要提高钢琴教师的创新教育教学水平，就应该对其进行相应的指导，因此艺术院系要不断通过组织讲座、学习、进修等方式来帮助教师们提高创新教育、教改科研的能力和水平。针对钢琴教师的科研和写作能力相对薄弱，对开展科研、写作论文发怵畏难的实际情况，可以采用“低资进入，横向合作”的方式加以引导，由教学管理部门引导教师们先选择难度低、易见效的项目或课题进行研究，或组织不同专业、不同部门的老师进行横向的交流合作。这些教学管理措施是在强化管理基础上的优化，是“管理即服务”的体现，从而可以进一步促进钢琴教师善于创新。
二、教师自我提升是钢琴创新教育的内在动力
（一）坚持终身学习，不断更新知识结构，不断提升综合素质
“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，作为源头的教育者，应该给受教育者能够适应时代和社会变化需要的清水、活水。钢琴教师应该坚持终身学习，不断更新、提升以下知识和素质：一是扎实的专业知识，主要包括较高的钢琴演奏能力、娴熟的即兴伴奏能力、系统的乐理和声知识、较强的音乐作品分析能力、丰富的伴奏音型编配能力、声乐学基础知识、乐器演奏知识、中西音乐史等。二是丰富的人文知识，主要包括艺术及美学知识，哲学知识，人文科学和自然科学知识，群众文化及演艺策划知识，与音乐相关的知识，如舞蹈、美术、戏剧、工艺等。教师既要是钢琴演奏方面的专家、专才，又要是熟悉社会，熟悉文化艺术发展的杂家、通才。三是必备的教育科学知识，主要包括教育学知识、心理学知识、学科教学法知识等。不少钢琴教师虽然受过专业钢琴训练，但没有经过系统扎实的师范院校学习，再加上没有自觉主动地进修，在教学上基本上沿用以前的老师教学经验，导致钢琴教学效率效益不尽如人意。因此，钢琴教师必须努力学习教育教学知识，成为教学的行家能手。四是其他综合能力与素质，主要包括良好的心理素质、高度的责任感、良好的人格魅力、快速的感知反应能力、基本的电脑操作和应用能力，钢琴教师应该做到德才兼备、身心健康，还要能跟上现代信息技术的发展。
（二）坚持实践，不断探索，努力落实和推进钢琴创新教育
实现钢琴创新教学，除了需要教师拥有广泛的知识和良好的综合素质，还需要教师有过硬的教育教学实践能力。有些教师自身是钢琴演奏的“大腕儿”，钢琴表演倒是得心应手，满座俱惊，赢得满堂喝彩，但一教起学生，却是“茶壶里煮饺子——肚子有货倒不出”，不能将内在的知识传授给学生，学生学不到东西，或者只知道表面，却不知道其中的真理，不会变通。还有些教师，墨守成规，不能因材施教、因势利导，就好像园丁不顾每棵花草的具体情况，一视同仁地栽种，最后的结果当然就造成花草得不到各自需要的养分，生命力不旺盛。学生得不到与自己特点相匹配的教学，当然在钢琴上的造诣就会大打折扣。每个人都不是天生的好园丁、好老师，而且水无常形、教无定法，只有坚持实践，不断探索，才能成为一名创新型的好老师，才能不断落实和推进钢琴创新教育。
（三）坚持科研和教改相结合，在积累、总结、提升中推进钢琴创新教育
在科研和教改相结合的过程中，可以采用“低姿进入，横向合作”的方法来解决钢琴教师科研、写作能力相对薄弱的问题，其一，从实际出发，从小处着手。以提高效益效率为目的，不断提出并解决钢琴演奏、钢琴教学中的种种实际问题，将解决实践问题的经验和教训加以积累、总结，形成小论文或者小课题。其二，横向联系，科研合作。钢琴教师要主动地，或者在教学、科研部门的协助下，寻求科研、写作能力较强的教师（一般是其他学科的）的帮助，对小论文、小课题进行修改、整理和指导，使之既切合钢琴演奏和钢琴教学的实践，同时也符合科研和写作的规范。在此基础上，根据科研和教改的实际需要，把钢琴教育教学和其他学科的教育教学更进一步地联系起来，比如本文就是结合创新教育基本原理与钢琴教育教学具体实践进行的探索。其三，趁热打铁，螺旋提升。在开发锻炼能力、取得初步成功、尝到科研写作甜头的基础上，钢琴教师要趁热打铁，不断拓展理论和实践的视野，不断推进科研和教改相结合，在积累、总结、再积累、再总结的螺旋提升中推进钢琴创新教育。
三、遵循教学原则是钢琴创新教育的基础
（一）面向学生
只有面向学生，才能促进学生自觉、主动、愉快地得到科学发展、和谐发展，这是“以人为本，和谐发展、科学发展”的直接体现；只有面向学生，才能通过人文教化、人文感化来培养和谐健康、全面发展的钢琴人才，这是文化发展、文化繁荣的根本要求；只有面向学生，才能发展学生的主体精神，发掘学生的创新潜能，才能培养创新经济所必需的创新意识、创新精神和创新能力，这是创意经济、创新教育的必然要求。在具体教育教学中，应该多引导、多鼓励学生，循序渐进，让学生体验不同的钢琴演奏处理方法产生的不同效果，在乐曲的美妙和探索的愉悦中，激发学生的学习、创新的兴趣和信心。比如在技巧教学中，针对难度比较大的复调音乐教学，采用师生共同完成作品处理的教学模式，教师将基本知识传授给学生再让学生主动提出疑问，学生可以提出自己对音乐的处理，如音量强弱的处理、抬手的处理。在处理具体的作品中，更是充分发挥学生的主动性、创新性。比如巴赫钢琴PartitaforSoloVio-linNo.3（无伴奏小提琴独奏组曲第三部），这是巴赫为他的学生写的教学作品，表达的是生活的快乐、丰富、充实。作品为学生而写，弹奏让学生主动发挥，在遵循基本规律的同时，可以有效地表现出不同时代人们对快乐生活的不同体验，从而表现出作品的丰富内涵，同时也增强了学生钢琴演奏的兴趣和乐趣。
（二）面向实践
只有实践之后才能知所困，知不足，然后才能有针对性地学习。钢琴演奏这门综合音乐技艺，具有强烈的实践性、创新性，在社会生活和经济文化建设中都有着广阔的应用，因此，钢琴创新教育必须适应并反映这种时代性、实践性。比如在学校范围内，让学生参与各种考试、排练、演出的钢琴演奏、即兴伴奏，指导学生做好流行音乐、通俗音乐的钢琴演奏、即兴伴奏等。有了教师的关注和指导，学生才能体会到钢琴演奏的广泛应用，从而增强学习的兴趣和主动性，同时还能通过不断的实践积累经验，提高技艺，树立信心。在具体教育教学中，我们欣喜地看到越来越多的教师引导学生把钢琴演奏技艺应用于各种社会实践活动中，并鼓励学生将实践活动中的感受、问题、收获等反馈给教师，与教师分享，和教师探讨。当然，教师在这个过程中也会受益良多，形成了教学相长的良性循环。
（三）面向未来
我们在钢琴教育中引入生涯规划的理念和做法，通过与学生的交流，让学生树立起以钢琴去生活、去谋生、去创业的思想，并进行合理规划，从而为钢琴创新教育注入了科学的、可持续的理念。例如，通过与中国养生文化方面的专家合作，我们摸索出一套行之有效的工间操，使学习者、演奏者长期练习钢琴，以使手腕、肩颈、腰部疾患得到缓解、防治，并通过教师以身作则、身体力行，督导学生养成良好的养生习惯，使学生身心健康、全面发展。
四、总结
［论文关键词］高职教育 工学结合 钢琴教学
一、高职音乐专业钢琴教学的现状分析
首先，高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此，高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊，大都是照搬本科艺术院校的模式，培养目标也与市场需求脱节。其次，高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校，把课程的开设时间相应减少，以适应三年的学制。再次，高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本，目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外，高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。
因此，为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点，重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想，根据钢琴培训产业市场的需求，必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式，对高职钢琴教学进行改革与创新。
二、工学结合人才培养模式对高职钢琴教学实践的指导意义
高等职业教育根据职业教育发展的本质规律，提出了“以服务为宗旨，以就业为导向”的职业教育发展方针，许多高职院校都在积极探索通过校企合作等方式来加强实训基地建设，有效推进工学结合的教学改革。
当前，高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系，但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索出一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。
工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职钢琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。
三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践
（一）明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标
教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出，高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物，它属于高等音乐教育层次，但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校，它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才，其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场，掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。
（二）构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系
以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为：钢琴培训市场的调研——高职钢琴教学岗位定位——高职钢琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。
1.钢琴培训市场的调研分析与高职钢琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来，音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展，钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起，上海率先在全国举办业余钢琴考级活动，1990年12月，中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会，1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此，钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野，在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前，钢琴考级主要分为三大类：全国钢琴考级（中国音协钢琴考级）、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年，仅中国音协钢琴考级在全国已有23个，190多个考点，考生每年达28万人。
据国家统计局年度统计，城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的1.26架，2007年上升到2.36架，8年时间递增了87.30%。据近期音乐周报调查显示，目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海，钢琴考级人数每年就稳定在两万多人，“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今，全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前，钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况，学琴的孩子越来越多，但专业钢琴教师却数量有限，而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此，面对巨大的钢琴考级培训市场需求，高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求，做出合理有效的岗位定位，认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师，学琴儿童的启蒙教师，幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心，私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。
转贴于
2.高职钢琴学生教学应具备的能力分析。通过2～3年的学习，应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力，并能够弹奏钢琴考级5 级以上程度的钢琴作品，能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴（即兴）伴奏的能力。在高职钢琴教学上，既要加强学生的钢琴基础训练，又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具，是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生通过学习钢琴，不但具备基本的专业弹奏技能，而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学，在学中做，在做中用，不断提高完善自身的弹奏和教学水平。
3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面，笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。
在教学理念上，钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上，根据学生具体情况，善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本，并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上，强调学生的积极模仿弹奏能力，逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范，并能自己独立快速识谱，然后学习模仿老师弹奏，学会理性分析弹琴，提高练琴效率，并为今后钢琴教学打好坚实基础。
在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来，体会音乐理论、实践弹奏技能；在实践中学到实用的音乐知识与技能经验，感受一体化的综合教学理念。
在教学模式上，改变传统钢琴教学中片面强调弹奏技能技法的教学模式，把钢琴作为工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场结合的有效手段。突出音乐职业化，反复强调学生实用的弹奏能力和钢琴综合素养的培养。钢琴教学与市场要紧密结合，形成钢琴学习与实际应用一致的教学培训模式，并通过教师的良好示范，以有声的钢琴音乐形式，将音乐理论、钢琴技能等综合音乐知识浓缩再现传授给学生，使他们不但能准确弹奏而且真正明白其中的音乐内涵，以提高学生整体弹奏能力和综合音乐感知能力，提高教学效率，实现钢琴教、学、做、用一体化。
关键词：中职钢琴：有效教学
J624.1-4；G652
学会弹奏钢琴绝不是一日就能奏效的，而是需要千锤百炼的过程，这其中包含了太多的技术与技巧。对于学前教育专业的学生来说，他们已经具备了一定的理解能力，但要将书本中的理论知识转换成实际操作的能力还不够，有些看似简单的理论知识要运用到实践弹奏中，往往就会把握不当，这就需要教师调整教学方法，完善教学方式，为提高钢琴专业教学效率贡献一份力量。
一、首先要具备扎实的钢琴基础
钢琴课作为学前教育专业的一门必修课，是融理论性、技术性、科学性和实践性为一体的学科。中职学前教育专业主要是为社会培养合格的幼儿教师。因此不仅要培养学生扎实的钢琴弹奏基本功，更应注重学生综合能力和实际应用能力的培养。尽管学前教育专业的学生不像音乐专业的学生那样注重技巧的难度，但是，扎实的钢琴基础同样是必不可少的。在教学之初，让学生掌握钢琴演奏的基础知识，如正确的弹奏姿势、基本弹奏技法、常用技巧训练等。从钢琴弹奏的坐姿、手型、指法开始练起，使学生奠定良好的基础，掌握正确的方法，在今后的工作中有继续学习发展的潜力，从而弥补学生能力、知识的不足。
练习之初要特别强调识谱能力的训练和正确的指法训练，这两者是相辅相成的。一首乐曲在视奏时，一方面要对五线谱有相当的熟练度，另一方面也需要正确的指法来弹奏的完整、流畅。因为在以后的实践中，很多用人单位面试时会让学生现场弹奏一首任意指定的幼儿歌曲，如果在此前已经打好基础，有了较强的视奏能力，加上正确的指法，就能够比较好的完成弹奏。
二、运用“低、慢、实”的训练方式
首先，要倾听曲目。要想深入地对钢琴曲目的风格和特点进行感受，就必须多次地对钢琴曲目进行倾听，只有这样才能快速把曲目的风格及特点掌握住，学生在学习钢琴时也会达到事半功倍的效果。总的来说，音乐是听觉的艺术，提高听觉能力，就是提高学习及理解音乐的能力。
其次，要读清谱面。对于刚接触钢琴的学前教育专业学生来说，一定要注重读谱。在钢琴教学中，读谱是非常重要的环节。学生在拿到钢琴曲目以后，要看清钢琴曲谱的调号、拍号以及速度，查清变音记号以及表情术语记号等。
再次，要注重分手练习、单手弹熟，把个别有难点的地方给找出来，强化对这些难点知识的训练，确保以后的有效练习。最后，要进行慢速练习。许多学生在对一首新作品进行练习的时候，比较注重效率，往往练得很快，以至于在节拍和音准上都出现了许多错误，等到熟练以后就很难更改了。因此，钢琴教师要培养学生从快到慢的练琴习惯。
三、精心讲解示范，重视因材施教
由于国家大力发展学前教育，近些年中职学校学生数量过多与学习设备相对不足的矛盾开始显现，许多学校只好购买一定数量的数码钢琴来满足教学需要。虽然条件有限，但作为老师要尽自己最大的努力来保证自己的教学质量。我们都知道，四手联弹练习是针对基础薄弱学生的一种有效教学方式，在示范与讲解的过程中，笔者只能在数码钢琴教室里进行教学，而且原本一个班的学生不得不分成三批进行分别讲解与示范。再加上学生个人基础和掌握程度参差不齐，每练习一支新的曲目，笔者都要付出比正常教学多好几倍的精力来讲授、示范、辅导，尽量让学生能在短时间内高质量地掌握钢琴弹奏技术。显而易见，这种因材施教的前提是需要老师付出更多努力的。
四、励精图治，加大钢琴教学实践或见习的力度
首先，实施互动实践型教学模式。根据中职钢琴教师多为专业艺术院校毕业而缺乏幼儿园教学经验的特点，笔者在教学实践中总结的一点成功经验可以用来抛砖引玉：以培养“能弹会教” “边谈边唱”的中职学前教育专业毕业生为目的，把钢琴教学与幼儿园实践教学紧密结合起来――让学生在幼儿园多次“学以致用”的见习教学中不断体验、巩固、反思、完善与提升，在互动实践型的教学模式中达到钢琴教学理论与实践的有机统一。
其次，开展模拟情景实践教学或展演。
为了突出教学的真实性，中职钢琴教学可以模拟幼儿园音乐课的场景。由每小组选派学生模拟教师进行弹奏，其他组员扮演小朋友作律动。为学生提供仿真的职业场景，不仅可以提高自弹自唱的能力，也可以进一步巩固钢琴技能。
五、创新学习机制
一种良好的学习机制不仅可以提高学生多专业课程的学习兴趣，还可以对教学质量达到事半功倍的效果。在传统的中职学前教育专业的钢琴教学中，老师基本都是采取第一讲话的教学模式，直接灌输给学生一些弹奏技巧，然后让学生自行练习，往往不能达到预期的教学目标，有时甚至还会引起学生的消极情绪。所以在中职学前教育钢琴课程教学的有效性和实践中应创新学习机制，因材施教、以优秀带动全部，实现钢琴教学的成果在整体上得到体现。钢琴老师要认真分析、充分认识中职学前教育专业学生自身的特点，对底子差的学生不能要求过高，以免给学生造成不必要的压力，打击学生的自信心，导致学习兴趣的丧失；对于基础知识好点的学生要教会他们更多的伴奏知识，使其专业知识进一步提高来增强自信心、自豪感。所谓以优带全部，是指老师根据班上实际情况挑选出专业能力高、责任心强的同学对稍微差点的同学给予指导。在这种模式下，一方面老师应注意对优秀学生的指导，避免知识在传递中发生错误；另一方面，老师要注意不要忽略对相对较差的学生的学习的关心，以免他们得不到老师的关心而灰心丧气。在这种模式下，取得了不错的效果。
综上所述，中职钢琴专业作为一门艺术学科，既有其系统、高深、艰难的一面，又有其即兴、灵活、偶然的一面。这也需要教师经过长期的磨练与经验的积累，逐渐摸索出有利于提高教学效率的策略，为推动钢琴专业教学起到一定的辅助作用。
参考文献：
【关键词】学前教育专业；钢琴教学；建议；
一、营造良好的师生关系
由于学生音乐素养、钢琴弹奏基础薄弱，再加上学生文化课程多，负担重，练琴时间少，一旦有些学生学习主动性差，老师容易产生“恨铁不成钢”的感觉，或是对学生严厉训斥责备，或是对学生缺乏耐心。这样，学生就会产生排斥心理、不愿意接受和认真练习钢琴的情绪。因此，为了上好钢琴课，我们首先要营造良好的师生关系，老师要尊重学生的基础，尊重学生学习的主体地位，从而激发起学生学习和练习的积极性和主动性。
二、教学中努力培养学生积极的学习心态和自信心
积极的心态能焕发人的创造性，使人不知疲倦、信心倍增。现在我们教的学生多数没有钢琴弹奏基础，音乐节奏感、视谱能力、手的条件等均较差，而且绝大多数心理状态不太好。这就需要老师科学设计教学要求。学生往往以教师的认同感来衡量自己学习的能力。如果教师总是对学生提出过高的要求，让学生一次次体验和证明自己的无能，必使学生产生自卑感；反之，适当把握教学要求，采用鼓励性评价，让学生每一次都能体验成功，必能强化他们的自信心。
如在练习内容的选择上，遵从“跳一跳，摘一桃”的原则，多采用学生力所能及、通过努力便能成功完成的曲目；在评价语言上，不讲“你真笨”“这么简单，都不会”“某某同学都会，可你……”，多讲些“你真行”“真聪明”“你能行，再试一下”。通常我们都用分数来衡量学生学习的成绩，但分数并不是惟一的，还要看到学生的学习能力品质。在教学过程中，我们除运用回顾式、总结性评价外，还应有前瞻式评价，提倡“学生冒尖与学生进步同样光荣”，使学生坚信只要努力就会成功，以增加学生的信心。
三、变换教学艺术，提高教学效果
教学中，我认为教师要恰当而又灵活地运用语言、语调、语速、停顿，以及表情、目光、手势、姿态等，以更好地表达教学内容，反映音乐的风格、音色、韵律、流派等，形象地解释音乐概念、弹奏技能。如要学生掌握连音的正确弹法，让学生体会手指支撑、重量转移的弹奏技能。我的做法是：先在钢琴上示范弹奏正确的弹奏方法，让学生聆听连贯圆润的声音；为了让学生更深刻体会连奏，真正懂得连奏的含义，我先模仿走路的样子DD迈出左脚，支撑在地上，人身体重心往前移，接下来重心自然转移到右脚上，再示范弹奏DD如果手指没支撑住，就无法做到重心转移、连贯弹奏及保证音色的圆润。同时，我进一步讲解：“如果你的脚今天受伤了，或一不小心踩空了，不能将腿支撑在地上，就会摔跤，无法往前走，就像手指与手指之间，音与音之间不能做到重心转移、连贯弹奏。”这样我把语言与非言语结合起来，生动、自然、形象、直观地表达了意思，取得了一定的教学效果。另外，对于教学中复杂、枯燥的技能理论知识，可运用形象对比把它简化，让学生易懂、易掌握。如要求学生知道手指要独立灵活，可将没经过训练的手指比作鸭掌，脚趾之间像有蹼连在一起，不能独立抬起，这样学生就能更好地理解、掌握手指的动作技巧。
四、改进学前教育专业钢琴教学的措施
（一）明确教学目标钢琴课是学前教育专业中一门重要的专业技能课，也是一门基础课、核心课，钢琴教学的目标就是培养高素质的幼教工作者。作为学前教育专业的钢琴教师，首先要明确教学目标，教师要真正做到教书育人、为人师表，把好教学质量关，严格要求学生。平时应从基础课的学习来培养学生的兴趣，与幼儿园教学实际紧密结合，提高学生的应用基本技能，培养学生独立演奏的能力和应用基本技能进行即兴编配的能力，尤其要具备幼儿教育所需要的创造性意识和能力，为学生将来就业打下坚实的基础。
（二）合理运用教学法学前教育专业钢琴教学与高师钢琴教学一样，教师的教学方法由传统型向灵活性、多样性、互动性转变。我们可以因人、因时采用集体课、小组课、个别课等形式相结合的授课方法。在讲授关于钢琴演奏的一些共性问题时，教师一般可采用集体课形式，让学生系统地了解钢琴的演奏、弹唱技巧，掌握正确的弹奏姿势和手型、指型、指法。在小组课中我们要把程度相近的学生进行分组、分类，有针对性地进行选材和教学的实践，强调学生之间的相互学习、互相观摩，形成互动，实现共同提高。
（三）加强培养学生对钢琴知识和技能的综合运用能力和即兴编创能力。着重体现课堂教学与艺术实践相结合的教学原则，从而使学生能够得到更全面地发展。因此，在钢琴教学中，学校和教师应该多给学生创造实践的机会，要给学生在课外得到锻炼的机会，比如经常举办钢琴比赛、钢琴汇报演出等。这样就增加了学生表演的机会，而且还能使学生在舞台经验方面有所收获。教师要更多地给学生创造教学实践的机会，比如经常带领学生下幼儿园见习、实习，观摩优秀示范课等，积累钢琴应用的教学经验。在教学中，要把钢琴作品练习和即兴伴奏有机结合起来。
结束语： 总而言之，学前教育最终的目的是培养优秀的高素质教师，这也就决定了它的具体定位并不是仅针对专业性、技能型以及比赛型的钢琴演奏者，而是在于培养能够熟练掌握并综合运用钢琴来担任音乐教育的人才。但是，在当前的学前教育专业钢琴教学中存在着一些不容忽视的问题，如果不加以解决，势必影响高师学前教育目标的实现。因此，教师应重视学前教育专业钢琴教学中存在的问题并实施有针对性的解决对策，以此确保钢琴教学质量，提高钢琴教学有效性。
关键词：高职院校音乐类学生；钢琴考级；利弊分析；战略方案；
一、“钢琴考级热”现状分析
随着物质生活水平的提高，以及素质教育的普及推广，越来越多的家长把钢琴作为一种兴趣爱好，丰富课余生活和提高艺术修养的工具，产生了强烈的培养欲望。同时，由于一些专业老师以及家长的重视，钢琴考级的发展得到了推动。每年暑假期间，数以万计的考生加入了钢琴考级的队伍，形成了一派钢琴考级热潮。然而钢琴考级也出现了许多问题：
（一）急功近利，不利于长期发展。
大多数的家长对于孩子学琴的初衷是丰富孩子的课余生活，陶冶情操。但其中不乏有许多家长存在攀比心理，将孩子钢琴水平作为比较对象。因此，对于孩子的倦怠采取了打骂的手段，甚至急功近利，让孩子频繁考级。然而由于孩子的接受能力不同，基础和弹奏水平存在差异是在所难免的。钢琴的学习是一个需要长期坚持的过程，短时间内学好是不现实的，更是不科学的。同时，急功近利只会让孩子产生逆反心理，失去对钢琴的兴趣，不利于长期发展。
（二）教育机构鱼龙混杂，教学水平良莠不齐。
面对“钢琴考级热”的巨大市场，钢琴培训机构如雨后春笋般层出不穷。其中不乏一些不具备钢琴教学能力的人员在经济利益的驱使下混进了钢琴教学的行列中。然而很多家长自身不具备钢琴的相关专业知识，很难对钢琴教育机构作出准确的判断。这就给学生的钢琴水平造成了很大的影响。一些错误的指法习惯一旦形成便很难纠正。
（三）考级机构存在水分，评审缺乏公正性。
在巨大的经济利益诱惑面前，一些考级机构打着响亮的名号，却利用部分家长的攀比心和对考级知识的不了解，骗取家长的考级费用。这种现象严重影响了钢琴考级的公平公正性，更不能对学生的实际水平作出正确的判断，影响学生的长期发展。
二、钢琴考级的作用及必要性分析
目前，有很多拥有高资历和专业级别的钢琴教师在钢琴考级问题上很是重视。这在一定程度上加快了钢琴考级的发展。而钢琴考级制度的推广使得钢琴教学逐渐趋于规范化来应对考级要求，也是学生和家长进一步来了解了自身的实际演奏水平和钢琴教师的教学能力。在钢琴考级过程中，由一批在钢琴专业有权威的专家教授来进行客观的评价，考生从考官的评价中找到自身缺点，在日后的学习中加以改进。同时，教师也能从学生成绩中看到自己教学方式的不足，促使教师总结教学经验，不断进步、提高自身的教学能力。此外，通过统计表明，大部分家长认为钢琴考级能为孩子提供相互交流的机会，有利于激发孩子的学习热情。
但对于钢琴考级的必要性，很多人提出了质疑。钢琴考级作为检验学生演奏水平的一种方式有着重要意义，但目前钢琴考级中出现的种种问题引发了质疑的声音。音乐作为人们表达情感，传播心情的重要表现形式，其本身具有丰富的生命力和强烈的感染力。钢琴演奏者除了要具有基本技巧以外，还要具备良好的情感修养和音乐背景基础知识。其中，演奏技巧可以学生通过不断的练习而得到以高，但良好的情感素养和基础知识却不是一朝一夕可以获得的。这需要老师的引导和讲解，将内心情感转化为音乐形式的表达。但有些老师并不重视情商的培养。为了应对考级，有的老师总是采用灌输的固定模式，忽视学生的个人见解和合理看法，只要学生达到把曲目练熟的目的。这样的学生虽然通过背谱子、弹音符在钢琴考级中及格通过了，但长期乏味无趣的高强度练习根本未能让学生享受到音乐的魅力，也使钢琴考级失去了原有的宗旨和目的。
这些由考级问题而生出的事端给考生带来的不良影响，使得钢琴考级失去了原有的功能，不能充分发挥促进钢琴教育发展的作用。因此，对于钢琴考级的必要性产生了质疑。而钢琴考级的目的在于督促学琴者不断提高钢琴演奏能力，促进钢琴教育的普及。倘若其不但未能起到应有的作用，反而给不法分子和投机取巧的人钻了空子，对于学生的钢琴学习产生了阻碍影响，或者学生家长和老师仅仅是为了要满足个人的虚荣心而逼迫学生考级，那么是没有必要参加钢琴考级的。
三、高等职业院校音乐类学生钢琴考级的利弊分析
与普通琴童和业余学琴者相比较，高等职业院校的音乐类学生的学习模式是完全不同的。高等职业技术院校的教育目标是培养高素质的应用技术型人才，因此，对于钢琴演奏水平有着较高的要求。在高职院校的钢琴教学上，对于加强学生的钢琴基础训练和提高学生的钢琴综合素质是双管齐下的。钢琴作为学生综合学习音乐的必备学习工具，是利用于演奏、练声、练试唱、练耳、练习钢编，做乐理、和声和作曲的一个必备的有效学习工具。关于高等职业技术院校音乐类学生的钢琴考级问题的利弊可以从以下几个方面分析：
（一） 高职院校音乐类学生钢琴考级的优势
1.钢琴考级利用自身有利条件。高等职业技术院校的音乐类学生作为音乐的专业学习者在自身能力上有着很大的优势。多年的专业学习以使高职院校音乐类学生有着良好的钢琴基础，指法的熟练和对音乐的理解使得他们在练习考级曲目时的难度不大。同时，高等职业技术院校的老师并不一定都有着多年的教学经验，但其专业水平是有说服力的。比较之下，社会上存在许多教育机构打着名校的幌子，操着业余的水平，在考级时就会将所有弊病暴露出来，但因此耽误了众多学子的天赋和时间是无法弥补的。高等职业技术院校的音乐类学生接受专业老师的正确指导，凭借多年的演奏学习经验，在钢琴考级中顺利通过是完全没有问题的。
2.钢琴考级能够提高高等职业技术院校音乐类学生的就业率。艺术职业教育与艺术素质教育存在本质的区别。音乐素质教育是对学生进行艺术熏陶，目的在于陶冶情操，提高学生的综合素质。而艺术职业教育是一种职业。对于高等职业技术院校的音乐类学生来说，音乐教育是他们的立身之本，谋生之路，甚至晋升之道。职业教育又可称为就业教育，教育的关键在于提高学生在求职中的竞争力。
(二)高职院校音乐类学生钢琴考级的劣势
1.钢琴等级证书并不是衡量钢琴等级的唯一标准。随着钢琴考级问题的层出不穷，人们对于钢琴等级证书的认同感大不如前。很多业余钢琴爱好者为了满足虚荣心而在钢琴考级的队伍里滥竽充数，使得人们对于钢琴等级证书缺乏信任。高等职业技术院校音乐类学生考取钢琴等级证书的目的在于提高职业竞争水平，然而钢琴等级证书含金量的下降使得竞争力逐渐减弱。钢琴等级很高却并不代表钢琴演奏的实际水平越来越成为人们所认同的观念，因此，高等职业技术院校的音乐类学生很难通过钢琴考级来证明自己的实际钢琴水平。
2.钢琴考级内容不够全面，不能满足高职院校毕业生就业需要。目前，在社会上的专业院团钢琴表演职业的岗位十分稀缺，而且对于钢琴演奏演员的专业水平要求较高，在很大程度上只招收高等音乐学院本科以上的优秀毕业生，高等职业技术院校的音乐类学生得到的机会少之又少。对于大众、普及型的舞台，高职院校钢琴毕业生选择的人数也只是占很小的比例。据统计表明，绝大部分的高等职业院校钢琴表演专业的学生毕业后选择了从事社会音乐教育钢琴教师的职业。
四、高等职业技术院校对音乐类学生培养的战略分析
近年来，高等职业技术院校音乐类学生的就业问题不断引发人们的思考。艺术高等职业院校钢琴培养缺乏高职院校特点、与市场人才需求脱节等等问题的出现让我们不得不对高职院校的钢琴教育模式重视起来。在此，对于高等职业技术院校音乐类学生的钢琴教育培养提出了几点建议：
（一） 明确人才培养目标，将职业定位具体化。
高职院校钢琴教育要使学生通过学习钢琴，不仅具备基础的钢琴专业演奏能力，还要学会分析综合和运用音乐的能力，具备“一专多能”的本领。在就业目标方面，高职院校音乐类学生的就业目标是大众型钢琴演奏工作和社会音乐教育基础钢琴教学工作。高等职业院校应适应社会市场的需要，培养职业技术型人才，有针对性的进行课程安排和教育教学。随着经济社会的发展，人们对于精神层面的文化生活以及艺术教育越来越关注。社会音乐教育前景一片看好，钢琴考级、艺术热的势头丝毫不减。在各基层单位，高层次的合格的钢琴教育人才极其缺乏。高等职业院校应顺应这一社会需求，采取多功能、多层次的人才培养办法，为社会培养大量多功能、复合型的钢琴教育人才。
（二） 改革教学模式，开设钢琴教学类相关课程
高等职业技术院校的音乐类学生培养应该按照就业岗位去分析开设课程教学内容，更全面的为学生老考虑就业问题。一名“复合型”钢琴人才应该既有钢琴专业演奏能力又要有专业社会音乐教学能力，发展成为“双师型”人才。提高钢琴演奏能力要开设能够培养学生综合音乐能力的课程，让学生在掌握了多种基本的知识技能之上，达到钢琴演奏专业的学生可以兼修师范类专业课程的效果，为学生毕业后就业具有从事钢琴教师的资格和教学综合能力提供条件。高职院校应充分抓住社会上学习钢琴热潮不断深入的机遇，培养学生在演奏之外的教学能力。钢琴教师是高职院校钢琴毕业生实际就业率最高的职业。培养学生师范教学能力可以说就是提高学生的就业率。
（三） 将职业资格证书与学历证书相结合
在市场人才的需求下，仅仅拥有学历证书已不能应对就业中的巨大的竞争。高等职业院校应鼓励音乐类学生考取职业资格证书。随着社会经济的发展和国家推行资格证书制度以来，高等职业技术院校应认真贯彻政府提出的“双证”并重制度。即包括钢琴演奏员职业资格证和教师资格证在内的两种职业资格证书，和能够证明学历的毕业证书。我国现阶段已经建立了“演奏员职业资格证”的职业鉴定机构，但在“教师资格证”的制度方面，尚未设立“社会音乐教育方向的音乐教师”这一职业标准。因此，特别设立了“社会音乐教师等级认证”制度。“钢琴演奏员”及“社会音乐教师等级认证”都有其较为严格的职业技术和职业能力的鉴定内容。其具体考核内容和方式为高等职业院校的钢琴教学体系改革指明了方向。
六、结语
由于“钢琴考级热”的持续加温，钢琴考级也带来了诸多现实性问题。对于高等职业院校音乐类学生来说，钢琴考级有利有弊。所引起的钢琴学习热潮对于从事钢琴教育的学生是一大机遇，但同样现实性问题致使钢琴教师信用额度的下降又是一大挑战。在通过以上分析后得出，高职院校要不断深化教育改革，提高学生的综合能力，以适应市场的需求。
参考文献：
[1]中华人名共和国文化部文化科技司.改革开放三十年中国艺术职业教育蓝皮书[m].背景：文化艺术出版社，2009.
[2]于平.艺术职业教育十大关系[n].中国文化报，2010-3-17
[关键词]儿童 钢琴教学 教学方法
近年来，“儿童学琴热”进行地如火如荼。要怎样更好地提高儿童的钢琴教学成果，怎样通过正确的钢琴学习从而真正地提高音乐素质。许多的学者都已经进行过讨论和研究，而我作为一个音乐老师，又是钢琴老师，深深感觉到它的重要性。通过这么多年的钢琴教学的经验积累，提出一些个人的经验和观点。
一、规范意识是必要的课前准备
家长们把学琴为了“提高素质”的动机曲解为“非专业性”的“休闲、消费享受式学习”这种意识传染给了学琴的孩子，孩子也抱着游戏娱乐的心态进入钢琴课堂。一动手便毛病百出。久而久之，孩子就养成散漫，华而不实等不良习惯。所以教师必须有预见地明示学琴的基本要求。
1．家长要让孩子明白：一旦学琴，则应当把练琴当成吃饭，睡觉一样必不可少。
2．固定一个家长陪孩子上课，作好笔记，每天要安排足够的，较稳定的时间辅导孩子练琴。
3．家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又惧的心理。
4．尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。
5．生活中家长需要尽可能对孩子的注意力，意志力，美的情感等非智力因素进行培养。
6．家长要主义自己言行对孩子的潜移默化作用，尽可能多学一些基础音乐知识。
二、培养学生的兴趣
钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么，在音乐教育范畴，尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中如何对其进行诱导和提高？在学报《钢琴艺术》2004年1月——6月合订本中，李雯岚老师探讨学音乐，谈钢琴的兴趣。我也总结出自己的几点关点：（1）教音乐要放在教学指导思想的首位。（2）常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。（3）只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。（4）通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。我有一个学生一开始对学习钢琴很有兴趣，可让他反复的练断奏，家长也不管孩子是否有兴趣，就一味逼孩子练，于是学生便由喜欢——不喜欢——厌烦——厌恶，最终会导致教育的失败。在学琴的漫长过程中，家长必须认识到良好的学习气氛和家长对学琴的正确认识态度是孩子学好钢琴的重要心理基础。做到收放自如及控制好孩子练琴的松紧度，以使儿童在良好和谐轻松的环境中保持学琴的兴趣。
三、愉快的课堂教学氛围
教师首先应创设良好的教学气氛，充分尊重儿童，让他们感受到老师的关爱和支持，从而增加他们的学习信心。其次教师应正确积极的鼓励儿童学习钢琴，帮助他们形成主动、积极的内在动力.使幼儿感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等，这样儿童的钢琴学习才会从简单到复杂，从稚嫩到成熟，从失败到成功。
钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么，在音乐教育范畴，尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中，兴趣到底包括些什么呢？如何对其进行诱导和提高？在学报《钢琴艺术》2004年1月~6月合订本中，李雯岚老师探讨学音乐，谈钢琴的兴趣。
提高学音乐弹钢琴的兴趣：(1)教音乐要放在教学指导思想的首位。(2)常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。(3)只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。（4）通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。
四、弹奏技巧训练，情感审美教育相结合
“万丈高楼平地起”，要建造起美丽的钢琴艺术大厦，就必须打造好牢固的基础工程。基本技能训练只是钢琴教学内容的组成部分之一，掌握了钢琴演奏技术之后，必须要向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。很多学生虽然掌握了一些弹奏的方法，但是他们不懂音乐，更不知如何表现音乐和创造音乐。他们弹奏的只是没有生命的音符，而不是音乐。为此我们应明确教学方向，在重视学生弹奏技巧训练的同时，还应进一步提高学生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力。儿童喜欢幻想，幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧、聪颖的反映。因此，音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。
五、定期观摩：阶段性学习汇报的规范形式
儿童的学琴，我会要求他们写简单的学琴日记，特别制作了一本小本，上面有我的作业栏，作业要点，一天要练习多少遍；学生练习的情况，自我感觉怎样；老师评语等。让学生据此有一个对比。年龄较小儿童还奖励小红花，每当得奖，小朋友的兴致就更高了。定期观察学生学琴情况，如：为什么这个学生学得特别慢？为什么这个学生作业不能完成？“对症下药，因势利导!”
《儿童心理发展理论》一书中指出：儿童主要通过感观，依靠表象来认识世界的，他们逻辑思维能力弱，还没有摆脱知觉印象的束缚而抽出事物的本质属性，他们喜欢具体直观的东西，如对色彩图形等的敏感度远远强于文字，在语言上，易于接受简单的动名词，对复杂的动词，抽象的形容词较难理解。由此我在儿童的钢琴教学中，依据儿童特有的心理特征对儿童进行兴趣的培养，在教学的语言上也注重形象生动地表达，运用拟人的手法,让儿童能更好的体会。“站稳”、“手指立起来”、“走”、“跑快一些”这是我经常要用的口号。教师要用形象的语言解读每一要点，让孩子们理解深刻，记得牢固。应让孩子们每弹一个音，都能想到它叫什么名，它的“家”在键盘上的什么位置，用第几指去弹它，手指在“家”呆多长时间等等。
钢琴的学习，经历着感知美、理解美、鉴赏美、创造美、欣赏美几个审美心理过程，它已成为素质教育的一部分。教师应不断地学习和研究儿童审美心理学、钢琴教学法，给孩子一个轻松愉快的学习环境。使孩子通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果，让孩子的钢琴学习，真正成为他们的翅膀，飞向美的天空。
参考文献：
[1]郑日昌，陈永胜.儿童心理辅导.上海华东师范大学出版社，2003.
[2]刘庆刚.钢琴的演奏与教学.人民音乐出版社，2003，9.
[3]周广仁，吴斌.钢琴艺术.人民音乐出版社，2003.
[4]莱默儿，瓦尔特.吉泽金/姜丹译.现代钢琴演奏技巧.上海音乐出版社，2004，4.
[5]张建国.钢琴基础教学导读.上海音乐出版社，2004，4.
[6]中央音乐学院学报编辑部，华乐出版社编辑部.怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社，2003，5.
[7]伊爱青，曹理，谬力.外国儿童音乐教育.
[8]李雯岚.儿童钢琴手指练习.北京人民音乐出版社，1987，12.
关 键 词：非音乐专业 钢琴集体课 审美情感 素质教育 教学评价
前苏联杰出的钢琴家兼教育家亨利·涅高兹说：“学习音乐和音乐常识——在这方面钢琴如果不是唯一手段的话，也是最好的、不可缺少的手段——是一般的文化事业，对一个有修养的人来说，学音乐如同学习语言、社会科学、数学、历史、自然科学等一样，也是必要的。”美妙的钢琴艺术，总能以丰富的情感，深邃的音乐意境，折服万千的欣赏者，并使之在潜移默化间达到心旷神怡之美感。而钢琴教学过程则是实施美育教育的一种手段。为培养新世纪全面发展的大学生，推进素质教育，努力提高钢琴教育的社会价值，笔者在非音乐班进行了钢琴集体课教学的尝试，对如何使钢琴的学习成为大学生们体验审美情感、塑造完美人格、培养创新精神、培育自信心理、学会与人和谐共处等非智力因素的重要培养途径和桥梁，从而为提高大学生的音乐素养和整体素质进行了有益的实践探索。
一、以审美体验为目的，培养学生情感素质
非音乐班钢琴教学的主要目的是通过钢琴学习增添一条音乐审美的途径，并以此促进学生的全面发展，丰富情感体验，为学生参与艺术审美活动提供必要的条件，使学生获得审美愉悦，增强审美情感。正如瑞士音乐教育家达尔克罗兹所说：“音乐教育的根本目的是审美情感教育。”其教育教学价值在于给学生带来内心的领悟和快乐，通过钢琴训练使学生达到练脑、练心的目的，并与之产生强烈的情感共鸣。
通过问卷调查我们发现，这些走过高考独木桥的大学生们，虽说错过了接受音乐教育的最佳时期（有的从小到大很少上过音乐课，有的则连真钢琴都没见过，即使接受过音乐教育，由于音乐启蒙教师的素质问题，也造成了不少的缺憾），但这丝毫没有影响他们对音乐的喜爱与渴慕，对钢琴的崇敬与向往，儿时的“钢琴梦”使许多同学萦怀至今。经过高考的洗礼，不少同学是带着沮丧和失落感，来到笔者学校，恰恰是悦耳的钢琴声又重新点燃了他们奋发向上的激情，每每路过琴房，他们总是流连忘返，沉醉于美妙的音乐之中。喜欢钢琴，喜欢听人弹琴，没料到自己也将要学习钢琴，他们用一个“爽”字诠释了内心的一切。这也许正是由于钢琴的魅力所在吧。
（一）优化教学方式，推进主体性教学
音乐是当之无愧的“最情感的艺术”。 音乐具有情感的特性是由音乐的自然属性所决定的，要使音乐的情感特性成为审美主体的情感体验，还必须有审美主体的积极参与，也就是说必须经过音乐审美的过程，才能把音乐的情感转化为审美主体的情感体验。在钢琴教学过程中，教师应始终把美的情感体验放在钢琴教学的首位，一切以发展学生音乐思维、音乐感受力和表现力为目的，切不能重技轻艺，扼杀了学生的钢琴之梦。优化教学方式，推进主体性教学，使学生在初学过程中愿学、乐学。首先，教师应以形象易懂的语言，来讲授钢琴技法，通过各种游戏式教学激发学生的学习兴趣。如利用集体拍球游戏，让学生们体会那轻巧、短促而富有弹性的跳音奏法，以五指走路来形容优美的乐句奏法——连奏。在集体的钢琴课上，采用音乐接龙——一人弹奏一句（或者两小节）的方式，共享集体弹奏一曲的快乐。其次，通过集体大声歌唱乐谱，使学生既解决了识谱问题，又能初步感受音乐的意境与情感，感受到旋律美、节奏美、和声美。然后，教师以生动而富有表情的范奏，让学生能在视觉和听觉上产生音响美、感觉美的情感认同，并以此唤醒他们的艺术感觉。通过聆听老师的范奏，学生不仅能发现自己在某些方面的不足，并且明了自己在弹奏技巧方面的努力方向，切实提高自己对钢琴、对音乐的感悟能力，将技巧教学融于美的音乐体验之中，使学生不至于被高深的钢琴技巧所吓倒，而是被美妙的音乐所感染，激起强烈的弹奏欲望。
（二）扩展教学视野，发展学科综合效应
音乐与文学在情感的表现上有着异曲同工之妙。在钢琴教学中，结合文科专业学生的特点，将音乐与文学融合在一起，把学生的文学审美体验迁移到音乐审美体验中，从而达到对音乐的感悟。比如，当教学生弹奏舒缓清越的《送别》时，在引领学生感受那“长亭外，古道边，芳草碧连天……”的意境时，充分调动学生的文科专业的知识储备，展开关于送别题材的生发与联想，通过弹奏，有学生说仿佛看到“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”送别友人的情景，感受到了“海内存知己，天涯若比邻”的真挚友情。音乐与文学的结合，更加激起了他们的弹奏兴趣。王磊同学在学习了古诗《春江花月夜》后，立刻跑到琴房去弹奏这首古曲。她感受到：“悠扬而柔和的琴声从手指间流泻出来，回忆着‘春江潮水连海平，海上明月共潮生；滟滟随波千万里，何处春江无月明’的诗句，仿佛坐在了一条小船上，飘荡在波光粼粼的水面上。柔美的月光像一张轻盈透明的大网，网住了整个水面，也网住了我，好似躺在妈妈的怀里渐入梦乡的感觉。”通过钢琴音乐与文学的融合，真正使学生提高了自己的艺术修养。
听、赏优美的钢琴音乐作品也是启发学生领悟其深刻内涵，丰富学生想象，加深情感体验，了解音乐大师的情感人格的教学手段之一。通过欣赏和写“听后感”，再加上钢琴练习，使同学们读懂了莫扎特的清新典雅、贝多芬的昂扬激愤、舒伯特的浪漫抒情……何蓓蓓同学写道：“感谢钢琴让音乐插上了想象的翅膀，时而富丽堂皇，时而震撼人心，仿佛看见了伟大的奇景；时而像与友人谈心，思念亲人，轻轻摇曳我的心。聆听让我深切地感受到这音乐——真美。”
二、以学生为本，突出自编教材的创新性
在非音乐专业的钢琴教学中，使用具有针对性和实用性的钢琴教材，是实施情感素质教育的必备条件。根据大学生们的身心发展、年龄特点和学业重、时间紧的实情，不可能在演奏技巧上提出很高的要求，因此在教学内容上，我们自编了以提高素质教育为指导，以培养能力和全面发展为目标的教材，在自编教材中，我们选择了一些比较有艺术感染力的乐曲，将一个个训练课题融入到一首首活泼、优美、清新可爱的小曲之中，乐曲中形象的小标题为学生理解作品提供了依据。在教材安排上，遵循了钢琴学习中的由浅入深，循序渐进的原则，通过富于艺术感染力的优美小品和中外名曲主题、片段来激发学生的学习欲望，而且大多内容都是学生耳熟能详、极富表现力的乐曲。在教材内容上设置了通俗钢琴曲、爵士钢琴曲、流行音乐弹奏等课题，充分体现了钢琴的趣味性、流行化、现代化，特别能激发学生的弹奏兴趣。同时我们还安排了合奏（四手联弹）练习，使学生学会合作，体验到一种默契的合作美，通过合奏培养学生与他人和谐共处的素质与能力。
为扩大学生的音乐视野，提高音乐修养，我们还选编了一些经过改编的同时又能被大学生们所弹奏的世界名曲，如巴达尔切斯卡的《少女的祈祷》，威尔第的歌剧《茶花女》选曲《饮酒歌》，圣桑优雅动人的《大鹅》……通过对各种不同题材、体裁及风格的作品情绪的把握，提高学生对美的感受力和审美素质。
转贴于
三、尊重个体差异，发展个性，开展分层教学
由于大学生们各自生活环境及所受到的音乐教育的程度不同，他们对音乐的感受能力、表现力和动作的协调性等方面也存在着很大的差异，他们的艺术素质是参差不齐的；再加上勤奋努力的程度不同，因此学生在钢琴学习上是有个别较大差异的。有的学生花费了很多时间，几乎天天晚自习都泡在琴房里，可弹奏效果还不是很好，而有些同学只需练习三四个琴点，就能比较完整地弹奏好一首乐曲。在钢琴集体课教学中，就要尊重教育规律，进行差异教育。既要注意到全班同学的共同全面发展，又要注意到每一个人的个性才能发展；既要维护音乐基础较差学生的自尊心，又要充分发挥接受能力强、素质较好学生的最大效应，将学生进行分层教学是一个好办法。在一个总的教学计划进度中，设立不同层次的教学计划进度，根据学生的情况分层次完成各类计划。这需要教师花费很多心血去了解学生，区分学习态度上的差异与学习潜能的差异，因人而异，因材施教，使不同学生的个性得到充分发展，特别要鼓励那些十分勤奋但音乐感觉不太理想的同学，重视钢琴教学过程的愉悦体验，而不能过分强调结果。根据钢琴实验班学生的情况，全班50人，大致分为四个学习层面：其中A组为音乐感好，又肯练钢琴的同学；B组为音乐感中等，也较勤奋的同学；C组为音乐感觉一般，但是很勤奋的同学；而D组则为音乐感觉较差，协调能力也差，但是却每天都花费大量时间练琴的同学。按照不同的层次，制订不同的教学量，并重视指导A、B、C、D四组同学间的相互学习。在教学要求上，不搞一致性，主要是教会每一层次学生如何发挥自己的最大潜力，看自己学习钢琴的进步，在比较中，更重要的是自己和自己比，激发和调动每一个同学的学习热情和兴趣。
这种分层教学有利于营造一种竞争的环境，发挥个体的最大潜能。在教学中经常可以听到学生问：老师，她们已经弹了《爱的浪漫曲》了，他们已经弹了《河边春梦》了，我们什么时候可以弹呀？形成了一种你追我赶的教学局面，真正把学习钢琴的快乐和成功的愉悦带给每一个学生。
四、注重能力发展，设立多样化的教学评价
非音乐班钢琴课教学评价，应该是了解学生实际学习钢琴的发展状况，有利于学生的能力发展，最终实现教学目的，即提高每个学生的音乐素养，重视学生整体素质的全面提高。设立多样化教学评价模式有利于增强学生学习钢琴的信心，体现了以学生为本、以学习为本的教学理念，更加符合我们以审美情感体验为目的的钢琴集体课教学。首先，在评价内容上，改变过去钢琴考核时，都是由老师指定曲目，限制了学生的选择性和个性发展的状况。现在由学生选择自己喜欢弹的曲目，充分发挥了学生的个性爱好，学生会努力去寻找自己喜爱的钢琴作品，来充分展示自己的能力。例如：有的学生要求弹两条乐曲，还有的学生主动要求弹奏较难的四手联弹。其次，弹奏钢琴的过程是一个充满激情的实践过程，同时也是想象火花不断碰撞与情感不断被激发的过程。在这一过程中，应该让学生学会评价。在评价方法上，由学生被动接受考核转化为学生主动参与评价，改变了过去老师一人听，学生一人弹，而其余学生或窃窃私语、或赶紧练习自己的曲目的状况。实行学生互评，每个人都要认真倾听别人的弹奏，然后在评价表上写上自己的评价，它包含着弹奏的表现力、音乐感、准确、完整等审美性的标准，排除弹奏曲目的难度性，这样能使每个层次的同学都有成功的感觉，在评价的过程中，也能使大家的审美评价能力得到提高，这本身就是一个学习的过程。在学生互评中，教师要引导学生客观地、正确地对待自己，也正确对待他人，以发展的眼光看待同学，养成尊重他人的品质。
根据大学生分析、理解能力强的特点，还可以增加自我评价的模式，就是对自身钢琴学习的认知情况——识谱、弹奏能力的提高、学习钢琴的态度、兴趣以及对音乐的感觉、进步情况等方面的评价。在自我评价中锻炼了学生的分析能力，激发了学生刻苦学习的兴趣，也使教师能全面了解学生，倾听到学生的内心独白。
许多同学谈到：感谢自评方式给了我们一个自我反思的机会，使我们能够清醒地认识自己。钢琴课的教学评价必须伴随着整个的教学过程之中，教师要随时关注学生在每次回琴中的表现与反应，及时了解学生的练琴情况，倾听学生的反映，给予必要的、适当的、鼓励性的评价。在评价中做到承认差异，重视个性发展，从整体的审美能力高度综合评价学生，使每个人都能积极愉悦地参与钢琴教育活动。
通过非音乐专业学生钢琴集体课教学的实践，我们欣慰地看到：通过练琴，他们对“一分耕耘一分收获”有了更深刻的理解，发出了“不经历风雨怎能见彩虹”的感叹；通过弹奏钢琴，消除了很多同学的自卑感，他们可以极其自豪地在亲友和老同学面前表演钢琴，有许多内向的同学，通过钢琴练习，学会了与人交流沟通，主动地请教同学，人也变得开朗、大方了。通过集体教学，促进了同学间的友谊，集体间的团结，大家经常在琴房里互相切磋技艺，在相互比较中，不甘落后，努力进取，表现了对集体的一份责任感。通过练琴，激发了学生们对音乐的热爱，钢琴已经成为他们排除烦恼、倾诉心声的工具，钢琴的巨大魅力使得他们“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
作为一个有责任的钢琴教师要不断更新钢琴教育教学的理念，努力探索钢琴教学新的途径和方法，全面提高同学们的音乐素养，使美妙的音乐和愉悦的情感体验时时伴随着同学们的学习生活。
最后，笔者拟用一位学生的感悟作为本文的结束语：“更多的人喜欢以翩翩的舞姿诠释美的内涵，而我更青睐灵动的手指滑过琴键美妙的感觉，钢琴给我沉闷的学习生活注入了鲜活的生机。为了它，我沉迷过，曾经抛下了手边所有的琐事去练琴；为了它，我苦恼过，因为力不从心的烦闷不止一次地冲击着我的大脑；为了它，我也快乐过，那是付出后收获的充满幸福的成就感。当然，我也踌躇过、悲伤过……但我无悔。在钢琴这个神圣的殿堂里，我觉得贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特……这些伟大的音乐家与我们同在。”
参考文献
[1]P·涅高兹著 《论钢琴表演艺术》 人民音乐出版社1963年版
一、处理好集体教学与因材施教的关系
当前，我们面对的困难之一就是师生比严重失衡。短期内解决钢琴、教师等硬件设施是有可能的，但是，教师的数量不是一时能上来的。因此，我必须要采取有别于传统“一对一”教学模式进行施教。现在比较流行的就是钢琴集体课教学。这种教学方法有明显优势：（1）从教师角度看，采用集体授课大大提高了教学效率。与传统的“一对一”教学相比，集体课教学可同时给数十个学生上课，缓解了教师不足的压力不谈，在教学中一些基础知识可以集中讲授，甚至内容可拓展到乐理、和声、视唱等方面，大幅度降低了教学成本。同时，在教学手段方面，集体课教学一般都是采用电钢琴教学，电钢琴有软硬件配制和相应功能，既可互不干扰哪个独立学习，也可通过主控系统使教师和学生及时互动。另外，还可通过投影仪、课件设计为教师展示乐谱、文字等信息提供有效途径。数字化的MIDI功能可以让学生即时欣赏、查验自己的练习效果，甚至可通过乐谱软件进行即兴演奏和作曲。显然，这是传统课堂和教师想也不敢想的事。从学生角度看，集体课教学有利于产生竞争与合作意识，激发其学习兴趣，使学生的被动学习变为主动学习。我们知道，当前社会正处于市场经济体制下，随着全球化的不断加快，是否具有竞争与合作意识是人的一种基本能力。因此，培养学生的竞争与合作意识不仅对个人而言，对整个国家的发展也是大力弘扬的。集体课显然能为这样的能力提供培养情境。具体到个人层面上看，人都有要比别人强的愿望，也都有想受到别人表扬肯定的期许。在集体课教学的情境下，看到别人比自己认真、有进步，进而产生追赶的愿望是人的基本心态。对自己不会的地方，很容易就能寻求帮助解决，进而产生合作愿望是人的基本生存本能。对不如自己的同学指指点点既容易满足自己的爱心愿望，也促成了有益交往行为。
但是，我们也发现集体教学也有一些令人困惑的地方：钢琴集体课教学效率如何保证？电钢琴毕竟与传统钢琴在手感方面有一些差异，因此，习惯于传统钢琴弹奏的教师，尽管对电钢琴的基本知识很容易掌握，但是，很难建立心理自信，仍然存在对传统钢琴的依恋。随之而来的还有对集体课教学效果的怀疑，担心这样不够专业，处理作品不够精细，不能教学个体差异问题。
显然，解决学生人数多的问题，采用集体课教学是必须的。集体课的优势是解决普遍性问题，“一对一”因材施教的优势是解决个别性问题。不容置疑，钢琴集体课与因材施教是有矛盾的。要处理好集体教学与因材施教的关系，就要使钢琴集体课教学强调合零为整、节省时空的方式，与因材施教强调的根据每个人或每个小群体的不同条件的教学的化整为零的方式统一起来。让每一个人都有收获，使他们看到了自己的进步，树立了信心，才能保障钢琴集体课健康有效地发展下去。
二、处理好师范性与实用性的关系
高等师范院校音乐专业的主要任务是为中小学培养合格的音乐教师，因此，对学生的师范性要求是一项基本规定。但是，究竟什么是师范性？曾有过不同的理解，有的主张“一专多能”“多能一转”，有的强调“全面综合素质”。不管怎么理解，师范生要求学习一些实用性的知识是基本内涵。也就是说，师范生将来从事的是传播知识的工作。对于钢琴学习来说，强调实用性往往被理解为加强即兴伴奏教学。所谓即兴弹奏，就是在新作品(包括各种歌曲、乐曲等)、各种作品的移调演奏、各种舞蹈音乐中进行即兴弹奏。这样就在师范性、实用性与即兴伴奏之间无形中画了一个等号。诚然，师范音乐教育目的不是培养音乐家的，所以，在选拔生源的时候，在标准上已经放宽了许多，大多数学生入学时的钢琴水平几乎是零。就是在校学习四年钢琴都是必修课，其水平的提高也是可想而知。因此，除了个别钢琴专业的学生，大多数学生在两年的打基础学习后，必须进行即兴伴奏的综合训练。其基本内容大致包括，基本和声链接音型化的弹奏训练，中小学音乐课本中歌曲的简易编配训练，即兴伴唱训练，常用曲目的规整伴奏练习。显然，这就少了一些钢琴专业的手指练习、复调乐曲、中大型乐曲的曲目练习。通过有针对性的即兴伴奏训练，确实能给学生在中小学实习带来现实的效果。但是，这种理解实用性在实践中也会带来一些弊端。由于钢琴教学是一项技术性很强的活动，一定程度的钢琴艺术性训练是必须的，因此，在钢琴教学中，根据学生的不同程度要求弹奏相当数量的钢琴作品是十分重要的。对此，我们要用长远的眼光来看待钢琴学习问题。作为钢琴教师，要注意有计划、有目的的为学生增加一些符合其实际演奏程度的中外经典钢琴作品的曲目，因为这些经典曲目是历代音乐家的宝贵经验的结晶，是经过历史检验过的，通过学习这些经典曲目，必然能够提升我们的审美能力，为将来的专业发展提供后劲。事实上，我们以往尽管注重实用性的培养，但是，由于学生长期形成的依赖教师的惯性思维，学生“实用能力”的培养上仍然缺乏独立分析与独立解决问题能力。因此，我们在教学中，应经常让学生紧密结合自己的钢琴弹奏体验，加强对作品进行分析、认识、总结和归纳的学习，对钢琴的基本技巧与音乐语言的关系，不同音乐表现与处理的基本手段，音乐的曲式与调式调性的分析、各种音乐风格的特点等等的学习，拓宽学生的认知视野，通过这样立体的、全方位的训练，最终使学生在钢琴音乐整体上形成一个根本的认识并提高实际应用能力。也就是说，在高师钢琴教学中，钢琴即兴弹奏的学习内容实用化，但不能简单化，它的内容究竟应该包括哪些还需要深入研究。在对伴奏音型、和声、音型、织体、调式、调性、作品风格进行教学时，要让学生多听、多练、多看、多了解、多体验、多积累，在相应的钢琴教材、钢琴曲目上多动脑筋，尽量涉及一些风格和形态多样的音乐作品，如爵士乐、各种民族民间音乐、舞蹈音乐、现代音乐等等，以此来丰富学生们在钢琴即兴弹奏上的范围和全面性，最终逐步使他们形成可持续发展的即兴弹奏能力。
此外，我们对师范的态度也应该跟上形势。以前是计划经济时代，师范都是定向分配，必须当老师的。现在是市场经济时代，学生的前途很大程度上由市场来决定。因此，我们也要淡化一些师范性的概念。从这个角度上说，强调实用性的即兴伴奏也不能“过了”，也要为将来的其他就业渠道多考虑一些。总之，处理好师范性与实用性的问题是时代的命题，需要随着时代的变化而不断做出思考。
参考文献：
[1]孙岩.对离师钢琴裸徽学一般问题的认识乐府新声(沈阳音
乐学院学报)2004年第4期
摘 要：钢琴课作为学生必修的基础科目，在音乐学习过程中占有重要的地位。音乐教育专业的学生主要是作为从事中小学音乐教育的人才培养的，因此在教学过程中，就要根据这一特点，采用适合他们的教学方式。
关键词：高等教育；音乐教育；钢琴教学
音乐教育专业的学生是作为中小学音乐教育人才来培养的，由于对其培养目标不同于音乐院校钢琴专业的学生，所以课程设置和要求也有别于音乐院校钢琴专业的学生，如果再将传统的钢琴教学模式照搬到其教育过程中，就会无法满足音乐教育专业钢琴教学的需要。同时音乐教育专业的学生来自不同的地区，专业基础参差不齐、学生之间的差异很大，学生大多没有进行过专业的系统训练，在接受完高师教育之后，依然有相当数量的学生，钢琴演奏方面能力不够，很难满足工作需要。因此，面对钢琴基础参差不齐的教学对象，如何及时调整音乐教育专业钢琴教学改革的思路，改变人才培养模式，提高教学质量，最终将学生培养成适合从事中小学音乐教育的好教师，就成了音乐教育专业的最关键的问题。钢琴作为一种演奏乐器，由于其自身的优势，可以采取多种演奏形式，应用面很广，所以各所学校都将钢琴作为任何音乐专业学生必修的基础科目。
一、采用个别课和集体课相结合的教学方式
“一对一”的授课方式特别适用于各种程度的钢琴学生，老师根据学生的个体差异，针对每一个学生的特点分配曲目。教学中可以采用理论和实践高度结合的方式，老师和学生密切配合。“一对一”的技能小课可以使教师更好地因材施教，允许学生按自己的进度来学习钢琴复杂的弹奏技巧，有利于学生演奏技能的发展。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中存在的不同问题，还可以消除学生的胆怯心理，便于师生间的沟通，整个学习过程是师生共同参与的过程，体现了以学习者为中心，老师只是学习的促进者的教学理念。
长期以来，无论在学校教育还是在社会教育中，钢琴教学几乎都是清一色的“师徒传授式”的个别授课，高师音乐系也概莫能外。但近几年，随着招生数量的逐年增加，师资力量的缺乏，钢琴教师课量剧增，难以招架，如果继续沿用传统的个别授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升培养成本，不利于钢琴教学的普及。
为了解决这一问题，可以将几个人或者十几个人编成一个教学单位，充分利用数码钢琴这种科技产物的某些功能，实现多人同时练习、同时演奏。集体钢琴课是个别技能课的补充，主要针对的是那些钢琴基础薄弱的学生，通过集体上课钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法传授给他们，解决他们在钢琴学习过程中经常出现具有普遍性的问题。通过这种形式不仅可以学习基本弹奏法则，也是观摩学习的好机会。通过观看其他同学的演奏，自己可以学习到其他人的优点，发现其哪里表现得不好。在课堂制造这种氛围，直接增强了学生参与竞争的积极性，不仅锻炼了学生的心理素质，也使他们的演奏能力增强，整体演奏水平显著提高。
二、加强实用性机能训练——即兴伴奏的训练
即兴伴奏是中小学音乐教师在工作中所必须掌握的基本技能之一，是课堂教学不可缺少的重要工具，也是课外活动，艺术实践的组成部分，加大对即兴伴奏学习的教学任务。即兴伴奏对于音乐教育的学生来说，是以后职业生涯中最重要的、最为实用的一项技能。然而，目前学生在弹奏法则、即兴编配、技能训练这三个要素融会贯通合理运用很不到位：一是学习的时间较短，只有一年的时间，如果能够在大二就开始学习即兴伴奏，再结合所学的和声知识、曲式理论，则可为即兴的实践打好理论基础；二是将学校的课程进行合理的安排，将理论知识与即兴伴奏相互配套起来；三是针对时间短的问题，将即兴伴奏课授课实践延长一年，最少也要加一学期，这才能真正解决问题。
购物车(0)