一、指导思想
实施免费师范生教育，是遵循党和国家的教育方针，体现教育的三个方面，牢固树立素质教育理念，围绕培养造就优秀教师和教育家的目标，大力推进师范教育改革。特别要根据基础教育发展和课程改革的要求，精心制定教育培养方案，在全面推进学分制改革的总体思想指导下，按照通识教育基础上的宽口径专业培养的基本要求，重新审视师范专业人才培养目标，进一步优化师范教育课程体系和教学资源，创新教学组织形式、改革教学内容和方法，积极探索综合化与个性化相结合的人才培养模式，努力培养“人格健全、素养深厚、基础扎实、理念先进、技能突出”的基础教育优秀师资，进一步彰显“注重人格塑造、突出综合培养、强化实践训练、服务基础教育”的师范教育人才培养特色。
我国新一轮基础教育改革对高等师范教育专业提出了人才需求挑战，我们就必须完善音乐教育专业免费师范生的教育培养模式，完善培养机制，进一步强化教学环节，建立四年一贯的师范教育教学制度，构建由微格教学、教学观摩、教学见习、教育教学实习组成的师范教育实践教学体系。新课程是为真正落实我国素质教育而由国家中小学教研组统一编写和制定的课程模式，在新课程背景下，中小学教师要学习新的教学理念，采用新的教学方法，才能适应新课程的教学。高师院校也就必须总结自身在适应基础教育改革方面的不足，从教学观念、课程设置、课堂教学、评价体制等方面进行大胆改革，为基础教育培养更多更好的能适应新课改要求的新型教师。
有关音乐教育免费师范生的培养模式，各院校结合自身的特点，都研究制定了各自相应的音乐学专业本科人才培养方案，各自在课程设置上的调整，都在于提高免费师范生的价值，使他们在未来的工作中，能够更加得心应手的使用本科学习阶段学习到的各项技能。尤其是根据我国高中新课程的要求，培养出了解高中新课程、理解高中新课程、有能力教好高中新课程的高素质本科毕业生。
二、音乐教育免费师范生培养模式的基本原则与要求
1、通识教育课程
通识教育课程是专业教育课程和职业教育课程的基础，其目的是对学生进行马克思主义理论教育与公民教育，是学生了解人文科学、社会科学、自然科学和艺术等方面的基本思想，形成学科知识的整体观念，促进不同学科知识及其思维方式的互动与迁移；使学生具备科学素养与人文精神，为学生终身学习与全面发展、为学生未来从事教师职业奠定必要的基础。
教育部直属院校中，关于音乐教育免费师范生课程设置中，通识教育课程设置的学分都在50学分左右。通识教育课程由通识教育必修课与通识教育选修课组成。其中通识教育必修课学分占4/5（36-40学分左右），通识教育选修课占1/5（8—10学分左右）。
通识教育的课程是按照素质教育的理念设置的，目的在于通过通识课程的学习，是学生获得学习的方法和能力，养成基本的人文、科学和艺术素养，训练科学的思维方式方法，培养学生的伦理道德和价值判断能力、人际沟通与表达能力。
通识教育必修课主要从思想政治、外语、体育、信息技术、国防教育等方面组成。思想政治理论课、健康体育与国防教育课参照教育部的有关规定执行。
通识教育必修课的主要课程包括：《马克思主义基本原理》、《思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《中国近代史纲要》、《思想道德修养与法律基础》、《形势与政策》、《大学语文》、《大学外语》、《计算机基础》、《大学体育》、《外语综合能力培训》、《文献检索》。
通识教育选修课是从社会科学、人文科学、自然科学和艺术领域中精选课程内容，优化组合供学生选修的相关课程，体现了课程的基础性、多元性和广博性，为学生的自主选择留下了空间。
2、学科基础课程
学科基础课程以学生学习相关学科和本学科的基础知识为目标，包括跨学科或学科门类的相关基础课程和本学科基础课程两部分，其课程设置、学时、学分都根据各学校的情况研究制定，学科基础课程原则上都在前两年开设，属于必修课程。
相关学科基础课程是为各专业学生掌握相关学科的基本理论以及基础性知识而设定的，各专业开设都在两门以上相关学科基础课程。
学科基础课程是按照加强学科基础知识、拓宽专业面向的原则，为各专业方向设置的共同基础课程，课程内容要强调基础性。
三、专业教育课程研究
我国基础教育能否不断提高教育质量，并实现可持续发展，取决于学校是否有一支高水平的师资队伍。作为培养中小学音乐教师的高师院校的师范教育专业，培养质量将直接影响到教师素质的最初构建和发展趋势。因此，培养模式应以促进学生全面发展，强化教师的专业化训练，着力提高学生的学习能力、执教能力和教育教学研究能力为目标。
在本科学习阶段，使学生学习并系统掌握音乐学科基础理论、基本技能和基本方法，了解音乐创作、理论研究及音乐艺术发展的动向状态，具有科学研究的初步能力，具有较高的文化素养、较强的艺术表现力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实的基础。
强化实践教学环节，建立四年一贯的师范教育实践教学制度。
专业教育课程由学科基础课程和专业课程组成。其中学科基础课程是必修课程，专业课程中分为专业必修课、专业限定选修课、专业任意选修课。专业教育课程学分在70一80学分，其中专业必修课程学分占2/3左右，专业课程选修课学分占1/3左右。
1、专业教育课程的基本要求
（1）学科专业教育与教师专业教育相结合
在对音乐教育免费师范生学生进行学科专业的培养上，应加强师范性与教育性，体现为教育相对落后地区培养基础师资的目的，鼓励音乐教育专业人才到相对落后地区长期执教，使国家免费师范生政策及培养目标更具有理论意义与现实依据。
树立以人的全面发展为根本目标的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则和方法高等音乐师范人才的培养，在坚持严格专业化训练的同时，兼顾我国不同地区师资水平差异造成的生源专业起点不同的特殊情况，进行学科专业方向学习的灵活调整，以综合能力为基础培养音乐人才。
高等师范院校音乐教育专业的人才培养模式，在很长一段时间内，普遍存在重专业、轻教育的现象，学生在学校掌握了一定的音乐理论和技能，到实际工作岗位后却不会教音乐，不懂教育规律与方法，不能把已掌握的知识转化成有效的教学资源，所以，优化课程设置是提高教育教学质量的根本。
（2）加强各高等师范院校课程设置自主化
在课程设置中，实现必修课程的学科化、选修课程特色化。精选必修课程，确保培养目标的实现；增加选修课门类，整合单项课程，课程形式多样化，使学生获得不同门类的基本学分，达到知识结构的均衡合理。
（3）在课程的形式和内容上进行拓展
学生除了学习必修的专业课程以外，可以根据未来从教地区的不同情况，选择进行学科专业学习，学生根据自身的学习条件、兴趣和发展需要，以及未来工作岗位的条件，选修有地方特色的专业积极主动的学习。如在乐器选修课程中，学生可以选择有家乡地方特色的乐器进行专业化学习，回到家乡可以带领学生因地制宜的开展教学，同时对民族文化的传承起到推动作用。
（4）在教学管理体制上进行改革，促进由学年学分制到完全学分制的过渡。
2、学科专业教育的课程要求
（1）在必修课程设置中，全面优化和更新教学内容。必修课程的设置上，应充分体现和反映基础教育和课程改革的要求，实施课程的多样化、精品化，实现学科内容的交叉与融合，教学内容的整合与优化。
例如，在专业主干课程的钢琴技能课中，加入歌曲伴奏能力的训练。在声乐专业课程的学习中，加入自弹自唱技能训练，这些都为适应未来的教师工作、提高执教能力奠定了基础。
（2）加强教学方式方法改革，加强现代教育技术的应用。构建由微格教学、教学观摩、教学见习、教育教学实习组成的师范教育实践教学体系，实施到中小学为期半年的教育教学实习制度。
通过观看优秀中小学教师的教学视频等，讲解教学环节和实际教学过程中面临的问题和解决方式。定期组织学生到中小学去实地观摩教学。不定期的请专家到学校举行专业讲座，请大师到学校讲授大师课，提高专业水平。
（3）加强与基层教育现状的信息交流，积极探索免费师范生培养和社会主义新农村建设人才培养的有机结合，逐步形成学校独特的服务新农村建设的师范生免费培养教育特色。
四、音乐教育专业的课程设置
1、相关学科基础课程的设置，加强理论知识学习，提高艺术修养。课程包括古典诗词鉴赏、艺术概论等。
2、本学科基础课程的设置，加强音乐理论的学习，提高音乐基础理论水平，提高音乐基本素质。课程包括乐理、视唱练耳、多声部音乐分析与习作、曲式与作品分析、文献检索与毕业论文写作、复调音乐、音乐教育学、音乐教学论等。
3、目前音乐教育专业学科专业必修课程为声乐、钢琴（演奏与伴奏）、器乐技能训练（中国乐器、外国乐器）、音乐史与名作欣赏（中国音乐史、外国音乐史）、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥等。不同院校结合自身的特点，研究制定了各自相应的音乐学专业本科人才培养方案，在课程设置上都做了相应的调整，使学生在未来的工作中，能够更加得心应手的使用本科学习阶段学习到的各项专业知识与专业技能。
在音乐教育专业的专业招生考试科目中，通常有声乐、器乐、视唱练耳三门课程。学生进入本科学习阶段后，除了进行通识教育的课程的学习外，在专业必修科目中，主要的精力也都放在了声乐、器乐的学习上。声乐、钢琴、器乐课程的学时也是较其他必修课程中最多的，大多开课为6个学期。根据我国目前的中小学音乐教育现状，应大力加强《合唱与指挥》课程的学习。在中小学的音乐教学与音乐活动中，合唱指挥的应用尤为常见，在本科学习阶段加强合唱指挥的学习，加强组织合唱排练的能力，为学生在以后的实际工作中打下坚实的基础。在钢琴专业学习中，还应培养学生为器乐和声乐伴奏的能力培养。在钢琴专业课程中加入歌曲伴奏，并加入即兴伴奏能力的训练，为的是学生将来走向工作岗位后，能够因地制宜的顺利开展教学工作。在乐器技能训练课程中，学生通过对民族乐器或西洋乐器的学习，掌握乐器的基本演奏技巧，为未来的音乐教学拓展奠定了基础。
4、音乐教育专业限定选修课有：合奏与指挥、小型乐队编配、戏曲音乐概论、形体与舞蹈编导基础、歌曲写作与改编、音乐美学基础、音乐MIDI制作、交响乐队技能训练、民族乐队技能训练、合唱技能训练、合唱合奏基础训练等。这些课程的开课学期在1—8学期都从不同学期开始进行。理论课程的开课学期可以在第一学期，并且学时较短。技能训练与实践课程的学时可从第二学期开始，持续到第八学期。
5、专业任意选修课：音乐教育学、中外音乐教育史、中外音乐教育比较、音乐教育心理学、音乐学概论、民族音乐学、音乐评论、音乐编辑、和声学、复调、曲式与作品分析、配器法、声乐名作与演唱赏析、重唱与表演唱、声乐教学法、朗诵与正音、钢琴或其他键盘乐器、钢琴名作与演奏赏析、钢琴教学法、中外管弦乐器演奏、器乐名作与演奏赏析、管弦乐器教学法、室内乐、戏剧表演与名作赏析、戏曲与说唱音乐、中外美术简史与名作鉴赏、电影艺术简史与名作鉴赏、舞蹈名作鉴赏、戏剧名作鉴赏、中国哲学简史、中外文学名著导读、音乐专业外语文献导读、少数民族乐器、民间音乐采风、民族音乐教学研究、地方戏曲赏析、音乐剧表演与创编、意大利语音等。可根据各自院校的不同教学条件与要求做相应的设置和调整。
五、教师教育与实践
1、公共必修课的设置；心理学、教育学、教育心理学、现代教育技术（网络教学）、基础教育课程改革、教师职业道德、教育政策法规等。
2、学科必修课：学科教学论（音乐）、中学教材分析与教学设计、多媒体辅助教学与课件制作等。
3、实践课程：军事理论与训练、普通话水平培训与测试、粉笔字技能培训与测试、钢笔字技能培训与测试、必读书目阅读、教学技能训练、教育见习、教育实习、专业实践与社会调查、科研训练、大学生职业生涯规划、大学生就业指导、毕业论文（设计）等。
关键词：高职音乐教育专业 专业设置与定位 人才培养 教学保障 特色与创新
一、专业设置与定位
（一）行业发展现状及发展趋势
1、行业背景和社会需求：进入新世纪，随着人类社会经济、文化的不断发展和进步，给人的素质发展也不断提出新的要求。特别是在党的十六大以来，国家提出以“以人为本”为核心的科学发展观执政理念后，使我国的教育方向发生了根本性变化。通过2002年至2012年十年间的我国教育体制改革的深化。教育体制已由应试教育向素质教育转轨。越来越多的人们开始意识到素质教育的重要性。音乐艺术课堂教育是艺术教育的主渠道。也是作为实施素质教育的重要组成部分。我国人民音乐家冼星海曾说：“音乐是人生最大的快乐：音乐是生活的一股清泉：音乐是陶冶性情的熔炉”。音乐教育家柯达依认为：“音乐教育是完整的人所需要的发展”。可见音乐艺术具有着独特的育人功能。它能培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操。还能使他们的智力得到发展。非智力因素得到提高。同时，也能够促进学生身心健康地发展。
在国家实施素质教育下，人们更重视的是儿童到青少年成长过程中的素质教育培养。音乐艺术教育作为实施素质教育的重要组成部分，逐渐被人们和教育部门所关注，同时社会上各种音乐艺术培训机构如雨后春笋般崛起，具不完全统计仅湖北省在2010至2012年间，每年社会音乐艺术培训机构增长率接近10%，这对一线音乐教学人才的需求量在不断增多。同时也对音乐教学人才素质的标准提出了更高的要求。高职音乐教育专业是面向小学和社会一线艺术培训机构培养音乐人才的院校。以服务地方经济社会发展要求的角度来看。我院音乐教育专业有着良好的发展机遇和前景。
2、人才供应：通过市场调研，目前小学和社会音乐艺术培训机构所需音乐教育人才主要来自三个层次：中专、大专和本科的毕业生。其中，中专毕业生专业技能单一、缺少可持续发展能力，难以成为业务骨干。本科毕业生主要以研究型为主，虽然专业过硬，但对基层和一线的工作热情偏低。而高等职业院校是以服务地方经济和文化发展为己任，高职院校所培养的毕业生吸取中专和本科各自的优势，注重学生职业技能和职业能力的培养。培养学生一线工作热情和可持续发展能力，成为小学和社会音乐艺术培训机构所欢迎的主力军。而目前湖北省专门培养艺术教育人才的高职院校包括我校只有两所。所以严重满足不了市场一线音乐教育人才的需求。
（二）音乐教育专业人才培养目标
培养德智体美全面发展，掌握小学音乐教育教学基本理论，具备较强的音乐表演技能和一定的文艺活动组织和编排能力，能胜任小学音乐课堂教学和社会基层艺术培训机构的高端技能型音乐教育人才。
（三）专业面向
1、就业面向：毕业生主要面向小学和社会艺术培训等机构，从事小学音乐教育教学、音乐艺术培训工作。
2、专业面向的主要职业岗位和工作任务
（四）培养规格
1、能力规格：
①能运用教育学、心理学基本原理，正确观察评估青少年身心发展规律，根据《小学音乐课程标准》科学地制订音乐教学计划。
②具有小学音乐课堂教学、课外音乐活动组织能力。
③具备较强的声乐演唱能力，熟悉幼儿和青少年儿童歌曲，具有一定的声乐教学能力。
④具备较强的钢琴演奏能力和钢琴教学能力，能熟练运用不同伴奏织体配弹各类型声乐曲目，并能自弹自唱。
⑤具备鉴赏和分析不同风格音乐作品的能力。
⑥能辅导指挥歌咏和合唱活动。
⑦能在音乐活动中编排儿童舞。
⑧能掌握一门乐器的演奏技巧，有一定的演奏能力。
⑨能用PowerPoint制作教学课件
2、知识规格：
①具有职业工作所必备的科学文化知识。
②了解目前小学和社会音乐教育发展现状。
③掌握教育学和心理学的基本理论知识。
④掌握音乐基础理论知识和音乐鉴赏的理论知识。
⑤掌握声乐、钢琴、器乐、即兴伴奏的演唱或演奏知识。
⑥掌握基本的舞蹈知识和舞蹈编排知识。
⑦掌握音乐课堂教学和课外音乐活动组织的相关知识。
⑧掌握普通话和教师口语表达的一般知识。
⑨掌握计算机和互联网的一般知识。
3、素质规格：
①具备正确的意识形态和思想价值取向，拥护中国共产党的领导，热爱社会主义祖国。
②具有自尊、自爱、自信、自强的自主精神；能够在学习、工作和生活中践行社会主义核心价值体系。
③具有一定的团队协作意识。
④具有良好的诚信品质和敬业精神、责任意识。
⑤具有良好的社会公德意识、职业道德意识和良好的行为习惯，遵纪守法。
⑥具有服务群众和奉献社会的职业道德，及吃苦耐劳的精神。
⑦具有健康的体魄和良好的心理素质。
⑧具备较强的语言表达、文字应用和人际交往能力。
（五）专业建设思路
1、学校专业与企业开展深度合作，共同开发课程体系、共同承担教学任务、共同建设实训实习基地、共同修订人才培养方案。
2、建立有效的教学保障机制
3、强化师资队伍建设，努力打造一支业务精、教学能力强、有敬业精神的双师型教学团队。
4、建立行之有效的“工学结合”人才培养模式和“教学做一体化”的教学模式，提升教学水平。
二、人才培养
（一）专业人才培养模式
针对企业对人才需求和现代职业教育的特点。在人才培养模式上我们注重“技能+实践”的培养。在学校和企业合作机制的保障下。由音乐教育专业教学指导委员会依据行业发展和社会需求，开展学校和企业（小学和社会基层音乐艺术培训机构）深度融合，共同进行职业岗位任职要求分析，共同开发课程体系，共同承担教学任务，共同建设实训实习基地等。实现学校与企业之间的学习三年不断线。我们形成了“校企融通。5+N+1”人才培养模式。
“5”指学生前5个学期的校内培养。包括文化知识和专业基础理论课程教学、专业核心课程教学、教学见习和岗前培训。“N”指学生参与多个社会实践和专业实践活动，锻炼、提升自身的社会能力和方法能力。“1”指学生在企业实习一学期，由行业的教学一线专家、能工巧匠承担教学任务，充分体现实践教学真实性，完成职业能力岗位培训。
（二）课程体系
1、课程开发思路：
在专业技术课程开发中，我们按照四个工作环节进行：
第一个环节，由行业企业一线专家的“头脑风暴”。论证专业定位，培养目标和培养规格，提供《岗位（群）工作分析表》。
第二个环节，由校企课程开发团队分析开发“典型工作（群）”实现了实际工作向典型工作转换。
第三个环节，校企专家论证完成典型工作具备的职业能力能否胜任岗位实际工作。
第四个环节，校企课程开发团队对“典型工作”进行教学加工，获得课程。行业企业专家论证所开发的课程。
完成四个工作环节就实现了实际工作向典型工作。典型工作向学习领域，学习领域向学习情境的三个转换。
2、课程体系构建：
本专业立足职业岗位，根据职业成长和学习认知规律，探讨构建了能力本位的“三个模块、三大领域”的课程体系。形成了职业能力递增、工作任务难度递增的学习过程。
在课程安排上，我们在一年级开设乐理、视唱练耳、心理学等课程，注重学生音乐素质和专业基础能力的培养。在二年级开设音乐鉴赏、声乐演唱、钢琴弹奏等课程，注重学生技能的提升。在三年级开设音乐教学法、即兴伴奏、合唱指挥等课程，注重学生综合职业能力的培养。同时，我们将相关职业资格标准的考核内容纳入课程体系中，有机的体现了工学结合、能力本位的课程体系。
（三）教学内容
1、教学内容的选取：
①根据工作领域对应的典型工作任务所应具备的知识、能力、素质的要求来选取教学内容，实现课程目标。
②根据岗位职业资格标准选取学习内容。
③根据学生的个人基础、认知能力和职业成长规律选取教学内容。
④根据职业岗位的不断发展和变化，更新补充教学内容、新知识和新技术，拓宽学生掌握新知识、新技能、新工艺的能力。
2、教学内容序化：
在教学内容的组织与安排上。遵循认知规律和职业成长规律，我们根据“技巧训练，由易到难；能力训练，由弱到强；素质教育，由浅入深”的原则科学合理的安排教学。
（四）教学模式
在课程的教学中我们探索实践了“‘三促’，教、学、演、一体化”教学模式。
1、以学促演：
在教学中，教师明确课程教学目标。我们通过“一对一”的教学形式，对学生进行演唱或演奏技能技巧训练，同时着重训练舞台表演能力，为舞台实践做好准备。像我们的声乐课堂舞台，大学生艺术节，课程教学活动汇报，才艺大赛、四项全能大赛等均为学生的舞台实践提供保障。
2、以演促改：
①通过学生舞台演唱表演任务的完成，来发现学生表演中所存在的问题，并分析原因，教师及时的给予学生反馈和指导，改进演奏或演唱及表演的不足。
②学院每年定期组织举办“艺术教师实践专场演出和聘请校外专家来校讲学”的教学活动，让学生丰富视野、拓展知识，从而以弥补自身的不足。
3、以改促学：
通过这种“教、学、演、”一体化的模式能够更快更准确的改正学生存在问题，减少学习误区，提高学习效率、促进学生学习的动力。通过这三个方面循序渐进的过程。从而培养学生“发现问题，分析问题，解决问题的能力，深化实践演唱能力”。
三、教学保障
（一）体制机制改革
近年来，我校坚持“工学结合、校企合作”的办学思想，学校和企业全面合作，共同修订人才培养方案、共同开发课程和教材。在人才培养上，由校企共同进行教育和指导学生，促进学生职业素养和综合职业能力的形成，通过校企双方的有机合作形成的各项成果，由双方共同享有。通过全面实施校企合作，有效的搭建了产学研结合的职教平台，形成了“人才共育、过程共管、成果共享、责任共担”的紧密型合作办学体制机制，推进学校办学模式的创新，增强办学活力。
（二）师资队伍
1、基本情况：目前，我校音乐教育专业教学团队共有教师16人；专任教师13人；高级职称比例为25%；中级职称比例为86%：研究生以上学历13人：双师型教师为13人，我们形成了一支双师结构合理、责任感强、科研能力强的教学团队。同时我们还聘请了国内外知名学者、教授、一线的专家担任我校客座教授。
2、教师培养：①制定相关要求，提供优惠政策，鼓励和支持青年教师在职攻读学士和硕士学位。②为加快师资队伍建设，安排教学经验丰富、学术水平高的老教师进行“传帮带”工作。如：指导教案的书写、备课的方法、讲授的方法以及文献查询充实授课内容等。通过老教师对年轻教师业务上的指导，使一批年轻的教师健康成长并提高了教学质量。③努力提高青年教师的业务水平。积极鼓励专业教师进修提高，有计划地选派青年教师外出培训或进修学习。同时聘请知名专家、学者、教授来校进行学术讲座，拓展教师视野，提升专业素养，为授课奠定坚实的基础。④定期开展音乐教师演出实践活动，提升青年教师的舞台表演实践能力。
（三）实训条件
1、校内实训条件：小型音乐演播厅一间：可容纳千余人的学院大礼堂一间；可供学生练声，练琴的琴房230间；器乐练习琴房21间；器乐排练厅5间；5间形体表演练功厅；8间学术报告厅；供学生观摩音响资料的教室6间；电脑录音棚一间；有专业性较强的合唱团和大学生艺术实践社团等其他社团：学院下属美利达文化传播公司。
2、校外实训条件：潜江市实验小学、潜江市园林一小、潜江市园林三小、浙江晓雯音乐教育集团、武汉田园艺术学校、浙江九韵艺术培训中心等。
（四）教学管理
1、教学管理督查制度：为更好的对教学过程和教学质量的督查，我们建立了五种制度。①校、院两级教学督导制度②干部听课制度③学生信息员制度④教学检查制度⑤教师评学和教师互评制度⑥教师教学汇报制度
2、毕业标准：①完成教学计划规定的全部课程，所修课程成绩全部合格。②教育见习、实习成绩合格。③完成毕业设计任务。④普通话水平达到二级乙等及以上。⑤通过考核合格，取得相对应的职业资格证书。
四、特色与创新
（一）构建“工学结合”的人才培养模式：为了使学生更好的适应实际工作岗位的需求，使学校的专业教学更好的贴近市场。我们和一线企业开展深度融合，形成了“校企融通。5+N+1”人才培养模式，凸显开放性。
（二）搭建工作过程的课程体系：我们根据工作岗位的职业成长规律和学习认知规律。科学合理的安排专业课程和学时。彰显职业性。
（三）创建丰富多彩的实训活动：每学期我们针对不同年级的学生，开展多种实践实训活动，锻炼学生的专业技能，促进学生综合职业能力的形成，突显实践性。
参考文献：
[1]邱丽敏.高校教学质量监控与评估体系的构建[J].宁波大学学报，2003（08）
作者简介：
博洛尼亚音乐学院,全称是博洛尼亚-乔瓦尼•巴尔蒂斯塔•马尔蒂尼音乐学院,坐落在意大利北部艾米利亚-罗马涅大区的地方首府博洛尼亚,是意大利重要的文化、艺术和科学中心之一,也是高等学府集中地,以拥有世界上最古老的大学而著称于世。博洛尼亚音乐学院是意大利著名的8所国立音乐学院之一,有强大的师资队伍,目前钢琴系拥有10名主科教授,其中6位教授和4位副教授,另外有6名副科教师和5名钢琴伴奏。每位教授都拥有相当丰富的经历,他们不仅是钢琴教育家同时也是出色的演奏家。在欧洲、美洲进行的讲学、演奏等交流活动十分频繁。这里曾培养了世界顶尖的音乐大师。其中包括歌剧大师罗西尼、唐尼采蒂;钢琴大师布佐尼等等。
意大利的音乐教育体制与我国不同的是,没有一所专门的师范大学用来专门培养音乐师资人才。所有音乐学院毕业的学生如果想从事教师行业都必须进行额外的教师课程的考试。
根据博洛尼亚进程的规定,为了协调欧洲学位、促进学生的国际交流、便利人才的自由流动、方便学位的国际承认,意大利教育体系正在与欧洲两个层次的大学模式接轨。现在,意大利音乐学院实行新旧两种教学体制并轨,我们所研究的是它新的课程安排。它接收的是完成8年中学音乐方向课程的意大利学生和具有同等学力的外国留学生。在这里,学生在10至11岁进入音乐学院,跟随本科教授系统的学习钢琴演奏,通过3年初中和5年高中学习,经过考核,进入本科阶段。而大学部将本科生和研究生学制分为两个阶段:即高中毕业后继续学习3至4年达到本科生学历要求(BAC+3/4);达到本科生要求后继续学习2至5年可以取得研究生学历。
博洛尼亚音乐学院对于本科一年级学生的入学要求是具有热诚的音乐学习态度、足够的音乐知识和能力、被学院承认的较高的钢琴演奏水平、良好的文化和音乐基础、 足够的意大利语水平与能力(对于外国学生)和 高中毕业文凭。
意大利钢琴专业本科三年的教学大纲,其内容大致可分为四个部分:基础课、专业课、综合及相关课程和其他培训活动。笔者通过学习,感到其中一些理念与课程安排值得我国高师本科钢琴专业学习。再结合我国高师音乐教育的现状,从中总结出四点可以借鉴的经验。
首先,它的基础课程设置是按照由浅入深、由全面到具体、由古典到现代的层次递进的。在意大利本科基础课的设置中,我们看到第一年开设音乐史第一部分(不包括20世纪),第二年开设音乐史第二部分(20世纪),第三年开设钢琴的历史及其曲目。另外,第一、二年开设历史音乐语汇与分析,第三年开设当代与现代音乐语汇与分析(见49页上表)。
不难看出,意大利不仅重视传统音乐的学习,还至少把三分之一的时间花在对现代音乐的教学与研究上。在理论研究的基础上,配合大学三年级专业技能课中开设的20世纪当代钢琴曲库作为专题实践,从而把20世纪音乐放在一个重要的地位给予足够的重视,并且学校图书馆里珍藏有大批的新音乐资料。教授甚至学生的个人电子曲库(spartiti)中,也系统的收藏很多在中国很难找到的作品。其实,这种音乐训练早在学生11岁入学时就已经开始了。经过系统的学习,学生们普遍喜爱并接受20世纪新音乐,学校经常组织各个专业学生举办现代作品音乐会,城市里的各个教堂和音乐厅也经常上演各种形式的现代作品音乐会,并且每到周六都开设爵士合奏课程。
20世纪新音乐是音乐发展历史中一个重要的组成部分。受未来即将走向中小学音乐课堂老师(我们的学生)知识结构的影响,我国大批的新一代少年儿童也将对这方面的音乐越来越陌生,从而也进一步阻碍了20世纪音乐在我国的发展,因此,中国高校教师应注意积累和进行20世纪新音乐的研究性的学习,并形成一套规范的教学方案,使学生充分领会理解现代音乐带来的重大意义。
其次,在专业技能课程方面,钢琴技能课是三年必修专业,由专业教师按照学生的学习能力逐年递进教学,这当然在课程安排和考试制度上要求是相当严格。但除此之外更值得我们注意的是,它的专业课同时也包含前两年的室内乐课程和第三年的双钢琴及四手联弹课程。
国外学生喜欢合作学习,他们总是与同学一起寻求各种组合演奏的方式。学校也重视对于学生合作能力的培养。因此,意大利学生比我们了解更多的室内乐作品,这其中自然也包括双钢琴及四手联弹。例如,很多双钢琴作品,是从管弦乐改编而来,或本身就存在几种演奏形式,为了更好地学习双钢琴演奏,就需要学生广泛了解相关内容,从而扩展了他们的学习视野。大家都知道,钢琴是音响最为丰富,和声最具感染力的乐器。音乐的发展规律是沿着从单线条到多线条,从简单多线条到复杂多线条的轨迹发展的。因此,钢琴的学习者一定要具备非常敏锐的听觉。能在乐句的呼吸间找到声音的平衡。博洛尼亚音乐学院钢琴系在大学一年级就开设了室内乐课程及合唱训练课程,从入学的早期,最大限度上开发学生的听觉能力。我们经常能够听到在钢琴课堂上学生与教师多声部合唱训练。同时,培养学生相互的协作能力。从入学时就将其列为重要课程进行专门训练、一直持续不间断,并不断地向这个方向注入新的内容。例如在一、二年级的综合及相关中的合唱训练、伴奏实践课程训练、三年级的艺术指导训练课等。
再次,在综合与相关课程设置中,第一年,安排了记忆技术、耳朵培训、 合唱训练、伴奏实践(一);第二年,安排钢琴教学法(一)、音响学、合唱训练、伴奏实践(二);第三年,安排钢琴教学法(二)、即兴演奏的训练/声乐演唱指导的训练。
分析这部分课程时,我们可以发现,意大利人重视伴奏实践和即兴演奏。钢琴专业学生大量承接伴奏任务,教师给予悉心的指导。我们经常能够看到两个专业的教授同时为两名合作的学生上课,相互交流意见供学生参考,课堂气氛十分热烈。这不仅使学生了解自己,更从多角度的掌握作品的声音、气息、乐句等等。从而在实践中提高与他人合作的能力。虽然这在无形中增加了钢琴专业学生的负担,但是,从另一个角度说,这些学生在大量的伴奏中也提高了学习效率。
笔者认为,在我国高师教育中,不论是钢琴方向还是声乐方向的学生,都应在钢琴伴奏课程上给予足够的重视,并且鼓励学生大量实践。
关键词：音乐；表演；课程模式
中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0177-01
一、提高其针对性和实效性
减少课堂理论讲授学时，用于加大课内实践教学和课外实践活动；指导学生的音乐课件制作、说课。更新教学内容，压缩或删去滞后、过时的理论，吸纳新理论，开设了音乐学科教学论以及音乐学科中学教材分析。加强学生音乐审美教育，开设音乐鉴赏、中外民族音乐等课程。形成了以系统教育与专题教育相结合、深化了教学内容，拓展了课程内涵，培养了实践能力，提高了学习效果，深受学生欢迎。
二、加强对学生实践（教学）能力的培养
加大实践教学力度，把实践教学活动纳入课程课外学习计划，加强实践指导，制定考核标准，改进考核办法，给予学分（学时）实施实践演出教师负责制，指定主讲教师辅导实践演出班级，指导班级开展演出活动，解决实践活动中遇到的实际问题；既给在校学生提供了一个实践的平台又可以让他们接受到相关专业技能的实践训练，所产生的效果良好，受到了学生的普遍欢迎。由于改革目标明确，措施得力，充分调动了学生的积极性，大大提高了学生的综合应用水平。
三、优化专业课程教学改革
根据课程在人才培养中的地位和作用，对原有课程体系按照“有用、有效、先进”的原则，进行撤并、精选、重组和充实，对实现人才培养目标和满足社会需求关联度大的课程进行精选、精讲，关联度小的课程进行压缩，清除无用课程和课程中的无用内容，重点建设了如合唱、合唱指挥、视唱与乐理等一批核心课程。
四、授课形式创新
讲座式课程的教学内容、教学方式、师资力量配备、教学目标的完成是面向全校学生设计的，课程形式可设置为选修课考试以论文的形式完成。可以利用本校师资也可以聘任校外本领域内的专家、学者进行授课。此类课程主要侧重于民族音乐的讲解需要学生对中国民族音乐文化的产生、发展有一个概况的了解。教学内容应使知识性、趣味性、互动性相融。
五、主干课程设置合理优化
（一）基本乐理
本课程是一门系统讲授音乐专业基础理论知识的课程。它是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。学生通过系统地学习，主要掌握音乐的基本理论知识和五线谱、简谱的规范书写与读谱；音程与和弦；大小调体系；民族五声调式；转调与离调等基础理论知识。基本乐理课程不仅为学习基础和声、作曲、曲式分析等音乐理论课程打下知识基础，也是学生学习专业的入门课程。
（二）视唱练耳
本课程是一门音乐专业理论与实践相结合的课程，课程涉及读谱视唱与听音练耳两方面实践，其中读谱视唱包括五线谱和简谱两方面；听音练耳包括听辨单音、音组、音程、和弦、节奏、旋律等等。视唱练耳课程旨在学生掌握音乐基本理论的基础上，重点训练学生唱与听两方面实践能力，提高学生的音乐专业综合能力。
（三）音乐欣赏
本课程根据乐曲的不同体裁，贯穿音乐发展的历史，系统讲述各具特性的器乐曲，舞曲和进行曲，单乐章交响音乐套曲形式的大型器乐作品，20世纪西方现代音乐、爵士乐、摇滚乐，歌剧和音乐剧，舞剧等内容。通过对音乐艺术不同领域中的杰出的音乐家及经典作品的介绍、分析，使学生比较全面地涉及、了解外国丰富灿烂的音乐文化，并为学生最大限度地拓展文化艺术的视野，走进音乐殿堂建构桥梁。
（四）声乐训练
声乐训练课是音乐表演专业的主干课程之一。多为教师一对一，或一对二教学。学生通过三年的声乐基本功训练，基本掌握了歌唱的发声原理、站姿、呼吸、共鸣、咬字、演唱表情及对作品的理解和处理。声乐训练课多以实训课为主，学生通过专业、科学、系统的训练，为进一步学习歌唱艺术打下更为坚实的基础。
（五）中、西方音乐史比较
本课程是通过中国音乐历史与西方国家音乐历史比较，使学生能充分认识与了解中国的音乐发展历程，了解中国音乐所具有的美学特征，从而了解我国音乐中的表现手段；此外通过对已有音乐作品的鉴赏以及分析，使学生熟悉我国音乐的发展的过程，以及在每个时期中音乐文化所具有的文化背景、艺术成就；熟悉我国音乐的重要流派以及其代表作品。这门课程既开阔与丰富学生的专业视野，也提高了学生鉴赏与分析音乐作品的能力，培养学生良好的艺术素养。
参考文献 ：
[1]白香芝.对高校音乐表演人才培养问题的研究[M].
[2]王翼娜.音乐表演专业人才培养方案研究与探索[M].
一、广西农村中学音乐教育现状
（一）广西农村中学音乐教育现状
广西农村中学均开设有音乐课程，且会主动通过学校的广播站、组织校园合唱队或者舞蹈队、举办文艺活动等形式提升学生音乐素质。同时，广西农村的中学生也普遍渴望学习音乐，热爱欣赏音乐。在音乐教育提升的主动意识上无论从学校还是学生层面而言都优势明显。
然而，我们在看到教育现状中亮点的同时，仍不能忽视问题的广泛存在：从教学内容角度而言。在对广西农村中学的走访中了解到，广西农村音乐课的教学内容老套，大多数中学仍采用音乐课程教学改革前的传统教材：乐理知识、发声练习、新歌学唱、课后练习，音乐教师仅凭一副嗓子、一台琴、一部录音机上课，除了教唱歌、学乐理不知道还能教些什么，不能有效结合当前音乐发展要求做到与时俱进。学生一波一波的换，教学内容却保持着常年不变，这种“以不变应万变”的状况，使学生对本该活泼有趣的音乐课彻底失望。从教学方法角度而言。广西农村中学音乐教学方法是陈旧而单一的。往往是以教师为中心的教学模式，忽略了学生主体作用的发挥。学生培养采用传统的“鹦鹉学舌”方法进行唱歌训练，不注重过程只注重结果的“填鸭式”方式灌输乐理知识，学生通常是在被动地学习音乐知识。教师不愿试在音乐课的教学方法上尝试创新，直接导致了广西农村中学音乐课堂的教学效率十分低下。从师资队伍建设角度而言。广西农村中学缺乏音乐教师，许多中学要求其它科目的教师兼职音乐课，兼职教师的综合艺术水平不达标，缺乏音乐教育的相关知识，不会使用钢琴伴奏，甚至唱歌跑调，讲授乐理知识错漏百出。在小部分专业音乐教师中有的大学时学习的内容不符合中学音乐教育的实际情况，在成为音乐教师后缺乏音乐教师基础技能因而无法适应中学音乐教学工作；有的则是“半路出家”，存在学历层次低，专业基础不扎实，音乐知识老化，艺术教育观念落后等问题。另外，工作条件艰苦，待遇普遍偏低，也使得优秀教师对此望而却步。
（二）存在问题的原因
广西农村的教育思想相对落后，素质教育的培养力度薄弱，忽略音乐教育专业教师的进修工作，农村中学音乐教育也迟迟不见新的进展。
其一，教师综合素质偏低。农村中学音乐教师的专业素质低，许多音乐教师、兼职音乐教师只接受过短期的音乐培训甚至从未接受过培训，掌握的专业知识不够扎实，教师在上课时不知所云，胡讲、乱讲。农村中学音乐教师的缺乏科研意识，科技发展迅速，而音乐教师的教学方法还停停滞不前，音乐课的教学内容落后，教学质量无法提高。
其二：教师缺乏进取精神。广西农村中学对素质教育改革的积极性较低，工作的重心多放在提高文化课的教学质量上，音乐教育常常遭遇冷落，在一学期只有两三节甚至没有音乐课的情况下，兼职音乐教师疏于音乐基本功的练习，忽视钻研音乐教材，自身的音乐素养与时代脱节；专业音乐教师所学知识无法在工作中运用，无法突出自身的优势，其专业逐渐荒废，其教学效果与其它代课教师无异。如此糟糕的教学，教师们仍没有继续学习深造以提高自身专业能力的紧迫意识。
其三，高校音乐专业培养的毕业生无法适应中学音乐教育的人才需求。农村中学需要大量一专多能的音乐教师，唱歌、乐理知识、乐器演奏、舞蹈以及组织能力。而许多高校的音乐教育专业仍模仿专业音乐院校专业，一味地强调某一特长的专业培养，忽视了学生毕业后的就业问题，导致学生就业后无法适应农村音乐教学工作要求。
二、农村中学音乐教育引发的高师钢琴教学改革内容
根据广西农村中学音乐教育现状以及高校钢琴教育中存在的问题，现尝试从高校服务地方的功能和高校音教专业钢琴课程培养两方面探讨高师钢琴教学的改革内容。
（一）充分发挥高校服务地方功能，为农村中学教师开设音乐培训班
高校作为知识创新中心和高层次人才培养的主要基地，其专业知识水平、教育教学能力、科学研究意识是走在前列的，高校音教专业钢琴教师应利用这一优势为广西农村中学音乐教师开设音乐提高班，组织教师为农村教师补充其专业知识中的漏洞部分，讲解最先进的教学方法，宣传科学研究的必要性。在培训中不光帮助了农村教师提高了音乐教学水平，更让高校钢琴教师深入农村中学，了解到农村音乐教师教学中真正需求，定制出适合中学音乐教育教学人才的培养方案。
（二）以需求为导向，深化高校音教专业钢琴课程培养方案改革
1、高师音教专业钢琴课程培养目标的改革
众所周知，高师音乐教育专业的人才培养应当是建立在“大众化”音乐教师基础上的应用型人才，是以“培养理论功底扎实、实践应用与教育教学能力突出，可以从事中学音乐教学工作”为培养目标。同样，高师音教专业钢琴课程的培养目标也应当是以培养学生的基础演奏能力，具备即兴伴奏的能力以及掌握钢琴教育教学能力的应用型人才，而不是成为一个钢琴演奏高手。只有如此，其培养出来的人才才能适应岗位要求。因此，在钢琴课程培养目标的明确与拟定上应做更为深入的思考。
2、高师音教专业钢琴课程设置的改革
加强钢琴基础能力的训练。钢琴演奏是一项手、眼、脑互相配合、逻辑思维和形象思维相互结合的、技术与艺术相互融合的、比较复杂的实践活动。要想拥有娴熟的钢琴演奏能力，扎实的钢琴基础训练是演奏的基础。钢琴教育家但昭义教授曾经说过：“打基础就是对学生的艺术素养和演奏技能进行全方位的严格训练”。虽然音教专业不需要拥有演奏家般的演奏技巧，但是钢琴基础课程任然是高校音教专业学生的必修基础课，目的是培养学生识谱、听觉、节奏感、音乐感以及对作品的理解和表现能力，丰富音乐知识，提高音乐修养。只有学生的钢琴演奏基础扎实了，在走上教师岗位后，才能在音乐课中给中学生教授正确的欣赏音乐方法，避免对学生进行错误的入门钢琴教学。
重视钢琴即兴伴奏。钢琴伴奏可以分为两种：一种称为正谱伴奏，即作曲家专门为某一段主旋律或场景而创作的具有针对性的艺术作品；第二种叫做即兴伴奏，即伴奏者临时为一段主旋律或场景编配而成的艺术作品。正谱伴奏通常是作曲家经过长时间思考，精心创作而成，和声、织体的搭配接近天衣无缝，而在中学音乐课本中，以单声部旋律的唱歌教学为主，即兴伴奏显得更为快捷、实际，这是中学音乐教师授课的基本技能，音乐教师在课堂上通过优秀的即兴伴奏来调动学生的演唱情绪。所以，高校音教专业课程设置中应重视学生即兴伴奏能力的训练。
适当加入钢琴理论课程。除了基本的技能课程，钢琴理论课程同样不可或缺。钢琴发展史和钢琴教学法，都是高校音乐教育专业的基本理论课程，帮助学生从理论的层面认识钢琴，掌握钢琴教学的一般规律，系统的了解钢琴教学，具备钢琴教学的基本能力，方便学生从理论的高度指导钢琴教学实践，提高教学水平。
3、高师音教专业钢琴课程教材内容的改革
高校音教专业选取的教材不能简单套用专业钢琴基础教材。高师音教专业的大部分学生都将成为音乐教师作为人生奋斗目标，然而选取一些知识面狭窄的书籍作为教材，不仅抹杀了学生学习钢琴的兴趣，而且在学生掌握不同类型、不同体裁、不同风格的音乐作品中是一无是处的，因此，想要提高学生的教学能力，钢琴教材内容的改革是大势所趋的。
首先，明确定位，选择具有示范性的音乐书籍作为教材。高校音教专业的学生将来都要成为教师，钢琴综合素质是音乐教师必备的基本技能，因此选择具有示范性的音乐书籍作为教材，方便为学生打下从事音教工作的基础。另外，对学生要量体裁衣、取长补短，对于不同的学生要依据实际情况设计不同的教材，全方面的学习和训练才能培养出全面发展的教育教学人才。
其次，选取知识涵盖面广的音乐书籍作为教材。高校音教专业的教师想要培养出钢琴应用能力全面、音乐文化素质高的学生，选择知识涵盖面广的音乐教材是非常必要的。同时，在教学中根据学生产生的不同的教育教学现状订大胆选择适合学生自身的音乐教材。另外，应协调好教材内容、基础训练内容、实践训练内容、不同风格流派代表作品内容、中外作品内容、流行音乐作品和中学音乐课本上的简单歌曲等方面的比例关系，对加强发展学生学习音乐内容深度的同时也注重广度的协调发展。最终提高学生的知识面，掌握全面的知识技术并能够实践运用的目的。
最后，注意教材内容的多元化。多元化的教材能促进学生通过学习得到系统的、实用的知识。所以在选择教材时，除了传统的钢琴演奏知识，还应涉及与钢琴相关知识的学习，通过合理分配理论知识与演奏技能两种知识点，让学生在学习了钢琴演奏时，又了解了钢琴历史文化，有效地提高了学生综合素养和钢琴应用能力。
关键词：钢琴 教学 实践
本课程在高职高专音乐专业的同类课程中，是最赋有音乐表现力的一门综合课程，也是最能综合体现各音乐艺术门类的重要课程。它是高职音乐教育中最重要的一门技能基础课，是音乐创作、音乐表演、音乐教育所不可或缺的基本音乐技能，对提高和培养学生音乐修养及专业水平具有重要的意义。钢琴课程注重理论教学内容和实践教学环节的结合，教学中以提高学生演奏技巧为主线，强化技能训练。注重把知识转化为能力，扎实提高学生演奏能力，使学生懂理论、会演奏、能胜任教学及演奏等工作需求。
钢琴课程教学目的在于通过学习和实训，使学生对钢琴基础理论知识和钢琴演奏基本技能、正确的演奏方法有较为清楚的理解和认识，让学生从整体上掌握钢琴基本理论知识、钢琴演奏技巧和钢琴伴奏等基本知识与基本技能，使学生具备从事钢琴演奏、钢琴教学及即兴伴奏等基本技能，适应高职音乐教育的人才培养模式，做到了胜任基础音乐教育和辅导工作。
高职音乐表演专业学生入学前多数学生缺乏钢琴演奏基础；一般高中起点、中职起点的学生。大部分学习音乐时间不长，对音乐理论及专业技能掌握不够，层次较低。在高中期间没有经过系统学习，需要进行专业化，集中化训练和学习。五线谱的识谱能力差；学生的就业意识淡薄，学生的音乐素质较差，学习积极性不高。短期训练很难达到较高层次的水平。所以要求学生应做好课前准备工作，将上节课布置的作业准确的完成；按照要求认真做好课堂笔记和学习心得，及时和教师进行交流；做好每日练习，相互交流，取长补短，并积极参加实践活动；积累经验，锻炼舞台实践能力。对于难解决的问题或自己把握不准的问题要提请研讨，通过研讨会进行解决；鼓励学生参加校内外实践活动，参加比赛；学生成绩采取“以演代考，以赛促学”的办法，并与奖、助学金挂钩。而且教师应做好规范性的示范；按照标准计划，认真背写教案；对学生手的条件、特点进行透彻分析并准确定位；准确找到存在的问题进行记录，并提出切实可行的解决办法；根据学生实际情况，布置相应的作业，适时组织所教学生进行分散实践活动；督促学生进行课后练习，并抽出时间对学生进行课后辅导。
本课程理念是以钢琴演奏技巧为导向，以职业能力培养为重点。打破以知识体系传授为主要特征的传统教学课程模式，增加学生的实践训练，以“工学结合”高职教学理论与教学方法为指导，坚持理论与实践相结合的教学理念，从教学内容到教学形式上体现多层次、多元化、多样性的教学设计思想。把钢琴共性的基础训练与实践能力的培养紧密结合。同时针对高职高专以市场需求为导向，以职业能力教育为中心的“一专多能”型人才的培养目标，所有学生获得钢琴基础理论知识，对钢琴演奏基本原理和方法有交清楚的理解和认识，建立起正确的演奏概念。在此基础上，初步掌握与钢琴课相关的其他键盘乐器的演奏。
本课程重视实践应用能力，在具体教学过程中根据学生不同情况决定内容，由浅入深、由易到难，对初学者要求应以简单慢练为主，随着程度的不断提高，曲子难度也不断加大。教师要引导学生在练习时要学会思考，帮助学生参加职业资格认定，培养学生严谨、认真的职业素质，为将来从事钢琴教学以及相关工作奠定坚实的基础。
钢琴课在音乐专业课教学打破原来传统的单一教学形式，实现教学形式的多样化，主要包括：个别课、集体课、公开课、汇报课、实践课等。教师针对音乐技能训练中不同方面的理论知识以及专业拓展课的知识，根据教学的需要，结合本课的教学实际有针对性地进行教学。
辅助课程以集体授课或与音乐专业教学课同步的形式进行，集体授课时，学生集中在一起，由不同的教师针对音乐技能训练中不同方面的理论知识以及音乐专业拓展课的知识进行教学，与音乐专业课同步时，由专业授课教师根据教学的需要，结合本课的教学实际有针对性地进行教学。
注重实践教学的实施，增加艺术实践的学时，把课堂搬到校外，积极组织学生参与校外的文艺演出和实践，并把学生的校内外实践纳入课程考核，针对每学期的期中考核、期末考核及教学观摩音乐会进行全面分析总结，真正做到了校内学习与校内外艺术实践相结合，学习实践再学习再实践的循环上升过程，这极大地促进了学生对音乐专业综合能力的掌握和提高。
参考文献：
[1]张又丹.现代钢琴教学探索与研究[J].乐器， 2010，（12） .
高师音乐教育专业主要是培养中小学音乐教师，它的作用在于通过学习音乐的形式对具有一定音乐技能的学生进行训练和培养，掌握某种演唱、演奏的技能，更重要的是掌握中小学音乐教学所需要具备的各种能力，在毕业后能够胜任中小学音乐教学。因此，在教学过程中不仅要提高学生自身专业技能，而且也要教会他们如何教别人，同时还要培养他们的审美意识，形成审美观点，并学会欣赏美和创造美，使他们在个人素质、音乐能力和教学技能等方面得到全方位的发展和提高。
二、目前高师声乐教学存在的问题
《声乐》是高师音乐教育专业的一门必修课，通过声乐教学和训练培养学生会唱和教唱的能力。由于长期受专业音乐院校的影响，高师声乐教学模仿其教学方法和方式，更多地注重对学生演唱技能技巧的训练，忽视了教唱能力的培养，以致不少音乐教育专业学生毕业从教后发现自己在校期间学的知识过于专一，在实际教学过程中能有所用的知识和技能技巧较少，特别是范唱、教唱及教学组织能力有欠缺，无法适应中小学音乐的多元化教学和多样化的音乐课外活动。
（一）教材内容单一
声乐教学的教材选择是一个根本问题，它直接影响声乐教学的效果。由于不能完全摆脱音乐专业院校的一套知识、技能训练体系，高师音乐教育专业的声乐教材选择较为单一。大多数高师音乐教育专业使用的声乐教材是由人民音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》，这套教材集一些中外优秀的声乐作品和歌剧内容为主，有一定的科学性，但相对于音乐能力起点较低的师范生而言有很大的难度。因为这套教材中的大多数声乐作品艺术性很高，对演唱技能技巧有比较高的要求，真正适合师范生选用的作品很少，因此在演唱时常常觉得力不从心，与实际的教学目的相差较远，使得音乐教育专业的学生在训练以及曲目的选择上，存在与中小学音乐课本内容相脱节的现象，失去了它的普及性和实用性。虽然有些教师注意到了学生的个性特点，自选教材，但随意性较大，没有统一的教学要求和训练规格，满足于对内容与形式上的简单重复，忽略了学生的审美体验。
（二）教学形式、方法陈旧
长期以来，高师音乐教育专业的声乐教学大都是采用“师灌生受、我示他仿”、“一对一”的教学模式。不可否认这种直面单人的教学方式能因材施教，针对性强，充分发挥学生的能动性，能在有效的时间内创造出高效的教学效果，有利于挖掘学生的音乐潜力并把它发展提高。但随着高师音乐教育的发展和新课标的全面实施，近年来高师音乐教育专业不断扩大招生人数，相对音乐专业院校的学生，师范生的音乐素质参差不齐，这种陈旧的教学方式和教学方法明显不能适应教学的需要，不利于调动学生学习的积极性，在一定程度上使他们失去了独立思维和进行再创造的能力，严重地影响了学生的学习兴趣和自信心。还有一对一的训练形式不利于学生合作学习能力的培养，甚至对将来的中小学音乐班级集体课的教学示范也会有所影响。
（三）训练的质量不高
高师音乐教育专业的学生是通过“声乐＋文化”的形式考入大学的。由于多方面客观因素的影响，学生层次参差不齐，相对于音乐专业院校学生来说，平均水平较差，嗓音条件、演唱技术等声乐基础知识和能力方面也比较差，这就更增加了高师声乐教学的难度，再加上声乐课时不足，学生训练的量得不到保证，从而使训练的质受到影响。尽管教师在声乐教学中提出较高的训练要求，但在具体操作时，有些老师担心影响教学进程，不能针对不同学生的情况和歌曲演唱要求进行详细地剖析和具体的指导，以致造成多数学生的声乐训练在量和质上均未达到所定的要求，长期如此就会造成不少学生得过且过，没有严格要求自己按教师的要求完成训练任务。
（四）忽视课外实践
课外实践是课内声乐教学的有效补充和延伸，通过课外实践活动，不仅给学生提供更多展示自己才能的机会，而且还可以拓展他们的视野，不断完善自己，提升学生的综合素质和职业能力。然而就现状看，很多高师音乐教育专业的声乐教育不够重视学生的实践技能，使得不少学生没有机会锻炼自己。据调查，很多学生都希望有更多的机会参加声乐课外实践，但这样的机会很少，有的学生甚至在大学四年时间里都没有上台表演过。缺少课外实践对学生全方位发展有一定的影响，俗话说没有比较就没有进步，一个音乐教育专业的学生如果在校期间声乐学习表演和演出机会少，缺乏声乐教学环境的实习，那么他就不可能发现自身发展不平衡的方面，也就没有去总结经验，寻找差距，不断地提升和完善自己。
三、高师声乐教学改革的实践
《义务教育音乐课程标准》在各方面都对中小学音乐教师提出更高的要求，特别是在个人能力和综合素质方面更为重视，要求音乐教师不仅具有高的音乐文化素养，而且在学科综合、民族文化、知识面即教学能力等方面都有严格的规定，这就要求师范生不仅要掌握音乐教学的基本技能，也要提高个人的综合素质。基于此，笔者认为可以从以下几个方面进行改革。
（一）实施教材内容多元化
过去的中小学音乐课主要以唱歌、欣赏为主，对音乐教师的要求不是很高，只要会唱或者会弹就可以，因此高师声乐教学内容也比较单一。中小学音乐课程标准实施后，中小学音乐教学要求做到以审美为核心，注重学科知识的融会贯通，同时强调要尊重了解民族传统音乐文化及世界多元音乐文化，需要的是多能型的音乐师资，因此高师声乐教材内容的选择也要实现多元化。无论是学习哪种唱法，歌曲的内容都应该涉及各个方面，各个时代、各种风格，既有艺术歌曲、也有经典的民族民间歌曲，特别是当代著名声乐作品，此外还应结合学校的地域特色和生源特点，适当的增加具有地域色彩和风格的一些原生态声乐作品，通过多元音乐风格作品的接触，了解作品相关的文化，掌握不同风格作品的演唱技巧，提升自己的综合素养和演唱水平。在教学实践中我校不少声乐教师进行大胆实践，根据学生个体的声音特点和优势，采用多种形式的音乐作品训练学生，收到令人满意的效果。
（二）改进教学形式
目前高师声乐课单一的教学形式已经遭到更多声乐教师的质疑。毋庸置疑单一的教学形式在过去很长一段时间里曾发挥了很大的作用，但随着社会的发展，它的不足之处也逐渐表现出来，特别是对学生的声乐理论知识的学习和合作能力的培养影响很大。因此高师声乐课要根据教学内容的需要，采用灵活多样的教学形式，如声乐教学中的发音机理、发声基础知识、歌曲分析、嗓音保护常识等教学内容可以采用教师集中讲解的集体课形式，这样既避免了无意义的教学重复，节约时间和师资，又有利于学生之间相互督促，提高学习积极性。又如对学生选择针对性声乐曲目训练，就应该采用个别课的形式，对其进行具体的方法指导和纠正发声、呼吸、歌唱的身体状态等问题，以达到扩充、深化和细化教学内容。对于声区的统一问题则适用小组课的形式，如对女高音声音存在的气息较浅，喉咙放松打开不够，声音挤、紧的通病就可利用同声部的小组课来进行教学。在高师声乐教学中，应注重教学形式的多样性和综合性，可根据不同的教学内容优化组合，充分发挥每种授课方式的优势，扬长避短，相辅相成，努力挖掘和培养学生的内在潜力和综合能力。
（三）丰富教学手段
丰富的声乐教学手段可以吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性。在高师声乐教学中，可以借助形式多样的教学手段来辅助教学，提高声乐教学质量。例如利用电脑技术制作视听影像资料、幻灯片等方式，优化教学过程，引导学生积极思考、乐于实践，激发学生学习的主动性和积极性，从而提高学生掌握知识技能与综合运用知识技能的能力。声乐教学中有许多东西“只能意会、不可言传”，如果单凭教师的口头传授和示范，学生也许一时掌握了要领，可能一下子又忘记了，例如歌唱时的呼吸要领，不同唱法有不同的呼吸技巧，随着不同的乐句呼吸的方法也在时刻变换。因此在声乐教学中可以借助现代教学手段，诸如通过录音、录像的方式播放训练的技能内容，让学生反复听看，自我分析，找出缺点和问题。还可以通过角色扮演，让学生扮演教师或中小学生，进行某一内容或某一课堂环节、某一项专业技能模拟，然后反馈评价。通过灵活多样的教学手段可以让学生在简短、高效的教学过程中学习更多的知识，掌握更多的信息，培养学生的综合能力。
（四）强化技艺训练
新课标下的中小学音乐教师需要具有丰富的音乐知识和音乐综合技能，不仅要会歌唱、演奏、伴奏，而且还要会范唱、教唱，同时要掌握音乐教学的技能及相关音乐理论知识。例如音乐教学设计、音乐课堂组织能力、音乐课外活动指导能力等，因此高师声乐教学要注意强化对学生的技艺训练。从技能上说要训练学生歌唱的基本方法，掌握歌唱的呼吸、气息的控制方法，还要训练学生的范唱和教唱方法，从艺术上说，要注重培养学生对音乐作品的理解、表现能力，引导学生用心去体会作品，用真情去唱，做到以声传情、声情并茂，用内心的歌声来传达美的情感体验。通过高质量的技艺训练，培养学生的音乐技能，符合新课标对音乐教师的要求。
（五）注重艺术实践
关键词：音乐表演；舞蹈；教学；艺术教育；课程设置；创新
中图分类号：G642.0
文献标识码：A
文章编号：1003-9104(2009)07-0199-02
南京航空航天大学艺术学院音乐表演(歌舞方向)专业是一门集歌、舞、剧为一体的综合性专业，旨在培养具备歌、舞、表演能力的一专多能、多专多能的实践型、复合型、创新型的高素质艺术人才。其中，《舞蹈》作为该专业学生未来从事歌舞创作、专业表演、专业教学所不可或缺的专业必修课程之一，无论是培养目标、教学内容，还是教学方法和教材选用方面，都要求教师在传统舞蹈教学基础上寻求突破，努力探索走出一条符合歌舞表演人才培养目标的新道路。
一、明确专业定位，形成复合型人才培养导向
结合音乐表演(歌舞)专业人才培养的实践性、复合性和创新性特点，舞蹈课程教学以“加强基础训练、提高表演技能、培养创新意识、强调综合能力”为指导思想，强调“以人为本，因材施教”，充分发挥其在专业教育中的基础作用，着力训练学生的肢体协调性，使学生在具备舞蹈表演基本技能的基础上，提高运用基本技能进行音乐剧人物形象塑造和表演的能力，尤其是音乐剧表演所需要的创造性意识和能力。课程建设在教学内容上紧跟时展，密切关注当前国内外音乐剧改革与发展的大趋势，根据21世纪社会对于艺术人才的需求，结合歌舞表演专门人才培养的总体需要和目标，适时调整和改革舞蹈教学的重心与内容。
二、立足培养目标，形成“八位一体”的舞蹈课程体系
音乐表演(歌舞)专业旨在培养具备歌、舞、表演能力的一专多能、多专多能的实践型、复合型、创新型的高素质艺术人才。但在教学实际当中，学生的舞蹈基础必然存在参差不齐的情况，因此教学规划必须联系实际制定。笔者结合多年教学实践，并经过系统地研究，将舞蹈教学与音乐剧表演紧密结合，将课堂教学与舞台实践紧密挂钩，制定了“八位一体”(即集成整合芭蕾基训、现代舞、爵士舞、踢踏舞、性格舞、剧目排演、舞蹈编创、舞蹈史论等八个方面教学内容)的舞蹈教学计划，分别在不同阶段进行实施。
(1)芭蕾基本功训练。指古典芭蕾舞训练，目的在于运用这种国际公认的科学训练方法规范学生的身体形态，解决学生的肢体柔韧性和协调性问题，使他们对舞蹈训练有一个初步的认识，掌握在舞蹈中如何控制自己的身体。
(2)现代舞和爵士舞。在音乐剧中运用的较多，而且对于以前没有正规学习过舞蹈的学生来说，这两门课可以挖掘他们对舞蹈的兴趣，开发他们的舞蹈潜能，激发他们个人的舞蹈感觉和表现力，更加有助于我们个性化的表演人才培养。
(3)性格舞和踢踏舞。主要丰富学生的舞蹈知识储备，使他们了解和学习不同国家不同风土人情的舞蹈，为以后在音乐剧中的表演打下基础。
(4)中外舞蹈史。作为拓展课程，开设目的在于增加学生对于艺术发展史和艺术理论的知识积累，以理论学习指导实践。
(5)舞蹈编创。以选修课的形式开设，学生可以根据自己的舞蹈学习程度、兴趣和未来的个人发展进行选择学习。
(6)剧目排练。从第一年就逐渐进入学习范围，因为单纯的舞蹈技术课是较为枯燥的，剧目排练可以将课堂教学和实践紧密结合，激发学生学习的兴趣，同时为广泛参与校内外的各种演出和比赛作好准备。
在教材选用上以核心教材与自编教材结合为主，高度重视教学内容的更新，密切关注国际最新专业资讯；积极聘请国内外优秀专家指导学生排练音乐剧、开办大师班等，努力探索舞蹈教学的创新之路。
三、教学创作并进，形成素质优良、艺术实践经验丰富的师资团队
成立舞蹈教学课程组，吸收多年从事舞蹈表演及教学的教师加入。保证课程组理论基础扎实，实践经验丰富，在教学中逐渐形成特有的方法和理念。鼓励课程组成员加强教学研究，重视专业创作，在核心期刊和省级刊物上发表教学论文，结合学生特点和专业特色编排多个优秀剧目。聘请国内外知名的专家进行讲学，并与专业院校单位开展教学合作，开展教学实践交流，开阔师生眼界，了解最新动态，提高教师的教学水平，形成创作型、研究型师资队伍。
四、结合专业实际，形成“四结合”的教学方法和手段
通过不断的实践总结，音乐表演(歌舞)专业舞蹈课程教学可归纳为以下“四结合”的原则：
(1)技能训练与艺术表现结合。舞蹈技术的训练固然重要，但是最终呈现在舞台上的必须是有血有肉、生动鲜明的形象。歌舞专业的学生或许不能达到舞蹈专业学生的专业技术水准，但是可以在艺术表现力上下功夫。在教学中，始终将技能训练与艺术表现相结合，联系戏剧表演课程学习内容，强调人物感、戏剧性，使学生在简单的动作练习中培养舞台感觉。
(2)音乐素养与舞蹈训练结合。该专业的学生大多有教好的声乐或钢琴基础，对音乐语言的敏感性大于肢体语言，因此在教学中，用不同风格的钢琴曲、爵士乐、民间音乐等激发学生的兴趣，同时要求学生配合音乐进行舞蹈，舞姿、动作、呼吸、感觉都要与音乐融为一体。
(3)集体授课与个性培养结合。学生个性不同，对于不同舞种学习和掌握的能力就不同。在集体授课的同时，挖掘学生个人的表现力和擅长的舞蹈，在教学中着重培养学生个性，使他们了解了自己适合和擅长的舞蹈，在学习时就更有动力。同时绝不放弃以声乐为主考入的学生，努力挖掘他们的舞蹈潜力，提供更多的实践机会，打造全面发展的歌舞表演人才。
(4)课堂教学与艺术实践结合。除课堂学习外，大力加强剧目排练，结合歌舞专业的特点，编排音乐剧舞蹈片断等，同时带领学生走出课堂，走出校园，参加各种有意义的校内外演出活动，通过艺术实践一方面检验教学成果，一方面为学生以后的就业打下基础。
积极改革教学形式，以课堂集体教学、教师个别辅导、学生选修和学生自练为主要手段，针对基础不同、专长不同、性格不同的学生制定教学方向，培养多元化、高素质、有专长的歌舞表演人才。
五、强调舞台实践，形成“从教室到舞台”的实践型教学理念
强调舞蹈教学实践大学四年“不断线”，从一年级开始即强调舞台实践的重要性，在严抓基础教学的同时，编排各类舞蹈作品，鼓励学生参与校内外的各项演出实践。在多家文艺单位建立教学实习基地，为学生提供学以致用的实践平台，使实践表演贯穿整个培养过程。“从教室到舞台”的艺术实践既辅助教学，也促进教学；既提高学生的技术能力，同时也检验课堂学习成果，逐步了缩小课堂到舞台的距离。
20世纪，我国对于小学音乐教师的培养在经历了中师、5年制专科、3年制专科等层次的历史发展沿革之后，在21世纪初，开启了本科层次小学音乐教师的培养探索。10多年来，虽然先后有部分高校对本科学历小学音乐教师的培养进行了诸多有益的尝试，但是，由于目前国家尚未统一本科学历小学音乐教师的培养模式和课程设置，因此，各院校人才培养方案中的课程设置不仅存在较大差异，而且还存在一些问题。因为课程设置是实现人才培养目标的关键，并直接关系人才培养质量的高低，所以在当前我国本科学历小学音乐教师培养的探索阶段，有必要对其课程设置进行深入分析，梳理其中存在的问题，并提出切实可行的调整策略，以提升本科学历小学音乐教师的培养质量。为此，本文选取首都师范大学初等教育学院、湖南第一师范学院和重庆师范大学初等教育学院(以下简称首师大初教院、湖南一师和重师大初教院)为样本，因为这3所院校都有师范教育办学的百年历史，且都是先后进行过各个层次小学音乐教师培养工作的院校。本文以其现行的本科学历小学音乐教师培养方案作为研究对象，采用文本分析法，对其课程结构、专业课程设置、实践教学环节等方面进行了深入研究。
一、三所院校的课程结构、专业课程设置、实践教学环节分析
(一)课程结构分析
注：为便于分析，本研究根据各院校的具体课程设置，将所有课程的类别均按照广义上的教师教育课程分类进行了备注。一共分为4类：公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节。上表中的“分类总比”，即每类课程占总学分的百分比。
(1)3所院校课程类别的设置差异较大。如首师大初教院和重师大初教院将公共基础课程称为通识课程，湖南一师则称为公共必修课;首师大初教院将学科专业课程称为专业方向课，重师大初教院则分为学科基础课程、专业主干课程、专业方向课程，湖南一师又称为专业必修课等。还有，首师大初教院将教师教育类课程设置为专业基础课程和专业核心课程;湖南一师将教师教育类课程设置在专业必修课里;重师大初教院的教师教育类课程则是单独设置。(2)3所院校各类课程结构比例都存在需要调整之处。第一，3所院校的必修课和选修课学分占总学分的百分比很接近，基本都是8∶2或85∶15的比例，这也显示出几所院校所设置的选修课比例都偏低。第二，公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系也存在问题。如从首师大初教院5类课程之间的比例可以看出，虽然该院独创的52%兼教课程在培养师范生具有多学科教学能力方面具有创新之处，其余4类课程的结构比例总体也较为均衡，但若将各类课程的比例与具体设置的课程结合在一起分析就会发现，该院的学科专业课程设置略显单薄，毕竟在该院分科培养的模式下，学科专业课程的比例比教师教育课程的比例还低，易造成培养的人才专业性不足的问题。又如湖南一师的课程结构比例，可以看到该院的4类课程中，教师教育课程比例最低，仅为111%，而该院公共基础课程和学科专业课程的比例都达到35%左右，显示出该院重公共基础课程和学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。再如重师大初教院的4类课程比例，学科专业课程的比例达到400%，教师教育课程为179%，显示出该院也有重学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。另外，该院的实践环节比例为158%，也略显偏低。以上分析表明， 3所院校的课程结构都存在一定问题，尤其是究竟如何设置必修课和选修课以及各类课程之间的结构比例，才更科学，更利于培养出符合基础教育改革需要的本科学历小学音乐教师，是各院校需要进一步研究和调整的重点。
(二)专业课程设置分析
乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、中国音乐史、西方音乐史、钢琴即兴伴奏、曲式、小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学、小学音乐课程与教学论(14门)
复调、器乐、钢琴、声乐、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、舞蹈、曲式、中国近现代音乐、二十世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践(14门)
湖南一师视唱练耳、基本乐理、基础声乐、基础钢琴、基础和声、艺术概论、小学音乐教学论、小学音乐教材与教法、合唱指挥、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童歌曲即兴伴奏、形体舞蹈(14门)
中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、器乐选修、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究、艺术实践、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童舞蹈表演与创作(18门)
重师大初教院基本乐理、视唱练耳、基础和声、钢琴与配奏、声乐、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、形体训练、舞蹈基础与编导、器乐、曲式与作品分析基础、儿童歌曲分析与写作、小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练(18门)
音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴与配奏、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、器乐、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究(22门)
注：上表所列的专业必修课和专业选修课仅为3所院校设置的学科专业课程。另外，所列课程的顺序均按3所院校培养方案里设置的先后呈现。
各院校专业课程开设的数量看，重师大初教院专业必修课开设的数量最多，共有18门;首师大初教院和湖南一师专业必修课开设的数量均为14门。重师大初教院专业选修课开设的数量也最多，共有22门;首师大初教院和湖南一师专业选修课开设的数量分别为14门和18门。通过以上数据可以看出，首师大初教院和湖南一师的专业课程设置略显偏少，尤其是专业选修课程的范围有些偏窄。
各院校具体开设的专业必修课程看，3所院校的专业必修课开设相同或相近的课程有：乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论。3所院校的专业必修课开设不同的课程有：如首师大初教院单独开设了小学音乐教学研究和小学音乐教育心理学，并将器乐作为选修课;湖南一师将艺术概论作为必修课，将中国音乐史、西方音乐史、曲式作为选修课，并开设了小学音乐教学论和小学音乐教材与教法两门学科教学法课程;重师大初教院专业必修课开设了中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、儿童歌曲分析与写作，以及小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练等3门学科教学法课程，而且，还将钢琴即兴伴奏课与钢琴课整合开设了钢琴与配奏课程。
各院校具体开设的专业选修课程看，3所院校的专业选修课程中，除了将钢琴、声乐、舞蹈这几门课程都在三年级作为选修课程继续开设外，3所院校其余设置的专业选修课程各不相同。如首师大初教院单独开设了复调、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践等专业选修课;湖南一师单独开设了中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究等专业选修课，但该院的专业课程中均没有开设复调这门课程。另外，该院还将为期一周的艺术实践设置为专业选修课。重师大初教院单独开设了音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究等专业选修课。
通过以上分析可以看出，3所院校在专业课程设置上存在以下问题：第一，3所院校设置的专业必修课和专业选修课的数量、比例均不合理，部分院校的专业必修课程数量略显不足、专业选修课程范围略为偏窄。第二，3所院校专业课程设置的深度和广度把握不足，造成部分院校的专业课程近似于专科层次小学教育(音乐)专业水平，部分院校的专业课程又接近本科层次音乐学(教师教育)专业水平。第三，3所院校所设的专业课程中，一些必要的课程没能呈现其中，而一些不太重要的课程却充斥其中。第四，3所院校所设专业课程总体上与小学音乐教育教学实际联系不够紧密，专业的特殊性和针对性不强。总的来说，3所院校的专业课程设置都需要进一步做出相应调整，以应对当前小学音乐课程改革的挑战。
(三)实践教学环节分析
分析3所院校培养方案中的实践教学环节可以发现，各个院校的设置均不相同。首先，分析3所院校开设相同的实践环节部分。从表3中可以看到，虽然3所院校都开设有军事训练、教育见习、教育实习、艺术实践和毕业论文，但3所院校在具体的开课学期和学时(周数)的设置上各不相同。如军事训练，虽然3所院校都在第1学期开设，但学时长短不一。首师大初教院为18学时，湖南一师和重师大初教院均为2周。教育见习，首师大初教院在第3、4学期开设2周;湖南一师是在第2、4、6学期开设3周;重师大初教院仅在第3学期开设了1周。教育实习，首师大初教院独设2次，一次是第6学期在远郊乡村实习4周，之后，第7学期又在城区优质校实习6周;湖南一师和重师大初教院的教育实习均开设在第7学期，但湖南一师安排了18周的教育实习;重师大初教院则安排了15周的教育实习。艺术实践，首师大初教院在第7学期开设18学时、每周2节;湖南一师是将艺术实践开设为选修课，并只在第6学期开设1周;重师大初教院则分别在第4、6学期各开设2周。最后看毕业论文，3所院校都将毕业论文设置在第8学期，但首师大初教院没有规定具体学时;湖南一师和重师大初教院则都设置了8周的学时。
其次，分析3所院校开设不同的实践环节部分。首师大初教院开设的较为丰富的实践教学环节，其中一部分是将部分课程的实践部分也放在实践教学环节里，如思想道德修养与法律基础社会实践、毛泽东思想与中国特色社会主义理论社会实践、计算机实践、小学教师技能实训(口语)、小学教师技能实训(书法)、小学教师技能实训(教育技术)、小学学科教学技能等。此外，首师大初教院还开设了科研实践活动和学术前沿讲座这2门实践课程。湖南一师单独在假期开设了为期4周的社会实践和社会调查。重师大初教院单独开设了1-6学期的读书学分和汇报演出、第5学期为期2周的教育研习以及1-8学期选修的创新学分和创业学分项目。
对比3所院校的实践教学环节可以发现，各院校都比较重视师范生实践能力的培养。而且，从实践环节的设置及其开设的时间上，也能看出各院校都在尽力将师范生的实践能力培养贯穿于整个教育教学过程。但如果仔细分析就会发现，各院校在一些具体的实践环节设置和学时、学期的安排上存在一定问题。如各院校在教育实习、见习环节的时间安排上都相对集中;部分院校的实习、见习时间安排较短;部分院校对教育研习和艺术实践的安排较为薄弱;还有部分院校对教育研习和艺术实践重视不够等。这些问题也导致各院校的实践教学环节没能充分体现出全程实践的培养理念。如首师大初教院虽然将教育实习安排在远郊和城区分别进行2次，但教育见习和实习的时间总共只有12周，与教育部2011年颁布实施的《教师教育课程标准(试行)》里对教育见习和实习规定的18周相比，少了整整6周;该院的艺术实践也只是在第7学期开设了18个课时。又如湖南一师的教育见习和实习时间虽然达到了21周，但和首师大初教院一样都只分别安排在4个学期。而且，该院的艺术实践是仅仅作为专业选修课在第6学期开设1周。还有，该院没有设置教育研习这一实践环节。另外，重师大初教院也只开设了16周的教育见习、实习，并只分别安排在2个学期。并且，该院的教育研习也只是在第5学期设置了2周的时间。显然，3所院校不管是实践周期的安排，还是实践学期的安排上都有必要进行调整。总之，各院校在师范生实践能力培养的全程性上体现不足。
二、建议
(一)调整课程结构，使各类课程结构比例更科学
首先，各院校的课程类别应该有一个相对统一的设置标准。其实，大多数院校和研究者一般都将教师教育课程分为公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节4类。诚然，各院校在设置课程类别时突出自身的特色是无可厚非的，不过，像教育类课程设置的差异如此之大，将不利于整个专业的发展。
其次，各院校应该体现各类课程结构比例的科学性。具体说，各院校应该处理好以下几类课程之间的结构比例关系：第一，处理好必修课和选修课之间的比例关系。如前所述，3所院校设置的必修课和选修课比例基本都是8：2或85：15的比例，显然，选修课的比例都略为偏低。这既不利于拓展师范生的知识面，也不利于其个性的发展。因此，各院校应适当增加选修课的比例，同时，增加选修课的门类，为学生提供更多自由发展的机会。第二，处理好公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系。在各院校都采用学科分科模式培养该专业师范生的前提下，首先在保证学科专业课程与教师教育课程基本平衡的基础上，课程比例略向学科专业课程倾斜。然后，适当增加实践教学环节的比例，同时，适当降低公共基础课程的比例。最终，使4类课程之间达到一个基本均衡，但又有所侧重的比例。4类课程比例设置的原则是，既要强调学术性，又要突出师范性;既要使学生充满后劲，又要使学生充满活力。那么，4类课程之间究竟设置多大的比例才算科学?这很难有一个定论。但有一点是可以肯定的，那就是4类课程中的每一类都不应该过于单薄或过于偏重。总的来说，各院校应尽量统一课程类别的设置标准，使各类课程结构的比例更加科学合理。
(二)调整专业课程设置，契合小学音乐课程改革需要
第一，结合当前小学音乐教育教学实际，设置一些既能满足师范生将来的小学音乐教育教学需要，又对师范生持续发展有重要作用的课程。第二，在设置具体课程时，也不能在一些课程的名称前随意冠以“小学”二字，就将其作为培养小学音乐教师的一门专业课，还应充分考虑课程设置的依据，以及与课程实施配套的如教材、课程资源、师资等因素。第三，基于当今世界课程发展的整合化趋势，各院校在设置专业课程时，还应注重专业课程的整合。将一些内在逻辑联系紧密的课程加以整合，使学生形成融会贯通的综合性知识体系，而非相互割裂的学科知识体系。
具体说，在专业必修课方面，除了几所院校均已开设的乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论等课程外，笔者认为，中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、曲式和器乐这几门课程应该列入专业必修课程。2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》中规定的小学音乐课程标准与教材研究和小学音乐教学设计也应该作为重要的学科教学法课程加入专业必修课。再有，鉴于钢琴即兴伴奏能力对小学音乐教师的重要性，各院校可在单独开设钢琴即兴伴奏课的同时，在钢琴课程中也整合进即兴伴奏的课程内容，同时将已开设的乐理和视唱练耳整合为一门课程开设。另外，在几所院校已开设的专业必修课程中，艺术概论可作为选修课程开设，而小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学等课程的开设还值得进一步商榷。
在专业选修课方面，3所院校设置的差异很大。3所院校除了在三年级都开设了钢琴、声乐、舞蹈这几门专业选修课外，其余的专业选修课各不相同。而且，在诸多不同的专业选修课程中，部分专业选修课与专业必修课衔接不当，如在专业必修课程中开设了中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥等课程，然后，在专业选修课程中又开设音乐欣赏、指挥常识;又如，在专业必修课程中仅开设了基本乐理、和声，然后，在专业选修课中就直接开设理论作曲。部分对小学音乐教师用处不大的专业选修课也设置其中，如中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、电脑音乐制作、意大利语音等课程。其中，部分开设的专业选修课程也值得商榷，如小学生音乐学习心理研究、中外小学音乐教育比较研究等。还有，在专业选修课程中既开设中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏，又开设中外音乐作品赏析;将仅仅为期一周的艺术实践作为专业选修课开设等。以上分析表明，各院校在专业选修课程的设置上还需要进行较大幅度的调整。各院校应增设更多实用性较强的专业选修课程，如儿童歌曲即兴伴奏、儿童歌曲分析与写作、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、音乐微格教学、音乐教育科学研究方法、中国基础音乐教育课程改革研究等课程。
(三)调整实践教学环节，强化实践能力全程培养的模式
实践教学环节是职前小学教师教育的重要组成部分，它对师范生实践能力的培养起着至关重要的作用。因此，各院校都非常重视实践教学环节的设置。如首师大初教院就明确提出：在大学人才培养的全部过程中贯穿实践教育的思想，通过课内外各个环节，构建完整的实践教育体系[4]，即倡导“全程实践”的培养模式。首先，各院校应依据2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》对实践教学环节做相应调整。具体讲，一是各院校应保证教育见习、教育实习的时间至少达到《教师教育课程标准(试行)》规定的18周;二是各院校都应该设置《教师教育课程标准(试行)》提出的教育研习这一实践环节;三是教育见习、教育实习和教育研习这三项教育实践环节在保证课时达标的前提下，应统筹安排贯穿于师范生4年的学习生活之中。同时，各院校应增加艺术实践的课时，并在第2-7学期都增设艺术实践环节。另外，如首师大初教院1-8学期设置的学术前沿讲座、第6-7学期设置的小学学科教学技能等实践环节值得借鉴。再如重师大初教院1-6学期的读书学分、1-8学期的创新学分也是值得借鉴的实践教学环节。不过，该院实践环节设置的汇报演出和创业学分值得商榷。
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