艺术教育杂志部级期刊

摘要：20世纪80、90年代,伴随改革开放的步伐,中国学术回归自身并渐呈繁荣,在学术自觉和学者自立的整体基调下,优秀的艺术教育家应时而生,一股呼吁艺术教育改革的思潮在全国上下形成。1979年创刊的《艺术教育》杂志,亲历了中国艺术教育事业改革与发展的每一次重要进程,并因此团结了一批杰出的艺术教育家。在世纪之交,《艺术教育》曾旗帜鲜明地抛出一系列在今日看来仍具有现实意义的世纪命题,

摘要：冯远,知名中国画家、艺术教育家。现任中央文史研究馆副馆长,中国文学艺术界联合会副主席,中国美术家协会副主席,清华大学美术学院名誉院长,清华大学艺术博物馆馆长,上海大学上海美术学院院长,第十一、十二届全国政协委员。作为艺术教育工作者的冯远,与《艺术教育》杂志的渊源不可谓不深。1979年创刊的《艺术教育》杂志,最初便是由文化部教育司研究室编辑出版。而1999年调任文化部教育科技司任司长的冯远,在当时已是《艺术教育》杂志的资深作者：

摘要：李西安,我国知名音乐理论家、音乐教育家。1961年毕业于中央音乐学院作曲系,后任教于中央音乐学院和中国音乐学院。曾任中国音乐家协会书记处书记和理论委员会副主任、中国音乐学院院长、《人民音乐》主编等。“在古老的传统和现代的新学科之间,构筑一个巨大的张力场。”这是李西安在上世纪90年代担任中国音乐学院院长期间提出的办学方针。纵观他半个多世纪的音乐教育实践,“改革”二字贯穿始终。

摘要：冯健亲,曾任南京艺术学院院长、九届全国人大代表、十届全国政协常委、十届江苏省政协副主席、江苏省文联副主席、江苏省美术家协会常务副主席。从事美术教育40余年的冯健亲,坚持培养具有社会责任感、事业开拓心和文化创造力的艺术人才。他不断钻研教材教法,努力探索教学改革,密切关注教学发展动态,深入总结教学改革成果,为我国美术教育的改革发展提出了一系列具有重要参考价值的观点和建议。同时,在冯健亲的领导下,

摘要：吕艺生,国务院特殊贡献专家,北京舞蹈学院与北京大学博士生导师,教育部艺术教育委员会常务委员,教育部《素质教育与美育研究》课题负责人,中国教育学会舞蹈教育专业委员会理事长,中国电影评论学会电视部高级顾问,北京舞蹈学院前院长,北京市文学艺术界联合会副主席,北京舞蹈家协会第四届理事会主席第五届名誉主席。中国舞蹈教育经过20多年的发展,始终不断寻找着最适合自己的发展路线和方向。对于始终活跃在舞蹈教育第一线的吕艺生来说,其中的感慨和体会自然也更多。

摘要：王耀华,音乐理论家,曾任福建师范大学、副校长,北京大学艺术学院音乐学系系主任。国务院学位委员会艺术学科评议组成员,教育部艺术教育委员会副主任,福建省政协副主席,中国音乐家协会理事,福建省音乐家协会主席。在长达50多年的音乐教育生涯中,王耀华致力于中国传统音乐及世界民族音乐的研究,为我国民族音乐的传承和发展,以及中外音乐文化交流做出了重要贡献。1997年初,第1期的《艺术教育》中,

摘要：汪大伟,毕业于中国美术学院中国画专业,现任上海大学美术学院院长,并兼职中国美术家协会理事上海美术家协会副主席、上海创意设计工作者协会主席、国务院学位办设计学科评议组成员。世纪之交,汪大伟曾在1999年第4期的《艺术教育》上发表《关于美术学院办学模式的思考与实践——走产学研结合的办学道路,为上海的经济和社会发展服务》一文。文章以上海大学美术学院为例,介绍了该学院如何将书本知识转化为向上海的经济和社会发展提供服务的能量源泉,

摘要：闫拓时曾先后在五所不同高校任校级领导。2006年12月,受上级机关委派,就任中国音乐学院党委书记。在当时的就职讲话中,闫拓时坦言最近两次工作变动与个人的经历学历背景情况差异比较大,但是既来之,则学之,则奋之,力争中国音乐学院有尽可能好的局面。转眼十余年过去了,闫拓时为中国音乐学院的改革发展做出了重要贡献,但依旧谦逊严谨,平易近人。我们荣幸地邀请到闫拓时做客本期院长访谈,共同聆听一位充满智慧的管理者对中国音乐学院的发展如数家珍,共同感受一位艺术教育工作者对当代艺术教育的哲学思辨。

摘要：“3D打印堪称一项颠覆性的技术。在我们的经济发展过程中,‘人’当然始终是最活跃的因素,但但生生产产工具的变革经常也能起到关键作用。3D打印实际上就是‘增材制造’。”这是总理在2015年8月主持国务院专题讲座时,对3D打印这一前沿技术所作的定义。3D打印,是一种快速成型技术,它以数字模型文件为基础,运用粉末状金属或塑料等可粘合材料,

摘要：专业技能重要还是理论知识重要？这是中国广大艺术教育工作者长期以来普遍纠结的一个问题。在当下提倡文化大繁荣大发展的时期,很多艺术人才深感理论文化的欠缺对自身艺术创作的囿限,也有一些艺术教育工作者强调艺术人才应提高文化素养,使艺术创作的道路能够走得更远。艺术,需要通过创作方式展现给观众,而艺术形式所传达出的内涵则体现出艺术创作者的文化素养。理论的发展源于实践,同时促进实践的提高。

摘要：艺术硕士在中国已经设立了10余年,为中国高端专业艺术人才培养打下了良好的基础。随着社会对高端专业艺术人才需求的日益增长,关于设立艺术专业博士学位的讨论到了进行理论论证的关口。文章分析了设立艺术专业博士学位的原因,并对艺术专业博士的性质作出了预测,旨在从理论和实践层面为艺术博士的设立拓宽思路。

摘要：艺术这个概念很吸引人,但也常常令人迷惑,因为它被以若干不同的方式使用着。在不同的语言、不同的学术传统中,它的侧重点也各不一样。但几乎没有人会反对艺术是有价值的,而艺术的理想是其价值的集中表现。作者从艺术是理想与精神的完善、艺术是情感与价值的融合、艺术是作品与文化的取向三个方面进行论述,探讨艺术中的文化追求。

摘要：马克思艺术生产理论是对人类文艺理论史的一次历史性的变革。马克思艺术生产理论是马克思主义理论的重要组成部分,也是发展国家文化产业的重要理论指导。文章认为从马克思艺术生产理论出发,可以更好地审视我国文化产业的发展。

摘要：在2015年国务院71号文件的指引下,全国高校美育教育工作被提升到重要位置。文章从高校音乐公选课教学法的运用与实践谈起,结合具体的课程内容,探讨了讲授式教学法、体验式教学法和讨论式教学法的重要性及其在音乐公选课中的具体运用。