中国教育委员会理事杨瑞敏司长，东北师范大学副校长张治国教授，中国教育学会钢琴学术委员会主任、首都师范大学唐重庆教授分别在开幕式上发言。杨瑞敏司长首先对来自全国各地的钢琴教师们表示欢迎，对钢琴学术委员会成立两年来的工作表示充分的肯定。同时，她指出：“高师钢琴教学要很好地适应教育教学的需要，要保证和体现教师特点，作为高师的钢琴教师不仅自己要有较高的钢琴演奏技巧，而且能够传授学生，如何为钢琴教育培训合格的师资是高师钢琴教学的目的。”
钢琴学术委员会主任唐重庆教授对钢琴学术委员会成立两年来的工作做了总结报告。她介绍了全国普通高等学校音乐学本科专业教材《钢琴》教程的编写情况：该教材根据全国普通高等学校音乐学（教师教育）专业主干课程指导纲要的精神，分析和参考了国内外先进的理念和方法，结合各地教师丰富的教学经验，由张慧、唐重庆、李和平教授执笔编写，于2006年7月由人民音乐出版社、上海音乐出版社联合出版。与同类教材相比，《钢琴》教程进一步明确了高师钢琴教学的师范性特点，体现能力的培养――弹钢琴的基础能力、钢琴伴奏的基础能力和综合素质。这一点得到了与会钢琴教师们的广泛认同。
开幕式上，钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布了第一届钢琴论文评比获奖者的名单。李和平教授介绍，此次论文评比有来自全国各地的198篇钢琴学术论文参评，共评出一等奖1名、二等奖11名、三等奖15名、优秀奖32名。参评论文题材广泛，涉及到对高师课程的设想、对钢琴集体课教学的深入研究、对儿童钢琴教材的研究、对钢琴弹奏法的研究、对中国钢琴作品的研究、对中西文化交融的研究等众多的角度。此次论文评比参与的学校广泛，从大城市到中、小城市到新疆、云南等边远城市都有，获奖面也涵盖了这些城市，由此看到全国有很多钢琴教师在研究和撰写论文，这是非常可喜的现象。
9月19日下午，由东北师范大学音乐学院张慧教授、山东师范大学留汝铜教授等主持分组发言及研讨，就如何进一步加快学科建设，如何进一步体现高校音乐教育专业钢琴教学的师范性特点等问题同与会代表进行了交流并达成共识：
应准确定位，培养学生的教学能力
多年来，有相当多的学生毕业后只会弹奏一些独奏曲，只会在纸上做和声题，不会弹即兴伴奏，在键盘上移调更是困难。这些都反映了音乐教育专业钢琴教学还存在着片面性和盲目性。首都师范大学初等教育学院的舒京老师谈到：“钢琴教学的层次不够分明，高校音乐教育专业的钢琴教学体现的基本上仍是以钢琴表演为主体的教学法，没有形成自己特有的师范性教学体系。高师钢琴教学的课程标准要体现规范性、师范性和实用性，音乐教育专业是很多层次的教学，不同教育方向的钢琴教学在内容比例上要有所不同，可以把不同层次的钢琴教学由权威部门加以统一规范。”内蒙古集宁学院音乐系的白志文老师谈到：“我们的教学不仅要定位在学生身上，还要定位在学生的学生身上，也就是我们教学生，而学生会不会教学生的问题。要看重连续性的培养方案，要从师范类性质上下功夫。培养具有综合、全面音乐文化修养的师资是高校音乐教育专业钢琴教学的目的。”
另外，高师钢琴教学在具体教学内容的安排上应重视课程之间的相互渗透，将和声、曲式分析、音乐史等方面的基础知识与钢琴课教学有机结合。此次由钢琴学术委员会组编的《钢琴》教程中键盘和声练习、歌曲伴奏和四手联弹的内容占全部教材的百分之二十。针对师范院校学生的特点，教材强调让学生自初学阶段就不断接触移调练习，使学生对调式、调性有更为全面的认识，尽可能在较短时间内提高学生的演奏技巧及熟练运用键盘的能力。另外，按《钢琴》教程的课程安排，学生在大学一、二年级阶段就学习键盘和声并进行一定量的编配练习，从而形成良好的课程导入与衔接，为大学三年级即兴伴奏课的继续学习打下基础。《钢琴》教程的出版对于全国高校音乐教育专业钢琴教学的健康发展起到了积极的推动作用。
曲目选择丰富化，教学形式灵活多样
针对许多高师钢琴学生曲目选择越来越难、技术越来越不能胜任的问题，第一届钢琴教学研究会曾请周广仁先生做了这方面的报告。此次会议，钢琴学术委员会委员们对这个问题提出了进一步的意见：力所能及地弹好作品，充分理解并演绎作品的音乐内涵，让学生掌握表述音乐的基本能力是最重要的。对于高校音乐专业的钢琴教学，在曲目选择上不应一味追求程度，而应当将音乐表现放在首位，弹些小一些的作品，理解它、弹好它，这样的教学效果会更好。另外，曲目的涵盖面在包括从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派到印象派、民族乐派等传统教学曲目的同时还应包括二十世纪各种流派的钢琴作品，注意体现时代的特征，体现音乐文化的多元性，考虑到当代大学生对音乐的审美需求及兴趣爱好。比如一些“爵士”、“蓝调”风格的作品，一些中国作曲家用现代作曲手法创作的作品等都应融入教学体系之中，通过具体的分析和演奏培养学生更为广泛的音乐修养及作品演绎能力。同时，适当增加合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴协奏曲、钢琴与其它乐器形式的重奏作品等等。
但另一方面，唐重庆教授同时也指出，目前出版的钢琴曲基本上仍以传统教学曲目为主，近现代作曲家的钢琴作品及四手联弹、双钢琴等形式的钢琴作品目前出版的很少，这也在一定程度上造成了钢琴教学作品的单一、内容的单薄。一些钢琴教师想给学生留些新作品，却苦于找不到乐谱。就此，人民音乐出版社的徐德老师谈到，基于教育部新出台的本科专业课程设置方案，人民音乐出版社已出版了系列教材，一些新的钢琴曲谱也将列入出版计划。
此外，高师钢琴教学在形式上应灵活多样，“一对一”的小课、小组集体课与大班课相互结合，增设实践课，注重教学的能动性与灵活性，注重发挥学生的创造力和创新意识。多方位、多角度地安排教学，安排丰富多样的内容，在注重全面修养、综合能力的基础上进行提高。浙江师范大学幼儿师范学院的张群明老师提出：“通过实践，在钢琴集体课上进行钢琴伴奏教学，自弹自唱教学，可以产生非常好的教学效果。”华东师范大学的李和平老师指出：“在钢琴集体教学中，教师要非常主动、灵活、思路清晰，备好课，制定周期进度表。充分调动学生的学习积极性，提高学习效果。教学形式体现灵活多样，比如可把曲子划整为零，左手一人，右手一人进行合作等等。”河南安阳师范学院的杨相勇老师提出：“应制定钢琴基础课教案写作方案，针对不同风格、体裁的作品进行教案的写作，如曲式结构、段落结构，通过一些案头工作教会学生如何正确理解、演绎音乐作品。”
钢琴教学需要以大量音乐鉴赏的内容做基础，电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理提供了十分便利的条件。杨相勇老师指出：“在教学中应充分发挥多媒体电脑技术的优势，获取所需资料，拓展教学内容，同时使示范教学更为丰富多彩。”
钢琴教师要练琴，钢琴教师要搞科研
唐重庆教授谈到：“钢琴教师应该练琴，应是顺理成章，但事实上不练琴或很少练琴的钢琴教师不在少数。高校钢琴教师的工作负担较重，在学校的课几乎都超工作量，业余还有许多学生，但毋庸置疑，教师弹奏水平提高了，教学水平会随之提高，通过具体的练琴才能更切实地琢磨很多东西，从中寻找到解决问题的方法和途径。首都师范大学音乐学院在这方面做了很多努力，他们全体在职的中、青年教师在近两年来举办了多场“钢琴独奏音乐会”、“钢琴伴奏音乐会”、“即兴伴奏编配音乐会”等教师专场音乐会，并准备出版伴奏集、论文集，教师们在繁重的教学工作之外坚持举办音乐会并从中受益匪浅。”
东北师范大学音乐学院为本次学术会议举办的专场音乐会也都是由教师来演奏，九位中、青年钢琴教师一一登场，展示了其整体的演奏水平。
为此，中国教育学会钢琴学术委员会经研究，计划于2007年11月中旬在北京举办第一届全国高等院校音乐教育专业钢琴教师音乐节活动，钢琴教师可以以独奏、四手联弹、双钢琴等形式参加比赛，该活动计划每两年举办一次，旨在为钢琴教师提供一个展示和交流的平台，督促和鼓励钢琴教师坚持练琴，提高钢琴教师的演奏水平。同时，学术委员会还将每两年定期举办论文评比活动，旨在提高钢琴教师的科研学术水平。论文的写作与出版对拓宽教学思路、促进学科建设、繁荣学术空间将起到积极的作用。
本次会议得到了上海“激声博韵”乐器公司的赞助支持，总裁周文华先生自幼学习钢琴，曾就读于上海音乐学院附小、附中，曾担任上海交响乐团的演奏员，在美国取得钢琴演奏硕士学位。研讨会上，他针对中、美两国在钢琴教育状况的不同谈了自己的体会：“多年前，我在国内学琴时感到学钢琴是一个很痛苦的过程，几乎我的每位老师都要我改“毛病”、打好“基础”。中国老师更多地注重技术的“规范性”，而过分地“抠曲子”有“拔苗助长”的成分。到了美国最大的体会是：没有把弹钢琴当作一门技术来讲，而是弹音乐；没有把弹钢琴当做一件很严重、复杂的事儿，而且当成一种交流的语言。学琴是很开心、享受的事情，把音乐弹到以后，技术自然在里面。近十年来，国内钢琴教育在意识上有很大改变，弹琴应该是很美、很开心的体会，无论是弹者、教者都应感到一种享受，这样才会有越来越多的人学琴。”
今年是中俄文化交流年，会议组委会邀请了俄罗斯专家阿拉・格丽戈呈叶娜・卡马佳娃教授进行了讲学，卡马佳娃教授现任莫斯科国立师范大学教授、博士生导师，曾多次担任各种国际钢琴比赛的评委。在讲学中她针对俄罗斯近、现代三位卓越的钢琴家、作曲家卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的钢琴创作进行了翔实细致的讲解，使在座教师们受益匪浅。
另外，会议还邀请了俄罗斯钢琴家巴隆斯基夫妇、中央音乐学院盛原副教授举行了音乐会与专题讲座。巴隆斯基夫妇是俄罗斯钢琴乐坛的风云人物，他们演奏了四手联弹与双钢琴作品。中央音乐学院盛原副教授对巴赫的作品有深入的研究和独到的见解，针对演奏巴赫作品的版本问题及指触、力度、指法、踏板、装饰音等问题，盛原副教授进行了精彩的讲解。
音乐教师个人求职简历模板(一)
姓名
三年以上工作经验 | 女 | 27岁(1983年8月1日)
居住地：北京
电 话：139xxxxxxxx(手机)
e-mail：
最近工作 [2 年8个月]
学 历：硕士
专 业：音乐，舞蹈，作曲
学 校：中央音乐学院
自我评价
我是一个热情大方，自信并对理想有着执着追求的人。在校期间曾担任校、系、学生会各种职务，并担任学校学生处勤工助学岗职务，进行学校网站建设。经过有意识的锻炼，使自身的组织策划能力、团队协调能力以及自身的修养有很大提高。
求职意向
到岗时间： 待定
工作性质： 全/兼职
希望行业： 学术/科研，教育/培训，影视/媒体/艺术
目标地点： 北京，香港
期望月薪： 面议/月
目标职能： 公关/媒介，市场/营销，影视/媒体，写作/出版/印刷，教师
工作经验
2008 /3--至今：中央音乐学院继续教育学院(少于50人)[ 2 年8个月]
所属行业：学术/科研
对外合作部 院校教务管理人员
对外合作部中的项目主管、教材编撰责任编辑、钢琴培训部门成员。
2007 /3--2008 /1：北京xx文化艺术[ 10个月]
所属行业：影视/媒体/艺术
音乐教育部 责任编辑
负责部门内部的网站设计、网络课件开发;教育产品开发;教辅图书出版;部门内部产品营销策略制定。
2006 /2--2006 /7：北京xx歌舞剧学院[ 5个月]
所属行业：教育/培训
中西方音乐史教研组 老师/中国音乐史、艺术概论
教授中国音乐史及艺术概论大课，有70人左右。
2003 /11--2005 /10：中央音乐学院[1 年11个月]
所属行业：互联网/电子商务
学生处 网络架构、编辑、维护
网站建设/维护(勤工助学岗)
与同班另一同学构成网站制作二人组。为学生处建设了学生会网站、团委网站、及就业中心网站，后期主要负责维护。
2003 /5--2003 /9：韩国xx media公司[4个月]
所属行业：影视/媒体/艺术
音乐部门 兼职卡拉ok点唱机伴奏音乐制作师
midi音乐制作。
教育经历
2008 /9--至今 中央音乐学院 音乐，舞蹈，作曲 硕士
2001 /9--2006 /7 中央音乐学院 音乐，舞蹈，作曲 本科
音乐理论、创作、表演技能等综合学科。
项目经验
2008 /5--2008 /7 全国钢琴等级认证培训
项目描述： 主持培训课程，全程跟班。
责任描述： 策划、执行、班主任、资产分析报告均需要我这个项目主管整合资源。并且上报给部门经理审批。
2008 /3--2008 /7 全国音乐教师等级认证教材编辑部
项目描述： 将钢琴、二胡、古筝、小提琴的全国音乐教师等级认证的教材编撰成册。
责任描述： 责任编辑
2007 /9--2007 /12 教学光盘转化为网络资源
项目描述： 在xx艺术公司，主持网络资源上传项目。并且衍生出来网络直播教学系统。
责任描述： 负责音乐教育部门的资源整合。配合网络部进行全公司相关资源的统一管理。
2005 /9--2007 /7 钢琴音乐课件制作
软件环境： 音乐学系工作室
硬件环境： 音乐学系工作室
项目描述： 负责导师的钢琴音乐课件制作，申报了国家重点科研项目。限期两年内完成。拨款2万元。
责任描述： 负责课件中电脑部分程序操作，音像处理等。
语言能力
英语(精通) 听说(一般)，读写(一般)
音乐教师个人求职简历模板(二)
个人信息
姓名：
性别：女
出生年月：1988年5月
身高：173cm
籍贯：太谷市
居住地：太原市
民族：汉
政治面貌：团员
求职类型：应届毕业生
毕业院校：太原师范学院
专业：音乐学教师教育
主修：钢琴 副修：声乐 二胡
移动电话：
家庭电话：
E_Mail：
QQ/MSN：
教育经历
大学 2005.9-至今就读与太原师范学院音乐系 钢琴专业成绩优秀，具备一定水平的表演能力和视奏及声乐.器乐.合唱的钢琴伴奏能力。 高中 2002.9-2005.6就读与山西省介休市汾局一中初中 1999.9-2002.6就读与山西省孝义市汾西化工公司子弟学校小学 1994.9-1999.6就读与山西省孝义市汾西化工公司子弟学校
在校实践，获奖经历
在校实践：2006-2008年 担任钢琴家庭教师，学生中不乏4岁的幼儿，也有艺术学校的老师。辅导的学生曾获得“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业幼儿组金奖，少儿组银奖等.获中国音乐学院钢琴业余考级7级证书.
2006年加入太原师范学院院学生会文艺部工作实践，并参与组织策划院文艺晚会。2006年担任太原师范学院合唱比赛经济系合唱团的钢琴伴奏。2006年太原师范学院大学生校园歌手大赛曾担任城市与管理学院预选赛评委。
2007年曾在山西省太原市梅塞德斯-太原奔驰之星的年度庆典担任该公司合唱团的钢琴伴奏。并在其展销会负责钢琴演奏。
2008年在山西省太原市小店区高速公路收费站进行大学生社会实践。熟练掌握收费站缴费流程，办公室日常工作和对其员工的合唱排演工作。 获奖经历;2006年获山西省第二届青少年钢琴键盘大奖赛钢琴青年组银奖.
2008年获“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业青年组金奖优秀辅导教师奖。
2008年获“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区优秀辅导教师奖
2006年参加太原师范学院组织的公益鲜血活动无偿献血。2008年汶川地震血库告急时，为救受难群众支助支援中心血库无偿献血
2007-2008年加入太原市青年义工组织。曾组织学生捐献衣物为贫困山区的孩子。曾代表太师范学院看望敬老院里的孤寡老人，并组织学生带去文艺表演，带去快乐。
技能水平
钢琴专业技能：有14年的学习钢琴经验，熟练掌握钢琴各项技能，12岁拿到中国音乐学院钢琴业余考级9级合格证书。大学就读期间曾参加山西省第二届青少年钢琴键盘大奖赛钢琴青年组银奖.“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业青年组金奖及优秀辅导教师奖。有3年的教学经验，辅导的学生曾获得“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业幼儿组金奖，少儿组银奖.获中国音乐学院钢琴业余考级7级证书.计算机技能:熟练操作计算机,能过使用word文档.Excel.Powerpoint.制作图表幻灯片等计算机操作。2005年获得微软Word2000产品应用能手称号教师教学技能水平：能够熟练应用多媒体教学设备，用生动活泼的讲学风格和教学理念组织一堂内容丰富多彩的音乐课。可以很好的运用合唱知识组织学生合唱团的合唱排演工作。具备优秀的演讲能力，流畅的表达能力，扎实的业务水平和知识水平。钢琴专业成绩优秀，具备一定水平的表演能力和视奏及声乐.器乐.合唱的钢琴伴奏能力。
自我评价
本人在校期间接受了最全面的大学基础教育，受到良好的专业训练和文化知识的培养。在教师教育，音乐教育，音乐表演，钢琴技能及二胡，声乐方面，有折实的理论基础和实践经验，有较强的研究分析能力。钢琴专业成绩优秀，具备一定水平的表演能力和视奏及声乐.器乐.合唱的钢琴伴奏能力。 专业理论掌握全面，对教学工作有深刻的理解，积累了一定的教学经验，语言表达能力强，有扎实的钢琴技能基础善于把握作品的情感，具备组织理论课，钢琴执教，文艺会演，及合唱排练的策划能力，有较强的组织能力和团队合作精神，能迅速适应新的工作环境，具备一定的计算机应用能力。本人品德高尚，热爱集体，认真负责完成组织分配的工作和任务，爱岗敬业。能够很好的胜任音乐教师，钢琴专业辅导，文艺组织策划的工作。
求职意向
工会.团委，合唱团，文艺团体，文化宫.少年宫.市文化艺术学校，省职业艺术学院，师幼儿师范学校等艺术院校。
音乐教师个人求职简历模板(三)
个人基本简历
姓名：xuexila
国籍： 中国
目前所在地： 广州
民族： 汉族
户口所在地： 湖北
身材： 163 cm 46 kg
婚姻状况： 未婚
年龄： 21 岁
求职意向及工作经历
人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 中学教师：音乐教师、小学教师/幼儿教师：音乐教师、
工作年限： 0
职称： 无职称
求职类型： 全职
可到职- 随时
月薪要求： XX--3500
希望工作地区： 广州
个人工作经历：
公司名称： 湖北省武汉市武昌区洪山中学实习教学起止年月：XX-09 ～ XX-11
公司性质： 事业单位所属行业：教育事业
担任职务： 初中音乐教师
工作描述：
离职原因：
公司名称： 湖北省荆州市公安县车胤中学实习教学起止年月：XX-07 ～ XX-09
公司性质： 事业单位所属行业：教育事业
担任职务： 高中音乐教师
工作描述：
离职原因：
教育背景
毕业院校： 武汉音乐学院
最高学历： 本科 毕业- XX-07-01
所学专业一： 音乐教育 所学专业二：
受教育培训经历：
起始年月 终止年月 学校(机构) 专 业 获得证书 证书编号
1993-09 1999-07 湖北省荆州市公安县实验小学 学生
1999-09 XX-07 湖北省荆州市公安县梅园中学 学生
XX-09 XX-07 湖北省荆州市公安县第一中学 学生
XX-09 XX-07 武汉音乐学院 音乐教育
语言能力
外语： 英语 良好
国语水平： 良好 粤语水平： 一般
工作能力及其他专长
XX年9月，我以优异的成绩考入武汉音乐学院，在李歌教授的严格要求下，自身刻苦学习，逐渐掌握了科学的演唱技巧、系统的专业理论知识。从进校以来本人一直在学生会学习部工作。
在教学实践活动中，本人指导学生学习声乐、钢琴，对学生的个体差异进行针对式的教学，寓教于乐，使学生在轻松而又不失严谨的氛围中学到专业知识，受到教学单位师生的好评。在社会艺术实践中，充分发挥自己在声乐方面的专长，多次受邀为各类单位、企业表演。
详细个人自传
您好!感谢您在百忙之中抽空来看我的这份简历，在这里有一颗热情而真诚的心渴望得到你的了解，支持和帮助。
我是武汉音乐学院演艺学院XX届毕业生，在校攻读的是音乐教育专业，师从于武汉音乐学院演艺学院李歌教授。在即将毕业之际，我回首过去的求学经历，有喜悦、有成功、有苦涩、有汗水。由于各方面不利条件，在求学过程中受到很多挫折，但我还是凭着对音乐的挚爱一路走下来。现今的我即将告别大学生涯，开始新的人生旅程，内心充满了激动和憧憬，十分渴望能在未来的工作中发挥自己的专业特长，扎扎实实的工作，实现个人的社会价值。
我渴望毕业后能成为一名音乐教育工作者。因为我热爱音乐，而且成为一名光荣的教师也是我从小的心愿。教师的工作是塑造人的工作，它神圣、伟大。假如我能幸运的走上教师岗位，我会尽自己的能力，做好一切。我会努力教好我的学生，让他们成才。我会教我的学生如何去做人，如何去生活，如何去面对自己的人生。我要教他们好好地去品味人生的这杯水，它不是凉的，而是暖的;它不是淡的，而是甜的。
我殷切的希望在XX年能正式成为你们的一员，我也将会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作、不负领导厚望。
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（一）教学教研方面
1、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格
2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
（二）综合组内工作方面
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。
继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
（三）自身进步方面
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用word制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
现在大部分中职校学前钢琴教学的教学方式是课上讲解和课下练习，讲解的内容也大都是钢琴的基本常识、技法等，对于钢琴的艺术价值、乐曲的创作背景、演奏情绪等讲解的不多。因此在讲课过程中应着重强调钢琴和所奏乐曲的艺术价值、创作意义等，改变学生为学习而学习的目的，使钢琴教育真正成为一门艺术教育，使钢琴的学习成为对艺术追求。在平时的练习中，练习内容也不应该只停留在书本上的几个曲目，而是尽力拓展练习范围，并在达到一定的技术水平后，开展即兴表演课，毕竟对于中职校的学前专业的学生来说，学习钢琴的最终目的是熟练掌握钢琴演奏，能够自如进行演奏、伴奏。此外这样的练习还可以防止结业后出现学而不会用，学而不常用的尴尬现象。
2学习方式的创新
2.1用艺术美引导学习
如前文所讲，钢琴是一门艺术，那么钢琴的教学也应该极具艺术性。若学生们对于课堂上老师讲解的钢琴的结构、演奏曲目的安排等没热情，提不起听讲的兴致，更不用说勤奋练习。而即使练习，也是机械的、乏味的、没有感情的重复而已。对于这样的现象，首先教师要明确教学中存在的问题，并主动去改变。要注重兴趣的培养，而不单单是技术的强化。通过有意思或有特殊思想的乐曲，激发同学们的兴致，深入挖掘乐曲内在的个性，使学生切身感受到乐曲自身的美感，并将这种美感带入到平时的演奏练习中去。以这样的心态去练习，其效果要远比机械地弹奏钢琴键要好得多。此外，要尽量鼓励学生，帮助他们克服基础差、底子薄的心理障碍，要从学生的感情投入、艺术涵养等方面，而不仅仅是弹奏技术的好坏上去评价一个学生，加强学生对艺术的理解，通过艺术陶冶学生的情操，用美去引导学生自主学习。
2.2教学与学习紧密结合
在日常的教学活动中，教师的教育是占主导地位的，但要想取得好的教学效果，单凭教师的主导作用是远远不够的，还需要学生们的积极配合才可以。尤其在钢琴的学习中，单凭老师慷慨激昂的讲解，而学生们却无动于衷，其教学效果可想而知；相反，若学生们学习积极性很高，但教师的教学水平却平庸，同样不能达到预期的效果。要解决这个问题，就要把老师教与学生学紧密地整合在一起。结合教学计划，制定自己的学习目标，并有计划地实施；主动培养自己的创意思维，接受艺术的熏陶，养成独立学习的习惯和能力。对于教师来说，则要创新自己的教学内容和方式。在备课时要注意，教育不是孤芳自赏，而是和学生们积极互动，形成生动活泼的课堂局面。使自己的课堂成为创意的激发点，而不是概念的灌输机。对于基础薄弱的同学要循序渐进，不要急功近利。此外，要深入了解学生们学习的兴趣点和爱好，把握学生学习的特点，设身处地了解学生的内心，鼓励学生增强自信心，提出自己的想法，虚心接受学生的意见和建议，使自己的教学最终能够为学生的学业和身心发展提供有益的帮助。
2.3集体课与小课相结合
为了使钢琴教学更加专业化，使学生学习更有成效，很多中职校针对学前钢琴教学都采用“一对一”教学法，这样可以根据学生们自身的特点和能力，因材施教，有针对性地制定教学目标，实施教学计划。但这样的教学方法也容易造成资源和时间的浪费。对于钢琴的基本知识，如钢琴的历史、基本技法、乐曲的背景、演奏时的情绪、以及艺术价值等内容，完全可以进行集体讲解，没有必要单独辅导。但是集体课也有不足，首先，学生的注意力肯定不如单独听讲时认真。其次，集体讲解容易让学生产生轻视心理，认为老师在集体课上讲解的内容不重要，尤其是一些理论方面的内容，对于实践的影响不大，便不会认真听讲，态度不端正，很难取得好的效果。再者，若练习课也采用集体课形式，则会导致学生练习时间不足，或不均匀的状况，影响到老师对学生基本情况的了解，不利于学生根据自己的实际情况加进行求教、改进。无论是集体课还是单独的小课，都有各自的优势和不足，单独使用任何一种方式都会对学生的培养不利。若将两种授课形式相结合，则能取长补短，达到意想不到的效果。对于一些可以集体讲解的知识，采用集体课的形式加以讲解；而需要时间慢慢练习的内容则要进行“一对一”地辅导，务必使每个学生得到应有的机会和进步。同时，还可以在单独辅导时，对在集体课上讲解的内容进行适当的提问，加以强调，以加深学生对知识的印象，检测其掌握程度。在集体课上可以通过分组的形式，让学生当众演奏，展示自己的学习成果，了解别人的学习状况，并接受其他学生的意见。即可提升自己的专业水平，又能培养自己在众人面前表演的能力。
2.4考核方式的变革
中职校学前专业钢琴教学的考核应区别于其他学校，以及其他课程的考核方式。不能仅凭一次考试便判定一个学生的专业水平，更不能单纯地考察其理论知识或实战水平如何，而是要多方面、多阶段地进行检测，确定该学生的成绩，使学生有意识地全方位培养自己的能力。此外，学校对学生进行考核，其目的不仅是检验学生的学习成果，同时更是对老师和学校教学成果的检测。通过多方位的考核，可以有效地检查出学校教学工作中的成败得失，为日后的教学工作提供积极的指导。钢琴课的考察，主要是检验学生们演奏的能力和水平。其理论方面主要检测学生对于钢琴的发展、结构以及技法等的掌握，和他们对艺术这一概念的把握。而在具体的演奏中，除了考察学生们演奏乐曲的熟练程度、掌握水平外，还要关注他们在演奏中的情感投入，及对艺术的理解。毕竟，真正高超的演奏不仅仅指演奏的熟练程度，更在于演奏过程和演奏的曲目是否被赋予了生命。对于中职校的钢琴教学来说，培养出的有艺术修养的学生，才是日后学前教育工作所真正需要的。
3结语
学校是学生学习态度和行为规范养成的重要场所，学校发生的一切活动在学生看来都是及其重要的，因此学校的课外音乐活动要具有明确的教学目的，才能保证活动进展的顺利和持久。
首先，要明确学校钢琴教学目的。钢琴的学习过程与一般课程的学习是不同的，在传授钢琴弹奏技巧的同时，更重要的是培养学生对音乐的感悟和表现能力。钢琴虽是乐器之王，但终归是一件表达音乐的工具，技巧只是配合工具使用的操作方法，表现音乐才是最终目的，一部作品代表作者对身处生存环境的感触和领悟，是人类灵魂深处的情感表达，钢琴演奏者是在凭借个人内心的实际感受，用音乐语言去表达旋律的思想感情，音乐的表现主要依靠内在情感的表达，是人对生活态度的表述。瑞士音乐教育家达尔克罗兹将音乐的本质界定为审美体验，他认为:“音乐是一种情感反应，与其说学习音乐是智力过程，倒不如说它是人类对此触发的情感过程一审美体验。”“因此，学校的钢琴教学目标绝不能只是音乐技能的简单传授，而是要培养学生积极的学习态度。课外音乐活动旨在培养和发展学生学习音乐的兴趣和才能，音乐技能的学习固然重要，但作为培养人的活动，正确的审美观和价值观对学生的学习品格和坚韧的性格有更重要的意义。所以，钢琴教学的目标要引导学生克服困难，养成知难而上的顽强精神和良好的学习习惯。
其次，要制定适合小学生学习的钢琴教学计划。钢琴教学虽然不属于学校课堂教学工作范围，但在实际教学中，它们的学习要求是一样的，没有主次之分，这一点要在教师教学准备方面有所体现。学校正常的班级授课对象都是年纪相仿的学生，且属于以集体讲授的形式为主，教师备课前会综合所有学生的共性标准，了解总体智力水平来安排理论学习和课堂练习、课后作业的进度。钢琴教学则与之截然不同，注重的是每一学生的个性发展。教师要与所有学习钢琴的学生进行沟通，了解每一个学生的个体情况，是否之前有过学习钢琴的经历，通过简单的交流判断出学生的基本程度，然后制定不同阶段学生的教学计划。
再者，完善钢琴教学设施建设。《基础教育课程改革纲要(试行)》中对学校音乐教室设备的配备目录中就有钢琴这一项，这为学校课外音乐活动开展钢琴教育提供了坚实的基础。但由于钢琴在日常音乐教学和各项活动中使用率较低，因此钢琴基本都处于搁置状态，随着乐器年限的增长，逐渐出现老化、破损的现象。现代化教育教学对教学设施建设有一定的要求，教学设施的建设又离不开教育资金的支持，学校领导应加大对课外音乐活动的投入，完善教学设施、及时维护教学设备，并根据实际需要增添乐器数量，才能达到高质量的教学水平。（本文由提供，如有更多需要，可登陆 咨询客服。）
关键词：中职校 学前专业 钢琴教学 创新
中图分类号：G718 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）03-0254-02
钢琴是一门陶冶人的情操和创新人的思维的一门艺术。对于学前专业的学生来说，学好钢琴不仅对自己有益，更是对社会和幼儿负责。因此对于钢琴的学习，必须以正确、严肃的心态对待，不能敷衍了事。但是对于中职校来说，钢琴的教学和学习都不是件容易的事，而在对学生的培养中，也存在着许多需要改进和创新的地方。
1 中职校学前专业钢琴教学存在的问题
1.1学生存在的问题
对于大多数中职校的学生来说，钢琴是一种陌生的乐器，很多学生的家庭都不是很富裕，没有自小学习钢琴的经验，对钢琴接触不多，所以那些刚入校的学生大多数基础差，甚至没基础，对于学习钢琴缺乏足够的自信心。
而进入中职校的学生都已近乎成年人，身体已发育，十指的灵活程度远不如幼儿，这时才开始接触钢琴，并要求他们灵活运用，确实十分困难。
此外，许多学生选择中职校的学前专业并非自愿，其目的也是为了未来的就业，他们本身对艺术和钢琴没有太大的兴趣，而仅仅是把它当成一门专业课程。对他们来说，学习钢琴是一种压力，而不是兴趣。
1.2教学中存在的问题
中职校对学生的培养比普通学校的目的性要强，但钢琴教学是一门技术性和艺术性都很高的课程，若以教授其他课程的方式来进行钢琴的教学，其成果是有限的。
一些中职校因为资金问题，钢琴数量不多，便采用集体上课的形式，这样学生很难有足够的时间去练习曲目，巩固所学知识；而有些学校针对学生底子薄的状况，进行“一对一”教学，这样虽然可针对学生的不同情况单独辅导，但所需的时间太多，且容易使学生封闭，不习惯在总人面前表演，而影响以后的工作。
此外，一些中职校为了抓成绩，采用灌输法，强制学生学习钢琴，导致有些本来就没兴趣的学生对钢琴更是敬而远之，无法培养学生对钢琴的热爱和兴趣，甚至产生抵制情绪，影响到钢琴的教学和学习。
2 中职校学前专业钢琴教学策略的探索和创新
学生本身的学习障碍，中职校教学中存在的问题和呆板的教学方法，使钢琴在学前专业的教学中成为一个难题，学生学习难甚至不愿学，教师教学难，甚至不愿教。因此，对中职校学前专业钢琴教学中对学生培养方式进行探索和创新刻不容缓。
2.1内容的创新
现在大部分中职校学前钢琴教学的教学方式是课上讲解和课下练习，讲解的内容也大都是钢琴的基本常识、技法等，对于钢琴的艺术价值、乐曲的创作背景、演奏情绪等讲解的不多。因此在讲课过程中应着重强调钢琴和所奏乐曲的艺术价值、创作意义等，改变学生为学习而学习的目的，使钢琴教育真正成为一门艺术教育，使钢琴的学习成为对艺术追求。
在平时的练习中，练习内容也不应该只停留在书本上的几个曲目，而是尽力拓展练习范围，并在达到一定的技术水平后，开展即兴表演课，毕竟对于中职校的学前专业的学生来说，学习钢琴的最终目的是熟练掌握钢琴演奏，能够自如进行演奏、伴奏。此外这样的练习还可以防止结业后出现学而不会用，学而不常用的尴尬现象。
2.2学习方式的创新
2.2.1用艺术美引导学习
如前文所讲，钢琴是一门艺术，那么钢琴的教学也应该极具艺术性。若学生们对于课堂上老师讲解的钢琴的结构、演奏曲目的安排等没热情，提不起听讲的兴致，更不用说勤奋练习。而即使练习，也是机械的、乏味的、没有感情的重复而已。
对于这样的现象，首先教师要明确教学中存在的问题，并主动去改变。要注重兴趣的培养，而不单单是技术的强化。通过有意思或有特殊思想的乐曲，激发同学们的兴致，深入挖掘乐曲内在的个性，使学生切身感受到乐曲自身的美感，并将这种美感带入到平时的演奏练习中去。以这样的心态去练习，其效果要远比机械地弹奏钢琴键要好得多。
此外，要尽量鼓励学生，帮助他们克服基础差、底子薄的心理障碍，要从学生的感情投入、艺术涵养等方面，而不仅仅是弹奏技术的好坏上去评价一个学生，加强学生对艺术的理解，通过艺术陶冶学生的情操，用美去引导学生自主学习。
2.2.2教学与学习紧密结合
在日常的教学活动中，教师的教育是占主导地位的，但要想取得好的教学效果，单凭教师的主导作用是远远不够的，还需要学生们的积极配合才可以。尤其在钢琴的学习中，单凭老师慷慨激昂的讲解，而学生们却无动于衷，其教学效果可想而知；相反，若学生们学习积极性很高，但教师的教学水平却平庸，同样不能达到预期的效果。
要解决这个问题，就要把老师教与学生学紧密地整合在一起。结合教学计划，制定自己的学习目标，并有计划地实施；主动培养自己的创意思维，接受艺术的熏陶，养成独立学习的习惯和能力。
对于教师来说，则要创新自己的教学内容和方式。在备课时要注意，教育不是孤芳自赏，而是和学生们积极互动，形成生动活泼的课堂局面。使自己的课堂成为创意的激发点，而不是概念的灌输机。对于基础薄弱的同学要循序渐进，不要急功近利。此外，要深入了解学生们学习的兴趣点和爱好，把握学生学习的特点，设身处地了解学生的内心，鼓励学生增强自信心，提出自己的想法，虚心接受学生的意见和建议，使自己的教学最终能够为学生的学业和身心发展提供有益的帮助。
2.2.3集体课与小课相结合
为了使钢琴教学更加专业化，使学生学习更有成效，很多中职校针对学前钢琴教学都采用“一对一”教学法，这样可以根据学生们自身的特点和能力，因材施教，有针对性地制定教学目标，实施教学计划。但这样的教学方法也容易造成资源和时间的浪费。对于钢琴的基本知识，如钢琴的历史、基本技法、乐曲的背景、演奏时的情绪、以及艺术价值等内容，完全可以进行集体讲解，没有必要单独辅导。
但是集体课也有不足，首先，学生的注意力肯定不如单独听讲时认真。其次，集体讲解容易让学生产生轻视心理，认为老师在集体课上讲解的内容不重要，尤其是一些理论方面的内容，对于实践的影响不大，便不会认真听讲，态度不端正，很难取得好的效果。再者，若练习课也采用集体课形式，则会导致学生练习时间不足，或不均匀的状况，影响到老师对学生基本情况的了解，不利于学生根据自己的实际情况加进行求教、改进。
无论是集体课还是单独的小课，都有各自的优势和不足，单独使用任何一种方式都会对学生的培养不利。若将两种授课形式相结合，则能取长补短，达到意想不到的效果。对于一些可以集体讲解的知识，采用集体课的形式加以讲解；而需要时间慢慢练习的内容则要进行“一对一”地辅导，务必使每个学生得到应有的机会和进步。同时，还可以在单独辅导时，对在集体课上讲解的内容进行适当的提问，加以强调，以加深学生对知识的印象，检测其掌握程度。在集体课上可以通过分组的形式，让学生当众演奏，展示自己的学习成果，了解别人的学习状况，并接受其他学生的意见。即可提升自己的专业水平，又能培养自己在众人面前表演的能力。
2.2.4考核方式的变革
中职校学前专业钢琴教学的考核应区别于其他学校，以及其他课程的考核方式。不能仅凭一次考试便判定一个学生的专业水平，更不能单纯地考察其理论知识或实战水平如何，而是要多方面、多阶段地进行检测，确定该学生的成绩，使学生有意识地全方位培养自己的能力。此外，学校对学生进行考核，其目的不仅是检验学生的学习成果，同时更是对老师和学校教学成果的检测。通过多方位的考核，可以有效地检查出学校教学工作中的成败得失，为日后的教学工作提供积极的指导。
钢琴课的考察，主要是检验学生们演奏的能力和水平。其理论方面主要检测学生对于钢琴的发展、结构以及技法等的掌握，和他们对艺术这一概念的把握。而在具体的演奏中，除了考察学生们演奏乐曲的熟练程度、掌握水平外，还要关注他们在演奏中的情感投入，及对艺术的理解。毕竟，真正高超的演奏不仅仅指演奏的熟练程度，更在于演奏过程和演奏的曲目是否被赋予了生命。对于中职校的钢琴教学来说，培养出的有艺术修养的学生，才是日后学前教育工作所真正需要的。
3 结语
中职校学前专业钢琴教学策略的探索和创新，其主要目的是提高中职校的教学水平，培养出真正符合教学要求的学前专业人才，这是学校对学生和社会应负的的责任。因此，广大中职校针对学前钢琴教育，在内容、方法上都要进行大胆的改革和创新，为将来学生的就业和教学工作打下基础。
参考文献：
[1]张海波.如何加强学前教育专业钢琴教学中学生创新意识的培养[J].戏剧之家，2010（5）.
[2]顿微.浅谈中职师范钢琴教学中学生培养的探索和创新[J].华章，2011（3）.
关键词：儿童钢琴教学；心理特征；因素整合
中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）02-106-2
自改革开放以来，中国掀起一股“钢琴热”，越来越多的人开始接触钢琴，其中以儿童为主。因为学习钢琴可以陶冶情操、培养气质，有助于儿童增强自信心，不少家长甚至在孩子3岁时就请钢琴教师教授钢琴。然而受儿童独特的心理生理影响，儿童在学习钢琴时很难像成人一样能够自主完成学习的目标。本文依据儿童心理发展的基本规律和特征，分析影响儿童钢琴演奏技能形成和发展的外界因素，探讨儿童钢琴教学中，教师、陪练、家长等各种外界影响因素整合。
一、儿童钢琴学习的心智培育与教学的心理特性
（一）儿童学习钢琴的心智培育
钢琴的音域宽广，是理想的多声乐器，易入门，其练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，要求有相对熟练的技术与技巧，这能带来人的整体能力的提高。儿童学习弹奏钢琴，也就通过弹奏钢琴学习与了解音乐文化，同时接受音乐艺术的感染和熏陶，不失为提倡“素质教育”的一剂良方。
儿童学习弹奏钢琴，可获得以下一些益处：一是充实精神生活。艺术不分年龄，学习弹奏钢琴，可以丰富儿童情感，平和稳定情绪与性格，而且对孩子的优良心理品质的形成产生重大影响；二是开启与发展智力。音乐既是一种模仿，也是一种训练，更是一种创造。通过长期的训练和熏陶，能加强儿童对节奏、音准、速度等方面的敏感性，能够促使孩子动作协调，反应敏捷；三是扩展知识领域。音乐艺术是人类智慧的结晶。在学琴期间，儿童要接触和浏览大量的优秀钢琴音乐作品。同时，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中逐渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。
（二）儿童钢琴教学的心理特性
《儿童心理发展理论》一书中指出：“儿童主要通过感观，依靠表象来认识世界，他们逻辑思维能力弱，还没有摆脱知觉印象的束缚而抽出事物的本质属性，他们喜欢具体直观的东西，如对色彩图形等的敏感度远远强于文字，在语言上，易于接受简单的动名词，对复杂的动词，抽象的形容词较难理解。”儿童钢琴教育的特点取决于教学对象――儿童的特点。
1 认识直观性。儿童对事物的认识较为直观，对语言的理解略显薄弱。这决定了教师讲授时要根据他们的这一心理特征，将各种知识比喻成他们生活中熟悉的实物，通过形象的类比或者通过更多的示范与动作帮助儿童理解。
2 注意分散性。儿童心理发育尚不成熟，情绪易激动，即人们所说的“三分钟热度”，在枯燥的钢琴学习及练习前极易产生厌烦情绪，难以长时间的注意力集中练琴。
3 心理依赖性。儿童本身不具备独立性，需要依附家长。在学习钢琴的过程中。儿童长期依赖家长的帮助，无法做到独立思考学习。一旦外部监督有所放松，就难以坚持以至于半途而废。
4 身体素质的限制性。对于手型、下键等一些基本功问题，手指无法做到有力的支撑，久而久之，容易养成不良的弹奏习惯。
二、影响儿童钢琴学习的外界因素分析
所谓“外界因素影响”的含义是指在儿童无法自觉完成学习任务时通过除儿童自身以外的人或事进行有目的有手段的干预与指导以确保儿童接受某项教育。
钢琴基本技能的学习对于初涉钢琴的儿童来说，是一个很重要，并且漫长而艰苦的过程，同时的过程，它需要练习者付出巨大的努力，才能获得良好的效果。而大量的实践告诉我们，很多儿童学习钢琴的时间都不长，或者有一段较长的时间，但是始终没有取得进步，随后就放弃了。
造成上述情况的因素有很多，不仅涉及幼儿本身、而且受到钢琴教师、幼儿家长、社会氛围等诸多因素的影响，由此可见“外界因素影响”非常重要。“外界因素影响”主要有以下几方面：
（一）钢琴教师是其中最活跃、最积极的因素。米什尔・圣兰伯尔在《钢琴原则》中指出：“一个好的教师知道，在练琴不能对学员产生巨大吸引力的时候，指望他们取得成绩是不可能的。”教师乃传道授业解惑者，是儿童与钢琴知识之间的连接桥梁。在学习钢琴的初期，教师是儿童的精神寄托，儿童与教师的关系好坏对于儿童未来的学习钢琴之路有着很大的影响。但钢琴教师在传授钢琴基本技能的时候，太注意技能本身的内容，而对获得技能的主体――儿童，没有细心考虑。究其根本，中国的钢琴教育大多以考级为目标，缺少兴趣培养。
（二）钢琴陪练是后期学习不可或缺的环节。钢琴陪练在课后为儿童陪同练习、解答疑问，在儿童练琴的过程中纠正其错误。一般来说，陪练老师是在儿童每周课与课之间，多则一周七次，少则一周两次的陪伴儿童练琴的人。在儿童初期课后的练习，经常能碰到各种各样的问题，而家长又因为工作的繁忙或对钢琴知识的匮乏无法与孩子共同探讨。钢琴陪练老师则充当了课后讲解者的形象。
（三）家长是“教”和“学”的过程的“纽带”。家长对学琴的正面效果具有高度的认同，在家长们看来，通过学琴可以使儿童获得社会生活所要求的最重要的素质，并对儿童学琴的效果寄予了高度的期望。作为儿童学习的主导者及策划者，家长有责任和义务监督儿童练习钢琴，制订好练琴计划。事实上，对于年幼和初学孩子来说，家长也是在执行着“助教”的任务。
这三种外界因素所起的作用不尽相同却又相互关联。究其根本目的是督促儿童学习，使其在学琴初级打下良好的弹奏基础。而这三种因素的整合将在儿童钢琴未来的发展之路上起着十分重要的作用。
三、整合外界影响因素对促进儿童钢琴学习的作用
（一）整合教师的教学潜能，优化教学指导
在钢琴教学中，一般以钢琴教师为“主”，陪练与家长为“辅”来将三者进行整合，其中钢琴教师在整合的过程中起主导作用。钢琴教师的存在不仅仅是技术的开发，更是对儿童音乐思维的引导。
悟性与兴趣引导。中国人的学习讲究“悟性”，钢琴的学习亦然。没有儿童绝对缺乏音乐天赋，那么，如何启发儿童的悟性？首先要引导儿童对音乐产生浓厚兴趣和热爱，让其多听和会听。儿童借助音乐旋律产生学习钢琴的积极性，进而从内心处接受钢琴并保持一种强烈的兴趣。其次，逐步培养学生具备良好的音乐智力。听多了各式音乐，儿童能够做到对某一类型的音乐有着自己的理解，能够自己领悟所要演奏乐曲的情感与思想，增强自己的音乐记忆力与想象力。
教学引导。教师在教学过程中需要教授学生如何弹琴，从最基本的坐姿、识谱到高层次的技巧与感情处理，这是钢琴教师的本行。在教学中，教师不仅要针对学生的个性与特点进行指导，理解并表达音乐的感情。授人以鱼不如授人以渔。一位称职的钢琴教师在教会学生弹琴的基础上也要培养学生自主练琴的能力。只有懂得如何练琴，学生才能进一步掌握更多的钢琴技能，实现真正的自主学习，优化钢琴教学。
（二）整合陪练的技能辅导，引导思维发展
与专业钢琴教师不同，教师重在教学，而陪练老师在儿童学琴的过程中主要是辅导儿童练习。因此钢琴陪练老师除了应具备一定的钢琴演奏能力，还需要有扎实的乐理基础能够解答儿童在练习过程中遇到的困难及问题。
再者，儿童的心智尚未成熟，在与其打交道的过程中，耐心与童心是必不可缺的。学习中儿童无法迅速理解记忆教师所需要表达的意思，需要陪练在课后不厌其烦地重复练习的要点。同时，在儿童出现厌烦心理时，陪练也需要用活泼的童稚语言与儿童沟通，及时鼓励学生，使学生能够在轻松的环境下练习钢琴。
通常有学者认为，钢琴教师与陪练之间是两个独立的个体，将其进行整合则显得繁琐且没有必要。况且，有部分家长认为在课堂上有教师教学已经足够，无需再请一个钢琴陪练配合练习。其实不然。仅从当前看来，将陪练与教师联系在一起对儿童钢琴学习有着极大益处，能够及时发现学生学习中的问题并加以解决。第一，培养儿童良好的弹奏方式及习惯。在儿童学琴的初期，容易出现瘪指、手腕僵硬等不良现象，教师在课堂上提示演奏方式错误，陪练在儿童练习的过程中不断强调并纠正，相辅相成；第二，巩固课堂所学，解决课后疑问。教师与陪练应当在课后有适当的交流，则陪练能在练习过程中不断给儿童巩固教师课堂上所授的内容，提醒学生在课后练习中疏漏的部分，相当于二次指导，让学生进一步领会教师的意图。若没有交流，则陪练也能依靠自己的专业知识帮助儿童解决练琴中的难点与疑问。第三，提高还课质量，节约上课时间。通过陪练老师的督促与辅导，儿童能够流利弹奏老师布置的作业，达到练习的目的。教师在课堂上也就不需要重复上节课的内容，节约课堂时间。
（三）整合家长的监督管理，促进练习规范
受年龄的影响，再有兴趣的儿童在学琴初期也难免会感到厌烦，这时外力的督促就显得格外重要。而家长相比于教师与陪练有更多的时间与儿童接触。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴。与陪练相比，两者作用类似却在细节上相互弥补。陪练大多不与授课教师直接接触，无法得知教师的教学重点，在陪练的过程中难免会灌输自己的练习方式，有时会造成儿童练习方法的混乱。而家长能在课堂上与教师面对面沟通，能够直接地理解教师的教学意图并在课后反馈给陪练或者儿童。因此，家长应该在课堂上与孩子共同学习，做好笔记，认真领会教师的要求和意图，并在课后制定练琴计划，合理分配练琴时间，按照教师要求督促帮助并引导孩子练习。从两者整合的目的上说，互相促进是提高儿童钢琴学习效率的最佳方式。家长应把握好“度”，不可采用暴力的措施，以免导致儿童的抵触与恐慌心理。
1、随着生源质量的千差万别和个体差异不断扩大；所以每一个学生在音乐，尤其是在钢琴方面表现出不同的天赋和认真学习程度。
2、现代教学手段的多样性决定了教学方式的多样性探索。其中以多媒体技术和网络技术为核心的现代教育技术的迅速发展，使我们中职教学模式的改革面临极好的机遇。我们在“尽全力为学生提供尊重、友爱、激发潜能的成长空间”的办学理念指导下，倡导“以人为本”的教育思想，就是要承认差异，张扬个性，提高素质，这就势必要扬弃传统的教学模式，而进行有针对性、科学性、可行性的分层教学模式。它是一种以培养学生自主学习能力、创新精神与实践能力为宗旨，以探究式教学为主要手段，以学生自我评价为主要评价方式的，网络环境下的分层教学模式，它是以“以人为本”激励学生潜能成长空间的一种教学方法。
二、分层教学的必要因素
首先，由于音乐天赋、家庭教育背景和个人成长环境和经历的不同，在同一班级的学生中，虽然有着共同的年龄和学习习惯、学习方法和教学方法，但是在学习的成绩、学习态度，兴趣和爱好，钢琴功底和潜能方面都会存在很大的差异，很多学生存在这样的现象：指力、放松等基本技术要求没有概念，错音较多，特别是左手，音阶琶音茫然不知为何物，其他问题多多。其二，幼师专业的学生不仅要学习钢琴，而且还学习舞蹈、美术、专业课等等，而学生在这些方面所表现出来的才能千差万别，有的喜欢钢琴，有的则不是很热衷学习钢琴。这种非人为因素导致的兴趣的差异，使得分层教学成为教师授课方式变化的必然因素。所以，鉴于以上情况，我作为一名在中职钢琴教学中不断实践和总结经验的一名教师，应该根据不同学生的个体差异做出相应的教学方针的变化，针对不同学生、不同的问题、不同教学背景下采取不同的教学方式，适应每个学生的不同需要及时地进行针对性的教育和分层的教学方针。分层教学是按照教学规律和学生身心发展特点，在尊重学生人格前提下，根据每一个体差异，采取不同教学手段与措施，使学生的思想素质、科学文化素质和各种技能都得到提高的一种和谐教学过程。分层教学思想应用于教学中，是近几年以来实施素质教育过程中为提高教学质量而采取重要措施。要提高教学质量，就必须面向全体学生，全面提高学生的素质，使他们的知识水平、应用知识解决问题的能力都有不同程度的提高和发展。分层教学思想要求教师将教学工作各个环节进一步细化，紧紧围绕学生这个教学主体，针对其不同的差异，按照教学不同阶段的要求，采取不同教学措施，让学生能健康、持续和稳步发展。那么在钢琴课教学中如何贯彻“分层教学”思想呢？
三、分层教学的方法及内容
针对学生的能力、兴趣、爱好、学习成绩、综合考评及个人实际情况的综合分析，根据的学生的钢琴水平、钢琴天赋、成绩、学习态度、智力水平及能力等各个方面因素，将学生分为以下三层。并编成三个层次的班级：A成绩优秀；B水平一般，有一定的上进心，成绩中等；C成绩欠佳。就车尔尼的练习曲来说，599是初级程度，接下来还有849、740等，学完740才算学完中级程度，599的程度是一个层次，其它的各个不同的层次。中高级程度的教学方法也是不一样的，这样的话就会根据掌握程度来适时的度量学生的进度和掌握速度，并针对性的进行教学。针对学生掌握钢琴知识的个体差异情况、努力程度来设置各个层次的学生在教学活动中所要达到不同的学习目标和学习方法，从而有针对性地教给学生不同层次和不同级别水平的钢琴课程，以便适应学生的发展、接受学习能力。教师的教学活动不能停留在学生的现有发展水平上，教师的教学应该引起、激发和启动学生一系列的内部发展过程，让学生通过自己的努力思考，完成相对其现有知识水平而言更高层次的知识水平，这种知识水平是经过学生的努力可以达到的。而教学目标的分层就在于给不同的学生设置不同的阶段学习目标，以便不同的学生能根据各自不同的情况进行有针对性的学习。
目前在我校钢琴班专业课的设置情况是：ⅹⅹ个班级、ⅹⅹ个课时、ⅹⅹ个班级分三组，三个专业老师同时上的教学模式。每组大概ⅹⅹⅹ个人，是小课制，虽是小课但人数太多，故学校在安排课时时一个星期把两个课时连成上节课和下节课，这就为专业分层教学的尝试提供了有效的前提。（根据自己学校的情况写）
（1）针对备课内容分层。确定不同层次学生之后，还应设计不同层次的钢琴教学内容、先交那支歌曲、练习那支歌曲和课后作业等，在进行分层备课时尽可能处理好整个组共性与个性的辩证关系，处理好分层教学与学校整个教学计划、同步考试、同步教学等的关系。
（2）在教学方法上采取分层之外和融合教学方法。首先增加四手联弹，很有好处。通常联弹时都是老师给学生伴奏。学生可以从中感受到一条简单的曲调里包含了那么丰富的内容，从而提高对曲调多声一素关系的感受力和理解力。二人共奏，就有一个互相默契、配合的关系问题。协调二人关系首先是节奏。通过联弹，可以提高对节奏的正确感觉和控制能力。弹还涉及到整体、多层次力度的控制，音乐意境的完整，双方心领神会的合作等问题。在老师生动弹奏的带动、启发下去理解那些问题，是提高学生的乐感和音乐理解能力的良好方式。弹好联奏的关键，在于学生在弹奏自己声部的同时，还要听到老师的声部，这对听觉能力就有了更高的要求。这种联弹的好处除了增加学生的兴趣之外，还使得分层教学不会显得很僵硬使学生难以接受。
（3）钢琴教学包括教师的教与学生的学。在钢琴教学中,只有将教师的教、学生的学和家长的配合三方面结合好,才能使分层钢琴课教学达到更好的效果。其中教师的教是最主要的,包括曲目的选择问题,作品准备问题。在钢琴教学过程中,比喻的运用是至观重要的。运用一些正确、恰当的比喻不仅可以生动形象的说明问题,而且可以提高学生的学习兴趣,并给学生留下深刻、持久、鲜明的印象。学习钢琴的根本目的,在于提高音乐修养,开发智力,受到美育。学生学习期间的计划性。因为老师讲课的时候都有周密的分层计划和学习计划，学生学习如果没有计划，就不配套，不仅效率低，而且会很累。如果每天的生活学习很有序，时间利用率会很高，而且会很开心。这样学生和老师的完美结合才能促进分层教学的意义和作用达到最优的效果。
（4）从学生的学习与思维能力强弱的情况看，有的学生钢琴学习能力强，有的学生动手能力强，有的学生探究能力强，有的学生各方面都比较突出等等。因此，对学生的考核和评价必须从学生学习过程的实际出发，从正面、从学生的长处去评价学生、激励学生。在钢琴课检验学习效果的过程中，通过学生自评、学生之间的互评、教师对学生的评价，充分挖掘学生身上的闪光点，使学生对学习充满希望、充满热情，对生活充满信心。评价虽然是一种手段，如果运用得当，它可以产生巨大能量，为社会造就有用之才。所以分层评价学生的模式也是我们钢琴教学必不可少的部分。结合以上几点原因分析，笔者觉得在职高的钢琴课中实施分层教学是一种可行的教学方法和组织形式，对老师来讲，不仅可以达到资源共享和优化，而且能够具体问题具体分析，适应当前素质教育的要求。对于学生来讲，不仅能够把自己学习钢琴的兴趣发挥到极致，而且能够培养自己的兴趣，不会给学习带来压力，使得各方面得到最优发展。当然，凡事都有两面性，分层教学的不足之处在于，容易无形中给差生造成心理上的压力和攀比的心理，以至于导致心理落差和学习成绩倒挂的现象，若解决不好极容易造成偏科现象，还有分层教学加大教师在管理课堂方面的难度和实施的不便，等等。以上只是我实施分层教学为期不长的尝试阶段的一些粗浅的经验和总结，对于分层教学的利弊问题还有待于各位同仁的共同研究与探讨。
多媒体技术对于钢琴教育来说，也有着十分重要的意义。多媒体软件的种类繁多，其中最常用的是MicrosoftOffice中的Powerpoint,教师通过处理将文字、图片、音频、视频根据课堂需要添加到幻灯片演示文稿中，利用Powerpoint工具可以制作教学幻灯片，把教材上的内容以丰富多彩的形式生动地展现在学生面前，易于学生接受。除此之外，Authorware也被越来越方法地应用到课堂教学中，它可以将声音、图像、文字、动画、视频等有机地结合起来，并实现人机交互，增加学生学习兴趣。钢琴艺术具有欣赏性强的特点，在课堂教学中运用这些多媒体技术，能够突出钢琴艺术的特点，使学生更加深刻的理解教学内容，最大程度地提升学生的音乐素质。在钢琴教学课堂上运用多媒体手段，能够更大程度地激发学生学习的主观能动性。教师在教学过程中，将学习曲目通过多媒体教学设备播放给学生欣赏，让学生在聆听的过程中感受乐曲的创作背景以及乐曲所表达的内涵，让学生更加直观的学习，提高学生的学习效率和教学效果。让钢琴教学课堂摆脱了时空的限制，为学生提供了更为丰富的信息化音乐教学资源，让课堂教学更具开放性，为提高学生学习能力提供了更加广阔的教学空间。学生们拥有了更多感知音乐和创造音乐的机会，弥补了传统教学方法的不足，使音乐教学过程得到整体优化。另外，在作品的选择上也要遵循相应的原则，要以音乐发展的历史和风格为线索、有针对性地进行专项练习，也要开阔学生的眼界，让学生接触不同类型的作品才能联系不同的技巧，在演奏钢琴曲是内涵才会更丰富、更深刻。
二、将教学设计思想运用于钢琴教学
传统的钢琴教学课堂均以教师示范、学生演奏和老师指导为主，这种教学方法枯燥乏味，不能激发学生的学习兴趣。而在钢琴教学中融入教学设计思想，以学生的“学”为中心，以任课教师的实践能力和教学理论为基础，经过系统的教学分析制定的系统的教学计划，这对教学工作能够起到非常重要的作用。它保证了课堂教学质量，也保证学生的学习效果，是整个课堂教学过程与效果优化，做到严谨有序。钢琴教学以“一对一”授课形式为主，所以在对课程进行系统的教学设计之前，首先要分析学生的特点，因材施教，充分了解学生的个性差异，调动学生积极性，制定出适合不用学生的教学设计方案。钢琴课堂教学一般包括：技巧练习、听力训练、乐理知识、即兴演奏、作品分析、作品处理、试奏等内容。教师在课前做好系统的教学设计，能够使学生更好地领略音乐作品的丰富内涵。钢琴教学过程的设计主要包括课堂教学时间的分配、教学内容的顺序安排、教学方法的选择和授课形式的选择等。教师在课堂教学中要做好教学内容的时间安排，每一项学习内容都要有短期的教学目标，要切合学生实际情况，具有较强的可操作性。能够使学生在教学设计的时间内能够或基本能够完成和掌握该知识点。在教学顺序上也不单一地局限在讲解乐谱、教师示范、演奏、学生模仿、教师纠正、学生练习，在学生学习过程中培养其善于思考和独立处理问题的能力至关重要，可以根据课堂教学的需要对传统课堂教学顺序进行创新。在教学方法的选择上，也要丰富多样，不能至采取讲授法等单一的教学方法，要结合实践教学法、示范法等多种教学方法交替使用，并灵活地运用于课堂教学中。
三、结语
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