关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵
从20世纪八九十年代开始，“人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点，从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性，满足人们深层次的精神文化需求，追求更适合人体结构的造型形式，同时强化对残疾人用品的关怀。
在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。
在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。
编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。
文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。
设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性，只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。
参考文献：
[1]《现代十大设计理念》.何晓佑.江苏美术出版社.2001.8
随着工业革命技术的发展，西方的现代文化也随着经济和社会环境的巨变逐渐成为一种居于强势地位的文化，逐渐改变世界大部分人们的思维方式、价值观、生活习惯、行动方向和政治制度等诸多方面，并形成以西方现代文化为中心而建构起来的全球文化体系，造成了一种全球文化的趋同现象。随着大量的西方设计理论、思想以及风格流派的不断涌入，纷繁复杂的文化形式使得人们失去了冷静思辨的能力，为了迎合市场追求视觉上的，在创作过程中出现了一种对于各种理论、思想以及流派只是采用了简单的“拿来主义”的现象，设计师们盲目地将其直接套入本土的环境空间塑造中，将各种西方的视觉元素进行复制拼贴，在设计中完全忽视场地空间所处的文化背景以及设计语言与场地空间的和谐，于是生产出了大量与地域人文情感脱节的设计作品。由此可以得知，文化的趋同化发展有一个巨大的副作用，即令民族与地区性文化在发展上面临着丧失其主体意识的境况，导致在文化创造的各个方面丧失其“话语权”作用，进而消弭民族与地区性的文化特征。在湖南的环境艺术设计中也存在着同样的现象，空间的塑造中普遍忽视场地环境湖湘地域的特色和文化的多样性，没有将深层次的湖湘文化内涵作为设计支撑。最终呈现的场地空间表现出了单一的面貌，不但缺少了空间的独特性与可识别性，造成了整体空间氛围与传统湖湘文化的脱节，甚至丧失了城市的个性特征和艺术魅力。显而易见，这样的空间从情感上根本无法与本土民众产生互动和共鸣，他们对场地空间的心理期待层次自然也会降低，不能与民众产生情感交流的空间自然是失落的空间。在长沙湘江西岸沿江景观地段，千年学府湖南大学、湖南师范大学等与其毗邻，背靠岳麓山景区，深厚而独特的人文底蕴本应该使场地区域成为极佳的湖湘文化展示区，使其成为一个多层次、市民化的湘湖文化博物馆，但是现状设计中只是将片段性的视觉文化元素与符号进行了简单的陈列。这种对湖湘视觉艺术形式中的人文精神缺乏深刻理解的设计，不但没能准确传达出本土文化的寓意与内涵，也使其丧失了场地自身独特的个性魅力。当然在设计中，对传统视觉元素只是肤浅认识，流于一知半解、断章取义和形式主义，在新的时代环境中简单地再造和拷贝文化元素同样也会形成空间语言的单一化。随着时代的发展，人们的审美不断追求多元化以及文化寻根性需求的不断加强，同质化的设计现象逐渐得到越来越多人的反思，如何在文化的渗透性下拥有自己独有的文化语言，挖掘深层次的文化内涵创建出的空间形态使其尊重湖湘传统的生活方式和审美习性，满足湖湘人士的精神寄托亦成为湖南环境艺术设计当前亟须思考并践行的课题。每一种设计语言都必然与其所处的地域环境密不可分，湖湘文化亦然。其地域特征、视觉元素、意境情感等方面自然都会促进与制约着本土环境空间的设计，影响着环境空间的构建。因此，我们只有充分了解本土地域文化的人文内涵，并借助视觉文化元素为本土环境空间的情感需求寻找更加准确的定位。
2湖湘视觉文化元素在现代环境空间设计中的重生
环境空间的设计必须是有文化目的的视觉创造。日本建筑大师丹下健三曾说“：把传统加以破坏，加以革新，这才是正确继承传统的根本。”意指传统可以通过对自身缺点的挑战得以发展，通过发展与前进才能将传统创造性地继承。因此，湖湘视觉文化元素在融入现代环境空间的塑造中也必须积极地传承和锐意地发展才可产生出新的语义。湖湘大地上名胜古迹繁多、山川秀丽壮美，具有多样的自然风情与地貌特征。岳麓书院、橘子洲、岳阳楼、南岳衡山、洞庭湖、湘西凤凰、张家界等自然与人文景观都各具魅力。这些资源都为湖南本土的景观空间设计提供了良好的素材，将各种典型的自然景观元素进行相应的提炼、分类和重组，有机地融入环境景观的场地空间塑造中，往往能达到意想不到的艺术视觉效果。例如，在长沙市城市规划展示馆的环境空间塑造中，设计者创造出一种湖湘传统山水园林的连续空间，通过在有限的展示空间中将长沙“山、水、洲、城”的自然景观特征进行了再现与重塑。传统是社会文化与历史的积淀，是人们对民族精神和生活习俗的认同。虽然以现在的审美意识和基准来看，中国传统建筑的艺术形制在整体上确实已经滞后，但是其间途径千年而创造与承袭的大量弥足珍贵的元素、符号、语汇、思想理念和哲学精神一经被创造性地演绎和运用，都会成为相当珍贵的文化要素。因此，作为湖湘文化中极其重要的文化层面——建筑文化也必然会被现代景观空间设计所重视。湖湘建筑的平面布局强调均衡，青瓦粉墙，大多为前后两个一明两暗的三间组成，一般以内天井作为空间组织的中枢，墙内有风火墙，内部空间组织的形式流畅而富有韵律变化。在设计过程中设计师们不能仅仅是借鉴一些具体的建筑文化符号，而是需要在满足环境空间结构的基础上将现代建筑理念与传统视觉元素交叉融合，从而派生出既生动又厚重的空间形式。例如，在由博物馆、图书馆、音乐厅组成的长沙滨江文化园的“两馆一厅”设计案例中，在对建筑立面的处理上，设计者将被称为“世纪发现”的三国吴简进行了意象重构，将功能性的百叶塑造成竹简造型作为表层肌理符号运用到建筑的立面空间上，不但为建筑本身带来惊喜而独特的艺术效果，同时为建筑带来了更好的节能效益。“竹简”“、竹墙”“、竹形”铺地图案地糅合，使整体环境空间的形象更为灵动且意味深远；开放与内敛并存的规划空间、沉稳大气的建筑造型，使湖南人敢为人先、兼收并蓄的湖湘精神通过空间艺术的塑造凸显出来。由此可以推断，通过领悟湖湘建筑的空间情感并将其与现代环境空间相互融合，才可传递出本土艺术形式中被感知和意会的美。湖湘大地上共有五十多个民族，汉、土家、苗、侗、瑶、白、回等民族在此相互交融互相影响。由于地域习俗、文化差异等原因，各民族形成了在湖湘地域基础上但又各自特色的风格。例如，湘西的苗族、土家族、侗族、白族偏好蓝、黑、本白等纯色，色彩淳朴典雅，立意简略清晰，注重银器头饰和首饰的精致做工。将这些具有鲜明地域色彩、语义丰富的民族视觉元素作为环境场地空间设计的构成符号，营造出浓郁的民族意蕴和唯美气质，不但可以使景观空间具有显性的视觉艺术价值，还能很好地传播民族文化，更有利于城市形象的认知与旅游产品地开发。湖南的民间艺术更是变幻多姿，滩头年画、竹木雕刻、戏曲皮影、铜官窑等杰出代表中均都为现代环境空间设计提供了极其丰富的视觉文化元素，尽管形式各异，但湖湘民间艺术均具有造型奔放夸张、色彩浓烈厚重的特征，多采用写意和写实相结合的表现手法，整体呈现出豪迈、浪漫、自然、率直的湖湘艺术神韵。设计者只有深刻理解并把握其中的精髓，将造型多样、内蕴丰富的民间视觉元素进行抽取、整合使其演变为新的艺术设计要素，并使其在现代环境设计领域中获得新的传播和生命。任何一个地域和民族在历史长河中都是发展的，体现其地域和民族特点的文化亦随之变化，这种现象实质上就是文化的变迁。因此，将视觉文化元素运用到现代环境空间中，不应该是对传统地域性的完全妥协，也不是对屋顶样式、门窗形式与纹样、空间形态等的简单模仿与复现，而应该是设计中的再诠释与再创造。在保留地域文化原艺术形式精华的同时仍需吸收与借鉴外民族的文化精粹，使本土文化的艺术内容更具时代感与丰富性，这才是有效地维护一个民族或者一个地区历史文脉的正确文化态度。环境空间设计与湖湘视觉元素的相互借鉴、掺杂和交构，不仅对艺术设计本身是一种创新，对湖湘文化焕发新容同样不无裨益。
3结语
【关键词】视觉舒适性；功能定位；文脉；复合商业空间
引言
近年来，随着中国社会经济的迅速发展，城市居民的物质经济生活水平和精神文化风貌不断提高，购物已成为人们日常生活中不可缺少的内容。商业建筑及其室内外环境设计不仅满足了人们的消费需求，也从另一个侧面反映了一个城市的经济发展状况和精神面貌，成为城市社会经济的窗口。因此，在商业室内环境的设计中，如何创造一个舒适的视觉环境，让消费者在一个充满愉悦、舒适的环境中完成其消费行为，不仅会给商家带来最大的利润，而且会让一个城市的经济发展充满活力。下面我们就来具体分析一下城市商业室内环境中的视觉舒适性设计。
一、室内视觉舒适性概念理辨
人们无论从事什么活动，都需要从外界获得视觉信息。据统计，人体87%的信息来源于眼睛，75%—90%的活动由视觉主导。视知觉的舒适与否，直接影响人们对室内环境的评价。在一个良好的视觉环境中，人们能轻松的看清楚所要搜索的信息，并与预期的情况相符合。所谓“视觉舒适性”，不仅是人类眼睛对室内某一视觉形象的感受，更来源于对于整体室内环境的视觉评价，因此我们对室内视觉舒适性概念的理解不应仅仅停留在某一个视觉层面，而应该是涵盖从物质到精神、从设计理念到设计手段、从视觉到心理的一个综合概念和过程。
二、城市商业室内环境视觉舒适性设计的必要性
2.1顾客消费行为的六个阶段和三个过程
商业环境的主要对象是顾客，因此，只有深入了解顾客的消费心理和消费过程才能为设计者提供设计依据，为经营者提供经营对策。顾客购物行为的心理活动过程，从接受刺激物的外界信息开始，可分为下列六个阶段的三个过程：
外界刺激物（认识阶段知识阶段）（评定阶段信任阶段）（行动阶段体验阶段）。其中（认识阶段知识阶段）为“认知过程”，这是消费者对商品及其信息的感觉、知觉、记忆、思维过程，在此过程中良好的室内视觉环境可以提高商品本身的档次和魅力，激发消费者的购买欲；（评定阶段信任阶段）为“情绪过程”是消费者受商品的影响，受售货现场的影响，受个人情绪的影响，受社会环境的影响的过程。以上两个过程使消费者获得综合印象，而（行动阶段体验阶段）为“意志过程”是消费者作出购物决定，实行购物从而最终实现购物目的。
根据上述顾客购物的行为心理过程，我们不难看出，在一个完整的购物发生过程中，排除商家的解说或价格等因素，构成商品展示的整个视觉环境设计自始至终发挥着重要作用，尤其在“情绪过程”中，消费者对消费环境的良好感受将直接导致接下来购买行为的发生。
2.2购物环境的视觉舒适性设计对消费者购物行为的影响
在商业室内环境中，消费者的目标在于能够自如的挑选自己喜欢的商品和愉快的接受服务，这个过程中，如果有不和谐的视觉信号出现从而打乱消费者的注意力，将会使消费者无心继续选购货享受服务，从而为下一步的购买行为的发生设置了障碍，如不明确的标高信息、眩光的发生、不和谐的色彩等。因此商业室内环境的视觉舒适性与否将直接影响到消费者的消费行为，但它不在消费者的考虑范围之内，而是我们的商家和设计师需要着重推敲的。
2.3人类时刻需要放松休息的需要要求商业室内环境的视觉舒适性设计
人类的休息分为三类，一是工作间的歇息，二是闲散状态下的休息，三是睡眠，其中第一点和第二点分别主要发生在工作场所和家庭中，在此我们暂不考虑。这儿所谓的闲散状态下的休息有一大部分发生在我们的商业室内环境中，如逛商场、在咖啡厅喝咖啡等等。这时人需要一个舒适的视觉环境，它可以由阳光、树木、水池、喷泉等构件组成，也可以是柔和的灯光、和谐的色彩和随意舒适的购物环境等等。因此在商业室内环境的设计中，应尽量减少难看的、不愉快的视觉因素，从而满足顾客在闲散状态下休息的需要，促进消费行为的发生。
三、商业室内环境视觉舒适性设计的表达
3.1准确的空间功能定位
这是一切设计展开的前提条件。所谓功能定位，就是对具体设计空间的界定和准确表达。在此我们以咖啡厅和快餐店的设计为例具体剖析空间的功能定位和创造视觉舒适性的关系。
现代城市人生活在钢筋混凝土的丛林中，每天的生活和工作都是在高节奏的状态下完成的，而环境优雅、品味高尚的咖啡厅则为人们暂时逃避城市的喧嚣提供了良好的去处。因此在进行咖啡厅设计的时候应紧紧围绕其这一特点，从材质、色彩、灯光布置以及座椅的摆放等综合考虑，创造优雅、静谧的视觉环境。如将墙面的颜色明度降低以减少对视觉的吸引，运用深绿色的桌布布置桌面并配以原木色的家具等，同时应充分满足人们回归自然的感受，布置充足的绿色植物、水体，增强顾客用餐、休闲场所的私密感，尽量减少大面积落地玻璃的运用等，而所有这一切设计紧紧围绕的就事营造一个适合“咖啡文化”的准确而舒适的视觉环境。
虽然都是为了追求视觉的舒适性，但相对于咖啡厅的设计，快餐店的设计就截然不同了。现代快餐店亦是适应现代高节奏的生活方式而产生的。无论是随处可见的麦当劳、肯德基等洋快餐和许多新近兴起的中式快餐，消费者走进店中的第一感觉一般都是一样的：明快的色调搭配、各种合成材料的界面装饰、摆放紧密地餐桌椅、毫无遮拦的临街大玻璃等，再加上嘈杂的听觉环境，真是有一种让人吃完了就走的快餐文化的感觉。但这种设计正是符合了快餐这种特定的功能空间，因此身处其中，我们也觉得这种视觉环境是舒适的。
这两个简单的例子告诉我们，要创造适宜的商业空间视觉环境，对空间的功能定位是最基本的先决条件，只有事前的定位准确，才能创造出符合特定条件的视觉环境，否则，即使是再舒适的视觉环境，如果用错了地方那也是徒劳的。
3.2赋予商业室内环境特定的文脉内涵
室内设计把人作为空间作为主体，属于技术与艺术的范畴，是一门综合的环境艺术，既体现于空间，又体现于时间。商业室内空间作为社会及人的广义文化场所在创造室内装饰与空间规划的过程中，既要把特定的文化内涵及形态结构的涵义呈现于装饰构造的体势，又要表现于内涵的神韵。而正是这种富有文化内涵的视觉环境才会使人们形成一种视觉上的归属感和心理上的舒适感。
近年来，高速发展的市场经济在给我国建筑室内设计创作与实践带来勃勃生机的同时，也带来了浓厚的商业主义倾向，主要表现在室内设计风格方面照搬模仿之风盛行。如港台风格从20世纪80年代开始就影响到国内室内环境设计的发展，进入90年代更是受到以欧陆风格为主流的各种设计新潮与流派的冲击。虽然有不少设计师还是坚持不懈地对具有本土文化风格的现代室内环境设计的探索，但面对商业主义的倾向及新奇怪诞的设计思潮，显然从设计文化方面提高我们的建筑室内环境设计水平已成为当务之急。中国有着五千年的文明史，形成了独具特色的民族文化和地域文化传统，这是我们的设计取之不竭的灵感宝库，值得我们好好的发掘和利用。在这一方面，我们也有着许多的成功范例。如贝聿铭设计的香山饭店，其室内设计具有中国江南园林及民居的明显特征，品格高雅，具有深厚的文化品位；戴念慈设计的曲阜阙里宾舍，室内设计精美典，室内装饰和陈设具有深厚的中国传统文化气质和地方特色。莫伯治设计的白天鹅宾馆，中庭以“故乡水”为主题，内有金亭濯月、叠石瀑布、折桥平台等体现了岭南庭园风范。事实证明，独特的文脉内涵对这些作品的设计成功起到了重要的作用。这归功于我们的设计者对于中国传统文化的认同感和归属感，消费者在这样的环境中会从心理上感到亲切、从视觉上高到舒适，从而促使其消费行为顺利的完成。
3.3大型复合商业空间室内视觉的舒适性设计
近年来我国经济建设发展迅速，大型商业设施和较大规模的综合城市开发项目日益增多。但是，许多开发项目的设计，从造型的角度考虑得较多，而对于如何从功能组织和设计上去促进空间相乘效益的发挥则研究的较少，室内空间生硬，消费者在这样的环境中感受不到生理和心理的舒适性，不愿进入其中购物、消费或娱乐，更谈不上视觉上的舒适度了。
这种大型的综合商业空间，其实是一种室内化了的室外型空间，与广场有着类似的功效，既有统合空间流线的作用，同时，又是人们休闲、交往的场所，是一种以人的活动为中心的空间。因此，其视觉舒适性设计也应该从室内和室外两个思路着手。
首先是室外景观的室内化模拟。这就要求设计者不仅要在顶篷上开天窗，在高达10数层的大玻璃顶下种植耐阴植物，设置雕塑或复杂的喷泉叠水，布置自动扶梯、玻璃电梯和纵横交错的架空天桥等，将流动视觉化，极力营造丰富自然的室外视觉空间感受。
其次室内空间的宜人化设计。大空间常显空旷，而伴随人们的领域感减弱的是视觉上的舒适度。这就要求设计者要以人性化的尺度分割空间，使消费者既能体会到大型复合商业空间的豪华与乐趣，又能体会到小型室内空间的宜人与亲切，而且，这种大小尺度空间的交替也有利于缓解人们的视觉疲劳，提高整个空间的视觉舒适性。人们在其中徜徉、购物不仅没有那种娇柔造作之感，甚至会产生一种亲近自然的舒适。这样的视觉环境的营造，对于消费者和商家来说是双赢的。
四、总结
综上所述，良好的商业空间环境需要满足消费者视觉的舒适性要求，这不仅要求它要具备最基本的硬件装修条件，更要求设计者和商家对相应的空间有准确的功能定位，从深层次的文脉内涵上赋予空间以灵魂，同时在综合化和大型化的城市商业空间设计中，要创造与自然亲近、舒适的视觉空间感受。由于能力所及，本文仅仅是抛砖引玉，希望对设计者和商家有所启迪，更希望有越来越多的优秀研究成果出现。
参考文献：
[1]来增祥，陆震纬.室内设计原理[M].北京：中国建筑工业出版社，2000.
条纹纹样氆氇有不同宽度的色条不规则排列组成，使人感觉跳跃感和概括性，是藏族人民长期发展自由创造的结果。主要以红、黄、蓝、绿、白为主要色调随意的变化和搭配，色彩纯净，颜色鲜明，近似七色彩虹生动、和谐，具有强烈视觉效果和民族特点，不同搭配颜色的氆氇能产生不同的视觉感观和心理感受。条纹氆氇用于藏袍的领边、襟边、袖边、鞋帮，另外还做成彩色围裙系在腰间藏语称为“邦典”,装饰起来清雅美丽，十分艳丽。十字印花氆氇,藏语称为“嘉章”,印十字花纹氆氇也称“加珞”，藏意指“从内地汉区带回”一般做装饰,用十字纹镶边做的藏袍,可又称为“加珞袍”。十字纹与藏族、历史发展中有着千头万绪的联系，藏族人民把各种形式的十字纹用于生活中藏袍、藏靴等的作为装饰，而且还带有浓郁的图腾象征意义。从形式美感上说，具有丰富活跃画面，增加焦点的装饰作用，使氆氇显得喜悦、活泼，韵感十足。
如何认识藏族氆氇视觉元素与现代设计的关系，更加深入挖掘藏族氆氇艺术特点，并使其独特韵味在现代设计中的应用更为深入和广泛，开辟具有藏族民族文化特色的、全方位的设计潮流，这是当代设计者所面临的重要问题。在氆氇中无论色彩或图纹所运用的设计语言均展现出藏族特有的原生性、色彩的多元性、图纹的独特性的高原地域文化。这种典型的民族装饰形式构成独一性的设计表达语言方式，通过不同角度、不同形式的设计实验和设计活动，对氆氇中设计的多种视觉元素进行重新组合，这些视觉元素相当于设计语言表达的独立构件，在每一个元素都要有传递和强调设计目的。
在现代设计中，基于氆氇视觉表达语言，等距条纹更为广泛的应用于各类设计中。条纹不但能最符合机械大生产的需求，而且也最能适于体现当代整体快节奏设计审美效果。最为突出是Dior现任设计师不断在运用条纹元素，跳跃性的呈现明媚愉悦的特点，在鲜明特点的影响下成为一大特点，进一步扩大了它的社会影响力，无论现在或者以后几年，都贴切地体现了民族元素在不断提炼，重构设计为现代主义的大众和大生产而服务的精神内涵。Dior在设计上的耀眼夺目再次证明了设计内容的饱满性是一个好的设计和品牌的核心，随着时光的游走不断汲取各种各样的灵感丰富自己的灵魂，便在不断快节奏的设计潮流中屹立。在产品创新运用中提高了商品的文化内涵，提高了产品的知名度和销量。在包装等平面设计中也有广泛的应用条纹和十字纹显著，JJcoffee品牌包装设计中不但应用大量条纹设计而且颜色也提取了藏族氆氇的藏青色，日落黄和白，呼应点缀出设计初衷的细节创造适宜的休闲感，以直观与写意的对比营造了设计语言的美感和趣味，很朴质神秘、生灵弥漫的表现出设计内涵，为设计作品视觉表达增添一份积淀，形成那种带有浓郁藏族文化色彩的表现方法，完美地把藏族神秘的艺术风格糅和到现代设计观念里面。
氆氇在藏族历史悠久，是藏族人民在慢慢历史长河和独特的生活实践过程中不断美化、日增月益的演变结果，其独特的物象化表征及装饰形式抽象化表征的集合，是其鲜明的高原民族个性与当代设计潮流的共性的彰显。现代社会的快速发展带来物质生活极大丰富，精神审美的多重求也成为设计的主要问题。现代设计向多元化方向发展，体现了多民族、多方面、深层次的发展态势，对传统民族视觉元素的运用不应仅仅是简单的照搬复制，而是藏族氆氇视觉元素整合运用和提炼创新，使藏族文化能够在现代设计中广泛应用。民族视觉元素的运用受到了商业动机的驱动，能够直观满足消费者传达的需要，以实现传播信息为目的，并可以增加产品的生命力，人们能够对产品的情感的递增，商业、文化价值难以估量。
作者：吴丹 单位：西南民族大学艺术学院
关键词:传统装饰艺术；视觉传达设计；民族文化
传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着悠久的历史和深厚的民族底蕴，是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味，随着人们精神需求和审美意识的不断提高，传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式，传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵，重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计，这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息，并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科，不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化，更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。
追溯传统装饰艺术发展的渊源，它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动，到后来为了审美需求而进行装饰创作，这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期，传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且，传统装饰艺术作品不论其形式如何，都融入了原始先民为生存而激发的全部感情，都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1]它不是纯艺术现象，但经过几千年的积淀与传承，传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展，具有了自己鲜明的艺术特征，反映了民族文化的精髓。
在设计语言日趋国际化的今天，视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势，这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统，其人文风俗和文化底蕴也大不相同，所以，设计家们惊讶地发现，民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是，一股回归传统，弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术，它重新引起设计界的关注，并成为设计家们创作的灵感来源，也就不足为奇了。
首先，在对形的处理上，传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则，也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸，其造型多采用简洁单纯的线面，着重表现自然物象的基本特征，它把一些立体的东西作概括化和平面化处理，具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法，将人面概括成圆形，头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示，眼睛眯成一条线，这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中，提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵，其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化，而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念，与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的，并且在几千年前就已经开始运用了。另外，传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式，其内容比较丰富，处理“形”的手法也就各具特色。所以，传统装饰艺术中对“形”的处理手法，很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。其次，传统装饰艺术很注重形式美感，这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感，画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中，很多造型艺术本身具有很强的形式美，已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡，上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比，色彩的搭配也很和谐。并且，还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案，具有强烈的秩序美。[2]在敦煌壁画中，随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案，尤其是藻井的装饰，纹样之丰富，装饰之繁琐可谓叹为观止，然而经过艺术家的合理安排，整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感，适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控，各种视觉元素遥相呼应，虚实相生，并且画面中点、线、面关系处理到位，整体视觉效果统一。可见，传统装饰艺术中对形式美感的追求，就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排，目的都是为了形成强烈的视觉美感，从而唤起人们审美心理的愉悦。所以，传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本，具有较高的艺术价值。
再次，传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义，如盘子上的暗八仙，象征延年益寿；瓷器上的莲花寓意高洁；民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣，子孙众多；还有用龙凤表示吉祥如意，用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处，如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等，海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性，对现代视觉传达设计来讲，具有重大意义。一方面，它为我们的设计提供了众多素材，丰富了我们的设计语言；另一方面，它为我们的设计提供了很多思考的切入点，对设计创意具有较强的指导意义；另外，它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时，能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以，传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。
另外，传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形，在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法，与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙，可见，中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲，意义十分重大。
正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性，才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化，弘扬民族精神的同时，更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一，才能够在设计中既表现出民族的传统精粹，又使自己的作品更具说服力。
参考资料:
[1]伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[OL].中国装饰艺术网./Theoretical/ShowArticle.asp.ArticleID=772
（一）专业定位尚未形成差异化
展示设计通常是环境艺术专业学生的专业核心课程，该课程一般是由环境艺术专业的教师来开设。由于视觉传达专业学生与环境艺术专业学生在知识体系和创意思维体系方面的基础和培养目标都不大相同，因而这两个专业的展示设计课程教学定位也应有所差异。环艺专业的学生主要强调展示设计的材料工艺、人体工程学、展示空间营造等方面的培养，而对视传专业学生则更强调其视觉传达表现优势，注重空间规划、空间布局、平面设计在空间上的展示传播效果等方面。然而，目前视传专业的展示设计课程教学尚未形成差异化定位，尤其在实践教学环节，视传专业与环艺专业的教学差异性不大。
（二）存在“重软件操作、轻设计创意”的倾向
随着设计公司的业务活动中计算机制图软件的普及应用，熟练掌握AUTO、CAD、PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMA等二维、三维制图软件已经成为展示设计人才的必备技能。然而，计算机操作软件只是替代画笔的工具而已，并不意味着熟悉电脑制作就会做展示设计。目前社会上对艺术设计教育的理解也存在一定程度的偏差，有人甚至认为只要学会制图软件没有美术功底也可以做设计，这也间接导致了一些学生不重视艺术设计思维的系统学习和训练，完成的设计作品往往流于形式、出现雷同或抄袭等现象；更有部分院校将展示设计课程演变成计算机操作课程，学生只重视电脑效果图的绘制，在设计理念、创新思维、工艺制作上缺乏系统的学习，导致整体设计水平偏低，设计作品缺乏创意，人才培养质量难以满足展示设计行业蓬勃发展的需要。
（三）存在过分强调学生要参与实际项目的误区
展示设计一门包含艺术和技术的综合性课程，教学中不仅要强调展示设计的图面视觉空间效果表达和概念性设计，也要设置多层次、多类型的实践活动，将理论教学与实践教学有机统一。然而，强调实践教学并不意味着一定要学生参与实际的设计项目。众所周知，承担实际的展示设计项目，意味着必须严格履行合同要求，甲方对完成任务的时间都有明确的限定，项目的时限要求往往很难与学校的课程教学计划同步，客观上也无法保证学生有大块的时间在现场环境中进行操作和体验。因此，对一般高校而言，让学生通
二、视觉传达专业展示设计课程教学改革实践
（一）展示设计课程的教学改革思路
要解决目前视觉传达专业展示课程教学中存在的问题，需要从两大方面着手。首先，要根据不同的专业方向，进行差异化教学定位，要从基础理论、设计工艺流程的掌握、创造性思维培养、视觉形式表达、空间设计等多个方面进行教学内容的相应调整。在课程前期重点讲授展示设计的基础理论，包括展示设计的原则及程序，展示设计的要素、展示行业和技术的发展等；中期阶段重点结合典型案例，讲授展示设计与人机工程学之间的实际应用问题，学习展示设计的核心技能，包括展示空间设计、道具及设施设计、照明设计等；在课程教学的后期阶段，重点是进行展示设计综合训练，相对于环艺方向的学生，视传专业的学生往往缺乏空间感的训练，展示设计课程的教学目标就是让他们在熟练的平面设计基础上形成空间整体设计的概念，以模型的制作来提高学生的空间想象力，培养学生的空间设计意识，挖掘学生将平面设计优势拓展到空间领域的能力。其次，要系统构建课程的理论和实践教学体系，综合采用“理论讲授+案例教学”的改革思路，全面提高课程教学水平和质量。展示设计教学将理论知识贯穿于整个课程中，理论和实践交替进行，紧密结合。对于课程前期的基础理论教学，以及中、后期的专项及综合性项目设计训练，理论讲授是不可或缺的教学环节。尽管有一种倾向认为，讲授课忽视了人际交往的层面，不能充分调动大多数学生的积极性和满足他们的需求，但讲授—演示课仍然是高校课堂教学中常规采用的方式，讲授课与任何一种要求学生积极参与的教学模式如案例讨论、任务布置或实验教学等相结合，都能够实现许多教育目标。事实上，一堂优质的讲授课比书面材料更能突出思想的条理性，更能清楚地解释难点，并且能够更好地重复要点，也更有助于启发学生理解关键信息的重要意义。尤其在展示设计课程教学进入到后期阶段，学生已经掌握了课程的基本知识，课堂上早已营造起一种师生所渴望的学术交流氛围的时候，结构缜密、综合性强的讲授课对于学生进一步理解理论内容、构建和完善知识体系、提高综合设计能力非常必要。
（二）案例情境设计及案例教学法的应用
案例教学法常用于管理学、医学和法律课堂，现如今已经被应用于多种学科的教学。使用这种方法的目的是为了培养学生主动学习所需的批判性思维和独立思考能力以及集体解决问题的技巧，它更强调学生在一个安全的环境下进行专业技能的训练。应该说，强调实践教学并不是要把所有的项目训练都搬到企业的实际工作中去实施，基于案例教学的实践训练一样能够实现展示设计课程的教学目标，而且使用模拟情境比真实工作环境具有更全面、更灵活、更方便的优势，能够有效地解决实际工作环境与教学计划的诸多矛盾，教师还可以按照教学目标增补、变更和重新设计案例情境内容，使学生获得比参与实际项目更全面、更充分和更有针对性的训练。下面以视觉传达专业展示设计课程中的专卖店店面设计为例，深入阐释案例情境设计和案例教学法的应用。
第一阶段，项目选择和情境设计。
从项目的综合性和调研便利性的角度，可以选取某品牌专卖店作为展示设计教学项目，鉴于学生比较熟悉该品牌及其空间环境特征，有利于安排学生进行实地考察和搜集素材，完成满足客户需求的展示设计作品。教师团队要预先收集展示活动信息，充分利用校企合作等多种渠道，争取品牌专卖店或原设计施工单位的协助，并借助摄录设备拍摄展示空间的真实场景，通过实测等手段得到真实的设计数据。在此基础上，根据课程的教学内容，对获取的现场情境通过集体研究，精心选择并进行分类组合，编写相关的文字说明，设计制作成切合实际的案例情境，并将之应用于教学。
第二阶段，任务布置和设计调研。
通常教师会给出上述品牌专卖店的位置、周边环境特点，节日、季节等特定背景、展厅面积及功能要求等具体信息，然后要求学生组建4人左右的设计小组，通过实地调研做好观察记录，采取多种渠道搜集该品牌专卖店的功能要求和工作特点。通过创新性设计思维训练，激发学生的主题创意，加强学生小组的分工协作，从展示策划方案开始，一步步推敲出设计的具体要素，进行富有理性和逻辑性的造型设计，强调一个品牌复合体在空间的有机呈现，并要求学生以手绘方式完成整体方案的平面、立面和剖面图，并附设计说明。
第三阶段，方案研讨和互动学习。
各小组分别介绍自己的展示设计方案，由其他小组成员进行点评。由于案例背景是真实的，学生在前期的方案设计中也对案例有了充分的思考，研讨课上学生就会变得积极、活跃，争相发表自己的观点，提出问题、集体分析、互相借鉴，在共同学习、相互学习的过程中重新构建讨论的框架，并向教师发出疑问和挑战，这一过程不仅锻炼了学生的表达能力和批判性思维，也促使学生充分利用所给的设计空间，在遵循一般的设计规律以外，更多地考虑其功能的专业要求和顾客的心理需要，在此基础上从空间设计、流线设计、平面信息、互动媒体使用等方面完成创新性设计。
第四阶段，对比、借鉴与提升。
教师利用多媒体技术展示优秀设计案例的平面图、效果图等设计图纸和实景照片，结合设计要求和功能特点，从空间规划、平面展示、道具设计和展品陈列、互动装置、参观路线及引导标识等多个维度对优秀案例作品进行讲解，分析专业设计人员是如何运用设计元素来满足客户需求的，并对照学生的设计图进行分析，对学生作品中好的创意要及时予以肯定。通过对优秀设计案例的剖析，使学生深刻领会展示设计的方法与原理，并充分了解一件作品从构思到场地施工完成的整个流程，从而形成经验借鉴。
第五阶段，空间模型搭建阶段。
这一阶段要求学生按照一定的比例制作功能性模型，将设计方案推进到三维的真实空间，具体细化到空间尺度、形态、道具细节、光环境氛围的营造过程等。搭建实体的空间模型是实验和巩固空间可能性的最佳呈现方式，也是展示设计作品的最直观体现，有助于调动视觉传达专业学生的学习兴趣。通过模型制作，促使学生学会更加整体地解决问题，思考如何将视觉体系、道具体系、照明体系等统一在一个有机整体。在模型搭建环节，教师要适时引导学生通过现场观察、材料学习和比较等，了解材料特性、项目施工的关键环节等问题，进一步提高学生的综合设计能力。总之，由于实际项目的设计周期未必一定能够和课程计划相配合，在教学过程中通过对个体案例进行讨论和分析，使学生从中学习相应的知识点，并开发学生的思维潜能是非常典型的教学方式。案例教学不仅指教师在讲授课中可以列举和剖析经典的设计案例，更强调采用半虚拟的方式来进行案例情境设计和组织教学，即课题是真实存在的，所有的场地情况，设计背景等都是能够查得到的。展示设计课程中案例教学法的开展带来了积极效应，主要表现在以下几个方面：一是案例教学成功地教会学生把各种观点运用于真实情境，围绕典型案例的讨论产生了良好的学生参与效果。二是案例提供了融入背景的有意义的学习，更能激发学生的兴趣，有助于发挥学生运用与课堂相关的知识、观念和技能解决问题的能力。三是基于真实情境和现实问题的综合性案例，向学生展现了多侧面和多种可能的设计选择和展示方法，以及不同设计解决方案的价值和成本比较，具有较强的设计张力和丰富的想象空间，这也促使学生在案例研究和任务完成过程中，不仅要应用所学的课堂内容，还需查阅大量的其它资料，有效促进了学生的主动学习。其四，基于真实问题的案例教学让学生对项目设计者产生了强烈的认同感，使学生在完成设计任务时更加投入。在条件允许的情况下，教师也可以邀请专业人士参与第三、四阶段的课堂讨论，让学生有机会深入了解专家是如何分析相关案例的，还可以咨询专家有关项目设计实践中的真实情况和问题，满足学生希望接触和参与实际项目的需要，拉近课堂教学与行业需求之间的距离。
三、结语
在中国文字艺术中占重要地位的书法艺术在平面设计中也是不可或缺的，汉字本身既表音又表意的特征，决定了设计者会考虑在设计中用到汉字，因为这解决了平面设计中要求一形多义的问题。由于书法的形式多样，不同的书法体呈现不同的式样，同样也彰显不同的内在意蕴，那么书法艺术在平面设计中的视觉转换，实则是用有中国韵味和文化气息的文字元素与现代结合，结合现代的观念以及集合现代信息的一种艺术处理手法。
书法在平面设计中的视觉转换，一个是象，“象”可作“形象”之“象”解，亦可作“象征”之意解，形和意义的问题也是平面创意中所强调的。杰出的创意需要简洁精准的手法表现，怎样把众多的概念集中到一个简洁的形中，需要我们恰如其分地表现，书法本身的形以及作为汉字其独特的表意特点使之成为可能。另一个是墨，借助传统书法中运用的材料墨和宣纸，体现其独特的笔画层次和笔势特征，借以表达汉民族的历史属性以及传递文化信息。这种手法在中国香港平面设计大师靳埭强的设计作品中有充分的体现。我们说任何一种视觉艺术的革命，都不可能离开古典传统的规范，离开了其传统的历史属性，就如同人类没有了灵魂。
既是视觉转换，就涉及如何转的问题，如何转也是我们平面设计中表现方法的探索。既然是转化就不是原封不动地照搬，原封不动地照搬只会使创意陈旧、老套、毫无新意。强化作品的视觉效果，是书法艺术向现代设计转化的核心。强烈的视觉冲击力也是平面设计中对形的要求。转换的手段多种多样。第一，同构。可以对文字进行同构手法的处理，也就是将不同的文形、不同的文字种类进行组合、拼接，所书写的文字在似与不似之间。这个手法在现代艺术家徐冰的作品《新英文书法入门》中得到充分体现，作者用标准的楷书笔画对应英文字母，采用汉字的方块字型和间架结构书写成新型“文字”，这是一种新语义的转化，也是对传统文字样式的颠覆。
在平面设计中所不同的是我们还强调文字的可读性，在可识别性的基础上进行语义的转化，来达到平面创意中所要求的信息传递的功能。第二，求异。可以在表现形式上，采用新材料、新工具来达到新的视觉效果，借用现代表现手法改变传统的工具表现，保留书法体本身的字形特点。传统的书法材料是毛笔、墨、宣纸，那么在平面设计中的书法可以是除毛笔之外的任何工具，木棍、塑料，甚至是电脑都可以与书法来结合，这也是运用新材料、新工具与传统书法的结合。既传承了书法本身的文化属性，又结合现代手法，这也是平面设计中所提倡的打破常规的思维习惯达到求异的效果。第三，借用。
运用书法体本身运笔特点，借用局部书法笔画来结合现代图形，借用的是书法本身所承载的文化属性以及书法笔画潇洒恣意的形态。结合其他有现代感的形来产生鲜明的对比关系，这种手法在一些标志设计和包装设计中都有很好的表现。第四，意象。用书法本身具有的气韵体现内在的精神气质，注重的是“势”，势有形势、姿势、态势之别，就其整体形来说关注的是整体形的精神面貌。是厚重少文的稳势？是典则俊雅的雅势？是质而不野的拙势？
（一）点、线、面有效结合
点、线、面是视觉构成的基本要素，网页的所有信息都是通过点、线、面的合理搭配出来的效果，因此，要提高网页的视觉效果，首先就要从这三者的结合上来分析。例如：在点的运用中，工作者可以通过将点聚合或者离散使用，从而达到动静态结合的效果，满足用户的需求。另外，通过点的有效结合形成线，线之间交叉使用，虚实线的结合、线的明暗渐变等，让整个网页的版面形成大概的轮廓，达到版面的基本效果。
（二）图文、色彩的合理搭配
在网页设计中，图文、色彩也是必不可少的视觉构成因素，不同的图文、色彩搭配达到的网页效果就会千差万别。所以，设计者要想提高网页的视觉效果，还需要将更多的精力放在图文与色彩的合理搭配上。在选择网页的图片、文字、色彩等信息时需要与网页的主题结合起来。所选的文字、图片要具有代表性，能够体现出网页的主题，选择的色彩更应该科学合理，对于比较柔情的网站可以选择淡粉色，而对于某些具有科技研究性能的网站要选用蓝色、绿色等有生机的色调来渲染。另外，所选的色彩还需要合理搭配才能体现出网站的主题，同色调的搭配、相似色调的搭配、反差大的色调搭配以及主色调的选择、辅色调的选择等都要设计者仔细掂量，并将网站的主题结合进来，才能让网页的视觉效果吸引用户的眼球。
（三）将用户的认知习惯合理的结合起来
不同的用户具有不同的思维习惯，他们的审美观也各不相同，要想让用户对网页的设计效果满意，还需要将他们的认知习惯科学合理地结合到网页设计的过程中。设计者不仅要具有良好的专业素质，还要具有明确用户需求、了解用户认知习惯的能力，才能将各种网页设计中的视觉构成要素科学系统地结合起来，达到设计网页的效果，达到用户的需求。
二、结语
文字是信息传播的载体，不同的文化用不同的文字进行记载和传承，不同文字形式有不同风格的美感，这就赋予了文字艺术视觉传达的效果，不仅仅是记载和传承文化的基本功能，通过独特的表现手法把文字进行包装，会有迥然不同的视觉传达效果，能给人视觉上美的享受，结合文字自身携带的内涵，利用不同字体、错落有致、颜色排版等有效方式，设计出能承载表达信息又有艺术气息的风格形式，形成特有的文字设计风格，有的给人美的享受，有的形象客观打动人心，有的一语双关发人深思。字体设计就要求了文字不再想通常所想的文字只具有信息载体功能，还要有像山水人物画一样能承载表现情感的视觉传达内涵。在计算机信息技术和计算机图像处理技术迅速发展的今天，也促进了字体设计在视觉传达设计中应用的发展和推广，使文字赋予的价值得到不同的表现形式和深度的延伸。
二、视觉传达中字体设计的应用
文字可以用来读写传递文化信息的工具，把文字设计成具有视觉传达功能载体，就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式，通过设计者丰富的想象力和联想力，给文字赋予生命力，能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示，结合文字本身的意义，对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化，是文字的表达时不在单一化，呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流，优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头，对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。
1、文字设计在商标中的应用
文字设计在商标中的应用，主要是表现产品或者企业的内涵所在，好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达，对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用，根据实际中产品独树一帜的优势，在文字设计中能着重突出以及显示，把消费者最关心的东西放在最醒目的地方，通过结合产品功能，利用抽象化、谐音化的文字设计方法，突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势，利用文字的点缀作用，在产品商标中进行颜色的突出，着重强调的，利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去，让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔，以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。
2、文字设计在产品包装中的应用
在当代市场经济的环境中，产品的样式和种类多种多样，能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应，在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体，是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期，在技术上没有新的突破的前提下，要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地，必须在保障产品质量的前提下，加大宣传力度。抓住消费者的心思，是产品包装设计的目的，因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造，更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素，创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度，给消费者留下美的感受，有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展，网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大，在传统的销售模式下，对产品品质的要求很高，在互联网时代再见不到实体的情况下，在保证质量的基础上，对企业在产品包装上提出了新的要求，在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能，现在网络销售模式，对企业的品牌形象提出了更高的要求，包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性，在象征意义上做足功课，在文字设计方面大胆创新，为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方，象征着消费者美好向往的辞藻，在文字变形的表现形式上要有突破点，让消费者有眼前一亮的感觉，在视觉上有强烈的冲击感，引起消费者对使用产品的欲望，是促进消费，增强企业实力和影响力的有效方法，所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用，对企业发展壮大有重大的推动作用。
三、字体设计的遵循原则
1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力。
产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词，能给消费者留下好的第一印象，是评价文字设计优劣的关键要素，能有视觉冲击是字体设计成功的关键。
2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系
在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组，这对产品的自我定位有深远的影响，也是消费者对自身品味的定位，在文字的表现手法上要积极大方，显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性，再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格，保持风格简约性的特点，凸显直观明朗的效果，这对整个产品设计的提升有重大影响。
四、结语
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