，西方在教学评价领域的主要有CIPP评价模式、游离评价模式、教育学派评价体系等教学评价体系，这些评价体系理论对于国际教育评价体系的发展起到了极大的推动和促进作用。目前，在西方国家教育评价体系研究的带领下，许多国家都形成了符合自己国情的教学评价体系。教学评价体系旨在关注学生和谐发展，并强调主体多元，重视定量与定性分析相结合，注重形成性评价作用的发展趋势。国外的教学评价体系中，主要采用以教学档案、学生评分、同行评价、个别、课程档案以及课堂评价为主的评价策略。
1.2三进三循环模式下的教学评价体系培养模式概况目前，我国的影视动画逐步发展，与此同时，对高职影视动画专业的人才培养提出了较高要求。现阶段，影视动画行业有着巨大的人才缺口。目前的影视动画行业人才结构并不十分合理，高端人才稀缺，管理人才、经营人才也十分缺乏，原因在于学校仅做到了知识培养，而没有做好学习与实践的衔接工作。专项人才在影视动漫行业十分缺乏。综上所述，现阶段的高职毕业生所面临的就业问题十分严峻，影视动漫行业同时存在着人才短缺和高职毕业生就业困难的双重问题。近期，重庆工商职业学院影视动画专业展开了一系列的研究课题，课题名称为《工学结合下影视动画专业“三进三循环——能力递进”人才培养模式改革研究与实践》，旨在通过优化影视动画专业学生的学习方式与实践方式，使学生在新的教学模式下能够以就业为导向，更大的发挥创新能力，在学习和实践中展示出自己的综合职业能力。作为校方，目前最为关注以及急需研究解决的问题，就是如何通过引导学生进行学习实践，使学生走向市场，实现就业。基于上述背景，重庆工商职业学院开始了《三进三循环人才培养模式下的教学评价体系》的研究。该研究课题与重庆贝格菲斯动漫有限公司合作进行。这个专项研究，旨在能够为影视动画专业的毕业教学提供新的思路，且希望能为动漫创意产业发展和高职影视动画专业教育教学创新寻求新的发展道路。
2“三进三循环”的基本内容
在人才需求、职业能力及职业标准的调研和对高等职业教育人才培养模式的系统研究基础上，结合实际，总结提炼了影视动画专业人才培养模式，即按照影视动画专业岗位（群）能力需求，与动画企业深度合作，共同构建影视动画“三进三循环”能力递进人才培养模式。
2.1“三进”的基本内容“三进”是指学生三进。第一个阶段是传统的教学环节，在学校实训室中进行，在这个环节中学生学习了影视动画的基础知识，是为接下来的环节打基础的阶段。第二个阶段是实践阶段，也就是学生进行毕业设计的阶段，在学校安排的工作室中进行，学生可以在这个阶段初步掌握影视动画的实际操作技能。第三个阶段是顶岗实习阶段，在与学校合作的企业中进行，企业会为学生提供专业的工作环境，让学生实际参与影视动画的制作环节，真正获得工作技能，为今后参与招聘、走上工作岗位提供了强有力的技术支撑。
2.2“三循环”的基本内容“三循环”是工作流程的三循环。一次“设计、制作、后期”的过程是一个循环，三个流程完成了三次“设计、制作、后期”的循环，实现了学生的能力递进。第一次循环为实拍影像的课程群，学生在这个阶段掌握实拍影像的基本技能。第二个以团队方式组合，策划剧本，动手设计和制作角色以及场景模型，按照分镜台本进行拍摄，最后再后期合成制作成动画短片。第三个循环学生需要进行毕业设计的制作，完成毕业设计的过程，学生的专业能力得到很大的提高。至此，毕业生完成了“三循环”的能力递进。
2.3三进三循环人才培养模式下的教学评价体系的项目目标高职三年制影视动画学生，通过三进三循环专业人才培养模式三个阶段的培养，达到基本动画制作及设计能力。从定格动画——flas——tbs动画，完成了三个完整的循环，通过专业基础能力——职业核心能力——职业综合能力的培养，能基本适应动画岗位需求以及基本的设计——制作需要。在进行教学评价时，需要全面考虑影视动画学科的程度、目标、课型以及教师的教学风格、教学方法等方面的因素。主要的评价标准是在教学过程中，教师能否真正培养学生的学习能力和实践能力，真正实现教学质量的提高。国外对于教学评价体系的研究指出，要提高教学质量，就必须做到合理地组织课堂，教师要对教学内容有充分的把握，注意与学生的交流。我国在近十几年开始逐渐重视教学评价的研究与实践，正在逐渐改变“重结果、轻过程，重知识、轻能力”的传统教育理念。我国正逐步向多元化、多维度的教育方式迈进，实现综合性教育评价体系。
3三进三循环人才培养模式下的教学评价体系项目进展情况
3.1项目的进展情况课题组对相关工作进行了详细分工，制定了工作计划，研究和实践工作进展顺利。课题组组长负责规划和组织实施本课题研究工作，对课题研究工作进行指导、监控和评价；课题组核心成员参与研究、实施工作，主要完成人才培养模式的制定、课程体系的构建、教学环境的建设及评价方式的改革等的实施。在制定好工作计划后，研究小组立即开展了人才需求、职业能力、职业标准调研，确定了影视动画专业人才培养目标。研究小组通过各种渠道，收集整理了80多篇相关文献，进行了高职教育人才培养模式的系统研究，从理论上分析、研究了国内外现行的高职人才培养模式的内涵、规律及特色。在人才需求、职业能力及职业标准的调研和对高等职业教育人才培养模式的系统研究基础上，结合实际，总结提炼了影视动画专业人才培养模式，即按照影视动画专业岗位（群）能力需求，与动画企业深度合作，共同构建影视动画“三进三循环”能力递进人才培养模式。最后依据人才培养目标，分析职业岗位工作过程，确定工作任务，提炼出典型工作任务，将典型工作任务归纳成行动领域，再分析支撑行动领域的相关能力，进而遵循能力培养规律形成了“能力递进”模块化课程体系，并编入2014级影视动画专业人才培养方案中。
3.2三进三循环人才培养模式下的教学评价体系的成果教学评价体系的成果主要是开展教学内容、教学方法与手段、教学资源环境、教学评价及教学管理改革于一体的综合改革实践，践行“课程展览、作品参赛、人才招聘”三位一体的教学评价机制。在教学的过程中，引入行业专家参与到课程教学的环节中去。学校需要为学生配备行业导师，要做到每个班级都有行业导师的配备。导师在带领学生学习，引导学生实践的过程中，需要有统一的管理体系，这就需要建立导师管理制度，开展导师工作制，建立完善的“导师评价、专家评价、学生互评”的评价机制。针对整个三进三循环的系统教学，在每门课程完成以后，会举办课程展览，组织教师和行业专家观展，对课程教学作一个评价；以赛促教，积极发挥参赛对教学的促进作用。展览和比赛可以督促学生完善自己的设计，在完善设计的过程中掌握更多的专业知识，并熟练地应用到实践中去。学生在这样的参赛机制下，在各大比赛中获得了优异的成绩：2013至2014年间共获得部级奖项5个，省（市）级奖项若干，获得了2014年第七届重庆市高职院校技能大赛第一名。同时，在三进三循环人才培养模式的结束阶段，结合毕业设计，举办学生毕业设计作品展，学生毕业前的“双选会”与毕业设计作品展同期举行，3年来共邀请全国各知名动漫企业上百家来学校参加，不少动漫企业通过毕业作品展考察学生的职业能力、选用人才，实现由学校到社会实践的顺利转型。
4结语
【关键词】动漫 应用型人才 美术与设计 知识结构
我院动漫专业创建于2005年，2006年正式招生。是根据现阶段经济文化的发展，企业对动漫人才的需要而设立的一个特色新兴专业。从学院动漫专业首批招生开始，一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、动画、游戏企业的深入调查，对中国21世纪的发展趋势进行分析，发现动漫设计人才将是未来最紧缺人才。要使中国动漫从加工大国走向动漫强国，必须从原创设计入手，应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律，使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。
要培养2-3年学校教育的应用型、技能型人才，必须优先满足基层第一线对高等职业教育人才的需要。从用人单位对所招聘员工知识结构及能力方面来看，高等职业教育动漫人才的培养还存在很多弊端。我们必须从存在问题的弊端着手改革。从我院动漫培养方向、培养目标、专业课程设置、师资教学、课程设计、教案、课件、教案方面改革、人才培养定位方面分析我院动漫专业现状存在的问题和解决办法。
1 培养知识结构方向
1)需要培养学生扎实的语言基础知识。语言能力的掌握直接影响到作外加工片时不能够熟练阅读技术要求，不能最快了解本专业领域先进的知识和技术。
2)需要培养学生深厚的文化底蕴。高职院校毕业生缺少深厚的中国传统文化底蕴，这就要求我们开设的课程是复合的、厚重的、民族的，使高职院校动漫毕业生具有一定的文化内涵。
3)需要培养学生贸易法规及管理方面的知识。高职院校毕业生缺乏贸易法规及管理方面的知识。加强高职院校动漫毕业生经济法律知识、贸易知识、管理知识迫在眉睫。
2 培养企业要求的适应度方向
高职教育培养的动漫人才大部分不符合企业要求，高职毕业生从事的工作大都为动漫产业生产一线，大部分从事简单的制作环节，甚至个别从事管理或市场营销。由于高职教育知识结构总体的不合理，用人单位要经过岗前培训才能上岗，而且普遍反映发展后劲不强，转岗能力不足。
3 培养个人工作能力方向
1)现场操作技术能力略显不足。需要加大实践性教学比重，加强培养对现场技术问题处理的能力，这样才能保证高职教育人才的一线作业特色。
2)缺乏团队精神，缺乏组织协调能力。动漫行业分工很细，需要很强的团队合作精神，很多学生能够单独工作，却缺乏与他人合作，调动他人，组织他人共同劳作的能力。
3)学生的独立学习能力逊色。必须培养和调动学生动漫专业前期、中期、后期、营销各环节知识的积极独立学习。
4)学生的创新、创造能力欠缺。原创是中国动画最致命的软肋，因此高职教育也应培养学生的原创，创造出新颖有价值的，具有民族特点和地域特色的作品。
4 准确定位高职教育动画专业课程
1)专业设置应以知识、素质、能力为主要，为适应我国经济发展要求，动漫人才教育更应以市场需求为主线，以全面教育为核心，以职业教育终身化为目标。
2)培养学生不止面向单一行业，更能面向更宽广的邻近行业，使学生能够具有在动漫行业职业群中转岗的基础，并掌握跨职业群的通用技术和知识;
3)对重复性强但技术含量低的实践课程进行调整和充实，如Flash注重的是软件掌握的熟练程度，使用软件的技巧和软件简单的编程。就不要和动画运动规律课程交叉，因为两门课程的侧重点不同，交叉授课会误导学生。
4)调整高职教育理论技术课和专业实践技术课的课程比例，并使理论技术课成为引导学生进入专业实践技术课的锁链;
5)以动画制作流程为依据，动画制作一个系统的工作，一个环节紧扣另一环节，因此我们应该以动画流程的顺序安排课程体系。
6)强调课程的联系性。如动画场景课程，既要学习动画场景也要学习室内设计和室内装潢知识，这样学生的就业面会随之增广，除了从事动漫行业还可以从事建筑家居装潢设计行业。再如非线编课程，即可以用非线编来制作动画剪辑外，还可以应用到影视后期，这样学生毕业后还可以到影视广告行业，影剧编辑行业就业。
7)强调课程的独立性。如造型设计课程，可以为原画岗位的要求打下基础;动画剧本课程，可以达到创作、改动剧本岗位的要求。
8)开设辅助动画创作课程。如动画表演课程，让动画中的角色成为电影中的人物;动画道具课程可以加入工业设计课程，还可以安排服装设计课为影视动画角色服装润色。
5 动画专业师资与教学
学院动漫专业无法确定一个明确的方向发展，走传统手绘动画，师资缺乏艺术综合素质;走计算机软件应用，硬件、软件设备达不到高端标准。因此，我们必须开拓一条有特色的道路，即市场方向。根据市场的需要设置课程，甚至可以聘请一线行业有经验的专家授课。比如三维动画课程，可以聘请游戏公司专门制作游戏角色有经验的游戏美工授课;再如非线编课程，可以聘请电视台后期制作专家授课;还可以聘请民间艺术家客座授课。
动漫专业目前师资，虽然有科班出身的动漫专业教师，但目前全国动漫专业师资都相对薄弱，没有系统的专业教学模式，很多学校的动漫专业授课模式仍然在沿用工艺美术的教学模式，要适应市场实践方面的能力，需要大幅度增强师资力量，可以定期定额送教师去前沿动漫公司、游戏公司、动漫培训机构进修或短期培训。教师培训结业后回校从事动画专业关键课程教学工作，这样可以避免聘请动漫、游戏公司有经验的技术人员存在教学方法、手段和技巧上的不足。
从正规、有名气的院校招聘教师，教师在工作的同时可以将曾经在正规学院的学习、受教的模式带到学院，从而影响、规范新的整体教学模式。不可一味的认为专业对口，就具备了优良的师资力量。
6课程教案、课件、课程设计、教学方法的改革
核心课程和主要专业课程要求设计制作图文并茂的多媒体演示电子教案，每一章节要有扩充内容的参考书、专业期刊、杂志、专业前沿网站最新信息。
把虚拟化的课程设计改为模拟真实商业动画课题设计。如讲国际、国内动画设计大赛、动画公司设计项目作为课程设计课题。这样可以使学生即增长了见识又充分发挥了个人的创新、创作能力。在教学方法上可以将原有单纯的由老师讲授改变为教师组织，学生策划，师生共评，使教与学达到最好互动效果。我们还可以将学生划分为一组组的设计小组，在课下由教师与学生一对一的形式辅导、协作式的完成设计。
7 创新毕业设计教学模式
毕业设计环节与大学生就业成为近年高校突出矛盾。当今就业形势不佳，高职毕业生就业形势更加严峻，许多高校为达到就业率，让学生最后一学期进入社会实习，毕业设计环节并没有彻底实施，严重影响了毕业生正常毕业设计环节教学，我们应该对毕业设计教学环节进行整合设计。如先出设计题目，让学生带着毕业设计题目进入企业实习，实习期满后回学校统一组织规划，我们可以将学生分成小组如二维原画小组、三维动画小组、定格动画小组、特效动画小组，我们的教师有擅长平面设计、二维原画、后期处理的，可由相应特长教师指导。最终完成并在校展览。展览既能激发学生思维的创造性又能起到提高学校知名度，起到宣传学生、学院的作用。
8 高等职业教育动漫人才培养模式的定位
1)宽口径
一个系统的动漫产业链包括一系列环节:影视动画制片成产——电视台、电影院播出放映——动漫图书的出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权——衍生品开发与营销。一部动漫产品的成功其制作过程平非唯一重要环节，动画运作的真正成功，在于其产业链的整体策划，合理布局以及协同调配。因此每个环节都很重要，我们必须突破单一学科化设置模式，即:实行动画大类专业招生，小专业(专门化)或多专业施教。从动画制作的前期、中期、后期、营销各环节发展学生感兴趣的小专业进行针对性施教。我国经济社会的不断发展，科学技术日新月异，讲不断的派生出新的职业、新的行业。职业的淘汰速度加快会导致人才流动性频繁提高，因此高等职业教育必须大力扩宽专业覆盖面。
2)强基础
强基础包括两层涵义:第一加强人格素质基础。培养高等职业学院学生高涵养的基本品德、基本素质。第二加强职业艺术素质基础。动画亦是一门艺术，既然是艺术就赋予着多种多样的多元艺术性质，比如:把握造型的手段和审美的符号;聆听音乐、对白、音响的艺术效果;叙述时间的分配和欣赏时间的分配在观赏上是否合理;活动视点和活动形象的表现是否符合视觉效果。动画换言之就是影视艺术，它具有影视艺术的多元审美性、科技性、时尚性、运动性、娱乐性、市场性、商业性。多设置些人文、社会、艺术的课程，让学生通过人类文明历史来了解、学习知识和挖掘素材。我们既然学习中国传统人文在动画中的表现，如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》这些动画就是将传统国画大师的水墨作品与动画电影相结合。也要学习外国人文思想，如日本宫崎骏动画片，《千与千寻》《幽灵公主》将强烈的地域人文色彩与环保意识相结合。
3)重实践
高等职业教育与高等普通教育最大的区别就是高等职业教育的特色是重实践。因此实践教学应是高等职业教育的重中之重，必须把教学体系的基点定位在相关的职业岗位群。实践教学内容要及时反映前沿技术发展水平，让学生了解动画最前沿信息，如《黑客帝国》《克隆人进攻》《最终幻想》《千与千寻》这类引领全球动画的好作品。在重实践教育中更应该着重培养学生的群策群力的合作精神，在实践过程中学会协作。
实践教育方式可采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式，通过在企业里“顶岗”工作，巩固所学的理论知识，提高实际工作能力和专业素质，以适应动漫产业的发展。
4)图发展
高等职业教育教学模式的定位其落脚点就是促进学生的可持续发展。英国、美国、加拿大岗位调查结果说明岗位群存在着大规模的交替、淘汰、更新、转型的现象。现代社会的发展使岗位群成为了一个动态的大系统，特别是高职高专的专业是含技术的岗位群，其外延及内涵变化更大。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整，使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。
我院动漫专业开设不久，但发展速度迅猛。相信在合肥这个人杰地灵，滨临珠三角这块沃土中孕育更多的动漫产业精英技术人才，我们的动漫人才会结合国家大力发展动漫的方针政策，迎合国际潮流，成为动漫产业的弄潮儿。
参考文献
[1] 徐东明，李春华，芦春梅.《美术大观》”改革艺术设计专业课程设置培养高素质的应用型设计人才”.
1965年生于吉林省临江市，1990年毕业于东北师范大学美术系国画专业，1991年入中央美术学院进修中国画，2003年硕士研究生毕业于中国艺术研究院并留院任《美术观察》栏目主持人。2004年考取中国艺术研究院山水画理论与创作博士研究生，师从龙瑞先生。2007年毕业后分配至中国国家画院工作。现为中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国画学会理事兼副秘书长，中国民主促进会会员，文化部青年联合会委员，文化部青年联合会美术工作委员会副主任兼秘书长。1988年，《冬月》获全国林业美展铜奖。2007年，《寒山千里碧》获第三届全国中国画展优秀奖，《独拔群峰外》获“2007年全国中国画展”优秀奖。曾出版专著《中国书法家全集·黄宾虹》、《中国书法艺术大师——黄宾虹》、《影响中国绘画进程的100位画家》。
张培武
1949年8月出生于重庆市，现居北京。2007-2009年就读于中国国家画院首届山水画课题研究班，师承龙瑞。现任北京凤凰岭美术馆馆长，北京凤凰岭书院院长助理，北京海淀区中国美术家协会副主席，中国美术家协会会员，中国书画院安徽画院院长，安徽师范大学美术学院兼职教授，中央国家机关美术家协会常务理事，《中国凤凰美术》杂志总编，《凤凰美术》报主编，八方山水论坛副秘书长。
历代画家都是文化行者，他们“足迹百川，心存丘壑，澄怀观道，席地赋诗”，为中国文化艺术呈现灿烂的人文光辉。中国画是中国文化的象征。它历史悠久，千百年来薪火相传，连绵不断，这是因为它不仅保持鲜明的民族文化精神，深深扎根于人民生活的土壤里，以生活为创作源泉，更因为画家有博怀和文化修养。他们遍游五湖四海，饱览名山大川，积累了丰富的文化识见，创作出了时代的经典之作，因而，可以说作为中国山水画家也一定是一个文化行者。
培武，巴蜀人，童年在浩瀚的丘林农村长大，十六岁就参加铁道建设，奔波于大江南北，常年浸泡在山野与田园之间，与天地共舞，与山水同乐。六十年代初他学习油画、水粉、水彩画。七十年代中期转到安徽皖南山区后，由于经济条件受限，弃油画而改习国画。他在工作之余“以树当笔，以山当纸，以石当桌，以水当墨”，与中国山水画结下不解情缘。十几年前我看过他的山水画，已感受到了一股浓郁的笔墨韵味。二00七年他进国家画院我的山水画课题研究班学习，在与他交往中，知道他是一个言辞不多，勤学奋进，殷心画学的画家。在国家画院两年学习期间他总结出了十八字画学歌诀：“习传统，重书法，多读书，勤写生，造意境，修禅心”，细品起来也确有道理。培武能这样想，也在这样做。近几年他在北京凤凰岭美术馆任馆长，大量的组织展览交流活动、教学培训等工作，没有消减他对中国画的研习，一有时间便伏案挥毫，辛勤地耕耘着他的山水田园。
培武的画从传统山水画入手，认真研究，细心揣摩古代经典，尤对写生，有所心得，山川气韵、树木神采均于画中可见。他的创作，不管大小作品均用笔稳健、苍劲有力、笔墨浑厚、笔法扎实，不浮不躁，于笔墨中见精神，于尺幅中见气质。
近期看到培武所画花鸟，笔情墨趣，甚为可爱，他的花鸟画重在用笔。画面用笔简括而耐人寻味，笔笔皆从书法中来，花鸟精神出于胸臆。
几十年的耕耘，培武终得收获，这也是他在用“心”读“画”，用画解读“人生”的结果。望培武能继续用心画好他的“人生”并藉此以为序。
壬辰年九月拈此字
韩国栋
1961年12月生于山东省即墨市，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国手指画研究会常务副会长，北京指墨画院院长，南京信息工程大学艺术学院客座教授，中央国家机关美术家协会常务理事，北京市丰台区美术家协会副主席，北京凤凰岭美术馆常务副馆长，北京凤凰岭书院教务长，北京凤凰岭书院范扬山水工作室执行导师。
岳黔山
又名岳谷，1963年生于贵州省贵阳市，回族，中央美术学院中国画学院副教授，中国人民大学、艺术学院、荣宝斋画院、新疆艺术学院客座教授，中国美术家协会会员，北京凤凰岭书院中国书画学精英班程大利山水工作室执行导师，北京凤凰岭书院中国书画学精英班张立辰花鸟工作室执行导师。
1动画专业高等教育现状
1.1动漫教育大国
20世纪50年代初，苏州美术专科学校开办的动画科可能是中国最早的动画教育，1959年上海电影专科学校成立，其中设立了动画专科，之后的中国动画教育一直处于小范围的传帮带的教授，直到20世纪90年代，北京电影学院开办的动画专业成为我国唯一一家动画学历的教育机构。2000年以后动漫教育得到了惊人的发展，大规模上动画专业的具体的时间是在2007年以后，截止2009年年底的数据显示，全国开设动漫专业的本专科院校1279所，设置动漫专业1877个。[1]以我校为例，我校是2002年开始招收动画专业学生的，在河南是第一批本科动画专业，2006年第一届动画专业学生毕业，几乎都有很好的工作，很多人甚至以本科毕业生的身份进入高校，从事教育工作，属于特殊的急需专业人才，还有考入中国传媒大学动画专业的硕士研究生。目前我校涉及动画专业的院系有三个，艺术设计学院市开设动画专业最早的部门，保持每年两个班共50人的规模，已有本科毕业生300余人。另外有国际教育学院开设的动漫设计制作专业，属于对外合作办学，与韩国启明大学合作，在国内是三年专科学制。例外在软件学院，招收有游戏设计专业，以动画游戏技术为主。
1.2专业分置单一
很多院校开设的相关专业都叫做动画专业，有一个不成文的规定，在本科层次的教育中，叫做动画专业，在专业教育中叫做动漫专业，其实课程设计相差无几，几乎都是动画专业的基础课加上不同专业方向的细分课程。以中原工学院2009年的动画专业培养目标为例，可以看出专业基础课和专业课的比例，这样的培养目标在办学初期，比较符合“重基础、宽口径”的就业要求，什么课程都教了一些，但是都不精通，只是熟悉了动画制作的流程。比如二维动画设计共5周的时间，课程的要求是合作完成一部3分钟左右的动画短片，在这个过程中，工作是有细分的，比如一名同学负责分镜、一名同学负责原画、一名同学负责动画和后期。在结束课程的时候，会有动画短片诞生，有些质量还不错，但是在每个技术环节的要求距离动画公司的要求还是有很大的差距。下面的表格是2009级动画专业培养计划，在这个计划中包含了4年本科教育涵盖的专业课程，分为专业基础课和专业限选课，都属于必修课的范围。随着网络媒体和数字技术的发展，“动画”一词的所指比以前要拓宽很多，“动画”成为一个更宽泛的概念。包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、数字媒体艺术、动画特技、游戏设计、漫画创作，甚至是动画营销与管理，基本上都可以作为这一学科的归类。可以说，动画这个概念可大可小，但是在现在，技术的细化，越来越多的要求动画专业教育进一步细化，培养更为专业的人才，这样的目标不是一定要放在研究生教育的层次，对于本科生自主创作的引导和就业的帮助，都有深刻的意义。[2]那么，在本科教育的专业设置中，对于专业及专业方向的细化也应该提上日程。甚至在学科分类中，2011年新的教育部本科专业目录中，动画专业是归类在电影学中，而非艺术设计学科。在专业的发展中，中国的动画已经不是上个世纪50年代的动画，而是新技术、新理念综合在一起的新学科，要培养更具最新专业技能的人才。中国传媒大学动画与数字艺术学院作为我国较早开设动画专业的高校，已经着手进行这方面的改革。
1.3培养目标与企业需求相异
以一个本科动画专业的培养目标为例：本科学生具备扎实的动画专业基本知识、创作经验以及熟练的专业技能，毕业后可以胜任动画导演、动画设计、电脑动画创作，在专业影视制作单位、动画制作机构、影视媒体单位、动画培训与教学机构，从事影视编辑、影视片头创作、动画教学和动画研究等工作。高校的培养目标中，明确提出具备扎实的动画基本知识和熟练的专业技能，基本知识指的是动画理论，专业技能指的是技术水平。但是在高校的动画教育中，教师的来源基本是刚毕业的硕士，社会工作经历很少，自己都没有在企业流程上经受过磨砺，在技术的问题和制片管理上，基本上是纸上谈兵。我们是在培养导演吗？但是企业需要的更多的是技术工人。在新的数字环境下，无论是数字媒体的硬件还是传播途径与方式都发生了巨大的变化，作为单体的受众，不可避免地被各种新的信息装置和工具所包围和改变。[3]高校的专业培养要考虑到服务受众的变化来修正，甚至是这个专业的门类过几年也许会归类到另一个新兴的大门类之中，服务的行业等都会随着时代的发展而变化。
2动漫产业对于人才的需求方向
在2010年中国大学生就业报告中，动画专业成为挂了红牌的难以就业的专业之一，这对于一个全国高校争先上的新专业来讲，未免有些滑稽和残酷，但是事实上，得到政府大力支持的动漫产业正在走向理智的、合理的发展轨道。在北京开动画公司的多数企业都尴尬地开始以培训求生存，这个行业不可能永远靠政府的补贴和培训来生存，它必须有自己的造血能力，并且在短时间能走上正轨才有可能活下来。产业的状况如此，盲目扩大的教育就显得过剩了，尤其是专科教育，一个学校一年招生6个班150人左右，对于教材出版业也许是好事，对于企业来讲，这些并不专业的学生甚至连鸡肋都算不上，唯有大力宣传推广动画培训，收取高额的培训费用，以培训养片子，把高等教育培养的成果再次回炉，使他们在某个技术方面有所擅长，专门从事这个工作流程的制作。甚至在高校招聘人才时，要求也越来越细化，比如要求是三维动画专业方向、精通渲染等等，可见技术更新对于专业发展的影响。
2.1动漫基地的产品与现状
据统计，自从2004年广电总局成立首批9个国家动漫基地以来，截止2010年，分别由文化部、广电总局、新闻出版总署、科技部授权建立的部级动漫基地（含教学基地）为文化部6家，广电总局29家，新闻出版总署14家，科技部6家，另外，国家工业和信息化产业部还在浙江宁波授权建设了一个国家动漫游戏原创产业基地。同时，地方级动漫基地发展也十分迅速。据不完全统计，截止目前全国共有28个以上地方级动漫基地。各地的动漫基地都有比较优厚的扶持政策，使得很多小公司得以生存。但是对于基地的管理和产品的推广，都还在摸索阶段。小的制作公司比较重视作品，但是管理和推广几乎没有人力的投入，使得有很多很优秀的作品得不到推广。目前看到的很多系列片比较商业化，几乎可以说是商业运作的产品，而不是作品。#p#分页标题#e#
2.2技术全面与技术专长
我国的动漫企业很多是由做国外代工动画发展起来的，其实没有做过动画企业的企业家可能会对这一专业更有信心，我国现在大手笔投资做动画的人士大多数来自于其他行业民营资本的持有者。做动画多年的人都知道，动画制作的周期很长，一个系列片最快也要一年以上，在这个过程中几乎没有效益。新生的企业希望招到两个方面的人才，一方面是技术全面的导演，另一方面是具有技术专长的人才，当然，对于后者的需求比前者要多很多。
3高校在动漫产业链中的作用与问题
3.1人才的培养与输送
在加拿大和日本，动画专业很少作为本科学制的层次来开设，一般都是两年甚至一年的培训性质的课程。在我国的国情下，作为应用学科的动画专业有本科、硕士甚至中国传媒大学还有博士这个层次。所以，对于高校的要求就比较高，明确了坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则，既要培养有理论支持的高素质人才，又要有很强的实际动手能力。在区域性人才培养不饱和的情况下，本省企业很难留出比较高素质的人才，以我们学院为例，较高质量的毕业生基本都集中在北京、上海、杭州、深圳就业，虽然那里就业压力很大，但是他们觉得可以有发展的机会。相比而言，我省的动漫企业对于人才选择的余地比较小。及早与企业建立合作关系，可以使学生与企业在校期间建立起工作关系，使学生有机会了解本省的企业工作模式，为本省企业留出优秀人才做出铺垫。
3.2区域性理论研究及决策建议
高校除了教学任务外，科研也是非常重要的一部分。教师能够比较客观地分析和建议区域性动漫产业的一些问题，比如地方文化与动漫产业之间的关系和弘扬问题，大区域内动漫产业的优势问题等，高校有义务和责任来完成这些调研，并提供决策建议。如积极促进本地教育机构与国外动漫教育机构联合办学，支持学校与企业进行产、学、研合作，并给予补助，推动动画艺术教育资源与相关艺术教育资源的整合。建议政府设立动漫人才专项培养经费，用于扶持和奖励优秀教育培训机构等等。
3.3问题所在
首先，高校缺乏实现行业标准的设备条件，人才培养的专业技术标准无法与行业生产技术要求对接。其次，高校与企业之间缺乏产学研相结合的平台，“闭门造车”的人才培养方式造成校企之间无法对接。最后，培养人才的原创能力不强，使动漫产业缺乏发展动力。
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