创刊:1979
影响因子:暂无
纸张开本:A4
语言:中文
价格:¥560.00
起订时间:2020年01月
丝路之光 聚焦敦煌 《艺术市场》助力“敦煌文博会”
作者:郝爽 单位:《艺术教育》编辑部摘要:在这个世界上,如果有一些地方你没有去,而注定会遗憾终生的话,敦煌应该是其中一个。海子说:"敦煌是千年以前,起了大火的森林。在陌生的山谷,是最后的桑林。"
学术与实践互动 竞技与艺术交融——WDC标准舞/拉丁舞国际邀请赛、中拉首届国际标准舞文化论坛在珠海横琴成功举办
作者:王敏 单位:《艺术教育》编辑部摘要:9月22至24日,2016中国·横琴WDC标准舞/拉丁舞国际邀请赛在珠海横琴国际网球中心举行。本次活动由世界舞蹈总会(WDC)、广东省国际文化交流中心、珠海大横琴投资有限公司主办,广东省国际标准舞总会、珠海大横琴文化传媒有限公司承办、《艺术市场》杂志社股份有限公司、
从第34届世界艺术史大会看我国艺术史学科发展的新动向
作者:王钰 单位:《艺术教育》编辑部摘要:“伟大的民族以三种手稿撰写自己的传记:行为之书、言辞之书和艺术之书。我们只有阅读了其中的两部,才能理解他们中的任何一部。但是,在这三部书中,唯一值得信赖的是最后一部。”——19世纪英国作家、艺术理论家约翰·拉斯金。
学院工艺与工匠精神
作者:王文娜 单位:《艺术教育》编辑部摘要:"在乡土社会中,每个人不论贫贱,在世间有一个位份,有一种岁月静好的贵气和底气。在中国古代,士农工商形成了一个有序的社会结构。在不同的时期,从事传统工艺的人群分别隶属于不同的阶层、社会组织和文化结构。
国家艺术基金资助高等院校艺术项目情况统计分析
作者:韩子勇 单位:国家艺术基金管理中心摘要:国家艺术基金成立三年来,通过广泛动员申报和严密组织评审,面向社会共受理申报15906个项目,实际立项资助2076个项目,资助资金总额约18.7亿元。其中,237所国内普通高等院校、高等职业院校以及在校教师共申报2786个项目,
江苏艺术表演团体资金来源分析
作者:董峰 单位:南京艺术学院; 南京艺术学院人文学院; 中国艺术管理教育学会; 江苏省文创产业学会摘要:艺术表演团体或由政府负责主办,或由行业实施管理,专门从事表演艺术创作、生产、演出、营销、推广等活动,其涵盖戏曲、话剧、歌舞剧、木偶、皮影等众多艺术门类,是文化体系的重要组成部分。新中国成立以后,艺术表演团体与其他艺术机构一样,大致经过了三个比较重要的发展阶段。
民乐“高峰”求索
作者:魏国安; 李美玲 单位:中央民族乐团摘要:2016年6月5日,中央民族乐团与陕西歌舞剧院民族乐团联合演出的《唐风雅韵》大型民族管弦乐音乐会仍历历在目。8月20日晚,中央民族乐团联合成都民族乐团首创大型"音乐剧场"——《寻找杜甫》在国家大剧院成功首演。该剧以古喻今,
凝练学科 聚合力量 创新发展——访吉林艺术学院院长郭春方
作者:郭晓; 张宜欣 单位:《艺术教育》编辑部摘要:郭春方,1962年出生,博士研究生导师,现任吉林艺术学院院长;教育部本科教学水平评估专家、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与设计专业委员会委员、全国中文核心期刊《艺术评论》编委会委员、部级艺术类核心期刊《艺术教育》学术委员会委员、
谈黑格尔《美学》
作者:刘黛摘要:德国哲学家格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔的《美学》是西方美学史上具有跨时代意义的宏篇巨著。《美学》,原是黑格尔在海德堡大学和柏林大学期间所作的"美学讲演录",后整理成书,在黑格尔去世后4年,于1835年出版。黑格尔的美学,建立在客观唯心主义和辩证法基础之上,黑格尔认为,他研究美学的目的"不是为了刺激艺术创作,而是从科学的角度来理解艺术"。《美学》的中心线索是黑格尔为美下的定义"美是理念的感性显现",并以此认识为基础的前提进行论证。当然,这仅是他的一家之言,后期的很多哲学家并不赞同黑格尔的观点,但黑格尔美学的里程碑般的意义却无法被抹杀。
以解构之维诘究舞蹈“传统组合”概念
作者:高志毅 单位:山东师范大学音乐学院摘要:"传统组合"是舞蹈教学的组成部分。但以解构之维视之,"传统组合"的概念本身缺乏足够的严谨性和科学性,故而导致诸多误读、误解、误行。"传统组合"的客观实质与其主观映像中的内容也有所区别。文章以反传统、反权威的解构精神,深度诘究"传统组合"的是与非,以期接近传统真相,提升舞蹈理性重构的相关概念。
论不同视觉文化“权力”运作下的中国民间舞蹈
作者:沈殿淮 单位:华侨大学音乐舞蹈学院摘要:不同社会身份的人群在视觉文化权力的运作下,对于民间舞蹈的定义有着不同的理解方式,这种理解来自各自的审美权力。在审美权力的作用下,产生了不同身份下的人群归属。文章从三种社会人群身份角度——民间艺人、二老艺人和职业舞者,分析社会人群身份与其特定视觉文化"权力"下的关系。作者认为,即使这三种不同身份人群对舞蹈的定义与目的性的不一,但他们之间仍在共时性的内在联系下,共同谱写出中国民间舞蹈的历史长河。
当代中国艺术批评的三个转向
作者:黄永健; 岳顶聪; 郝云慧 单位:深圳大学文化产业研究院; 深圳大学艺术设计学院; 深圳大学艺术学理论专业摘要:艺术批评秉持的艺术观念包括艺术价值观念,直接影响到对于艺术作品、艺术流派、艺术现象、艺术家甚至艺术史的批评的有效性。时推世移,当代中国的艺术批评,同样遭遇了批评的有效性问题。在文化对话逐渐深化,尤其是在中国、东方以及非西方世界不断张扬文化软实力和欧美学术界不断反思自我缺失的双重力量的推动之下,当代中国的艺术批评出现新的动向和潜在的势头,可将其概括为文化人类学转向、本土化转向和本体论转向。文章对此进行探讨,以期加深人们对其认知。
论文学的“绘画性”
作者:张欢 单位:湖北大学文学院; 贵州师范学院传媒与设计学院摘要:作为空间造型艺术的绘画与作为时间艺术的文学,尽管所用的"模仿"材料与媒介不同,但两者有着共同互为借用的手段或者技法。文学的"绘画性"体现在文学对绘画技法的借鉴上,当代文学应该借助绘画的视觉表现技法发展语言艺术。文章阐述了文学与绘画的渊源,并从文学与色彩、光影,文学与中国绘画,文学与西方绘画三个方面,探讨了文学的"绘画性"。
中西方音乐文化审美的共通性及其独特性解读
作者:崔雪花 单位:哈尔滨学院艺术学院摘要:"艺术无国界",这句话在很多艺术领域中均有体现,音乐艺术也不例外,中西方音乐文化审美便存在明显的艺术共通性。中西音乐艺术跨越亘古的漫漫长路,因各种因素的影响,也呈现出各自独特的音乐文化审美。作者认为,对中西音乐文化审美中的共通性与独特性进行解读,能够为中西方音乐艺术的协同发展提供更多参考,有利于中西方音乐在当前全球化时代中的共同发展。
浅谈彭友善《现代绘画十法》
作者:夏静; 刘双喜 单位:江西师范大学美术学院摘要:彭友善是我国近现代的重要画家、美术教育家,其绘画理论《现代绘画十法》在中国近现代绘画史上有重要的作用。文章在现有研究基础之上考察、论述彭友善的《现代绘画十法》,并对其绘画理论的价值进行分析。