【关键词】高等师范；钢琴教学改革；以生为本
一、高师钢琴教学“以生为本”的必然性
（一）适应中小学音乐教育新课程改革的需要
随着中小学课程新大纲的实施，“以学生为本”的教育思想已贯穿于新大纲的各个领域。新的教学大纲，打破了传统中小学音乐教育由教师单一教唱歌、学生听音乐的传统模式，提出了由音乐、文学、戏剧、戏曲和表演等几个模块组成的综合教学模式。在这个模式中，学生有权利选择最感兴趣的内容进行学习，教师则使用各种教学手段引导学生自主学习，鼓励学生主动参与丰富多彩的音乐课教学活动。新大纲对教师使用钢琴的综合能力提出了挑战，教师要为学生伴奏、视奏学生的音乐作品、为学生的文学朗诵、戏剧表演做伴奏等等。在这种教育模式中，教师被赋予更多的要求，高师钢琴教学必须按新大纲的要求进行改革以符合要求。
（二）满足学生个性发展的需要
中小学音乐教育新大纲符合音乐教学独特的人性化要求。在日常钢琴教学活动中存在一些有趣的现象：期末考试时，尽管学生都使用同一台钢琴，但是教师都能识别出每位学生演奏发出的不同音色；几个学生弹奏同一首曲目，每个人的音乐处理都不同。这是因为，钢琴弹奏学习既可以作为一种普及性音乐活动来推广，又是一种能够让学习者尽情展现个性的独特艺术实践活动。“教育不仅是帮助人们取得成功的一种手段，更为重要的是它是一个非常人性化的过程，是塑造完善人格的过程。”1在完成学大纲的前提下，钢琴教师尽力满足不同学生的学习需要，在日常教学中鼓励他们发展独特的艺术个性，形成独特的艺术品位。提倡以学生为本的高师钢琴教学，以培养未来基层音乐教师为主要任务，能够提前给予未来的音乐工作者以自信，鼓励他们独立发展，为繁荣以后的社会音乐发展提供更多自由创新的空间。
（三）适应音乐与社会发展的需要
音乐发展越来越趋于综合化2，多样化，对于钢琴教师来说，不宜简单地按现行教学大纲实施教学。面对求职竞争愈加激烈的实际情况，现在大多数学生都有清醒的认识，在学习过程中也都表现出强烈的求知愿望。音乐教育专业学生都希望在将来的工作中能够从事自己感兴趣的职业，并在大学学习计划中拓展兴趣，形成专长，因此他们的学习动机都较为积极主动，钢琴教师在教学中应肯定学生的积极想法，主动与学生沟通，尊重学生的意愿，抱着以学生为本的教学观念，在教学过程中注意学生的主动参与，在完成教学大纲的总体要求基础上，尽力满足学生的学习需求，这样的高师钢琴教学才能基本做到师生交流，教学相长，学以致用。
二、高师钢琴教学“以生为本”的若干措施
在高师钢琴技能课教学过程中，教师以学生为本，并不是盲目地满足学生需求，而是从统一的人才培养方案的设置到钢琴教师授课的具体环节，多考虑学生的学习需要和知识的实用性，以达到更好的教学效果。近年来各院校对于高师音乐教育人才的培养方案都一直在不断调整，有不少好的措施让学生受益不少。在高师钢琴教学中，如果能进一步细化措施，将使学生在日常学习过程中获益更多。
（一）以生为本，人才培养方案应增加钢琴技能运用实践环节
目前高师音乐学专业学生在大学三年学习中有艺术实践课程，每个学期学生固定的一段时间在教师的辅导下进行音乐工作实践操作，艺术实践的方式通常有：排练准备集体性质的班级音乐会，走出学校到社会各基层单位做交流演出，进入中小学进行短期的教育实习。学生的总体音乐工作能力在大四上学期毕业实习中得到综合锻炼。现行培养方案与过去相比，在学生大学四年的学习生活中贯穿艺术实践活动，较大提高了学生的总体工作能力。然而，掌握钢琴弹奏是高师音乐学生必须具备的一项重要技能，在现行的艺术实践和实习活动中明显不能提高学生个人的钢琴运用能力。
随着社会经济日新月益的发展，高校专业人才培养方案必须依据社会需求设计。目前音乐教育本科生就业情况严峻。公立中小学音乐教师有限的岗位需求，与每年各音乐院校不断扩招增加的毕业生数量产生了尖锐的供求矛盾，公立学校教师考试竞争越来越激烈。近年社会音乐普及教育市场却随着人们生活水平的提高而发展壮大，各类民办学校和音乐培训中心每年都在增加，虽然良莠不齐，也能为新增的毕业生提供谋生的一席之地。钢琴业余教学是社会音乐培训市场规模较大发展较好的一个项目，人才培养方案增加钢琴技能课实践运用环节对学生提高就业能力因而具有实际意义。
以学生为本，可以在人才培养方案中做如下补充：
1.在设计方案过程中，充分利用所在地区社会音乐资源。
具体做法是联络基层单位共同设计短期钢琴教学实习环节。例如联系地方文化站组织钢琴学习推广讲座，走进社区为退休老人举办免费的短期钢琴学习班，联系发展较好的正规社会音乐培训中心，让学生尝试短期的钢琴陪练教师工作等等。将高师学生在专业钢琴教师的指导下有组织、有针对性地进行钢琴教学实践，能够直接锻炼学生个人的钢琴教学能力，让学生直接感知社会音乐教育发展趋势，也能使高校发挥自身专业特长为社会音乐发展做贡献。
2.在设计方案过程中，走出孤立的专业院系参与到所在大学校园文化建设中
目前不少大学的业余音乐社团和活动蓬勃开展，但是这些组织和活动与专业音乐院系关联不大。大学社团主要由学校学生会、团委管辖，大学的其他业余音乐活动，如学生业余合唱比赛等是由校级其他部门发起组织，大学业余音乐文化发展存在各自为政、比较松散的特点。
近年来许多高校都希望搞好大学生文化建设，营造高尚、良好的文化氛围，其实综合大学音乐系就是可以充分利用的资源。专业院系可密切联系学校相关部门，在大学业余音乐活动中为专业学生创造实践机会，让学生在自己熟悉的学习环境中受到锻炼，获得肯定，学校也能充分发挥办学资源的优势，加强学校各部门院系的沟通。
高师学生在大学业余音乐活动中可以锻炼多种运用钢琴的能力。音乐专业学生在业余合唱比赛中做钢琴伴奏和艺术指导，能够锻炼钢琴伴奏能力和独立教授音乐作品两种能力；为其他院系的业余钢琴学习爱好者上课，能够锻炼其实际钢琴教学能；在业余学生小乐队中做键盘手，能训练钢琴合奏能力。其实大学校园就能为音乐专业学生创造很多钢琴技能实践机会。学校如能设计细致的培养方案，增加钢琴技能实践教学环节，能够有效训练高师音乐学生个体掌握一项实用技能，直接增强学生的就业竞争力，更好地适应社会发展趋势。
（二）以生为本，修订实用钢琴教学大纲
现阶段高师钢琴教学大纲的修订，都为学生做通盘考虑，设置统一的教学内容，选曲难易适中，在具体教学过程中则产生一些问题。一些钢琴基础好的学生感到必须学习的内容有些简单，“吃不饱”；一些钢琴水平不高其他器乐类、声乐类主修学生，感觉钢琴学习内容太深太多，负担又太重；还有一些全能型的学生，有能力有精力完成难度更大的钢琴学习，但是教学大纲没有安排他们足够的钢琴学习课时。针对上述问题，各院校有关部门在制定教学大纲时，应考虑到不同层次学生的学习意愿，留出一定的学生自选课时间，同时考虑到学生学习承受能力问题，音乐专业院系在设计统一的教学大纲时兼顾不同学生的情况，上述问题就能得到较好解决。通过细致周密的教学大纲设计，学生能更投入地练好专业技能，钢琴教师也不至于陷入为完成教学大纲任务同时无法照顾学生特殊情况两难的境地。
（三）以生为本，精选体现时代精神的教材加强相关学科横向联系
目前流传较广的国内高师钢琴教材与当代迅速发展的钢琴音乐教育实际情况有所差距，曲目已推广多年，选曲比较陈旧，实用性不强。从纵向上看，拓展高师钢琴教学的学习内容，为学生介绍更多的音乐家以及当代优秀音乐家的最新作品很有必要，大胆引入爵士乐、流行音乐相关键盘知识，也是现代学生感兴趣且渴望学习的新颖学习内容。从横向看，普及钢琴教学法对于学生将来面临的职业角色转变十分必要。另外，高校钢琴教师思考高师钢琴教学与其他相关课程如钢琴即兴伴奏、键盘和声和曲式分析等的横向联系教学环节，这方面的科研成果对于高师音教学生钢琴综合应用能力的培养将产生明显效果。
（四）以生为本，灵活运用教学方法
在当今的高师音乐专业教学中，现代化教学手段的运用已经越来越广泛，但是现代化教学新理念的成型及系统化还是落后于先进教育资源的配置。再从学生的角度来看，音乐类师范专业的学生所学相当广泛，但是衡量师范生的最有效的标尺还是其声乐的演唱能力和钢琴的演奏能力，因此在众多的课程中，如何运用现代化教学新理念来提高技能课的上课效率逐步成为高校技能课教师所研究的对象。笔者在长期的高校师范类音乐类技能教学过程中，总结出如下的核心理念。 一、现代化教学新理念及其同实践课的结合。 （一）理念——“学生声乐乐感建设” 1.“学生声乐乐感建设”理念的阐释：目前的高校师范生在声乐课学习中遇到的普遍问题是将学习的重点放在语言文字的学习和曲调的哼唱上，而忽视的二次创作的重要性。因此加强学生自体的声乐乐感建设，就可以使之成为声乐演唱中语音文字和语音发声相联系的纽带。具体来说，“声乐乐感建设”字面含义就是指学生通过各种方式方法来构建自己的声乐乐感世界，从而赋予白纸黑字的歌谱以一定的生命力与灵动性。 2.“声乐乐感建设”理念与声乐实践课结合的实际案例案例一：在声乐小课中培养浪漫主义“RUBATO”的乐感。“RUBATO”的中文含义是伸缩节奏，它是在浪漫主义时期的一种音乐处理的特定状态。如果演唱者不能掌握这种感觉技巧，那么对声乐作品的二次创作最终都会以失败而告终。面对学生自我乐感的缺乏，高校的声乐教师可以在声乐小课中留出十分钟时间，选择具有典型“RUBATO”的乐感的乐曲与学生共同进行分析与欣赏。当然，在欣赏时必须阅读乐谱，因为只有当欣赏配合着乐谱并随音乐进行哼唱时，我们才能真正地体会“RUBATO”的特点。 案例二：在艺术指导老师的帮助下建立起声乐乐感。艺术指导就是钢琴伴奏老师，当前高师声乐小课的学生还没有建立起与艺术指导老师间的合作习惯，通常只是在自己的声乐小课老师的指导下进行学习，而艺术指导老师的作用就是就是乐感的培养和处理，因此在目前某些高校不设置此类伴奏的情况下，学生应该主动地找钢琴老师进行合作，请其为自己进行艺术乐感方面的指导，以达到对声乐曲目的一个完整的乐感培养。 （二）理念二——“钢琴研究性教学” 1.“钢琴研究性教学”理念的阐释：传统的钢琴小课授课模式是以一对一为显著特点的，我们高师的钢琴教学一定要在一对一的模式中注入新的生命基因，使我们的钢琴教学不再停留于培养“钢琴匠”，而是要培养出“能弹、能谈、能探、的音乐师资。 2.“钢琴研究性教学”理念与钢琴实践小课结合的实际案例：案例：我们进行的教学对象是大二的小课学生，在第二学期的第4—7课时中，教师给他布置的作业是巴赫《意大利协奏曲》BWV971以及门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，钢琴教师在指导其演奏的过程中，同样可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。首先，针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴赫音乐语言的宗教性、世俗性、民间性，巴洛克音乐中的基础低音，巴洛克音乐中旋律运动的不间断性等等；针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏中如何进行句法的划分整体布局，连奏、断奏、跳音奏法的区别等等。其次，针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：门德尔松浪漫主义情感中的古典性、明澈性、高雅性、质朴性，浪漫主义历史时期工业革命、社会民主化对浪漫主义音乐的影响等等；针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：在演奏歌唱性旋律时的速度把握及自由节奏的运用，如何获得柔和、圆润的唱音音色等等。 （三）理念三——“多元智能理论”在高师声乐、钢琴技能小课中的传播与运用 1.“多元智能理论”理念的阐释：20世纪80年代，由美国哈佛大学的霍华德•加德纳博士提出了多元智能理论。他认为，人类所有的思维活动不只是受一种认知形式的影响，人有八种智力。在我国，自90年代末期以来，已经出现了为数不少的以多元智能理论为指导的中小学课程方案。在我国师范类高校开设相关的多元智能理论的课程已经被许多教育研究者所重视，笔者认为，如果从各学科的自身条件出发，灵活合理地安排相关多元智能教学的传播推广和实践，是较为实际和可行的方法。 2.“多元智能理论”理念与声钢实践小课结合的实际案例： A、案例1：鼓励学生结合多元音乐智能，设计新的教学思路。高校的技能课教师可以在一学期的钢琴课程中，专门留2—3个课时，挑选在中小学音乐课程中所要欣赏的乐曲曲进行教学，在教学的过程中，鼓励学生利用多元智能中的音乐智能设计中小学音乐课的教学方式。 B、案例2：设计合作性重唱、重奏曲目，传播多元智能理论中的人际交往智能、自我认识智能。当涉及音乐智能领域，高校技能课教师拥有更多的理解与解释能力，但是遇到传播其他智能理论时，就会遇到一定的阻碍。此时，教师可以采用一定的途径进行间接的传播，例如，教师可以设计重唱、合唱、双钢琴、四手联弹这样的合作性曲目，在练习的过程中，向学生解释合作的重要性，并指出学会合作、学会就合作中的问题进行相互间的交流就是掌握了多元智能理论中的人际交往智能；同时在练习的过程中，教师可以启发学生就所弹的合作性曲目进行自我总结，并指出学会自我总结也是运用了多元智能中的自我认识智能。 二、现代化教学新理念的学术价值及社会效益。 （一）现代化教学新理念的学术价值#p#分页标题#e# 首先，上述这些教学新理念既可以独立开来又可以互相穿插联系，为高校音乐学科间的学术交流提供了一个很好的理论交流平台。其次，这些教学新理念的学术价值在于可以有很广远的延展性，它们既可以为现今的高校音乐课程提供直接学术指导，也可以为研究者进行更深入的理论研究提供理论基础。再次，这些新理念可以丰富单纯的音乐技巧理论，并为两者的结合提供条件。 （二）现代化教学新理念的社会效益 首先，高校音乐技能课中的现代化教育新理念直接针对的对象是未来的中小学音乐教师，通过我们的这些理论指导，提高中小学音乐教师的素养，从而极大地提高我国基础阶段音乐教学的质量。其次，本论文中涉及的现代化教育理念同样可以使用于幼儿园、中小学的音乐素质教育，其社会适用度及其广泛。再次，这些新理念的提出及运用，其最终的最大受益者是广大的中小学生，在素质教育的话题成为一个国家乃至一个家庭所日益关注的对象时，一个新理念的传播成功便会引发一定的社会关注，也会加大国家对教育的关注力度，相应的教育投入也会增多。总之，新理念在社会中的传播是一个连锁反应，它具备多米诺骨牌效应，因此，作为一个高校教师，我们应该为某一种新理念的传播服务始终。
关键词：学前教育；钢琴课程；实践能力；弹唱能力
一学前教育专业钢琴课程的现状
学前教育专业是专门培养幼儿教师的一项专业，具有较强的综合性和广泛的应用性。艺术课程是培养幼儿教师的一系列重要课程，尤其是钢琴课程，是最为基础的专业课程，但是随着时代的发展，传统钢琴课程安排已经不能满足当代学前教育专业钢琴课程教学的需求。
（一）落后的教学观念
在很多高校中，对学前教育专业钢琴的教学，都停留在一个以成绩为主的教学环境中，多年受到应试教育的影响，被束缚在一个固定的框架之中，对钢琴课程改革策略的贯彻落实起到了负面作用，阻碍了学生的全面发展和综合素质的提高。
（二）课程目标和课程定位不够科学合理
目前大部分的学前教育专业钢琴课程，都缺少一个明确合理的课程目标，导致整体的钢琴教学效果不够理想。在大部分高校的学前教育技能课程设置中，往往钢琴课程的课时设置学期较短，课时安排较少。另外，还有一些学校所设定的人才培养方案与学生将来工作的实际需要不相符，导致学生所学钢琴演奏技能缺乏实践操作性。
（三）学生的基础薄弱
在进入到学前教育专业之前，大部分学生没有接触过音乐知识，更没有接受过较为系统的钢琴训练，在钢琴课程中是第一次接触到钢琴，对于钢琴的学习非常陌生。所以要追赶上教学进度是比较困难的，只有极少数有过学习基础的学生能够轻松跟上教学进度。
（四）教师教学方式有待改善
在学前教育专业教授钢琴课程的教师很多都毕业于音乐院校的钢琴艺术专业，钢琴的专业性强。因此，大部分教师在教授学前教育专业的学生时，往往还是用自己在学校学习专业的那种方法和要求来教授学生，导致所教授钢琴课程的内容与学前教育学生的实际学习能力和水平不符，使得学生学习钢琴时感到非常枯燥和吃力。
二学前教育专业钢琴课程改革方案
为了提高学前教育专业钢琴课程的教学水平，调整和丰富学前钢琴课程教学内容，要立足现实，制定科学合理的钢琴教学目标、教学内容和训练规划，注重学生在实际生活中运用钢琴技巧进行幼儿教学的能力。
（一）打破陈旧落后的教学观念
学前教育专业的钢琴教学应化繁为简，注重学生实践能力培养，使学生学习的曲目内容模块化，把位固定化，读谱简易化，让学生学习钢琴不再望而却步。另外，学校应该根据学生实际情况，及时增加或更新钢琴、电子钢琴等教学设备，不断完善相关的配套设施，为学生钢琴课程的学习和练习提供最有利的物质保障。
（二）确定明确合理的钢琴教学课程目标
要立足现实进行钢琴教学课程目标的设置，注重课程目标设置的实用性和可操作性。针对目前大部分学前教育专业学生零基础的钢琴学习现状，要设置科学合理的钢琴教学目标。并且要根据幼儿园课程的实际运用情况，将需要运用钢琴弹奏的儿歌作为课程目标设置的一个重要方面。
（三）改善课后训练方法，选择更加合适的教材
1.在进行钢琴课程的训练时，要寻找正确的课后训练方法。1）在开始阶段的训练中，注重掌握演奏的基本概念和方式，在布置课后练习时一定要根据具体教学内容，符合教学目标要求，根据学生的具体情况进行。2）在基础练习阶段让学生进行音阶、琶音、和弦等方面的练习，着重基础技巧训练。3）当基础练习取得一定的效果后，再开始进入即兴伴奏和自弹自唱的练习，这部分可以从钢琴演奏的训练方式以及演奏曲目的改编两方面入手。训练方式方面，钢琴演奏的训练可以更多的放在和弦以及移调练习上，让学生提前熟悉和弦的把位及和弦连接的手感。演奏曲目方面，可以汇编大量适合幼儿园运用的儿歌，改编成五线谱、简谱的双谱对照的方式，以便学生多种方式的识谱和配弹练习。这样可以将技能与理论相结合，将知识充分运用到实践中去，将钢琴演奏与即兴伴奏相结合，从整体上完善教学方式。2.在教材的选择上，开始及基础练习阶段可以选取《小汤普森》、《拜厄钢琴基础教程》中的一些适合学生练习基本手型、指法和演奏方式的曲目，并加以音阶、琶音、和弦等一系列练习。巩固提高练习阶段的教材可以结合《车尔尼599钢琴初步教程》的练习，进一步让学生熟悉双手的音型配合。课后训练可以结合教师汇编的五线谱、简谱双谱对照的儿歌进行即兴伴奏的练习。
（四）改善钢琴教学形式和教学内容，教学方式多元化
在学前教育专业中，传统的钢琴教学都是大班化的，教师在上课时主要检查上节课布置练习作业的完成情况，然后在下课前再布置这段时间需要练习的曲目和其中的要点、难点。很多学校在一周中只有一到两节钢琴课，每位学生作业检查时的时间也极为有限，不能够充分反映学生的练习情况，教师能够进行的教导和检查远远不足，在一节完整的钢琴课上能让学生的收获较少，所以长时间的这种教学方式会导致学生对钢琴课程失去热情和动力。除此以外，几乎所有学生的钢琴曲目都相同，忽略了个体差异性，对于有基础和天分较好的学生应该布置符合自己水平的课后练习作业，或者在进行指导时的难度要稍大一些，因材施教，及时进行教学内容的改善。可将大班课、小组课和个人课有机结合到一起。在大班课中教师可以着重教授钢琴的弹奏技巧和音乐知识，并且根据所讲的弹奏技巧进行及时的示范演奏，给学生起到一个良好的示范作用。在小组课教学模式中，将学生分成若干小组，每个小组练习的曲目可以相同，也可以不同，小组内部成员互相倾听和指出不足之处，通过小组讨论的方法，有效提高小组整体弹奏钢琴的能力。在个人课中，教师着重根据每个人存在的不同问题进行细致的教学，按照学生练习进度的不同布置不同水平的课后训练作业，有利于节省时间资源成本，更有利于不同层次的学生能够更快、更轻松的学习和掌握适合自己的钢琴知识。
（五）注重培养学生实际中运用钢琴技能的能力
在学前教育专业的钢琴学习中，常常存在一个问题，即：学生会伴奏但不会演唱的问题。幼儿教师用音乐进行教学或者游戏时，需要一边弹奏一边演唱，因此“弹唱”的结合是幼儿教师必须具备的一项技能。如果只弹不唱的钢琴演奏在幼儿园教学中会缺乏音乐的生命力，学生必须要接受综合性地弹唱训练，训练边弹边唱的能力。可在教学中利用教师弹奏，学生演唱的方式培养“唱”的能力，或者是分成小组互相之间进行“唱”的练习训练。进行钢琴教学要培养学生在艺术中进行创造的能力，必须要摒弃传统的单纯注重理论知识的钢琴教学方法，鼓励学生自发组织小组进行练习和讨论，在教学环节中注意学生的主观能动性，营造良好的钢琴课堂氛围，提高学生学习钢琴课程的兴趣，同时也要注重加强学生实际操作能力和实际应用能力的培养。
（六）改变传统钢琴课程评价方法
在一般的钢琴课程教学中，对学生的完成情况大多是学生演奏，教师进行点评找寻不足之处或错误进行纠正。如果除了教师的指导，还能让同学之间进行直接的倾听和感受，探讨错误之处并寻找解决方法，这种互相点评更能够加深自身对于曲目的理解，加深学生改正错误的印象，在互相点评中受到启发。在钢琴课程中，教师也不能一味地进行讲解，更要注重学生的自主学习能力，尽可能多的让学生主动回答问题，积极参与到钢琴课程中来。鼓励学生在钢琴课堂上分享有用的钢琴练习方法，帮助学生在钢琴练习中取得更好的成绩。
参考文献
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本篇文章针对双钢琴教学指导在高师钢琴专业课中的应用一题展开了较为深入的研究，同时结合在高师钢琴专业课中引入双钢琴教学法的动机与笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的教学措施，其中包括提升双钢琴教学的科学性、保障双钢琴教学的系统性以及增强双钢琴教学的实践性等等，以期能够对我国高师院校钢琴专业教学水平的提升，献上笔者的一点绵薄之力。
【关键词】
双钢琴教学；教学指导；高师钢琴；钢琴专业
双钢琴演奏在近年来得到了较多的重视和应用，频繁的出现在各种类型的音乐演出节目中。在高师钢琴专业课程中应用双钢琴教学指导不仅能够从根本上加深学生对于钢琴演奏的理解和把握，同时还可以有效激发出他们对于钢琴课程的学习积极性。在传统类型的高师钢琴课堂中，教育者因过于重视学生的演出能力而忽略掉了对双钢琴教学理念的创新应用，进而在无形当中影响到了双钢琴教学水平的进一步提升，为此，在日后的教学工作中，笔者乃至所有钢琴教育者都应当针对双钢琴教学模式展开更为深入的研究和分析，争取让此种新型教学方法来为高师学生演奏能力的提升带来较好的推动作用。
一、在高师钢琴专业课中引入双钢琴教学法的动机
在奥尔夫音乐教育体系中，音乐教育的重点应当放于对学生音乐素质的培养上，此种教育观点同高师院校的教学价值存在着极高的相似度。简单一些解释，音乐素质应当包括对于乐曲的听辨能力、节奏感以及协作能力等等，而双钢琴的教学理念竟与这些音乐素质的组成元素不谋而合。一直以来，很多高师院校的钢琴教育者都认为双钢琴教学只是适用于那些高阶段的钢琴学习者，而此种教学观念很显然是错误且狭隘的。在高师院校的钢琴专业中，由于这些学生的钢琴水平都比较有限，在应试教育思想的影响下，很多高师学生仅仅是象征性的按照教学课本来学习了几个月的时间，存在着基本功薄弱和技能掌握不熟练的问题。基于此，为了能够从根本上转换高师钢琴专业教学的不良现状，教育者应当尝试从提升学生音乐素养的角度来开展课程，双钢琴教学则以其独有的优势和特点成为了不可替代的一种科学且有效的创新式教学方法。
二、双钢琴教学的作用
（一）提升高师学生的听辨能力
双钢琴教学法能够全面提升高师学生的听辨能力。由于高师院校钢琴专业中很少有“童子功”的学生，因此他们并不会去有意识的培养自己的听觉能力。一些学生通常只是自顾自的去弹奏乐曲，并且只是达到“还算流畅”的标准即算完成，长此以往，此种不良的演奏习惯会让学生逐渐的偏离正确的艺术之路。听觉能力不仅包括学生对于音准、音高以及乐曲节奏的辨别，同时还包括了弹奏旋律中的分局、和声、声部色彩以及乐句语气等等。尤其是在钢琴独奏的过程中，演奏者只有通过自己超强的听辨能力才能够将作品所要表达的情感以及节奏的变化准确的演绎出来。而双钢琴教学就如同是在单人脱口秀中再加入另一位搭档，让两人在有说有和的情况下赋予演出以层次性。两架钢琴在完成追逐变化声部的过程中会更加考验演奏者本身的听辨能力，尤其是在两声部的衔接位置中，演奏者更加需要依赖自己与对方的默契来找到演奏上的平衡点，从而在无形当中让自己的听辨能力得到大幅度的提高。
（二）培养高师学生的协作能力
在双钢琴演奏中，合作双方的协作能力与交流能力是极为重要的，如果在演奏过程中任意一方出现了失误，那么就会严重的影响到整个演奏节目的整体效果与对方的演奏情绪。而双钢琴教学课堂中，高师学生拥有充分的时间与机会来反复进行双钢琴弹奏训练，并且在与合作对方进行交流和互动的过程中来纠正自己的弹奏问题与缺陷。长此以往，默契较高的合作者仅需要一个眼神便能够知晓对方的心思和意图，从而在无形当中增强高师学生的合作能力与演奏水平。
（三）增强高师学生的节奏感
双钢琴演奏形式的音乐作品本身存在着较强的独特性，它一方面具备了整齐划一的分割节奏与纵横交错的组合节奏，另一方面还具有带有规则性的节奏与不规范节奏的组合形式。这些不同类型的节奏组合不仅能够全面提升高师学生的音乐节奏感，同时还可以在潜移默化的过程中增强学生之间的默契程度。
三、双钢琴教学在高师钢琴课程中的运用
（一）提升双钢琴教学的科学性
高师钢琴专业的双钢琴教学应当保证最为基本的科学性和针对性，根据学生不同的学习能力与钢琴基础来制定出不一样的教学方案，确保让每个层次中的学生都可以得到全面的锻炼，在合理化的素质培养过程中提升高师学生的合作意识。通过上文中的介绍可知，听觉是钢琴演奏中的一项重要能力，而节奏教学则是高师钢琴课程中的一项教学难点。在日后的授课过程中，教育者应当着重针对学生的节奏与速度把握能力进行训练，从根本上杜绝学生毫无章法的学习和演奏习惯，让他们在与合作伙伴进行频繁沟通的情况下不断的提升自身的合作与创新意识，进而在较短的时间内得到较快的能力进步。
（二）保障双钢琴教学的系统性
双钢琴的教学重点即为对传统课程的系统性规划。由于双钢琴教学对于高师学生来说有着较高的难度，所以他们在刚开始接触时会必然性的产生一些畏难情绪，从而在无形当中影响到了钢琴教学效率的提高。为此，教育者在设计课程规划方案时候应当充分的考虑到规划内容的系统性和完善性。根据不同级别学生的学习特点来循序渐进的提高教学课程的难度等级，预留出充分的时间来让学生去接受和掌握课程中所学习到的新知识。与此同时，教育者还要着重注意双钢琴教学课程的连贯性，让学生可以根据自己的喜好来选择适合的练习曲目，让他们在一个放松且愉悦的学习环境中来欣然的接受双钢琴教学方法。
（三）增强双钢琴教学的实践性
众所周知，实践才是检验真理的唯一标准。高师钢琴教育者也应当在运用双钢琴教学法的同时不断的培养学生的实践能力，让他们在多次演奏活动中逐渐的掌握双钢琴的学习技巧与知识要点，进而为自己未来的演绎事业积累更多的实战经验。与此同时，教育者还要经常性的向学生说一些鼓励和表扬的话语，帮助他们树立学习和演奏信息，争取为社会和教师行业培养出更多的全能型人才。
作者：邹璐 单位：辽宁师范大学音乐学院
参考文献
【关键词】就业需求；学前教育；钢琴教学；改革
前言
伴随着社会对学前教育重要性认识的进一步提升，高素质学前教师的培养可谓是迫在眉睫。尤其是钢琴教学作为学前教育专业的核心课程，无论是教育内容还是教育方法、教育方式上都应该立足于满足社会对学前教育的需求进行合理化定位，从而实现职业院校学前教育专业的最终教学目标、让学生毕业后得以顺利就业。面对现如今学前教育钢琴教学中与时展需求相背离的教学模式，笔者以就业需求为导向对学前教育钢琴教学进行改革，以期更好地适应社会对学前教育人才的实际需求。
一、以就业需求为导向对学前教育钢琴教学内容进行重塑
正是因为绝大多数的学前教育专业的学生，其毕业后的从业方向是幼师工作，需要将自身所学的钢琴知识运用于幼儿园的实际工作中，因此，学前教育钢琴课程应该是一项实践性很强的教学活动。特别是在学前教育中开展钢琴教学课程，在一定程度上也是为了培养学前教育专业学生们在实践岗位中组织儿童一同寻找音乐乐趣、对歌曲进行编排、伴奏等活动的能力，旨在进一步提高学前教育专业学生们的职业素养。所以，在学前教育钢琴课程的制定上，应该以就业需求为根本安排相应的教学内容。如在钢琴课教学过程中，可以让学生们以音乐教学理论作为基础，运用多种多样的教学模式在键盘上进行演练。还要拓宽学生们对不同曲目的涉猎，强化学生们的实际弹唱能力，增加钢琴即兴演奏方面的教学内容，从而为学前教育的毕业生步入工作岗位奠定良好的基础。
二、以就业需求为导向对学前教育钢琴教学方式进行创新
纵观近些年来学前教育钢琴教学的发展，很多院校依旧会沿用集体课这种授课方式。虽然集体课有利于活跃课堂氛围，提高学生的学习积极性，但是这种教学方式很难根据每一名学生的实际情况，为其提供个性化的教学方案，也就导致了部分成绩优秀的学生出现“吃不饱”，成绩不够理想的同学又出现“吃不消”的问题。而与集体课相比，更加灵活与集中的小组课则实现了个性化教学，在实际授课过程中能够考虑到每一名学生的实际情况，为其制定不同的教学进度，及时纠正学生们在钢琴练习中存在的小错误，使其基础功更加扎实，钢琴水平更加规范。但这种授课方式存在一个很大的弊端，那就是对教师资源的较大浪费，因此，在一般的院校完全使用这种教学方式是不切实际的。因此，笔者认为可以将这两种授课方式相互融合，形成一种全新的授课模式，即在集体课的大背景下，辅以小组课，这样通过二者的相互弥补不仅能够得到最佳的授课模式，也有助于提高钢琴课堂教学效率。这种授课方式有许多值得注意的地方，其中如何进行小组划分最为重要。笔者认为，在学前教育专业学生小组划分上，应该综合考虑每一名学生的专业能力、技术水平及知识的实际掌握情况，遵循同组异层次、异组同状况的原则，让每一个小组的每一名成员，其自身的学习水平、学习能力都不尽相同，以便于实现成员之间的优势互补。当然，在小组划分过程中也要考虑到小组内部成员的性格特点，尽量将性格较为合得来的学生放在一组，以便于营造一个更为融洽的小组学习氛围，从而真正凸显出小组合作学习的优势。此外，还要采取课内外相互结合的教学方式，即将琴房上课与艺术实践相互结合，将学前教育专业的学生放到实践中去加强磨练，多让学生们参加一些简单的伴奏、齐奏、合奏等活动，以提高他们的钢琴实战能力，从而更好地满足社会对学前教育专业人才的严格要求。
三、以就业需求为导向对学前教育钢琴教学方法进行改进
学前教育钢琴教学不同于纯粹的钢琴专业训练，除了要具备基本的理论知识以外，还具备极强的职业技能。因此，基于就业需求为导向的学前教育钢琴教学方法势必也要做出一些改进，特别是针对授课方式的转变，教师必须要为其配备与之相适应的授课方式。如基于集体课与小组课相结合的授课模式，开展钢琴教学工作时，每节课的开始与结束都应该使用集体课的方式。而小组课则适用在每一个小组成员的针对性教学上，也就是说集体课依旧是钢琴课堂教学的主体，并未被小组课取代，小组课肩负着辅助集体课的重要作用。同时，在钢琴教学上，教师应该灵活地运用多种多样的授课模式，以此提高课堂教学的趣味性，激发学生们的学习兴趣，提高钢琴课堂教学效率。除此之外，还应该以细水长流的方式要求学前教育专业的学生，每天都必须进行规范化的钢琴训练，通过反复的练习，在视听分析器与运动分析器之间构建起暂时性的联系系统，逐步给予巩固，并且将学弹琴和学练琴二者结合在一起，培养学生对音乐的整体把握，引导学生根据乐趣的长短、难以抓住重点，分段练习，化难为易，化繁为简，认真地按照教师制定的方案进行练习，从而有效提高钢琴教学效率。
四、提升学前教育钢琴教师的综合素质
教书育人关键在于如何育人，而充当育人工作的正是各个专业的教师。因此，可以说教师作为育人的主体，其自身的专业知识水平、职能技能水平在很大程度上会直接影响到学生的学习情况。尤其是面对学前教师这一职业日益激烈的竞争环境，全社会对学前教育高度重视，学前教育专业学生的压力越来越大，更需要教师的指引，从而在市场竞争中占有就业优势。为此，教师就应该不断提升自身的综合素质，提高专业知识水平、职业技能水平，引进更为先进的知识内容，注重钢琴实践活动，为学生们充分地展示出钢琴的艺术，提升学生们的学习兴趣，使其能够达到钢琴独立弹奏的水平。同时，教师还要加强自身的心理健康素质，以便于为学生培养积极的学习态度、生活态度，从而使其能够从容地面对今后工作中可能遇到的实际问题。
教材是连接教师与学生之间教与学的一条重要的纽带。合理的选择和使用教材可以使教师的教学事半功倍。学前教育的学生大部分进校前从未学过钢琴，针对这样基础较弱的学生所展开的钢琴教学不但要从头教起，而且要教会他们灵活运用。学前教育钢琴课程的开设年限较短，学生不可能花费大量时间用于纯专业的钢琴练习，我们最好以实用为前提，钢琴教材根据学前教育人才培养方案及就业方向来进行选择。学前教育本科层次的学生，钢琴的学习一般共分为五个学期。其中前四个学期为钢琴技能课，第五个学期为儿童歌曲伴奏课。在前三个学期，笔者以《实用钢琴基础教程》这本教材为主，中间穿插《钢琴基础教程》第1册的一些内容。第四学期加入《车尔尼599》的练习，重点在前40条，中间穿插一小部分即兴伴奏的基础理论知识。到第五学期的儿童歌曲伴奏则运用《幼儿歌曲钢琴伴奏教程》，从实践操作上教授学生进行即兴伴奏。对于教材的整合，其中不需要的教学内容删除，比如《车尔尼599》中有些快速跑动及双音较多的练习曲，专业难度大，学生不易掌握，且实用性不强，可以删除不练。这样的教材分配以及教材整合，可以让学生多学习掌握一些对自己钢琴技能提高有用的知识，节省了练习一些冗长的、难度过大的练习曲的时间，对学习效率的提高有很大的帮助。
（二）教学内容要实用
学前教育专业学生未来的就业方向是幼师，运用到的主要钢琴技能是即兴伴奏。因此，教学内容的设计要围绕这方面的训练以及提升而展开。笔者在具体的教学中将学前教育本科层次五个学期的钢琴教学内容分配为：第一学期养成学生正确的弹奏方式（包括坐姿、手型、触键点等），以断奏法（重力弹奏法）的练习和巩固为主；第二学期以连奏及跳奏的基本功能力训练为主；第三学期以两升两降以内的各大小调式音阶、琶音、和弦练习为主。除音阶、琶音、和弦的练习之外，配以练习曲和乐曲技巧训练；第四学期以《车尔尼599》前40条练习为主，加强学生手指的独立性及左右手的配合能力，期间穿插讲解即兴伴奏相关理论基础知识，让学生弹奏《车尔尼599》过程中，开始分析所弹曲目左手的伴奏音型，为下一学期的儿童歌曲伴奏做好准备；第五学期以儿童歌曲伴奏练习为主，为学生讲解儿歌伴奏编配原则及伴奏技巧，多引入一些耳熟能详的、幼儿园常用的儿歌进行编配视奏和自弹自唱，培养学生实际运用的能力。这样的教学内容安排提高了学生钢琴弹奏的实际运用能力，特别是儿歌即兴伴奏的能力，为就业后能更快适应工作打下良好基础。
（三）教学方式要实用
针对学前教育专业学生钢琴学习中存在的问题，笔者在钢琴教学方式上做了一些调整，以期用最实用的教学方式教授学生弹好钢琴。1.摒弃“灌输式”教学，建立“提问式”的教学方式“灌输式”教学，也就是“填鸭式”教学。这种教学方式完全把教师和书本的思想灌输给学生，剥夺了学生的创新机会，扼杀了学生的创造力和主动性。在钢琴教学中，“灌输式”教学显然无法引起学生的学习兴趣，教授的知识也无法被学生真正的理解与掌握。因此，笔者在钢琴教学中采用“提问式”的教学方式，每堂课都拿出一定时间让学生提问，包括学习中的疑惑、发现、兴趣点等，建立一个“问题库”，做到让学生们在提问中解决疑惑，在提问中获得知识，充分调动学生发现问题、解决问题的主动性，激发学生的创造力。2.角色翻转式教学，提高课堂的趣味性传统的钢琴教学模式多是教师讲解、示范，学生听课、模仿。这样的教学方式，学生容易产生倦怠感。笔者在钢琴教学中，常常让学生作为“小老师”来进行讲课。特别是在儿歌编配阶段，学生已掌握了基本的钢琴配弹方法，让学生思考并组织好一首歌曲的教学方案，做课堂的设计者和指导者，可以锻炼学生对所学技能的实际运用能力。教师通过每一位学生组织的课堂，可以在此过程中了解学生对于所学知识的掌握情况，从而查缺补漏的调整教课内容。学生通过“老师”的角色转换，不仅能够体会课堂的趣味性，而且会不自然的去思考自己要想作为一名合格幼师还存在哪些问题和差距，从而加强相关钢琴技能的训练。
（四）结语
钢琴即兴伴奏教学观念创新策略
现阶段，我国大部分普通院校在音乐教育方面过于重视钢琴技能技巧的传授，不利于钢琴教学效率、质量提升，不仅会导致教育人才流失，还会造成平音乐人才在音乐技能方面出现缺陷。因此，普通高校在音乐教学教育方面应当重视钢琴即兴伴奏教学的科学性，对音乐专业教育中存在的问题有一个正确认知，深入分析问题的源头所在，对教育观念进行转变与创新，并对钢琴即兴伴奏教学的性质、任务有一个全面的理解，摆正音乐学课程体系中钢琴教学的位置，在此基础上对学生轻艺术、重技术的思想观念予以纠正，使其走出学习误区，在此基础上提升学生的综合音乐素养。
2钢琴即兴伴奏教学形式创新策略
就以往来看，传统钢琴即兴伴奏教学过程中，教师一般通过黑板进行知识传授，而学生做学习笔记，导致钢琴即兴伴奏教学过于理论化，还有一部分教师在课堂教学中亲身进行示范，但是没有给予学生实际操作的机会，导致钢琴即兴伴奏教学缺乏实践性，并影响钢琴即兴伴奏教学效率、质量，因此应当创新钢琴即兴伴奏教学形式。
数码钢琴教学形式作为一种现代化教学方式，其应用于钢琴即兴伴奏教学中可提升学生实践能力，使学生与学生之间互相倾听并模仿，而教师在这一教学过程中可与学生互动，指导学生进行钢琴即兴伴奏，为其提供更多的动手、操作机会；同时，大部分数码钢琴均具备录音功能，甚至具备自动伴奏功能，可使学生了解与掌握多种伴奏音型，有利于学生创造性思维的启发，且学生还可从中汲取营养，进一步丰富自身的表现技巧、手法，在此基础上提升其钢琴伴奏水平。
3钢琴即兴伴奏教学内容创新策略
钢琴即兴伴奏教学过程中经常会出现一些不理想状况，如一部分学生的钢琴演奏水平与理论知识较为一般，但是却具备较高的钢琴伴奏水平，还有一部分学生具备较高的音乐基础理论、钢琴演奏水平，但是钢琴即兴伴奏能力却并不高。由此可知，钢琴即兴伴奏教学与钢琴技能训练不同，和声理论基础知识丰富并不代表钢琴即兴伴奏水平高，钢琴即兴伴奏教学的重点在于其突出的是音乐性、即兴性，可提升学生综合音乐能力。
现阶段，大多数高校钢琴即兴伴奏课程中，关于音乐性、即兴性的内容存在不同程度缺失状况，大部分教材为正谱伴奏，曲目选编上无法适应不同层次学生的审美需求，所以应当重视钢琴即兴伴奏教学内容的创新，而创新的关键在于音乐课程教材的不断完善与革新，教材内容的编写与设置应重视全面性、整体性，避免限制于某一种风格流派，重视兼收并蓄，在此基础上满足不同层次学生在钢琴即兴伴奏课程知识学习方面的不同需求。
4钢琴即兴伴奏教学方式创新策略
新课程改革背景下，钢琴即兴伴奏教学的教学理念为有效教学，实质上就是在正确的教学思想指导下，于有限空间、时间内容，教师通过有效的教学方式，获取最佳教学效果，在此基础上提升学生的综合素养，并促进其全面发展。不同教师在钢琴即兴伴奏教学中有其自身的教学方式，但是无论选用何种教学方式，最终目的均为追求教学有效性，使学生从根本上了解与掌握教学知识内容，提升其钢琴即兴伴奏水平。
钢琴即兴伴奏教学过程中，教学应重视学生想象力、创造力的激发与发挥，因材施教，选取探究学习方法，鼓励与支持不同学生提出钢琴即兴伴奏编配方案，然后组织学生一同探讨，对比演奏效果，并从多种钢琴即兴伴奏编配方案中选取演奏效果最佳的几种，组织学生发表自身的见解与意见，互相学习与讨论，在此基础上提升钢琴即兴伴奏教学效率、质量。同时，教师在钢琴即兴伴奏教学过程中的主要任务为提升学生分析、解决问题的能力，进一步提升课堂教学效果。
从教学方面来看，钢琴即兴伴奏并不是随意配置几个和声或和弦织体，一首优秀的钢琴即兴伴奏，不仅包含着情感表达广度、深度与音乐风格特点的把握，也包含着个性伴奏类型展示与和声色彩的选用，而钢琴即兴伴奏应当将这些理念融入教学中。现阶段，随着科学技术的快速发展，数字化多媒体已经成为钢琴即兴伴奏教学中不可或缺的重要方式，也是创新钢琴即兴伴奏教学方式的重点所在，主要在于数字化媒体具有直观性、实时性及继承性等多个特点，其可将钢琴即兴伴奏教学内容直观、全面的反馈出来，且教师能够通过互联性资源对教学内容予以合理配置，也便于师生之间的交流与沟通，有利于进一步提升钢琴即兴伴奏教学效率、质量。
由于钢琴演奏能力是高师院校学生就业之后的专业基础能力，它在各个教育层次中都起到了举足轻重的作用，它对毕业生的应聘成绩将产生极大的影响，因此，在我国的高师院校的音乐专业中，钢琴教学是每个学生的必修课程。现阶段，我国的高师院校钢琴教学模式仍然普遍延续的是传统的教学模式。一般而言，针对以钢琴为主专业的学生，高师院校的钢琴教学模式一般采用的是“一对一”教学，每周1-2个课时。针对以器乐、声乐、舞蹈、作曲为主专业的学生，高师院校的钢琴教学模式一般采用的是集体课的授课模式，每周2次课，每次2个课时。
二、高师院校传统的钢琴教学模式利弊分析
（一）高师院校传统的钢琴教学模式积极之处
毋庸置疑，传统的钢琴教学模式对我国高师院校钢琴教育专业的发展是有着积极意义的。这主要体现在如下两个方面：第一，传统的钢琴教学模式针对性强。传统的钢琴教学模式所采用的授课模式，无论是集体课，还是一对一的小课模式，其教学目的明确，针对性都是非常强的。教师对钢琴专业学生和非钢琴专业学生的学习特点和学习程度都能够有针对性地准备不同的教学方案，使学生能够应需而学。第二，传统的钢琴教学模式能够有效地提高学生的钢琴演奏技巧。传统的钢琴教学模式决定了钢琴教学内容，教师在上课过程中十分注重提高学生的钢琴演奏技巧，学生在学习过程中，其演奏技术上的问题也能十分容易被教师发现，并及时采取相应的措施来解决。因此，传统的钢琴教学模式对于提高学生的钢琴演奏技巧而言是十分奏效的。
（二）高师院校传统的钢琴教学模式的弊端分析
然而，随着时代的发展，传统的钢琴教学模式也存在一定的弊端。这主要体现在如下两个方面：第一，传统的钢琴教学模式缺乏教学互动。传统的钢琴教学过程中，大多以教师示范，学生模仿的形式为止。课堂教学中，教师所占据的是绝对的主导地位，灌输式的教学方式让学生只能不断顺应教师的思维方式和教学习惯来进行学习。学生学习钢琴的主观能动性受到了极大的束缚，学生大多是在被动状态中接受钢琴教育。第二，传统的钢琴教学模式难以创新。缺乏时代感是传统的钢琴教学模式的又一弊端，整齐划一的教学模式让钢琴教学的形式和内容都难以创新，这使学生很难学习到时代性较强的内容，这在一定程度上限制了高师院校钢琴教育的发展。
三、对高师院校钢琴教学模式改革的建议
在现阶段，随着世界电子科技手段的不断发展，音乐教育理念不断厘革，音乐教育模式也随之推陈出新。传统的钢琴教学模式显然是应当顺应时代的变迁来进行改革的。笔者结合自己的工作经验，对现阶段高师院校钢琴教学模式的改革有如下两个方面的建议：
（一）高师院校钢琴专业教师应当积极调整
教学理念思路决定出路。要对高师院校钢琴教学模式进行改革，首先就需要钢琴教师专业教师对其教学理念进行调整。作为培养未来教师队伍的重要力量，高师院校钢琴专业教师的教育理念必须能够保持与国际音乐教育的理念同步发展。教师应当积极面对，并顺应全球化背景下的钢琴教育发展潮流，不断增加与现代教育发展相适应的钢琴教学内容，丰富钢琴教学形式，使得钢琴课程的内容和形式都能够不拘一格，以此提高学生的钢琴学习兴趣，使其能够具备适应社会发展的专业能力。在此必须强调的是，高师院校钢琴专业教师不能固步自封，独尊己念，对新的钢琴教学模式和教学内容抱以排斥和挤兑的态度，而应当从其自身开始，积极学习国际化背景下的钢琴教学研究成果，及时增加教学知识。
（二）在高师院校推行多元化钢琴教学模式
对高师院校钢琴教学模式进行改革并非完全摒弃传统的钢琴教学模式，完全否认或无视于其存在的价值。相反，在对高师院校钢琴教学模式进行改革中应当充分肯定传统的钢琴教学模式，并保留和继承其有益之处。与此同时，高师院校钢琴教学模式中也应当采用多元化的教学模式来更新现有的教学内容。如：学院可以引入现代化多媒体技术，为钢琴教学搭建更为便捷的电子学习平台，以此促进师生之间、教师之间和学生之间的互动和沟通。
四、结语
关键词：钢琴伴奏 即兴伴奏 教学方法
一、目的明确法
为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏
二、吸引注意法
怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣
三、聆听归纳法
对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结
四、互联法
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏和相关其他学科的学习
五、发散思维与创新法
通过小组合作使集体力量最大化并进行创新
六、实践法
将理论学习投入到实践中去，并不断积累经验
《钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法》
一、目的明确法
为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏?
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏为学习音乐的学生在大学开设的一门必修课，它是一门综合的学科，使我们掌握了一门新的技能，并锻炼了我们合作，创新等方面的能力。在现实中，也是一门非常实用的课程。学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏不仅可以提高你的钢琴与声乐的水平，也可以锻炼综合运用曲式分析、和声、中西音乐史等相关学科知识的能力。
在现实生活中，你可以为声乐的同学伴奏，可以即兴的表演，或者可以自弹自唱，也为自己的原创打下坚实的基础。有很多同学对于为什么学习不了解，以至于对这门课程不重视。所以，正确的目标对我们的学习与教学工作中有重要的导向作用。要想让学生学好这门课程必须让他们明白为什么学，学了有什么用。
二、吸引注意法
怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣?
案例：记得我在教大约7.8岁的小朋友的时候，小朋友问我：“老师老师，你弹个厉害的曲子给我们听!!”我心里觉得这简单啊，于是就弹了一首中国作品《春舞》，天真的小朋友的话触动了我的心，使我产生了思考：“老师老师，这个不好听，你可不可以给我们弹《喜洋洋与灰太狼》啊?”于是我就弹给他们听，他们幸福的笑着，“老师真厉害!”所以，因材施教与吸引注意力法在教学过程中也是很重要的，我们需要准备一些学生们感兴趣的曲子亲自弹给他们听，或者准备一些视频资料，不同类型的，无论是现代派，古典或是浪漫时期、让他们对这些作品，甚至与他们自己喜欢的流行歌曲都产生浓厚的兴趣，这样对于教学是非常有益的。对于喜欢的事情我们都会自觉的、竭尽全力的去努力。
三、聆听归纳法
对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结
要想独立完成一首即兴伴奏要在一定的积累中才可以实现。所以对于不同时期不同风格的作品需要让同学们有所了解，不仅仅只是欣赏，我们需要做的是把他们归纳，把速度慢的与速度快的分类，把织体相同的分类，把和声以及终止式的运用进行分析分类，把不同时期、不同作曲家、不同风格的作品的钢琴伴奏进行分类等等。接下来我们需要带领同学进行总结并形成规律，这对他们的学习或者对他们课下的自学都是一种很大的帮助。一位著名的老师曾经说过：能力的培养要比具体知识的学习更为重要。正是如此，当你培养他们的各种能力，正是为他们更好的学习提供一个强有力的武器。例如一些艺术歌曲的左手伴奏织体经常运用分解和弦，和声简练，清晰，与旋律声部协调进行，使歌曲更为优美、动人：而一些进行曲风格的作品则以柱式和弦凸显作品的气势与力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把艺术歌曲的创作达到了一个新的高度，并不只是把钢琴伴奏作为次要的位置，而是把它作为一首作品的重要的有机组成部分，这是觉有划时代意义的。
四、互联法
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏和相关其他学科的学习
当你对许多作品进行归纳总结之后，你会发现，钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏这门课程不是一门单一的学科，而是一门综合性的学科。首先，你需要运用声乐的知识把作品演唱出来，对于呼吸，气口，情绪的变化，强弱的对比有一个初步的认识。其次，对于作品的时期风格把握也是尤为重要的，你需要运用中西音乐史，和声曲式对作品有更深一步的感知与认识。再次，对于即兴伴奏，你的乐理知识一定要过关，你要熟悉首调唱名法，并运用和声以及织体进行即兴的编配。最后，与歌唱者的配合也是一个重要的方面，一位好的伴奏者可以帮助演唱者调动歌唱的情绪，弥补歌唱中的失误，并与歌唱者完美的结合为一体，共同演绎优秀的作品。所以综合能力的锻炼与其他学科的共同学习是提高学习效率的又一法宝。
五、发散思维与创新法
通过小组合作使集体力量最大化并进行创新在政治中或者生活中你可能听说过这样的理论：1+1的答案不仅仅只有2这一个答案，在一定的条件下，1+1>2。这个逻辑是具有一定道理的，在团队合作中，1+1>2，团队中的每个人互相帮助集思广益，可以使集体的力量最大化，也可以培养大家动脑，协作创新的精神。我们可以拿一首简单的曲子《小星星》为例，使10个同学为一组，布置下去的作业是以小组为单位，10个同学写出不同的伴奏，并演奏出来。这样在最短的时间内，我们就可以得到不同的10个答案，在班级中就可以得到更多的不同的答案。现在的同学最大的问题就是不愿意去思考，不愿意去创新。所以，我们必须培养他们的这种创新精神，培养综合性人才，事物的答案往往不是唯一的，当我们听到莫扎特的《小星星变奏曲》无不为之感动，那么又有多少人会写出更富有想象力的《小星星》呢?
六、实践法
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