在钢琴教学的任务制定中，任务实施分配中，经常会遇到一些现实性的问题，需要加以认真、科学、有效地解决。
1、任务设定不切实际。也就是说，在设定钢琴教学任务的时候，已经完全地脱离了钢琴的教学实际，有时候顾左右而言它，导致教学任务成了空中楼阁，偏离了钢琴教学的正常轨道，偏离的钢琴教学的基本宗旨。
2、任务量过轻或过重。很明显，钢琴任务制定得过轻或者过重，都会影响钢琴的正常教学，只有做到适当适量、恰到好处，才能让钢琴教学有一个顺利、准确的实施。显然，钢琴任务制定过轻就完成不了教学目标、达不到应有的教学实效，钢琴任务过重则会让学生们喘不过气来，从而形成积重难返的尴尬教学局面，所以说，必须合理设定教学任务。
3、任务僵化缺少活力。之所以出现任务僵化、缺少活力的钢琴教学现象，是因为钢琴的教学理念、教学态度、教学模式都过于老化，缺乏创新性，缺少与时俱进的气息，从而导致钢琴教学生气不足、动力不够。
4、任务操作考核不畅。在钢琴教学任务中，也存在程序脱节，以及操作归操作，考核归考核的“两层皮”现象，而这种现象的出现恰恰是因为钢琴任务教学法机制不够完善的重要表现，任务制定是一方面，任务跟踪考核更是不容忽略。
二、任务教学法在钢琴教学中的正确应用
在钢琴教学的任务教学法应用中，亟需掌握正确的应用方法，正确的应用策略，从而确保任务教学在钢琴学习中发挥出更大的、更有效的作用。
1、设定任务，确保教学娱乐性，实现钢琴快乐学习。在设定钢琴教育教学任务的时候，需要有一个详实周密的任务计划走在前面，应该设定哪些任务，包括任务所体现的具体课时，应用时间等都需要列出一个明晰、明细的表格，然后在把所设定的任务一一罗列到计划之中，同时，为了防止教学任务的枯燥，还要把一些生动的、娱乐性的教学内容融入到教学任务计划中去，为教学铺平道路，为实现钢琴快乐学习和高效完成教学任务奠定基础。同时，在任务教学法中设定的快乐学钢琴的教学目标，就是要用愉快的教育环境、教育内容和教育方式去激活学生们对钢琴的求知欲，充分利用钢琴的魅力和价值，发挥钢琴的作用，让学生们高效率获取知识，在快乐中逐渐学会做人、学会求知。毋庸置疑，任务教学法与快乐学钢琴的有效融合，恰恰把相对难学的钢琴“简单化”、“积极化”了，成功打造了寓教于“玩”，寓教于“乐”的教学形式在钢琴教学中实现“玩中学”、“乐中学”，打造任务教学法在钢琴教学中应用的最佳状态。
2、明确任务，激发主观能动性，实现钢琴兴趣学习。在钢琴任务教学法的使用和教学中，明确任务将成为实施应用之前的一个重要性步骤，也是继设定任务之后，开始实施的任务目标的再次明晰，并且开始着手任务的分解，在钢琴教学中的逐步推行。教学任务的明确，不仅仅是教师应该做到心知肚明的，接受钢琴学习的学生们也有责任、有义务对本节课的和近期的学习任务有一个明确的认识，从而做到学习目标明确、学习力量集中。在明确任务的同时，激发学生们在钢琴中学习的主观能动性也是至关重要的，只有主观能动性得到充分调动，才能有效地激发学生们对钢琴学习的兴趣。也就是说要想学好钢琴，就要从引导和激发学生们的学习兴趣入手，在教学方法上要注重钢琴学科的横向联系，以培养学生综合应用能力为主，全力拓展学生对钢琴的学习兴趣，发展特殊兴趣，发展潜在能力，让学习兴趣和钢琴的教学任务成功地融合在一起。
3、分解任务，提升知识吸收率，实现钢琴快速和创造学习。毋庸置疑，钢琴教学任务的分解是钢琴教学中的重要课题，也是任务教学法成功应用的最重要的步骤。那么，如何科学分解钢琴教学任务，除了要按照教学大纲和教学计划实施以外，广大钢琴教师还要根据实际的教育教学情况，对任务教学灵活分配、灵活掌握，从而确保教学任务既能分解落实到每一节课时中去，又能确保教学的成功、任务的圆满完成。在钢琴教学任务分解并开始实施教学时候，必须要注重学生们对钢琴知识的吸收率的提高，注重学生们学习钢琴创新力的培养，从而实现对钢琴科目的快速和创造性学习。比如在传统钢琴入门教学是“先右手，后左手”，而创新性教学也可以实施入门教学的“先左手，后右手”，巧妙利用人的左边肩负平衡，从而达到快速学通弄懂的学习目的，而在确保钢琴的创造、创作的培养时，在钢琴教学中必须循序渐进，扎扎实实、稳扎稳打，全力培养合格、优秀的钢琴人才。
三、总结
关键词：钢琴教育；教育模式；反思
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0229-01
随着经济的发展，素质教育的深化，钢琴教育越来越得到学生和老师的青睐，各类钢琴教育的课程也层出不穷，有各类院校开设的钢琴教育课程，也有各种培训班和辅导班开设的培训课程，因此就出现了各式各样的钢琴教育模式，各有各的优点和缺点。但是钢琴教育模式的多样化随之也带了一些问题，并不能完全符合新时代新形势的钢琴教育需求。
一、钢琴教育教学模式的几点问题
（一）忽视学生的水平差异
学校的钢琴教育主要就是针对学生，但是由于现在学生的基础水平参差不齐，因此在学校的钢琴教育中，钢琴教师就很难开展钢琴教育工作，有时候会忽略对钢琴基本功的联系，这样就容易导致基础薄弱的同学不能很好地掌握钢琴的基本功，对后续的进一步学习形成一定的障碍。
虽然大部分学生在入学之间都会进行一部分相关的专业培训和测试，但是由于每个学生的实际情况并不一样，加之目前的应试现象普遍功利化，并不能完全保证学生在入学前的钢琴基本知识和钢琴基本技能的熟练掌握。但是，目前学校的钢琴教育教学模式并不能很好地实施因材施教，对症下药，导致学生之间的水平悬殊越来越大，同时学生的掌握情况也与教师的教学进度产生了一定的距离，使得有的学生得不到肯定而产生厌学的情绪，这样就违背了钢琴教育的意义所在。
（二）教学内容单一
目前的钢琴教育中，对于钢琴教育的教学内容，大多是钢琴教师自己选定的，并不能很好地根据学生的实际来进行制定，这就直接地影响到了钢琴教育质量的好坏。我国钢琴教育的教学模式大多仍然延续传统的教学理论和教学方式，教学内容仍然停留在那些名家之作以及经典之曲，供学生练习的曲目种类单一，重复地练习以前的经典。在这样单一固定的教学模式下，缺乏对学生创造力的开发，容易形成学生的定向思维，学生知识学会联系，忽略了创造，不能充分发挥自己的想象力和创造力，阻碍新的经典的出现，不能为经典注入新鲜的血液，促进新形势下钢琴教育的进一步发展。
（三）教学目的模糊
目前钢琴教育很多都是照搬专业音乐学院的教学模式，缺乏创造性，主要以专业课为中心，缺乏综合能力的培养。此外，由于学生自身的偏科问题以及知识面狭窄的问题，容易导致学生在对钢琴曲目练习的过程中，忽略了其他基本技能的训练，对学生未来在钢琴领域的发展形成一定的局限性。因此，学校在钢琴教育的教学模式中，应该注重教育的全面性，同时也应该突出教学的重点和难点，保证教学的有效性和针对性。
二、钢琴教育教学模式的几点建议
（一）从实际出发，明确教学方向，设立教学目标
如何在短期内，使得学生的钢琴技术和水平得到更大的提高，并且得到更好的运用，这是学校对钢琴教育的主要目标和方向。但是由于前文提到的问题，学生的实际水平并不一样，这就为钢琴教育的教学提出了一定的挑战。因此，在教学模式的探索中，我们应该注重学生的实际水平，从学生的实际出发，进一步明确教学的方向，以及设立教学目标，把重点放在对基层钢琴人才的培养，强调基础教育服务。此外，还应该把理论和实践相结合，贴近实际的应用，强调技能的训练和掌握，构建更加符合钢琴教育发展的教学模式。
（二）合理安排教学内容
钢琴教育教学内容的合理安排，直接影响着钢琴教育工作质量的好坏。因此钢琴教育工作者应该重视对钢琴教育教学内容的安排，将学生现在的实际与未来的工作内容相结合，合理安排各项教学内容。首先，合理的钢琴教育教学内容除了包括传统的基本理论知识和基本技能外，还应该包括一些有伴奏谱的弹唱，并以学生喜闻乐见的曲目为主，强调实用性；其次，应该适当地开设一些关于钢琴的讲座和选修课，为广大学生群众搭建一个良好的平台。
（三）合理确定教学计划，树立“以审美为主”的教学理念
目前大多钢琴教育的教学计划都属于刚性教学计划，不能充分重视学生兴趣爱好的发展，也不能完全考虑到学生的实际水平。因此，如何变刚性教学计划为弹性的教学计划至关重要。由于学生的水平参差不齐，学生的审美观念都不一样，钢琴教育属于艺术类的教育，每个学生对于艺术都有自己的审美观点以及自己的理解态度，因此，教学模式应该注重对学生“人”的塑造，加强于学生之间的情感交流，以情感人，以美育人，以美来吸引学生对学习的热情，把钢琴教育的课程变成对艺术美的鉴赏和创造的过程。
〔关键词〕幼儿钢琴陪练
一、钢琴陪练课程的意义
在钢琴启蒙阶段，大多数幼儿上课频率为每周一节或两节，每次上课时间约半小时左右。上课程序通常是由幼儿首先需汇报一周的学习成果，教师进行指导，最后布置课后作业。在每周余下的六天时间里，幼儿必须通过练琴来完成教师布置的作业，作业质量的优劣会直接影响学琴计划，因此高质量的进行课后练习成为琴童、琴童家长追求的目标。高质量的练琴需要有良好的练琴习惯和科学的练习方法，不科学的练习常常事倍功半。从幼儿自身特点来说，其身心思想未成熟，单独练琴效果差，因此，在陪练教师指导下的练琴环节会更科学、更高效。陪练教师需要随时对其坐姿、手型、读谱及弹奏方式提出一些要求，引导幼儿集中注意力，合理分配、细化学习内容与时间，保护其练习时的积极性和兴趣。
二、钢琴陪练教师应具备的职业素质
1、职业道德素质。（1）具备责任心。具备责任心，是钢琴陪练教师基本职业道德素质之一。有的陪练教师由于缺乏对工作的热诚态度和责任感，在陪练方式单一粗糙，盲目催促学生弹奏，对作品中的重难不细化，学生也是疲于应付完成数量，忽视手型、弹奏技巧、音乐表现等要求。有的陪练教师在陪练过程中三心二意，常翻看手机，这都是缺乏职业道德素质的表现。一个具备责任心的陪练教师，首先要认同自己的职业，热爱本职工作，从学生练琴的各个方面入手，细致入微，帮助幼儿纠正不良弹奏姿势，养成良好的读谱习惯和科学的练习方法，从而打牢演奏基础，而不是急于应付陪练时间。（2）富于爱心和耐心。钢琴陪练教师只有从心底热爱学生、热爱自己的职业，才会有足够的耐心帮助孩子克服练琴中的困难。有爱心的钢琴陪练教师在开始陪练时，会主动与学生交流。这种交流不仅仅是关于钢琴方面，也可能涉及生活方面，让学生感受到自己被教师重视和关爱，使其逐渐产生信任。在其后的陪练中，教师提出的要求也能很自然的接受。陪练教师应熟悉幼儿的性情，要敏锐地发现幼儿的情绪变化，并及时调整练习的内容来保证幼儿学习的质量。在对待接受能力相对弱一些的幼儿时，陪练教师需要有足够的耐心细化难点，不能以成人的思维速度去衡量幼儿的理解能力、反应能力，否则在陪练过程中易产生挫败感。
2、职业专业素质。职业专业素质包括以下几点：第一要掌握基本的音乐基础理论知识，如乐理、视唱练耳、和声、曲式分析。第二要掌握中级以上钢琴演奏能力。虽然陪练教师的演奏技能不要求达到钢琴教师的水准，但要掌握正确的弹奏姿势、科学的读谱方法、基本弹奏方法以及合理的练琴方式。如幼儿常常首先，要掌握一定的钢琴演奏技能。钢琴陪练教师的演奏技能虽不要求达到钢琴教师的水平，但至少需掌握基本的弹奏方法、正确的弹奏姿势、常用指法规则、正确的读谱习惯、科学的练习方式、视奏、作品分析、乐理知识等，只有这样才能对幼儿的错误弹奏方法进行纠正。如幼儿在弹奏技术上常常出现折指，即手指第一关塌陷，大指、小指不站立等问题，假如陪练教师本身并不重视这些问题，不清楚这种错误弹法的危害性，陪练课程也就失去了意义。第三具备快速视奏能力。视奏，即看谱演奏，陪练教师快速、准确的视奏能力可以胜任教学中示范演奏和联弹、儿歌伴奏的工作。
三、钢琴陪练技巧
1、多样的键盘游戏。对于幼儿来说，初学钢琴会有一定的兴趣，可是要耐着性子练琴却不是件容易的事儿。因此陪练教师可在枯燥的练琴过程中，采取合适的键盘游戏吸引幼儿练琴，从而提高其读谱及演奏能力。（1）“接力赛”的游戏：教师可与学生以两个小节为单位进行接力弹奏。在接力弹奏中，幼儿需仔细看谱，若漏看一个音则出现了“掉棒”情况。幼儿在与教师进行合作时，大多希望把作品弹完整，这个动机会促使幼儿集中注意力。（2）“小音符捉迷藏”的游戏：教师可有意识的漏弹某一两个新学的音符，让幼儿找出来，以此来检验学生的学习效果，加深新学音符的印象。（3）“弹唱”游戏：一人弹奏一人歌唱或一人弹奏一人打拍子，然后交替进行。（4）“小小检察官”的游戏：幼儿在初学琴时，很难主观发现自己的手型问题，这时教师可模仿学生的错误手型，如掌关节凹陷、小指歪倒、大指平躺等，让学生指出教师的错误。（5）四手联弹。教师可以以简单的弹奏加入，如用同一音型、同一节奏型来配合学生的练习。在教师的带领下，能使学生的节奏、节拍更严格，也避免了幼儿练习单旋律音乐带来的枯燥感。
2、创编故事情景。钢琴启蒙教材中的乐曲大多都会配上标题。标题一方面提示了乐曲的性质，另一方面为我们理解作品提供了途径。陪练教师可根据标题，为幼儿创编故事情景，使乐曲增添童趣，也便于幼儿理解。如《简易汤姆森》第一册中的乐曲《我的忧愁谁知道》，对于标题中“忧愁”的含义，幼儿是难于理解的，以此陪练教师可以创编类似心境的童话让幼儿感受音乐的情绪。
3、口诀记忆法。将音乐知识创编成儿歌，让幼儿背诵，不仅能加深记忆，也能寓教于乐。如五线谱口诀：“五条线，中间夹着四个间，下下加一线唱作do，一线mi，二线sol，一、二、三间fa、la、do，Do上re，do下xi，Do re mi fa sol la xi”。
音乐符号的口诀：终止线，一根细，一根粗，放在曲子最后处；小朋友，要记住，看见他们就结束；连线，弧线弯弯像彩虹，彩虹下面音不同，有长有短有大小，弹奏连贯又从容；反复记号，四条竖线分两边，每边各有两个点，唱到此处不算完，回头再来唱一遍。
4、语言沟通技巧。与人沟通是一门技巧，作为钢琴陪练教师，在第一次和琴童的交流中，要能准确的把握学生的反应能力、个性、脾气秉性、兴趣爱好、生活习惯、成长环境、家庭氛围、父母修养等等，这样才能因材施教。对不同性格的幼儿采用不同的策略。比如，有些幼儿对新鲜事物特别敏感，在陪练过程中就尽可能设置悬念，吸引孩子的兴趣。有些幼儿对自己要求并不严，陪练教师需要严格训练练琴习惯，总之，及时了解学生的个性特征，建立良性沟通和感情基础，能使教学顺利进行。
5、练琴时间安排技巧。陪练教师需要将钢琴课上的知识在课后进行系统化、具体化的梳理，因此如何合理制定练习计划、合理安排时间是一项重要的陪练技巧。幼儿注意力集中的时间很短，因此，假如是1小时的陪练课程，可先进行20分钟的琴上练习，再进行10分钟琴下练习，如关于乐理知识的小游戏、讲音乐家的小故事等作为调剂，而后再进行琴上练习。每首乐曲练习3至5遍，而后教师可采用多种键盘游戏进行多样的训练及检查。
四、钢琴陪练的误区
钢琴陪练课程是钢琴课的第二课堂，合理科学的陪练才能事半功倍，因此需防止走入以下误区：
1、脱离幼儿钢琴教师的授课计划。钢琴陪练应按照钢琴教师的教学要求来辅导学生练琴，所以陪练教师不能脱离钢琴教师的教学计划和教学方法。在条件允许的情况下，陪练教师最好能陪同学生一起上钢琴课，从而更有针对性的辅导学生练琴。如不能和学生一起旁听钢琴课，需要求家长在钢琴课上做好笔记，否则在辅导学生练习时会非常盲目，甚至与钢琴教师的教学目的和教学计划背道而驰。假如陪练教师对琴童的钢琴教师的某些教法存在疑惑，应该与钢琴教师单独探讨，不可在琴童面前随意评说钢琴教师的不妥，擅自改变授课计划和内容，破坏钢琴教师在琴童心中的威信。
2、过分依赖陪练教师。在陪练过程中，有些教学经验不足的教师表现得较为急躁，在讲解新作品时无意识的超越了幼儿的思维速度，着急的将音符的唱名、音符与键盘对应的位置、拍子、节奏都告诉给学生，使学生在学习过程中不自觉的丧失了主动探索、主动思考的经历和乐趣，从而过分依赖陪练，懒于动脑，久而久之丧失了读谱能力，变成了钢琴“文盲”，学习兴趣也随之降低，大大遏制了学生的自我学习能力。陪练在幼儿钢琴学习过程中应是辅的和阶段性的。
综上所述，钢琴陪练是一项充满智慧的工作，怎样才能让幼儿在枯燥的技术练习中永葆学习乐趣与动力，是陪练教师的目标与任务。陪练教师只有不断提高自身职业修养，掌握更多的陪练技巧，才能帮助琴童顺利度过学琴的初级阶段，使他们养成科学的练琴习惯。（责任编辑文键）
参考文献：
[1]姬红兵、吴巧云，《如何做好钢琴陪练》，钢琴艺术，2009（6）
关键词：高职 钢琴教学 改革
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2009)-0091-02
一、高职院校进行钢琴教学改革的原因
当前高职院校的毕业生普遍存在着毕业时不会弹唱、不会伴奏、缺乏音乐表现力及协作演奏能力等问题，种种不良现象强烈要求我们站在时代的高度认真审视高职钢琴教学的现状与问题。改变目前学校普遍单纯以教师培养出多少名钢琴比赛获奖者、多少名能参加毕业演奏会者作为衡量教师教学水平高低的标尺，致使教师、学生片面追求大曲子，忽略教学法的学习，基本功、伴奏等能力培养的现状，认识到高职学生大多数学习能力差、学习动力不足，而单一的教学模式、刚性的教学计划、缺乏激励作用的传统教学评价都是导致不能收到良好教学效果的原因。高职院校进行钢琴教学改革迫在眉睫。
二、高职院校钢琴教学改革的内容
(一)改变教学理念
首先，改变“以教师为中心”的“保姆式”教学。这种教学在当前的钢琴教学中体现得最为突出，它从源头上遏制了学生独立学习的能力及创新意识。其次，改变刚性教学计划、教学进度。钢琴学习是一种特殊技能技巧学习，学习过程中会出现极为明显的个体差异与不确定性因素，用刻板、僵化、刚性的教学计划统领全过程教学，实质上是以牺牲学生的个体差异、个性发展为代价。第三。改变重技轻艺的倾向。以曲子大、技巧难、程度深来肯定学生的弹奏并给予高分，实质上是与“以审美为核心”的基本理念相悖，与音乐艺术的本质特征相悖。第四，改变单科教学现象。传统的高职钢琴教学缺乏与社会生活及其他学科的融合，导致学生视野狭窄。高职钢琴教学改革首先要改革教学理念，理念转变了，思路到顺了，很多问题就会随之迎刃而解。
(二)改编教材，调整教学内容
目前，高职院校没有自己的钢琴教材，而是使用诸如“拜厄”、“车尔尼”等初级的专业钢琴教材和上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》。这些教材弊端一是培养周期长，不适合高职院校的二年或三年制学习；二是基本技术技巧、钢琴乐曲等内容安排比例失调，缺少有些像歌曲伴奏与弹唱这样实用性的教学内容，不能突出高职教育是培养实用性技术人才的特色，。因此，尽快编出一套适合高职钢琴教学的教材是我们改革工作的重中之重。
(三)改变教学方法和教学模式
大多数人只看到了钢琴课“一对一”教学模式的弊端，其实还存在着许多其他的问题。比如以独奏为主，缺乏合作合奏模式，学生的协作演奏能力得不到培养；先示范后讲解，限制了学生探索学习的精神与动力；以个体分散练习为主的形式，一则纪律难以维持，二则缺乏指导性、监控性，练习难以落实，学生练习容易走弯路，作业很难按时按质完成；教师示范原速多，慢速少，导致学生学习新曲目时一开始就模仿教师原速弹奏，效率低，效果差；老师独立讲课多，合作讲课少，校内老师讲课多，校外专家讲座少，导致优秀的教学经验、教学方法不能大面积推广等等。
(四)改变教学评价
大部分高职艺术院校的钢琴考试内容只有练习曲、奏鸣曲，没有即兴伴奏、弹唱等内容。成绩来源则采用平时成绩与期末成绩相结合给出一个学期成绩，甚至一次期末考试定“乾坤”的分值评价方式。评价内容与方式不合理、不科学。
(五)改善教学设备
大多数高职院校的钢琴以独立的小琴房为主要摆放方式。这种现状不适应也满足不了多班级、分班集体授课的需要，更不能保证重奏、合奏等教学内容的落实。因此，按学生人数比例合理购置钢琴、增加摆放两架钢琴的琴房、增添数码钢琴教室是保证钢琴教学改革成功的首要条件。
三、高职院校钢琴教学改革的途径
(一)既要明确培养目标，又要明确课程目标
培养高素质的群众音乐文化工作者和基础音乐教育工作者，即实用性技术人才是高职院校的办学目标。掌握钢琴演奏基本技能，提高运用基本技能创造性解决实际问题的能力，运用基本技能进行即兴歌曲编配、弹唱是高职钢琴教学的课程目标。关于这两个目标，学校领导、教学管理部门、教师、学生要统一认识，才能确保教学不“出轨”。
(二)确立“以人为本”、“以审美为核心”的教学理念
首先，变刚性教学计划为弹性教学计划。重视学生的兴趣与接受能力，充分尊重与保护学生对技术技巧与艺术风格、音乐表现的感受力、领悟力，允许学生有对音乐的不同理解、不同看法。其次。变裸的知识、技巧的传授为情感的交流与对话，以情感人，以美育人。教学曲目的选择力求立意美、音韵美，让美来吸引学生步入主动学习的殿堂。教学方法中则牢牢地把握情感原则，重视情感分析、情感交流、情感表达，从而把钢琴课变成艺术美的鉴赏、表现和创造的过程。
(三)合理安排各项教学内容，并使教学内容与未来工作内容挂钩首先，教材中除安排传统的钢琴基本理论知识、基本技术技巧外。还必须安排有伴奏谱的弹唱、即兴伴奏等。歌曲以基础音乐教育教材中的曲目及群众喜闻乐见的歌曲为主，突出实用性。其次，弹唱与伴奏歌曲谱例要重视五线谱、简谱=者并重，并有谱有词。第三，开设电子琴讲座或选修课。为有志于农村基础音乐教学或群众音乐文化工作者搭建平台。第四，开设钢琴教学法讲座或选修课，为有志于普及国民钢琴教育工作者提供便利。
(四)丰富教学方法，完善教学模式
(1)借鉴文化课课前预习的方法，让学生自己先探索学习，发现问题，解决问题，课堂上以与老师交流、共同学习的形式来完成教学。(2)有数码钢琴教师的，尽量在教室练习，便于监控和辅导。(3)大量增加合奏合作练习，从而培养学生的协作演奏能力。(4)教师的乐曲示范速度要分原速和慢速两种。(5)钢琴教师应有一定的演唱能力，在弹唱与歌曲伴奏的示范中有弹有唱，使学生明确人声与琴声的关系。(6)变一名为两名老师合作教授集体课。一个主讲，一个观摩并观察学生反映，找出并重点辅导差生，从而互相辅助、交流。(7)聘请专业院校或资深人士来校讲座，拓宽艺术视野，强化学术氛围。(8)每次集体课请1--2名同学到前面表演，培养学生的表演能力与自信心。
(五)建立健全科学有效的评价机制
关键词：高校钢琴教学；创新型模式；音乐教学；有效应用；策略探讨
1、高校钢琴教学的不足之处研究
国内目前专业音乐院校钢琴教学正在不断的完善与推广之中，但是依然存在一些不足，其主要体现在：
1.1部分院校需进一步完善相关专业设置和课程设置
在实际教学中，存在着相关专业的教学与专业课程教学联系不紧密的问题。事实上，专业课程的整体设置在不断完善，但仍存在艺术实践价值比较低的特点。大多数高等院校开设的小乐队合奏班、大乐队合奏班、理论与和声课、即兴班和音乐史课较为全面。然而，只有合奏课和一些即兴课程才给学生提供实践机会。同时，专业课程设计没有专业特色，师范院校音乐专业与钢琴专业课程设置基本相同，导致学生在未来就业中未能充分锻炼所需的一项或某项技能。
1.2多数学生在学习过程中参与实践的机会比较少
在实际的钢琴教学中，大多数学生对钢琴教学不感兴趣，因为学生们演奏练习、听现场音乐表演的机会较少，而关注钢琴相关音乐文化的频率较低。导致了尽管在钢琴教学中，学生有接触钢琴演奏的机会，但整体的参与度低，没有充分意识到钢琴演奏的魅力。学生在课堂上接触钢琴练习的机会较少是一方面，另一些高校对钢琴等乐器的资源较少，也会导致学生在钢琴练习上存在不足。
1.3钢琴教师在教学研究方面缺少专门性探讨研究
从钢琴教学研究来看，高校之间缺乏合作与交流，教师在钢琴基础教学、风格音乐教学、钢琴演奏技巧、即兴创作、编排等方面都有自己独特的教学方法，缺乏沟通和调研在一定程度上会导致教师闭门造车，教学能力没有得到迅速提高，甚至会一直处于停滞状态。目前，许多高校的钢琴教学仍停留在传统的教学模式上，对钢琴教学方法的研究缺乏专业性和系统性。
1.4国内学校及社会音乐教育没有良好衔接
目前，缺乏钢琴音乐教育和钢琴教学的普及，导致专业音乐院校钢琴教学衔接存在一定困难。钢琴教学在社会上传播不广效益不高，导致学生未来就业创业的渠道狭窄。
2、创新音乐教学模式在高校钢琴教学中的应用
创新的音乐教学模式实际上是对学生的音乐兴趣和提升积极性的培养，其重视对学生音乐创造力的培养。在实际的高校钢琴教学中，该模式的应用主要表现在：
2.1即兴演奏的训练
第一，让学生以一种Completelyopen的方式即兴发挥。不受任何要求和限制，从任何角度开始演奏，充分展开思维，探索和声、旋律、节奏等音乐元素的排列结合，探索出全新的演奏声音、演奏技巧、音乐语言，让学生通过音乐来表达他们想象中的画面和情感。这种创新训练方法能大大提升学生的创造力。第二，让学生以Partialopening的方式，在限定条件下即兴创作。例如，老师要求学生在12小节的F-Blues中只使用F-Blues音阶，或者在Dm7和声中只使用某一个音阶来即兴创作旋律。通过对和声、音高、节奏、风格和调式的限制，学生可以在一定的结构中创作出音乐，但这不会妨碍学生的创造力，甚至在一定程度上这种即兴创作可以促进学生演奏创造力的发展。
2.2音乐创作或改编的训练
引导学生创作，比如为学生安排一种美国拉格泰姆风格的演奏作业，帮助学生分析这种风格的钢琴曲中的具体特点，让学生在模仿拉格泰姆风格的和声、节奏中，实现自己的音乐作品创作；或者让学生用自己的脑中知识重新创作作品，如为学生编排中国民歌《茉莉花》，风格由学生决定，改为民谣、博桑诺娃、r&b或者其他音乐风格都可以。另外，如果学生会用“Cubase”、“logic”等音乐软件，可以引导学生利用计算机软件发挥音乐创造力，给原曲添加自己喜欢的和声、音色和节奏，实现钢琴曲的再创作。
3、创新音乐教学模式下的高校钢琴教学优化
创新性音乐教学模式能推动创新型音乐人才的培养，锻炼学生的创新思维，推动学生的音乐思维扩展、音乐人才的国际化、社会化发展，因此对于高校的钢琴教学模式优化可以从以下方面开展。
3.1建立完善的钢琴专业人才培养方案
高等院校的教务处、系办公室或教研室应在学生刚进入高等院校时详细了解该专业的培养计划，了解与该专业相关的必修课的教学目的和教学内容，使学生对钢琴相关专业开设的不同课程有一个系统全面的认识。这样才能引导学生加强钢琴学习的目标性，同时，学生应根据人才培养的计划，加强自主学习意识，积极了解这些钢琴相关课程信息。立足于国内教育教学环境，深入探讨自己所学专业未来发展方向等问题。最后，高校应建立钢琴专业学科合作交流机制，定期举办相关教学研讨，建立各高校钢琴教学相关专业教师之间的联系。
3.2推进钢琴教学体系的不断完善
部分高校应进一步推动专业钢琴教学体系的不断完善，重视完善钢琴演奏相关专业的育人要求和课程设置。高校可以尝试通过类似的校内、校外选拔计划，吸引器乐专业的学生或社会上的音乐学习者参与钢琴合奏班的教学活动。合理调整教学内容和教学进度，高校在制定和安排相关课程的过程中，应重视适当考虑专业课程的教学内容和时间安排之间的协调，为学生选择更适合的学习计划，充分利用教学时间学习授课。而对于专业教师来讲，其应主动了解相关课程的教学内容和进度，适当调整每个学生的专业课程教学内容；此外，相关课程的主要教师在安排课程时，应提前了解大多数学生的实际学习情况和钢琴的接触情况，优化其教学计划、教学进度，尽量将进度与学生的专业学习相一致，使教学内容与专业学习结合，以满足大多数学生的学习需要和发展需求。
3.3强调学生的开放式多元化学习
改变传统的学习观念是信息化时代下学生的必要技能，学生已经具备一定发展能力和自学能力，就可以尝试使用在线学习方法来学习钢琴课程，而不是局限于某一种学习方法。信息化教学模式可以为学生提供更加开放、多样、动态的学习内容和方法，所以学生可以通过该途径积极获取课上未提及但是与课程相关的教学资源，如钢琴演奏教材、经典唱片、演奏视频、现场表演片段等。辅助传统的面对面的钢琴专业课程方法开展学习。学生应该有自主意识，学会根据自己的需要使用多种方式学习。学校图书馆可以为学生提供更多关于钢琴演奏的网络课程、书籍和纪录片，引导学生更多地了解钢琴音乐文化。让学生在课堂上自主开展艺术历史导读展览活动，让学生探索钢琴的奥秘，营造积极和谐的自主化学习氛围，让学生主动关注音乐与文化与社会的关系。
3.4拓宽学生的就业方向
开展多样化的课堂实践，让学生参与音乐教育机构和音乐协会的教学实践与社会推广中来，让学生运用自己的专业知识来教授钢琴，传递钢琴文化。这不仅有利于钢琴教学的推广，也有利于学生理解和应用钢琴演奏相关专业知识，并积累钢琴教学和实践经验，拓宽学生的就业方向。师范类院校的音乐专业，可以与社会音乐教育机构、中小学之间建立教学实习合作关系，定期安排音乐专业学生组织演出和义务教学，让幼儿和青少年有机会聆听到钢琴音乐，了解钢琴培养欣赏音乐，热爱音乐群体中的价值。积极推进高校钢琴专业就业广阔程度，重视拓展学生就业方向和与学生专业的匹配，为相关专业的毕业生开辟新的就业途径，为毕业生广开门路使他们在课堂上所学的知识能够在社会钢琴教育中得到推广。
参考文献
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[2]江唯.基于实践型教学的高校钢琴课程教学内容与形式改革创新研究[J].创新创业理论研究与实践，2019，(24).
[3]刘春序.高校钢琴艺术教学中创新思维与师生互动的重要作用——评《钢琴教学论》[J].高教探索，2019，(08).
（一）转变教师的教学观念
在钢琴教学的过程中，教师能够引导学生领会监控、策略监控，使学生能够懂得用什么方法学习钢琴是最有效的，把教师的指导和学生的参与融合到一起，建立一个和谐的学习环境，体现了教师教学观念的转变。
（二）提高学生的自主学习能力
所谓自主学习能力就是自己做主进行学习，其特点在于学生能够制定学习计划、运用学习策略处理问题、在学习的过程中获得情感体验。运用元认知进行钢琴的教学，学生能够对认知活动进行主动的调节，提高了学生的自主学习能力。
（三）促进教师和学生之间的互动
在钢琴教学的过程中，教师和学生的合作、互动是一种非常有效的教学方法，一方面能够使教师和学生之间的距离缩小，另一方面还能激发学生主动学习的意识。
二、元认知在高校钢琴教学中的实践
（一）实践方式
1.研究方法
元认知理论在钢琴教育教学上的研究方法，关于元认知知识的学习情况主要是采用问卷调查方法、写日志的方法进行，而元认知的体验和监控是对个体认知行为进行分析得出的。在高校钢琴教学中采用元认知进行学习的方法是对学生的情况进行观察、教师同学生的谈话以及分析学习成绩来掌握的。
2.教学途径
元认知的主要作用在于监控个体的认知，共包括四种学习的途径。首先是自己进行领悟，在学习中不断提高学习能力和自我意识，科学的调整学习策略；其次是教师的简单点拨，循序渐进的发展元认知技能；再次是专门的元认知培训，以此锻炼元认知；最后是教师计划的元认知培养。由于很多学生并没有具备应用元认知的能力，所以通常都是采用最后一种方法。
（二）训练内容
1.掌握元认知知识
从元认知的理论能够看出，在学习钢琴时，学生要掌握的元认知知识就是学习钢琴的任务和目标，教师要让学生了解要学习的内容，在教师的引导之下能够制定相关的计划，明确学习的目标。首先学生要了解自己的能力和优势，例如学习一段时间之后要知道学会了什么指法，要提高哪部分的训练，具备什么特点等。其次要了解目标因素，教师可以依照教程的进度为学生制定学习任务，例如指法练习、双手交替练习、弹奏装饰音等，要求学生以学习任务为核心制定适合自己的学习计划，如练习的时间的长短和时间的安排等。最后在学习钢琴时教师要指导学习的策略和方法，例如不同的音色其触键的使用是不同的，不同的作品要用不同的音色弹奏等，又如学生要依照演奏时的心理活动规律判断使用什么练习方法。
2.提高元认知体验
元认知体验分为两种，分别为积极和消极，能够直接体验情绪变化的就是考试成绩，通过调查发现，惧怕考试同元认知有着直接的关系，并且影响比较大。为了提高学生的元认知体验，教师可以调整考试方式，一个月开展一次小考，考试的内容就是前段时间学习的内容，这样学生能够对自身的情况进行总结，降低考试引起的焦虑，还可以让学生自己大份，一方面能够充分对了解自己的学习情况，另一方面还能了解他人的认知过程。
3.提高元认知监控
元认知监控能够使学生发现自身在认知方面存在的问题，并能够加以改正。在高校钢琴教学过程中，教师可以经常性的对学生进行调查，让学生对自己在学习钢琴过程中的思维进行梳理，思考自己的思维模式。还可以采取出声思考的形式，让学生把自己的思考模式展现出来，发现学习中出现的问题，在教师的引导之下能够不断进行自我反省，做到自我监控。
4.增强元认知动力
学习的动力是提高学生学习能力的核心，使学生保持热情的学习状态，学生在学习的过程中会依照学习的知识对外部行为进行分析和解释，任何归因到会对学生的动力产生影响。在心理学中，归因过程分为四种，分别是能力、努力、任务强度和运气，这些都会对元认知产生影响。因此在钢琴教学的过程中教师要进行归因辅导，激发学生学习的兴趣和信息，找出学习中出现问题的原因，增强学生学习的动力。
三、结语
【关键词】新形势；职业中专；钢琴教学；研究
最近几年，随着人们生活状况的不断改善，钢琴作为一种高雅艺术的表现形式，越来越频繁的出现在人们日常生活中。根据职业中专选课结果的统计显示，钢琴课已然成为了最热门专业之一。为了满足学生家长的普遍期望，钢琴教育工作人员应当参考职业中专的教育目标和人才培养方案，同时结合中专学生专业基础知识掌握不牢固、起步较晚、学校师资力量不足以及学校地理位置不佳等特点，设计和规划教学内容，尽量改善教学环境，采用适合学校自身发展和学生学习的教育方式，促进学生的身心健康发展。本文依据现行的职业中专教育体制，在结合本人多年的钢琴教学经验，对新时期职业中专钢琴教育主要存在的问题进行探讨和分析。
1 职业中专学校钢琴教学问题分析
从实践角度出发，钢琴教学的主体内容是理论教育和技巧应用，在授课过程中，全面了解和掌握学生的基本情况、钢琴素养以及技巧掌握程度是一名优秀的钢琴教师必须具备的素质。通过对职业中专学校现行的专业状况调查结果的了解，我们不难发现，新时期的职业中专学校新生中有超过90%的人对钢琴都是十分陌生的，特别是演奏指法、节奏掌握和认识乐谱等方面，可以说是完全不了解。在上中专以前，这些学生的学习能力比较弱，因此，他们之中有很多人会偏激的认为教师和家长对其自身的发展状况并不关心，甚至形成了非常极端的生活态度，但是教育工作者应该明白的是，这些学生其实对新事物非常好奇，而且对周遭事物十分敏感，受外界干扰的可能性极高，假如教师能对他们加以正确的指导和教育，使他们对音乐产生兴趣，那么对其未来发展的影响之大则会是不可预计的。目前我国职业中专钢琴教育中存在诸多问题，比较突出的有以下几点：
1.1 学生对自身实力认识不清，定位不准确
职业中专学校的学生普遍年龄偏大，而且容易过高的估计自身实力，只凭主观想法判断钢琴的学习难度，特别喜欢难度系数较高、挑战性大的钢琴曲。诸多实践表明，中专学部分学生都比较注重钢琴弹奏，而严重忽略钢琴曲本身的感染力和表现力，所以，学生在演奏过程中，一般都会将学习重心放到指法和曲谱上面，忽视对音乐的情感表达。有些学生在钢琴实践过程中没有按照教师的建议和要求练习曲目，故意练习难度系数较大的钢琴曲，对自身实力认识不清，定位不准确。
1.2 脱离了钢琴实际运用
根据本人多年的实践教学经验总结，有相当一部分学生虽然学习钢琴时间已经超过三年，但是在上岗之后进行钢琴演奏时却时常卡壳，这中情况的出现说明中专钢琴教学内容实用性极低，而造成这一现象的主要原因就是中专学校只将教学重点和教学目标放在曲谱练习上，偏执的以为钢琴曲能弹到九级、十级就是钢琴学习的最终目的，忽视了对学生情绪表达能力和表演能力的培养，致使很多学生陷入只能弹奏难度较大的乐曲，而对节奏简单的伴奏却不知如何下手的尴尬境地。
1.3 缺少系统性
系统性缺乏主要表现为钢琴教程系统性不强，在目前的职业中专学校钢琴教学过程中，大部分钢琴授课教师对课程的教学目标没有一个明确的定位，对学生未来发展的方向模糊不清，甚至是没有按照教学规划方案开展教学活动，自我意识十分严重。在教学实践过程中，教师布置任务的针对性不强，这主要是因为对学生知识掌握情况认识不清，对其心理发展和家庭状况了解不够，在这种情况下想要因材施教几乎是异想天开，而且，教师对学科体系没有一个好的把握，在授课过程中，随意更改授课内容，忽略了钢琴教育的系统性和技巧性。
2 中专教学中钢琴教学的注意要点
2.1 培养学生自弹自唱的能力
自弹自唱是指自己一边伴奏一边演唱，这种方式对音乐教学特点表现性极大。每一位师生都应当加强对这种能力的培养力度，因为自弹自唱是钢琴教育的基本内容，在学生未来的工作岗位当中经常会运用到它。
2.2重视因材施教
职业教育其实就是指社会就业教育。中专钢琴课是针对中专生设立的必修科目，它的教育目的不是培养专业的演奏人才和钢琴尖子，而是培养未来能够从事教育工作的钢琴教师。通常情况下，中专钢琴教育不仅仅是帮助学生解决学习中遇到的困难和问题，更多的是培养学生一名钢琴教师应当具备的钢琴素养。
由于职业中专学校里接受钢琴教育的学生都来自五湖四海，所接受的初级教育方式、内容和程度都不同，因此导致了学生学习钢琴的起点也不同，由此可见，统一的教学方式和教学规划在这种情况下是不适用的，教学过程必须要将普遍性和特殊性有效的结合在一起，寻找切入点，进一步提高学生的学习能力。
3 职业中专钢琴教学策略
【关键词】钢琴分级教学 可持续发展 因材施教
一、普通高校钢琴分级教学的现状
随着社会的不断进步和高等教育的不断发展，我国普通高校音乐专业钢琴教学体制改革也在同步进行中。通过不断的尝试和改进，人们逐渐认识到钢琴课在高校音乐专业教学中具有极其重要的地位。它在锻炼脑力、开启智能（观察力、听力、记忆力、想象力和创造力）、陶冶情操、培养优秀的心理品质和发掘音乐潜能、扩大知识面等方面发挥着重要作用，已成为国家基础教育和高等教育体系中一个重要的组成部分。因此，各高校在大力开展钢琴教学改革的过程中，都根据自身的办学特点与专业要求制定了相应的钢琴教学制度，这其中就包括提倡因材施教、注重个性培养的钢琴分级教学。
钢琴分级教学是指教师在协调教学目标和要求时，将钢琴教学置于各层次学生之中，调动学生学习可能性中的异变因素，使教学要求与学生学习的可能性相适应，通过对学生实行异质编组或同质编组，实施分层教学，分层练习，分层辅导，分层评价，使各类学生的素质达到分层目标，从而实现“利用个体差异，促进全体发展”的教学目的，使各教学阶段及教学目标更具体、更细化和量化。①它在钢琴教学方式上要求根据专业能力差异进行分组分级教学，在教学内容上采取同一组别内各类学习内容综合训练，在教材及曲目选取上根据学生能力进行多层次多方面选择，在评价标准方面提倡综合能力分级考核及多元化技能考核。在充分认识到钢琴分级教学优越性的前提下，各院校相继制定了符合自身专业要求的钢琴分级教学制度，如南京师范大学、新疆师范大学、武汉音乐学院、西安音乐学院、南京艺术学院、湖北师范学院、星海音乐学院、湖南理工学院、昌吉学院等。各院校在制定钢琴分级制度时，都根据自身学科建设的特点，在教学大纲、曲目层次、考核制度等方面提出了系统的要求。比如，早在1997年，西安音乐学院音教系就在钢琴分级教学内容及考核管理等方面制定了详细的标准；星海音乐学院音乐教师教育综合技能训练中心在每学期的钢琴分级教学计划中提出了“主题教学”的概念；湖北师范学院音乐学院在钢琴分级教学中主张培养与拓展学生的创新意识与创造能力等。通过近些年的钢琴分级教学，各院校的音乐专业学生在理论知识、专业技能及实践能力等方面均取得了显著的提高，有力地推动了我国高校钢琴教学改革的发展，对培养新世纪高等音乐人才起到了良好的促进作用。
但随着钢琴分级教学的深入开展，问题也不断地显现出来。笔者根据近几年部分高校分级教学的反馈情况发现，在学习过程中，部分学生为了达到自己期望的级数，存在着为了考级而练琴，甚至为了达到高级别而忽视自身实际能力盲目练琴的现象；一些院校钢琴分级教学的曲目内容没有根据社会的发展及学生的审美需求变化进行及时更新，导致教学内容陈旧单一化；部分教师按照分级教学框架进行模式化教学，学生学习兴趣下降；在学分制方面沿循传统的固定学分制度，不能及时准确地反映学生的专业能力并灵活地调整学习进度；在评价标准方面存在重视学生专业级别能力考核，忽视实践综合能力考核的现象，等等。这些问题都违反了钢琴分级教学的初衷，也违背了高校钢琴教学改革的目的与意义。因此，在继续保留钢琴分级教学制度优点的同时，如何根据客观存在的问题进行分析总结和针对性改革，使钢琴分级教学可持续地发展下去，成为目前普通高校钢琴分级教学值得思考与研究的话题。
二、普通高校钢琴分级教学可持续发展的方向
“可持续发展理论起源于对人类资源消耗和环境恶化的忧虑，是一个立足长远、面向未来的科学的价值观念。可持续发展教育理论源于可持续发展理论，同样要立足于一个长远的目标，从学生持续的、全面发展的高度进行思考，制定科学的、具有延续性的教学目标，以此为标准计划和实施教学活动，在评价体系和实践中检验教学成果。”②钢琴分级教学在“利用个体差异，促进全体发展”方面是有利于普通高校钢琴教学的，但如果一直按照固定模式化的分级框架进行教学，不站在持续发展的角度看待分级教学的现状，不根据现状进行科学分析与针对性改革，最终将不利于普通高校钢琴教学的整体发展。根据2010年7月29日的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中“深化教学改革，推进分层教学，根据培养目标和人才理念，建立科学、多样的评价标准”的相关内容，笔者针对目前普通高校钢琴分级教学普遍存在的问题，结合可持续发展教育理论，就其可持续发展的方向提出以下观点。
【关键词】零基础；教材选择；因材施教
音乐教育专业的钢琴教学自其诞生之日起至今，几经曲折不断发展，已逐步形成了自己的教学规律、教材体系与教学方法。然而，在一些条件较差的地区依然不够平衡，特别是音乐教育专业的钢琴课作为必修课面向全体学生，这无疑使得钢琴课的教学任务十分艰巨。特别是对于钢琴零基础学生的教学，首先遇到的就是教材的选择问题。基础教材大都是为琴童而设计的，对于成年初学者显然是不实用的。如果按此进度教学，对于大学生而言，既不实际也不可能。因此，教材的选择与应用、教学进度的计划与安排、教学内容的把握与实施、培养目标的确定与实践等方面，都需在要教学管理部门的统一要求和指导下，教师根据学生的具体情况因材施教，针对学生两年的学习时间制定相应而合理的教学计划。
1、基本功练习
基本功练习可以用哈农所著的《钢琴练指法》，前20课笔者认为不需要逐课练习，最好以解决学生的某方面问题为目的有针对性和有选择的练习。比如，要训练学生3、4指的独立性和灵活性就可以练习第二课；要提高5指的独立性就可以练习第6课。在练习的过程中可以给学生添加一些趣味性的训练，让学生告别单一枯燥的基本功练习，提高练琴的效率和效果。
21课至43课可作为“专门的弹奏技巧”做准备的手指练习、比如断奏、各大小调音阶、琶音等弹奏技术都是学生必须掌握的，学生应逐一练习。比如断奏，可以用四课时的时间来学习并加以练习。从21课开始练习上臂断奏，接着22课练习前臂断奏、23课练习手腕断奏（跳音）、24课练习手指断奏（跳音）。要学生掌握各种断奏的基本弹奏方法。
44课至60课属于为解决“重大技术难点”而设置的专门训练，比如平行八度音阶、平行三度音阶技术上对于学生来说非常难的，在两年的学习时间里，涉及到这些技术的作品不多，根据个别学生的需要练习即可。
2、练习曲
练习曲可选的范围非常大，主要选择经典教材。从拜厄的《钢琴基础教程》开始学习，在学生掌握断奏进入连奏之后可以从40课左右开始往后练习，学习期间学生应严格按照指法练习，养成良好的认真识谱的习惯，切勿让学生背谱弹奏，应在短时间内解决学生的识谱能力以及键盘熟悉程度。每周可以根据学生的能力有选择性的布置作业，比如66课和74课都是练习三连音的练习，选其中一课进行练习即可。
之后可进入车尔尼《钢琴初步教程》作品599，从40课左右练习即可。73课之前是比较容易练习的，与上本教材相比只是弹奏的音区范围有所扩大，学生要对键盘更熟悉才可以。73课之后出现了装饰音以及颤音，装饰音、颤音的弹奏用处非常多，学生必须掌握它们各种弹奏方法，比如装饰音什么情况在拍子上弹、什么情况在拍子前弹。由于本教材偏重练习右手，所以最好同时加进莱蒙《钢琴练习曲》的练习，莱蒙有许多非常有针对性、有价值的左手练习曲，正好与前者互补，并且对以后的钢琴应用更能打下相应的基础。同样需要有选择的练习，用10至12课时完成本教材程度的练习。
接着进入车尔尼《流畅练习曲》作品849，本教材是培养钢琴演奏高技术的预备练习，练习手指动作迅速、准确、发音均衡，同时培养学生音乐的基本感觉。在练习时应适当的加快速度，按照表情记号弹奏，弹奏出音乐的流动起伏。同时车尔尼《24首钢琴左手练习曲》作品718应一同练习，根据音乐教育专业学生的特点、性质及培养目标，在加强基本功练习的同时，更多是以应用练习为主。
3、复调
复调的训练在钢琴学习过程中是极为重要，以学习巴赫的《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》为主。复调最好在练习曲达到车尔尼作品599程度时进入，学生在刚接触复调时会感觉有些困难，可以让学生先接触他们熟悉的中国复调作品，比如一级考级曲目中的《沂蒙山小调》，再学习巴赫的《初级钢琴曲最集》，好从易到难学习，不需要挨课练，第一课的后半部分对于初学者来说是有较大难度的，第三课琶音旋律的歌唱性对于初学者来说也很难做到。因此，建议从第六课开始学习。这一课无论从指法、手位还是旋律来说，较其他课都简单一些。在练习中增强学生学习复调的兴趣，根据学生程度的提高逐渐进入《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》中一些重点曲目的学习。
4、奏鸣曲及中外乐曲
奏鸣曲及中外乐曲方面主要以克勒的《小奏鸣曲集》、莫扎特、海顿奏鸣曲里面简单一些的乐章、汤普森的《现代钢琴教程》、上海音乐出版社的《钢琴基本教程》等教材为主。在此基础上，也可将考级教材上的曲目作为参照并纳入教材。中外乐曲的弹奏对于学生来说非常的重要，可以让学生了解多种风格和不同时代的作品，教师可以根据学生弹奏风格、个人喜好布置曲目，格里格的抒情小品、柴科夫斯基的《四季》中的《船歌》《松雪草》等作品都可以选择，这些作品如果只能完成部分片段也是可以的。另外，在教学过程中可加入四手联弹以及钢琴原谱伴奏的练习。使学生对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面紧密结合起来，使钢琴水平得到充实、全面的提高。上海音乐出版社出版的《钢琴四手练弹名曲集》这套教材非常适合学生，钢琴伴奏谱则可以从各声乐作品集中选择。
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