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世界建筑赏析论文集锦9篇

时间:2022-04-29 06:08:05

世界建筑赏析论文

世界建筑赏析论文范文1

 

一、建筑的生命本质。

 

建筑的生命本质特征主要是从宗白华先生持生命本体论的这一观点进行分析。宗白华先生认为:“建筑之特点,一方不离实用,一方又为生命表现。” 这一观点恰恰充分体现了宗白华先生的生命本体论贯穿始终的美学思想。

 

宗白华先生建筑美学的生命本质论观点,可以概括为以下三个方面:第一、设计师和欣赏者之间的共鸣来赋予建筑物一生命气韵的空间。建筑设计者在对建筑设计创作时,表达着自己的设计理念和思想,以建筑来彰显自己设计的生命力,展现自己设计的风采。在欣赏建筑的过程中,对于欣赏者来说,就是自己生命体验和感受的过程,同时也是和设计者共鸣的过程。宗白华先生认为,建筑是大自然中的一个小自然,是人向大自然索要的一个人为的空间。而这个空间不是与大自然分离的,而是和大自然相通的、浑然一体的,是有生命的。它和人的生命一样,拥有着设计师和欣赏者赋予的特殊的思维。第二、结构形式是建筑艺术内容中最重要的因素,它是衡量一个建筑物是否优秀的必要条件,这种结构形式它不只是实现了人们眼前表面的“美”的价值,而且充分地表现了生命对美的向往与追求,给世人一种美的体验。第三、建筑艺术是表现的而并非模仿什么。表现一种设计师的理想、表现一种独特的思维,每一个建筑都有其独特的生命意义,象征着一种生命的本质。包括建筑在内的所有艺术形态,都具有“形”、“ 景”、“情”这三种艺术表现结构。

 

二、建筑的自然意境。

 

翻开中国艺术之篇,你会发现中国艺术都有一个共同特征那就是亲近自然,融于自然。

 

宗白华先生在他的文章中提道:根据《诗经》记载,周璇王先生的建筑艺术构思就像一只展翅飞翔的野鸡。这样形象的比喻,展现了建筑设计师对自然世界的喜爱或崇拜之情。“游、望、赏、居”是宗白华先生所强调的建筑艺术的基本思想。在宗白华先生所强调的建筑艺术的基本思想之中,“居”作为最基础的建筑功能,而“游、望、赏、”这三种功能的寓意为:人生在世,赏游于大自然之中,自然闲适。把它们作为建筑艺术的基本思想,是要把世人在大自然之中游历的闲适之情与建筑艺术融为一体。

 

俗话说:眼睛是心灵的窗户,建筑也有心灵的“窗”,建筑中窗的设计,乃是人与自然相沟通的媒介,人身于建筑之中透过窗赏析大自然,与大自然相沟通,这一设计恰好体现出了建筑设计者想亲近自然,融于自然的设计思想。优秀的建筑设计,不仅仅只是体现出它最基础的功能———居,还要使其融于自然。

 

三、建筑的空间之美。

 

建筑本是空间的一种艺术,早在20世纪20年代,宗白华先生就在一系列论文中提出:建筑艺术首要特质乃是空间,并且为建筑下定义为:“建筑是在自然空间中人为创造出来的若干个小空间,而这些小空间又组合成为一大空间的艺术”。我们可以在追溯建筑史到建筑空间论的发展之中,充分认识到宗白华先生对建筑的空间之美这一理论的独特见解。

 

宗白华先生对建筑空间理论的独特认识建立在中国传统文化之上。他认为:建筑就是一种创造空间的艺术,最初建筑的目的仅是为了居住,后来表现为建筑设计师的思想理念,建筑空间的每一个隔阂设计都充分体现着设计师的建筑设计理念。我们中国的园林建筑艺术乃是组织空间和创造空间的艺术表现,是建筑设计师按照自己的审美理念创造出来的空间。园林建筑设计注重空间的布置和设计,讲究虚实,强调隔通并济。

 

在《美学散步》中,宗白华先生为了阐释建筑是空间的艺术这一美学理念,利用中国古典美学“借景”的理论,列举出多种园林建筑布置和创造空间的手法:远借、邻借、仰借、俯借、镜借等。总的指出,这些方法都是通过布局空间、组织空间来创造空间,然后拓展空间。这些手段的目的都是为了丰富空间的美感,创造空间的意境。

 

总结:

 

宗白华先生的《美学散步》中对于建筑美学的思想理论,使人深深地体会到了宗白华先生对于建筑美学别具一格的审美态度,《美学散步》中虽然讲的有些自由松散,但是正因为这种自由松散的方式,更让人能够轻松的领悟书中宗白华的这种对与建筑美学的理论思想,就如那句话所说:形散而神不散,字散而意不散。使读者学习到了优秀建筑的审美标准:建筑要有生命,建筑要融于自然,建筑要有空间之美。宗白华先生对于建筑的审美理论使后人进一步了解到了作为建筑设计师对于设计一个优秀的建筑应该从哪些方面进行考虑和思索,要融汇现今的建筑艺术形式,还需秉承和发扬我们中国传统的优良建筑形式。设计一所建筑,不要为设计而设计,要融入自己的感情到设计之中,要考虑到建筑设计周围的环境因素,要融于其中,让设计更拥有形式之美还应该拥有感情之美,给欣赏者一种视觉和心灵的感受和触动。宗白华先生的建筑美学理论,远见卓识,至今仍有深刻的意义 ,应当引起建筑界的关注。

世界建筑赏析论文范文2

一、问题探究策略――让学生学会欣赏、培养人文底蕴

围绕问题进行探究的教?W模式,对于学生的自主思考能力与创新能力的培养有重要作用,教学模式主要包括提出问题、问题分析、理性探究、应用创新等阶段。具体方式是:围绕教学内容,教师精心制作一个视频或者画册,引导学生探究内容,发现、交流、解决问题,最后进行反思和总结。教师主要以引导者的身份参与到教学过程中,通过活动的设计与问题的提出引导学生发现并探究问题,学生从感性欣赏开始升华到理性感悟中,在观察、比较、分析与讨论中欣赏作品,并从语言和动作上进行表达,从而在问题的探究与解决中完成作品的欣赏。这一教学模式目的性和针对性强,以学生为欣赏主体,目的在于切实提升学生的美术欣赏能力,避免出现传统的教师一言堂与满堂灌的弊病。这种教学方法也更能激发学生的欣赏兴趣,教师通过及时的引导与评价,让学生在欣赏中体验成功,提升学习积极性。

二、将美术欣赏与生活相结合――培养学生的健康生活素养

艺术创作来源于生活,高于生活,生活始终是艺术创作的源泉。生活中有很多美术现象,小学美术欣赏教学中,将生活元素融入教学中,既符合小学生的心理特征,又能够培养学生的审美习惯。在教学中,将学术欣赏与学生生活经验密切联系,打通课堂内外和校园内外,使美学情境宏观化。将学术欣赏课堂设在校园中,可以通过欣赏校园建筑,探究校园及其建筑的布局与特色,让学生围绕一个兴趣浓厚的建筑做全方位的观察与审美,学生能够从每日见到的情境中,找到新的收获,发现其中的美。将课堂设在校外,还可以带领学生去美术馆、园林、民居、寺庙以及博物馆等,欣赏这些建筑的特色,比较这些的不同,从中领悟更深的人文特色。也可以将课堂设在野外,欣赏大自然的美与人造风景建筑的美,感受大自然,欣赏大自然,欣赏人造风景与建筑和大自然的区别与和谐之处,让小学生在大自然中感受美,感受生活,提升美术欣赏的境界,认识人类对客观世界改造的特色与审美特征,美术欣赏也是对客观世界的主观认知与改造。在美术欣赏教学中,可以从学生日常生活情境中选取学生熟知的景、物、人、事,做为美术欣赏载体,让学生在一个更轻松、愉悦的教学情绪中完成美术的欣赏。如,可以让学生配置服装色彩、制作贺卡、布置房间等,学生在审美实践中就能够有更生动的审美感知,不断积累审美经验,感悟美术对于实际生活的价值,通过美的创作不断培养健康生活素养。

世界建筑赏析论文范文3

浅谈如何在美术教学中渗透爱国主义教育21世纪是崭新的世纪,学校要培养跨世纪人材,不仅要培养学生健康向上的人格品质,而且要激发他们的爱国情感,这就要求我们在教学中渗透爱国主义教育,美术教学大纲中也要求美术教师,在教学中着重培养学生的审美能力,增强爱国主义情感,陶冶高尚的情操。面对这样的课题,许多教师感到无从说起,怎样在课堂上渗透呢?从哪个角度去渗透呢?美术教学内容包括绘画、工艺、欣赏三大课业类型,针对这三大课业各自的特点,我认为应从不同角度,不同课型去渗透爱国主义教育。 一、绘画课:绘画在普通中学美术课教学内容中占有很大比例,其本身包含诸多内容,如:国画、彩画、素描等。绘画内容不同,渗透方式也不一样。例如:中国画是我国传统的精致文化,是我国民族智慧的结晶,民族情感的表现。由于表现独特,风格高雅,在世界林苑中占有重要位置,无论从工具、材料、技法、表现内容到审美意蕴上都与西方绘画有很大差别。它熔诗、书、画、印为一炉,具有独特的怡神功能和鲜明的风格。中国画的绘画材料:笔、墨、纸、砚、色等,具有鲜明的中国特色和悠久的历史,其中“笔墨纸砚”中纸的制造被称为四大发明之一。以此来引导学生进行习作,有助于激发学生热爱祖国文化遗产的思想、陶冶他们的爱国情操,增强民族自豪感。绘画习作课中,教师在课题设计时要新颖。例如:采取《家乡巨变》、《迎澳门回归》等具有教育意义的题目,能有效地唤起同学们对周围新鲜事物的想象,对学生渗透了一定的爱国主义教育,特别是香港、澳门回归祖国大家庭之际,抓住这一有效时机,向学生讲叙香港、澳门、台湾是中国领土不可分割的一部分,以及它们过去的耻辱和今日的繁荣,引导学生发挥想象,以绘画形式表现回归后的喜人景象,这些对培养学生民族自信心非常有利。 在写生课中,可以把学生带到大自然中,亲自体会一下户外风光的美丽,体会一下农村的变化、城市的繁荣,感受祖国正在发生的天翻地覆的变化。这样既开阔了学生的视野,又陶冶了学生的情操,学生们体验了生活的乐趣,认识到生活的美好,爱国主义情感就自然而然地产生,无形中就把这种情感描进他们的画面。 二、工艺课:工艺美术与人民的生活有密切联系,无论在日常生活和生产建设上都不可缺少。教学中可利用课堂中的制作内容来引导同学们的爱国情感,以起到潜移默化的作用。例如:中国民间美术等,它蕴含着劳动人民的智慧,浓缩了中华民族文化,它历史悠久,品种繁多,内容广泛,技艺精湛,风格独特,为世界罕见,中国民间美术在漫长的创造过程中不断发展变化,直接反映了特定历史条件下人民的生活状貌、社会风俗和思想情感。为人民所喜闻乐见,成为华夏民族美术传统的源泉。这可以使同学深深感觉到民间美术是一个丰富和珍贵的艺术宝库,使同学们在亲自动手中了解民间艺术,激发他们的爱国情感,使他们在自觉和不自觉中接受耳濡目染的熏陶,打下良好的审美意识基础,虽然有些作品(如剪纸等)属土俗艺术,但它却与所谓“高雅”艺术具有同样审美价值,是我国民族美术和传统文化不可分割的组成部分。这同样能使学生获得美的感受,达到美育之目的。 通过自己动手制作建筑模型,来了解我国建筑的悠久历史和光辉成就。修建在崇山峻岭之上的万里长城,是人类建筑史上一大奇迹,建于隋代河北赵县的安济桥,在科学技术同艺术的完美结合上,早已进入世界桥梁的前列。明清两代的故宫则是世界上现有规模最大的建筑群。这些都是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部史书,让我们重温着祖国的历史文化,激发起我们的爱国热情和民族自信心。这样我们同学既能领略到祖国的建筑艺术,又能激发起一种民族自豪感来。 除此之外还涉及到我国在世界上独树一帜的一些画种。如汉代的画像石、水印、套色木刻等,它们也同样具有悠久的历史和成就,对其它国家产生过巨大影响,这也足以激发起学生的民族自豪感来。 三、欣赏课:国家教委决定在学校开设艺术欣赏课的有关文件中,明确指出开设艺术欣赏课是为了“全面贯彻教育方针,开阔学生的文化艺术视野,提高艺术修养,陶冶情操。使之树立正确的审美观,促进其全面发展。”主要是通过对中外古今的各种优秀作品,有代表性的作品的介绍、赏析,使学生逐步获得审美的愉悦,受到教益和启迪。也就是说,我们在美术欣赏教学中应当坚持思想性、艺术性、知识性与观赏性相结合的原则,注意到思想的丰富性、艺术的多样性、知识的系统性和观赏的趣味性。美术欣赏教学始终是一个寓教于欣赏之中的过程,有些教师讲解这类课时,往往只是从用笔、构图以及色彩上来分析作品,这只不过是其中的一部分。我们应该从作品的历史背景、内容来分析作品,以此来讲解作者的创作意图。 每一幅作品都有一定的历史背景,而许多的背景后面蕴藏着深刻的教育意义。我们教师应该分析加工和利用。例如课本上的一幅作品《艰苦岁月》,取材于我国抗日战争时期,海南岛部队在革命低潮的一段史实,它通过一老一少的两个战士对革命充满必胜的信念的形象,歌颂了革命战士的英雄主义和乐观主义精神。通过欣赏使同学们能联想到艰苦岁月时期的那些南征北战,流血牺牲的烈士,对他们来说具有很强的感染力,也具有很强的教育意义。山东青年画家于长水创作的《中华百年祭》这一巨幅作品,它描叙的是一部民族屈辱史,有声有色地把中国百年出现的屈辱展现在同学们面前,使我们深深记住中华民族的屈辱,激励我们发奋学习。 良好的审美教育对学生的身心健康发展及至一生都将具有积极的影响,中学美术课对中学生进行审美教育,提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力,陶冶其道德情操,很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体,这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。但是我们应注意爱国主义教育不仅仅是美术教学中的一个方面,是在传授美术知识的同时渗透这种教育。如果把美术课上成思想政治课,占用的时间太长,还可能完不成教学任务,所以美术教师在课堂中应把握教育的时机和时间的长短,不应喧宾夺主。每一种课业类型,都能渗透一定的爱国主义教育,只要我们教师善于总结经验,不断完善教学方法,相信在今后的教学工作中一定能很好地把爱国主义教育渗透到教学中去。

世界建筑赏析论文范文4

【关键词】园林空间;有机性;系统性;隐喻性;特征

中国传统园林是由山、水、石、木及建筑等物质元素构成,空间是由物而起,却是抽象的、虚无的。它消解了形式的羁绊,拓展了表达的界限,诠释了中国传统文化的本真。正所谓“芥子是心,须弥是万卷,纳之于心,何所不可?”山水画家能在两度空间里用笔墨渲染皴擦“咫尺之内而瞻万里之遥,方寸之中乃辨千里之峻”。造园者也能在三度空间中以土石营造出“一峰则太华千寻,一勺则江湖万里”的无限可能。“神与物游,思与境谐”表达了园林的实与虚、景与情的美好境界。“园林之佳者如诗之绝句,词之小令,皆以少胜多,以咫尺面积创无限空间”。

空间一种视觉的艺术,中国传统园林它正是在既定的空间上进行经营、分割,进而深化空间、拓展空间,从而在有限的园林空间中创造出无限的精神空间。园林中山、水、建筑、花木的高低错落、进退变化,存在着一种有机和谐的内在体系,这与西方古典园林理性、严谨的数理秩序相比,有着截然不同的景观空间形象。这种异化也深层次的反应出中西方传统园林的空间布局结构上的差异性。中国古典园林空间在结构上是自由的,它的系统被隐喻其中,所谓形散而神不散。通过要素间的自由组合形成了变化莫测的空间系统,而这个自由的结构却因为“虽由人做,宛自天开”这一造园宗旨而体现出了强烈的整体性。所谓有法无式正是这种现象的最好注解。

1 空间的整体性和有机性—边界与内外

消解的视觉边界,内部与外部环境的交融与渗透,有效的拓展了园林空间的有限尺度,模糊了空间的界限,强调了空间的整体性,创造了有机的、无限的自然空间。

1.1 边界

空间的构成有许多因素,如地面的延伸与起伏,植物竖向上的高低变化,都会构成环境的空间感。园林空间界面围合作用在隔断外界视线,造成内向的空间的同时又成为观赏者观赏的景面。同时,中国古典园林通过具体事物的形体、尺度、材料质感等多种构成方式,形成了丰富界面效果,达到虚与实、围与透的视觉效果。园林中山、水、花木与厅、轩、馆、堂等建筑空间构成了园林中的主要界面元素,也构成不同的形态和肌理。这些不同元素之间的穿插、组合,不仅丰富了园林的空间效果,同时也消解园林内部体系中明确的界限关系,模糊了空间的内外,极大的强调了园林空间的有机性和整体性,形成了心理感知的自然基础。

1.2 空间的内外复合

空间的内与外是一个相对的概念。园林中空间的内与外在不断转换之中,既内而外,形成了你中有我,我中有你的复合的整体空间模式。园林空间的两种不同空间类型,即内向和外向空间。从传统意义上来说,建筑内部空间有相对明确的界限存在,站在建筑内部景观视点由内而外,外部的庭院空间就相对于建筑内部而存在,成为视觉的观赏点。游走于庭院中,作为园林组成的单元即成为了以园林为整体的外部空间的系统下和内部空间系统。然而,当我们借景视觉远点的自然山水,那么有限的园林就成为内部空间而存在了。空间渗透、视觉的转换、游走路线曲折通幽,使观赏者不断在视线与场景之间游动,园林空间的内与外也在山、水、花木与建筑之间重叠与变换。中国传统园林中这种内外复合空间的存在,加强了空间内外之间的联系性同时模糊了空间界限的存在,使它成为空间系统的有机表达。

2 空间的系统性—层次与序列

2.1 空间层次

层次空间在园林环境中主要体现在景深的空间变化上,层次可以增加景观空间的景深,景深的层次变化又可增加园林视觉审美空间的丰富性。园林空间的层次和景深从视觉的角度来看,既涉及到园林静态观视的完整性,也包括园林动态切换变化的和谐性。受中国传统山水画追求画面空间层次和意境深远的影响,中国古典园林将意蕴含蓄、景境深远作为园林审美的理想境界和营造园林的目标和原则。因此,中国古典园林也更强调动观的空间营造。

要造成园林空间丰富的层次和景深,空间布局的曲折变化至关重要。在古典园林中,这种曲折变化常伴随着行进方向而逐

步展开。最有代表性的如苏州留园的入口处理,本来可南北贯通,却通过一系列狭窄的天井、廊院,转折七八次之多。中国古典园林中亭、廊、洞门和园墙是很特别的建筑,其视线是外向通透的,主线在分割空间层次的同时,也形成了两侧空间和景物的相互通透。如颐和园画中游西端透过敞轩的柱间挂落,远眺西山,柱楣挂落构成近景犹如景框,向外眺望西山风景更觉深远。水是分割景观空间的重要因素之一,可以形成非常丰富的水景层次。江南园林虽空间有限,而水面分隔手法却丰富多变,以求得曲折幽深的空间变化。拙政园中部的小沧浪,是以小飞虹廊桥将水面分隔而形成的,越过空灵通透的廊桥北望,水流深远,空间极富于层次感。

2.2 空间序列

园林空间组织不仅需要根据功能和自然条件划分空间同时需要从整体上协调处理好各个局部空间之间的关系,以形成主次分明、抑扬顿挫、变化统一的空间序列。

序列空间反映了空间排列的次第关系,两个以上毗邻的空间就存着序列关系,序列空间与时间要素密切相关,在特定时间内通过路径,穿越不同区域所体验到的,因此园林序列空间关系到园林的整体结构和布局的整体性问题。园林序列空间的变化与空间的引导、排比、过渡、对比有很大关系,相邻空间的开敞闭合,或规整、或自然、或纵深、或旷朗,都反映了空间序列的存在。中国古典园林序列空间的典型过程可概括为:起始段——引导段——高潮段——尾声段。但是就园林环境来讲,构成条件千变万化,有法而无式,很难进行机械的归纳,需根据园林规模、布局条件进行具体分析。

园林空间是一个整体的空间营造,每一局部空间的构成都与全园空间布局有着密不可分的关系,边界空间是园区内空间的延伸,层次空间又构建起内部空间的丰富性和外部空间的渗透性。由于园林这一特殊艺术形式的需求,动观又是其赏析的核心内容,因此无论是边界空间、内外空间还是层次空间,都存在着一个观赏视线运动和流动的过程,这又要通过序列空间的布局和营造而实现。因此可以说,边界空间、内外空间、层次空间构建起园林空间的丰富性,而序列空间营造则是使以上空间得到整体的统一与和谐,进而实现园林审美的完整过程。

3 空间的隐喻性

中国传统园林不仅受制于自然条件,同时也受到了中国传统文化的影响。其中隐逸文化对中国传统园林的空间建构有着深远的影响。中国传统园林自两汉以来,饱受儒、道、佛诸家的浸染,使之在文化层面上表达出诸多抽象的语义与深刻的哲理,形成内涵丰富的隐喻性空间。特别是魏晋南北朝时期,社会动荡,归隐之风盛行,园林这一充满自然气息的居住场所自然成为了士大夫阶层隐于自然的良好场所。士大夫阶层寄情于山水之间,赋予园林对人格、精神、情趣的追求和表达,从而在与山水的共鸣中发现和强化自身存在的意义。因此,这一点也深刻影响着园林建筑的空间建构。

在中国古典园林中,园林空间随着观赏者心中的意境可大可小,可收可放,“一花一世界,一叶一如来。”这种被观赏者意化出来的空间,虽然是虚幻的,但其审美价值要远远超出空间表现出来的实体形象,它体现了观赏者内在的审美情趣,与观赏者的个人经历、内在修养直接密切相关。无论是儒家的“修身”还是道家的“养生”,都十分强调作为个体人的人格和品性方面的自我修炼和提升。中国文人从事的许多事情,其最终的目的都是修炼自身,以达到内在精神世界的升华,比如作诗、文章、书法、绘画等等。这其中,造园是一个非常重要的修炼自身、抒发内在情感的手段。比德自然、寄情于山水,造园者都试图通过空间场景的构建将自己对社会,对人生的见解和感受融入景物之中,而这些景物又反过来再次强化园主人传递出的情感,通过表达和再次展现,来强化和丰富人的内在情感世界,启迪人生。因此,虽然造园活动是营造景物的实体空间,但在中国古典园林中,造园同样也是营造着个体的精神空间。同时,为了强化这种精神的传递,园林中的楹联、诗画、文章、匾额也是中国古典园林中所必备的造园要素之一,这些要素在营造园林隐喻性空间的方面起着非常重要的作用,极大的提高了园林的审美意趣,营造出了无限丰富的情感世界。

4 结语

中国传统园林空间的有机性和系统性使园林空间有了整体性的表达,各部分和整体之间的有机联系,强化了空间的趣味性和表达的可能性。同时园林空间通

隐喻实现了物质空间和精神空间的交流和转换,拓展和升华了园林空间的审美情趣和文化表达。伴随着园林艺术的发展和中西方传统文化的交流,中国传统园林也面临着传承与创新。以空间作为园林研究的对象,可以摆脱形式的羁绊去探究中国传统园林最本质的内容,从而建构起中国传统园林空间艺术与现代建筑艺术的契合点,实现中国传统园林的创新与发展。

参考文献

[1]曹林娣.中国与世界园林扫描.华夏人文地理,2004(06):78-79

[2]曹林娣.中国园林文化.第一版北京.第一版.北京:中国建筑工业出版社,2005:132-13:5

[3]陈从周.梓翁说园.第一版.北京:北京出版社,2004:23-24

[4]肖艺.禅宗思想影响卜的古今日本建筑庭园空间.吴隽宇.中国园林,2003(09):18-20

世界建筑赏析论文范文5

【关键字】风景园林;古典园林;选址立意;究源察地

中国古典园林不仅历史悠久源远流长,而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。中国古典园林的选址与立意多讲究“相地合宜,构园得体”,可见其为造园中最重要的问题。据其“天人合一”的理论古典园林的选址与立意要“筑宅先卜其邻,百金买宅,千金买邻”,强调的是借景选址。往往由于园址地理位置和邻借条件的不同,园林的主题、内容也有所差异。基于对环境的论述,可知古典园林的选址与立意是外向取景、以水为主题,寓意造园者的情趣也是顺理成章的。

1 古典园林的选址与立意中的基本特点分析

古典园林的选址与立意中的究源与察地就是选择园址时,充分考虑周围环境,包括地理位置、地貌条件、林木植被、以及周围的构筑物等多种因素。造园选址时除了考虑周围环境之外,还要考虑园林基址范围内的立地条件,园林讲究随曲合方,得景随形,只有顺天然之理,才能自然、合宜,故对园林的选址和立意十分重要。中国古典园林的选址与立意这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特,在世界建筑史上自成系统,独树一帜,是我国古代灿烂文化的重要组成部分。

1.1 古典园林的选址与立意中巧妙而科学的框架式结构

古典园林的选址与立意中结构即采用木柱、木梁构成房屋的框架,屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上,墙壁只起隔断的作用,而不是承担房屋重量的结构部分,“墙倒屋不塌”这句古老的谚语,概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构可以使房屋在不同气候条件下,满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时,由于房屋的墙壁不负荷重量,门窗设置有极大的灵活性。

此外,由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件,即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成,纵横交错,逐层向外挑出,形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用,又有装饰作用。只是到了明清以后,由于结构简化,将梁直接放在柱上,致使斗拱的结构作用几乎完全消失,变成了几乎是纯粹的装饰品

1.2 古典园林的选址与立意中的究源、察地特点分析

究源指探究水之源头,在中国的古典园林选址中水源是重要的因素,古语道:“园无水不活“,而这里的水当为有源头、有出口之活水,若硬成一池,以水灌之,只能是一池死水,并无生趣。正如宋代朱熹诗句:“问渠那得清如许,为有源头活水来”道出水之妙在于活。古典园林的选址与立意中的究源历来以泉而闻名,泉水虽然在园内并不循环,但它与园外之水构成大的循环。因此,其水体循环方式是在大循环中套有多个小循环,求其深邃和宁静,仅利用清泉筑成方池,朴雅而清幽。各园之水皆需有源头,此亦为选择园址的决定因素。

察地为了解园址地形之高下和地被情况,古人云“山以水袭为奇,水以山袭尤奇也”仅有活水而无山相配不能构成佳景。园中山体,虽说可以人工培土、掇山、叠石为之,但终究是不得已而为之的办法,远不如利用原有地形,故相地时,对原有地形的考虑非常重要。察地的范围不仅包括相邻的构筑物和自然山水,也包括周围整个环境,所谓“得景随形,或傍山邻,欲通河沼”。往往由于园址地理位置和邻借条件的不同,园之主题、内容亦有所差异。如苏州之沧浪亭,地处苏州城南,地偏近郊。苏州拙政园,居廛市之中,无邻借之景,故以“拙政”为造园主题。

综上所述,究源与察地就是选择园址时,充分考虑周围环境,包括地理位置、地貌条件、林木植被、以及周围的构筑物等多种因素。造园相地除了考虑周围环境之外,还要考虑园林基址范围内的立地条件园讲究随曲合方,得景随形,只有顺天然之理,才能自然、合宜,故对基址的了解十分重要。

2 古典园林的选址与立意的艺术形象

古典园林的选址与立意不仅仅是技术科学,而且是一种艺术。中国古典园林的选址与立意经过长时期的努力,同时吸收了中国其他传统艺术,特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点,创造了丰富多采的艺术形象,并在这方面形成了不少特点。

2.1 富有装饰性和衬托性的园林建筑应用

中国古代园林匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果,《诗经》里就有“作庙翼翼”之句,说明三千年前的诗人就已经在诗中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。到了汉朝,后世的园林基本屋顶式样基本成型。四面坡的“庑殿顶”,四面、六面、圆形的“攒尖顶”,两面坡但两山墙的“硬山顶”,两面坡而屋面挑的“悬山顶”,以及上半是悬山的“歇山顶”就已经具备了。我国古代匠师充分运用木结构的特点,创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘,形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时,屋脊的脊端都加上适当的雕饰,檐口的瓦也加以装饰性的处理。

衬托性建筑的应用,是中国古典园林的选址与立意常用的艺术处理手法。中国古典园林的分类,从不同角度看,可以有不同的作用。它的作用是衬托主体建筑,形制和雕刻十分精美,是古典园林的选址与立意的典型作品。汉代以后的雕刻、壁画中常可以看到各种形式的作品,到了明清两代,常见的富有艺术性的衬托性建筑还有宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。

2.2 中国古典园林选址立意中唯美性的特征

中国古园林妙就妙在多附于各类建筑,结构就似阴阳八卦,独树一帜,生机盎然。这背后的深层结构是双重生活合一,劳累与休憩、严谨与随意,入世与出世。人是自然人,更是社会人,便有双重生活。相应地,园林有两种各有侧重的功能区,园是自然性较强的一半。在古代世界,中国园林最充分体现生活模式,而精髓也在于此贯通古今。在古典园林中暗示未来、天人合一的自然崇拜,仿自然山水格局的景观类型 ,诗情画意的表现手法 ,舒适宜人的人居环境,巧于因借的视阈扩展,循序渐进的空间序列,小中间大的视觉效果,委婉含蓄的情感表达。

总之,园林绝非仅供观赏的艺术,而是内容丰富的生活场所,其中的精神享受也是生活情趣。

3 结语:

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产,它被举世公认为世界园林之母,世界艺术之奇观。中国的造园艺术,以追求自然精神境界为最终和最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴,是中国五千年文化史造就的艺术珍品,是一个民族内在精神品格的生动写照,是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

参考文献:

[1]计成.中国古典园林建筑[M].北京:中国建筑工业出版,1988.

[2]李延寿.古代园林艺术鉴赏珍传[M].北京:中国建筑工业出版,1975.

[3]文征明.中国历代名园记选[M].合肥:安徽科学技术出版社,1983.

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美术 感悟美术 美术学习

一、美术教学首先要感知美术

美术,指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,“五四”运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类,即:纯美术和工艺美术两类。

美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料,通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。

二、分类

在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

1.绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上,油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上,传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界。

2.雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象,表现手法借助于体积和结构等。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联,同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等,反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。

3.工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

三、建筑艺术

建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。

如何巧妙地学习美术,笔者认为要从如下几个方面入手:

首先,要有科学的学习方法和良好的心理素质 。学习美术的过程中,有的同学作画非常刻苦、勤奋,但是技能并没有达到提高,至是在现有的水平上,原地踏步。这往往就是学生学习美术的思路和方法不对。从表面上看,他们老老实实,勤勤恳恳,没有做到及时的总结,没有去看到自己的画为什么没有得到提高,只是手法上的熟练,在这样的情况下怎能取得好的学习效果呢?那么我们就应该做到多动手,多动脑,实战经验结合理论知识,每次作画后都要认真的分析,自己的不足与优势,尽量少走弯路,达到学习的最高效率。

其次,要针对性地去学习。知己知彼,才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清自己的学习状况,存在哪方面的问题,针对性地去克服与解决。比如,有的同学技法比较熟练,但是色调的搭配上不是很好,也有的人色彩搭配很合理,但是手法不纯属,因此做不出完美的作品。

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一、运用多媒体,创设情境,激发兴趣

“良好的开端,是成功的一半”,精心设计好这个“开端”,使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望,对于学生学习新知是至关重要的。上课开始,学生刚从课间活动转入课堂学习,情绪还没安定下来,教师这时要给学生创设一个良好的学习氛围,激发学生学习新知识的愿望,使他们形成积极的心态,从而进入最佳学习状态。

我在教学《海底世界》一课伊始,演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏,绚丽的色彩,变化无穷的神秘海底,以及优美的音乐,给学生的视觉、听觉以美的享受,使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围,这样创设情境,导入新课,一下子激发了学生的兴趣,他们的注意力一下被吸引了过来。于是探究新知识奥秘的心情由然而生,他们带着强烈的好奇心和浓厚的学习兴趣,积极主动地开始了新课的学习,为完成教学目标奠定了良好的基础,达到了“课伊始,趣即生”的良好教学效果。

二、运用多媒体,再现情境,突破难点

小学生在美术学习中的障碍主要是体现在难以把抽象的事物转变为简单而形象的图形,并表现出来。这些主要是由于缺乏必要的情趣创设和形象思维的帮助造成的。这时,教师可借助多媒体,根据教学内容的不同,再现情境,把教材、教师所讲和学生的思维融在一起,帮助学生达成对事物深刻理解,突破学生的思维定势,进而突出重点,突破难点,增强理解效果。

如在教学《剪窗花》时,重、难点是让学生掌握窗花的不同纸张折叠和剪制的方法,但是如果仅仅凭借老师的一张嘴和现场的制作演示,学生还是不太能领会,甚至,有的学生根本看不到演示。但是我先用课件制作好窗花的制作过程,通过大屏幕演示出来,学生就更容易明白了,而且在授课时轻松不少。从而解决了本课重点,突破了难点。使学生积极、主动地掌握了新知,提高了他们的认识能力,为学生的绘画创作奠定了坚实的基础。

三、运用多媒体,提高审美力、欣赏力

美术课的教学,欣赏占很大的比重。过去要上好美术欣赏课,教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带等,并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此,不少教师把上好美术欣赏课视为畏途,本来应该非常生动直观的美术欣赏课,变的非常乏味,不能有效地调动学生的兴趣。借助电脑多媒体信息技术,美术欣赏课就能更加精彩。当我们在欣赏经典著作时,鼠标一点,某个画家的代表作及生平介绍就会出现在你的眼前,不但可以窥见作品的全貌,还可以放大局部进行观察,学生身在课堂,却能驰骋中外,跨越古今,在艺术的长廊漫步,在想象空间飞翔,审美教育、欣赏能力寓于潜移默化之中。

当你欣赏建筑艺术作品时,借助电脑多媒体,不但可以用常规的视觉方式欣赏建筑物静态的形或内部构造,而且可以做动感演示,让建筑作品旋转活动起来,让学生欣赏建筑物的多个侧面。比如:使用这种手段在欣赏《中国古代建筑欣赏》一课中,可以充分体现它的优越性。学生可以按照预先设置的浏览路线,欣赏周边的建筑外形,浏览一座座建筑物的内部装饰,陈设,使他们有身临其境的感觉,真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。学生通过教师提供的大量不同类别的电子图片和浏览路径,深刻理解到了建筑的不同种类和功能,以及建筑的文化背景。这种效果是一页美术建筑图片,无法比拟的,也是空洞的理论所无法达到的。

四、运用多媒体,升华情境,总结提高

作业展评、课堂小结,是巩固新旧知识内在联系的重要过程,也是一节课教学过程的最后一个环节。学生对自己的劳动成果存在着迫切地想知道结果的心态,总希望自己的作业能得到老师和同学的好评。因此,教师依据不同的教学内容,遵循计划性、针对性、趣味性原则精心设计一个新颖有趣的作业展评区和课堂小结,让学生以主人翁的态度出现,使他们有展示自己才华的机会,让他们在完成创作后,将自己的作品放在自己的桌上或投影仪上,予以展示。当然,由于投影仪上比较清晰,全班同学都能看到,所以容易发现问题,对典型问题必须予以指出、分析、更正;对突出作品进行分析、点评、鼓励、表扬,提高学生的审美能力,升华情境。

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一、美术作品鉴赏文化情境的含义

文化情境主要是指一件文学作品或者艺术作品,创作的过程中所依托的文化环境、特征以及条件。在对作品的鉴赏过程中注重文化情境,可以使人们在特定的文化环境中更好地理解作品的含义,同时还可以帮助人们通过作品更好地了解一定的科学特征和社会人文气息。任何美术作品都是在一定的文化情境中创作出来的,他都不是孤立存在的。在美术鉴赏的过程中,我们不能只是停留在单纯的技能技巧的欣赏层面上,而是应该将作品放到一定的文化情境中,认识到作品的特征、表现形式对社会生活的独特贡献。

二、文化情境下的美术作品鉴赏教学

1.美术作品鉴赏与相关的情境结合起来

美术作品的鉴赏是要通过视觉、心理以及心境的共同感来完成,观赏者需要首先从视觉上产生感受,继而进一步提炼出作品想要表现的思想感情,从而从情感上产生共鸣。

比如在欣赏中国画时,教师可事先在教室多挂一些具有代表性的古代、近代、现代的中国画图片,使学生一进教室马上置身其中,同时引起学生的学习兴趣和求知欲。在欣赏过程中,教师可播放一些中国的古典音乐来启发联想,并借助古诗词描述出一幅幅清丽、淡雅的中国画,以此内化学生的情感体验。因为中国古诗词、中国的古典音乐、中国画三者都善于借景抒情,托物言志,达到情景交融的艺术境界。所以借助古典音乐、古诗词既可以渲染学习气氛,又能帮助学生通过情感联想理解中国画的墨分五色、色彩淡雅的艺术特色。

2.美术作品鉴赏与其他学科结合起来

美术和音乐与历史以及文学都是有着密不可分的关系的,因此在美术作品的鉴赏中,可以相应地加入音乐、文学等等学科知识,丰富教学背景。比如在介绍画家生活年代以及国家时,就可以适当地加入历史知识和地理知识。再比如对作品进行鉴赏时,还可以相应地加入与美术作品主题相应的音乐,来为学生创造良好的情感环境,以促进更好地教学。一般学校只把欣赏中外美术作品作为美术赏析课程的重点,却忽略了与美术相关的经济、政治、社会、历史等领域。美术赏析课程更应具有综合性。例如在文艺复兴时期,许多世界闻名的绘画出现是与当时的社会发展、经济政治的进步紧密相连的。因此,人文历史、社会文化、经济、政治都要融入到美术赏析课程中去。只有这种各种学科的融合,才能使学生更快地提高学习的兴趣,提升审美能力,才能用学生能够用更广阔的思维来思考问题,更深层次地领悟生活真谛。

3.美术作品鉴赏与现实生活结合起来

艺术源于生活,却又高于生活。生活中的美术现象随处可见,因此我们在进行美术鉴赏教学时,可以将校内与校外,课内与课外的活动结合起来,将教学中的活动与学生的日常生活密切联系起来,这样不但可以让学生真实地感受作品的魅力,同时还能够扩大学生的视野,增强他们的感性认识,创造更加广阔的文化情境。比如我们可以利用学校建筑中的走廊教室等场所来展示学生的作品,营造艺术氛围,这样不但可以提高学生欣赏及评述美术作品的能力,同时,还能够起到美化校园的效果。又比如在欣赏建筑艺术时,我们可以让学生自己走出校园,去评述日常生活中的建筑布局和特色,因为这些建筑都是学生日常生活中常见的建筑,因此学生在进行分析和评论时也会产生出浓厚的兴趣,对于艺术作品的鉴赏也会产生出意想不到的效果。

4.美术作品鉴赏与表演结合起来

美术鉴赏课程是学生通过对自然美和美术作品等的欣赏,来发展学生的审美意识,提高学生的审美能力。在美术鉴赏教学中将美术与表演艺术结合在一起,可以更好地活跃课堂气氛,表演中的语言以及形体展示来让学生通过观察了解各种形体动作,从而更好地积累素材。比如在鉴赏外国雕塑《拉奥孔》时,为了能更好地在学生的头脑中留下被巨蟒紧紧缠身的痛苦和挣扎情景,教师就可以适当地安排学生到讲台前来进行表演,学生通过表演拉奥孔以及两个儿子被巨蟒紧紧缠身时痛苦地扭动奋力挣扎的情景,学生通过亲身的表演以及身临其镜的观察,可以对雕塑作品有一个更深层次的理解,同时在学生头脑中也会留下更加深刻的印象。

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关键词:古典园林;意境;借景;营造

1 中国古典园林中借景的历史追溯

最早提出借景一说是在《园冶》一书里。园说则是分为相地、立基、屋宇、装拆、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景10篇,系统化地建构出造园理论体系。

“借”可分借景、借境两方面,其中借境便是《园冶》中技法之新的体现。借景包括“远借,邻借,仰借,俯借,应时而借”等5种借景方式,除此之外《园冶》中还提出了对于人文要素的引借,开辟了借景方式的新纪元。《园冶》提出“虽由人作,宛自天开”的设计概念,对于园林营造境界的界定,规范出园林营造所追求的景境效果。“得闲即诣,随兴携游”的造园的实用目的着重在于游园的心态培养,园林是需要懂得鉴赏的人才能体会到园林真正的景境所在。

2 古典园林中借景的意境象征的寓意

中国园林的造景一方面是自然风景的提炼、概括、典型化;另一方面有参悟于绘画的理论和技法而以山、水、花木和建筑创为三度空间的立体布局。如果说,中国的山水画是自然风景的升华,那么,园林通过营造的“意境”则把升华了的自然山水风景又再现到人们现实生活中来。这比在平面上水墨丹青的描绘,当然要复杂一些,因为造园必须解决一系列的实用与工程技术问题,也困难一些,因为园林景物不仅从固定的角度去观赏,而且要游动着观赏,从上下左右各方观赏,进入“景”中观赏,甚至园内之景,观之不足还把园林之景收纳作为园景的组成部分即所谓“借景”。所以,不能说每一座中国园林的规划设计都恰如其分地做到了以画入园,因画成景。而优秀的造园作品确乎能予人以置身画境,如游画中的感受。

3 中国古典园林与现代园林景观设计情景交融的意境以及异同比较

可以说“意境”是中国古典园林景观的“灵魂”。意境的灵魂是通过有血有肉的四大造景基本元素――建筑、山石、水和植物组合,创造可以融合的空间体现出来。这些元素本来是自然赐予人类的,中国古典园林一方面反映了人们对大自然的遵从和敬畏;另一方面,中国的古典园林又不仅仅局限于自然本身,而是于有限的空间,创造无限的理想中的自然境界,即“本于自然,但远远高于自然”。可以说“写意”是中国古典园林独特的表达方式。纵观中国古典园林的发展历程,不难发现:匠师们通过景观构景四大元素―建筑、山石、水体和植物的组合布景来表现,游憩者在其中可以寄托情感的,达到情景交融境界是其目的。因此,可以说“意境”是中国古典园林景观的“灵魂”。意境是中国艺术的创作和鉴赏方面的一个重要的美学范畴。

4 自然营造园林的意境

通过自然营造理想中的意境,主要有两种表述方式:

借助人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移摹拟于咫尺之间所谓“一拳则太华千寻,一勺则江湖万顷”不过是文人夸张的说法,这一拳一勺应指园林中的具有一定尺度的假山和人工开凿的水体而言,它们都是物象,由这些具体的石、水物象而构成物境。太华和江湖则是通过观赏者的移情和联想,从而把物象幻化为意想,把物境幻化为意境。游人获得园林意境的信息,不仅通过视觉官能的感受借助文字信号的感受,而且还通过听觉嗅觉的感受。诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水叮咚、桨声唉乃,乃至风动竹篁有如碎玉倾洒柳浪松涛之若天籁之音,都能以“味”入景而引发意境的遐思。

圆明园内有“武陵春色”一景,即以模拟陶渊明《桃花源记》的文意,而把一千多年前的世外桃源的形象具体再现于人间。此外还运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景做直接的点题,而且借鉴文学艺术的章法、手法使得园林的规划设计颇多类似文学艺术结构。正如钱冰所说:“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应;最忌堆砌、最忌错杂,方称佳构”。园内的游览路线绝非平铺直叙的简单道路,而是运用各种构景要素于迂回曲折中形成“渐入佳境”的空间序列,也就是有明显的空间组合和划分的痕迹。划分不留于支离破碎;组合又务求开合起承,变化而富有层次。这个序列的安排一般必有前奏――起始――主题――高潮――转折――结尾,形成内容丰富多彩,而又整体和谐统一的连续空间,表现了诗一般的严谨、精练章法在这个序列中往往还穿插一些对比、悬念等手法,在合乎情理之中又出任意料之外。

5 结语

中国留下了许多丰富而又宝贵的文化遗产,在造园方面也有着上千年的历史,中国古典园林有众多杰出范例被世界公认,在先人为我们留下的园林中,无论是北方园林,江南园林及优秀的历史文化遗产中我们不难看出古人“虽由人作,宛自天开”的造园思想及理念。随着我国经济的飞速发展,越来越多的人从单纯的物质生活逐步开始追求精神生活,文化程度的提升带来了设计的发展,景观设计也在探索回归自然。计成总结后写成《园冶》,给后人留下了一笔宝贵的财富,在《园冶》中提出造景理法有九种之多,“巧于因借,精在体宜”[1]成为《园冶》中最经典的论断之一,“借”就是本文所将研究的主要内容。“借者,园虽别内外,得景则无拘远近”,它的基本思路就是将园林里的视野尽量最大化,布置不同的视觉中心,使人的目光在园中也可以放到园外,使远景近景尽收眼底。本文希望通过对文献的整理研究分析结合实际项目的考察,系统地研究中国古代造园方式之一的“借景”,并从文学,历史等角度系统研究出“借景”理法出现的原因及未来发展的可行性,并完善“借景”理法在中国当代景观设计中的应用。因而,今天景观设计就不仅是的造园家,建筑家的事业,也是画家,雕塑家甚至文学家所应共同探索的伟大事业了。

参考文献:

[1] 陈植.园冶注释[M].北京:中国建筑工业出版社,1988.

[2] 彭一刚.中国古典园林分析[M].北京:中国建筑工业出版社,1986.

[3] 季荣.论包装策略在品牌记忆唤起中的意义[J].包装工程,2014.

[4] 施.“互文性”理论与设计叙事[J].包装工程,2014(12).

[5] 彭岳枫.基于当代景观设计中的禅境空间与场所精神[D].首都师范大学,2014.

[6] 严戒愚,何征.意境在海报中的创意呈现方式研究[J].包装工程,2014(16).

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