关键词：古代诗歌；鉴赏方法
中图分类号：i22文献标识码：b文章编号：1812-2485（2008）03-0026-008
诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗以及诗后的问题的顺序来详细的讲解诗歌鉴赏的具体操作方法。
一、关注题干中提供的朝代信息
试卷中的题干表述形式往往是“阅读下面一首×（朝代）诗，然后回答问题。”
朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，在初唐时期，由于国体初建，百废待举，浮艳的南朝齐梁诗风不能适合时代的要求，诗人肩负时代使命，积极开拓诗歌的题材领域，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，一方面小康人家，一方开疆拓土，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。
试题中诗歌的作者，大多出自唐朝，知名度也比较高，学生一般不会陌生，所以对唐朝的历史一定要了解清楚，其他朝代的国家势力、民族矛盾等也应有所了解。了解朝代乃至某一时期的特点，就对诗歌的总体风格有了一个宏观上的了解，解答诗人的思想感情就有了一定的基础。
二、关注诗歌的题目
有相当数量的学生，看到一首诗歌后，马上就其诗句进行分析，根本不去关注诗歌的题目，结果往往答非所问。
如：《春夜洛城闻笛》（唐·李白）“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗后问题是：诗中“折柳”的寓意是什么？如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象——“折柳”是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。《近试上张水部》（唐·朱庆余）“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”诗后的问题是：本诗抒发了怎样的思想感情？运用了怎样的表现手法？如果我们不关注诗歌的题目，只是关注闺中琐事，那回答恐怕就差之千里了吧！同时本诗运用“比喻现意”的表现技巧也就无从谈起！《观书有感》（宋·朱熹）“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”诗后的问题是：这首诗采用了怎样的表现手法？表达了怎样的“理趣”？如果只看诗句，无视题目，就无法正确回答采用了何种表现手法，“理趣”更是无从谈起。
三、尽可能全面的了解作者
对于中学课本中出现过的作者，在试卷中不会给予解释。而对于比较陌生的诗人，在诗句之后、问题之前会给予注解。注解有的简单，有的较为详细。较为详细的除了诗人的经历外，一般都附带出该诗的写作背景。这对把握整首诗的内涵以及表现手法都有很大的帮助。
如《病牛》“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”（宋·李纲）对于作者李纲，学生较为陌生。在诗句之后，做如下注释：李纲，官至宰相，由于反对媾和，力主抗金，并亲自率兵收复失地，终为投降派谗臣所排挤，为相七十天即“谪居武昌”。这些注释使得我们对诗歌的鉴赏变得容易的多了：运用比兴和拟人的手法，抒发先忧后乐的襟怀抱负以及乐观、高旷的胸怀。
四、解读诗句的具体含义
解读诗句的具体含义就是首先要读懂诗句本身的意思，然后再进行想象与联想等精神上的再创造，使之在脑海中形成立体的形象。
1. 注意词类活用、语序颠倒等语法现象
由于诗歌高度概括的特点，诗人在选择字词时力求达到以少胜多的效果，在加上音节平仄的要求，词类活用、次序颠倒的现象较为普遍。这些语法现象往往影响对诗句本身意义的理解。
词类活用：如“山光悦鸟性，潭影空人心。”（唐朝常建《题破山后禅院》）二句中的“悦”“空”字，都是使动用法。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（宋朝晏殊《蝶恋花》）中的“凋”字，也是使动用法。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”（战国屈原《离骚》）中的“哀”字，是为动用法。
语序颠倒：如“泉声咽危石，日色冷青松”（王维《过香积寺》）二句的语序应为“泉（遇）危石（而）声咽，日（透）青松（而）色冷。”；“多情应笑我，早生华发。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的正确语序是“应笑我多情”；“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）的正确语序是“望中犹记，四十三年，扬州路烽火。”；“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（唐朝王维《山居秋暝》）的正确语序是“浣女归喧（于）竹，渔舟下（而）莲动。”等等。
2. 关注诗歌中意象的文化积淀
在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。如：“月亮”是思念家乡、亲人的寄托物。“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）、“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（王建《十五夜望寄杜郎中》）等诗句都是表现月圆之夜人们共有的怀人思乡的心绪。“”成为坚强的品格、清高的气质的象征。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（屈原《离骚》）、“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（元稹《》）等表达了诗人们对坚贞、高洁品格的追求。“梧桐”成为凄凉悲伤的象征。“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）。“寒蝉”成为悲凉的同义词。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”（宋朝柳永《雨霖铃》）。“鸿雁”成了游子思乡怀亲和羁旅伤感的参照物。“人归落雁后，思发在花前。”（隋朝薛道衡《人日思归》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。“禾黍”也常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情（见姜夔《扬州慢》注释）。还有平平常常的“橘树”，因屈原的“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮”的吟咏而成为矢志不渝、砥砺志节的榜样；普普通通的“柳树”，因贺知章的“碧玉妆成一树高”的咏叹而使人想起古代美人婷婷袅袅的风姿，从而成为丰容盛?年华的美人的化身；就连人们餐桌上的“莲藕”，也因周敦颐的“出淤泥而不染”而成为高洁人格的象征。还有高山、大海、兰草、木叶；还有流水、落日、飞雨、鸣蝉等等。
这种万物因古诗文的附丽而成为某种精神象征的现象，就是一种文化现象。我们解读诗歌语句时一定要关注我们的文化习惯。这样才能够准确的理解作者的思想感情。
但也有的时候，诗人把它组织在不同的意象体系里使之表现不同的甚至相反的感情。如“梅”这一意象，表现的感情不尽一致。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）赞美了“梅花”除了具有“雪”一般的高洁外，还赞美在严寒中播送出暗香的美德。而“零落成泥碾作尘，只有香如故。”（陆游《卜算子·咏梅》）赞美了“梅花”虽遭摧残人痴心不改的精神。这正是诗人矢志不移、坚持理想的高尚品质的写照。而“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋葬”（宋朝陈亮《梅花》）则赞美“梅花”香在百花之先，不与百花争艳的高洁品德。
3. 注意引用或化用典故
诗歌引用或活用典故也是较为普遍的现象，这也是诗歌高度概括、精练的特点所决定的。
a．正面用典
唐朝刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”其中的“朱雀桥边”“乌衣巷口”“王谢堂”都运用了典故：朱雀桥、乌衣巷、都是金陵城中秦淮河一带的地名，东晋豪门世族居住此地。王、谢指东晋宰相王导、谢安。了解了这些典故，再加上斜阳野草、燕子归来的烘托，就能较为准确的把握住诗中寄托的兴亡之叹。唐朝李商隐的《锦瑟》：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”（语文第三册）句句用典。
b．反面用典
试题中对所用的较为陌生的典故一般都会作一解释。需要注意的是虽然正面使用典故的情况较多，但也有反面使用典故的现象。
如：《商歌》（宋·罗与之）“东风漫天地，贫家独无春。负薪花下过，燕语似讥人。”“商”是我国古代音乐中的一个调值，象征萧瑟的秋天，所以“商歌”属秋。可是罗与之的《商歌》讲的却是春天里的事情。作者的用意很明白：春，对于贫苦人家来说，无异于秋天的萧瑟凄凉。“反用典故”在诗歌鉴赏过程中要特别小心。
4. 注意调动必要的生活常识积累
宋朝赵师秀的《约客》“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”如果我们没有“黄梅时节”雨水多达一个月的常识，怎会体会到约客下棋来打发时光的无奈，更怎会想象出作者只好一个人伴着油灯、无聊地敲着棋子的寂寞心情。唐朝刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”如果我们没有燕子在同一个巢穴居住的生活常识，恐怕就会怪罪燕子的朝三暮四了吧，如此，兴亡之叹将从何谈起！
五、合理地补充、想象
解读诗歌语句的同时，还有调动联想、想象等一些思维活动，完成由纸上的汉字到脑海中的画面的过渡，以便揣度在这种情境之中，会有怎样的思想感情。如：《临安春雨初霁》（宋·陆游）“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”通过“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”的诗句，我们完全可以想象到诗人“听春雨”，“闲作草”“戏分茶”等一些动作，还可以想象到诗人愁容满面，思绪烦乱，独坐窗前，思国家前程之渺茫，想个人仕途之不畅，进而来体会作者不安的心情和绵绵的羁旅之愁，以及对官场生活的厌倦、对田园生活的向往。
六、总结明了诗人的思想感情
经过以上步骤的鉴赏，无论诗歌后面的问题中有没有要求回答“抒发了诗人怎样的思想感情”之类的内容，明了诗人的“思想感情”的这一步骤也是必不可少的。这不仅仅是因为它牵涉到鉴赏诗歌有关写作技巧的问题，还因为它是诗歌的“根”与”本”。
七、关注所设问题的具体指向
由于命题者考虑到学生对某一作者比较陌生，又不可能在注释中进行解释，因为那样试题的难度就没有了，所以，命题者在设置鉴赏试题时往往带有一定的暗示性、指向性，如果没有注意到这一点而是依据诗句本身来解读、领会作者的思想感情，就有可能失之偏颇。
如：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
淮上渔者
郑谷
白头波上白头翁，家逐船移江浦风。
一尺鲈鱼新钓得，儿孙吹火荻花中。
问题：透过诗中渔家欢乐的表象，你能体会到些什么？
分析：该问题中的”表象”二字就极具暗示性，它确定了答案的指向是”欢乐的表象”的相反面（也就是”不欢乐”）。试想：白头老人，以船为家，风波浪中，打鱼为生，除此之外，家产尽无，虽钓得新鱼，煮鱼为食，然被生活所逼的无奈，也跃然纸上。诗人以此入诗，表现的是渔者生活的艰辛，表达的是对渔者深深的同情、哀伤。
答案：体会到了渔家生活的艰辛，作者对渔者的深切同情。
再如：阅读下面一首宋词，然后回答问题。
渔家傲
李清照
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
问题：①李清照是一位婉约女词人。《渔家傲》整首词都是写，显示出风格。
②这首词表达了作者 思想感情？
分析：问题①中已明确指出”李清照是一位婉约女词人”，后面要求回答”显示出何种风格”，那答案肯定不是”婉约”风格，因为，如果答案是”婉约风格”的话，那这个设置这个问题还有什么意义！故命题者在暗示你，答案应该是”婉约”的相反面——豪放。
答案：①梦境；豪放。
②对光明、自由生活的渴望之情。
八、既要”会于心”，又要”达于言”
通过以上鉴赏过程的实施，可以说诗歌鉴赏的两个方面——思想感情、表现手法的内容已经成竹在胸了。然而，如何将头脑中的东西变成文字书写在试卷之上，还要斟酌一番。
1. 紧扣问题做答，忌讳答非所问
解答”问答类”的试题，总体要求是”紧扣问题做答”，怎么问，就怎么答；问什么，就答什么。不拐弯摸角，不罗罗嗦嗦，要一步到位。
送元二使安西
唐朝 王维
渭城朝雨?徘宄浚?蜕崆嗲嗔??隆
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
问题：从内容上看，这首诗写的是。从抒情手法上看，这首诗用的是
。
答案：送别；直接抒情（直抒胸臆）。
秋 词
唐朝刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
问题：一、二两句表露了刘禹锡怎样的心境？是用什么技巧表现的？
答案：乐观豁达的心境。将古人的悲秋与自己的颂秋对比。
2. 明确陈述的顺序
解答”综述类”的试题，要注意采用合理的陈述的顺序。常见的结构形式有：先概括，后具体；先具体，后概括。概括就是用一个肯定判断句来表明自己的观点。具体就是围绕自己的观点，用自己的语言把对诗句的感悟表达出来，它是较为详细的阐述。
春兴
唐朝武元衡
杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
问题：”春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这两句诗想象新奇，意境美妙。你认为诗句中哪两个字富有表现力？试作具体分析。
答案：”吹”和”逐”都很富有表现力。（概括）它使人联想到那和煦的春风善解人意，竟吹发了诗人一夜悠悠思乡之梦，而思乡之梦又随着春风的踪迹，飘至魂牵梦绕的故乡。（具体） 春雨
宋朝周邦彦
耕人扶耒语林丘，花外时时落一鸥。
欲验春来多少雨？野塘漫水可回舟。
问题：这首诗表达了怎样的思想感情？
答案：诗的一二两句写耕人在雨中话土地的墒情，话”好雨知时节”，写鸥鸟的因雨来在水上嬉戏的欢跃（具体），充分表现了诗人对春雨来临的喜悦之情（概括）。
关键词：古诗教学；鉴赏；方法
诗歌是人类最优美的语言，也是文学领域里最璀璨的一颗明珠。阅读鉴赏古诗，能够受到美的熏陶，得到美的享受。学习古诗，可以陶冶情操、纯净心灵、提高文学修养，古诗鉴赏也一直是语文教学中的重要内容，教授给学生古诗鉴赏的方法与步骤尤为重要，教师需要在此过程中对学生的思维进行指导和训练，培养学生的语感，让学生掌握合理有效的古诗鉴赏的方法和步骤。
一、捕捉信息，读懂古诗的表层含义
读懂古诗的表层含义，是解答古代诗歌鉴赏试题的基本要求。我们要读懂全诗，就要学会捕捉古诗的有关信息。
1.标题
古代诗歌的标题往往是全诗的眼睛，对理解全诗有指向作用，是解读诗歌的切入口。它可能揭示跟诗作有关的季节或时令特征，如杜甫的《阁夜》中的“夜”；它可能直接点明作品内容涉及的主体或重点，如郑板桥的《咏竹》；它可能直接点明的是情感，如辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》。
2.作者
了解作者的生平、思想、创作的时代背景、创作风格等，有助于对其作品内容的理解和把握。比如，创作风格方面：陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、王昌龄的雄健高昂、杜牧的轻健俊爽、李商隐的朦胧隐晦、王维的诗画一体、温庭筠的绮丽香艳、高适的悲壮苍凉、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国……
3.注释
命题人往往有意识地添加注释，注释有时交代了诗作的写作背景，暗示了本诗的思想内容。
4.古诗内容
词义。积累常见的古诗文的名词有助于理解古诗的表层含义。如诗句“扬子江头几问津”，若不理解“津”的含义，诗句的含义就无法理解，这里的“津”就是古诗文中常见的“津”，意为“渡口”。
句式。因为字数的限制，省略和倒装是古诗中常用到的特殊形式，要训练学生的逻辑思维，注意从语法上来对诗句进行调整。如“故国三千里，深宫二十年”应是“远离故国三千里，幽闭深宫二十年”的省略；“竹喧归浣女，莲动下渔舟”应是“竹喧浣女归，莲动下渔舟”。
技巧。古诗中常用到的一些技巧如借代、谐音、互文等对古诗内容的理解也起到重要的作用。如“秦时明月汉时关”是互文，“低头弄莲子”中的“莲”谐音为“怜”“六宫粉黛无颜色”中的“粉黛”借代的是容貌姣好的女子。
二、分析意象，体悟古诗的深层含义
鉴赏古代诗歌，在通过对诗句、文辞的准确解读理解了古诗的表层含义后，要进一步通过诗句窥见作品的意旨、作者的情感。而要准确理解作品的意旨、作者的情感，我们就必须认真研读诗歌中的意象，体悟诗歌所营造的意境。
对诗歌意象的解析要注意分析意象本身的特点，挖掘意象背后的内蕴，要注意把握多个意象之间的联系，体会诗人从中表达的感情。因此，在诗歌教学中，教师应引导学生发挥联想和想象力，捕捉意象，再从整体上感知解读，体会诗歌的意境。
意象就是诗歌作品中凝聚着作者主观情感的形象。这一艺术形象，即诗人所写之“景”，所咏之“物”。不外乎这几类：人物形象（包括英雄、亲属、名流、友人等）、自然形象（包括植物、动物、地名风物等）、音乐曲调形象等。
所以，我们读完诗歌，就要看诗歌中塑造的是什么形象，形象把握住了，作者的感彩也就基本上把握住了。
1.把握一些典型的意象
如杜鹃（杜宇、子规）――啼血、不如归去―纯洁、失意、哀怨、悲凉思归等；孔雀徘徊、鸳鸯戏水――恋偶、和美自在、幸福美满；鸿雁迁徙――游子思乡怀亲和羁旅伤愁；鸿雁传书――寄托情思，充满浪漫色彩；杨花、柳絮、飞蓬、浮萍――身世飘零、萧瑟悲凉、感伤离别等；燕子――历史变迁，今非昔比，物是人非的兴亡……
2.关注对意象的修饰性字词或描写，注意意象用法的“特殊性”，比如，诗歌作者常用美丽的意象来表达悲凉的感情
古典诗歌是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝，诗歌是我们中华民族源远流长的文化底蕴，“汝果欲学诗，功夫在诗外。”古诗鉴赏重在积累，掌握必备的文学常识、文化知识，了解我国古代文学的人文精神，全面提升自身文化素养是提高古诗鉴赏能力的关键，而掌握古诗鉴赏的方法和步骤是必要前提。在此，希望通过对古诗鉴赏方法和步骤的探究，“授人以渔”，让学生找到古诗鉴赏的切入点，明确古诗鉴赏的方法思路，为学生打开一扇学习探究之窗。
关键词：古诗词鉴赏；中学教学；“知人论世”
一、“知人论世”法在中学古诗词鉴赏教学运用中所存在的问题
孔子曾说：“不学诗，无以言。”对于古诗词文化营养的汲取，是中国传统文化传承的重要方面。“知人论世”从古典文学的批评方法演变而来，在客观上给了我们一种古诗词鉴赏的方法，它在古诗词鉴赏的课堂上有着重要的作用，它指导着教师们的古诗词鉴赏教学，在中学的语文教学中也是如此，只是在这种方法的运用上却一直都存在着一些问题。比如：
1.使用方法上过于简单
很多教师对于古诗词的背景知识以及作者的相关信息介绍不够重视，告诉学生要“知人论世”，而却不把这当成重要讲解，以至于学生根本不知什么是“知人论世”。
2.使用方法上过于单一
在古诗词鉴赏课堂中，有很多教师使用“知人论世”的方法进行古诗词鉴赏，但是教学方法上的过于单一，最终导致教师的“一言堂”，学生的主体地位得不到重视，同样的教学效率也会低下。
3.过于死板地使用
归根结底，“知人论世”法只是帮助学生理解文本方法的一种，它不能代替对于文本的学习，在这种方法的应用过程中，每个学生也都会有自己的理解，理解中可能也会有偏差，所以，对于“知人论世”，教师不应说得太死板，也不能过于深究，达到古诗词鉴赏的最终目的就好。
4.过于广泛地使用
虽然“知人论世”法对于古诗词的鉴赏起到很重要的作用，但是也要根据古诗词的具体情况来看，有的需侧重“知人”，有的则需侧重“论世”，而有的则需两者并重，也有的需要一语带过。所以，就需要教师们的精确把握，不可广泛使用，一刀切。
二、“知人论世”法在中学古诗词鉴赏教学运用中的使用方法
1.谈话法
教师与学生围绕一定的话题，进行交谈式的教学便是谈话法。通过这种方法进行“知人论世”的古诗词鉴赏教学，可以通过对话的方式，让学生更加深入地了解整个诗词的写作背景以及诗人本身。但这种方法使用前要做好十分充分的准备，教师不仅要循循善诱，还要给学生留有充分的思考空间。比如，人教版的《中国古代诗歌散文欣赏》中第一单元的《蜀相》，在教学中就可使用这种方法，不直接告诉学生诗的写作背景，通过“一个（ ）的杜甫”这个问题，让学生展开讨论，并从中运用师生对话的方式，总结引出“安史之乱”，然后再向学生介绍诗的创作背景。
2.演示法
把和诗歌有关的影像展示给学生就是演示法。通过这种方法进行的“知人论世”的古诗词鉴赏教学，带有很强的直观性，也同时代替了教师的讲解，力求让学生产生对诗歌理解的共鸣。这种方法在古诗词鉴赏教学中使用广泛，但使用这种方法时要注意，演示只是一种手段，在演示的同时，教师也要结合适时的教授行为，当然影像中的无关信息也要排除掉。比如，在讲授《蜀道难》时，教师就可选取《百家讲坛》里康震教授讲解李白时的影像资料，来供学生参考，这样不但会更加吸引学生的注意力，也会让他们更为深刻地理解作者和创作背景。
3.参观法
参观法是指根据教学目的，教师组织学生对实物进行研究观察，并达到巩固旧知识以及重新获得新知识的教学方法。通过这种方法进行的“知人论世”的古诗词鉴赏教学，可以让学生更为直观地认识和感受诗歌中的意蕴，课外的实践与学习，学生也可以更为深入地到生活本身中去探索，从而达到古诗词鉴赏的目的。虽然这种方法很直观，但是却有条件上的限制，这也就要求教师要根据学校当地的具体情况进行教学安排。参观名人的故居以及诗歌中所提到的历史遗迹等，都是进行“知人论世”诗歌鉴赏教学的主要途径。
“知人论世”作为诗歌鉴赏的一种常用的教学方法，它在学生的学习过程中有着不可忽视的重要作用。“知人论世”不是诗歌鉴赏的唯一教学方法，但是却是不可或缺的一种方法，通过这种方法，可以让学生对于知识不是简单地记忆，而是掌握了一种更为深入的能够理解诗歌的方法。但是在实际运用的过程中，也总存在着一些问题，这就要求教师要根据诗歌本身以及学生自身的特点，运用恰当的方法，这样才能达到最佳教学效果。
参考文献：
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关键词：成人高考；古诗复习；方法
成人高考语文试题中关于古代诗歌的鉴赏题是从2000年开始推出的新题型，旨在考察考生对中国古诗词的阅读、理解和鉴赏能力。由于古代诗歌本身的特点及鉴赏评价的要求较高、难度较大，平时古诗教学普遍存在重诵读理解、轻鉴赏评价的现象，学生现有的知识水平与成人高考古诗鉴赏的要求存在较大差距。所以，如何通过考前有效的复习，使学生在较短的时间内整合古诗阅读知识，提高古诗鉴赏能力，是值得我们认真探讨的重要课题。笔者结合平时的教学经验，谈以下几点体会。
把握大纲，明确要求
成人高考大纲是复习的依据，古诗的复习首先要从把握大纲入手，引导学生明确古诗鉴赏复习要求，做到有的放矢。
关于古代诗歌鉴赏，成人高考大纲提出的要求是：鉴赏古代诗歌的形象、语言和表现手法，评价诗歌的思想内容。为了使学生进一步明确大纲要求，需作进一步的诠释和讲解。
鉴赏诗歌的形象，就是把握古代诗歌塑造的艺术形象的性格特征，理解艺术形象的社会意义。教师可举出一些学生熟悉的诗歌艺术形象加以说明。如屈原“哀民生之多艰”的爱国情怀、刘兰芝“举身赴清池”的反抗精神、琵琶女“天涯沦落”的悲苦和无奈、花木兰替父从军的英雄胆识等，使学生对诗歌形象的概念有初步的感受和具体的认识。
鉴赏诗歌的语言，主要是把握诗歌运用语言的艺术，体会其优美、精炼、跳跃、含蓄的语言特点。教师可在学过的诗歌中举出选用贴切的描绘物态、抒写情怀的范例，引导学生体会精妙传神的艺术魅力。
鉴赏诗歌的表现手法，就是分析作品运用了哪些表达技巧，这些表达技巧在作品中起到了什么作用，达到了什么效果。
评价诗歌的思想内容，是阅读古诗的高级活动。所谓诗歌的思想内容，是指诗歌所熔铸的作者的感情、旨趣、爱憎、哲理，体现作者对生活理念的认识，对社会价值的判断。对古代诗歌内容的评价，最能体现阅读者的综合概括能力和辨识透视能力。
梳理考点，深化理解
明确成人高考大纲的要求之后，就要把握古代诗歌的“考点”，有针对性地复习理解有关知识。针对考试大纲，鉴赏古代诗歌必须具备以下知识。
（一）古代诗歌的一般知识
古代诗歌的一般发展线索：诗经——楚辞——汉魏晋五言诗——唐诗——宋词——元曲等。
古代诗歌的大体分类：古体诗与近体诗，近体诗又分为律诗与绝句等。
近体诗的格律规定：限字句、定韵脚、调平仄、讲对仗等。
以上知识可向学生作一般交代或列表印发，不作重点复习。
（二）古代诗歌的语言特点
由于这部分内容与考点直接有关，故必须加以详细分析。
精炼即用尽量少的语言表达丰富的内容，用语准确、生动、形象。如柳永《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝噎”中的“执手”一语，准确而形象地刻画出一对恋人分别时依依不舍的心情。他们纵有千言万语要倾诉，但只能“泪眼”相对，四手相握，情满心中，却语哽咽喉。此“执手”二字，抵得上“千言万语”，可见精炼之至。
含蓄诗的语言不能像散文那样直露，要求感情不露，意在言外。如刘禹锡《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”一二句写空城四周群山绵亘，虎踞龙盘的姿态并未改变，江潮依旧拍打着城根，带着寂寞心情退回。勾勒出一片苍茫凄凉的景象。读者不禁要问：山川形胜的六朝古都为何会变成一座空城呢？三四句借月抒怀，暗含国运衰败的感叹。全诗表面看句句写景，细究却句句都蕴含着诗人对故国萧条的感慨，其主旨在于讽喻现实，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。
用典即在诗歌中援引史实，使用典故，其好处是在极短的篇幅中增加诗歌的内涵，引起读者的联想，增强作品的表现力和感染力。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》引周瑜赤壁破曹的历史故事，既表达了对年纪轻轻就建功立业的英雄人物的崇敬之情，也表达了自己事业无成却华发早生的感慨。
情致理趣诗歌的情致理趣指的是诗歌中那些表现力极强的词句给人的审美情趣。诗的情致理趣与炼字有关，古诗中这类词语很多。如“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”中的“横斜”、“浮动”都给人以美的想象及美的享受；而“不识庐山真面目，只缘身在此山中”还蕴含着一定的哲理。
古诗的语言特点还有跳跃、倒装、谐音、叠字等现象，都比较容易理解。
（三）古代诗歌中的形象
诗人在创作时，以想象为中介，将意念、感情和客观物象融合成诗歌的形象。优秀的叙事诗，大都塑造出富有典型意义的人物形象；优秀的抒情诗，总描写出种种客观事物的形象，并且浮现或暗含诗人的自身形象。如陆游的《卜算子》中的梅花，就代表一个孤高寂寞，备受打击和嫉妒，即使“零落成泥碾作尘”也保持节操不变的爱国志士形象；于谦的《石灰吟》中的“石灰”，则象征一位不怕各种打击，不怕粉身碎骨，“要留清白在人间”的清官。
（四）古代诗歌创作的表现手法
古代诗歌的表现手法丰富多彩，下面择其要者举例说明。
借景抒情王国维评论古诗：“一切景语皆情语”，借景抒情、寓情于景、情景交融是诗人常用的手法。如李白的《送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
烟花含情，孤帆载憾，天际碧水带走无尽思念，诗人的依依惜别之情，从每个画面中渗透出来。
托物言志大千世界、山川河岳、花鸟鱼虫皆可入诗。在细致描摹的同时，寄托着诗人的感情。如唐人陆鲁望《白莲诗》：
素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。
无情有恨何人见，月晓风清欲堕时。
诗人以貌取神，写出白莲的风韵与精神，抒发了处唐末动乱社会中，虽退隐山林，洁身自好，却又关心天下兴亡的情怀，做到了既“不即不离”，又“曲尽其妙”。
借古喻今诗人缅怀古人古事、或歌颂辉煌业绩、或感慨千古遗恨，或喻己怀才不遇、或抨击黑暗现实。借他人酒杯，浇心中块垒。如李商隐《贾生》：
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
借歌咏贾谊，指出封建统治者不重视人才。联系诗人长期遭受压抑的身世，可知其借题发挥的意图。
直抒胸臆诗人情激于衷，冲口而出，以浅白的语言，抒发真挚的情怀。如李白的《梦游天姥吟留别》最后一句：
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
卒章显志，一吐心中的郁闷之气，点亮全诗的主题。他唱出封建社会中多少怀才不遇者的心声，表现出诗人追求个性自由和蔑视权贵的精神。
对比烘托在鲜明的对比中增强读者的感受，利用事物的反差揭示诗人的某种情感。如李白《越中览古》：
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
前三句着重渲染昔日的骄奢淫逸，最后一句写眼前的凄凉景象。强烈的对比寄寓诗人的深沉忧思。
比喻拟人化平淡为生动，引导读者联想与想象，增加诗歌的内涵与情趣。如杨万里的《红白莲》：
红白莲花开共塘，两般颜色一般香。
恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。
诗人突发奇想，把一池盛开的莲花，比喻为汉代宫中三千美丽的宫女，她们一半浓妆艳抹，一半淡扫峨眉，各呈其美，真是“浓妆淡抹总相宜”。转贴于
以动写静事物总是相反相成，没有动，就没有静。以动写静、动静结合便成了许多诗人常用的手法。如王维《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
写春夜溪山月出惊鸟的幽美境界。月出尚能惊鸟，可见春山之静，而不时传来清脆鸟鸣声，更显春山之静。
虚实相济“实”为眼前景、眼前事，“虚”为想象景、想象事，二者相辅相成更有利于表情达意。如李商隐《夜雨寄北》：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
一二句叙滞留巴蜀的原因，是实写；三四句想象回家后深夜畅谈的情景，是虚写。眼前之事已入想象之境，寄怀之切尽在不言之中。
夸张联想夸张是为烘托气氛，增强感染力，引发联想以创造意境。例如李白《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
三四句熔夸张联想于一炉，写出瀑布由极高处飞泻而下的磅礴气势。“疑”字在联想中透出无限赞叹之情。李白的夸张不是简单放大事实的原貌，而是融入了美好的感情。
此外，还有比兴、铺陈、渲染、映衬等表现手法。鉴赏诗歌的表现手法，关键在两点：一是辨识诗中运用什么样的表现手法；二是赏析其表现作用和艺术效果。后者需要一定的认识能力和表达能力，尤其需要加强训练。
（五）古代诗歌的意象和意境
意象是诗人心中的物象，是诗人为表达情感，用艺术的语言写进诗歌的事物和画面，这些客观事物已经蒙上了一层主观色彩，成为诗人主观世界的写照。因此，它们在诗中已超出本身的含义而蕴含深广的社会内容。如马致远的《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，作者描写了六种物象，字里行间透出游子天涯沦落的困顿、苍凉与悲哀。
意境是作者通过丰富的想象，将思想感情与生活图景融为一体而形成的艺术境界。为了创造和谐、完美的意境，诗人把抒情与写景、叙事结合起来，力求达到情景交融的境界。如屈原《涉江》的“船容与而不进兮，淹回水而凝滞”，写船行缓慢的景象，抒发的却是诗人眷念国都，关心祖国命运的沉重心情。杜甫《登高》有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的名句，展现一派秋天苍凉恢廓之景，表达的是韶光易逝、壮志难酬的悲愁之绪。
以上有关知识，是提高古诗鉴赏能力的基础，也是高考答题的基础。复习时可集中讲解，也可结合作题分散讲解。讲解时不能空讲概念，一定要结合诗作具体分析。
授之以渔，点拨方法
鉴赏古诗，是阅读的高级阶段，之所以为高级阶段，是因为它是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动。在文学鉴赏过程中，欣赏者要把作品中的艺术形象变成自己头脑中的艺术形象，就要进行想象活动和情感体验。如果鉴赏者不善于积极的想象或缺乏必要的生活体验，就不可能对作品的意境有深切的感受，也就发现不了作品中的弦外之音、韵外之致。成人高考古诗鉴赏的复习指导，必须遵循鉴赏的基本原理。笔者根据自己的阅读和教学经验，总结出古诗鉴赏的一般过程和方法，概述如下。
（一）初读
初读的任务是弄懂作品表层意思，因为理解古诗的字面意义是鉴赏的第一步。初读古诗需注意两点：（1）明白词语的含义。古诗中的词语有时有特殊的含义，如典故的意义、语境的意义。（2）理解句子的结构。有的古诗的句子省略跳跃，要补充连贯才能理解；有的古诗语序不是正常排列，要根据词语意义关系加以调整。解读古诗切忌望文生义、主观臆断。如白居易《琵琶行》“主人下马客在船”是互文，意思是主客一同下马，而后一起上船。如果照字面理解成主人下马了，客人已在船上，则下句说的“举酒”则与主人无关，就讲不通了。
（二）吟诵
通过吟诵，感受诗歌的音乐美，体验诗歌的节奏、韵律，体会诗中浓郁的感情。指导学生诵读是鉴赏的基础，读诗而不能背，等于不读；能背诵，进而才能进入领悟阶段。
（三）入境
反复吟诵，只是鉴赏者与诗中的艺术境界“接近”的一种手段。教师需进一步要求学生，吟诵时伴随想象，眼前浮动诗中所描绘的那些人、物、事的形象。读的次数越多，这些事物的形象就越清晰。这样，学生就不知不觉进入诗的境界，恍若身在其中，进而在思想感情上与诗人产生共鸣，这就叫“动情”或“陶醉”。例如，反复诵读李白的《梦游天姥吟留别》，你会仿佛进入李白的梦幻境界，看到幻境中的仙人形象，对美丽的仙境会产生向往之情。
（四）领悟
读者经过“入境”时情感体验的高潮之后，诗歌所塑造的形象和意境又从鉴赏者内心游离出去。同时，作为社会角色的“自我”又慢慢呈现出来，结合自己的人生经历和阅读体验，在冷静的比较与参照中，学生获得了人生的启迪与顿悟。
以往的参考书对诗歌教学都强调诵读，强调让学生在诵读中自己感悟，其原因是顾虑课堂教学中，教师作为作品与学生之间的中介，在“传授”过程中越俎代庖，影响乃至左右学生的鉴赏过程。但这不等于说在古诗鉴赏复习过程中淡化教师的指导作用。教师不一定参与学生鉴赏某一首古诗的具体过程，但不排除在鉴赏方法和答题技巧上给学生以必要的指导与训练。
下面谈谈解答诗歌鉴赏试题学生应注意的几个问题。
反复体味，读懂原诗弄懂作者写了什么内容，表达了什么感情。其方法有三：一是注意分析诗题，诗题是诗的“眼睛”，分析诗题是正确理解诗歌内容、把握诗歌主旨的途径之一；二是注意利用注释，借以理解诗句，进而准确理解全诗；三是注意联系作者生平与作品的写作时代背景。
仔细研读诗句，咀嚼语言特别注意关键字句、修辞手法和所用典故，体会其精妙之处。
整体把握意境只有整体把握意境，才能防止以偏概全，正确理解诗的形象和诗的含义。要善于想象、联想，用形象思维理解诗歌意境。
仔细辨析诗歌的创作方法和表现手法是借景抒情，是托物言志，还是采用了比喻、夸张、对比、象征等修辞手法。
看清试题要求鉴赏诗歌的形象、语言、表现手法、思想内容，命题上可综合要求，也可就某一方面出题。有时出题的角度不同，答案其实都差不多；有时一题两问，要弄清它们的区别与联系，答题时要看清要求，不要答非所问。
吃透题目的提示考虑到中学生的知识水平和阅历，有时出题人为了让考生准确把握题意，特地给予一定的提示。如2003年成人高考大纲样题以杜甫《旅夜抒怀》为出题材料，提示考生“这首五言诗是杜甫晚年离开成都草堂，乘舟东下，漂泊在长江上游时的作品。诗的前两联写景，后两联抒怀，表达了丰富的感情。”对这些提示一定不要轻易放过，这往往是引导答题的路标，只要沿着提示去思考答题，是比较容易获得高分的。
抓住要领，重在表达一般古诗鉴赏题的答案不会很长。要抓住要点简洁作答，切忌含糊笼统、空话套话、人为拔高、丢三落四。
强化训练，提高技能
古诗鉴赏的复习，在学生获得诗歌的基本知识、了解鉴赏的原则和方法以后，关键是强化训练，学生应在强化训练中体验鉴赏过程、提高审题能力、掌握答题技巧。
【关键词】高中语文 课堂教学 古典诗歌
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.04.044
对高中生古典诗歌的教学，与小学和初中阶段的教学，有着很大的区别。高中生在经过了多年的基础诗歌的背诵和学习，对诗歌的学习已经形成了一定的固定思维和学习习惯，因此，为了深入拓展高中语文的古典诗歌教学，语文教师需要在此基础上引导学生们加大对古典诗歌学习的重视。除了要求学生们完成必要的诗歌背诵和默写之外，重点培养学生对古典诗歌的分析鉴赏能力，尤其是引导他们在知人论世的基础上，了解整首诗歌创作的背景和文人心态，实现对诗歌的全面了解，将对诗歌学习的技术层面上升到理论层面，继而拓展学生们古典诗歌的艺术视野，丰富语文基础知识储备。笔者认为，对高中生古典诗歌的教学，可以从以下几个方面加以实施。
一、古典诗歌的字词教学
高中生对古典诗歌的学习，首先是要弄清古典诗歌中相关字词的意义和语法用法，继而在此基础上完成对诗歌句子意义的理解。一般情况下，高中生可以在教师的引导下，学习和掌握到常见实词和虚词的用法和意义，这对他们今后独立完成古典诗歌的阅读和鉴赏有着很大的启迪作用。
首先，高中语文教师针对学生们的字词教学，可以从字词的类别来进行。高中生所学习的古典诗歌主要分律诗和歌行体，对诗歌中各句的结构划分应该有一定的语言辨别能力，继而在此基础上进一步完成对个别字词的意义和用法辨析。例如，高中语文教师在教授白居易的《琵琶行》时，要引导学生们对诗歌中的七言歌行进行语法和语义的划分，这种划分基本上就可以帮助学生在语义的基础上实现对部分实词虚词的理解，继而为接下来的翻译和鉴赏诗歌的学习打下坚实的基础。
其次，高中语文教师还可以从字词的对仗技巧的角度教授学生们学习古典诗歌字词理解的互文。中国古典诗歌往往会追求对偶的特点，因此，在分析和解读古典诗歌时，语文教师不仅仅要引导学生们掌握基本的字词分析方法，还可以利用诗歌中的前后文实现对相关字词的巧妙解读。这种教学方法既是字词解析的重要手段，同时也可以应用到其他古典诗歌的学习过程中，在提高古典诗歌教学效果的同时，进一步让学生感受中国古典诗歌的强大魅力和技巧性。
二、古典诗歌的翻译教学
高中语文教师在完成了基础的古典诗歌字词教学之后，还需要引导学生们完成对古典诗歌的翻译。一般情况下，古典诗歌的整篇意义是可以为读者读懂的，但是一旦涉及到将古典文言语句翻译成现代白话文，需要学生具备一定的翻译技巧，力争做到信达雅的翻译效果。
首先，高中语文教师要引导学生们针对所翻译的诗歌中的句子，进行重点标记，遇到模棱两可的句子翻译时，应该回归到全文或段落中进行反复对比和思考，继而得出最合适的翻译效果，这就是古典诗歌翻译中的精准，也就是信的体现。这是诗歌翻译的基础，也是诗歌翻译的重中之重。学生们只有做到了正确的诗歌翻译，才能在接下来的诗歌翻译中保证信达雅的艺术层面的标准。
其次，高中语文教师还需要引导学生利用自己的语言组织能力，合理编织现代白话语言完成古典诗歌和诗文的翻译，在保证语言通顺的同时，尽量体现语言组织的逻辑和优美。优秀的诗歌翻译，往往能够进一步升华古典诗歌的艺术技巧，同时也能够让读者感受到古文和现代文之间的相通性。例如，高中语文教师在教授学生杜甫的《登高》这首诗时，不仅仅要求学生明确诗歌翻译过程中的语义的准确翻译，同时还需要深入了解作者创作的心态，以第一人称的翻译视角感受作者的语言写作的张力，继而在现代文的翻译中加以体现。学生们在这种翻译教学中既可以巩固所学的字词类知识，又能在一定程度上拓宽诗歌写作翻译的技巧和能力，从而提高学生鉴赏语文古典诗歌的能力。
三、古典诗歌的艺术鉴赏教学
相较于初中阶段古典诗歌基础知识和技巧的教学，高中阶段的古典诗歌教学很大程度上还需要教师锻炼学生对诗歌艺术的鉴赏和分析能力，这是对传统诗歌教学内容的升华，也是现代教育模式下诗歌教学手段更新的体现。学生们在这样的教学训练中，一方面可以实现对古典诗歌的深入认知，另一方面也可以提高自己的诗歌欣赏能力，提高自身的文学艺术修养。
首先，高中语文教师可以鼓励学生通过对诗歌中作者的写作技巧和艺术特征的分析，学习和了解古代诗人诗歌创作的基本要素，感受中国古典诗歌严谨性的同时，体会他们语言的表现力。尤其是针对部分诗歌中作者的炼字和炼句的艺术技巧，思考作者选取该类字词的原因和意义，继而从语义和语法的层面探究和鉴赏中国古典诗歌的艺术魅力。例如，语文教师在引导学生们进行诗歌艺术鉴赏时，可以鼓励学生们从诗歌的体裁、语言表达、形式技巧等层面进行分析，锻炼和提高学生独立鉴赏和思考的能力。
古代诗歌鉴赏是高考语文科考试的重要项目，在高考试卷中它独立为一个单独的板块。因为古诗词本身体裁的多样、题材的丰富、主题的广泛以及灵活多变的创作技巧，这些都增加了广大考生的备考难度，所以在最后几十天的冲刺过程中掌握一些有效的备考策略很有必要。
这里所说的备考策略分两个方面来讲，一是知道怎么考你，做到“把握规律”，也就是要明确考纲要求和命题特点；二是明白如何下手，以至“滴水不漏”，也就是要掌握一定的答题方法和技巧。下面针对新课标实验区的古代诗歌鉴赏谈点认识。
【命题特点】
新课标实验区全国高考《考试大纲》及《考试说明》，对古代诗歌鉴赏的考查要求：一是鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧；二是鉴赏诗歌的思想内容和诗人的情感态度。近年新课标实验区高考题在此要求上其命题呈现出以下特点：
1.从命题思想、意图上看，能够根据考生的认知水平，从考生的实际出发，把考生摆在了学生而不是学者的位置来看，定位更准确；更加切合实际地对“鉴赏”一词重新进行定位，合理而准确地解读了“鉴赏”一词的真正内涵，把“鉴赏”定性为鉴定、确认和欣赏、阐发。
2.从命题方向上看，更加理智、明确，意向更加清晰、明朗，突破了以往的做法，已由自由发散性的猜测鉴赏向收拢聚心性的规定鉴赏转变，变空旷模糊性考查为论证指定性考查。
3.从选材上看，范围继续扩大。2011年17套试卷中，共出现古代诗歌18首，其中唐诗4首，宋诗8首，宋词2首，魏晋诗1首，明诗1首，清诗1首，清词1首。从中我们可以看出，唐宋领，这与选修模块开设《唐诗宋词选读》吻合。但从高考考查范围来看，高考诗歌鉴赏由唐诗宋词元曲占主导地位,到近两年唐宋诗并驾齐驱，再到今年宋诗比重超过唐诗，并出现明诗、清诗、清词，选材范围继续扩大，名家名篇相对减少，中学生不熟悉的作品比重加大。
4.从考查题型侧重点来看，以阐发思想感情、确认表现手法、欣赏表达技巧为主，兼以鉴定意象与修辞、阐发用词及标题的作用；侧重感性命题而不是理性命题，侧重定向鉴赏而不是探究鉴赏。
5．从题目设置上来看，更加科学化，避开了以往开口过大、难于下手的设计，而采用了大处着眼小处切入的方式，恰当得体；同时在设置上，不再拐弯抹角、兜圈子、玩深沉，而采用了具体鲜明、直截了当的方法；在答案的规定上，不拘泥于唐宋诗词鉴赏辞典上的说法，而是根据考生的认知特点和能力，组织比较合理客观的答案。
综合近两年新课标实验区的高考试题，命题的这些变化，打消了考生惧怕恐慌、无所适从、不知所云、高不可攀的顾虑，让考生能够以亲近的心理去接触、了解、把握古代诗歌，给考生以极大的亲和力和自信心。可见，2012年高考古代诗歌鉴赏题将会在选材的普遍性、考查的综合性、命题的多样性、设题的定向性、答案的浅易性方面有更多的体现。
【备考策略】
古代诗歌虽然含蓄邃远不易揣摩，但它来源于生活，反映的是作者的生活实感，有其自身的特点和规定性，因而备考时要有以下准备：
1.要明确古代诗歌在表达上有描写、叙事和抒情三种主要的方式，而且一般是先描写、叙事，然后再抒情，或者将抒发的情感蕴含在描写和叙事中。
2.要紧紧抓住诗歌中的意象，透过特定意象的一般意义来把握诗歌的意境，分析揭示诗歌所表达的思想感情。
3.要明确古代诗歌的基本表现手法（情景交融、借景抒情、寓情于景、联想想象）和常用的表现手法（托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生、比兴等）。
4.要关注比喻、拟人、夸张、对比、借代、反语等修辞，关注渲染、衬托、象征、托物言志等手法在诗歌写作中的运用。
5.要了解各类题材诗歌的风格特点，清楚诗歌表达上的跳跃性以及联想和想象的特性，从而准确把握诗歌所表达的基本情感。
6.要熟悉古代诗歌鉴赏常用的格式和术语，使鉴赏符合其表述特点，准确到位，切中要点，做到言简意赅。
【几点提醒】
鉴赏古代诗歌，就是要明确并理解诗人所表达的思想情感，然后再领会并探究诗人是如何表达这一情感的，欣赏并品味其运用的语言艺术。解答高考诗歌鉴赏题，也需要从这些方面入手，并根据题目的要求准确、合理地写出规范的答案。提醒备考同学注意以下几方面：
一、把握诗歌主旨的具体路径。
1.关注诗题、注解，揣摩背景、意象。
2.抓住关键词句，准确定位诗眼。
3.整体把握意境，注重诗词尾句。
4.透过现象抓本质，注意隐含信息。
二、了解并掌握一定的表达技巧，学会用术语鉴赏古代诗歌。
表达技巧，是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采用的特殊手段。它有三个层面的内容，即修辞手法、表现手法（表达方式、艺术手法）、篇章结构等。
三、了解题目类型，规范答题的模式。
诗歌欣赏常见的通式的套路是：这首诗采用了（某种表达方式、或修辞手法、或表现手法）的技法，写出了（某个意象）的（某种）特点，表现了（突出了）（某种）思想、感情，起到了（某种）作用。针对具体类型，可分类给练习。
在最后的几十天里，建议用提供常用术语供选择的方法，聚焦学生的思维。
四、注意比较型的诗歌鉴赏。
所谓比较鉴赏就是将语言、内容、形象、表现手法相近或相反的两首诗歌放在一起进行比较、鉴别、赏析。常见的比较点有：
1.比较表达技巧。
2.比较人物形象的特点与意象的内涵。
3.比较遣词炼句的技巧。
古典诗歌语言的凝练性、情感意蕴的含蓄性、思维的跳跃性，决定了诗歌鉴赏的难度很大。另外，高三各科都进入了复习阶段，语文学科在学生心目中又是一个不亲不离、淡然处之的一个学科，那么，我们怎么在课堂40分钟内，以事半功倍的效果去复习呢？怎么运用“短平快”的手法，快速拿下诗歌鉴赏的复习，从而全面提高学生的古诗文鉴赏能力呢？这样我们就先从学生应考过程中出现的问题入手进行分析，然后确定对策，进行复习。
在正式复习之前先让学生理解意境分析的思路和答题模式：
1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
2、提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
3、解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面，答题时三方面缺一不可。
4、答题步骤：
①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体，比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
不同的命题形式有不同的答题方式。如果是笼统地简要分析意境，必须遵循答题的一般思路：①描述诗歌的意境；②概括意境的特点；③理解意境中作者寄托的感情。 如：
绝句二首（其一）
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
请简要分析本诗的意境。
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香；泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢；日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动（步骤①）。这是一幅明净绚丽的春景图（步骤②），表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境（步骤③）。
众所周知，诗人常常用具体的意象来营造诗歌的意境，表达抽象的思想情感，可以说诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙，抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感，从而与诗人在思想感情上产生共鸣。
意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美元素。诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙，可以说抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感；传授给学生意象鉴赏的方法也就可以让学生拿着钥匙去打开诗歌殿堂之门，这是语文老师共同的心愿。教师只有授之以“渔”，教以方法，才能让学习主体以不变应万变，切实提高鉴赏能力，积极应对高考试卷中变幻莫测的试题。而艺术还原法是诗歌意象鉴赏的一种有效且常用的方法，因此，本课试图通过意象鉴赏示例，引导学生学习掌握艺术还原法，切实提高鉴赏能力、审美能力。
如在教学《天净沙·秋思》这一首诗时，我就尝试了这种方法，让学生还原《天净沙·秋思》的意象，想象诗的情境，把还原的情景绘制成图像，并用语言描述情境，分析把握诗的意境（要求学生讨论交流，推荐优秀图片）。
《天净沙·秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
在学生讨论后，我巡视作图情况，表扬优秀图画作品，请部分同学描述诗歌的情境。
最后我给予点评：一个浪迹天涯的游子，在一个深秋的傍晚，牵着一匹瘦马，于瑟瑟秋风中走在有“枯藤老树昏鸦”的古道上。猛一抬头，看见潺潺的水流上横着的小桥和炊烟缭绕着的人家，一种酸楚的流落感和着人生的失落感一起涌上心头，这滋味是难以诉说的。作者借助九个富有表现力的意象用蒙太奇的手法构织了一幅萧瑟、凄凉的画面，再加上“断肠人在天涯”，便把萧瑟之秋与游子之思有机结合起来，把悲秋推向了极致；用暗淡阴沉的色彩渲染了秋日的肃杀与悲怆。难怪有人因这首词而称马致远为“秋思之祖”。
[关键词]新课标 古代诗歌 阅读鉴赏
新课改背景下的古代诗歌阅读鉴赏仍然是高中生学习的重点和难点。《高中语文新课程标准》中的“感受・鉴赏”目标是：“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力：在阅读中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发热爱生活、珍爱自然的感情：感受艺术和科学中的美。提升审美的境界：通过阅读和鉴赏，陶冶情性，深化热爱祖国语文的感情。体会中华文化的博大精深，追求高尚情趣，提高道德修养。”对学生的古诗歌阅读鉴赏能力，“新课标”也作了明确要求：“拓宽文学欣赏的眼界，丰富自己的内心感情世界，培养健康高尚的审美情趣，提高文学素养。”
古代诗歌，对学生人格的塑造、情感的陶冶、能力的培养以及文化素养的形成等诸多方面，有着十分重要的作用。那么如何阅读鉴赏一首古代诗歌呢?结合对新课标的理解以及在教学中的经验，笔者对古代诗歌的阅读鉴赏方法总结了如下六个步骤：
一、正音意、学朗读
阅读古代诗歌，首先要读准字音，准确把握字音，是朗读的基础。明确每个字的含义，要达到字字落实的地步。有时，哪怕是有一个字未理解，也会影响对整首诗的理解。如果读不懂，鉴赏也就无从谈起。初步了解了诗歌的字音词意之后，就可以朗读诗歌了。所谓朗读，就是字正腔圆地高声诵读，使诗歌语气连贯而见情露意。朗读是诗词教学中最常用和最基本的方法，其特点是眼、脑、口、耳协同活动。学生通过各种朗读，能增强语感，再现意境，进而加深对诗词的感知和理解。例如学习《静女》这首诗，我们先让学生默读，掌握生字、新词，疏通语脉，然后诵读，体味诗歌的音韵美、节奏美、人物美、画面美、情感美。通过反复诵读。一对纯朴的青年男女约会时的情景就――地展现在学生的脑海里，诗歌的意境也呼之欲出。
二、明节奏、感受美
古代诗歌讲究节奏，讲究音韵和谐。郭沫若说：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。”歌不讲节拍就不能唱，诗没有节奏就念不上口，所以诗歌要有鲜明的节奏才能具备韵律美。古代诗歌常见的有四言、五言、六言、七言等。《诗经》中的诗大多是四言两顿的形式，如：昔我／往矣，杨柳／依依。今我／来思，雨雪／霏霏。(《诗经・采薇》)五言诗的节奏是一句三顿，如：长安／一片／月，万户／衣／声。秋风／吹／不尽，总是／玉关／情。何日／平／胡虏，良入／罢／远征。(李白《子夜吴歌》)六言诗也是一句三顿，多由三个双音词构成，如：?孤村／落日／残霞，轻烟／老树／寒鸦，一点／飞鸿／影下。青山／绿水，白草／红叶／黄花。(白朴《天净沙》)七言四顿是我国诗歌运用得最普遍的一种形式，如：少小／离家／老大／回，乡音／无改／鬓毛／衰。儿童／相见／不／相识。笑问／客从／何处／来。(贺知章《回乡偶书》)
掌握了诗歌的节奏。诵读古代诗歌时，就会感受到诗歌的节奏之美和韵律之美。
三、读文题、明体裁
“题目是文章的眼睛。”通过研读题目，我们就可以初步解读诗歌，从而“管中窥豹，略见一斑”。题目的内涵往往很丰富，它可以包含时间、地点、人物、事件、情感、题材类型、写诗的原因等诸多重要信息。如王维的《山居秋暝》，“山居”明示了诗的题材属归隐一类；“秋”点明季节；“暝”点明具体的时间。
李白的《蜀道难》，题目的含义是蜀道艰险之意。从体裁上来说，《蜀道难》是一首乐府诗，属于七言歌行体。七言歌行是一种形式最自由的诗体。它以七言为主，兼用长短不齐的语句，长句可以达到九言甚至十一言以上，长句短句的参差变化，使诗歌自由活泼。语言自然流畅，琅琅上口。了解了这些体裁特点后，我们就能更充分地体会和鉴赏《蜀道难》中诗人无与伦比的想象力和豪情万丈的胸襟气概了。
四、知其人、论其世
“知人论世”，就是要了解诗歌的作者及写作背景。了解作者，包括了解作者的生平、思想、创作道路、艺术风格等：了解写作背景，包括了解作品产生的时代背景以及作者写作时的处境和心境。比如，读杜甫的《登高》，我们了解杜甫其人及此诗的写作背景，就有助于读透它。杜甫具有“致君尧舜上，再使风俗淳”的治国理想。他的诗大多反映社会现实，有“诗史”之美誉，诗风沉郁顿挫。杜甫写《登高》时，安史之乱已结束四年了，但地方军阀们又乘时而起，相互争夺地盘，社会仍是一片混乱。时代的苦难。家道的艰辛。个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世。像浓云似的时时压在他的心头。诗人为了排遣郁闷而抱病登台，他百感交集，借眼前的秋江景色，倾诉了长年飘泊、老病孤愁的复杂感情。
会知人论世，这就要求除了多读诗人的作品之外，还要尽可能多读一些史书、笔记、诗话、词话等。只有这样，才能由“知人论世”而读透作品。
五、寻诗眼、品意境
“诗眼”是诗歌的灵魂。能准确找出并分析“诗眼”，是阅读鉴赏古诗歌的一个非常重要的能力。宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”，如果没有了“闹”字、“弄”字，所写景色原也平淡无奇：而着一“闹”字、“弄”字，就境界全出，顿然改观。
“诗眼”有助于铸就诗词的意境。《蜀道难》中的诗眼句――“蜀道之难，难于上青天”，在全诗中出现了三次。诗人创造性地继承了古代民歌中常见的复沓形式，使诗眼句的每一次出现。都给我们带来新的启示，由此自然形成了诗眼句贯穿始终、内容层层深入的格局，使人产生“一叹不足而至于再，再叹不足而至于三”的感受。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗人以变幻莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅绚丽的山水画卷。创造出了一个神奇的艺术世界。达到了“前无古人，后无来者”的境界。由此可见，只要抓准“诗眼”进行分析，就能准确把握诗歌的意境，进而把握诗歌的思想感情。
六、勤诵读、强能力
新课标指出，“诵读是古代诗文教学的重要方法。教师应激发学生诵读的兴趣，指导诵读的方法，培养学生诵读的习惯。”诵读诗歌对学生的影响是潜移默化的。诵“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，而生同病相怜的人世感慨：诵“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，而生恍如隔世、嗟然自伤的人生悲情：读“出师未捷身先死。长使英雄泪满襟”自会如杜甫般心念诸葛武侯，许身社稷而涕泗横流。
摘 要：初中古诗文鉴赏教学作为语文课程教学的重要组成部分，对于提升学生文化素养和语言能力起着重要的作用。由于古诗文文辞含蓄内敛，学生在学习过程中有一定难度，传统的教学难以激发学生鉴赏古诗文的兴趣。针对初中古诗文鉴赏教学中存在的问题，提出相关的鉴赏策略，以提高初中古诗文鉴赏教学的效率。
关键词：古诗文鉴赏；有效性；策略
我国的传统文化丰富多彩，诗歌以其独特的魅力在文化长河中源远流长。从古代到近代，诗的发展经历了不断变化和革新，犹如一条灿烂的银河，在中华文明史上熠熠生光。加强对传统优秀文化的继承和发展是当前语文教学的基本要求。随着课程改革的深入，对学生语文素养的要求越来越高，因此，语文教学应该将学生语文素养的培养作为教学重要内容。语文素养的培养是学生学习其他课程的基础，对于学生的全面发展也起到很大的促进作
用。在这一方面，诗歌有其独特的优势，是培养学生语文素养的最佳载体。通过学习，引导学生鉴赏诗歌中蕴含的自然美和文学美，让学生领略作者要表达的意境，对于学生的文化品位和语文教学效率的提升有很大帮助。
一、初中古诗文教学存在的问题分析
1.应试教育的干扰
古代诗歌能够留存至今，主要是我国传统文化的沉淀所致。
很多诗歌被选为学生学习的内容，其本身有着很高的学习价值。作为文化载体的古诗文本身具有开发性和多元化的特征，聚审美、认知和个性的发展于一体，充分体现了古代文学的历史价值和育人价值。受应试教育思想的影响，导致我国教育工作者在古诗文教学中存在重理论重背诵的现象，只要求学生能够熟练写出古诗文的诗句即可，了解诗歌的大概内容，对作者的思想感情有一个基本了解，这样就已经满足了现代教育者对学生的要求。这种教学思想严重阻碍了学生语文素养的形成和发展。很多学生不具备语文诗歌鉴赏的能力，甚至一些学生对诗歌鉴赏的基本概念无法理解，从而无法提升学生的审美能力。
2.教学缺乏趣味性
初中语文古诗文鉴赏教学中，教师重点强调的是对词句内容的理解，导致学生对语言的过度工具化追求，很多学生将古诗文作为没有趣味的符号进行理解。在单一的教学模式下，古诗文鉴赏教学的意义被学生简单地理解为读懂词句含义，理解作者思想。长期以来，学生的学习积极性无法得到提升。古诗文鉴赏教学中，教师对那些原有的灵性古诗文进行苍白的翻译，其结果往往是丢失了古诗文的真正意义，使学生在学习过程中缺乏一份惬意。
3.语言环境不兼容
古诗文作为古代汉语内容的主要组成部分，同现代汉语相比较，其语言体系之间有着较大差异性。古诗文语言是一个相对独立的语言体系，与现代汉语相比较，古诗文具有独特的个性特征。古诗文出现有着历史阶段性的文化背景，现代学生在理解古诗文的过程中往往会存在较大的时空差异。古诗文的语言解读有一定难度，很多学生对古诗文鉴赏产生了畏惧心理。现实的语言环境和古诗文所描写的语言环境不相兼容，学生在太平盛世阅读战火纷飞，难免产生不真实的感觉。
二、提升初中古诗文鉴赏教学有效性的策略
1.背景理解
古代诗歌写作中往往会蕴含一定的时代背景，作者在特定的时代背景下根据自身遭遇或者是感悟表达一种情感的寄托。因此，在初中古诗文鉴赏教学中，首先应该让学生了解诗歌的写作背景，这样才可以帮助学生深入体会诗歌的内容。很多诗歌的题目有很大相似性，学生在学习过程中往往会认为这些诗歌的写作背景一样，错误的认识最终会影响学生对诗歌的鉴赏。因此，需要让学生清楚掌握诗人所处的生活环境和背景，方便学生对诗歌意义的理解。
例如，在讲解《望岳》这首诗歌时，由于学生之前学习过《春望》，想到这两首诗歌的作者都是杜甫，很多学生就会认为《望岳》也是作者在安史之乱的背景下所写的内容，实际上这两首诗歌的背景截然不同。《望岳》是作者在年轻时游历山东泰山之后，面对泰山发出“会当凌绝顶，一览众山小”的感慨。在山顶上俯视一切的雄心流露在诗歌的字里行间。因此，在朗读这首诗歌时，应该让学生感受到作者的豪迈之情。而《春望》则表达的是作者忧国忧民的伤感。安史之乱后，作者回到长安，曾经的繁华已不再重现，眼前是荒草丛生、破败不堪的长安城，到处都是流离失所的老百姓，国都已经残破不堪，山河还是原来的样子，作者因此写下了“国破山河在”这样悲壮的诗句；想到自己与家人分离已久，无法联络，作者突生伤痛之情，写下了“烽火连三月，家书抵万金”，表达自己对家人的想念，对祖国美好山河的向往。
2.意境品鉴
古诗文的意境是作者思想情感和生活现状的统一。加强学生对古诗文意境的领略，对于鉴赏古诗文起着重要的作用。领略古诗文意境时，鉴赏者可以从古诗文的阅读中得到美的享受，得到情感上的陶冶，从而促M学生积极创作，增强自身阅读古诗文的境界。古诗文意境的领略需要掌握诗歌中的意象，就是出现在作品中能够表达主观感情的物象。在诗歌作品中，这种意象以个体形式存在着，多个个体联合为一个整体就是诗歌的意境。学生在诗歌阅读中应该抓住物象，品味其特征和蕴含的情感，就可以从整体上理解诗歌的意境。
诗歌中的意象大致分为不同的类别，有景观类、植物类、动物类以及行为类等。其中景观类主要有月、风、烟、流水等；植物类有梅、兰、竹、菊、柳等；动物主要有鸿雁、鸳鸯、猿猴、青鸟等；行为类包括登高、饮酒、吹笛、凭栏等。例如，马致远的《天净沙・秋思》中写道“夕阳西下，断肠人在天涯”。将西沉的太阳作为写作的意境，表达在外漂泊游子的孤独和伤心。又如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”作者通过描写祖国壮丽山河的意境，由感性上升到理性，说明登高才能望远，成功在于追求。只有读者对作品有透彻的领悟，才能够达到对作品的真正鉴赏。
3.创新教学
古代诗歌和现代文学之间有着较大的差别，采用传统教学中单一的教学方式不仅无法提升学生学习诗歌鉴赏的兴趣，也无法体现出诗歌的趣味性。只有形式多变的教学模式才能调动学生的学习积极性，才可以让学生的求知欲望得到很大激发。所以，在初中语文诗歌鉴赏教学中，教师应该对传统的教学方法进行创新，采用新型的教学模式。
例如，在讲解《马说》这篇诗歌的时候，可以通过诗歌辩论赛的形式实施教学，让学生针对“千里马常有，而伯乐不常有”这句诗开展辩论，在辩论的过程中学生的思维会不同碰撞，有利于学生加深对诗歌内容的理解。在讲到《木兰诗》这首诗歌时，可以采用多媒体教学的方式，让学生通过观看花木兰征战沙场的电影，进行不同文化视域间的比较，从而有效把握诗歌的民族精髓。教师也可以通过创设教学情境，为学生营造良好的教学氛围，让学生感受到古代诗歌创作者所处的环境，使他们的内心得到一定的感触。例如，在讲解文天祥的《过零丁洋》这首诗歌时，教师可以播放铿锵有力的爱国歌曲，让学生在歌曲中感受古代诗人对祖国的热爱之情，从而体会作者当时看到支离破碎的祖国时的感受。
现代教学中，教师要采用多样化的教学方式，通过情景教学、多媒体教学等多种手段为古诗文教学创设良好的氛围，以激发学生求知的兴趣，从而提升古诗文鉴赏学习的有效性。此外，古诗文鉴赏教学中，教师还应该注重学生创新能力的培养，通过古诗文教学提升学生的语文素养，提高学生的文学综合能力，从而促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]范兢.提高初中古诗文鉴赏教学有效性的策略研究[J].兰州教育学院学报，2012，28（9）：160-162.
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